Care este cel mai bun mod de a desena? Cum să înveți să desenezi bine cu un creion Cu atât este mai ușor să desenezi cu vopsele sau un creion

Desenul este cel puțin un hobby grozav pentru oameni creativi. Mulți cred că pentru asta trebuie să ai un fel de talent special, când, de fapt, toată lumea poate învăța să deseneze - cu o anumită perseverență și practică sistematică. Vă vom ajuta să vă dați seama cum să învățați să desenați cu un creion și ce trebuie să știe începătorii despre această lecție.

Rechizite pentru desen

Ar trebui să aveți un set de creioane simple. Ele sunt notate cu literele H (T în marcaj rusesc) - un creion dur, B (M) - moale, iar în fața literei este plasat un număr care indică gradul de duritate sau moliciune, de exemplu, 2B.

Începătorii ar trebui să înceapă cu creionul HB (TM) - acesta este un creion standard, mediu tare-moale. Odată ce te obișnuiești, vei fi mai ușor să controlezi presiunea atunci când folosești alte tipuri de creioane.

Luați hârtie albă și groasă, cel mai bine granulat - nuanțele de creion vor fi clar vizibile pe ea. Dacă este posibil, cumpărați o coală de hârtie pentru a verifica și frecați-o cu o radieră - dacă se slăbește imediat cu bobine, atunci calitatea unei astfel de hârtie lasă de dorit.

Nu uitați să luați o radieră bună pentru a corecta petele viitoare. Alegeți o gumă moale, astfel încât hârtia să nu fie rănită grav la ștergere.

Unde sa încep

În primul rând, trebuie să vă familiarizați cu principiile de bază ale desenului: compoziție, volum, perspectivă, dinamică. Aceste elemente de bază se aplică oricărui stil, nu doar desenelor în creion.

După aceea, ar trebui să decideți ce anume încercați să învățați și cum doriți să desenați, ce stil să alegeți. Chiar dacă doriți să puteți face puțin din toate, opriți-vă mai întâi la ceva anume și nu încercați să îmbrățișați imensitatea - stăpâniți un stil și apoi treceți la altul.

Dacă vrei să înveți cum să desenezi portrete, va trebui să înveți elementele de bază ale anatomiei, proporțiile feței și corpului uman. Pentru a învăța cum să desenezi peisaje, trebuie să exersezi desenul obiectelor naturale - plante, munți, valuri ale mării etc. Dacă doriți să desenați anime, atunci trebuie să cunoașteți caracteristicile desenului de personaje din acest gen.

De la simplu la complex

Trebuie să înveți cum să desenezi forme geometrice în 2D și apoi în spatiu tridimensional. Va deveni foarte piatră de hotar practica ta, pentru că, de fapt, toate obiectele, și chiar și noi înșine, constăm condiționat în diferite forme geometrice. Și când tocmai înveți să desenezi obiecte și oameni, și chiar și după ce ai câștigat experiență, vei schița în continuare cercuri, ovale, pătrate pe hârtie, indicând proporțiile obiectelor pe care le desenezi.

Desenați o mulțime de obiecte simple, animale într-o formă simplificată. Nu te sfii să desenezi obiecte aparent plictisitoare, cum ar fi o ceașcă, un ceas cu alarmă sau un măr pe o masă – chiar și un simplu desen bidimensional va necesita o anumită abilitate din partea ta.

Să încercăm să exersăm puțin chiar acum și să desenăm un șoarece drăguț.

1. Luați creion moaleși desenați două ovale unul lângă altul, cu o ușoară intersecție. Unul dintre ei va fi mai mic - acesta este capul viitorului șoarece, iar al doilea va deveni corpul.


2. Desenați cercuri pentru urechi, conturați labele și conturați coada ondulată.


3. Acum să desenăm un bot pentru șoarece - un ochi sub forma unei picături inversate, un nas cu o minge, un zâmbet și, de asemenea, nu uitați să desenați urechile.


4. Ștergeți contururile interioare de pe bot și faceți o lovitură mai saturată. Colorează pupila și nasul cu negru, cu o evidențiere albă în mijloc.


5. Desenați labele pentru șoarece și modelați coada ștergând contururile auxiliare de-a lungul corpului. Încercuiește restul mouse-ului.


După imagini bidimensionale, începe să stăpânești pe cele tridimensionale, cu transfer de volum. Când studiați desenul alb-negru, începeți cu sarcina clasică - trageți o minge cu o umbră care cădea. Daca nu ai o minge potrivita acasa, foloseste-l ca obiect ou. Cum se realizează un astfel de desen poate fi văzut în următorul videoclip.

La început, este foarte important să înveți cum să desenezi din natură - trebuie să dezvolți un simț al formei pe obiecte reale, să observi umbrele și lumina și să vezi volumul.

Principiul principal în desen este mișcarea de la simplu la complex, de la general la detalii.

Nu vă grăbiți și nu vă așteptați că după câteva sesiuni de desen veți putea crea tablouri ingenioase. Ai răbdare: uneori va trebui să înveți cum să desenezi aceeași formă din nou și din nou până când vei obține un rezultat decent și abia apoi să treci la mai multe sarcini complexe, de exemplu, pentru a atrage oameni.

Tehnici de bază de desen în creion

Principalele tehnici de desen în creion includ umbrirea și hașura.

Pe primele etapeîți va fi mai ușor să stăpânești umbrirea. Deși uneori elevii școlilor de artă, de exemplu, folosesc doar umbrirea, iar umbrirea este considerată tehnica greșită. În orice caz, va fi util să stăpânești ambele tehnici, deoarece ajută la obținerea unor rezultate diferite în desen.

Eclozare

Hașura se face prin trasarea unor linii scurte și subțiri cu un creion pe o bucată de hârtie. Liniile sunt plasate la aceeași distanță unele de altele. În același timp, creionul se desprinde de pe foaie: după ce trasați o linie, nu îl trageți peste hârtie în zig-zag în poziția inițială, ci îl întoarceți înapoi fără a lăsa urme. Este important să croșați desenul într-o singură direcție.

Gradul de saturație al tonului este controlat de frecvența diferită a loviturilor și de direcția lor - loviturile pot fi verticale, orizontale, diagonale. Creșterea adâncimii culorii se realizează cu linii încrucișate direcție diferită, de exemplu, liniile diagonale sunt suprapuse peste liniile verticale.

Există, de asemenea, lovituri de relief - sunt folosite pentru a transmite relief și sunt executate cu lovituri curbate, arcuite, întrerupte, dar nu drepte.

Prin umbrirea cu creionul se transmit atât lumina, cât și nuanța și tonurile, precum și diverse texturi: fundaluri, suprafețe, materiale etc.

Tehnica de eclozare este destul de complicată pentru începători și necesită un numar mare antrenamente. Cel mai probabil, va trece mult timp până când vă puteți dezvolta propriul stil de eclozare. Prin urmare, pentru începători, tehnica de umbrire este potrivită, ceea ce va ajuta la corectarea defectelor de umbrire dacă este necesar.

Cu ajutorul umbririi, realismul imaginii este obținut cu o gradare lină a tonului.

Se efectuează după cum urmează: liniile de hașurare sunt aplicate pe hârtie cu un creion și apoi frecate cu un instrument special - amestecare sau tampon de bumbac, o bucată de hârtie moale, pânză sau piele de căprioară. Nu trebuie să umbriți liniile cu degetul pentru a evita apariția petelor grase în desen.

De fapt, umbrirea este o etapă opțională după ecloziune, dar cu propria sa particularitate: este mai bine să se eclozeze înainte de a umbri cu linii în zig-zag încrucișate. Nu faceți umbrire orizontală - frecați liniile creionului numai în direcția de sus în jos.

Este important ca umbrirea să fie uniformă. În cazuri extreme, puteți umbri cu atenție zonele luminoase din nou cu un creion și le puteți slăbi pe cele întunecate cu o radieră.

În acest videoclip puteți vedea cum se face tipuri diferite eclozare şi umbrire.

Când elementele de bază sunt învățate, tehnicile creionului sunt stăpânite, rămâne doar să exersăm desenul mai des. Amintiți-vă că practica este cheia succesului dvs.

Există multe tutoriale pentru artiștii începători, unde veți vedea lecții speciale despre desenarea obiectelor individuale sau a picturilor cu un creion. Puteți fie să cumpărați aceste publicații într-un magazin specializat, fie să luați lecții de pe internet. Principalul lucru este să exersați cât mai mult și cât mai des posibil. Lasă desenul să devină pentru tine, în primul rând, un timp liber plăcut.

Desenați zilnic. Practică, practică și mai multă practică. Această mantra este populară printre artiști celebri peste tot în lume, deoarece practica este o modalitate garantată de a dezvolta abilitățile de desen. Chiar dacă petreci doar câteva minute pe zi schițând, te va stimula Abilități creative creierul tău și te ajută să înveți noi tehnici de desen.

Purtați întotdeauna cu dvs. un caiet de schițe. Dacă aveți întotdeauna cu dvs. un mic caiet de schițe sau un bloc de schițe, veți avea ocazia să desenați orice, de la pasageri din autobuz și scene naturale până la clădiri înalte și zgârie-nori impresionante. Este nevoie de practică pentru a deveni mai bun la desen, așa că fiți pregătit să desenați oriunde și oricând.

Cumpărați o varietate de creioane. Creioanele sunt disponibile în diferite durități, ceea ce indică cât de puternică este marca pe care o lasă în urmă. Creioanele marcate cu „H” și „T” au o scară de duritate progresivă și lasă în urmă linii mai subțiri și mai puțin vizibile, în timp ce creioanele marcate cu „B” și „M” sunt bune pentru a crea linii mai groase și mai întunecate.

Experimentați cu texturi de hașurare, culoare și pene. Petreceți câteva pagini de album experimentând cum creioanele dvs. stabilesc culoarea, cât de bine se amestecă cu degetele sau cu hârtia de țesut. Încercați să desenați sfere simple cu ele. În acest caz, trebuie să înțelegeți cum veți lucra cel mai bine cu materialele pe care le aveți la dispoziție, astfel încât desenele să devină mai bune și să puteți folosi creioanele potrivite atunci când faceți liniile corespunzătoare.

• Pregătiți 3-4 scale pentru hașurarea în degrade și începeți să exersați pentru a crea o tranziție lină a tonurilor. Gândiți-vă cum puteți folosi fiecare dintre creioane pentru a desena tranziția de la complet negru la complet alb?

1. Înscrieți-vă la lecții de desen sau începeți să învățați teoria desenului.În timp ce mulți artiști aspiranți cred că pot învăța să deseneze singuri, există câteva tehnici de desen care pot fi predate doar de un profesor cu experiență. Petreceți timp lucrând la perspectivă, proporție și desen din natură. Timpul petrecut cu un profesor într-un studio de artă vă va permite să vă dați seama și să vă corectați greșelile mult mai repede decât ați putea face singur.

   • Aflați despre posibilitatea de a participa la cursuri de desen în cercuri, şcoli de artă sau colegii de artă.

2. Desenați imagini din fotografii și alte picturi. Deși nu ar trebui să copiați niciodată lucrările altor artiști și să o revendicați ca fiind a dvs., puteți învăța tehnici valoroase de pictură desenând manual fotografiile și picturile care vă plac. Deoarece imaginea finită este deja afișată pe un plan 2D, aveți ocazia să scăpați de sarcina de a evalua perspectiva și să vă concentrați numai pe trasarea liniilor și a unghiurilor adecvate.

   • Exersați să redesenați schițele artiștilor clasici pentru a învăța multe de la acești maeștri. De exemplu, da Vinci a fost regele expunerii anatomiei umane, iar desenele sale vă pot oferi cunoștințe importante.
   • Nu îndepărtați niciodată contururile din desene, care nu pot fi considerate desen, ci doar o simplă copiere a liniilor.

3. Desenați desene cu susul în jos. Desenarea desenelor inversate vă va face să uitați de încercarea de a face desenul să pară corect și vă va permite să vă concentrați doar pe afișarea a ceea ce vedeți. Rezultate similare pot fi obținute prin pictarea printr-o oglindă sau exersând redesenarea imaginilor distorsionate sau editate în Photoshop.

   Examinați obiectul desenat pe care îl reprezentați. Desenarea unor contururi precise necesită mai mult decât a privi o imagine de pe web. Cei mai buni artiști și profesori teorie artistică studiază o mulțime de cărți, exemple reale și își fac propriile cercetări pentru a înțelege mai bine loviturile cu care lucrează. Deși totul depinde de tipul specific de desen pe care îl face o persoană, este util pentru toți artiștii să exerseze periodic schițele într-un caiet de schițe.

   • Dacă desenați oameni, investiți într-o carte ilustrată despre anatomia umană sau luați un curs de desen pe viață.
   • Dacă îți plac animalele, petrece o zi la grădina zoologică cu un caiet de schițe sau cumpără-ți o carte ilustrată despre anatomia animalelor.
   • Dacă pictați peisaje sau scene urbane, este o idee bună să obțineți o carte despre lucrul cu perspectiva, astfel încât să puteți învăța cum să adăugați în mod corespunzător profunzime desenelor.

4. Cumpărați un manechin de desen din lemn. Este un mic model articulat al unui om ale cărui membre pot fi plasate în orice poziție, astfel încât să vă puteți concentra la desenul perfect. proporții umane. Ca atare, manechinul este util pentru a reprezenta ipostaze complexe. Doar dă modelul pozitia cerutași folosește-l pentru a-ți finaliza schița și abia apoi desenează detaliile imaginii.

   • Dacă nu puteți găsi un manechin de desen, atunci, în schimb, pentru a stăpâni reprezentarea corectă a proporțiilor, puteți utiliza modelul scheletului uman, care este folosit în studiul biologiei.
   • De asemenea, pentru artiști sunt produse modele speciale corecte din punct de vedere anatomic de mâini, capete și schelete, dar de obicei sunt mult mai scumpe.

desenul de contur

1. Să știi asta desenul de contur constă numai din linii. Contururile sunt contururile exterioare ale obiectului reprezentat. Acestea sunt doar linii fără nicio suprapunere de umbre și pene. Redarea de înaltă calitate a contururilor este foarte importantă pentru desenul final, deoarece în ele sunt așezate forma și proporțiile obiectului.

   • În general, contururile sunt primul lucru la care începeți să lucrați în desen.

2. Creați linii de ghidare pentru schiță. Artiștii aspiranți subestimează adesea acest pasși mergi direct la lucru, dar este foarte important pentru obținerea unui desen precis. De exemplu, dacă desenați o scenă mare, începeți prin a desena linii subtile pe foaie care vă despart imaginea în trei părți vertical și orizontal. Pe foaie de peisaj veți avea nouă dreptunghiuri mici. Ele vă vor ajuta să aranjați corect desenul și să introduceți toate obiectele exact acolo unde ar trebui să fie, deoarece veți avea punctele potrivite pentru orientare.

   Concentrați-vă mai întâi pe proporții. Proporția este raportul dintre dimensiunile a doi diverse articole. Dacă, de exemplu, desenați brațele și picioarele disproporționat, atunci desenul dvs. va părea neterminat și înclinat. Închideți un ochi și atașați vizual creionul la obiectul înfățișat. Mâna cu creionul trebuie să fie complet întinsă înainte. Utilizați creionul ca riglă pentru a marca cu ajutorul mărimii obiectului deget mare. Apoi, această dimensiune poate fi comparată cu dimensiunile altor obiecte reprezentate sau chiar utilizați același creion pentru a marca dimensiunile corespunzătoare ale obiectelor pe foaia de peisaj.

   • De asemenea, împărțirea imaginii în dreptunghiuri poate servi drept ghid. În care dintre dreptunghiuri este înscris obiectul reprezentat în prezent? Ocupă întreaga pagină sau doar o treime din ea?

3. Faceți o schiță de bază înainte de a trece mai departe. Nu este nimic mai rău decât aproape să termini un desen și să realizezi că brațul persoanei pare prea scurt. artiști buni să știți că acest lucru poate fi evitat prin schițarea părților principale ale obiectului. Utilizați forme geometrice simple pentru a marca proporțiile fiecărui element reprezentat. De exemplu, desemnați un oval rotunjit pentru capul unei persoane, un triunghi cu vârfuri rotunjite pentru trunchi și ovale lungi și înguste pentru părți ale brațelor și picioarelor sale. Reglați cifrele indicate până când sunteți sigur de acuratețea ipostazei și proporțiile pe care le transmit pentru fiecare element.

   • Schițați cu o ușoară apăsare pe creion, pentru ca ulterior liniile acestuia să poată fi șterse cu ușurință.
   • Marcați articulațiile cu cercuri sau puncte mici, astfel încât mai târziu să vă fie mai ușor să „mișcați” brațele și picioarele din desen în poziția dorită.

4. Desenați încet contururile detaliate ale desenului. Fiecare etapă următoare a desenului ar trebui să facă desenul mai complex. Mai întâi, desenați linii de ghidare și desenați o schiță schematică cu liniuțe. Apoi completați schița cu de bază forme geometriceși desemnează ipostazele obiectelor. Și abia apoi trageți contururile finale ale imaginii, conectând părțile individuale între ele, ilustrând caracteristici mici chipuri umaneși așa mai departe. Dacă desenați o persoană, completați conturul final al corpului său conectând împreună toate articulațiile elementelor individuale ale schiței, astfel încât silueta umană să devină recunoscută.

   Mai întâi desenați obiecte mari, apoi treceți la detalii mici. Nu începe niciodată prin a desena detalii. Ar trebui să mergeți la detalii numai atunci când ați finalizat deja lucrarea la proiectarea contururilor principale ale desenului. În acest moment, artiștii începători se poticnesc adesea, pierzându-și timpul și efortul pe detaliile desenului și subestimând importanța indicarii unor proporții mari.

   Lucrează la perspectivă pentru a oferi scenelor tale profunzime realistă. Perspectiva face obiectele îndepărtate mici și obiectele din apropiere mari. Pentru ca desenele să fie corecte, trebuie să învățați cum să afișați corect perspectiva. O modalitate de a lucra cu perspectiva este utilizarea unui punct de perspectivă. Gândește-te la el ca fiind cel mai îndepărtat punct de la orizont, ca soarele la apus. Desenați linii din acest punct pentru a le folosi ca ghid pentru a așeza desenul. Orice lucru mai aproape de punctul de perspectivă și mai departe de tine ar trebui să fie mai mic, iar orice mai departe de punctul de perspectivă și mai aproape de tine ar trebui să fie mai mare.

Lucrul cu clarobscurul

Să știți că aplicarea umbrelor unui desen îi dă dimensiune. Jocul clarobscurului însuflețește desenul și îl împiedică să apară ca o imagine plată. Componenta principală a iluziei de volum este suprapunerea umbrelor. Cu toate acestea, umbrirea poate fi dificil de stăpânit, mai ales când încerci să desenezi ceva imaginar sau din memorie.

• Liniile pot fi folosite și în maparea umbrelor. Gândiți-vă la două proeminențe verticale deasupra buzei superioare a unei persoane. Deși pot fi desenate în linii separate, acest lucru va face ca caracteristica anatomică să fie nerealist pronunțată. În schimb, încercați să umbriți ușor zonele de lângă aceste linii, astfel încât să „pare” să fie una cu spațiul înconjurător.

1. Gândiți-vă la sursele de lumină. Umbrele apar deoarece anumite părți ale scenei descrise sunt iluminate mai puțin decât altele. Locația sursei de lumină, tipul acesteia și chiar și ora din zi vor afecta redarea umbrelor. Umbrele apar pe obiectele de pe partea opusă a sursei de lumină. De exemplu, dacă puneți o minge jos și o aprindeți cu o lanternă în dreapta, aceasta va apărea mai întunecată în stânga. Din această parte va trebui să impuneți umbre dacă vă decideți să desenați această minge.

   Acordați atenție marginilor umbrei. Chenarul umbrei va determina cât de repede se dizolvă umbra din desen. Imaginează-ți că încerci să înfățișați teatrul de umbre cu mâinile tale: când mâinile tale sunt aproape de sursa de lumină și de peretele care este ecranul, contururile umbrei de la granița cu lumina se dovedesc a fi destul de ascuțite, dar mai departe sunt situate mâinile, cu atât trecerea de la umbră la umbră va fi mai lină. Cu toate acestea, rețineți că toate umbrele trebuie să aibă o margine ușor neclară. Diferența dintre creație desenul de contur iar umbrele suprapuse este că marginile umbrelor sunt umbrite.

   • Sursele de lumină directă, cum ar fi reflectoarele sau soarele într-o zi senină, creează umbre dramatice cu margini ascuțite.
   • Lumina ambientală, lumina provenită de la surse de lumină îndepărtate, de la multe lămpi sau de la soare într-o zi înnoită creează umbre mai blânde cu margini neclare.
   • Pe măsură ce vă îmbunătățiți abilitățile, treceți la imaginea obiectelor transparente, obiectelor forme complexe sau utilizarea unei a doua surse de lumină pentru a stăpâni mai mult tehnici complexe munca în umbră.
   • Pentru o practică aprofundată, încercați să creați umbre 3D pe cărțile de colorat pentru copii, care de obicei sunt doar contururi simple desene.

2. Explora diverse tehnici suprapuneri de umbre.În ciuda faptului că cel mai mult efect realist creează o umbrire graduală uniformă (impunerea de umbre „netede”) diferiți artiști lucrând în tehnici diferite, există diverse stiluri munca în umbră. De exemplu, atunci când înfățișați desene animate, hașura în cruce sau puncte este adesea folosită pentru a indica umbre. Cu toate acestea, principii de baza hașura rămâne aceeași - cu cât sunt mai multe linii sau semne, cu atât umbra este mai întunecată. Test diferite căi suprapuneri de umbre pentru a vedea ce vi se potrivește cel mai bine.

• Experimentează cu greșelile tale. Poate că lovitura greșită pe care ați făcut-o vă va îmbunătăți ulterior desenul! Abilitatea de a face compromisuri în munca ta - mod bun descoperi noi tehnici de desen care te vor ajuta să-ți perfecționezi abilitățile în viitor.
• vizita galerii de artași răsfoiți online pentru a vă inspira de la artiștii tăi preferați.

• Creion. Cel mai simplu și mai ușor de înțeles instrument de desen de care veți avea nevoie în orice caz. Chiar dacă doriți să învățați să desenați cu vopsele, veți avea nevoie de un creion simplu pentru a crea o schiță. Nu toate creioanele sunt la fel. Unele sunt concepute pentru desene, altele pentru desen, altele pentru sarcini de zi cu zi. Prea mult creioane dure(3H, 4H și mai mult) este mai bine să nu alegeți: sunt ușor de zgâriat și de rușit hârtia.

• Acuarelă. Vopseaua pe bază de apă este cunoscută pentru ușurință, transparență și o paletă largă de nuanțe. Cu toate acestea, pictarea cu acuarelă este destul de dificilă: trebuie să înveți cum să-i folosești proprietățile și să ai o idee bună despre cum se va comporta vopseaua pe hârtie. Pe de altă parte, dacă depui suficient efort, vei învăța să desenezi una dintre cele mai impresionante tehnici.

• guașă. Aceasta este o vopsea mată densă care este diluată cu apă. Este perfect pentru primii pasi in desen. Datorită texturii dense a guașei tonuri întunecate pot fi acoperite cu ușurință cu altele mai închise la culoare. Acest lucru este foarte important, deoarece atunci toate defectele și deficiențele pot fi corectate. O altă veste bună: guașa este ieftină.

• Pastel (uscat). Aceste creioane sunt folosite pentru a crea desene în culori moi. Datorită texturii, pastelul este foarte ușor de amestecat, ceea ce vă permite să creați tranziții frumoase între nuanțe. Ar trebui să vă pregătiți imediat pentru faptul că degetele și masa (cel puțin) vor fi pătate cu praf și firimituri pastelate. Desenul pastel finit este ușor de uns, astfel încât pigmenții de pe hârtie vor trebui fixați cu lac sau un fixativ.

• Markere („copii”). Am rugat-o pe ilustratoarea și profesoara Anna Rastorguyeva să ne vorbească despre acest instrument relativ necunoscut. Pentru că ea desenează cu ajutorul markerelor și o face superb. Nu vorbim despre iluminatoare și nu despre simple pixuri cu pâslă, ci despre markere cu alcool, care, datorită bazei lor, nu deformează hârtia și vă permit să realizați tranziții line între nuanțe.

Există mulți producători de astfel de instrumente, inclusiv mărci japoneze, germane, chineze, coreene și ruse. De asemenea, prețul variază - de la 160 la 600 de ruble bucata, așa că chiar și un autor începător poate ridica un mic kit pentru a începe.

Paletele acestui tip de markere sunt neobișnuit de largi, în medie 300 de culori fiecare, așa că pentru a nu vă încurca, puteți cumpăra un set gata făcut, de obicei selectat pentru o anumită temă: arhitectură, natură, manga.

Dacă nu știu ce să desenez?

Dacă nu știi ce să desenezi, dar vrei cu adevărat să copiați, desenați și repetați după alții. Nu este nimic în neregulă cu asta. Dimpotrivă, este un proces normal. Fă o poză care îți place, pune-o în fața ta și începe.

Instrucțiunile video sunt utile. Spre deosebire de sfaturile în stilul „desenați un cerc, desenați bețe, adăugați detalii - obțineți o pânză grozavă”, aceste postări nu mint. Veți vedea exact cum este creat desenul.

Amintiți-vă: creativitatea este un lucru internațional. Nu vă fie teamă să consultați canalele YouTube ale bloggerilor vorbitori de engleză, chiar dacă nu înțelegeți ce spun ei.

Încercați să începeți cu aceste canale:

• Proko. Un must-have absolut pentru oricine vrea să învețe să deseneze. Artistul explică clar, simplu, clar cel mai dificil lucru - cum să desenezi o persoană. Aceasta este baza și fundația, așa că canalul va locui cu siguranță în marcajele tale.

• Mark Crilley. Artistul lucrează în stilul desenului animat, așa că cei care vor să învețe să deseneze desene drăguțe și drăguțe vor găsi aici tot ce le trebuie. Artistul arată tehnici diferite iar în detaliu, cadru cu cadru, demonstrează cele mai simple tehnici de creare a unei imagini spectaculoase.

• Sycra. Canalul va atrage toți cei care iubesc desenele animate japoneze și doresc să învețe cum să deseneze anime. Lecțiile video dezvăluie subiectul în interior și în exterior: structura corpului, trăsăturile feței, costumele și tot.

• Bob Ross. Bob Ross este o legendă a televiziunii americane. Poate cel mai inspirat program din lume a fost creat de acest om, care a petrecut 11 ani învățând oamenii să creeze miracole pe pânză. S-ar putea să nu înțelegi ce spune Bob cu o voce blândă, dar nu poți rezista talentului artistului care pătrunde în tine chiar de pe ecran.

În general, alegerea temei este a doua problemă fundamentală după alegerea materialului. Și aici nu este deloc necesar să ne rezumați la genurile tradiționale: portret, natură moartă sau peisaj. În zilele noastre, schițele de uz casnic de zi cu zi câștigă din ce în ce mai multă popularitate. La fel ca fotografiile de pe Instagram, artiștii surprind rapid subiecte interesante în caietele lor, le publică în în rețelele socialeînvăţând şi comunicând împreună. Absolut orice obiect poate deveni subiect de interes - de la macro schițe ale insectelor până la jurnalele detaliate de călătorie.

Anna Rastorgueva, ilustrator, profesor

„Poți picta în 30 de zile” de Mark Kistler. Una dintre cele mai cărți celebre despre desen. După cum arată observațiile pe termen lung, după ce l-a citit și, cel mai important, după instrucțiuni, toată lumea a învățat să deseneze.

„Descoperă artistul din tine” de Betty Edwards. Cei care se îndoiesc pot fi imediat informați: aproximativ 2 milioane dintre cei care se considerau „fără brațe” au învățat deja să deseneze din această carte. Pentru cei care nu cred forte propriiși crede că toți artiștii cunosc un secret al picturilor frumoase, noi spunem: da, există un secret. Este ascuns în această carte.

„Un caiet de schițe care te va învăța să desenezi!”, Robin Landa.În calitate de profesor însuși, Robin știe că elevii desenează cel mai bine pe paginile manualelor. Aici intervine fantezia! Așa că a creat o carte în care poți (și ar trebui) să desenezi. Și învață pe parcurs.

Vreau să desenez, dar nu am timp sau bani în plus

Primul pas poate fi făcut fără prea multe investiții și efort. Descărcați aplicații creative și începeți acum.

Schițe Tayasui. Una dintre cele mai frumoase și simple aplicații cu numeroase instrumente vă va învăța cum să desenați în diferite tehnici.

Hârtie de bambus. Compania de tablete de desen Wacom a dezvoltat o aplicație pentru artiști. Schițe, schițe și desene cu drepturi depline - acest program va fi necesar în fiecare etapă de învățare.

Perie Zen. Această aplicație nu va ajuta la învățare, dar vă va pune în modul creativ potrivit. Cu o pensulă, puteți desena linii caracteristice, iar desenul finit arată ca o operă de artă dintr-o țară îndepărtată din est.

Ne-am dat seama de materialele, de sursele de inspirație, de cărțile au fost studiate și există aplicații pentru cei mai leneși. Mișcarea ta - este timpul să te apuci de treabă.

Principalul lucru este să găsești ceea ce îți place cu adevărat. A indrazni!

Anna Rastorgueva, ilustrator, profesor

Dacă ești un începător de la zero - un zero complet, ca mine, și a vrut să învețe cum să deseneze cu un creion - citește cronica unui artist leneș fără talent. Ultima data Desenam la școală. Am desenat ca toți ceilalți, medie.

Cum poți desena cu un creion după 50 de ore de practicăși cum să o înveți. Am început să desenez de la zero. Nu am desenat regulat, în medie 15 minute pe zi, timp de șase luni. Și poți învăța în câteva luni, desenând 60 de minute pe zi!

Desenul este o abilitate de copiere

Am început să desenez următoarele desene cu convingerea că sunt mediocru la desen. Dar pentru că știu că aproape tot ce știu despre mine nu este adevărat. Am decis să mă verific din nou: chiar am mâinile strâmbe sau am suferit atât de mult la școală.

Sferă

Elementul principal de desen. Desenăm umbre și semi-umbre ale sferei.

Ora indicată ține cont de citirea manualului. Desenul în sine durează jumătate din timp.

cub

Cărămidă de bază de construcție de orice model.

Modificări ale cubului

Desenați o textură cu un creion

Steaguri și trandafir

Desenați cuburi - nivel avansat

Desen sfere - Avansat

Din această etapă tu obligat să cumpere umbrire - creion de hârtie. În tutorialele anterioare, am amestecat cu degetul, apoi cu o penă #3.

Toată magia penumbrei: volum, umbre mici în colțuri, atunci când desenați un ochi și un portret - datorită umbririi. Abilitatea ta de desen va părea înmulțită cu trei! Vei fi uluit când vei compara rezultatele.

Steaguri, suluri

Cilindri: vulcan, cupă

Desenați un copac viu

Camera în perspectivă

Strada în perspectivă

Desen în perspectivă centrală: castelul, orașul

Scriere în perspectivă

Învață să desenezi un portret

Învățați să desenați o mână

Examen: primul portret!

Să desenezi oameni este mult mai dificil decât să desenezi trandafiri sau anime. Fața nu trebuie distorsionată - fiecare greșeală este imediat vizibilă. Trebuie să înveți cum să desenezi oamenii atunci când te simți încrezător că poți desena un contur recunoscut și o schiță a unei fețe.

Portretele nu pot fi desenate rapid, este nevoie de diligență și grijă. Iată portretul soției mele:

Învățați să desenați imagini de la zero

Am pictat opt ​​tablouri în total timp de o zi, jumătate din timp. Am exersat și cu creionul o zi. Este nevoie de 50-150 de ore pentru a învăța cum să atragi la aceleași rezultate, chiar dacă „îți cresc mâinile din fund”. În ceea ce privește serialele, este vorba de 2-3 sezoane din Dr. House.

Vasya Lozhkina a pictat primul tablou acrilic „Și îmi place de tine” timp de 6 ore. Ce este acrilicul și cum să-l rezolvi - nu știam. Am ținut și peria pentru prima dată după școală.

Nu este ușor să frământați nuanța dorită. Renunță la tot pentru că nu merge - am fost rupt la fiecare jumătate de oră. Ai nevoie de cineva care să te sprijine. Am fost să studiez la un studio de artă și am desenat sub supravegherea unui artist. Un an mai târziu, de câteva ori am luat lecții de desen online de la același profesor.

Am învățat să desenez cu un creion, iar îndemânarea s-a dovedit a fi complexă. Am luat o pensulă pentru prima dată după școală și am pictat. 6 ore lungi, strâmb, dar ce tare! Acum pot face un cadou extraordinar - desenați o poză pentru un prieten, un semn de carte într-un caiet, o caricatură pentru serviciu. Chiar și un mic desen animat.

Prima pictură: pastel, acril, guașă și ulei. Toate tehnicile sunt de la zero, iar agățatul pe perete nu este o rușine.

Cum să înveți să desenezi corect - algoritm

Învățarea să desenezi cu creionul este baza: demola unghiuri, dimensiuni linii, respectă proporțiile. Învață doar să nu-ți fie frică să desenezi. Stăpânește nivelul inițial, apoi doar mai distractiv și mai ușor.

Cum să înveți să desenezi

Noi desenăm cu un simplu creion .

Instrument de desen fundamental. Aproape toate ilustrațiile, schițele și picturile sunt mai întâi desenate cu creion. Apoi este frecat până la linii abia vizibile, sau deasupra desenăm cu vopsele. Erorile sunt ușor de corectat. #1 pentru începători.

Noi desenăm stilouri cu gel.

Un instrument simplu de desen în culoare. Tehnica desenului este similară cu tehnica desenului cu un creion - la urma urmei, un stilou, nu o pensulă. Erorile pot fi corectate numai în Photoshop.





Desenăm cu pixuri. Analogi: markere și „copics” profesionale.

Mai multă varietate de culori decât stilouri cu gel. Setul va costa mai putin. După 1-2 ani, pixurile cu pâslă se usucă și trebuie să cumpărați un set nou.





Pixurile înmoaie puțin hârtia și începe să se lade, din această cauză nu îmi place să desenez cu ele. Puteți indica de 2-3 ori și linia devine mai saturată, puteți desena penumbra.

Desenăm cu acuarele.

Materiale ieftine și familiare de la școală. Sunt diluate cu apă, așa că un nou strat de vopsea îl estompează pe cel anterior. Este dificil să stăpânești cum se va comporta. De la zero, pe cont propriu, nu este ușor să înveți cum să desenezi detalii. Avantajul este disponibilitatea.

• Desenăm cu guașă.

  Culoarea mată, mai groasă decât acuarela, este de asemenea diluată cu apă. Excelent pentru începători: este mai ușor să remediați inexactitățile decât acuarela. Material ieftin.

  
  

• Noi desenăm vopsele acrilice .

  Cel mai accesibil material profesional. Acrilul se usucă rapid, 5-15 minute. Le este ușor să aplice un al doilea strat, pentru a corecta defectele. Dacă este de bună calitate, atunci este rezistent la apă.

  Vopsea acrilică pe pânză. De asemenea, puteți contura orice: un perete, un taburet, o ceașcă, o cască, o scrumieră, un tricou, rame foto. Recomand apoi sa deschideti lucrarea cu lac dintr-o cutie.

  

• Noi desenăm pastel - uscat și ulei.

  Tehnica desenului cu pastel este neobișnuită - trebuie să desenați cu creioane, frecându-le pe hârtie.

  
  

  Tehnica desenului cu pasteluri în ulei este similară cu desenul cu creioane, dar are propriile sale caracteristici.

  
  

• Desenăm cu uleiuri.

  Vopsele profesionale complexe. Durabil, dar nu le puteți cumpăra ieftine - se sparg.

  Se usuca mult timp, cam 2-10 zile. Acesta este un plus - puteți oricând să eliminați stratul, să desenați, să umbriți. Dar și un minus, trebuie să aplicați cu mare atenție un strat deasupra pentru a nu strica ceea ce este. Nu recomand folosirea lor pentru incepatori.

  

Ești capabil să înveți să desenezi cu un creion? . Găsiți „De ce?”, cumpărați un manual și desenați pentru distracție. Într-o lună - fii surprins de abilitățile tale.

Dacă ești un artist la suflet, dar nu știi cum să abordezi pânza, merită să-ți dai seama cum să înveți să desenezi frumos pentru a-ți realiza visul. Contrar credinței populare că este dificil, elementele de bază artă poate fi stăpânit de oricine. Tot ce trebuie să faci este să depui efort și să petreci puțin timp liber.

Unde sa încep?

Când nu ai abilități, ar trebui să-ți dai seama cum să înveți să desenezi de la zero. În primul rând, pregătiți echipamentul necesar. Vei avea nevoie:

• foi de album;
• creioane bine ascuțite, vopsele;
• imaginație bogată și timp.

Nu contează ce desenezi. Principalul lucru este să vă umpleți mâna, pentru a vă asigura că liniile devin clare și încrezătoare. Lecțiile trebuie ținute zilnic, cel puțin 20 de minute. Desenul poate fi practicat la prânz la serviciu, seara în timp ce vizionați un film și chiar la o petrecere.

Când mâna începe să țină creionul cu încredere, familiarizați-vă cu principiile de bază după care sunt create picturile:

• compoziția desenului;
• perspectivă;
• volum;
• dinamica.

ÎN Arte Frumoase sunt multe directii. La început mod creativ este indicat să alegi cel mai interesant curs pentru tine și să-l dezvolți. De exemplu, dacă îți place să desenezi oameni, va trebui să studiezi anatomia. Deci, puteți transfera corect proporțiile corpului pe hârtie. Dacă doriți să desenați cu ușurință orice imagini, trebuie totuși să alegeți o anumită tehnică, să o studiați și apoi să treceți la o nouă tehnică.

Cifre de bază

Pe fiecare imagine se bazează forme geometrice Oh. Cu ajutorul lor, este ușor să capturați o casă, o persoană, animale și păsări pe pânză. Pe baza unui cerc, a unui dreptunghi, a unui pătrat, a unui triunghi și a unui oval, au fost create capodopere în întreaga lume artiști celebri. Acest cel mai bun mod cum să înveți rapid să desenezi și să explici elementele de bază ale artei pentru un copil mic.

Desenați mai întâi forme în spațiul 2D. Nu trebuie să fie perfect precise, deoarece sunt necesare pentru cadrul obiectului reprezentat și pentru a menține proporția imaginii.

• Dintr-un cerc obișnuit se obțin cu ușurință soarele, o floare și multe alte obiecte.
• Când figuri simpleîncetează să mai fie complexe, începe să le creezi în 3D și desenează obiecte pe baza mai multor forme geometrice.
• În diferite manuale, puteți găsi recomandări despre cum să învățați să desenați și să vedeți instrucțiuni pas cu pas pentru imaginea cu ajutorul formelor geometrice ale unei persoane, obiecte de uz casnic și chiar peisaje.

În sala de clasă de la școală, copilului i se dau adesea sarcini să deseneze animale. Cu cifrele ca bază, devine ușor. Pentru a obține o schiță a unui șoarece în câteva minute, desenați două ovale unul lângă celălalt, încrucișate unul de celălalt. Forma reprezentând capul ar trebui să fie mai mică, iar corpul mai mare. Deasupra cercului mic, desenați urechile, ochii mici, nasul și gura. Conturează contururile cozii și picioarelor. Ștergeți liniile suplimentare cu o gumă de șters. Evidențiați mai clar toate detaliile și obțineți un mouse frumos pe care copiilor le va plăcea să îl deseneze în clasă.

Stăpânirea creionului

• Pentru a efectua eclozare, aveți nevoie de o coală de hârtie. I se aplică linii subțiri cu un stilou simplu.
• După ce a tras o singură lovitură, este necesar să rupeți creionul din foaie și să faceți o altă linie de aceeași lungime și grosime la o distanță proporțională.
• Eclozarea trebuie să meargă într-o singură direcție.
• Dacă trebuie să creșteți atenția asupra unei anumite părți a imaginii sau să aprofundați schema de culori, sunt desenate linii în cruce.
• De exemplu, liniile verticale sau diagonale sunt aplicate liniilor orizontale.

Este destul de dificil să stăpânești eclozarea. Va fi nevoie de multă practică înainte ca liniile trasate să poată fi transformate în obiecte, fețele oamenilor și să transmită clar lumină și umbră.

Tehnica de umbrire este mai ușoară. Cu ea se poate realiza imagine realistăși corectați defectele din imagine. Desenați hașura în album. Apoi, cu o bucată de hârtie de desen, vată sau un instrument special, frecați ușor stiloul pe o coală de hârtie. Trebuie să înveți cum să transferi pene diverse nuanțe. Dacă la început nu funcționează bine, este ușor să luminezi locurile mai întunecate cu o gumă de șters și să le umbriți și să umbriți din nou pe cele deschise.

Dacă ați învățat să folosiți un creion și doriți ceva mai mult, este timpul să vă ocupați de paletă și de vopsele. Acuarela cu miere - o alegere buna pentru artistul debutant. Ridicați câteva perii moi de veveriță de diferite grosimi pentru el, ei ridică perfect vopseaua.

Înainte de a învăța cum să pictezi cu acuarelă, obțineți hârtie groasă cu o suprafață aspră. Pentru a funcționa, vopseaua are nevoie de apă, așa că poate înmuia foile de hârtie obișnuite. Structura acuarelei vă permite să obțineți un desen ușor, aerisit, care încântă ochiul.

Toată lumea este familiarizată cu echipamentul uscat încă din copilărie. Trebuie să udați peria, să luați vopseaua și să începeți să creați o imagine, a cărei schiță poate fi făcută cu un creion. Pentru a obține diferite nuanțe de acuarelă, culorile sunt amestecate în paletă.

Dacă vrei să știi dacă poți învăța să pictezi cu vopsele desene originale, încercați tehnica acuarelei cearceaf umed hârtie. Pentru a face acest lucru, umeziți hârtie curată cu apă. Cât timp este ud, desenați ceva. Vopseaua va reacționa cu apa, așa că pe foaie vor apărea modele neclare bizare.

• Acuarelele fac naturi și peisaje frumoase. Începând cu exerciții practice, încearcă să desenezi ceea ce te înconjoară.
• Cum să înveți să desenezi bine? Trebuie să observi fiecare lucru mic. Observați cum se așează cerneala pe hârtie. Dacă este diluat corespunzător cu apă, devine translucid.
• Când există puțină apă, culoarea este mai saturată. Folosește-l pentru a crea picturi și vei obține desene interesante vopsele care pot fi agățate acasă pentru a decora interiorul.

Pentru a obține un succes semnificativ, trebuie să studiați ghiduri pentru începători, să vizionați videoclipuri de instruire sau să vă înscrieți la cursuri de desen. Dar principalul lucru este că trebuie să exersați mult și să nu acordați atenție eșecurilor. Crede-mă, orice muncă va fi răsplătită și cu siguranță vei putea să-ți transmiți fanteziile și realitatea înconjurătoare pe hârtie.