Artiști impresioniști renumiți și picturile lor. Impresionismul modern: picturi la care merită să fii atent

Una dintre cele mai mari mișcări în artă ultimele decenii Secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea este impresionismul, care s-a răspândit în întreaga lume din Franța. Reprezentanții săi au fost implicați în dezvoltarea unor astfel de metode și tehnici de pictură care ar face posibilă reflectarea cât mai viu și naturală lumea realaîn dinamică, pentru a transmite impresii trecătoare despre el.

Mulți artiști și-au creat pânzele în stilul impresionismului, dar fondatorii mișcării au fost Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Este imposibil să numim cele mai bune lucrări ale lor, deoarece toate sunt frumoase, dar sunt cele mai faimoase și vor fi discutate în continuare.

Claude Monet: „Impresie. Soarele răsare"

Pânza cu care ar trebui să începi o conversație despre cele mai bune picturi ale impresioniștilor. Claude Monet a pictat-o ​​în 1872 din viața din vechiul port Le Havre, Franța. Doi ani mai târziu, pictura a fost prezentată pentru prima dată publicului în fostul atelier al artistului și caricaturistului francez Nadar. Această expoziție a devenit fatidică pentru lumea artei. Impresionat (deloc) în cel mai bun sens) de Monet, al cărui titlu în limba originală sună ca „Impression, soleil levant”, jurnalistul Louis Leroy a inventat mai întâi termenul „impresionism”, denotând o nouă direcție în pictură.

Pictura a fost furată în 1985 împreună cu lucrările lui O. Renoir și B. Morisot. A fost descoperit cinci ani mai târziu. În prezent „Impresie. The Rising Sun” aparține Muzeului Marmottan-Monet din Paris.

Edouard Monet: „Olympia”

Tabloul „Olympia”, creat de impresionistul francez Edouard Manet în 1863, este una dintre capodoperele picturii moderne. A fost prezentat pentru prima dată la Salonul de la Paris în 1865. Artiștii impresioniști și picturile lor s-au găsit adesea în centru scandaluri de mare amploare. Cu toate acestea, Olympia a provocat cele mai mari dintre ele din istoria artei.

Pe pânză vedem o femeie goală, cu fața și corpul îndreptate către public. Al doilea personaj este o servitoare cu pielea întunecată care ține un buchet luxos învelit în hârtie. La picioarele patului se afla un pisoi negru intr-o ipostaza caracteristica cu spatele arcuit. Nu se cunosc multe despre istoria picturii doar două schițe au ajuns la noi. Modelul a fost cel mai probabil modelul preferat al lui Manet, Quiz Meunard. Există o părere că artistul a folosit imaginea lui Marguerite Bellanger, amanta lui Napoleon.

În perioada de creativitate când a fost creată Olympia, Manet a fost fascinat arta japonezăși, prin urmare, a refuzat în mod deliberat să elaboreze nuanțele de întuneric și lumină. Din această cauză, contemporanii săi nu au văzut volumul figurii reprezentate și l-au considerat plat și aspru. Artistul a fost acuzat de imoralitate și vulgaritate. Niciodată până acum picturile impresioniste nu au provocat atâta entuziasm și batjocură din partea mulțimii. Administrația a fost nevoită să pună paznici în jurul ei. Degas a comparat faima lui Manet câștigată prin Olympia și curajul cu care a acceptat criticile cu povestea de viață a lui Garibaldi.

Timp de aproape un sfert de secol după expoziție, pânza a fost ținută la îndemâna privirilor indiscrete de către atelierul artistului. Apoi a fost expus din nou la Paris în 1889. A fost aproape cumpărat, dar prietenii artistului au colectat suma necesară și au cumpărat „Olympia” de la văduva lui Manet, apoi au donat-o statului. Acum pictura aparține Muzeului Orsay din Paris.

Auguste Renoir: „Mari baie”

Pictura a fost pictată de un artist francez în 1884-1887. Luând în considerare toate picturile impresioniste cunoscute în prezent între 1863 și începutul secolului al XX-lea, „Marii Scăldatori” este numit cel mai mare tablou de nuduri. figuri feminine. Renoir a lucrat la el mai bine de trei ani, iar în această perioadă au fost create multe schițe și schițe. Nu a existat nicio altă pictură în opera sa căreia să-i fi dedicat atât de mult timp.

În prim plan, privitorul vede trei femei goale, dintre care două sunt pe mal, iar a treia stă în apă. Figurile sunt pictate foarte realist și clar, adică trăsătură caracteristică stilul artistului. Modelele lui Renoir au fost Alina Charigo (viitoarea lui soție) și Suzanne Valadon, care în viitor însăși a devenit o artistă celebră.

Edgar Degas: „Blue Dancers”

Nu toate picturile impresioniste celebre enumerate în articol au fost pictate în ulei pe pânză. Fotografia de mai sus vă permite să înțelegeți ce reprezintă pictura „Dansatorii albaștri”. A fost realizat în pasteluri pe o foaie de hârtie de 65x65 cm și îi aparține perioadă târzie creativitatea artistului (1897). A pictat-o ​​cu vederea deja afectată, așa că o importanță primordială este acordată organizării decorative: imaginea este percepută ca pete mari de culoare, mai ales când este privită de aproape. Tema dansatorilor a fost apropiată de Degas. S-a repetat de multe ori în opera sa. Mulți critici cred că, datorită armoniei culorii și compoziției, The Blue Dancers poate fi luat în considerare cel mai bun job artist pe Acest subiect. În prezent, pictura se păstrează la Muzeul de Artă. A. S. Pușkin la Moscova.

Frédéric Bazille: „Rochie roz”

Unul dintre fondatorii impresionismului francez, Frédéric Bazille, s-a născut într-o familie burgheză a unui vinificator bogat. În timp ce studia încă la Liceu, a început să devină interesat de pictură. După ce s-a mutat la Paris, a făcut cunoștință cu C. Monet și O. Renoir. Din păcate, artistul a fost destinat unui scurtmetraj drumul vietii. A murit la 28 de ani pe front în timpul Războiul franco-prusac. Cu toate acestea, picturile sale, deși puține la număr, sunt incluse pe bună dreptate în lista „ Cele mai bune tablouri impresioniști.” Una dintre ele este „Rochia roz”, pictată în 1864. După toate indicațiile, pânza poate fi atribuită impresionismului timpuriu: contraste de culoare, atenție la culoare, iluminat solarși un moment oprit, chiar acel lucru care se numea „impresie”. Una dintre verișoarele artistului, Teresa de Hors, a acționat ca model. Pictura aparține în prezent Muzeului d'Orsay din Paris.

Camille Pissarro: „Bulevardul Montmartre. După-amiază, însorit"

Camille Pissarro a devenit celebră datorită peisajelor sale, trăsătură caracteristică care este desenul obiectelor luminoase și luminate. Lucrările sale au avut o influență semnificativă asupra genului impresionismului. Artistul și-a dezvoltat în mod independent multe dintre principiile sale inerente, care au stat la baza creativității sale viitoare.

Lui Pissarro îi plăcea să scrie același pasaj timp diferit zile. Are o serie întreagă de pânze cu bulevarde și străzi pariziene. Cel mai faimos dintre ele este „Bulevardul Montmartre” (1897). Reflectă tot farmecul pe care artistul îl vede în viața clocotită și agitată din acest colț de Paris. Privind bulevardul din același loc, îl arată privitorului într-o zi însorită și înnorată, dimineața, după-amiaza și seara târziu. Fotografia de mai jos prezintă tabloul „Bulevardul Montmartre noaptea”.

Acest stil a fost adoptat ulterior de mulți artiști. Vom aminti doar care picturi impresioniste au fost scrise sub influența lui Pissarro. Această tendință este clar vizibilă în opera lui Monet (seria de picturi „Haystacks”).

Alfred Sisley: „Gauzele primăvara”

„Gazon în primăvară” este unul dintre cele mai multe tablouri târzii peisagist Alfred Sisley, pictat în 1880-1881. În ea, privitorul vede o potecă forestieră de-a lungul malurilor Senei cu un sat pe malul opus. În prim plan este o fată - fiica artistului Jeanne Sisley.

Peisajele artistului transmit atmosfera autentică a regiunii istorice Ile-de-France și păstrează moliciunea și transparența deosebită a fenomenelor naturale caracteristice anumitor anotimpuri. Artistul nu a fost niciodată un susținător al efectelor neobișnuite și a aderat la o compoziție simplă și o paletă limitată de culori. Tabloul este acum păstrat la National Gallery din Londra.

Am enumerat cele mai cunoscute tablouri impresioniste (cu nume și descrieri). Acestea sunt capodopere ale picturii mondiale. Stilul unic de pictură, originar din Franța, a fost inițial perceput cu ridicol și ironie, criticii au subliniat nepăsarea totală a artiștilor în a-și picta pânzele. Acum aproape nimeni nu ar îndrăzni să-și provoace geniul. Picturile impresioniste sunt expuse în cele mai prestigioase muzee din lume și sunt o expoziție râvnită pentru orice colecție privată.

Stilul nu s-a scufundat în uitare și are mulți adepți. Compatriotul nostru Andrei Kokh, pictor francez Laurent Parselier, americanii Diana Leonard și Karen Tarleton sunt celebri impresioniştii moderni. Picturile lor au fost realizate în cele mai bune tradiții gen, plin de culori strălucitoare, linii îndrăznețe și viață. În fotografia de mai sus este lucrarea lui Laurent Parselier „În razele soarelui”.

Impresionismul (impressionnisme) este un stil de pictură apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța și apoi răspândit în întreaga lume. Ideea însăși a impresionismului constă în numele său: impresie – impresie. Artiști de care s-au săturat tehnici tradiționale Picturile academice, care, în opinia lor, nu transmiteau toată frumusețea și vivacitatea lumii, au început să folosească tehnici și metode de reprezentare complet noi, care trebuiau să exprime în cea mai accesibilă formă nu un aspect „fotografic”, ci mai degrabă impresia a ceea ce s-a văzut. În pictura sa, artistul impresionist, folosind natura liniilor și a paletei de culori, încearcă să transmită atmosfera, căldură sau frig, vânt puternic sau liniște pașnică, o dimineață ploioasă cețoasă sau o lumină strălucitoare. după-amiază însorită, precum și experiențele lor personale din ceea ce au văzut.

Impresionismul este o lume de sentimente, emoții și impresii trecătoare. Ceea ce este apreciat aici nu este realismul sau naturalețea externă, ci mai degrabă realismul senzațiilor exprimate, starea internă a imaginii, atmosfera și profunzimea acesteia. Inițial, acest stil a fost supus unor critici puternice. Primele picturi impresioniste au fost expuse la „Salonul Mizerabililor” parizian, unde au fost expuse lucrări ale artiștilor respinși de Salonul oficial al artelor din Paris. Termenul „impresionism” a fost folosit pentru prima dată de criticul Louis Leroy, care a scris o recenzie disprețuitoare în revista „Le Charivari” despre o expoziție de artiști. Ca bază pentru termen, el a luat tabloul lui Claude Monet „Impresiune. Soarele răsare". El i-a numit pe toți artiștii impresioniști, ceea ce poate fi tradus aproximativ ca „impresionişti”. La început, picturile au fost într-adevăr criticate, dar în curând au început să vină în salon tot mai mulți fani ai noii direcții de artă, iar genul în sine a trecut de la unul respins la unul recunoscut.

Este de remarcat faptul că artiștii sfârşitul XIX-lea secole în Franța nu au venit cu un stil nou de nicăieri. Au luat ca bază tehnicile pictorilor din trecut, inclusiv ale artiștilor Renașterii. Pictori precum El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner și alții, cu mult înainte de apariția impresionismului, au încercat să transmită starea de spirit a unui tablou, vivacitatea naturii, expresivitatea deosebită a vremii cu ajutorul diverselor tonuri intermediare. , lovituri strălucitoare sau, dimpotrivă, plictisitoare, care păreau lucruri abstracte. L-au folosit destul de puțin în picturile lor, așa că tehnică neobișnuită nu a atras privirea privitorului. Impresioniștii au decis să ia aceste metode de imagine drept bază pentru lucrările lor.

Încă una caracteristică specifică Lucrările impresioniștilor sunt un fel de cotidian superficial, care, totuși, conține o profunzime incredibilă. Ei nu încearcă să exprime teme filozofice profunde, probleme mitologice sau religioase, istorice și evenimente importante. Picturile artiștilor acestei mișcări sunt în mod inerent simple și cotidiene - peisaje, naturi moarte, oameni care merg pe stradă sau își desfășoară treburile normale și așa mai departe. Tocmai astfel de momente, în care nu există conținut tematic excesiv care distrage atenția unei persoane, ies în prim-plan sentimentele și emoțiile din ceea ce văd. De asemenea, impresioniștii, cel puțin la începutul existenței lor, nu au înfățișat teme „grele” - sărăcia, războaie, tragedii, suferință și așa mai departe. Picturile impresioniste sunt cel mai adesea cele mai pozitive și vesele lucrări, unde există multă lumină, culori deschise, lumini și umbre netezite, contraste netede. Impresionismul este o impresie plăcută, bucurie din viață, frumusețea fiecărui moment, plăcere, puritate, sinceritate.

Cei mai faimoși impresioniști au fost artiști atât de mari precum Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro și mulți alții.

Nu știi de unde să cumperi o harpă de falcă adevărată? Cel mai alegere mareîl găsiți pe site-ul khomus.ru. O gamă largă de etnic instrumente muzicale in Moscova.

Alfred Sisley - Peluze în primăvară

Camille Pissarro - Bulevardul Montmartre. După-amiază, însorit.

Impresionismul este o mișcare de artă care a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Scopul său principal era să transmită impresii trecătoare, schimbătoare.

Apariția impresionismului este asociată cu știința: cu cele mai recente descoperiri în optică și teoria culorilor.

Această tendință a afectat aproape toate tipurile de artă, dar s-a manifestat cel mai clar în pictură, unde transmiterea culorii și a luminii a stat la baza operei artiștilor impresioniști.

Sensul termenului

Impresionism(Impressionism francez) din impresie - impresie). Acest stil de pictură a apărut în Franța la sfârșitul anilor 1860. A fost reprezentat de Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Dar termenul în sine a apărut în 1874, când pictura lui Monet „Impresie. Soarele Răsare” (1872). În titlul tabloului, Monet a vrut să spună că transmitea doar impresia lui trecătoare despre peisaj.

K. Monet „Impresiune. Răsărit” (1872). Muzeul Marmottan-Monet, Paris
Mai târziu, termenul „impresionism” în pictură a început să fie înțeles mai larg: un studiu atent al naturii în ceea ce privește culoarea și iluminarea. Scopul impresioniștilor a fost să înfățișeze situații și mișcări instantanee, aparent „aleatorii”. Pentru a face acest lucru, au folosit diverse tehnici: unghiuri complexe, asimetrie, compoziții fragmentare. Pentru artiștii impresioniști, un tablou devine un moment înghețat al unei lumi în continuă schimbare.

Metoda artistică impresionistă

Cel mai genuri populare impresioniști – peisaje și scene din viața orașului. Au fost întotdeauna pictate „în aer liber”, adică. direct din natură, în natură, fără schițe sau schițe preliminare. Impresioniștii au observat și au putut să transmită culori și nuanțe pe pânze care de obicei erau invizibile cu ochiul liberși un spectator neatent. De exemplu, transfer de culoare albastrăîn umbră sau roz - la apus. Ei au descompus tonurile complexe în culorile lor pure constitutive ale spectrului. Acest lucru a făcut ca picturile lor să pară luminoase și vibrante. Artiștii impresioniști au aplicat vopsele în mișcări separate, într-o manieră liberă și chiar neglijentă, astfel încât picturile lor sunt cel mai bine privite de la distanță - cu această vedere este creat efectul de pâlpâire vie a culorilor.
Impresionistii au abandonat conturul, inlocuindu-l cu linii mici, separate si contrastante.
C. Pissarro, A. Sisley și C. Monet au preferat peisajele și scenele de oraș. O. Renoir îi plăcea să înfățișeze oameni în poala naturii sau în interior. Impresionismul francez nu a ridicat filozofic şi probleme sociale. Ei nu au apelat la subiecte biblice, literare, mitologice, istorice care erau inerente academicismului oficial. În schimb pe tablouri a apărut o imagine a vieții de zi cu zi și a modernității; o imagine a oamenilor în mișcare, în timp ce se relaxează sau se distrează. Subiectele lor principale sunt flirtul, dansul, oamenii din cafenele și teatre, plimbările cu barca, plajele și grădinile.
Impresionistii au incercat sa surprinda o impresie trecatoare, cele mai mici modificari la fiecare obiect in functie de iluminare si de ora din zi. În acest sens, ciclurile lui Monet de picturi „Stocuri de fân”, „Catedrala Rouen” și „Parlamentul Londrei” pot fi considerate cea mai mare realizare.

C. Monet „Catedrala din Rouen în soare” (1894). Muzeul Orsay, Paris, Franța
„Catedrala Rouen” este un ciclu de 30 de picturi de Claude Monet, care reprezintă vederi ale catedralei în funcție de ora din zi, an și iluminare. Acest ciclu a fost pictat de artist în anii 1890. Catedrala ia permis să arate relația dintre structura constantă, solidă a clădirii și lumina schimbătoare, ușor de jucat, care ne schimbă percepția. Monet se concentrează asupra fragmentelor individuale ale catedralei gotice și selectează portalul, turnul Sf. Martin și turnul lui Alban. El este interesat doar de jocul de lumină pe piatră.

K. Monet „Catedrala din Rouen, portalul de vest, vremea ceață” (1892). Muzeul Orsay, Paris

K. Monet „Catedrala Rouen, portal și turn, efect matinal; armonie albă” (1892-1893). Muzeul Orsay, Paris

K. Monet „Catedrala Rouen, portal și turn în soare, armonie de albastru și aur” (1892-1893). Muzeul Orsay, Paris
În urma Franței, artiștii impresioniști au apărut în Anglia și SUA (James Whistler), în Germania (Max Liebermann, Lovis Corinth), în Spania (Joaquin Sorolla), în Rusia (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

Despre opera unor artiști impresioniști

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, fotografie 1899
Pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului. Născut la Paris. A fost pasionat de desen din copilărie, iar la 15 ani s-a arătat a fi un caricaturist talentat. LA peisagistică a fost prezentat de Eugene Boudin - artist francez, predecesor al impresionismului. Mai târziu, Monet a intrat în universitate la Facultatea de Arte, dar a devenit dezamăgit și a părăsit-o, înscriindu-se în atelierul de pictură al lui Charles Gleyre. În studio i-a cunoscut pe artiștii Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille. Erau practic colegi, aveau opinii similare asupra artei și au format în curând coloana vertebrală a grupului impresionist.
Monet a devenit faimos pentru portretul lui Camille Doncieux, pictat în 1866 („Camille, sau Portretul unei doamne într-o rochie verde”). Camilla a devenit soția artistului în 1870.

C. Monet „Camille” („Doamna în verde”) (1866). Kunsthalle, Bremen

C. Monet „Pluș: Camille Monet cu fiul ei Jean (Femeie cu umbrelă)” (1875). galeria Națională artă, Washington
În 1912, medicii l-au diagnosticat pe C. Monet cu cataractă dublă, iar acesta a fost supus la două operații. După ce și-a pierdut lentila din ochiul stâng, Monet și-a recăpătat vederea, dar a început să vadă ultravioletele ca albastru sau culoare liliac, făcând picturile sale să capete noi culori. De exemplu, când picta faimoșii „Nuferi”, Monet a văzut crinii ca fiind albăstrui în intervalul ultraviolet, pentru alți oameni, ei erau pur și simplu albi.

C. Monet „Nuferi”
Artistul a murit pe 5 decembrie 1926 la Giverny și a fost înmormântat în cimitirul bisericii din localitate.

Camille Pissarro (1830-1903)

C. Pissarro „Autoportret” (1873)

Pictor francez, unul dintre primii și cei mai consecvenți reprezentanți ai impresionismului.
Născut pe insula St. Thomas (Inile de Vest), într-o familie burgheză a unui evreu sefard și originar din Republica Dominicană. A trăit în Indiile de Vest până la vârsta de 12 ani, iar la 25 de ani el și întreaga sa familie s-au mutat la Paris. Am studiat la școală aici Arte Frumoaseși la Academia Suisse. Profesorii săi au fost Camille Corot, Gustave Courbet și Charles-François Daubigny. A început cu peisaje ruraleși priveliști ale Parisului. Pissarro a avut o influență puternică asupra impresioniștilor, dezvoltând în mod independent multe dintre principiile care au stat la baza stilului lor de pictură. Era prieten cu artiștii Degas, Cezanne și Gauguin. Pizarro era singurul participant toate cele 8 expoziții impresioniste.
A murit în 1903 la Paris. A fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise.
Deja în lucrările sale timpurii, artistul a acordat o atenție deosebită reprezentării obiectelor iluminate în aer. Lumina și aerul au devenit de atunci tema principală în opera lui Pissarro.

C. Pissarro „Bulevardul Montmartre. După-amiază, însorită" (1897)
în 1890, Pizarro a devenit interesat de tehnica puntillismului (aplicarea separată a loviturilor). Dar după un timp s-a întors la maniera obișnuită.
ÎN anul trecutÎn timpul vieții sale, vederea lui Camille Pissarro s-a deteriorat vizibil. Dar și-a continuat munca și a creat o serie de vederi ale Parisului, pline de emoții artistice.

C. Pissarro „Strada din Rouen”
Unghiul neobișnuit al unora dintre picturile sale se explică prin faptul că artistul le-a pictat din camere de hotel. Acest serial a devenit unul dintre cele mai mari realizări impresionism în transmiterea luminii şi a efectelor atmosferice.
De asemenea, Pissarro a pictat în acuarelă și a creat o serie de gravuri și litografii.
Iată câteva dintre ele afirmatii interesante despre arta impresionismului: „Impresioniştii sunt pe drumul cel bun, arta lor este sănătoasă, se bazează pe senzaţii şi este sinceră.”
„Fericit este cel care poate vedea frumusețea din interior lucruri obișnuite, unde alții nu văd nimic!”

C. Pissarro „Primul îngheț” (1873)

impresionismul rusesc

Impresionismul rus s-a dezvoltat de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. A fost influențată de opera impresioniștilor francezi. Dar impresionismul rus are un pronunțat specificul naționalși în multe privințe nu coincide cu ideile manuale despre clasic impresionismul francez. În pictura impresioniștilor ruși predomină obiectivitatea și materialitatea. Este mai încărcat de sens și mai puțin dinamic. Impresionismul rus este mai aproape decât francez de realism. impresionisti francezi s-au concentrat pe impresia a ceea ce au văzut, iar rușii au adăugat și un afișaj starea interioara artist. Lucrarea trebuia finalizată într-o singură sesiune.
O anumită incompletitudine a impresionismului rus creează „fiorul vieții” care le era caracteristic.
Impresionismul include opera artiștilor ruși: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov și alții.

V. Serov „Fata cu piersici” (1887)

Acest tablou este considerat standardul impresionismului rus în portrete.

Valentin Serov „Fata cu piersici” (1887). Pânză, ulei. 91×85 cm Galeria de Stat Tretiakov
Pictura a fost pictată la moșia lui Savva Ivanovich Mamontov din Abramtsevo, pe care a achiziționat-o de la fiica scriitorului Serghei Aksakov în 1870. Portretul o înfățișează pe Vera Mamontova, în vârstă de 12 ani. Fata este desenată stând la o masă; poarta o bluza roz cu o fundita albastru inchis; pe masă se află un cuțit, piersici și frunze.
„Tot ce mă străduiam era prospețimea, acea prospețime specială pe care o simți mereu în natură și pe care nu o vezi în tablouri. Am scris Mai mult de o lunăși am chinuit-o, sărmana, până la moarte, am vrut neapărat să păstrez prospețimea tabloului fiind complet complet, la fel ca vechii maeștri” (V. Serov).

Impresionismul în alte forme de artă

În literatură

În literatură, impresionismul ca mișcare separată nu s-a dezvoltat, dar trăsăturile sale s-au reflectat în naturalismȘi simbolism .

Edmond și Jules Goncourt. Fotografie
Principii naturalism poate fi urmărită în romanele fraților Goncourt și ale lui George Eliot. Dar el a fost primul care a folosit termenul „naturalism” pentru a desemna propria creativitate Emile Zola. În jurul Zola s-au grupat scriitorii Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans și Paul Alexis. După lansarea colecției „Serile Medan” (1880) povești sincere despre dezastrele războiului franco-prusac (inclusiv povestea lui Maupassant „Dumpling”), li s-a dat numele „grup Medan”.

Emile Zola
Principiul naturalist în literatură a fost adesea criticat pentru lipsa sa de artă. De exemplu, I. S. Turgheniev a scris despre unul dintre romanele lui Zola că „se săpă mult în vase de cameră”. Gustave Flaubert a fost, de asemenea, critic la adresa naturalismului.
Zola a întreținut relații de prietenie cu mulți artiști impresioniști.
Simbolişti simboluri folosite, subestimare, indicii, mister, enigmă. Principala dispoziție surprinsă de simboliști a fost pesimismul, ajungând până la disperare. Tot ceea ce „natural” era reprezentat doar ca „aspect” care nu avea nicio semnificație artistică independentă.
Astfel, impresionismul în literatură a fost exprimat prin impresia privată a autorului, respingerea unei imagini obiective a realității și reprezentarea fiecărui moment. De fapt, acest lucru a dus la absența intrigii și a istoriei, la înlocuirea gândirii cu percepția și a rațiunii cu instinctul.

G. Courbet „Portretul lui P. Verlaine” (circa 1866)
Un exemplu izbitor de impresionism poetic este colecția lui Paul Verlaine „Romances fără cuvinte” (1874). În Rusia, Konstantin Balmont și Innokenty Annensky au experimentat influența impresionismului.

V. Serov „Portretul lui K. Balmont” (1905)

Innokenty Annensky. Fotografie
Aceste sentimente au afectat și dramaturgia. Piesele conțin o percepție pasivă a lumii, o analiză a stărilor de spirit, stări de spirit. Dialogurile concentrează impresii trecătoare, împrăștiate. Aceste trăsături sunt caracteristice operei lui Arthur Schnitzler.

În muzică

Impresionismul muzical s-a dezvoltat în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea. – începutul secolului XX S-a exprimat cel mai clar în lucrările lui Erik Satie, Claude Debussy și Maurice Ravel.

Erik Satie
Impresionismul muzical este aproape de impresionism în pictura franceza. Nu numai că au rădăcini comune, dar și relații cauză-efect. Compozitorii impresioniști au căutat și au găsit nu numai analogii, ci și mijloace expresive în operele lui Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes și Henri de Toulouse-Lautrec. Desigur, mijloacele de pictură și mijloacele arta muzicala pot fi conectate între ele doar cu ajutorul unor paralele asociative speciale, subtile, care există doar în conștiință. Privind imaginea neclară a Parisului „în ploaie de toamnă” și aceleași sunete, „înăbușite de zgomotul picăturilor care cad”, atunci aici nu putem vorbi decât despre proprietate imagine artistică, dar nu imaginea reală.

Claude Debussy
Debussy scrie „Nori”, „Tipărire” (dintre care cea mai figurativă, o schiță sonoră acuarelă – „Grădini în ploaie”), „Imagini”, „Reflecții asupra apei”, care evocă asocieri directe cu tablou faimos Claude Monet „Impresie: Răsărit”. Potrivit lui Mallarmé, compozitorii impresioniști au învățat să „audă lumina”, să transmită în sunete mișcarea apei, vibrația frunzelor, suflarea vântului și refracția. razele de soareîn aerul serii.

Maurice Ravel
Legături directe între pictură și muzică există la M. Ravel în son-vizualul „Play of Water”, ciclul de piese „Reflections” și colecția de pian „Rustles of the Night”.
Impresionistii au creat opere de arta rafinata si in acelasi timp clare in mijloace expresive, reținut emoțional, fără conflicte și strict în stil.

În sculptură

O. Rodin „Sărutul”

Impresionismul în sculptură a fost exprimat în plasticitatea liberă a formelor moi, care creează joc provocator lumina la suprafata materialului si o senzatie de incompletitudine. Pozele personajelor sculpturale surprind momentul mișcării și dezvoltării.

O. Rodin. Fotografie din 1891
Această direcție include lucrări de sculptură O. Rodin (Franţa), Medardo Rosso (Italia), P.P. Trubetskoy (Rusia).

V. Serov „Portretul lui Paolo Trubetskoy”

Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – sculptor și artist, a lucrat în Italia, SUA, Anglia, Rusia și Franța. Născut în Italia. fiu nelegitim Emigrant rus, prințul Piotr Petrovici Trubetskoy.
Din copilărie, m-am angajat independent în sculptură și pictură. Nu avea studii. ÎN perioada initialaÎn munca sa de creație a creat busturi portrete, lucrări de sculpturi mici și a participat la concursuri pentru crearea de sculpturi mari.

P. Trubetskoy „Monumentul lui Alexandru al III-lea”, Sankt Petersburg
Prima expoziție de lucrări de Paolo Trubetskoy a avut loc în SUA în 1886. În 1899, sculptorul a venit în Rusia. Ia parte la un concurs pentru realizarea unui monument al lui Alexandru al III-lea și, în mod neașteptat pentru toată lumea, primește premiul I. Acest monument a provocat și continuă să provoace evaluări contradictorii. Este greu de imaginat un monument mai static și mai ponderal. Și doar o evaluare pozitivă a familiei imperiale a permis monumentului să-și ia locul potrivit - în imaginea sculpturală au găsit asemănări cu originalul.
Criticii credeau că Trubetskoy a lucrat în spiritul „impresionismului învechit”.

Imaginea lui Trubetskoy despre genialul scriitor rus s-a dovedit a fi mai „impresionistă”: aici este clar mișcare - în faldurile cămășii, barba curgătoare, întoarcerea capului, există chiar și un sentiment pe care sculptorul a reușit să-l surprindă. tensiunea gândirii lui L. Tolstoi.

P. Trubetskoy „Bustul lui Lev Tolstoi” (bronz). Galeria de Stat Tretiakov

Impresionismul este o mișcare în artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Locul de naștere al noii direcții de pictură este Franța. Naturalitatea, noi metode de transmitere a realității, ideile de stil au atras artiști din Europa și America.

Impresionismul s-a dezvoltat în pictură, muzică, literatură, datorită maeștri celebri– de exemplu, Claude Monet și Camille Pissarro. Tehnici artistice, folosite pentru pictură, fac pânzele recunoscute și originale.

Impresie

Termenul „impresionism” a avut inițial o conotație denigratoare. Criticii au folosit acest concept pentru a se referi la creativitatea reprezentanților stilului. Conceptul a apărut pentru prima dată în revista „Le Charivari” - într-un feuilleton despre „Salonul celor respinși” „Expoziția impresioniștilor”. La baza a fost lucrarea lui Claude Monet „Impresiune. Soarele răsare". Treptat, termenul a prins rădăcini în rândul pictorilor și a căpătat o conotație diferită. Esența conceptului în sine nu are un sens sau un conținut specific. Cercetătorii notează că metodele folosite de Claude Monet și alți impresioniști au avut loc în opera lui Velazquez și Titian.

Impresionismul este o mișcare în pictură care își are originea în Franța în secolele XIX-XX, care este o încercare artistică de a surprinde un moment al vieții în toată variabilitatea și mobilitatea sa. Picturile impresioniste sunt ca o fotografie bine spălată, reînviind în fantezie continuarea poveștii văzute. În acest articol ne vom uita la cele mai multe 10 impresioniști celebri pace. Din fericire, artiști talentați mult mai mult de zece, douăzeci sau chiar o sută, așa că haideți să ne concentrăm asupra acelor nume pe care neapărat trebuie să le cunoașteți.

Pentru a nu jigni nici artiștii, nici admiratorii lor, lista este dată în ordinea alfabetică rusă.

1. Alfred Sisley

Acest pictor francez origine engleză considerat cel mai mult celebru pictor peisagist al doilea jumătate a secolului al XIX-lea secol. Colecția sa conține peste 900 de picturi, dintre care cele mai faimoase sunt „Aleea rurală”, „Ghețul în Louveciennes”, „Podul din Argenteuil”, „Zăpada timpurie în Louveciennes”, „Peluțele primăvara” și multe altele.

2. Van Gogh

Cunoscut în întreaga lume poveste tristă despre urechea lui (apropo, nu și-a tăiat întreaga ureche, ci doar lobul), Wang Gon a devenit popular abia după moartea sa. Și în timpul vieții a reușit să vândă un singur tablou, cu 4 luni înainte de moarte. Se spune că a fost atât antreprenor, cât și preot, dar se regăsea adesea în el spitale de psihiatrie din cauza depresiei, așa că toată răzvrătirea existenței sale s-a soldat cu lucrări legendare.

3. Camille Pissarro

Pissarro s-a născut pe insula Sf. Toma, într-o familie de evrei burghezi, și a fost unul dintre puținii impresioniști ai căror părinți i-au încurajat pasiunea și l-au trimis curând la Paris să studieze. Cel mai mult, artistului îi plăcea natura, o înfățișa în toate culorile și, mai precis, Pissarro avea un talent deosebit pentru a alege moliciunea culorilor, compatibilitatea, după care aerul părea să apară în tablouri.

4. Claude Monet

Încă din copilărie, băiatul a decis că va deveni artist, în ciuda interdicțiilor din familie. După ce s-a mutat singur la Paris, Claude Monet s-a cufundat în viața de zi cu zi cenușie a unei vieți grele: doi ani de serviciu în forțele armate din Algeria, litigii cu creditorii din cauza sărăciei și a bolii. Cu toate acestea, se simte că dificultățile nu l-au asuprit, ci, dimpotrivă, l-au inspirat pe artist să creeze astfel de imagini luminoase, precum „Impression, Sunrise”, „Houses of Parliament din Londra”, „Bridge to Europe”, „Autumn in Argenteuil”, „On the Shores of Trouville” și multe altele.

5. Konstantin Korovin

E bine de știut că printre francezi, părinții impresionismului, îl putem plasa cu mândrie pe compatriotul nostru, Konstantin Korovin. O dragoste pasională pentru natură l-a ajutat să ofere în mod intuitiv o vitalitate de neimaginat unei imagini statice, datorită combinației de culori potrivite, lățimii liniilor și alegerii temei. Este imposibil să treci pe lângă picturile sale „Pier in Gurzuf”, „Pește, vin și fructe”, „ Peisaj de toamnă», « Noapte cu lumina lunii. Winter” și o serie de lucrări ale sale dedicate Parisului.

6. Paul Gauguin

Până la vârsta de 26 de ani, Paul Gauguin nici nu s-a gândit la pictură. Era antreprenor și avea o familie numeroasă. Totuși, când am văzut pentru prima dată picturile lui Camille Pissarro, am decis că cu siguranță voi începe să pictez. De-a lungul timpului, stilul artistului s-a schimbat, dar cele mai cunoscute picturi impresioniste sunt „Grădina în zăpadă”, „La stâncă”, „Pe plaja din Dieppe”, „Nud”, „Palmii în Martinica” și altele.

7. Paul Cezanne

Cezanne, spre deosebire de majoritatea colegilor săi, a devenit celebru în timpul vieții sale. A reușit să-și organizeze propria expoziție și să obțină venituri considerabile din ea. Oamenii știau multe despre picturile sale - el, ca nimeni altcineva, a învățat să combine jocul de lumini și umbre, a pus un accent puternic pe bine și rău forme geometrice, severitatea temelor picturilor sale era în armonie cu romantismul.

8. Pierre Auguste Renoir

Până la vârsta de 20 de ani, Renoir a lucrat ca decorator de fani pentru fratele său mai mare și abia apoi s-a mutat la Paris, unde i-a cunoscut pe Monet, Basil și Sisley. Această cunoștință l-a ajutat în viitor să ia calea impresionismului și să devină celebru pe aceasta. Renoir este cunoscut drept autor de portrete sentimentale, printre cele mai multe ale sale lucrări remarcabile- „Pe terasă”, „Plimbare”, „Portretul actriței Jeanne Samary”, „Loja”, „Alfred Sisley și soția lui”, „Pe leagăn”, „Piscină cu stropire” și multe altele.

9. Edgar Degas

Daca nu ai auzit nimic despre " Dansatori albastri", "Repetiții de balet", " Școala de balet" și "Absinthe" - grăbiți-vă să aflați despre munca lui Edgar Degas. Selecție de culori originale, subiecte unice pentru picturi, senzația de mișcare a tabloului - toate acestea și multe altele l-au făcut pe Degas unul dintre cei mai mulți artiști celebri pace.

10. Edouard Manet

Nu-l confunda pe Manet cu Monet - sunt doi oameni diferiti, care a lucrat în același timp și în același direcție artistică. Manet a fost întotdeauna atras de scenele din viața de zi cu zi, aspect neobișnuitși tipuri, de parcă momente „prinse” accidental, surprinse ulterior de secole. Printre tablouri celebre Manet: „Olympia”, „Prânzul pe iarbă”, „Bar la Folies Bergere”, „Flutistul”, „Nana” și altele.

Dacă ai chiar și cea mai mică ocazie de a vedea pe viu picturile acestor maeștri, te vei îndrăgosti pentru totdeauna de impresionism!

Alexandra Skripkina,