Celebrul compozitor belarus, Artist al Poporului din URSS și Republica Belarus, Artist Onorat, Igor Luchenok își sărbătorește ziua de naștere. Opera compozitorilor belaruși - fondatorii școlii profesionale de compoziție (Zolotareva, Chur

Nar. muzică Arta Belarusului este în contact cu oamenii. muzica ruseasca și ucraineană oameni, zap. si sud slavi Mijloace. un grup de cântece antice este asociat cu ritualuri calendaristice care existau printre fermieri. popoarele Colinde, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya și cântecele de toamnă sunt răspândite. Există o varietate de cântece ale ciclului ritual al familiei: nuntă, botez, cântece de leagăn, bocete. Dansul rotund, jocul, dansul și cântecele comice sunt reprezentate pe scară largă. Liric. cântecele sunt împărțite în grupuri tematice de gen: dragoste, baladă, cazac, recrut, soldat, Chumatsky, cântece ale țăranilor liberi. Belarus în dezvoltare. muzică Folclorul rus a jucat un rol major. revoluţionar începutul cântecului de lucru Secolului 20 Ea a influențat muzica melodică din Belarus. adv. cântece. Unii oameni melodii create pe cuvinte. Poeți belaruși (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Sub Sov. oameni noi au apărut la putere. cântece care dezvoltă tradiţii pre-revoluţionare. cântece și conținut de desen din timpurile moderne. viaţă. Mn. melodiile au fost create de compozitori și oameni amatori. cor grupuri (coruri ale satelor Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki etc.). Vintage Nar. Belarus melodiile sunt practic monofonice, adesea interpretate într-o manieră heterofonică. Ele se caracterizează prin melodie ondulată dintr-un interval comprimat cu mișcare progresivă și salturi de patri sau cincimi, ornamentație dezvoltată, ritm flexibil și o varietate de tehnici de interpretare. Cântecele sunt diatonice. Textele se caracterizează prin silabitate (la cântat sunt introduse vocale care formează silabe artificiale). Cele mai caracteristice sunt dimensiunile egale și valorile variate. Există batoane complexe și cremoase. Polifonia în folclor Cântecul Belarusului a început să se dezvolte în anii 80. secolul al 19-lea De bază melodia este interpretată la vocea inferioară, iar la vocea superioară (așa-numitul „crezor de ochi”) - improvizație solo. Există consonante cu 3 voci. Cântecele din viața de zi cu zi sunt interpretate neînsoțite, cu excepția cântecelor comice și a cântecelor, care sunt cântate cu acompaniamentul unei armonici (acordeon). O serie de belarusi cantece folk folosit în operele compozitorilor clasici ruși și polonezi: în „Marea fantezie” a lui Chopin, Prima simfonie a lui Glazunov, operele „Crăiasa zăpezii” și „Mlada” de Rimski-Korsakov, „Rapsodia lituaniană”, „Trei cântece simfonice” de Karlovici. , opere de Moniuszko (nativ din Belarus ) și alții.

Cântec popular din Belarus „Tu, viburnum roșu”

Belarus. adv. dans melodiile au de obicei un metru de 2 bătăi și sunt interpretate în ritm rapid. Melodia se dezvoltă prin secvențe și apar sincopi. În cea mai mare parte, dansurile reflectă procesele de muncă ("Lenok", "Bulba"), atitudinea omului față de natura înconjurătoare ("Metelitsa") și dansurile complotului ocupă un loc semnificativ ("Yurochka", "Lyavonikha", „Polka-Yanka”).

Printre belaruși. adv. Cel mai comun instrument este dulcimerul. În Nar. În viața de zi cu zi, gama lor de sunet nu depășește 1,5 octave, nu există o scară stabilită. Modern dulcimerii reconstruiți - de trei octave, cromatici - formează baza orchestrei din Belarus. adv. unelte. Acordeoane, armonici și viori sunt de asemenea comune; tobe - tamburina si toba mica; alamă - țeavă și jalnic. Oameni populari instr. ansambluri formate din chimvale, armonică, tamburin sau vioară; armonică, tamburin sau vioară. Aceste compoziții sunt adesea unite printr-o pipă și clarinet. Tradiţional instrument în limba populară ansamblurile erau oameni. violoncel-bassetl, în prezent timpul aproape că a dispărut din practica practica. Deja de la final. secolul al 19-lea Duda (cimpoiele) și lira (lera), care erau extrem de populare în trecut, sunt, de asemenea, treptat din uz.

În secolul al XVII-lea În Belarus apar înclinații spirituale. Una dintre marginile create de un belarus. educatorul Afanasy Filippovici și plasat în „Diariush” (1645-1646), a fost primul exemplu de notație muzicală belarusă. melodii (notație Kiev pe un personal de cinci linii). Prima partitură publicată a fost belarusă. adv. cântece - „Kupala pe Ivan” („Buletinul Vilna”, 1817). Melodiile cântecelor au fost publicate în reviste și ziare, în suplimente muzicale ale cărților etnografice. lucrează și s-a așezat. texte cântece (P.V. Shein, E.R. Romanov, I.A. Serbov, N.A. Yanchuk etc.), publicate de catedra. mic Sat. (Z. Radcenko, I. G. Bychko-Mashko). Ample sistematic munca la colectarea și studiul belarusului. muzică folclorul a început abia după Marele Oct. socialist revoluţie.

De la sfarsit al 16-lea secol Școlile se dezvoltă în Belarus încă din secolul al XVIII-lea. - teatru de iobagi, ale cărui spectacole au inclus un cor. muzică, cântece, dansuri, instrumente. melodii. Din anii 40. secolul al 19-lea muzica este activată. viața din Minsk, Vitebsk, Grodno (concerte principale ale artiștilor invitați și fanilor locali, spectacole ale trupelor de teatru în vizită). În 1852, la Minsk a fost montat un comic. opera „Sătenul” de Moniuszko pe libr. V. I. Dunin-Martsinkevici. Opereta M.Ya Kimont „Zalyoty” („Matchmaking”) după același nume. Comedia lui Dunin-Martsinkevich a fost prezentată în Belarus. muzica-drama cerc la Vilnius (1915). Un loc grozav a fost plătit la muzică în spectacolele Primului Belarus. trupa lui I. T. Buinitsky (începutul secolului XX; cântece și dansuri pentru interludii au fost selectate și aranjate de compania poloneză L. Rogowski, compania lituaniană S. Shimkus).

grozav oct. socialist Revoluția și formarea BSSR (1919) au marcat începutul înfloririi naționalului. muzică proces În 1918-19, s-au deschis paturi în Vitebsk, Minsk, Mogilev, Gomel, Bobruisk. conservator, transformat ulterior în muzică. scoli tehnice. Muzică şcolile sunt create în diferite orașe din Belarus. Belarus a căpătat o importanță deosebită. muzică școală tehnică din Minsk (1924), pe baza orelor de operă și balet, care a fost deschisă în 1930 de către stat. studio de operă și balet, iar în 1933 - Belarus. t-r opera si balet; simfonie Orchestra școlii tehnice a devenit baza simfoniei. orchestra bielorusa. radio (1928), ansamblu belarus. adv. instrumente – orchestră instrumentele Filarmonicii (1937). Belarus a fost deschis în 1932. Conservator, în 1937 Belarus. Filarmonica, care a unit simfonia. orchestră, orchestră populară instrumente, Ansamblul Belarus. cântece și dansuri, cor. capelă, instr. și wok. ansambluri, grupă de solişti. În 1940 a fost organizată Belarus. ansamblu de cântece și dans sub conducere. G. R. Shirmy, transformat în 1955 în Stat. cor capelă. Compozitorii din Belarus s-au unit în 1938 în Uniunea Compozitorilor (în 1932-38 a existat o secțiune de compozitori la Uniunea Scriitorilor din BSSR, apoi filiala belarusă a CK URSS). În anii ocupației fasciste, artiștii belarusi. Profesorii de operă și balet au combinat participarea la brigăzile de primă linie cu spectacolele în teatrele republicilor frățești; În sezonul 1943-44, personalul fabricii a lucrat în Gorki și Kovrov, iar în toamna anului 1944 și-au reluat activitățile în Minsk eliberat. Belarus. Ansamblul de cântece și dans a făcut turnee în țară.

După încheierea Marelui Război Patriotic. Războiul din 1941-45 din Belarus a restabilit activitatea tuturor muzelor. colective și instituții, se formează Statul. adv. Corul BSSR (1952, director artistic G.I. Tsitovich), Stat. ansamblul de dans al BSSR (1959, director artistic S.V. Drechin), cor (1946) și orchestra pop din Belarus. radio și televiziune (1958), Minsky orchestra de cameră(1968), organizat de oameni. studiouri de operă, simfonie și adv. orchestre, instrumente ansambluri.

Prin anii 20. se referă la începutul activității belaruse. compozitori care au pus bazele prof. muzică scoli. Dintre lucrările lui N. N. Churkin, simfonietta (1925) este prima belarusă. simfonie muncă; compozitorul a creat și opera „Emanciparea muncii” (1922, post. 1924), cântece și romanțe bazate pe versuri. Da, Kupala și Kolas. N.I. Aladov a vorbit cu ph. cvintet (1925), cicluri de romanțe (pe baza versurilor lui Y. Kupala și M. Bogdanovich, 1923), comic. opera „Taras pe Parnas”, cantata „Zece ani” (ambele 1927). E.K. Tikotsky a scris Simfonia I (1929). Cântecele de masă au fost create în acești ani de către A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.

În anii 30 producția este creată dif. genuri: muzica comedia „Bucătăria sfințeniei” de Tikotsky (1931), „Koksagyz” de Churkin (1939), cantata „Deasupra râului Oresoy” de Aladov (1933), „Povestea ursului” de A. V. Bogatyrev (1937, versuri de A. S. Pușkin) , Simfonia I a lui Pukst (1934), simfoniile „Celyuskintsy” (1935) și „Belarus” (1936) care au lucrat la Minsk rusă. compozitorul V. A. Zolotarev, „Suită belarusă” de Turenkov (1933), simfonietta lui Aladov (1936), instrumentală. concerte de E.K Tikotsky (pentru trombon), A.K. Klumov (pentru fp.), G. Stolov (pentru vioară), fp. și piese de vioară de Klumov. S. V. Polonsky, V. A. Efimov, n. a lucrat fructuos în genul cântecului. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - autor al cântecului popular „Fii sănătos”.

Producții scenice în Belarus. teatru de operă și balet al operelor „Mikhas Podgorny” de Tikotsky (1939), „În pădurile din Polesie” de Bogatyrev (1939), „Floarea fericirii” de Turenkov (1940), primul belarus. Baletul „Vighetoarea” de M. E. Kroshner (1939) a pus bazele pentru muzică teatru. Toate aceste spectacole au fost prezentate la Moscova în timpul primului deceniu al Belarusului. artă şi literatură (1940).

În anii Marii Patrie. război 1941-45 cap. tema creativității bieloruse. compozitorii devin eroici. lupta cu bufnițe oameni împotriva fasciștilor. invadatori, în special mișcarea partizană care a luat proporții enorme. Pe lângă numeroase melodii (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, M.E. Shneiderman și alții), cantatele „Leningraders” și „194333 Boelarusiani” (1943 Partirev2) , balada simfonică „În zile grele” de Aladov (1942), opera „Alesya” de Tikotsky (1944) sunt consacrate acestui subiect, teatrul de operă și balet din Belarus). În simfonie se aud ecouri de război. si camera-instrument. prod. fără program anunțat (simfonia a II-a a lui Pukst, ediția a II-a, 1943; trio-ul solo al lui Bogatyrev, 1943; cvartetul al II-lea al lui Aladov, 1943). A.K. Klumov a creat o carte satirică. comedia „Aventurile lui Fritz” (1944).

Belarus. creativitate operisticăîn anii 50 strâns legat de eroic-patriotic. subiect. Creat și interpretat pe scenă în Belarus. Primul teatru de operă și balet din Belarus. istoric opera „Kastus Kalinovsky” de D. A. Lucas (1947), opera „Fata din Polesie” de Tikotsky (1953, după opera „Alesya”), „Nadezhda Durova” de Bogatyrev (1956), dedicată lui. Patrie războiul din 1812, „Clear Dawn” de Turenkov (1958) despre lupta poporului pentru reunificarea Belarusului în 1939, primul belarus. opera pentru copii „Marinka” de Puksta (1955). În 1949, a avut loc premiera baletului „Prințul Lacul” de Zolotarev, bazat pe belarus. adv. legende. În 1958, a fost pus în scenă baletul liric-comedie al lui G. M. Wagner „The False Bride”.

In voc.-simfonie și simfonie Genuri belaruse. muzica reflectă evenimente majore din istoria poporului și timpurile lor moderne. viața: cantate „Belarus” de Bogatyrev (1949), „Patruzeci de ani” de Aladov (1956), „Câmpurile de stepă” de Kuznetsov (1958), „În memoria lui Konstantin Zaslonov” de Semenyako (1958), simfonie voc. poem „Eternaly Living” de Wagner (1959), simfonie. poezia „Povestea adevărată partizană” de Olovnikov (1952, ediția a III-a 1960), etc. Cei anterior slab reprezentați în Belarus primesc o mare dezvoltare. simfonii de genuri muzicale (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky, de la sfârșitul anilor '50 și E. A. Glebov, V. . I. Cherednichenko) și instr. concert (D. R. Kaminsky, P. P. Podkovyrov, E. M. Tyrmand). D. R. Kaminsky, împreună cu pianul, vioara și violoncel, a fost primul care a folosit dulcimerul ca instrument solo; experiența sa a fost dezvoltată apoi de E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky și alții. Belarus camera-instrument muzica - fp. Cvintetul lui P. P. Podkovyrov, f. trio de L. M. Abelovich, sonate de A. V. Bogatyrev pentru pian, vioară și violoncel etc.; wok de cameră. muzica este reprezentată de cicluri de A. V. Abelovich (versuri de M. Bogdanovich, F. I. Tyutchev, R. Burns), A. V. Bogatyrev (versuri de Y. Kupala, A. Kuleshov și W. Shakespeare), D. (la cuvintele lui L. Ukrainka), G. K. Pukst (la cuvintele lui A. Zvonak), etc. În domeniul cântecului lucrează V. V. Olovnikov (un ciclu despre eroii Marelui Război Patriotic din 1941-1945), Yu. V. Semenyako („O, pădurile verzi foșnesc” și altele), P. P. Podkovyrov („Zubrenok” și alții), D. A. Lucas („Soarele senin a răsărit” și altele). Muzica imnului BSSR a fost scrisă de N. P. Sokolovsky (1955). În anii 60 și la începutul anilor anii 70 Belarus pe scenă. t-ra post de operă și balet. comic Operele lui Semenyako „The Prickly Rose” (1960) și „When the Leaves Fall” (1968), și operă-poemul său „Star Venus” (1970) despre un belarus. poetul M. Bogdanovich, balete „Visul” (1961), „Balada alpină” (1967) și „Alesul” (1969) de Glebov, „Lumină și umbre” (1963), „După bal” (1971) de Wagner. Prima încercare de a crea o operă de televiziune îi aparține lui Wagner („Dimineața”, 1967). La plural Genuri belaruse. compozitorii R. P. Butvilovsky, S. A. Cortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko și alții lucrează în mod activ în muzică. Conținutul și diversitatea genurilor disting muzica vocală muzica anilor 60 si timpurii anii 70 Printre mijloace. prod. acest gen - cantata „Cântece bieloruse” și monologuri despre V.I Lenin pentru bas și orchestră de Bogatyrev, oratoriul „Bells”, „Shine, Dawn” și concertul pentru voce și orchestră de Glebov, voc.-simfonie. poezia „Ashes” de Cortez etc. Genul instrumentalului este larg reprezentat. concert (A.V. Bogatyrev, R.P. Butvilovsky, G.M. Wagner, D.R. Kaminsky, S.A. Cortes, O.G. Yanchenko). Instrumente de cameră semnificative. ansambluri ale lui N. I. Aladov, D. R. Kaminsky, vocal. cicluri de E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, lucrări corale. A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. Cântecele lui I.M. Luchenko au câștigat popularitate. Mn. compozitorii lucrează în domeniu muzica popși cinema.

Printre muzicologi și folcloriști se numără L. D. Auerbakh, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Nisnevich, B. S. Smolsky, K. I. G. Şevici, A. G. Şevici, A. G. S bakova și altele; printre cântăreți – oameni. artă. URSS L. P. Aleksandrovskaya, T. N. Nizhnikova, oameni. artă. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V , V. M. Malkova, R. V. Mlodek, I. P Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Cernobaev, T. I. Shimko; dirijori – oameni. artă. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov, onorat. Activități revendicare în BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, onorați. artistul BSSR V.V. Kataev; dirijori corali- adv. artist al URSS G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, oameni. artă. BSSR A. Kogadeev, onorat. Activități revendicare în BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; violonişti – onoraţi artă. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; pianiști – onorați artă. BSSR E. Ya Efron; chimbaliști – oameni. artă. URSS I. I. Zhinovich, oameni. artă. BSSR A. A. Ostrometsky, onorat. artă. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin.

În BSSR există Stat simfonie orchestra, Orchestra de cameră din Minsk, Orchestra Poporului instrumente, cor academic, cor de radio și televiziune, Stat. adv. corul, ansamblul de cântece și dans al Red Banner Belarus. militar cartier (înființat în 1938), orchestra de concert și de soiuri de radio și televiziune, conservator și specialul său. muzica medie scoala (Minsk), 12 muzica. scoli, 96 muzica scoli Institutul de Istoria Artei, Etnografie și Folclor al Academiei de Științe a BSSR (înființat în 1957) are un sector muzical.

Literatură: Provalyu N., Instrumente muzicale populare din Belarus, „Notele Addzel of Humanitarian Sciences”, cartea 4 - Pratsy katedra etnagrafii, vol. 1, ssytak 1, Minsk, 1928; Belyaev V., muzică populară belarusă, L., 1941; Nisnevich S., Note despre structura melodică și modală a cântecului popular belarus, „Izvestia Academiei de Științe a RSS Belarus”, 1948, nr. 3; a ei, Muzică simfonică din Belarus, Minsk, 1959; al ei, cântec popular belarus în dramaturgia muzicală a operelor și baletelor naționale, Minsk, 1962; Mastatstva Sovetskaya Belarusi. Zbornik artykulayu, Minsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., RSS Bielorusă, M., 1957 (Cultura muzicală a republicilor unionale); Sizko V. A., Opera sovietică din Belarus, Minsk, 1959; Maeștri ai scenei din Belarus, Minsk, 1960; Smolsky B. S., Belorussky Teatru muzical, Minsk, 1963; Elatov V.I., Fundamentele modale ale muzicii populare belaruse, Minsk, 1964; a lui, Fundamentele ritmice ale muzicii populare din Belarus, Minsk, 1966; a lui, Fundamentele melodice ale muzicii populare belaruse, Minsk, 1970; Churko Yu M., Baletul Belarus, Minsk, 1966; Nisnevici I., Nisnevici S., Eseuri despre istoria belarusului sovietic cultura muzicala, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N., Compozitorii Belarusului sovietic, Minsk, 1966; Mukharinskaya L. S., Limba melodică a cântecului popular modern belarus, Minsk, 1966; al ei, cântec popular partizan din Belarus, Minsk, 1968; Cuvinte către Marele Maestru al Scenei, Minsk, 1967; Kuleshova G. G., Opera sovietică din Belarus, Minsk, 1967; Stepantsevich K.I., Concert din Belarus, Minsk, 1968; Istoria muzicii popoarelor din URSS, vol. I-IV, M., 1970-72; Istoria muzicii Savet din Belarus, Minsk, 1971.

I. G. Nisnevici

Rol deosebit în dezvoltare viata muzicala republica a fost jucata de activitatile lui V. Zolotarev.

În anii de dinainte de război s-a dezvoltat activ activitate creativă E. Tikotsky, N. Churkin, G. Puksta. Un eveniment luminos au devenit operele „Mikhas Podgorny” de E. Tikotsky, „În pădurile din Polesie” de A. Bogatyrev și baletul „Priighetoarea” de M. Kroshner. În timpul Marelui Războiul Patriotic tema principală arta muzicala a devenit lupta împotriva ocupației fasciste. ÎN perioada postbelica a fost extrem de important activitate pedagogică A. Bogatyrev ca educator al majorității compozitorilor belaruși din generațiile următoare. Vasili Andreevici Zolotarev(1873-1964) - compozitor și profesor rus și sovietic. Profesor la Conservatorul de Stat din Moscova, numit după P. I. Ceaikovski. Artist onorat al RSFSR (1932). Artistul Poporului al BSSR (1949). Laureat al Premiului Stalin, gradul II (1950)V. A. Zolotarev s-a născut la 23 februarie (7 martie) 1873 la Taganrog (azi regiunea Rostov). A absolvit Capela Curtei din Sankt Petersburg, primind specialitatea de violonist la clasa profesorului P. A. Krasnokutsky. Și-a dobândit specialitatea de compozitor la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde i-a cunoscut pe „marii profesori” M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, despre care a publicat mai târziu memorii. Apoi a început să predea la Capela Curții. Clasa lui V. A. Zolotarev a fost absolvită aici de A. V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman.

În 1905, a părăsit Sankt Petersburg și a lucrat o vreme la Conservatorul din Moscova. În 1918, fiind profesor, a plecat să predea la Rostov-pe-Don, apoi la Krasnodar și Odesa. De la mijlocul anilor 1920, V. A. Zolotarev a predat la Institutul de Muzică și Dramă din Kiev, numit după N. V. Lysenko.

Din 1931 până în 1933, V. A. Zolotarev a lucrat la Sverdlovsk la Colegiul de Muzică P. I. Ceaikovski. Aici elevii săi au fost Boris Gibalin, P.P Podkovyrov și Georgy Nosov. În 1933, V. A. Zolotarev s-a mutat la Minsk, unde până în 1941 a predat la Conservatorul din Belarus. Aici a scris simfonia „Belarus” (1934), L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lucas, V. V. Olovnikov și alții au studiat cu el. A. Zolotarev a scris 3 opere, printre care opera „Decembriștii” (1925, versiune nouă „Kondraty Ryleev”, 1957), baletul „Prințul Lacul” (1949), 7 simfonii (1902-1962), 3 concerte, 6 cvartete de coarde, cantate, coruri, romante.V. A. Zolotarev a murit la 25 mai 1964 la Moscova. Churkin Nikolai Nikolaevici(1869-1964) - bufnițe. compozitor, folclorist. Nar. artă. BSSR (1949). Student al lui M. M. Ippolitov-Ivanov. Au înregistrat peste 3000 de bieloruși, georgiani, armeni, azeri, polonezi, lituanieni, tadjici. cântece și dansuri, culegeri de folclor alcătuite. Unul dintre primii prof. Belarus compozitori, fondator al nationalului simfonie de gen, națională muzica copiilor. Autor al operei „Emanciparea muncii” (1922, Mstislavl), al operei radiofonice pentru copii „Rukavichka” (1948, Minsk); muzică comedii „Kok-sagyz” (1939, Gorki), „Cântecul Berezina” (1947, Bobruisk); 3 simfoniette (1925-1955); suită pentru simfonie și adv. orchestre; 11 coarde, cvartete; romante, cântece pentru copii; procesare adv. cântece. ALADOV Nikolay Ilici(1890-1972), compozitor belarus, Artist national Belarus (1955). Autor al primelor lucrări din Belarus de genuri simfonice și de altă natură. Opera „Andrei Kostenya” (1947), simfonii Unul dintre organizatorii educației muzicale din Belarus. Profesor al Conservatorului din Belarus (din 1946) În 1910, Nikolai Aladov și-a încheiat studiile la Conservatorul din Sankt Petersburg ca student extern. Din 1923 predă la Institutul de Stat de Cultură Muzicală din Moscova. La Minsk din 1924, unul dintre organizatorii Conservatorului din Belarus, în 1944-1948, rectorul său, profesor În anii de război, din 1941 până în 1944, a predat la Conservatorul din Saratov O școală de muzică din Minsk a fost numită după N. Aladov și a fost instalată o placă memorială. Creare Unul dintre fondatorii genurilor simfonice, instrumentale de cameră și voce de cameră, cantate, corale ale muzicii belaruse Autorul operei „Andrei Kostenya” (1947), operei comice „Taras pe Parnassus” (1927), cantate „. Deasupra râului Oressa”, etc., zece simfonii, cicluri vocale la poezii de Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, alţii opere muzicaleEvgheniei Karlovici Tikotsky(Belorus Yaugen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - compozitor sovietic din Belarus. Artistul Poporului al URSS (1955). Membru al PCUS(b) din 1948.E. K. Tikotsky s-a născut pe 14 (26) decembrie 1893 la Sankt Petersburg într-o familie cu rădăcini poloneze, educația sa muzicală s-a limitat la doi ani de lecții private de pian și teoria muzicii de la Volkova-Bonch-Bruevich, a studiat compoziția la al lui. A început să compună la vârsta de 14 ani, consultându-se cu prietenul său Vladimir Deshevov, care a studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg. La insistențele tatălui său, Tikotsky a intrat la Universitatea din Petrograd în 1914, unde a studiat fizica și matematica. În 1915 a plecat pe front, în 1919-1924 a slujit în Armata Roșie. După ce și-a terminat serviciul, s-a mutat la Bobruisk, unde a predat la scoala de Muzica. În acest moment, primele contacte ale lui Tikotsky cu belarusul muzica folk care i-a influenţat scrierile. Prima lucrare majoră a compozitorului - Simfonia (1924-1927), scrisă folosind teme populare și revoluționare din Belarus, a devenit una dintre primele lucrări din acest gen din istoria muzicii bieloruse. Muzica datează și ea din această perioadă producții teatraleîn Minsk, unde compozitorul însuși s-a mutat după ceva timp. În capitala Belarusului, Tikotsky a lucrat la radio și s-a angajat în predare. În 1939, a scris una dintre cele mai faimoase opere ale sale - opera „Mikhas Podgorny” (una dintre primele opere din Belarus din istorie). O altă operă patriotică celebră a lui Tikotsky, „Alesya”, a fost pusă în scenă abia în 1944, după eliberarea Minskului de invadatorii fasciști. În timpul războiului, compozitorul a fost evacuat, mai întâi la Ufa, apoi la Gorki. La întoarcerea în Belarus, Tikotsky a devenit șeful orchestrei Filarmonicii de Stat din Belarus și președintele filialei bieloruse a Comitetului de investigație al URSS, Tikotsky este unul dintre fondatorii Belarusului scoala de compozitori. Lucrările sale, scrise într-o manieră clasică și romantică, sunt puternic influențate de motive populare. Unul dintre primii compozitori din Belarus care a compus opere și simfonii, a jucat rol importantîn dezvoltarea culturii muzicale belaruse a secolului XX.E. K. Tikotsky a murit la 23 noiembrie 1970. A fost înmormântat la Minsk, la Cimitirul de Est. Lucrări majore Opere „Mikhas Podgorny” (1939) „Alesya” (1942-1948), ediția a doua „Fata din Polesie” (1952-1953) „Anna Gromova” (1970) Operetă „Bucătăria sfințeniei” (1931) Lucrări orchestrale, concerte Șase simfonii „Vacanță în Polesie”, uvertură (1954) „Glorie”, uvertură (1961) Concert pentru trombon și orchestră (1934) Concert pentru pian și orchestră din Belarus instrumente populare(1953), ediție pentru pian și orchestră simfonică (1954) Două suite pentru o orchestră de instrumente populare din Belarus Lucrări de cameră Trio cu pian (1934) Sonata-simfonie pentru pian Alte lucrări Oratorie, cântece, coruri, aranjamente de cântece populare, muzică pentru teatru spectacole și filme Anatoli Vasilievici Bogatyrev(Belorus Anatol Vasilyevich Bagatirov) (1913-2003), compozitor și profesor sovietic din Belarus. Artistul Poporului al RSFSR (1981). Artistul Poporului al BSSR (1968). Câștigător al Premiului Stalin, gradul II (1941). Membru al PCUS din 1954.

Fondator al școlii naționale de compoziție din Belarus. Profesor (1960).A. V. Bogatyrev s-a născut la 31 iulie (13 august) 1913 la Vitebsk (azi Belarus). A absolvit Conservatorul de Stat din Belarus numit după A.V Lunacharsky în 1937, clasa V.A. Din 1948, este profesor la Academia de Muzică din Belarus, iar în 1948-1962 rectorul acesteia. În 1938-1949, președinte al consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor din BSSR. Deputat al Consiliului Suprem al BSSR (1938-1959).A. V. Bogatyrev a murit la 19 septembrie 2003. A fost înmormântat la Minsk, la Cimitirul de Est. Lucrări majore Printre lucrările lui A. V. Bogatyrev se numără Opera „În pădurile din Polesie” - bazată pe povestea „Drygva” de Y. Kolas, producția din 1939 „Nadezhda Durova” (1946), producție a Ansamblului de operă sovietic al tuturor. -Societatea Rusă de Teatru (1947) Pentru soliști, cor și orchestră simfonică Oratorio „Bătălia pentru Belarus” Cantate „Povestea ursului” la versurile lui A. S. Pușkin (1937) „La partizanii belarusi” la versurile lui Y. Kupala (1942) „Belarus” la versurile lui Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) „Leningraders” la poeziile lui Dzhambul Dzhabayev (1942) „Cântece belaruse” cuvinte populare și Nil Gilevich (1967). Premiul de Stat al BSSR (1969) „Desene din țara natală” „Aniversare” Lucrări instrumentale de cameră Trio cu pian (1943) Sonate pentru vioară și pian (1946), violoncel și pian (1951), pian (1958)

40. Imagine istorică genuri de operă și balet în Belarus (perioada sovietică)În anii 30-40, spectacolele au apărut pe scena baletului sovietic caracter eroic. Acesta este un moment din viața țării noastre - un timp de grandios evenimente istorice, o creștere a forței de muncă fără precedent. Romantismul exploatărilor poporul sovietic se reflectă pe scară largă în art. Noi scopuri ideologice și artistice au modelat viziunea asupra lumii și gustul estetic al noului privitor. Arta coregrafică a început să formeze un nou repertoriu. Figurile baletului sovietic au căutat să-și aducă arta mai aproape de viață și să dea spectacolelor lor un caracter eroic și romantic. Teme noi, intrigi noi au necesitat actualizarea limbajului dansului, introducerea pe scenă a imaginilor naționale luminoase și originale. Savoarea dansului popular i-a determinat pe coregrafi să îmbogățească vocabularul clasic cu elemente de dans popular Apelul la eroic și subiecte istorice a determinat calea pe care a avut loc dezvoltarea genului eroic. Acest lucru a dus la crearea de minunate balete realiste, construite pe o plasticitate unică, unind armonios dans clasic cu oamenii. În întruchiparea scenică a baletelor genului eroic, luptătorul-erou a triumfat. Succesul real a însoțit imaginile de dans eroic, rezolvate prin intermediul unui nou limbaj plastic, imagini realiste, generalizate poetic, inovația artistică în genul eroic este strâns legată realitate. Romanticul este legat de real, de experiențele specifice personajelor. Stabilirea idealurilor umaniste a contribuit la întărirea principiilor romantice revoluţionare în aceste balete. Eroii lor sunt caracterizați de patosul depășirii curajoase și active a suferinței, de o convingere profundă că cele mai inumane condiții de existență nu sunt capabile să distrugă frumusețea spirituală a oamenilor:

©2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 20-08-2016

Toată țara îi cunoaște și iubește cântecele. Toată lumea își fredonează melodiile: de la mic la bătrân. Numele său este bine cunoscut cu mult dincolo de granițele Belarusului. Igor Mikhailovici Luchenok - Artist al Poporului din URSS și Belarus, laureat premiul de stat, câștigător al Ordinului Francis Skaryna și Prietenia popoarelor, artist onorat. Astăzi este ziua maestrului.

Ca întotdeauna, Igor Mihailovici te invită imediat în casă. Dar nu am fost singurii care au decis să-l felicită pe celebrul compozitor belarus.

Fie ca tu să ai doar, după cum se spune, credință, speranță, iubire și sănătate în viața și munca ta!

La vârsta lui, Igor Mihailovici Luchenok are 27 de ani - pentru totdeauna tânăr la suflet și la inimă. Prin urmare, o zi de naștere este o ocazie specială de bucurie, mai ales atunci când familia, prietenii, fanii și multe personalități celebre te felicită.

Igor Luchenok, compozitor, artist popular din Belarus, artist onorat:
A fost acum 10 ani când am ajuns în Kazahstan. Acolo am un prieten bun Nursultan Abisevici Nazarbayev. Și din câte îmi amintesc acum, m-au întâlnit și m-au felicitat... Kazahstan! Imagina! Și îmi amintesc foarte mult asta.

Nu uită niciodată ziua de naștere a maestrului tactului muzical artiști celebri. De exemplu, Joseph Kabzon, cu care Igor Luchenok relații bune multi ani. Cu toate acestea, maestrul a știut mereu să-și facă prieteni, așa că nu este de mirare că prietenii lui spun doar cuvinte bune despre el.

Vladimir Provalinsky, artist onorat al Republicii Belarus:
El este decent. Dacă a spus un cuvânt, își amintește de el, indiferent cine vorbește. O minune va veni și va spune: „Igor Mihailovici, ajută!” El va ajuta mereu!

Igor Mihailovici Luchenok nu-i place să se laude. Cântecele sale pot spune principalul lucru despre el: „Alesya”, „May Waltz”, „My Dear Countrymen”, „Belarusian Polka”, „Verasy”, „Veronica”, „Încercați să fiți fericit acasă”, „Scrisoare de la 1945”. Compozițiile pentru care compozitorul a scris muzică pot fi listate ore întregi. Unii dintre ei sunt deosebit de dragi maestrului.

Igor Luchenok, compozitor:
Patru lucrări. Acestea sunt „Kut-ul meu nativ” (Yakub Kolas), „Spadchyna” (Yanka Kupala), „Macarale pe Palessi Lyatsyats” (Ales Staver)Și „Valsul de mai”.

Igor Mihailovici Luchenok a absolvit trei conservatoare: Belarus, Leningrad, Moscova. A scris sute lucrări instrumentale. El este autorul imnului capitalei belaruse - „Cântec despre Minsk”. Această melodie este lovită în fiecare oră de clopoțeii de la Primăria Minsk.

Igor Luchenok, compozitor:
Nu am urmărit niciodată aur, argint sau alte beneficii. Nu! Pur și simplu am slujit Uniunea Sovietică. Sunt Artistul Poporului al URSS și sunt foarte mândru de asta!

Și acesta este unul lovitură rară când Igor Mihailovici ridică acordeonul și începe să cânte. Acest instrument este un cadou de la tatăl meu. Dar totuși, este mai obișnuit să-l vezi pe maestru la pian.

Igor Mihailovici Luchenok nu trage o linie sub creativitatea sa. Și astăzi nu poate trăi o zi fără ritm muzical. Pe pianul lui sunt noi partituri neterminate.

Ne dorim compozitor celebru viață lungă și împlinirea tuturor planurilor sale creative!

Arta muzicală populară din Belarus este în contact cu muzica populară a poporului rus și ucrainean, a slavilor de vest și de sud, un grup semnificativ de cântece antice este asociat cu ritualurile calendaristice care existau printre popoarele agricole. Colinde, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya și cântecele de toamnă sunt răspândite. Există o varietate de cântece ale ciclului ritual al familiei: nuntă, botez, cântece de leagăn, bocete. Dansul rotund, jocul, dansul și cântecele comice sunt reprezentate pe scară largă. Cântecele lirice sunt împărțite în grupe tematice de gen: dragoste, baladă, cazac, recrut, soldat, Chumatsky, cântece ale țăranilor liberi. Cântecul de muncă revoluționar rusesc de la începutul secolului al XX-lea a jucat un rol major în dezvoltarea folclorului muzical din Belarus. Ea a influențat melodia cântecelor populare din Belarus. niste cantece folk creat pe baza cuvintelor poeților belarusi (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Sub dominația sovietică, au apărut noi cântece populare, dezvoltând tradițiile cântecelor pre-revoluționare și atrăgând conținut din viața modernă. Multe cântece au fost create de compozitori amatori și coruri populare (corurile satelor Bolshoye Podlesie, Ozershchina, Prisynki etc.). Cântecele populare antice din Belarus sunt practic monofonice. Se caracterizează prin melodie ondulată dintr-o gamă comprimată cu mișcare treptată și salturi, ornamente dezvoltate, ritm flexibil și o varietate de tehnici de interpretare. Cele mai caracteristice sunt dimensiunile egale și valorile variate. Există batoane complexe și cremoase. Polifonia în cântecele populare din Belarus a început să se dezvolte în anii 80. secolul al 19-lea Melodia principală este interpretată la vocea inferioară, iar la vocea superioară (așa-numitul „crezor de ochi”) - improvizație solo. Există consonante cu 3 voci. Cântecele din viața de zi cu zi sunt interpretate neînsoțite, cu excepția cântecelor comice și a cântecelor, care sunt cântate cu acompaniamentul unei armonici (acordeon). O serie de cântece populare din Belarus sunt folosite în lucrările compozitorilor clasici ruși și polonezi: în „Marea fantezie” a lui Chopin, Prima simfonie a lui Glazunov, operele „Făiasa zăpezii” și „Mlada” de Rimski-Korsakov, „Rapsodia lituaniană”, „Trei cântece simfonice” de Karlovich, operele Monyushko (nativ din Belarus) și altele.

compozitori belaruși.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradziusya în munți. Svyardlovsk (1941), moarte - 2003, Minsk.

A terminat studiile muzicale Svyardłoš la cursul de chitară (1952).

Artistul Poporului din Belarus (1979).

Câștigător de onoare al culturii Republicii Polone (1991).

Membru al Comitetului de anchetă din Belarus (1986).

Lucrările noastre uimitoare: farsa-operă „Cântecul dreptății”, spectacolul muzical „Full Voice”, ciclul vocal „Nu sunt o Paeta”, campania cântec-instrumentală „Vanka - Vstanka”, „Praz toate război”, „Vyanok Bagdanovich”, cântece, cântece populare native din Belarus, muzică și piese dramatice, filme.

U. U. Alounikau(1919-1996) Naradziusya în munți. Babruescu (1919).

Absolvent al Conservatorului din Belarus la clasa profesorului campasian V. A. Zalatarov (1941).

Artist onorat al Belarusului (1955).

Onoruri meritate ale Belarusului (1957).

Artistul Poporului din Belarus (1970).

Prafesar (1980).

Membru al Comitetului de anchetă din Belarus (1940).

Pamer u Minsku (1996).

Uladzimir Alounika este un adnosist și o galaxie de militanți, ceea ce a însemnat stăpânirea cântecului belarus și a perioadelor binecuvântate. Creativitatea campingului ўlasdіva zmyastoўnasts, actualitatea tem. În lucrările mele, simt tradițiile puternice ale școlii rusești Campusian, pe care U. Alounika a răsturnat iadul mentorului său V. A. Zalatarov - elev al lui M. A. Rymskaga-Korsakav și M. A. Balakirav. În același timp, U. Aloinika este un mare maestru național. Această muzică, bogată și plină de suflet, sofisticată și strictă, masculină și dreaptă, a atins urechile urechilor și a intrat în repertoriul grupurilor profesioniste și auto-indulgente.

Yaugen Paplauski

Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Grodzenskaya regiunea. A încetat din viață Conservatorul din Belarus (Academia de muzică din Belarus) sub clasa lui Igar Luchanka și Dzmitry Smolsk în 1986. Stagiu la kiraunitstvam a lui Serghei Slanimsk la Conservatorul din Sankt Petersburg și există o unitate la cursurile maystar ale lui Ton de Leeuw.

În 1991, la Minsk a fost organizat Festivalul Internațional de Muzică Modernă de Cameră, ca pe bună dreptate, doi nemernici și 1995.

3 1997 până în 1999 la Academia de Muzică a Universității Poloneze, la sfârșitul Academiei de Muzică din Gdansk numele Art. Manyushki asupra lucrărilor pentru orchestra simfonică „Barbara Radziwił” și Studioul de muzică electric-acustică al Academiei de Muzică din Cracovia asupra proiectelor creative locale. Aflați mai multe despre cursurile de vară Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotski Evgheni Karlovici

Biografie:

Evgheni Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky s-a născut la 26 decembrie 1893 la Sankt Petersburg. Talentul său pentru muzică s-a manifestat foarte devreme. Cu toate acestea, după ce a absolvit o școală adevărată în 1911, la insistențele tatălui său, a intrat în secția de științe naturale a institutului de psihoneurologie din Sankt Petersburg, negociând pentru el însuși dreptul de a studia în același timp la o școală de muzică. Prima cunoaștere cu fundamentele teoretice muzicale, precum și prietenia sinceră cu compozitorul V. Deshevov, au trezit dorința lui E. Tikotsky de a compune. Începe să scrie piese scurte pentru pian, încearcă să armonizeze melodiile populare rusești și lucrează la simfonia sa pentru tineret de mai bine de un an. În februarie 1915, E. Tikotsky a fost recrutat în armată și a mers pe front. În vara anului 1919 a intrat în rândurile Armatei Roșii, iar în toamnă, ca parte a Diviziei a 8-a, a luat parte la eliberarea Belarusului de sub polonii albi.

Churkin Nikolai Nikolaevici

Biografie:

Nikolai Nikolaevici Churkin (1869-1964)

Nikolai Nikolaevich Churkin, care a dedicat opt ​​decenii slujirii muzicii, s-a născut la 22 mai 1869 în micul oraș Jelal-Ogly din sudul provinciei Tiflis (acum orașul Stepanovan, RSS Armeniei). În 1881 a fost acceptat la școala militară de paramedic din Tiflis. La școală era o fanfară, un cor și o clasă de artă, care l-au fascinat pe băiat mult mai mult decât viitoarea lui carieră medicală. Și când N. Churkin a absolvit școala în 1885, a rămas ca profesor și șef al școlii. fanfară. În 1888, N. Churkin a intrat în clasa de compoziție a lui M. Ippolitov-Ivanov la Școala de Muzică Tiflis.

Zaritsky Eduard Borisovici

Compozitor.

În 1964 a absolvit Minsk Music. scoala, in 1970-Belarus. contra. conform clasei compoziții de A.V. Bogatyrev.

Din 1970 lucrează în Belarus. Societatea Filarmonică (dirijor consultant Op.: cantată (pentru soprană, cor și orchestră) - Piața Roșie (versuri de B. Stormov, 1970); pentru orc. - simfonie (1969), Variaţiuni (1968); pentru oboi cu orc. - concert (1970); pentru f-p. - 6 Preludii (1965), Variaţiuni (1967), Fugă pe două teme (1968); pentru hvv. și f-p. - sonata (1968); pentru flaut și pian. - Rondo (1966); pentru chimvale și f-p. - concertino (1971); pentru voce și f-p. - wok. cicluri pe următorul A. Vertinsky (1971), pe versuri. L. Hughes (1967); arr. Belarus adv. cântece.

Luchenok Igor Mihailovici

Anul nașterii: 1938

Biografie:

Igor Mihailovici Luchenok (n. 1937)

Absolvent al Conservatorului de Stat din Belarus la clasa de compoziție a profesorului A.V. Bogatyrev (1961), stagiu de asistent la Conservatorul din Leningrad. PE. Rimski-Korsakov sub îndrumarea profesorului V.N. Salmanov (1965), studii postuniversitare la Conservatorul de Stat din Belarus sub îndrumarea profesorului T.N. Hrennikova. Laureat al Premiului Lenin Komsomol al BSSR (1969), laureat al Premiului Lenin Komsomol All-Union (1972), Artist onorat al BSSR (1973), laureat al Premiului de Stat al BSSR (1976). Artistul Poporului al BSSR (1982). Artistul Poporului al URSS (1987).

Dzmitri Branislavavich SMOLSKI

Naradziusya în munți. Minsk (1937)

A absolvit Conservatorul de Stat din Belarus la clasa profesorului campasian A.V Bagatyrov (1960), o diplomă postuniversitară de la Prefectura Krasnoyarsk a Conservatorului Moscovit M.I. Pyaiko (1967).

Câștigător al Premiului Lenin Kamsamol din Belarus (1972).

Medalii de onoare ale Belarusului (1975).

Câștigător al Premiului Dzyarzhaina din Belarus (1980).

Prafesar (1986).

Artistul Poporului din Belarus (1987).

Membru al Comitetului de anchetă din Belarus (1961).

Munca activă a compozitorilor și muzicienilor din Belarus a început cu mult înainte de apariția uniunii creative care i-a unit. În 1919, au apărut cântece de G. Pukst, iar E. Tikotsky a scris muzică în Bobruisk. Câțiva ani mai târziu, la Mstislavl, cântăreți și muzicieni amatori au pus în scenă prima operă belarusă pe o temă revoluționară: „Eliberarea muncii” de N. Churkin. Anii 20 au fost marcați de început calea creativă N. Aladov, care a scris romanțe bazate pe poeziile lui Kupala... Acești oameni au devenit mândria artei muzicale din Belarus. Anii 1930 au fost deosebit de rodnici, când într-o perioadă scurtă de timp au fost create în republică un cor, o societate filarmonică și Conservatorul de Stat din Belarus, care înainte de război a reușit să absolve cinci catedre de spectacol și două (1937 și 1941) de compoziție. .

Rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice” (1932) a contribuit la unificarea forțelor dezbinate și apariția uniunilor creative, inclusiv Uniunea Compozitorilor din Belarus.

Și a început cu o secțiune la Uniunea Scriitorilor: Protocolul nr. din 02.07.1933 "Ab svarenni autanomnay sektsyi kampazitarau pry Argkamitetse Sayuza pismennikav. Afarmlennye getai sektsyi ўsklasci pe vol. Dunts i Lynkov."

În 1934, a avut loc Prima Conferință a Compozitorilor din Belarus, în conformitate cu decizia căreia secțiunea de compoziție de la Sankt Petersburg a fost redenumită în Comitetul de Organizare al Uniunii Compozitorilor din Belarus (din 1938, Uniunea Compozitorilor Sovietici). din Belarus). Până în 1992 asta organizatie publica inclus parte integrantă la Uniunea Compozitorilor din URSS; din 1999 a devenit Uniunea Compozitorilor din Belarus. După cum a fost scris în Cartă: „această creație a campasitarilor Sayuza este o grădină pentru crearea de creații de înaltă calitate, creșterea creativă a campazitarilor, crearea de materiale și minți de zi cu zi pentru creativitate”. Toți cei 8 președinți ai BSC au acordat o importanță capitală implementării acestor obiective de-a lungul istoriei sale de 70 de ani.

Primul „lider” al compozitorilor belaruși a fost artistul onorat al BSSR Isaac Lyuban, care în 1929 a creat primul cântec din Belarus pe o temă partizană - „Cântecul partizanilor Dukor”. În anii de dinainte de război, cântecul său „Byvaytse zdarovy, zhyvitse bogata” era cunoscut pe scară largă. În timpul Marelui Război Patriotic, Lyuban, ca și alte personalități culturale, s-a oferit voluntar pentru armată, a absolvit cursuri pentru instructori politici și a luptat în curând în Frontul de Vest ca comisar al unui batalion de puști. Niciunul dintre luptători nu bănuia măcar că instructorul lor politic este autorul melodiei pe care toată lumea o cunoștea și o iubea foarte bine. Compozitorul a vrut să scrie un cântec despre o victorie viitoare, deși era încă primăvara anului 1942. Nu era nici Stalingrad, nici Bulge Kursk, dar era deja mare bătălie lângă Moscova. Șaptesprezece opțiuni de text propuse de colegii soldați au trebuit să fie respinse, iar doar a optsprezecea a fost pe placul tuturor. Cuvintele refrenului: „Să bem Patriei, să bem lui Stalin!” - toată lumea știa, fără exagerare. Co-autorii acestor poezii sunt fostul miner, soldatul de batalion Matvey Kosenko și poet profesionist, angajat al ziarului armatei Arsenii Tarkovski. În mai 1942, cântecul „Toast nostru” a fost interpretat la Moscova la un concert al maeștrilor artei belaruse și a avut un mare succes. A cântat-o Artistul Poporului URSS Larisa Alexandrovskaya.

Cu muzica belarusă popoarele Uniunea Sovietică ne-am întâlnit chiar mai devreme, în timpul primului deceniu al literaturii și artei din Belarus la Moscova (1940). Pe el au jucat opere: „Mikhas Padgorny” de E. Tikotsky, „Kvetka Shchastya” de A. Turenkov, „La Pushchah Palesya” de A. Bogatyrev, baletul „Salavey” de M. Kroshner a devenit dovadă nivel inalt Cultura muzicală sovietică din Belarus (A. Bogatyrev a primit Premiul Stalin pentru opera sa). Astăzi este greu de imaginat că într-un an atât de mulți lucrări majore, s-ar putea spune, fenomene din viața muzicală a republicii. Chiar mai devreme, în 1939, au fost montate pe scena Operei din Belarus. Vorbind despre tradiții, cum să nu ne amintim de Vasily Zolotarev, un elev al lui Balakirev și Rimsky-Korsakov, care a introdus „notele” școlii ruse din Sankt Petersburg în muzica belarusă. Baletele sale „Prințul lacului”, „Povestea dragostei” și simfonia „Belarus” au fost incluse în fondul de aur al culturii muzicale din Belarus. Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, care mai târziu a devenit al doilea președinte al consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor, au studiat cu el. Anatoly Vasilievich Bogatyrev este fondatorul școlii moderne de compoziție din Belarus, a cărei opera acoperă aproape totul genuri muzicale. Continuarea tradițiilor muzica clasica, inclusiv rus, este un compozitor profund național. În anii grei de război și postbelici, el, conducând uniunea compozitorilor, a influențat formarea multor creatori cu ansamblurile sale de cameră, precum și corurile care susțin viața, cantatele „Leningraders”, „Partizanii belarusi”.

În 1943, Uniunea Compozitorilor din Belarus și-a reluat activitățile la Moscova și a reușit să adune majoritatea compozitorilor supraviețuitori în scurt timp. În 1944, după eliberarea capitalei Belarusului, compozitorii și artiștii de operă s-au întors la Minsk. Tikotsky a adus opera „Alesya” („Fata din Polesie”), care, s-ar putea spune, a devenit simbol muzical Bielorusia. A scris-o în Gorki, într-un adăpost anti-bombă. Minsk era în ruine; sălile, instrumentele și notele nu au fost păstrate din memorie; Uniunea compozitorilor a abordat primul său congres postbelic în 1947, cu un succes vizibil. În acest an, a fost pusă în scenă prima operă națională postbelică (și prima operă belarusă pe un complot istoric) „Kastus Kalinowski” de D. Lucas.

Celebrul săptămânal " medii muzicale„ cu ascultarea de noi compoziții, reluată activitate de concert. N. Aladov, care l-a înlocuit pe A. Bogatyrev ca președinte al consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor în 1949, a făcut studii la Sankt Petersburg și a fost unul dintre organizatorii și profesorii Conservatorului din Belarus. Autor a peste 260 de lucrări muzicale, printre care: opera „Andrei Kostenya”, comedie muzicală„Taras pe Parnas” El a pus bazele tratament artistic cântece populare, multe genuri de artă muzicală profesională.

E. Tikotsky a condus Uniunea Compozitorilor timp de 13 ani (din 1950 până în 1963). În acest moment, uniunea a fost completată cu tineri absolvenți ai Conservatorului de Stat din Belarus. Printre aceștia se numără G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Colectarea și studiul înregistrărilor de folclor și cântece populare se intensifică. Sunt recunoscute lucrările lui G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya. LA realizări majoreîn gen muzica vocala ar trebui să fie atribuită creării Imnului Național al BSSR (septembrie 1955) de către compozitorul N. Sokolovsky (renumit cântec celebru„Neman”) și autorul textului M. Klimkovich.

În anii următori, munca lui E. Tikotsky în calitate de „lideri” uniunii a fost continuată demn de D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Uniunea a devenit foarte profesionistă organizare creativă(poate singurul său membru cu un neterminat educatie inalta a fost Vladimir Mulyavin - un muzician și compozitor neobișnuit de talentat, a cărui intrare în uniune a fost susținută în unanimitate atât la Minsk, cât și la Moscova).

Din 1980, epoca lui I. Luchenko a început în BSK, care o conduce și astăzi. Uniunea organizează festivaluri de muzică republicană și internațională, ține numeroase concerte și întâlniri cu ascultătorii, participă activ la decenii de artă și Zile din Belarus. cultura belarusăîn Rusia, Ucraina, Lituania, Uzbekistan. Există numeroase comisii: propagandă belarusă, muzică militaro-patriotică, educație muzicală și estetică a copiilor și tinerilor, muzicologie și critică, etnomuzicologie și folclor. Publicat literatura muzicala, înregistrări. Compozitorii călătoresc activ în călătorii creative pentru a colecta materiale pentru lucrări noi. A devenit mai dificil de realizat toate acestea după „perestroika”, când statul nu mai putea furniza uniune creativă același suport ca înainte.

Astăzi, BSK și Uniunea Tineretului Republican din Belarus revin cele mai bune tradiții această prietenie pe termen lung. De exemplu, ei organizează împreună un eveniment caritabil „Cernobyl Way - Drumul Vieții”. Cu sprijinul BSK, Centrul Republican pentru Tineretul Creativ și Științific își reia activitatea. În ultimii ani, a fost creată o școală profesională de compoziție.