آیا عاشقانه در زمان ما مدرن است. یولیا زیگانشینا خواننده در مورد اینکه چرا عاشقانه سخت ترین ژانر است. رقابت با قهرمانان جوان صحنه ترسناک نیست

فرهنگ هنری مدرن بازتاب زندگی انسان مدرن است. ایجاد آن، ساختار تحت تأثیر دیدگاه‌های جدید، ریتم‌های جدید، «روش‌های جدید»، تحت تأثیر رژیم‌های سیاسی و الگوهای تاریخی شکسته می‌شود. هنر معاصر از بسیاری جهات در معرض ایده تأثیرگذاری و حتی فشار بر مغز و سیستم سیگنال انسان است. اشکال تهاجمی فرهنگ هنری، که به طور طبیعی توسعه یافته یا به طور مصنوعی معرفی شده است، با کمک تضادهای روشن، ناهماهنگی ها، نشان دادن بی اهمیت بودن یک فرد، بر روان تأثیر می گذارد. چرا ممکن است به فردی که در ریتمی متفاوت و بسیار تند زندگی می‌کند، تظاهر به ایده‌آلیستی نمی‌کند، که دیگر ظلم و عمل‌گرایی، عاشقانه‌اش را به چالش نمی‌کشد، نیاز باشد؟ رمانس در میان انواع موسیقی مدرن چه جایگاهی دارد؟

مکان عاشقانه در هر عصر حوزه احساسات انسانی است، زیرا هدف آن نفوذ به دنیای درونی یک فرد است. متن عاشقانه به گونه ای ساخته شده است که شنونده را با تجربیات خود همراه کند. در پشت کلمات بی هنر، یک شخص داستان خود را می شنود یا خود را با قهرمان موقعیتی که توسط عاشقانه پیشنهاد می شود یکی می داند. داستان یادآوری انگیزه‌ای ایجاد می‌کند، فرد رویدادها را به‌طور غیرمنتظره‌ای درخشان تصور می‌کند، شاید آنطور که واقعاً بوده‌اند نباشد. و عاشقانه به تصویری از آن تبدیل می شود زندگی درونی. در طول مدتی که عاشقانه به گوش می رسد، شنونده موفق می شود موقعیت را در حافظه خود زنده کند، آن را از نو زندگی کند، اما ویژگی هایی را به خود می بخشد که در آن شرایط، در آن مرحله از رشد، ذاتی نبود. این بدان معنی است که عاشقانه این امکان را برای فرد فراهم می کند که دوباره موقعیت را با ظرفیتی جدید و با نگرش متفاوت زندگی کند. و احساس نوستالژی کسل کننده نیست، اما آرامش، آگاهی از هماهنگی زندگی وجود دارد. تا زمانی که یک نفر اشتباه می کند، کارهای احمقانه انجام می دهد، یک فرد باقی می ماند. "هر چه بگذرد خوب خواهد بود." عاشقانه رفتن به دنیای ایده آلی نیست که همه چیز در آن امن باشد. نه، این هستی است، همانطور که بود، در دو جهان همزمان: در آن که در حافظه است، و آن که در زمان حال است ("من بی نهایت متاسفم ..."، "آه، من برای مدت طولانی یکسان نبوده اند.»)

مکانیسم اثر یک عاشقانه بر روان انسان به این صورت است: در ابیات عاشقانه معمولاً موقعیت با چند نماد مشخص می شود. موقعیت به خودی خود مشخص نیست، اما شنونده با درک لحن، به لحن عاشقانه اعتماد می کند و، همانطور که بود، تصویر را با قسمت هایی از زندگی خود تکمیل می کند. اساس درک هر عاشقانه، تجربه شخصی شنونده است. ادراک موسیقی ماهیت زیبایی شناختی بارز دارد؛ تجربیات عاطفی و تفکر هنری و تخیلی در آن آمیخته شده است. در فرآیند آن، تداعی‌هایی بر اساس تجربه شنیداری قبلی به وجود می‌آیند که از آن نگرش زیبایی‌شناختی فرد به موسیقی ناشی می‌شود. ساختار اثر هنریبه خصوص موزیکال به خودی خود باعث ایجاد خلق و خوی خاص، واکنش های عاطفی در فرد می شود. موسیقی نه تنها شنونده را از احساس بیان شده آگاه می کند، بلکه او را در وضعیت عاطفی مناسب غوطه ور می کند. اما این احساسات، به گفته L. Vygotsky، هوشمند هستند و عمدتاً در تصاویر فانتزی حل می شوند.

لذت حاصل از یک اثر هنری گریزان است و به سختی قابل تجزیه و تحلیل است. ردیابی تمام تداعی ها، افکار، احساسات در حال ظهور غیرممکن است. کارکرد عاشقانه، مانند هنر به طور کلی، تأثیر بیرونی بر فضای درونی و عاطفی یک فرد است.

می توان گفت که عاشقانه آگاهی از امکان است که اغلب به معنای بسیار بیشتر از امکان تحقق یافته است. اتفاقی که افتاده باعث پشیمانی از اتفاقات می شود و احتمالاً بهتر است در حوزه تحقق نیافته ها، در حوزه رویاها، آرزوها بماند. میل یک فرآیند است. ریتم مدرن زندگی به طور قابل توجهی این روند را کاهش می دهد، فرد برای رسیدن به هدف بدون لذت بردن از روند تلاش می کند. عاشقانه این امکان را فراهم می کند که موقعیت را به عنوان یک روند میل زندگی کنید و رویا را نکشید، وقتی نتیجه حاصل شد ناامید نشوید. این واقعیت را توضیح می دهد که مخاطب مدرن عاشقانه عمدتاً افراد بالای 30 سال هستند: جوانان سعی می کنند هر چه سریعتر به آنچه می خواهند برسند و زمان و توجه کمی را به آنچه می خواهند اختصاص می دهند. در چنین تلاشی چیزی دردناک وجود دارد، زیرا هدف از بین بردن ناراحتی است، نه یک رویا.

لذت عاشقانه ثابت نیست و لزوماً به وجود نمی آید. نمی توان حدس زد که کدام عاشقانه، در چه لحظه ای تحت تاثیر قرار می گیرد. هر یک از ما می توانیم تأیید کنیم که لذت یک متن متغیر است: هیچ تضمینی وجود ندارد که همان متن بتواند برای بار دوم ما را خوشحال کند. لذت زودگذر است، بستگی به خلق و خو، عادت ها، شرایط دارد. به طور غیر منتظره، عاشقانه ای که بارها و بدون تأثیر روانشناختی خاصی شنیده می شود، در حال و هوای "افتاده" است، معلوم می شود که با لحن درونی شنونده همخوانی دارد. برعکس، عاشقانه‌ای که قبلاً شبیه یک «فریاد از ته دل» بود، تأثیری کمتر واضح و حتی رسمی ایجاد می‌کند. نکته اصلی این است که هیچ گاه به طور کامل نمی داند دلایل واقعیخلق و خوی آنها آگاهی انسان در تلاش است تا با استفاده از تمام اطلاعاتی که وارد مغز می شود تصویری از جهان بسازد، اما همچنان با ایده های غالب در مورد ساختار ایده آل جهان هدایت می شود: در مورد حقیقت، خوبی، زیبایی و سایر چیزهای انتزاعی که نمی توان آنها را شناخت. با کمک منطق عاشقانه در آستانه واقعی و جهان های ایده آل، این راز عمل آن بر روان انسان است.

گوش دادن به یک رمان عاشقانه به فرد این فرصت را می دهد که باز شود و غنای دنیای عاطفی خود را کشف کند، مشروط بر اینکه شنونده از نظر درونی برای این کار آماده باشد. فردی که به خود اجازه استراحت نمی دهد، اعمال خود را تجزیه و تحلیل می کند، با پدیده های خارجی تعامل می کند، با سیگنال های دریافتی، نمی تواند از عاشقانه لذت ببرد. این لذت ناشی از کاری است که در روح یک شخص اتفاق می افتد، از غلبه آگاهانه و ناخودآگاه بر مرزها، کلیشه های درک طبیعت انسان.

به شنونده مدرن، در نگاه اول، مجموعه ای غنی از ژانرها و اجراکنندگان مختلف ارائه می شود. اما برای یافتن چیزی در این دریا که بتواند لمس کند روح انسانآسان نیست و نیاز به کار از خود شنونده دارد. امروزه به افزایش ذائقه عموم توجه چندانی نمی شود. هدف موسیقی عامه‌پسند ارضای ذائقه‌ی بی‌طلاق است، بی‌تقاضی‌بودن توده‌ی مردم با بی‌تقاضایی اجراکنندگان نسبت به خلاقیت‌شان مطابقت دارد. اصولاً این موسیقی سرگرم کننده است. متأسفانه، عاشقانه از بسیاری جهات قربانی اعدام بی توجه است. کاستی در تفسیر اغلب باعث می شود شنوندگان به طور کلی از رمان عاشقانه سوء تفاهم کنند و حتی از آن منزجر شوند.

بنابراین من برخی را برجسته کرده ام ویژگی های شخصیتی تفاسیر معاصرعاشقانه ها قرن بیستم عمدتاً با نگرش نادیده‌انگیز نسبت به رمان‌های عاشقانه متمایز می‌شود. کلمات "حساسیت"، "احساس گرایی" اغلب با لحنی کنایه آمیز و حتی تمسخر آمیز تلفظ می شوند، گویی شرم آور است که احساسات عمیق و صمیمانه را تجربه کنید. شاعران پشت دشنام پنهان می شوند و احساسات ظریف را به سخره می گیرند. صحبت در مورد آنها ضعف محسوب می شود. اما ضعف - دقیقاً در ترس از بیان احساسات واقعی و احساسات طبیعی خود یکسان است. نه آن احساسات کوتاهی که با روش های تهاجمی در هنر (که اتفاقاً در قرن بیستم بسیار رایج است) ایجاد می شود، نه یک انعکاس، بلکه احساساتی است که به دنبال آن تجزیه و تحلیل، تأمل در اعمال و واکنش های فرد است. خوانندگان به شدت به دو دسته تقسیم می شوند: کسانی که از غزل فرار می کنند و آنها که آن را نفرین می کنند - و کسانی که توسط غزل جادو می شوند. مردم کم کم به این حقیقت می رسند که قوتشان در اخلاص است. گواه این امر این است که "ernicheskie"، عاشقانه-آهنگ های تقلیدی در بین مردم بسیار بدتر از احساساتی ریشه می گیرند. آنها را با تفسیری متفاوت از نویسنده-نوازنده نمی شنوید (مثال: آهنگ های A. Vertinsky که توسط B. Grebenshchikov اجرا شده است).

برهنگی احساسات انسانی در اجرای یک عاشقانه امروز علاوه بر احترام، یک شوک عاطفی خاص ایجاد می کند: معلوم می شود که شخص درمانده و نفرت انگیز به نظر نمی رسد، برعکس، عظمت روح انسان را ثابت می کند. که در دوران باستان، در رنسانس، در نیمه اول قرن 19 جستجو می شد. مهم این است که در اجرای عاشقانه، بی نظمی شخصی جایگزین صداقت و عظمت همه بشریت نشود.

برای مدت طولانی، اجرای یک عاشقانه، متفاوت از اجرای عمومی پذیرفته شده، توسط شنوندگان به عنوان داشتن حق وجود تلقی نمی شد. پایان قرن بیستم با آزادی در اجرای تفسیرها مشخص می شود و هر یک از آنها با مخاطب مناسب طنین انداز می شود، خواه آنها عاشق اجرای آکادمیک یک عاشقانه باشند، یک نسخه بازیگری یا متفاوت. اجرای یک عاشقانه بدون رابطه شخصی منطقی نیست، اما، متاسفانه، اغلب تمرین می شود. هم درک و هم اجرای عاشقانه باید ذهنی باشد. وگرنه عاشقانه مرده فضای آن خالی می ماند، با چیزی پر نمی شود.

عملکرد آکادمیک با نگرش بسیار جدی به فرم و حتی کمی جدا از محتوا و حال و هوای عاشقانه متمایز می شود. در اینجا توجه اصلی به فرم است، تأکید بر آواز، احترام به آهنگسازان کلاسیک است که با درک مستقیم و زندگی عاشقانه تداخل دارد. به ندرت، زمانی که شنونده قادر خواهد بود انسان، بومی را در احترام بی پایان اجراکننده نسبت به فرم شکار کند. محتوای عاطفی عاشقانه در این مورد به دلیل احساسات خواننده در مورد صدای صدای خود و نت بعدی و همچنین تلاش های دردناک برای دادن بیانی مطابق با محتوای عاشقانه به چهره او محدود می شود. خواننده های اپرابه نظر می رسد کسانی که اجرای عاشقانه را بر عهده می گیرند فراموش کرده اند که این اثر آوازی، بر خلاف اپرا، به همراهی جدی ساز، مناظر سرسبز و مقیاس تولید مجهز نیست. عاشقانه، خالی از همه اینها، متواضع است، اما زرادخانه ماسک های اپرا در اجرا کافی نیست. علاوه بر این، این ماسک ها با تصاویر تجسم یافته در عاشقانه مطابقت ندارند. قطعیت عواطف که توسط فرم و نقاب عملکرد تحصیلی تنظیم می شود، فضای عاشقانه را محدود می کند. به ندرت، زمانی که تفسیر آکادمیک به وسیله ای برای بیان تبدیل می شود، تنها با سرمایه گذاری نیروی شخصی، توانایی انتقال اطلاعات احساسی به شنونده و البته با تسلط بی عیب و نقص در تکنیک اتفاق می افتد.

نوین خوانندگان پاپهدف خود را تسخیر هر چه بیشتر شنوندگان قرار دهند، شاید تمایل به انتقال افکار آنها به مردم توسط علاقه تجاری سرکوب شود. در بهترین حالت، مجری با استفاده از جذابیت خود، مخاطب را متقاعد می کند که عاشقانه را دوست دارد، اگرچه در واقع این قدرت شخصیت است که شنوندگان را "می گیرد". نوازندگان پاپ مدرن، عاشقانه را بر اساس کلیشه های ثابت تفسیر می کنند. کمبود سرمایه گذاری با عناصر نمایش، محبوبیت عاشقانه و همچنین آگاهی از مشارکت در "هنر عالی"، احیای سنت های فرهنگی روسیه جبران می شود.

امروزه بازیگری می تواند تفسیری غیرمنتظره از یک عاشقانه ارائه دهد. بازیگران که در جست‌وجوی ابدی شکل‌های بیانی جدید هستند، مینیاتوری دراماتیک را در رمانس می‌بینند و بدون استفاده از ابزارهای فنی کمکی و جلوه‌های ویژه، آن را به عنوان یک نمایش ارائه می‌کنند. (E. Kamburova، A. Khochinsky، O. Pogudin، E. Dyatlov و دیگران). این تفاسیر ممکن است بحث برانگیز باشد، اما به دلیل غیرمنتظره بودن رویکرد غیررسمی به آثار موسیقی شناخته شده و رابطه شخصی عمیق با آنها، شایسته توجه است.

علاقه همیشگی اجراکنندگان به عاشقانه، دلیل دیگری بر ارتباط این ژانر در قرن بیست و یکم است. در طول زندگی، مردم گهگاه به آثار غنایی به عنوان راهی برای بیان و تحلیل احساسات و افکار خود روی می آورند. ارتباط با متن هنریبه شما یاد می دهد که از دیدگاه های مختلف به جهان نگاه کنید. عاشقانه یک شناخت غیرمنتظره از خود است و هر چه پیام کمتر مورد انتظار باشد، اطلاعات بیشتری در آن وجود دارد. این چیزی است که ارزش و منحصر به فرد بودن عاشقانه روسی را برای یک فرد مدرن تعیین می کند.

عاشقانه چیست، تاریخچه عاشقانه

AT هنر موسیقییک ژانر مجلسی وجود دارد که به حق می توان آن را منحصر به فرد دانست - نام آن "عاشقانه" است. این مینیاتور آوازی از لحظه ظهور بسیار محبوب بود و منعکس کننده تمام فرآیندهای مهمی بود که در زندگی جامعه اتفاق می افتاد. در کشور ما، عاشقانه سرنوشت بسیار دشواری دارد - ممنوع شد، اما دوباره پیروزمندانه به صحنه های کنسرت بازگشت. در حال حاضر، عاشقانه با آهنگ، صمیمیت و صمیمیت خود شنوندگان را به وجد می آورد.

عاشقانه چیست؟

عاشقانه اثری است معمولاً با محتوای غنایی، متعلق به ژانر آواز مجلسی، برای صدا و بخش آوازی همراه ساز همراه نوشته شده است.

یک عاشقانه شبیه به یک آهنگ است، اما تفاوت هایی وجود دارد که آن را به یک عاشقانه تبدیل می کند.

• عاشقانه آهنگین تر است و خط ملودیک آن بسیار گویا است.
• در یک عاشقانه، همه چیز مهم است. محتوای متن شعر باید آهنگین، لمس کننده و یا حتی گاهی تراژیک باشد. یک بخش صوتی زیبا و احساسی همیشه با متن ارتباط تنگاتنگی دارد. همراهان عاشقانه یکی از اعضای کامل گروه است.
• شکل عاشقانه مانند آهنگ استروفیک یعنی دوبیتی است، اما در اینجا انواع بسط میسر است و این نشان می دهد که دوره های موسیقی عاشقانه می تواند هم با زوج باشد و هم با. یک عدد فردچرخه ها
• در یک عاشقانه معمولاً گروه کر وجود ندارد.

عاشقانه های محبوب

"بلبل"- موسیقی A. Alyabyev، اشعار A. Delvig. این عاشقانه که متعلق به شاهکارهای ژانر آواز مجلسی است، توسط الکساندر آلیابیف در حالی که در زندان به اتهام واهی قتل در سال 1825 در زندان بود نوشته شد. این مینیاتور آوازی به لطف ملودی روح‌انگیز و به‌طور شگفت‌انگیزی رسا، محبوبیت فوق‌العاده‌ای در سراسر جهان به دست آورده است. هیچ قطعه آوازی جذابی در اصل موسیقی عاشقانه وجود ندارد؛ آنها متعاقباً توسط اجراکنندگان اضافه شدند.

بلبل - گوش کن

"من به یاد دارم لحظه فوق العاده» - موسیقی ام. گلینکا، سخنان A. پوشکین. میخائیل ایوانوویچ گلینکا این مروارید را که نمونه کلاسیک عاشقانه روسی است به اکاترینا کرن تقدیم کرد که نسبت به او احساسات عمیقی داشت. در نوبتش،مادر کاترین، آنا کرن، الهام بخش ایجاد اساس شاعرانه باشکوه عاشقانه الکساندر سرگیویچ پوشکین بود. ملودی عاشقانه ظریف، روح انگیز و آهنگین است، احساسات عاشقانه قهرمان غنایی را آشکارا آشکار می کند.

"من یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم" - گوش دهید

"در میان یک توپ پر سر و صدا"موسیقی P.I. چایکوفسکی، شعر از A.K. تولستوی. این آهنگسازی آوازی توسط آهنگساز برجسته روسی که در ژانر والس نوشته شده است بلافاصله محبوبیت زیادی به دست آورد. این عاشقانه که خط آهنگین زیبایی دارد، بسیار رسا و روان است، اما مهمتر از همه این که آنقدر راحت نوشته شده است که به راحتی می توان آن را در موسیقی خانگی اجرا کرد.

"در میان توپ پر سر و صدا" - گوش دهید

"بسوز، بسوز، ستاره من..."- موسیقی P. Bulakhov، اشعار V. Chuevsky. عاشقانه روسی معروف جهانی که دارد تعداد زیادی ازترتیبات، هم پاپ و هم «آکادمیک». علیرغم اینکه این آهنگ در اواسط قرن قبل از گذشته ساخته شد، پس از انقلاب ممنوع شد، زیرا در بین افسران گارد سفید بسیار محبوب بود.

"بسوز، بسوز، ستاره من ..." - گوش کن

"چشمان سیاه"موسیقی F. Herman، اشعار E. Grebenka. این رمان عاشقانه با شهرت جهانی به بسیاری از زبان ها ترجمه شده است. محبوبیت این ترکیب به این دلیل است که در مورد عشق پرشور است که مردم را دیوانه می کند. مقاومت در برابر آن بی فایده است، زیرا چنین عشقی غیرقابل توضیح است و قوی تر از مرگ است.

"چشم های سیاه" - گوش کنید

تاریخ عاشقانه

تاریخ عاشقانه از قرون وسطی دور سرچشمه می گیرد. تقریباً در قرن سیزدهم و شاید در قرن چهاردهم، شاعرانی در جاده‌های اسپانیای آفتابی سرگردان بودند و آهنگ‌هایی می‌ساختند و می‌خواندند که تفاوت قابل توجهی با سرودهای کلیسا که در آن زمان عموماً پذیرفته شده بودند و به زبان لاتین اجرا می‌شدند. اولاً، تروبادورهای اسپانیایی متون خود را در مورد موضوعاتی پر از عشق و محتوای غنایی سروده اند، به عنوان مثال، آنها در مورد سوء استفاده های شوالیه های شجاع به نام عشق متعالی صحبت می کنند. بانوان زیبا. ثانیاً ، این آهنگ ها در "عاشقانه" اجرا می شدند ، همانطور که در آن زمان زبان اسپانیایی نامیده می شد و ثالثاً آنها با آهنگی خاص متمایز می شدند. به تدریج، چنین اشعار آهنگین موسیقی در کشورهای همسایه اسپانیا رواج یافت. در آنجا تروبادورها اشعار به اصطلاح "سکولار" را نیز سروده اند - تصنیف هایی که در مورد مهم صحبت می کنند. رویداد های تاریخیدر مورد بهره‌برداری‌های قهرمانان عامیانه و بی‌تردید غزل‌های عاشقانه جایگاه مهمی در میان آفرینش‌های شعری آنان داشت. مینسترل ها شروع کردند به تزئین همه اینها به روشی اسپانیایی با ملودی های زیبا و آواز خواندن با همراهی موسیقی یک ساز و آهنگ های خود را عاشقانه می نامند. بیش از یک قرن می گذرد و اصطلاح "عاشقانه" به طور محکم در کشورهای مختلف ریشه دوانده است که هم به شعر آهنگین و هم به اثری اشاره می کند که ژانر موسیقی آواز را مشخص می کند.

رمانس در نیمه دوم قرن هجدهم، زمانی که شاعران بزرگی مانند آی. گوته، جی. هاینه، اف. شیلر مشغول نوشتن بودند، شکوفا شد. بسیاری از آهنگسازان با کمال میل از آثار آنها پر از غزل و منعکس کننده احساسات عمیق و انگیزه های معنوی به عنوان پایه ای ادبی برای آهنگ های صوتی مجلسی خود استفاده کردند. به عنوان مثال، آهنگساز برجسته اتریشی فرانتس شوبرت،که پایه های رمانتیسیسم موسیقی را بنا نهاد، 60 اثر آوازی خود را به قول گوته و 40 اثر را به کلام شیلر نوشت. شوبرت باتوم را به دیگر آهنگسازان قرن نوزدهم سپرد و مدارس عاشقانه در اروپا شکل گرفت که درخشان ترین نمایندگان آن در اتریش و آلمان بودند. آی. برامز, آر. شومانو H. Wolf، و در فرانسه - جی. برلیوز، J. Bizet، Ch. Gounod و J. Massenet. آهنگسازان رمانتیک در کار خود به وضوح ژانر عاشقانه را ترجیح می دهند ، زیرا در آن بود که می توانستند به دنیای درونی شخص روی آورند و تجربیات عاطفی او را به نمایش بگذارند. علاوه بر این، برای گسترش ابزار بیانی در توصیف خط داستانو تصاویر شاعرانه ، نویسندگان مینیاتورهای آوازی خود را در چرخه ها ترکیب کردند ، زیرا این امکان ارائه توضیحات دقیق تری از شخصیت های اصلی را فراهم کرد. در میان محبوب ترین آهنگ های ترکیبی آوازی، چرخه هایی مانند "به یک معشوق دور" باید به ویژه مورد توجه قرار گیرد. L.V. بتهوون, « آسیاب زیبا"و" مسیر زمستانی«اف. شوبرت، «عشق یک شاعر» و «عشق و زندگی یک زن» اثر آر. شومان.

ذکر این نکته ضروری است که در قرن نوزدهم ژانر عاشقانه در روسیه و در نیمه دوم قرن در کشورهایی مانند لهستان، جمهوری چک، نروژ و فنلاند به شدت توسعه یافت. او به وضوح در کار B. Smetana بازنمایی شد. A. Dvorak، کی. شیمانوفسکی، جی. سیبلیوس، ای. گریگا.

در قرن بیستم، آهنگسازان برجسته اروپای غربی مانند سی. دبوسی، آ. شوئنبرگ، ام راول M. de Falla، اف. پولنک، دی. میلو.

عاشقانه در روسیه

اکنون هیچ کس نمی تواند به این سؤال پاسخ دهد که "عاشقانه" چه زمانی به روسیه آمد، اما منتقدان هنری معتقدند که این اتفاق در نیمه دوم قرن 18 رخ داده است. با این حال، این واقعیت که او از فرانسه به کشور ما وارد شده است به طور قابل اعتمادی شناخته شده است، زیرا در ابتدا اصطلاح "عاشقانه" برای اشاره به یک اثر آوازی با محتوای غنایی نوشته شده بر روی یک متن شاعرانه به زبان فرانسه به کار می رفت. لازم به ذکر است که در آن زمان آهنگسازان روسی مینیاتورهای آوازی بسیار زیادی را به طور خاص برای آیات نوشتند. نویسندگان فرانسوی. درست است، آثار مشابه به زبان روسی ساخته شده است، اما آنها را "آهنگ روسی" می نامیدند.

"عاشقانه" با ریشه گرفتن در خاک حاصلخیز ، به سرعت با فرهنگ روسی ادغام شد و به زودی آهنگ های غنایی ، نفسانی و عاشقانه این کلمه نامیده شد و نه تنها توسط آهنگسازان، بلکه به سادگی توسط نوازندگان آماتور ایجاد شد. در آن روزها، در همه جا جلوه چشمگیری از علاقه به موسیقی آماتوری و ترانه سرایی وجود داشت. نمایندگان اشراف و اقشار مختلف، داشتن نوعی از وسایل منزل را واجب می دانستند. ساز موسیقی: ویولن, گیتار، چنگ یا پیانو. در همان زمان، حالات رمانتیک بر هنر اروپایی و بر این اساس، روسی حاکم شد. در چنین شرایط مساعدی، در نیمه اول قرن نوزدهم، ژانر عاشقانه روسی شکل گرفت. نقش اساسیدر توسعه آن شعر شگفت انگیز روسی ایفای نقش کرد که با آثار شاعران درخشانی مانند وی. تیوتچف. آهنگسازان A. Alyabyev، A. Varlamov، A. Gurilev و P. Bulakhov به حق بنیانگذاران عاشقانه روسی در نظر گرفته می شوند. آنها توسط استادان با استعداد ژانر آواز مجلسی دنبال می شوند که با خلاقیت خود مینیاتور آوازی را به اوج هنر واقعا کلاسیک رساندند، از جمله M. Glinka، A. Borodin، آ. دارگومیژسکی، ام. موسورگسکی، N. Rimsky-Korsakov، پی چایکوفسکی، اس. تانیف، اس. راخمانینوف. علاوه بر این، سنت های آهنگسازان بزرگ ادامه یافت آر. گلیر، یو شاپورین، اچ. میاسکوفسکی و در زمان شوروی دی. شوستاکوویچ، S. Prokofiev، G. Sviridov.

این محله عجیب و غریب از زیبایی و رنج را سرگئی یسنین به ما تقدیم کرد و به یک پارسی خروسی از ایران مرزی روی آورد که خیلی دوست داشت از او دیدن کند، اما هرگز از او دیدن نکرد:

خداحافظ پری خداحافظ بگذار نتوانم در را باز کنم، رنج زیبایی دادی در وطنم درباره تو می خوانم...

یسنین اشعار این چرخه را در باکو سروده است. در همسایگی فارس و نه در آن. کیروف، با اشاره به دوست یسنین، روزنامه نگار پیوتر چاگین، که شاعر را در سفر تجاری باکو در بهار 1925 همراهی می کرد، گفت: "چرا هنوز توهم ایران را در باکو برای یسنین ایجاد نکرده اید؟ بنگر که چگونه نوشته است، گویی در ایران است...». چاگین به یاد می آورد: "در تابستان 1925، یسنین به خانه من آمد. این، همانطور که خود او اعتراف کرد، یک توهم واقعی ایرانی بود: یک باغ بزرگ، فواره ها و انواع اختراعات شرقی ... ".

این کامنت موید ترحم توهمی-عاشقانه «نقوش ایرانی» است. عمداً توهم‌آمیز، وقتی مشخص می‌شود که گل‌های رز، که آستانه‌ی زن ایرانی غیرقابل تحقق با آن‌ها پراکنده است، در باغ‌های اثیری بابل رشد کرده‌اند، و درهای اسرارآمیز که قفل نشده باقی مانده‌اند، دقیقاً کار درستی انجام داده‌اند. شاعرانگی این ژانر اما چه ژانری؟

شاید،

"زیبایی رنج کشیده"؟

پس خود آیات مشتق از خیال ناب است. بالاخره همه اینها قبل از باغ ها و فواره های چاگی اتفاق افتاده است. شاعر همه چیز را تصور می کرد. در مرز با سابق. اما در درون شعر، «رنج زیبا» مشتقی از گونه‌ای دیگر است که برای «تزیین» درد طراحی شده است، اما به گونه‌ای که این درد دلسوزانه است. مرز بین یک شعار اصیل و شیء تزئینی این شعار.

لهجه معنایی را عوض کنیم - به جای رنج زیبا، بگوییم رنج زیبایی - و پری از خروسان از بین می رود. درست است، شاید شاهزاده ایرانی استنکا رازینا از اعماق ولگا بیرون بیاید. بیایید رنج را از بین ببریم، و پوشکین "من برای سلامتی مریم می نوشم" باقی خواهد ماند، همچنین پری، تنها متفاوت، ناتوان از ارائه نه تنها زیبا، بلکه به طور کلی هر نوع رنجی. و زیبایی - پر صدا و سبک - بله. مرزهای درون اشعار، در ژانرهای آن.

توجه کنید: "در وطنم از تو می خوانم." تصویر شخص دیگری از "رنج زیبا" را بخوانید. با حفظ این تصویر بیگانه، اما در خانه.

مگر نه این است که کم کم به این محله عجیب رنج و زیبایی عادت می کنیم؟ ما تقریباً عادت کردیم که چگونه یک افسانه وحشتناک روم باستان از اعماق حافظه تاریخی در مورد یک عاشق موسیقی محلی رشد می کند که یک آلت موسیقی هیولایی اختراع کرد - یک جعبه طلایی با پارتیشن های آهنی در آن. این استاد موسیقی، برده‌ای را به داخل جعبه‌ای برد، دمپر را بست و شروع به گرم کردن اندام شکنجه‌اش روی آتش آرام کرد. فریادهای غیرانسانی مردی که زنده برشته شده بود، که بارها و بارها از پارتیشن های واقع در آنجا به روشی خاص منعکس می شد، به صداهای فریبنده ای تبدیل شد که گوش شنوندگان از نظر زیبایی شناسی پیچیده را به وجد آورد. رنجی که برای ذهن غیرقابل درک بود به زیبایی تبدیل شد که برای گوش قابل درک بود. آشفتگی گریه هارمونی صداهاست. زیبایی شناسی که در آن سوی امر اخلاقی قرار دارد مشهود است. مرز هنر به طور غیرقابل بازگشتی عبور کرده است.

اما رنج زیبای «در ایام ... گرفتاری های مردم» یا به یاد این گرفتاری ها باید جای خود را به زیبایی شناسی دیگری داد که قابل قبول بودن را تحمل نمی کند، بلکه حقیقت را می طلبد:

... و سرباز از لیوان مسی نوشید شراب با غم در نیمه

روی خاکستر کلبه سوزانده شده توسط نازی ها.

دوستان در همسایگی نمی ایستند، فیلم بدون آنها ادامه دارد

یعنی بدون سریوژکا و ویتکا با مالایا بروننایا و موخوایا.

شراب با غم، سینما با غم. اما از جایگاه یک شاعر وقایع نگار، که بینشی غنایی- حماسی دارد.

این ابیات غم انگیز نیز خوانده می شوند، اما به گونه ای دیگر خوانده می شوند، درست مانند «باران های زرد» انتظار سیمونوف. در اینجا زیبایی از نوع دیگری است - زیبایی عملی که خاص بودن یک ژست منفعلانه زیبا را پنهان می کند. باز هم مرز ژانر: بین ترانه-اپو و مرثیه عاشقانه. مرزی ضروری برای تعریف ژانر عاشقانه به عنوان یک واقعیت اخلاقی و زیبایی‌شناختی در عین حال، مطابق با فرمول «روسی-فارسی» یسنین، که به طرز متناقضی رنج و زیبایی را با هم ترکیب می‌کرد.

«... هر عمل فرهنگی اساساً در مرزها زندگی می کند: این جدیت و اهمیت آن است. از مرزها پرت می شود، زمین را از دست می دهد، خالی می شود…».

عاشقانه نیز همینطور است که در مرز زیبایی شناسی و اخلاقی، هنری و اجتماعی قرار دارد. برای درک این موضوع، لازم است از فضای "صدا" به فضای "گوش دادن" دیگری برویم.

آنها چه هستند، محدودیت های درک یک کلمه غنایی عاشقانه (البته اگر یک شنونده مدرن بتواند ریشه غزل را در اشعار بشنود، که می توان آن را نیشگون کرد، صدا را آزمایش کرد و روی صدا گذاشت)؟

"این چگونه برای روح شما اتفاق می افتد؟"

دهه سی، که با راهپیمایی های شوک برنامه های پنج ساله اول مشخص شده است، به طور جدلی در اشعار عاشقانه به افتخار ناتالیا توسط پاول واسیلیف گنجانده شده است:

تابستان در چشمانش از برس می نوشد، ما هنوز از Vertinsky شما نمی ترسیم - بروشور لعنتی، سیری گرگ. ما نکراسوف را نیز می شناختیم، "کالینوشکا" را هم خواندیم. ما هنوز زندگی را شروع نکرده ایم.

دنیای اتاقی الکساندر ورتینسکی، در عظمت غم انگیز پسر ولخرج، که از "شهرهای خارجی" به گستره "استپ مولداوی" سرزمین خود بازگشت، فقط "آشغال" است. به سختی گفته می شود، اما با کمی تردید در مورد موفقیت این افشاگری - "تا کنون... وحشتناک نیست."

در همان سالها ، یاروسلاو اسملیاکوف ، در شعری نه کمتر عاشقانه "لیوبکا فیگلمان" ، در مورد همان لیر صمیمی ، با تعجب می پرسد:

من نمی فهمم، چگونه است آنچه هست برای روح می گیرد؟

پاسخ به این سوال به معنای درک شاید مهم ترین چیز در موضوع ماست.

در آثار واسیلیف، نویسنده عاشقانه سالنی با مخالفت نکراسوف روبرو می شود. بدیهی است: نکراسوف "کوروبینیکوف"، اما بعید است که نکراسوف لطیف ترین ترانه سرا باشد.

متاسف! روزهای پاییز را به یاد نیاور، اندوه، ناامیدی، خشم، - طوفان ها را به یاد نیاور، اشک ها را به یاد نیاور حسادت تهدید را یادت نرود!

نکراسوف ... اما اشک تقریبا عاشقانه!

و در همان دنیای سالن، صدای گسترده "ما سوار بر یک ترویکا با زنگ" می شنویم، که نه با تداعی معنایی، بلکه با تداعی واژگانی، نه شخص دیگری، بلکه دوباره نکراسوف را جذب می کند:

به شما دیوانه سه نرسید: اسب‌ها قوی، سیراب و سرزنده هستند، - و کالسکه مست، و به دیگری یک کرنت جوان مانند گردباد می شتابد.

کلمات کلیدی (البته نه همه) فرهنگ لغت عاشقانه نشان داده شده است: یک ترویکای دیوانه، یک مربی مست، یک کورنت جوان ... شاید واژگان واقعیت اصلی تعریف ژانر عاشقانه باشد. و سپس «تروئیکا با زنگ‌ها» که توسط یک خواننده مجلسی اجرا می‌شود، و «ترویکای دیوانه» با یک کورنت جوان از نظر لغوی همان ترتیب پدیده‌های آوازی-غزلی هستند.

برخورد صورت نگرفت. آنچه روح را لمس می کند، و چگونه آن را انجام می دهد، باید خارج از ژانر ناب جستجو شود: در زمان های بعد، برای عاشقانه، در نگاه اول، تعداد کمی وجود دارد.

"و تو همه چیز درباره عشق..."

اگرچه عصر انقلاب علمی و فناوری سعی کرد تا عاشقانه را به عنوان منطقه ای از "اشک، گل رز و عشق" رد کند، اما نه تنها شکست خورد، بلکه برعکس، بارها و منسترهای یک انبار نئورومانتیک ظاهر شدند و پر شدند. کاخ‌های فرهنگ و گوشه‌های قرمز با کندن شجاعانه یک گیتار هفت‌سیم، اگر سقف‌ها بلند و سالن پر سر و صدا باشد، به شبکه برق شهری متصل است.

با این حال، دنیای "اشک، گل رز و عشق" به حاشیه رانده شد آگاهی عمومی، همیشه یک آرزوی پنهانی بوده است.

همان اسملیاکوف در مورد سالهای ادبیات "صنعتی" نوشت و به این وضعیت غیرطبیعی شهادت داد:

کتابهایی در مورد بازیگری ایجاد شد، کتاب در مورد چدن اورال، و عشق و فرستادگانش آنها به نوعی دور ماندند.

اما حتی در اینجا او مانند یک شاعر واقعی تیغه ای ضعیف اما همیشه سبز عشق را کشف کرد.

عاشقانه برای یک شهر جدید، مردم شهر جدید - در هر خانه. آهنگ گیتار در یک آهنگ مغناطیسی چسبانده شده دوباره چسبانده شده است. و حتی زیر یک کمپینگ - کنار آتش - گیتار.

و در همان نزدیکی، تقریباً در همان صحنه های کوچک، روزانا و کارینا لیسیتسیان آهنگ معروف "وسوسه نکن ..." را می خوانند. در یکنواختی قلب دوم عاشق آشکار شود، صدای درونی، هر دوی آنها را به یک دوئت اضافه کرد. اما چنین، دونوازی است که در مونولوگ دو و برای دو، و بنابراین برای همه و همه، شکافی ایجاد می‌شود.

الدار ریازانوف، کارگردان، نسخه جدیدی از فیلم "جهیزیه" ساخته A. N. Ostrovsky را ایجاد می کند و آن را "عاشقانه بی رحمانه" می نامد. و اگر در اقتباس فیلم قبلی، رنج کولی "نه، او دوست نداشت ..." فقط یک شماره پلاگین به نظر می رسد، در اینجا پدیده عاشقانه به عنوان پدیده ای از سرنوشت شخصی درک می شود که در مرزها گرفته شده است. زندگی و مرگ، و نه به عنوان یک ژانر از هنر آوازی و شاعرانه. این زندگی در نهایت است. عاشقانه به عنوان سرنوشت - سرنوشت به عنوان عاشقانه. نه زندگی، بلکه بودن، اما در آینه ژانر. دید خودآگاه از این ژانر - با "دانه نمک" - ماهیت پنهان آن را از نقطه نظر آهنگ های جدید و زمان های جدید، برای عاشقانه، به اصطلاح، "کمی مجهز" آشکار می کند.

در عین حال، زمان حاضر در حال احیای این ژانر در تنوع تاریخی آن است. و شاهد این امر کنسرت های فروخته شده النا اوبرازتسوا، والنتینا لوکو، گالینا کاروا، نانی برگوادزه دینا دیان است ... عاشقانه روسی، که در رگ "کولی" اجرا می شود، با نام های تامارا تسرتلی، کتو ژاپاریدزه تجلیل می شود. ایزابلا یوریوا و پدرسالار اجرای عاشقانه ایوان کوزلوفسکی؟! و در مورد نادژدا اوبوخوا یا ماریا ماکساکوا که عاشقانه روسی را از زندگی "معنوی" فلسطینی به زندگی معنوی مردم آوازخوان آورد چه می شود؟ ..

تفسیرهای آوازی از عاشقانه های گذشته گاهی غیرمنتظره و خلاقانه است (برای مثال، "صدای نی ها ..." را که توسط ژانا بیچوسکایا و النا کامبورووا اجرا شد، به یاد بیاورید).

فرهنگ یک عاشقانه جدید بر روی کلمات قدیمی (مثلاً چرخه پوشکین G. V. Sviridov) و شعرهای شاعران قرن بیستم در بهترین نمونه های آنها در حال توسعه است (تسوتاوا "به نظر می رسد که تو با من بیمار نیستی ... "به موسیقی تاریوردیف ...).

و با این حال: چرا و چگونه "رنج زیبا" "روح را می گیرد"؟

"...تو را به هرکسی که او ندارد بده..."

تا زمانی که در زمان و زندگی خود باقی بمانیم. و اجازه دهید به دنیای Bulat Okudzhava بپردازیم، نه بدون اشراف سابق و نه بدون جدید، روح به روح، هنرمندانه که عاشقانه بی پایان خود را برای تقریباً سی سال در شهری بزرگ مانند اتاقی دنج از یک شانزده طبقه راحت می خواند. ساختمان یا در یک آپارتمان مشترک سابق از یک آربات قدیمی بازسازی شده و تقریباً عتیقه. ما به میدان های شلوغ می رویم و این عاشقانه طولانی در روح به صدا در می آید - برای هر یک جداگانه. و سر و صدای خیابان او را با آرام ترین نفوذ این صدا غرق نمی کند. رمان عاشقانه Okudzhava اساساً جدید است، اما در آن است که کلید درک عاشقانه قدیمی است، زیرا شاعر رمز و راز عاشقانه را به عنوان یک جوهره مستقل درک می کند، عاشقانه به عنوان زندگی شخصیبرای عشق زندگی کرد

هر شعر-آهنگ - شخصاً برای همه و فقط به این دلیل - برای همه. این نویسنده تکرار نشدنی "گناهکار"، "تصور کنید"، "اگر مشکلی ندارید" شما را دعوت می کند نه تنها به گوش دادن، بلکه به تجربه چیزی که توسط شما تجربه نشده است. شما خود را در آن "اتوبوس واگن برقی آبی" در کنار همه و در موقعیتی برابر با همه می بینید. این نمادی مدرن از دموکراسی ژانر در تمرکز اصلی آن بر عشق با پایان تراژیک آن است. "آهنگ جاده" از Okudzhava - شوارتز تبدیل به یک عاشقانه در مورد عاشقانه شد. اینجا آنها - عشق و جدایی - در همسایگی تقریباً پیش پا افتاده، اما اساساً مهم خود هستند، یعنی در مجاورت-فاصله اولیه انسانی. آنها دو دوست، دو زائر، دو جاده هستند که تا ابد به دلی که به دنبال عشق است چسبیده اند. و این مرکز معناساز این است، و همچنین به طور کلی هر عاشقانه. دوگانگی طرح-محتوا، با بدبختی شاد قهرمان غنایی آشتی می کند. و سپس همه لوازم دیگر این ژانر ("یا ساحل دریا است، سپس خورشید - سپس کولاک، سپس فرشتگان - سپس کلاغ ها ...") یک چیز ضروری است، اما هنوز ثانویه.

شما نمی توانید بیشتر یا کمتر رنج بکشید. رنج شخصی همیشه به اندازه کامل است. اما "زیبایی رنج"، اگر دوباره از تصویر Yesenin پیروی کند، می تواند بیشتر یا کمتر باشد. رمانس Okudzhava به عنوان یک عاشقانه آگاهانه درک شده، ویژگی های این ژانر را در بارزترین اشکال آشکار می کند. این امر به ویژه در مورد "زیبایی" آسیب دیده - در تماس آن با زندگی تزئینی و زینتی گرجستان نزدیک به شاعر صدق می کند. نگاه کن: در واقع در مقابل چشمان شاعر در واقعیت شنا می کنند، چنانکه در نقاشی های پیروسمانی، «گاومیش آبی و عقاب سپید و قزل آلای طلایی...». بسیار زیباتر از هوروسان Yesenin! مرز و حد قانون ژانر.

اما راز «رنج زیبا» در رمان عاشقانه ای درباره فرانسوا ویلون فاش می شود: «...به هرکسی که ندارد، بده».

همه اینها برای همین - و نیازی به پرسیدن نیست - عاشقانه می دهد. و اگر خواندی، با دقت گوش کن، هرکسی که شاعر از او بخواهد، محبت ندارد. به همین دلیل است که دنیای «رنج زیبا» در فرهنگ وجود دارد، گویی گمشده‌ها را جبران می‌کند که به دقت پنهان شده است. چرا که چخوف درست می گوید، هر وجود شخصی بر یک راز استوار است.

عاشقانه این راز را آشکار می کند، اما نه در خاص بودن طاقچه اش، بلکه در عینیت کلی فرهنگی موسیقایی و شعری. و در حوزه ادراک، این عینیت دوباره شخصی می شود. توهم رویاها به حقیقت می پیوندند. برای هر یک از کسانی که در سالن نشسته اند، بلکه برای همه افراد در یک سالن. در اشتیاق جمعی-فردی برای سعادت عشق، اما عشق کوتاه و متناهی است و بنابراین رنج می کشد. اما به طور ایده آل رنج می برند، یعنی «به زیبایی».

با موسیقی روی پای دوستانه

"آتش آرزو در خون می سوزد ..."، "بی جهت مرا وسوسه نکن ..."، "در وسط یک توپ پر سر و صدا ...". این سریال را می توان برای مدت طولانی ادامه داد.

می توانید یک ردیف را به روش دیگری ردیف کنید: "خاص بولات جسور است ..."، "به دلیل جزیره روی میله ...".

یا می تواند کاملاً متفاوت باشد: "فقط عصر آبی روشن می شود ..." ، "آتش من در مه می درخشد ...".

همچنین می تواند اینگونه باشد: "ما فقط یکدیگر را می شناسیم ..." ، "بازگرداندن پرتره شما به شما ...".

در نهایت می توانید به کلاسیک ها بازگردید، اما کلاسیک های جدید: "شما افرا افتاده من هستید ..."، "هیچ کس در خانه نخواهد بود ...".

فقط یک خط نامیده می شود، زیرا در همان لحظه موسیقی با کلمات بعدی به وجود می آید که آزادانه به یکدیگر و همه با هم جذب می شوند - به موسیقی. موسیقی کاملاً مشخصی که - فقط شروع کنید - همیشه شنیده می شود، اما همیشه همراه با کلمه.

تمام آغازهای شعری فهرست شده در اینجا نشانه های فردی از هویت های شاعرانه و موسیقایی هستند (حتی اگر بی نام باشند). اما چنین هویت هایی که پس از ملاقات، کیفیت متفاوتی را آشکار کردند. و این یک عاشقانه است: مرثیه، تصنیف، شهری. عاشقانه در تعریف ژانر بصری آن.

برادری کلام و موسیقی؛ اما کلمه ای که آماده تبدیل شدن به موسیقی است و موسیقی که آماده تبدیل شدن به موقعیتی کلامی عشق و زندگی است. کلمه در متن، که هنوز تبدیل به یک عاشقانه نشده است، با موسیقی "در یک پایه دوستانه" است.

یاد آوردن؛

او در شوبرت زنگ زد، مثل الماس خالص؛

ما با موسیقی آبی از مردن نترس

دنیوی و متعالی در کنار هم، تا آخر با هم. یکی دیگر، از ابتدا عاشقانه، غلبه بر مرزها.

اما همزمانی موسیقی و کلام یک معجزه است، یک واقعیت ناپذیر خلاقانه: «... اما دست لرزید و انگیزه با بیت همگرا نشد». کسی که به عاشقانه گوش می دهد و در عین حال به روح او و ضربان قلبش گوش می دهد، قضاوت می کند که آیا تبدیل کلمه به موسیقی، موسیقی به کلمه صورت گرفته است یا خیر.

همزمانی کلمه و موسیقی، آرم و صدا، درونی ترین آرزوی آهنگساز است. آیا به این دلیل نیست که تاریخ عاشقانه روسی چندین نسخه موسیقایی از یک متن شاعرانه را می شناسد؟ پوشکین "زیبا، با من آواز نخوان..." گلینکا، بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف، راخمانینوف برای این شعر موسیقی نوشتند. فقط گلینکا و راخمانینوف به گل رسیدند. در تفاسیر آنهاست که عاشقانه به گوش مخاطبان توده ای می رسد. در متن باراتینسکی "نجوای شیرین کجاست ..." گلینکا، گرچانینوف، ویک در یک دوئل خلاقانه موافقت کردند. کالینیکوف، سی کوی، ن. سوکولوف، ن. چرپنین، اس. لیاپانوف. لازم به ذکر است که اگر گلینکا و لیاپانوف این شعر را به صورت عاشقانه می خواندند، سوکولوف و چرپنین یک قطعه موسیقی دو صدایی را در آن شنیدند و کوی بر اساس این متن یک تصویر موزیکال خلق کرد. بنابراین، تبدیل شدن به خود عاشقانه نیز آسان نیست: ماهیت چند معنایی یک متن شاعرانه که برای زندگی عاشقانه در نظر گرفته شده است، با سرنوشت آن مخالفت می کند، ملاقات با موسیقی که دیدگاه های دیگری دارد.

جذابیت کلمه عاشقانه به موسیقی ویژگی اساسی آن است. Afanasy Fet نوشت: "من همیشه از یک منطقه خاص از کلمات به یک منطقه نامشخص از موسیقی کشیده می شدم، که تا آنجا که توانم بود به آنجا رفتم." موسیقی در نامشخص بودن اصلی خود، شکنندگی کلمه عاشقانه را با تمام عدم ابهام معنایی آن به عنوان یک کلمه آشکار می کند.

آهنگسازان نیز این جذابیت توجیه شده نظری را درک می کنند. P. I. Tchaikovsky می نویسد: "... Fet در بهترین لحظات خود از محدودیت هایی که شعر نشان می دهد فراتر می رود و شجاعانه قدمی در حوزه ما برمی دارد ... این فقط یک شاعر نیست، بلکه بیشتر یک شاعر-موسیقی است که گویی حتی از آن اجتناب می کند. موضوعاتی که به راحتی قابل بیان در کلمات هستند." آهنگساز و موسیقی شناس سزار کوی می نویسد: «شعر و صدا قدرت های مساوی هستند، به یکدیگر کمک می کنند: کلمه به احساس بیان شده اطمینان می بخشد، موسیقی بیان آن را افزایش می دهد، شعر صدا می بخشد، ناگفته ها را تکمیل می کند: هر دو با هم می آمیزند و بر اساس عمل می کنند. شنونده با نیرویی مضاعف.» به گفته کوی، این کلمه کاملاً تعریف نشده است، زیرا می توان آن را با موسیقی تمام کرد. بنابراین، آهنگساز اولین کسی از مردم است که در شکل گیری عاشقانه ای که هنوز شروع نشده، اما آماده شروع است، با راز ناگفته - ناگفته اش، گوش می دهد. موسیقی، در نامعین بودنش، به بازتعریف کلمه ای فراخوانده می شود که، همانطور که بود، قبلاً از نظر معنایی تعریف شده است. کوی در یک تطابق متعادل بین فرم‌های موسیقی و شعری، « وظیفه هنریاشعار آوازی اما این تعادل فقط تلاش برای یک ایده آل است، یک "شادی غیر منتظره" از همگرایی کلمات و موسیقی.

کلام و موسیقی. یکی دیگر از مرزهای مهم که تمایل دارد در یک عاشقانه "ایده آل" غلبه کند.

یک نوع خاص از تصادف، تئاتر عاشقانه یک شاعر، آهنگساز، نوازنده و مجری در یک شخص است که نشان دهنده استعدادهای متنوع در شخصیت او است.

کلاسیک های غیر کلاسیک

اما به سختی تنها معیارهای زیبایی شناختی است که این غلبه را تعیین می کند.

گلینکا بزرگ به آیات شاعر درجه سه کوکولنیک موسیقی می نویسد، و در نتیجه - درخشان "تردید"، "فقط شب آبی می درخشد ..." الکسی بودیشف (که اکنون این شاعر را می شناسد؟) تنظیم شده است. به موسیقی A. Obukhov (و چه کسی، به من بگویید، این آهنگساز را می شناسد؟) نتیجه یک عاشقانه شهری محبوب است که به "دروازه" معروف است، بدون آن حتی یک عصر عاشقانه قدیمی نمی تواند انجام دهد.

یا، در نهایت، نه به هیچ وجه کلاسیک - روزمره - عاشقانه "فقط یک بار" توسط P. German - B. Fomin، اما "به روح می برد ...".

کلاسیک و غیر کلاسیک - شاعرانه و موزیکال - در حقوق برابرند، زیرا خطاب هر دو به همه و همه است. و این یک ویژگی قابل توجه عاشقانه روسی است، یک پدیده اجتماعی مشروط و عمیقا دموکراتیک، اما با توجه شدید به دنیای معنوی یک فرد.

شاید به همین دلیل است که وی. آی. لنین نسبت به رمان عاشقانه روسی در بهترین نمونه‌های آن بسیار حساس و علاقه‌مند بود، در حالی که هدف اجتماعی هنر، دیدگاه‌های دموکراتیک انقلابی نویسندگان برجسته روسیه را کاملاً درک می‌کرد.

M. Essen به یاد می آورد: "لنین با کمال میل به عاشقانه های چایکوفسکی" شب" ، "در میان یک توپ پر سر و صدا" ، "ما در کنار رودخانه خفته با شما نشستیم" و آهنگ دارگومیژسکی "ما در کلیسا تاجگذاری نکردیم" را گوش داد. .. چه استراحتی بود، چه لذتی برای ولادیمیر ایلیچ بود که آهنگ های ما وجود داشت! .. آنها اشعار نکراسوف، هاینه، برانگر را می خواندند.

جذابیت لنین به عنصر رمانس روسی با عمیق ترین ملیت آن، عشق اولیه به آزادی، از تمام زندگی او گذشت و با تمرین های جوانی شروع شد. خواهر کوچکتراولگا. D. I. Ulyanov به یاد می آورد: آنها در یک دوئت "دریای ما غیر اجتماعی است" ، "عروسی" توسط دارگومیژسکی خواندند. خود ولادیمیر ایلیچ آواز خواند. اینها گینز "چشم های دوست داشتنی" بودند:

... این چشم های فوق العاده روی قلب بر من مهر اندوه گذاشتند، من کاملا دارم از دستشون میمیرم دوست عزیز چه چیز دیگری را باید جستجو کرد ...

"من دارم میمیرم" - لازم بود خیلی بگیرم نت بالاو ولادیمیر ایلیچ گفت: "از قبل مرده، کاملاً مرده ...". D. I. Ulyanov ادامه می دهد: "آواز ... نه فقط برای کلمات." - خوانده شد چون روحش واقعاً آرزوی زندگی دیگری را داشت. او آواز خواند. اما او غمگین نبود. من به سختی یاد ولادیمیر ایلیچ می افتم که با کلید مینور آواز می خواند. برعکس، او همیشه شجاعت، شجاعت، اشتیاق بالا، جذابیت به نظر می رسید.

این گزیده های کوتاه به وضوح به جایگاه موسیقی، عاشقانه روسی، آهنگ روسی در زندگی V.I. لنین گواهی می دهند. و در واقع: در رمان عاشقانه روسی، عشق به آزادی و قهرمانی به طور طبیعی با غزل لطیف و تجربه عاشقانه، غم و اندوه - با لبخند و کنایه ای کمی محسوس وجود دارد.

"درباره تو در وطن باید بخوانم..."

هسته سازنده معنا در عاشقانه جهانی است. این قاعدتاً یک اعتراف غنایی است، داستانی در مورد عشق در انواع ابدی آن از اولین قرار ملاقات، حسادت، خیانت، ترس و دلسردی جوانی، هوسر بورادو، جدایی، رفتن به دیگری یا دیگری، خاطره ای از عشق از دست رفته. توطئه های ابدی که نه مرزهای زمانی و نه مکانی را می شناسند. اساس جهانی عاشقانه شامل حذف مرزهای ملی، بین المللی شدن ژانر و حفظ هویت ملی هر اثر به طور جداگانه است.

"من برای سلامتی مریم می نوشم..." پوشکین منبع اصلی شعر بری کورنول را دارد. "قله های کوه ..." لرمانتوف و آنها را "از گوته" نامید. "زنگ های عصر" توماس مور که به طرز شگفت انگیزی روسی شده است با ترجمه ایوان کوزلوف خوانده می شود...

همین کافی است تا احساس کنیم که منابع خارجی زبان متون یاد شده، به علاوه، همچنان با موسیقی در هم آمیخته اند، در پشت صحنه هستند و فقط مانند برق های ضعیف زبان خارجی سابق سوسو می زنند. اکنون این آثار حقایق زنده فرهنگ روسیه هستند که به ویژه در رمان عاشقانه دموکراتیک ظاهر می شوند.

بزرگترین شاعرانی که در ژانر اشعار عاشقانه کار می کنند، به طور فعال وارد فضاهای زبان های خارجی، فرهنگ های همسایه، به اصطلاح، برای جمع آوری مطالب می شوند. جالب از این نظر بیوگرافی خلاق "آوازهای زمفیرا" است (" شوهر پیر، شوهر توانمند ...") پوشکین که توسط او در شعر "کولی ها" گنجانده شده است. مفسران گواهی می دهند: در حالی که شاعر در کیشینوف بود، به فولکلور محلی علاقه مند بود. وی به یاد می آورد که وی به ویژه علاقه مند بود، "آهنگ معروف مولداوی "Tyu oobeski pitimasura". اما با توجه بیشتر او به آهنگ دیگری گوش داد - "Arde - ma - frage ma" ("مرا بسوزان، مرا سرخ کن") که قبلاً در آن زمان با تقلید شگفت انگیز خود با ما ارتباط برقرار کرد ... ". در اصل آواز این آهنگ برای پوشکین ضبط شده بود شخص ناشناسو با تصحیحات ورستوفسکی همراه با متنی که قبل از آن مدخل زیر منتشر شده است: "ما نت هایی از آهنگ وحشی این آهنگ را که توسط خود شاعر در بسارابیا شنیده است، ضمیمه می کنیم."

بیگانه که با نگرش فوق العاده دلسوزانه نسبت به این بیگانه، با لطیف ترین حفظ اصالت «نغمه وحشی این آهنگ» که وحشی و در عین حال شاعرانه و موسیقایی فرهیخته باقی ماند، به خود تبدیل شده است.

شخصیت بین المللی آهنگ روسی و عاشقانه روسی آشکار است. استثناها فقط این گفته را تأیید می کنند که توسط محققان اثبات شده است. شعر فئودوسی ساوینوف "بومی" - "من آزادی شگفت انگیزی را می بینم ..." (1885) که به یک عاشقانه عامیانه تبدیل شده است ، بدون آخرین بیت خوانده می شود:

غریزه "ویراستار" مردم آوازخوان به طرز بی عیب و نقصی دقیق بود و از پایه های آواز روسی، عاشقانه روسی محافظت می کرد - طبیعت جهانی آن، بیگانه با موانع و تقسیمات مذهبی و شوونیستی.

در عین حال، اصالت ملی عاشقانه در وضعیت شگفت انگیزی حفظ می شود و گوش خبره های غربی خلاقیت عاشقانه و آهنگ روسی را جلب می کند. یکی از فیلسوفان آلمانی قرن نوزدهم با تحسین می نویسد: "... من تمام نعمت های غرب را برای شیوه عزاداری روسی می دهم." این "نحوه غمگین بودن" که او را شگفت زده کرد، ریشه در تاریخ روسیه، از جمله تاریخ عاشقانه روسی دارد.

"آهنگ روسی" - "آهنگ روسی" - عاشقانه

رمانس (اسپانیایی عاشقانه، به معنای واقعی کلمه - در رمانس، یعنی در اسپانیایی) یک اثر موسیقی مجلسی و شاعرانه برای صدا با همراهی ساز است. در نشریات دایره المعارفی تقریباً اینگونه تعریف می شود.

ماهیت دوگانه این ژانر بلافاصله آشکار می شود: موسیقی - شاعرانه، آواز - ساز.

در برخی از زبان ها، عاشقانه و آهنگ با یک کلمه مشخص می شود: آلمانی ها Lied دارند، انگلیسی ها Song دارند، فرانسوی ها Lais (ترانه های عامیانه حماسی). عاشقانه انگلیسی به معنای آهنگ حماسی تصنیف، شعر شوالیه است. عاشقانه های اسپانیایی (رمانسرو) - عاشقانه های عامیانه، اغلب قهرمانانه که به طور خاص در یک چرخه کامل قرار می گیرند. آنچه در عاشقانه (شور قهرمانانه) اصلی است، در عاشقانه روسی فقط یک فرصت است که بر آغاز شخصی و صمیمی عشقی غلبه می کند، اما گواهی بر نزدیک ترین پیوند فرهنگ آهنگ-عاشقانه روسی با سرنوشت تاریخی است. از مردم، کشور

ولادیمیر دال، عاشقانه را به عنوان یک رمان همگن در مدخل فرهنگ لغت قرار می دهد. خاستگاه آلمانی و فرانسوی مفهوم رمان را به تصویر می کشد. بعد از آن تعابیر واژه های عاشقانه و عاشقانه می آید و تنها پس از آن عاشقانه «آهنگ، شعری غنایی برای آواز خواندن با موسیقی» است.

کلمه عاشقانه در اواسط قرن 18 به روسیه آمد. سپس یک رمان عاشقانه به زبان فرانسوی شعری نامیده می شد که لزوماً به موسیقی تنظیم می شد، البته نه لزوماً توسط یک فرانسوی. اما عاشقانه به عنوان یک ژانر از فرهنگ آوازی و شاعرانه روسی به طور دیگری نامیده می شد - آهنگ روسی. این یک عاشقانه روزمره بود که برای اجرای تک صدایی با هارپسیکورد، پیانو، چنگ، گیتار در نظر گرفته شده بود.

تقریباً برای اولین بار، عاشقانه به عنوان عنوان یک شعر توسط گریگوری خووانسکی و گاوریل درژاوین در کتاب های شعرشان منتشر شده در سال 1796 استفاده شد. در هر صورت، "کتاب جیبی برای عاشقان موسیقی برای سال 1795" این اصطلاح به عنوان یک مستقل است ژانر شاعرانههنوز ثابت نشده است

بنابراین ، از نیمه دوم قرن هجدهم آغاز می شود " آهنگ روسی"، یا عاشقانه تک صدایی روزمره.

یکنواختی "آواز روسی" یک پدیده اساسی است. پیش از "آهنگ روسی" به اصطلاح کانت - آوازی در سه صدا و به دنبال آن جایگزینی صدای سوم با همراهی فلوت و ویولن انجام شد و آن را به یک دوئت تبدیل کرد: مسیری به یک آهنگ عاشقانه تک صدا. ، اثری که سرنوشت شخصی را در رویدادی کلی خود به تصویر می کشد. صدای دوم و سوم با شنیدن صدای درونی قهرمان غنایی به گوش شنوندگان رسید.

به یک نکته مهم دیگر نیز باید اشاره کرد. G. N. Teplov، آهنگساز و گردآورنده آهنگهای قرن هجدهم، در واقع اولین مجموعه از این نوع خود را "بیکاری بین تجارت" می نامد، که گویا ماهیت غیر تجاری نه تنها آهنگسازی، بلکه را نیز نشان می دهد. همچنین گوش دادن به آنها امور هر کس متفاوت است، اما در "بیکاری" مردم در همدلی با احساسات جهانی انسانی برابر می شوند. کنت سه صدایی که هنوز به مونوفونی "آهنگ روسی" تبدیل نشده است، گواه ماهیت سکولار این ژانر است.

آهنگسازان F. M. Dubyansky و O. A. Kozlovsky تصویر موسیقی "آهنگ روسی" را تعیین کردند. اواخر هجدهمقرن. "آهنگ روسی" یک مفهوم نسبتا مبهم است. محتوای آن به همان اندازه که مفهوم کانت متنوع و متنوع است. اما شعرهای دیگر آشکار است. عنصر آواز عامیانه و فرهنگ کتاب کانت به طور طبیعی در این ژانر جدید به هم نزدیک شدند و ناهماهنگی کتاب-فولکلور آن را مشخص کردند، که منعکس کننده ویژگی های زندگی شهری روسیه در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 در تمام ناهمگونی اجتماعی و طبقاتی آن بود. "مجموعه آهنگهای روسی" اثر V. F. Trutovsky (1776-1795) شاید اولین مجموعه از آهنگهای عاشقانه یا "شعر" باشد که در آن زمان به آنها گفته می شد. عمل در آیه، قطعه ای از سرنوشت، احساسی در توسعه.

در آغاز قرن، "آواز روسی" در انواع زیر ظاهر شد: شبانی - شبان - بت، آواز نوشیدن، ترانه مرثیه (نزدیک به عاشقانه کلاسیک)، سرودهای آموزشی، سبک فلسفی. شاعران یوری نلدینسکی-ملتسکی، ایوان دیمیتریف، گریگوری خووانسکی، نیکولای کارامزین در ژانر "آهنگ روسی" کار پرباری دارند.

افزودن متون به فیگوراتیوهای موسیقایی شناخته شده یک اتفاق رایج در آن زمان بود. اشعار "به صدا" - گواهی بر ماهیت جهانی موسیقی، بلکه محبوبیت این قطعات موسیقی است. سرنوشت فردی - با یک انگیزه به طور کلی مهم. شخصی، به طور کامل گرفته نشده است. شواهد بی اعتمادی فرد که به خودی خود منحصر به فرد و ارزشمند است، هنوز برطرف نشده است.

دمکراسی "آهنگ روسی" این ژانر را به نوعی چنگال کوک تبدیل کرد و اهمیت واقعی این یا آن شاعر را آشکار کرد. به عنوان مثال، حماسه های پر دردسر کلاسیک نویس میخائیل خراسکوف فراموش شده است و آهنگ او "منظره شایان ستایش، چشمان دوست داشتنی ..." نه تنها از نویسنده خود جان سالم به در برده، بلکه تا به امروز نیز زنده مانده است.

این ها آهنگ هایی برای همه بود - برای روشنفکران نجیب، شهرنشینی، دهقانان. زیرا آنها در این آهنگ ها از خوشبختی و بدبختی یک فرد، از عذاب ها و "لذت های" عشق، در مورد خیانت و حسادت، در مورد "شور بی رحمانه" می خواندند که در آن زمان و فقط اکنون، شاید باعث ایجاد لبخند تحقیرآمیز

در ژانر "آهنگ روسی" تقابل سه نظام هنری و زیبایی شناختی - کلاسیک، احساساتی، پیش رمانتیک - در راه رئالیسم موسیقی و شاعرانه غلبه کرد. حذف دیگری از مرزها در نقطه "تکمیل زمان" که در "آواز روسی" انجام شد.

در دهه های اول قرن نوزدهم، "آواز روسی" با احساسات احساساتی و عاشقانه خود به "آهنگ روسی" تبدیل شد. این همان چیزی بود که می توان آن را عاشقانه روزمره نامید.

"آواز روسی" به شعر عامیانه خطاب می شود، تجربه هنری و اجتماعی آن را جذب می کند. اما حتی در آن زمان، در آثار متفکران پیشرفته آن زمان، که به دقت به فرهنگ عامه پرداخته بودند، هشدارهایی علیه باستان سازی و سبک سازی شنیده می شد. آن‌ها بر تسلط بر تجربه‌ی شعرخوانی «جدیدترین آهنگ‌های محلی»، برخلاف چهره‌های محافظه‌کار که به دوران باستان گرایش داشتند، اصرار داشتند. همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، مجموعه های "آهنگ های عامیانه روسی" توسط I. Rupin و "Russian Songs" اثر D. Kashin (دهه 30 قرن نوزدهم)، اولین مجموعه های بنیادی "آوازهای روسی" - شکل خاصی از عاشقانه روسی بودند. دوره پوشکین-گلینکا

جامعه خلاق شاعر A. Merzlyakov و آهنگساز D. Kashin گواه توسعه پر جنب و جوش این ژانر است. وی. احساس ... ". «در میان یک دره هموار…»، «ابروی سیاه، چشم سیاه…» شاهکارهای ترانه و اشعار عاشقانه الکسی مرزلیاکوف هستند.

"نه یک باران خفیف پاییزی ..."، "بلبل" ​​نمونه هایی از آهنگ و خلاقیت عاشقانه آنتون دلویگ است که به روش خود ریشه ها و سنت های آهنگ های محلی "عاشقانه شهری" معاصر خود را درک کرده است. آهنگسازان A. Alyabiev، M. Glinka، A. Dargomyzhsky از نویسندگان همکار او هستند.

نیکولای تسیگانوف و الکسی کولتسف از آثار کلاسیک "آهنگ روسی" هستند. در آثار آنها، ویژگی های این ژانر به وضوح آشکار می شود. "مادر، یک سارافان قرمز برای من خیاطی نکن ..." Tsyganova-Varlamova به یک آهنگ عاشقانه مشهور جهانی تبدیل شد. همین را می توان در مورد "خوتوروک" کولتسف گفت.

مطالعه ژانر در بارزترین نمونه های آن، تعیین ویژگی های اساسی آن را ممکن می سازد. اول از همه، اینها تقلیدهای آگاهانه از آهنگهای عامیانه از یک الگوی ریتمیک کریک یا سه پا (عمدتاً داکتیلیک) با توازی های ذاتی در آهنگ های عامیانه، مقایسه های منفی، تکرارها، ارجاعات بلاغی به پرندگان، جنگل ها، رودخانه ها است. تمثیل های نمادین مشخص است (او شاهین است، او یک کبوتر یا فاخته است؛ رودخانه جدایی است، پل یک ملاقات است). لوازم سنتی (مادر زمین پنیر، زمین تمیز، بادهای خشن، علف ابریشم، چشمان روشن، دختر قرمز، همکار خوب)؛ جفت مترادف (طوفان - آب و هوای بد، بیگانه - سمت دور)؛ تغییرات خمشی (پسوندهای کوچک، پایان های داکتیلیک اشعار)؛ آهنگین، مقیاس جزئی…

"آهنگ روسی" باید قابل تشخیص باشد. افراد گروه‌های اجتماعی مختلف در آن با سرنوشت دیگران به عنوان سرنوشت خود همدلی می‌کنند.

اما تقویت لحظات ملودراماتیک ساختار طبیعی "آواز روسی" را شکست و الگوی ملودیک را تعالی بخشید. و سپس آهنگ-عاشقانه روسی تبدیل به یک آهنگ-عاشقانه کولی شد، کولی تصویری با رنج نه چندان "زیبا" که "تجمل" خود، که قبلاً نیازها و آرزوهای دیگر را برآورده می کرد. مرز درون شاعرانه خود ژانر.

در عین حال ، "آهنگ روسی" یک کلاسیک شاعرانه دهه 30 قرن 19 است. بیایید فقط نام "حلقه دوشیزه روح ..." ژوکوفسکی، "دختران-زیبایی ها ..." پوشکین، "زوزه وحشتناک، زوزه کشیدن ..." Baratynsky.

از "آهنگ روسی" که به یک طرح "مرگبار" کامل، به سرعت در حال توسعه، با لحن دیالوگ، تزیین شده با نمادهای شوم و به عنوان یک قاعده، تراژیک، آورده شده است، نوع جدیدی از عاشقانه روسی رشد می کند - تصنیف عاشقانه. زبان موسیقی نیز متفاوت است: رسا، با بازخوانی-اعلامی قسمت آوازی، همراهی "طوفانی"، بازآفرینی پس زمینه طبیعی اکشن دراماتیک. باز هم، فراتر از ژانر اصلی به نسخه ای متفاوت از آن. "سوتلانا" ژوکوفسکی - وارلاموف، "شال سیاه" پوشکین - ورستوفسکی، "کشتی هوایی" اثر لرمونتوف - ورستوفسکی، "عروسی" اثر تیموفیف - دارگومیژسکی، "آواز دزدان" اثر ولتمن - وارلاموف - شکلی انتقالی در رمان - تصنیف این یک آهنگ "شجاع"، "دزدی" است. بحران در شعر رمانتیسیسم روسی به طور قاطع در فراز و نشیب های ملودراماتیک به اصطلاح "عاشقانه بی رحمانه" منعکس شد.

اما همه اینها - تصنیف عاشقانه و انواع آن - توسعه طبیعی "آهنگ روسی" به عنوان یک عاشقانه روزمره است.

مرثیه عاشقانه به کانون هنری فرهنگ موسیقی و شعر روسیه تبدیل می شود. در واقع، این عاشقانه در شخصیت کلاسیک آن است.

واضح است که «خلوص ژانر» مرثیه عاشقانه، دایره اجراکنندگان و دایره شنوندگان را محدود کرد، حداقل در زمان خود، در مقایسه با «آهنگ روسی» و عاشقانه، نخبه گرایی خاصی به آن بخشید. - تصنیف اما آینده برای او یکسان بود - مرثیه ای عاشقانه که در نیمه اول قرن نوزدهم شکل گرفت و از ترانه های عامیانه-شعری و عامیانه- ملودیک همان زمان رشد کرد. نیمه دوم قرن ما به کلاسیک های عاشقانه گذشته نه به عنوان یک موسیقی نادر و شاعرانه، بلکه به عنوان صدای فرهنگ بومی و مدرن خود گوش می دهد. آنها، این نمونه های زنده، نه تنها در حافظه هستند، بلکه در هنگام شنیدن نیز هستند: "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." پوشکین - گلینکا، "من غمگین هستم زیرا شما سرگرم می شوید ..." لرمانتوف - دارگومیژسکی. بعداً ، نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن 20 ، نسخه های موسیقی - "برای سواحل میهن دور ..." توسط پوشکین - بورودین ، ​​"چشمه" توسط تیوتچف - راخمانینوف. فقط باید نام ببرد که متن چگونه بازتولید می شود، صداگذاری می شود، وارد آگاهی و رویدادها می شود.

اما مشترک المنافع نه کمتر چشمگیر و نه کاملاً معادل: "من به تنهایی در جاده بیرون می روم ..." لرمانتوف - شاشینا ، "زنگ به طور یکنواخت به صدا در می آید ..." ماکاروف - گوریلف.

ابهام اساسی ویژگی های فرمی و سبکی مرثیه عاشقانه آن را از هر دو "آهنگ روسی" و تصنیف عاشقانه متمایز می کند. اینجاست که امکانات فردیت خلاق هم شاعر و هم آهنگساز آشکار می شود. دقت ترسیم روانشناختی، ژست واقع گرایانه قهرمان غنایی، معنادار بودن همراهی، شدت بیان کلامی و موسیقایی، نظم ریتمیک و ملودیک از ویژگی های این نوع عاشقانه است.

نه چندان دور از مرثیه-عاشقانه، ترانه های دیگری نزدیک به آن وجود دارد، اما برخی دیگر در مورد چیز دیگری هستند: آزمایش های عاشقانه روی مضامین عشق بیگانه و رویدادهای قهرمانانه که توسط الهه آواز روسی درک شده است. ترانه های آزادی خواهانه رانده شدگان و زندانیان. "شناگر" معروف ("دریای ما غیر اجتماعی است...") یازیکوف-ویلبوآ نیز در همین نزدیکی است. اجازه دهید آهنگ های رایگانی که در میان دمبریست های تبعیدی در حلقه هرزن-اوگارف اجرا می شود را به این اضافه کنیم. بسیاری از آنها به دوران بعد منتقل شدند و به سنت های انقلابی زنده مردم شهادت دادند. آشامیدن، حصار، آوازهای دانشجویی در قطب دیگر آزادی آواز زنده می‌شوند.

بله به اواسط نوزدهمقرن ها، اشکال اصلی هنری فرهنگ عاشقانه روسیه توسعه یافت، که تاریخ آن را در زمان های بعدی تعیین کرد.

توسعه گرایش های دموکراتیک در ادبیات روسیه مستلزم تجدید نظر اساسی در درک شخصیت عامیانه هنر روسیه، از جمله پدیده "آواز روسی" در کیفیت سبک باستانی آن بود. دیگر نیازی به نشانه های خارجی یک ملیت نادرست نیست. خصلت عامیانه شعر «کتابی» اکنون به هیچ وجه با «شفاهی» و «خمیرمایه» مشخص نمی شود. ملیت واقعی در جای دیگری نهفته است - در درک عمیق شخصیت روسی، که می تواند روسیه را به مرزهای تاریخی جدید برای تحقق آرمان های مردمی هدایت کند. بازاندیشی "آهنگ روسی" به عنوان نوعی عتیقه ضروری بود. بدون این، توسعه اشعار آوازی به عنوان نوعی واقع گرایانه و عمومی دموکراتیک از شعر روسی دشوار می شد. محاسبه با تأثیرات بازدارنده "آواز روسی"، که به ویژه در اواسط قرن 19 قابل توجه بود، توسط منتقد دموکرات V.V. Stasov انجام شد: غیرممکن را خواستار شد: ترکیبی از مواد قدیمی با هنر جدید. آنها فراموش کردند که مواد قدیمی با زمان خاص خود مطابقت دارد و هنر جدید که قبلاً اشکال خود را ساخته است، به مواد جدید نیز نیاز دارد.

ملیت واقعی، که نیازی به اطرافیان شبه عامیانه ندارد، ماده جدیدی است که به اشکال جدید ریخته می شود. به عنوان مثال، همان مرثیه-عاشقانه، دقیقاً به دلیل نامشخص بودن صوری آن، به ویژه در برابر همه اشکال حساس بود. و سپس نشانه های "ملیت" "آواز روسی" فقط وسیله ای غیرقابل قبول برای اهداف و وظایف جدید است: وظایف در سطح بین المللی جهانی هستند و ابزارها ملی-قوم نگاری هستند.

یک بحث طولانی مدت در مورد ملیت هنر روسیه، از جمله اشعار آوازی وجود داشت. "پدران بنیانگذار" "آهنگ روسی" به طور انتقادی مورد بحث قرار گرفتند: دلویگ، تسیگانوف، کولتسف. ترانه سرایی سوریکوف، دروژژن، نیکیتین، اوژگوف با شک و تردید درک شد. مقامات موسیقی نیز سرنگون شدند (به عنوان مثال، آلیابیف، از جمله "بلبل" ​​معروف او و دلویگ). برچسب تحقیرآمیز "Varlamovism" با دست سبک A. N. Serov برای مدت طولانی "آهنگ روسی" را به عنوان یک ژانر مشخص کرد. در این انتقاد بحث های جدلی زیادی وجود داشت و بنابراین کاملاً منصفانه نبود. اما نکته اصلی دستگیر شد: "آهنگ روسی" به تدریج جای خود را به عاشقانه های روزمره و یک آهنگ جدید داد.

بی انصافی است که در مورد زندگی "آهنگ روسی" نگوییم، که در آن زمان به بهترین نمونه شاهد غلبه بر ژانر در ژانر شد ("مرا سرزنش نکن عزیزم ..." A. Razorenova، "بین کرانه های شیب دار ..." M. Ozhegova). آن‌ها، این آهنگ‌های واقعاً محبوب، با آهنگ‌هایی همراه می‌شوند، اصطلاحاً، با هدف گروهی. اما به این دلیل، ملیت آنها کاهش یافته است. اینها سرودها، تبلیغات، آهنگ های طنز، راهپیمایی های تشییع جنازه هستند. و در اینجا نمونه های کرال باشکوهی وجود دارد ("شکنجه شده توسط اسارت سنگین ..." توسط G. Machtet ، "یک صخره در ولگا وجود دارد ..." توسط A. Navrotsky). زندگی درخشان آنها در محیط انقلابی- دموکراتیک جامعه روسیه به خوبی شناخته شده است. این یک پس‌زمینه کرال اجباری است که یکنواختی عاشقانه شهری را به راه می‌اندازد. در مرز گروه کر و سکوت. بین آنها صدای سرنوشت شخصی است: تنها، و در نتیجه همه شنوایی و پاسخگوی همه چیز به روش خودش توسط همه. عاشقانه واقعاً در جدایی غنایی خود از هر چیز دیگری زندگی می کند - در یک صدا که روی موسیقی تنظیم شده است. دل در کف دست توست و روح در مردم.

نیمه دوم قرن نوزدهم با جدایی شدیدتر بین عاشقانه های "داخلی" و عاشقانه "حرفه ای" مشخص شد. تغییرات، با توجه به محققان و نسبت آنها. عاشقانه های روزمره که توسط سازندگان «غیرحرفه ای» آن ارائه می شود، در حاشیه فرهنگ قرار دارد، اما از این رو در مخاطبان نسبتاً متنوع و نه از نظر زیبایی شناختی، از محبوبیت کمتری برخوردار نمی شود. اما شاهکارهای واقعی در اینجا نیز وجود دارد. بیایید «یک جفت خلیج» آپوختین را بیرون از دیوار تماشاگران خانگی بگیریم. اما آنها همچنان در دیوارهای خود باقی خواهند ماند: "زیر شاخه معطر یاس بنفش ..." اثر V. Krestovsky و "خیلی وقت پیش بود ... من یادم نمی آید کی بود ..." توسط S. سافونوف.

آهنگسازان جدید دوباره به غنای عاشقانه نیمه اول قرن نوزدهم روی می آورند. به عنوان مثال، بالاکیرف یک رمان عاشقانه بر اساس اشعار لرمانتوف "آهنگ سلیم" می نویسد. جوانی رازنوچینی دهه شصت توسط او چنان جدی شنیده می شود که خود او نه تنها در واقعیت زنده، بلکه در واقعیت هنری نیز آن را می خواند. («بانوی در سوگ» را به یاد بیاورید که این قطعه را در رمان چرنیشفسکی می خواند چه باید کرد؟).

"به زودی مرا فراموش خواهید کرد ..." توسط یو. ژادوفسکایا - دارگومیژسکی ، "با سلام به شما آمدم ..." فتا - بالاکیرف ، عاشقانه های چایکوفسکی - "می خواهم در یک کلمه بگویم ..." ( L. Mei)، "در میان یک توپ پر سر و صدا ..." (A. K. Tolstoy)، "من پنجره را باز کردم ..." (K. R.). شاهکارهای اصیل اشعار عاشقانه نیم قرن دوم طلایی نوزدهم!

در بسیاری از موارد، عاشقانه در یکپارچگی موسیقایی و شاعرانه اش قابل اعتمادترین مخزن آن دسته از آثار شاعرانه است که بدون موسیقی ناپدید می شدند.

زندگی آوازی و شاعرانه اشعار عاشقانه قرن نوزدهم با علامت "کلاسیک" در قرن ما در نسخه های موسیقی جدید - توسط راخمانینوف، تانیف، پروکوفیف، گرچانینوف، گلیر، ایپولیتوف-ایوانوف، میاسکوفسکی، سویریدوف ادامه می یابد. مرز دیگر همگرایی قرون است: کلاسیک نوزدهم و بیستم، که به روی تمام نقاط فرهنگی جهان باز است. شعر جدیدی در راه است که دهه ها بعد به یک کلاسیک جدید تبدیل می شود، از جمله عاشقانه: بونین، بلوک، یسنین، تسوتاوا، پاسترناک، زابولوتسکی.

قرن بیستم رمانتیک، به خصوص نیمه اول آن، رنگ آمیزی موزاییکی خاصی دارد. "آب های بهار" نوشته تیوتچف - راخمانینوف در کنار "پیپر پایپ" اثر بریوسوف - راخمانینوف، "در مه نامرئی ..." فت - تانیف با رمان عاشقانه "شب غم انگیز است ..." بونین - گلیر .

تاریخ عاشقانه روسیه یک تاریخ زنده است و بنابراین حق دارد روی آینده حساب کند. سرزندگی این داستان شبیه به یک ژانر است: تاریخ، مانند خود عاشقانه، در مرزها، در ناتمامی شدن زندگی می کند. اما اینگونه است که کسی که عاشقانه را می شنود به سرنوشت غنایی خود یا دیگری زندگی می کند.

زمان آن فرا رسیده است که به متونی بپردازیم که می توانند ویژگی های اساسی ژانر را روشن کنند، اما دوباره - در لحظه فراتر رفتن از محدودیت های خود.

"وقتی می دانست..." - "به او بگو..."

آهنگ از کجا شروع می شود؟ آیا می توان به راز تلفظ یک کلمه در آواز عاشقانه پی برد تا این راز را بازتولید کرد؟

مقایسه آهنگ شناخته شده - تصنیف عاشقانه "وقتی در اداره پست کار می کردم ..." با منبع اصلی آن (شعری از شاعر لهستانی ولادیسلاو سیروکوملی ، ترجمه L. Trefoleva) به ما کمک می کند. درک کنید که چگونه متن اصلی به یک آهنگ تبدیل می شود.

بیایید ابتدا ببینیم آنها چه می خوانند. کالسکه، شاید برای اولین بار نیست که داستان خود را تعریف می کند.

مرگ معشوقی که به طور غیرمنتظره ای یخ زده در میان یک مزرعه برفی در برابر او ظاهر شد. در واقع، دیگر چه باید گفت؟ با این حال خط آخرآهنگ («ادرار دیگر برای گفتن نیست») چیز دیگری را نشان می دهد. اما آیا چیزی بیشتر از این وحشت وحشتناک در وسط میدان، باد و برف وجود دارد؟ و این بیشتر است، در خارج از متن باقی مانده است، هر شنونده خواسته می شود تا شخصاً حدس بزند. و سپس اتفاقی که برای کالسکه بیچاره افتاد برای هر یک از کسانی که گوش می‌دادند اتفاق افتاد. البته دقیقاً اینطور نیست، اما در تجربه یک عشق منقطع احتمالی، راوی و شنونده برابر می شوند.

در این میان گوش دادن، گوش دادن فعال است. رمز و راز ناگفته ها توسط هر کدام به روش خود رمزگشایی می شود. مونولوگ عاشقانه- تصنیف در واقع یک دیالوگ است که در آن صدای دوم (صدای دوم) شنوندگان و در عین حال ناخوانده خود کوچولو هستند که متن را پشت سر گذاشته اما از نظر ذهنی همه به عنوان یک ناخوانده تجربه می کنند. آهنگ سرنوشت خودشان

حالا منبع اصلی را در نظر بگیرید که در شکل اصلی خود تبدیل به یک آهنگ عاشقانه نشد. این شعر «مربی» نام دارد. آغاز کاملاً روایی است. ساکنان میخانه از کالسکه می پرسند که چرا اینقدر عبوس و غیر اجتماعی است، آنها از او می خواهند که غم خود را بگوید و برای این وعده یک لیوان مست و یک لوله محکم پر می کنند. کاوشگر داستان خود را با بیت چهارم آغاز می کند. از همان خط کتاب درسی - "وقتی در اداره پست هستم ...". در ابتدا، طرح به عنوان یک نسخه آهنگ توسعه می یابد. اما... ادامه بده!

در میان سوت های طوفان صدای ناله ای شنیدم و یک نفر کمک می خواهد. و دانه های برف احزاب مختلف یک نفر در برف می آورد. من از اسب می خواهم برای نجات برود. اما با یادآوری سرایدار، می ترسم، یکی با من زمزمه کرد: در راه برگشت روح مسیحی را نجات دهید. ترسیدم. به سختی نفس کشیدم دستها از ترس میلرزید. بوق زدم تا غرق شوم صداهای ضعیف مرگبار

در اینجا یک صدای درونی در مورد راه بازگشت است، و یک بوق که "صدای ضعیف مرگ" را خفه می کند و ترس از مراقب. هر حرکتی انگیزه دارد. رفتار آینده نیز انگیزه دارد. چیزی برای حدس و گمان باقی نمانده است. داستان با خودش برابر است. صدا بر صدا یکدیگر را خنثی می کنند. پایان مورد نظر در آخرین مصرع ها موجود است:

و در سپیده دم برمی گردم. هنوزم ترسیدم و مانند یک زنگ شکسته، از لحن خارج شده است قلبم در سینه ام می زد. اسب من قبل از مایل سوم ترسید و یالش را با عصبانیت به هم زد: آنجا بدن دراز کشیده بود، بوم ساده بله پوشیده از برف...

معلوم می شود که نه تنها مرگ معشوق، جان کالسکه نگون بخت را شکست، بلکه ندامت وجدان در تابوت زندگی را نیز شکست. سرنوشت به طور کامل و بدون حذف نوشته شده است. هیچ شکافی بین انجام شده و ممکن وجود ندارد. شنونده فقط به آنچه اتفاق افتاده است گوش می دهد نه برای او. متنی به این شکل نمی تواند یک آهنگ عاشقانه باشد، اما می تواند (که در واقع تبدیل شده است) ماده ای برای قاریان- قاریان باشد، یک شماره کنسرت در کمال حماسی خود. باز بودن غزلیات در متن در هیچ خطی ظاهر نمی شود. شما می توانید گریه کنید، اما نمی توانید آواز بخوانید. اما… من می خواهم آواز بخوانم. بیت آخر ما را متقاعد می کند:

من برف را تکان دادم - و عروسم چشمای پژمرده دیدم... به من شراب بده، بیا عجله کنیم برای گفتن بیشتر - ادرار وجود ندارد!

همانطور که می بینید، پایان تقریبا یکسان است. اما اگر در نسخه عاشقانه حدس ممکن باشد، در منبع اصلی فقط یک شکل بلاغی است. اما با همه اینها، چنین لفاظی هایی که ما را مجبور می کند متن را "ویرایش" کنیم، آن را به صدایی عاشقانه-آهنگ ببریم - آن را به طور جداگانه به هر یک، و فقط در نتیجه - به همه تبدیل کنیم. و متن مبدأ برای همه است، اما نه برای همه، زیرا همه چیز گفته شده و به همین دلیل تبدیل به نمونه ای آموزنده شده است.

و یکی دیگر از ویژگی های سبک عاشقانه. دو پایان تک معنی را مقایسه کنید - شعر منبع و عاشقانه تصنیف:

به من شراب بده، عجله کنیم...

من را بریز، برایم شراب بریز...

ژست رمانتیک گویاتر است، اگرچه در اینجا کاملاً خارجی است. ژست های درونی خود زندگی بسیار مهمتر است که شنوندگان آهنگ عاشقانه در احساس به شدت در حال رشد آن با واقعیت های بصری زندگی می کنند. تولستوی گفت: "نمی توان لالایی قدیمی را کاملاً احساس کرد، بدون دانستن، بدون دیدن کلبه سیاه، زن دهقانی که کنار مشعل نشسته، دوک را می چرخاند و گهواره را با پای خود تکان می دهد. کولاک بالای یک سقف جارو شده، سوسک ها در حال گاز گرفتن نوزاد هستند. دست چپ موج را می‌چرخاند، دست راست دوک را می‌چرخاند، و نور زندگی فقط در شعله‌ی مشعل است که مانند زغال‌هایی در میان فرود می‌آید. از این رو تمام ژست های درونی لالایی.

داستان راننده به دل شنوندگان نزدیک است. به هر حال، یک مزرعه برفی، یک اسب خروپف، یک باد تند و تند که برف را بلند می کند، یک راز در پشت هر بوته و زیر هر بارش برف پنهان است - این مزرعه آنهاست، اسب آنها، باد زمستانهایشان و هوای بدشان، بوته ها و بارش های برف آنهاست. که راز زندگی خود را حفظ می کنند. و در یک آهنگ فقط ژست های بیرونی می تواند وجود داشته باشد، اما آنها مطمئناً به ژست های درونی زندگی روزمره کسانی اشاره می کنند که با گوش دادن، عاشقانه را دوباره زندگی می کنند.

گفتن سرنوشت شخصی به معنای لغو آن به عنوان یک رویداد عاشقانه، سرنوشت عاشقانه است. قطع کردن امکانات گفتگو، ابتکار صدای دوم؛ راز را کشف کند

اجازه دهید دوباره به عنصر زنده عاشقانه روسی بپردازیم.

پیش از ما شعری از Evdokia Rostopchina است "اگر می دانست!":

اگر فقط این را با روحی آتشین می دانست مخفیانه با روحش یکی میشم! کاش آن حسرت تلخ را می دانست زندگی جوانم مسموم شده است! کاش می دانست که چقدر پرشور و چقدر ملایم او، بت من، غلام خود را دوست دارد ... اگر فقط این را در اندوهی ناامید می دانست من پژمرده می شوم، آنها متوجه نمی شوند! .. اگر می دانست! کاش می دانست... در روح مرده اش عشق دوباره صحبت می کرد و لذت نیمه فراموش شده جوانی گرم می شد و دوباره زنده می شد! و بعد من، خوش شانس! .. دوست داشتم ... آنها آن را دوست خواهند داشت، شاید! امید یک اشتیاق سیری ناپذیر را تملق می کند. او دوست ندارد ... اما می تواند دوست داشته باشد! اگر می دانست!

به نظر می رسد، فقط خواندن این شعر شگفت انگیز عاشقانه! یک نه...

دو بیت اول (در اینجا دومی حذف شده است) پاسخ می طلبد، او را مورد خطاب قرار می دهد، از او سؤال می کند، صدای دوم را پیشنهاد می کند، به او اطمینان دارد، خود از او پر می شود. صدای اول هستند. آنها خودشان هم ... دومی هستند.

اما پاسخ در همین لحظه لازم است. و بنابراین اینجاست - آخرین - مصراع، با پاسخهای آرزومند، در واقع، با یک پاسخ جامع. اما با پاسخی که توسط کسی که می پرسد فرض می شود.

راز از بین رفته است. عاشقانه بدون او چیست؟ آیا به این دلیل نیست که شعر بدون این بیت که رمز و راز را از بین می برد، عاشقانه شد؟

اما این سرنوشت آوازی شعر اودوکیا پترونا روستوپچینا را که ژوکوفسکی، پوشکین، لرمانتوف با شعر او به خوبی مورد توجه قرار گرفت، تمام نمی کند.

پرسش متاثر از پاسخ، در واقع باعث رد بیت پایانی در زندگی موسیقایی و آوازی شد. اما پاسخ از بیرون دنبال شد - از N. A. Dolgorukov:

آن روح آتشین را به او بگو مخفیانه با روحش یکی میشم آن حسرت تلخ را به او بگو زندگی جوانم مسموم شده است. به او بگویید که چقدر پرشور و مهربان است من او را مانند یک خدای کروبی دوست دارم. این را با اندوهی ناامید به او بگو پژمرده خواهم شد بی روح بی عشق به او بگو!..

"اگر می دانست" و "به او بگو!" یک ترکیب آوازی و شاعرانه یکپارچه را ساخت: روستوپچینا - دولگوروکوف. در اینجا می توان به این پایان داد " تاریخ موسیقی". ولی…

در اولین جلسه، تمام سوالات روستوپچینا با پاسخ های دولگوروکوف لغو می شود، گویی دقیقاً از صحبت های بازجو ساخته شده است. ناگفته ها گفته شده است. صدای اول و صدای دوم با هم ادغام شدند. عاشقانه، با رمز و راز خود در انتظار پاسخ دلسوزانه، از بین رفته است. پرسش و پاسخ به شماره کنسرت تبدیل شد. اما آیا این است؟

خواندن متن در مورد هر چیزی که در اولین جلسه شنیداری افتاد شک می کند.

کسی که جواب می دهد او را بی روح می داند، بی روحی و بیزاری او را مانند یخ می داند که روح عاشق او را سرد می کند. و تظاهر و سردی او - اجباری. پاسخ ها البته تقلید آمیز هستند، اما آنها با یک بازی تقلیدی هستند، با بازی که امکان راز ناگفته ها را باقی می گذارد. عاشقانه ادامه می یابد، زندگی می کند، شما را دعوت می کند تا به خودتان گوش دهید. منجر به همدلی می شود.

پاسخ - تقلید دولگوروکوف، علاوه بر این وظیفه مستقیم، اولین واکنش اولین شنونده اصلی است. عاشقانه متقابل جایگزین بند سوم نسخه اصلی فیلمبرداری شده در نسخه برای اجرا نمی شود. این حدس شنونده است; اما حدس آشکار شخصی است و بنابراین برای همه نیست. یکی از احتمالات است. تنوع باقی می ماند. عاشقانه در سرنوشت شخصی شنوندگان به عنوان یک تجربه فردی-جمعی زندگی می کند. تقلید، در وفاداری خود به ماهیت شیء تقلید شده، این را با بیانی خاص نشان می دهد. اما آیا این است؟ و اگر هست تا چه حد درست است؟

گویی یک دوئل مستقیم از ژست های عاشقانه، برخورد دیالوگ آنها. کلمه به کلمه. گفتار به گفتار. اما ... بیایید گوش کنیم: "وقتی او می دانست ..." - "به او بگو ...". درباره یکدیگر - در سوم شخص. توسل به شخص ثالثی که از طرف او و او به عنوان واسطه تعیین شده است، سؤالات او را منتقل کند و پاسخ های او را برساند. در این ثالث، دو سرنوشت عشقی، گویی عینیت یافته و به ملک مشترک تبدیل می شوند. یک راز شخصی به یک راز آشکار تبدیل می شود. حذف می شود، «خارج» می شود. «زیادگی» نویسندگان-قهرمانان در حال پاک شدن است. متون مبدأ با خودشان برابر می شوند. اما موقعیت عشق در این حذف از طریق یک میانجی عینیت‌یافته، کاملاً زیبایی‌شناسی شده و به یک موضوع تحسین‌برانگیز تبدیل می‌شود. اخلاقی فراتر از متن است. آنچه باقی می ماند «زیبا» در خلوص تقلیدی- عینی اش است. و "رنج" ناپدید می شود. این عاشقانه واقعاً مانند یک شماره در کنسرتو پخش می شود. و ماده عاشقانه آماده نمایش است. معجزه "رنج زیبا" ناپدید می شود، اما ماهیت خود را آشکار می کند.

نمونه هایی از کلاسیک های عاشقانه، ماهیت دیالوگ گویی مونولوگ غنایی اعترافی را نیز در درون خود آشکار می کند. "تردید" ساخته عروسک ساز - گلینکا واضح ترین نمونه از یک عاشقانه دو صدایی است که در یک صدا ظاهر می شود. دعوتی برای گوش دادن و مشارکت - در یک مکث شدید بین "نذر موذیانه" و نه کمتر "تهمت موذیانه". نه به نویسنده و نه شنونده حق انتخاب داده می شود. اما یک انتخاب داده شده است. و این ارضای آرزوهای عاشقانه برای طرفداران این ژانر است که بدون آن زندگی شخصی آنها نه تنها ناقص است، بلکه حتی به سختی امکان پذیر است. و سپس آلبوم "هیجان های شور" به هیچ وجه گوش پیچیده خبره های کلمه واقعاً شاعرانه را منحرف نمی کند، اگر آنها، این خبره ها، امروز به یک عاشقانه گوش دهند.

عاشقانه شنونده را جذب می کند تا نه با خطوط، بلکه با یک احساس زنده آماده برای توسعه همدلی کند. ادراک مبتنی بر روشی پایدار از یک رویداد عاشقانه است که خواستار همدردی مشارکتی است.

آریا معروف لنسکی از اپرای "یوجین اونگین" اثر چایکوفسکی "کجا، کجا رفتی ..."، وداع قبل از مرگ پوچ در یک دوئل، بعید است که راه معرفی را در حافظه یک عاشق اپرا تداعی کند. این انحرافدر متن رمان پوشکین. و این روش عمدا تمسخر است. گوش کنید:

اشعار حفظ شده است. من آنها را دارم. اینجا اند: "کجا، کجا رفتی، روزهای طلایی بهار من..."

نگرش نویسنده به قهرمان خود فوراً توسط زمینه روشن می شود. اما نگرش آهنگساز به نگرش پوشکین، اکنون به قهرمان خود، این زمینه را نشان نمی دهد. تخریب ساختار بند در ابتدای آریا برای پیشرفت آوازی و موسیقایی تم ضروری نیست. متن تجدید نظر شده است، اما کلمه موسیقی حفظ شده است.

و اکنون به عنصر عامیانه عاشقانه روسی بازگردیم.

صدای سرنوشت شخصی در مجاورت صدای سرنوشت مردم است. این صداها بر هم اثر می گذارند، یکی به دیگری منتقل می شوند، تقریباً غیر قابل تشخیص می شوند. "زندانی" پوشکین ("من پشت میله های زندان در سیاهچال مرطوب نشسته ام ...")، به عنوان نمونه ای از اشعار صرفا کلامی و غیرموسیقی در دهه 70 قرن نوزدهم، تبدیل به یک عاشقانه محبوب می شود که برای مردم خوانده می شود. اکنون آهنگ شناخته شده ای که در سنت آواز روشنفکران پوپولیست انقلابی برخاسته است.

آزادی خواهی شخصی-غزلی به آزادی خواهی حماسی عامیانه تبدیل می شود. نویسندگی فردی در تاریخ محو می شود، اما اشتیاق به اراده و میل به آن توسط مردم ستمدیده که این قطعه را به عنوان یک نویسنده جمعی می خوانند، باقی می ماند.

انگیزه «زندانی»، آزادی‌خواهانه در خلاقیت عاشقانه و ترانه، تمام تاریخ پیش از انقلاب ژانرهای آوازی و شعری را در بر می‌گیرد.

در چهره های دیگر، "زندانی" دیگر، که دیگر پوشکین نیست، به عنوان یک "آهنگ فولکلور جدید" در آغاز قرن بیستم ظهور کرد - معروف "خورشید طلوع و غروب می کند ..."، که معاصر ما می تواند در اجراهای آن بشنود. نمایشنامه «در پایین» اثر م.گورکی. "آزادی بوسیاتسکی" توصیف دقیقی از این اثر است که وجود آن را در موارد مختلف منعکس می کند محیط های اجتماعیدقیقاً در آن زمان، زمان بلوغ انقلاب روسیه در سال 1905.

و دوباره یادآوری تقریباً مستقیم متن پوشکین: "عقاب جوان با اراده پرواز می کند ...". البته با تغییرات و آپشن ها. اما آنچه در اینجا مهم است این است: کلمه عاشقانه-آهنگی که اولین بار توسط شاعر بیان شده است، از خودش بزرگتر است. به زندگی خود، مستقل از منبع اصلی ادامه می دهد، تجربه اجتماعی مردم، تجربه روح خود را می گیرد، با حساسیت به زمان تاریخی، زمان تغییرات اجتماعی احتمالی در زندگی کشور پاسخ می دهد. بنابراین، در کلام غزلی-حماسی، فعلاً عامیانه پنهان و دیگر شخصی، آرزوها تحقق می یابد.

اما، شاید شگفت انگیزترین چیز، دونوازی شخصی-اجتماعی دو صدای همبسته در اثر یک شاعر باشد. بنابراین، "ورشاویانکا"، "خشم، ظالم"، "ورشاویانکا"، "خشم، ظالم" و با ترحم مدنی، اما به طرز چشمگیری شخصی، "مرثیه" متعلق به قلم یک نفر است. این دوست و همکار V.I. Lenin ، گلب ماکسیمیلیانوویچ کرژیژانوفسکی است که به روش خود سنت های عاشقانه و خلاقیت آهنگ روسی را درک کرده و در آثار خود مجسم کرده است.

"آه، این برادران است، در مورد دیگری!"

اکنون واضح است: برای صحبت در مورد عاشقانه، باید در مورد چیزی صحبت کنید که نیست، اما می تواند تحت شرایط خاصی تبدیل به یکی شود. چنین وضعیت تحقیقی با ماهیت موضوع ما مطابقت دارد - مرزی داخلی، از نظر ساختاری متناقض، زندگی به عنوان یکپارچگی فرهنگی در مرزها.

اجازه دهید یک بار دیگر این فراخوان ها و تلاقی ها را یادآوری کنیم.

آنها به یک روح رنجور فکر می کردند، اما باید در مورد یک کلمه زیبا صحبت می کردند. آنها سعی کردند به زیبایی شناسی عاشقانه نفوذ کنند، اما در مورد اخلاق عشق صحبت کردند. راز گوش دادن به کلمات عاشقانه را کشف کرد و از قرن نوزدهم به قرن حاضر رفت. آنها برای گوش دادن به کلاسیک های عاشقانه طلایی نوزدهم جمع شدند و عاشقانه های یک روز جدید را شنیدند. آنها در مورد لذت های موسیقایی و شاعرانه گوش صحبت کردند ، اما تقریباً مهمترین چیز را لمس کردند - آنچه به یک فرد در زندگی او عاشقانه می بخشد ، جبران گمشده ، اما ضروری است.

آنها عاشقانه را آهنگی با هدف خاص و کیفیت هنری خاص می دانستند، زیرا بلافاصله معلوم شد که عاشقانه بیش از خودش است. آنها می توانند با یک چرخش فکری خاص، یک درام، یک داستان باشند.

ما وارد کلمه عاشقانه شدیم و تبدیل به موسیقی شد که به خودی خود - جداگانه - فقط منتظر بود که شفاهی گفته شود، تمام شود.

آنها عاشقانه را یک کلاسیک شاعرانه و موزیکال می دانستند، وقتی ناگهان معلوم شد که "حرفه ای بودن" و "کمال فرم ها" دهمین چیز است.

در مورد عاشقانه صحبت کردن، آنها در روسیه زندگی می کردند. اما در میان تاریکی شب به اسپانیا و ایران رسید، بر روی تپه های گرجستان غمگین. و تنها پس از آن، با قدرتی حتی بیشتر، آنها دوباره به غم روشن عاشقانه روسی گوش دادند.

آنها برای گوش دادن به مرثیه های عاشقانه در سالن های موسیقی و اتاق های نشیمن نفیس نوزدهم نگاه کردند، که ناگهان یک آهنگ ساده و عمومی در همان سالن ها پخش شد.

توسل به ریشه شناسی مرزهای جدیدی را نشان داد - خصوصیات زبان شناختی و زبانی. و غوطه ور شدن در تاریخ، عدم قطعیت ژانری عاشقانه را به عنوان یک پدیده موسیقایی و شاعرانه آشکار کرد.

تجزیه و تحلیل متون خاص دیالوگ گرایی درونی ژانر، نیاز به صدای دوم را که توسط صدای اول قهرمان غنایی فراز و نشیب های شخصی-جهانی یک رویداد عشقی فرض شده بود، آشکار کرد.

آنها در مورد چیز دیگری صحبت کردند، اما آنها هنوز در مورد عاشقانه گفتند. آنها به عاشقانه فکر کردند، اما وجود شخصی و انسانی را لمس کردند که در وجود عاری از عاشقانه اش ناقص و ناقص است.

عاشقانه به عنوان یک ارزش کلی فرهنگی انسانی، یک قطعه ضروری وجود انسانترکیبی طبیعی از اصالت و رویا است. او آرمان مجسم است. حتی اگر کسی که عاشقانه را می شنود در سن پیری باشد، حتی در آن زمان هم خودش را از عاشقانه می گیرد: آرزو به گونه ای ظاهر می شود که گویی در جوانی او بوده است ("روزی روزگاری ما رانندگان بودیم..." ). علاوه بر این. عاشقانه توهم دست یابی ناپذیر را به وجود می آورد.

رمانس روسی پدیده ای از فرهنگ ملی است، اما پدیده ای از نوع خاص. او این توانایی را دارد که در آن حضور داشته باشد و در عین حال از آن فراتر رود و نوعی تحقق زمانه یک سرنوشت جداگانه انسانی را نشان دهد - به یاد گذشته، دعوت به آینده، شهادت کامل به توهم. متوجه حضور "زیبا-شور" شد.

عاشقانه روسی پاسخی زنده از روح مردم است که تاریخ قهرمانانه خود را خلق می کند.

مصاحبه با سوتلانا میرگورودسکایا. تئاتر عاشقانه مدرن

من در مورد شما نمی دانم، امامن فکر می کنم که اخیرا زندگی موسیقیدر روسیه متوقف شد. تولدی از ستاره های جدید و درخشان، با موسیقی فردی، با اشعار هوشمندانه، با تصاویر منحصر به فرد وجود ندارد. موسیقی پاپ کار خود را انجام داد - موسیقی برای نیازهای روز به کیچ تبدیل شد. و ناگهان متوجه می شویم که کار در مسکو برای ایجاد یک تئاتر ... عاشقانه مدرن آغاز شده است. و اینکه بنیانگذار آن - نویسنده و مجری عاشقانه های مدرن - سوتلانا میرگورودسکایا که امروز همکار ما خواهد شد.

- رقابت با قهرمانان جوان صحنه ترسناک نیست؟

سانتی متر.خیر زیرا رقابتی وجود ندارد و نمی تواند باشد. از آنجایی که بین مرغ و پرستوها، پردار، مناسب در زیستگاه آنها رقابتی وجود ندارد. من قصد ندارم برای جایی در مرغداری بجنگم. و بهشت ​​- آنها آنقدر بزرگ هستند که برای همه جای کافی وجود دارد.

- چرا مجذوب عاشقانه های قدیمی شده اید، و نه شانسون "ترند"؟

شاید عجیب به نظر برسد، اما من تفاوت زیادی بین "عاشقانه" و "شانسون" که در اصل چیزی بیش از "فرانسوی" نیست نمی بینم. آهنگ پاپسبک کاباره برای من، خوانندگانی مانند چارلز آزناوور یا ادیت پیاف تا پایان روزهای من نماد سبک باقی خواهند ماند. تمایل به نامیدن آهنگ های "شانسون" از دروازه، که بر اساس سه آکورد و قافیه ضعیف ساخته شده است، در کشور ما با تسلط "روس های بزرگ" حاشیه ای همراه است - نوادگان کوچک بزرگان ترسو و با تحصیلات ضعیف. خوشبختانه اکثر مردم روسیه از نظر روحی و روانی خارق العاده هستند. بنابراین، عاشقانه به او نزدیک است، آهنگ های آزناوور، پیاف، ورتینسکی، اوتیوسوف نزدیک است ... - ما آن را پنهان نمی کنیم، اما شما با سن خود به موفقیت های زیادی دست یافته اید: شما یک تجارت موفق در ارتباط با جهان دارید. رایحه و زیبایی چندین کتاب از شما منتشر شده است. هر چیزی که شما متعهد می شوید مورد تقاضا و محبوب می شود. آیا قرار است عاشقانه های خود را به مقام «فرقه» برسانید؟

من می ترسم که هر کسب و کاری محکوم به موفقیت باشد اگر به آن علاقه داشته باشید و از زمان و تلاش خود دریغ نکنید. من 20 سال از عمرم را وقف عطر کردم. عاشقانه ها هنوز یک سال از عمرشان می گذرد، هرچند تا جایی که یادم می آید، گهگاه شعرهایی از من روی کاغذ می پریدند. من به موفقیت خود به خودی اعتقاد ندارم، من به سیندرلا اعتقاد ندارم. اما من به تسیولکوفسکی و کورولف اعتقاد دارم - پشتکار آنها، کار و رویاهای آنها که به ایده تبدیل شده است، غیرممکن را انجام داده اند: مردم اکنون می توانند پرواز کنند. می دانم که آسان نخواهد بود، جالب خواهد بود. و شاید روزی به موفقیتی برسد که سزاوار آن است. - چرا تئاتر عاشقانه؟آسانتر نیست که چند نوازنده را در راس خود جمع کنیم؟

می دانید، برخی از ایده ها به قدری روشن و جشن هستند که در کنار آنها گزینه های دیگر به نظر می رسد عجیب و غریب ... بنابراین، وقتی به اندازه کافی خوش شانس بودم که با یک فرد با استعداد - شاعر، نویسنده، تهیه کننده سرگئی خارین - آشنا شدم و او با آتش بازی مشخصه تخیل او، پیشنهاد ایجاد "تئاتر عاشقانه مدرن" را داد، متوجه شدم که این تنها چیزی است که واقعا می خواهم. من نمی‌خواهم رهبری کنم، من نشئه هنری می‌خواهم.

-آیا قبلاً گروهی را جذب کرده اید؟

ما روی آن کار می کنیم. خوشبختانه، ما تعداد زیادی خواننده جوان، با استعداد و هنرمند داریم، تعداد زیادی برای انتخاب وجود دارد. من می خواهم یک گروه نمایشی با یک ergregor درخشان ایجاد کنم تا همه بازیگران با درخشش خود بر درخشش جادویی همکاران خود تأکید کنند ... مانند Pink Floyd: "ShineOnYouCrazyDiamond!"

- عاشقانه مدرن و عاشقانه ازلی روسی - شباهت ها و تفاوت های آنها چیست؟

می ترسم، در درجه ی تنهایی. انسان مدرنهیچ کس با مشکلات و سرگردانی های خود به معنای زندگی نیاز ندارد. بازنده ها این روزها تحقیر شده اند. جامعه به "رشد شخصی"، موفقیت، پیروزی به هر قیمتی احترام می گذارد. بنابراین، برای همه ما، عبارت "کوچمن، اسب ها را نرانید، من جای دیگری برای عجله ندارم" بیهوده به نظر می رسد. این فاحش، اشتباه و حتی شرم آور است. چگونه است که من، سلطان طبیعت، در کنار عشقم مورد نیاز نبودم؟ نه، شما دروغ می گویید، به شخص اشتباهی حمله کردید، به این معنی که هدف اشتیاق ناگوار مقصر همه چیز بود، او یک رذل حریص و یک خزنده شهوتران بود. فقط چنین "یک نفره" سرنوشت با ما همگرا می شود. ما بیش از حد می ترسیم که رقت انگیز به نظر برسیم، می ترسیم بدون آرایش در انظار ظاهر شویم، از دیدن حقیقت برهنه می ترسیم، می ترسیم حتی به خود اعتراف کنیم که در تنهایی مزمن خود کمتر از مخالفانمان مقصر نیستیم. بنابراین، عاشقانه مدرن به عریان عشق باستانی نیست، فکر باید بسیار آرام، به تدریج آشکار شود تا بیننده نترسد و فرار نکند.

بیننده شما کیست؟ فیلارمونیک معمولی با اشتراک کنسرت؟ آیا معتقدید که دایره بینندگان شما محدود به دوستداران جهت کلاسیک نخواهد بود؟ در موسیقی؟

می دانید، مخاطبان من بهترین چیز در کشور ما هستند. این چیزی است که همه ما را از هجرت دور می کند، این فردی ظریف، متفکر، دلسوز با قلبی پریشان و روحی آسیب پذیر است. او ممکن است در فیلارمونیک شرکت کند یا ممکن است از طرفداران جشنواره های راک باشد، این چیز اصلی نیست. نکته اصلی این است که او با لجاجت همین سوال را می پرسد: "چرا من زندگی می کنم؟" - چه چیزی یا چه کسی شما را برای خلق رمان های عاشقانه ترغیب می کند؟

زندگی و مردم. زندگی با طناب های پیچیده اش که شما را با جرقه های خونین از چشمانتان ناآرام می کند. مردم - افکار، اعمال، داستان های آنها. اما بیشتر از همه الهام من با موسیقی آهنگساز آناتولی زوبکوف طنین انداز است. او چنان تصاویر واضحی را در تخیل روشن می کند که خود آنها کاغذ می خواهند و به قافیه و استعاره تا می شوند.

- الان بیشتر عاشقان موسیقی هستنددر اینترنت. چگونه خلاقیت خود را در بین آنها ترویج خواهید کرد؟ آیا دوستی بین وب جهانی و عاشقانه وجود دارد؟

صادقانه بگویم، به نظر من هیچ چیز انسانی با شبکه جهانی وب بیگانه نیست. من کاملاً مطمئن هستم که شنوندگان من استفاده کنندگان مدرن از همه مزایا و "بد"های تمدن هستند و نه معتقدان قدیمی که با مشعل مراقبه می کنند.

- و اگر ناگهان شنونده نمی خواهد عاشق ساخته های شما شود؟ ناراحت شدن؟

آره. ولی من خودمو نمیکشم اگر کلبه به سمت جنگل جلو چرخید، به جنگل بروید.

-و بالاخره یک رباعی (یا هنوز ملودی اش را پیدا نکرده یا فی البداهه)

"به صدای راهپیمایی ها، صدای تیز مدال ها،

تشویق طوفانی خشک،

زیر صدای جهنمی پدال ترمز

عشق خاموش می شود

فرهنگ هنر موسیقی موسیقی مصاحبه سوتلانا میرگورودسکایا تئاتر عاشقانه معاصر

در موسیقی، ژانرها، فرم ها و انواع قطعات آوازی و دستگاهی وجود دارد. ویژگی های هر کدام را بشناسید عنصر موسیقیفقط یک حرفه ای در این زمینه موظف است، با این حال، برای همه مطلوب است که بفهمند رایج ترین آنها چیست. بنابراین ، در این مقاله در نظر خواهیم گرفت که عاشقانه چیست ، چه مدت پیش متولد شد و در چه زمینه ای از خلاقیت می توان آن را یافت.

منشاء اصطلاح

خود کلمه "رمانس" ریشه اسپانیایی دارد و به معنای آهنگی است که با صدایی همراه با یک یا چند ساز اجرا می شود. در این کشور در قرون گذشته این ژانر بیشتر شبیه سرناهایی بود که مردان عاشق زیر پنجره معشوقشان می خواندند. در قرون وسطی، زمانی که عاشقانه به تازگی به عنوان یک ژانر مستقل در دنیای هنر مستقر شده بود، متنی برجسته داشت، بیرون کشیده شد، معنای آن منحصراً به موضوعات عشقی مربوط می شد. همچنین مشخص بود که نمایش هایی با این محتوا فقط برای ساز ملی اسپانیا - گیتار - اجرا می شد.

عاشقانه از نظر موسیقی چیست

اعتقاد بر این است که این ژانر آوازی-ابزاری هماهنگ ترین در بین تمام آنالوگ های آن است. این به این دلیل است که در یک عاشقانه، زیر هر کلمه، هر هجای خوانده شده با نت مربوطه خط کشیده می شود. به همین دلیل است که یک نوازنده حرفه ای می تواند بلافاصله تشخیص دهد که آیا یک ملودی ساده به صدا در می آید یا کلمات معمولاً بالای متن موسیقی قرار می گیرند و در نتیجه می توان آنها را خواند یا روی یک ساز نواخت و سپس هر دو فرآیند را می توان با هم ترکیب کرد.

عاشقانه به معنای وسیع کلمه چیست

این آثار در نیمه دوم قرن هجدهم محبوبیت زیادی به دست آوردند و در قرن نوزدهم مکاتب کامل عاشقانه ها شکل گرفته بود. این اتفاق افتاد زیرا اولاً، فقط پایان قرن هجدهم دوره طلایی در ادبیات روسیه است و دوره زمانی کم اهمیت در تاریخ توسعه نیست. هنر اروپایی. در آن سالها، نویسندگانی مانند لرمانتوف، پوشکین، گوته، فت و بسیاری دیگر شاهکارهای خود را نوشتند. شعرهای آنها به قدری آهنگین بود که متن آثار موسیقی شد.

ثانیاً ، این عاشقانه به تدریج به عنوان یک آهنگ عاشقانه منحصراً اسپانیایی در نظر گرفته نشد و معنایی گسترده تر و سکولار پیدا کرد. عاشقانه های روسی ظاهر شد که توسط آهنگسازانی مانند سویریدوف، موسورگسکی، وارلاموف و غیره نوشته شد. در کنار آنها، قطعات آوازی و سازهای آلمانی، فرانسوی، ایتالیایی به وجود آمد که در مراسم و میهمانی های اجتماعی اجرا می شد.

عاشقانه های مدرن

این روزها کمتر پیش می آید که چنین ملودی را در هر مراسمی بشنویم و حتی توسط یک خواننده (یا خواننده زن) توانا اجرا شود. با این حال، هر کودکی که در یک مدرسه موسیقی تحصیل می کند، به خوبی می داند که عاشقانه چیست. کودکانی که از نظر طبیعت دارای صدایی زیبا هستند و می توانند در مقابل عموم به اجرای برنامه بپردازند، همیشه چنین آثاری را اجرا می کنند. به عنوان یک قاعده، آنها باید از کلاسیک ها انتخاب کنند، بنابراین دانش آموزان آهنگ های نوشته شده توسط پروکوفیف، گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی را بر اساس اشعاری از نوابغ کمتر معروف قلم می خوانند.