Principalele tendințe literare. Direcții literare (material teoretic)

Dacă cineva crede că sunt foarte greu de reținut, atunci, desigur, se înșală. Este destul de simplu.

Deschideți lista de referințe. Vedem că totul aici este aranjat la timp. Sunt date anumite perioade de timp. Și acum aș dori să vă concentrez atenția asupra acestui lucru: aproape fiecare mișcare literară are un interval de timp clar.

Să ne uităm la captura de ecran. „Minorul” de Fonvizin, „Monumentul” de Derzhavin, „Vai de inteligență” de Griboyedov - totul este clasicism. Atunci realismul a înlocuit clasicismul sentimentalismul a existat de ceva vreme, dar nu este reprezentat în această listă de lucrări. Prin urmare, aproape toate lucrările enumerate mai jos sunt realism. Dacă „romanul” este scris lângă lucrare, atunci este doar realism. Nimic mai mult.

Romantismul este și el pe această listă, nu trebuie să uităm de el. Este slab reprezentată, sunt lucrări precum balada lui V.A. Jukovski „Svetlana”, poem de M.Yu. Lermontov „Mtsyri”. S-ar părea că romantismul a murit la începutul secolului al XIX-lea, dar îl putem întâlni încă în secolul al XX-lea. Era o poveste de M.A. Gorki „Bătrâna Izergil”. Atât, nu mai există romantism.

Tot ceea ce este dat în listă pe care nu l-am numit este realism.

Care este atunci direcția „Povestea campaniei lui Igor?” În acest caz nu este evidențiat.

Acum să trecem pe scurt peste caracteristicile acestor zone. E simplu:

Clasicism– acestea sunt 3 unități: unitatea de loc, timp, acțiune. Să ne amintim de comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”. Întreaga acțiune durează 24 de ore și are loc în casa lui Famusov. Cu „Minor” al lui Fonvizin totul este similar. Un alt detaliu pentru clasicism: eroii pot fi împărțiți clar în pozitivi și negativi. Nu este necesar să se cunoască semnele rămase. Acest lucru este suficient pentru a înțelege că aceasta este o lucrare clasică.

Romantism– un erou excepțional în circumstanțe excepționale. Să ne amintim ce sa întâmplat în poemul lui M.Yu. Lermontov „Mtsyri”. Pe fundalul naturii maiestuoase, al frumuseții și măreției sale divine, evenimentele se desfășoară. „Mtsyrya fuge”. Natura și eroul se îmbină unul cu celălalt, există o imersiune completă a lumii interioare și exterioare. Mtsyri este o persoană excepțională. Puternic, curajos, curajos.

Să ne amintim în povestea „Bătrâna Izergil” eroul Danko, care și-a smuls inima și a luminat calea oamenilor. Eroul menționat se încadrează și pe criteriul unei personalități excepționale, deci asta poveste romantică. Și, în general, toți eroii descriși de Gorki sunt rebeli disperați.

Realismul începe cu Pușkin, care se dezvoltă foarte rapid în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Întreaga viață, cu avantajele și dezavantajele ei, cu inconsecvența și complexitatea ei, devine obiectul scriitorilor. Specific evenimente istoriceși indivizi care trăiesc împreună cu personaje fictive, care de foarte multe ori au un prototip real sau chiar mai multe.

În scurt, realism– ceea ce văd este ceea ce scriu. Viața noastră este complexă, la fel și eroii noștri se grăbesc, gândesc, se schimbă, se dezvoltă și greșesc.

Până la începutul secolului al XX-lea, a devenit clar că era timpul să căutăm noi forme, noi stiluri și alte abordări. Prin urmare, noi autori pătrund rapid în literatură, iar modernismul înflorește, care cuprinde o mulțime de ramuri: simbolism, acmeism, imagism, futurism.

Și pentru a determina cărei mișcări literare specifice poate fi atribuită o anumită operă, trebuie să cunoașteți și momentul scrierii ei. Pentru că, de exemplu, este greșit să spunem că Akhmatova este doar Acmeism. Atribuit această direcție Numai creativitatea timpurie este posibilă. Lucrarea unora nu se încadra deloc într-o clasificare specifică, cum ar fi Tsvetaeva și Pasternak.

Cât despre simbolism, va fi ceva mai simplu: Blok, Mandelstam. Futurismul – Maiakovski. Acmeism, așa cum am spus deja, Akhmatova. A existat și imagism, dar a fost slab reprezentat în el; Asta e tot.

Simbolism– termenul vorbește de la sine. Autorii prin un numar mare de tot felul de simboluri criptau sensul operei. Numărul de sensuri care au fost stabilite de poeți poate fi căutat și căutat la nesfârșit. De aceea aceste poezii sunt destul de complexe.

Futurism- crearea de cuvinte. Arta viitorului. Respingerea trecutului. O căutare neîngrădită de noi ritmuri, rime, cuvinte. Ne amintim de scara lui Maiakovski? Astfel de lucrări erau destinate recitării (citite în public). Futuristii sunt doar oameni nebuni. Au făcut totul pentru ca publicul să-și amintească de ei. Toate mijloacele pentru asta au fost bune.

Acmeism- dacă nu este clar un lucru al naibii în simbolism, atunci acmeiştii s-au angajat să li se opună complet. Creativitatea lor este clară și concretă. Nu e undeva în nori. E aici, aici. Ei au înfățișat lumea pământească, frumusețea ei pământească. De asemenea, au căutat să transforme lumea prin cuvinte. E destul.

Imagism– imaginea este baza. Uneori nu singur. Astfel de poezii, de regulă, sunt complet lipsite de sens. Seryozha Yesenin a scris astfel de poezii pentru o perioadă scurtă de timp. Nimeni altcineva din lista de referințe nu este inclus în această mișcare.

Asta este tot. Dacă tot nu înțelegeți ceva sau găsiți erori în cuvintele mele, atunci scrieți în comentarii. Să ne dăm seama împreună.

Principalele tendințe stilistice din literatura timpurilor moderne și contemporane

Această secțiune a manualului nu pretinde a fi cuprinzătoare sau detaliată. Multe direcții din punct de vedere istoric și literar nu sunt încă cunoscute studenților, altele sunt puțin cunoscute. Orice conversație detaliată despre tendințele literare în această situație este în general imposibilă. Prin urmare, pare rațional să oferim doar informațiile cele mai generale, care caracterizează în primul rând dominantele stilistice ale unei anumite direcții.

Stil baroc

Stilul baroc a devenit larg răspândit în cultura europeană (într-o măsură mai mică rusă) în secolele XVI-XVII. Se bazează pe două procese principale: Pe de o parte, criza idealurilor revivaliste, criza de idei titanismul(când o persoană era considerată o figură uriașă, un semizeu), pe de altă parte - un ascuțit punând în contrast omul ca creator cu impersonalul lumea naturala . Barocul este o mișcare foarte complexă și contradictorie. Nici măcar termenul în sine nu are o interpretare clară. Rădăcina italiană conține sensul de exces, depravare, eroare. Nu este foarte clar dacă aceasta a fost o caracteristică negativă a barocului „din afara” acestui stil (referindu-se în primul rând la evaluări Scriitori baroc epoca clasicismului) sau este o autoironie reflectare a autorilor baroc înșiși.

Stilul baroc se caracterizează printr-o combinație a incongruentelor: pe de o parte, un interes pentru forme rafinate, paradoxuri, metafore și alegorii sofisticate, oximoronuri și jocuri verbale și, pe de altă parte, tragedie profundă și sentiment de moarte.

De exemplu, în tragedia barocă a lui Gryphius, Eternitatea însăși ar putea apărea pe scenă și ar putea comenta cu amară ironie suferința eroilor.

Pe de altă parte, înflorirea genului natură moartă este asociată cu epoca barocului, unde luxul, frumusețea formelor și bogăția culorilor sunt estetizate. Totuși, natura moartă barocă este și ea contradictorie: buchete, strălucitoare ca culoare și tehnică, vaze cu fructe, iar alături este clasica natură moartă baroc „Vanity of Vanities” cu clepsidra obligatorie (o alegorie a timpului care trecea vieții). ) și un craniu – o alegorie a morții inevitabile.

Poezia barocă se caracterizează prin rafinamentul formelor, o fuziune a serii vizuale și grafice, când versurile nu erau doar scrise, ci și „desenate”. Este suficient să ne amintim poezia „ Clepsidră„Eu Gelwig, despre care am vorbit la capitolul „Poezie”. Și au existat forme mult mai complexe.

În epoca barocului s-au răspândit genuri rafinate: rondos, madrigale, sonete, ode de formă strictă etc.

Lucrările celor mai marcanți reprezentanți ai barocului (dramaturgul spaniol P. Calderon, poetul și dramaturgul german A. Gryphius, poetul mistic german A. Silesius etc.) au fost incluse în fondul de aur al literaturii mondiale. Replicile paradoxale ale lui Silesius sunt adesea percepute ca aforisme celebre: „Sunt mare ca Dumnezeu. Dumnezeu este la fel de neînsemnat ca mine.”

Multe dintre descoperirile poeților baroc, uitate complet în secolele XVIII-XIX, au fost adoptate în experimentele verbale ale scriitorilor din secolul XX.

Clasicism

Clasicismul este o mișcare în literatură și artă care a înlocuit istoric baroc. Epoca clasicismului a durat mai mult de o sută cincizeci de ani - de la mijlocul secolului al XVII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.

Clasicismul se bazează pe ideea de raționalitate, de ordine a lumii . Omul este înțeles ca o ființă, în primul rând, o ființă rațională și societatea umana- ca mecanism proiectat raţional.

Exact la fel piesă de artă trebuie construită pe baza unor canoane stricte, repetând structural raționalitatea și ordinea universului.

Clasicismul a recunoscut Antichitatea ca fiind cea mai înaltă manifestare a spiritualității și culturii, prin urmare arta antică era considerată un model de urmat și o autoritate incontestabilă.

Caracteristic clasicismului conștiință piramidală, adică în fiecare fenomen, artiștii clasicismului au căutat să vadă un centru rațional, care era recunoscut drept vârful piramidei și personifica întreaga clădire. De exemplu, în înțelegerea statului, clasiciștii au pornit de la ideea unei monarhii rezonabile - utilă și necesară pentru toți cetățenii.

Omul în epoca clasicismului este interpretat în primul rând ca o funcție, ca o verigă în piramida rațională a universului. Lumea interioară a unei persoane în clasicism este mai puțin actualizată, acțiunile externe sunt mai importante. De exemplu, un monarh ideal este cel care întărește statul, are grijă de bunăstarea și iluminarea acestuia. Orice altceva se estompează în fundal. De aceea, clasiciștii ruși au idealizat figura lui Petru I, fără a acorda importanță faptului că era o persoană foarte complexă și deloc atrăgătoare.

În literatura clasicismului, o persoană era considerată purtătoarea unei idei importante care i-a determinat esența. De aceea, în comediile clasicismului au folosit adesea „ rostind nume”, definind imediat logica caracterului. Să ne amintim, de exemplu, de doamna Prostakova, Skotinin sau Pravdin din comedia lui Fonvizin. Aceste tradiții sunt clar vizibile în „Vai de inteligență” a lui Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky etc.).

Din epoca barocului, clasicismul a moștenit interesul pentru emblematicitate, când un lucru devenea semnul unei idei, iar ideea era întruchipată într-un lucru. De exemplu, un portret al unui scriitor presupunea înfățișarea „lucrurilor” care confirmă meritele sale literare: cărțile pe care le-a scris și, uneori, personajele pe care le-a creat. Astfel, monumentul lui I. A. Krylov, realizat de P. Klodt, îl înfățișează pe celebrul fabulist înconjurat de eroii fabulelor sale. Întregul piedestal este decorat cu scene din lucrările lui Krylov, confirmând astfel clar acest lucru Cum se întemeiază faima autorului. Deși monumentul a fost creat după epoca clasicismului, tradițiile clasice sunt clar vizibile aici.

Raționalitatea, claritatea și caracterul emblematic al culturii clasicismului au dat naștere, de asemenea, la o soluție unică a conflictelor. În eternul conflict dintre rațiune și simțire, sentiment și datorie, atât de îndrăgit de autorii clasicismului, sentimentul a fost în cele din urmă învins.

Clasicismul setează (în primul rând datorită autorității teoreticianului său principal N. Boileau) strict ierarhia genurilor , care se împart în înalte (Oh da, tragedie, epic) și scăzut ( comedie, satiră, fabulă). Fiecare gen are anumite caracteristici și este scris doar în stilul său propriu. Amestecarea stilurilor și a genurilor este strict interzisă.

Toată lumea știe lucrul faimos de la școală regula de trei formulat pentru drama clasică: unitate locuri(toată acțiunea într-un singur loc), timp(acțiune de la răsărit până la căderea nopții), actiuni(piesa are un conflict central în care sunt atrași toate personajele).

În ceea ce privește genul, clasicismul a preferat tragedia și oda. Adevărat, după comediile strălucitoare ale lui Moliere, genurile de comedie au devenit și ele foarte populare.

Clasicismul a dat lumii o întreagă galaxie de poeți și dramaturgi talentați. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - acestea sunt doar câteva dintre numele acestei galaxii strălucitoare.

În Rusia, clasicismul s-a dezvoltat ceva mai târziu, deja în secolul al XVIII-lea. Literatura rusă datorează mult și clasicismului. Este suficient să amintim numele lui D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

Sentimentalism

Sentimentalismul a apărut în cultura europeană la mijlocul secolului al XVIII-lea, primele semne ale sale au început să apară printre englezi și puțin mai târziu printre scriitorii francezi la sfârșitul anilor 1720, prin anii 1740 direcția prinsese deja contur. Deși termenul „sentimentalism” însuși a apărut mult mai târziu și a fost asociat cu popularitatea romanului lui Lorenz Stern „A Sentimental Journey” (1768), al cărui erou călătorește prin Franța și Italia, se află în multe situații uneori amuzante, alteori emoționante și înțelege că există „bucurii nobile” și anxietăți nobile dincolo de personalitatea cuiva.”

Sentimentalismul a existat destul de mult timp în paralel cu clasicismul, deși în esență a fost construit pe fundații complet diferite. Pentru scriitorii sentimentali valoarea principală lumea sentimentelor și a experiențelor este recunoscută. La început, această lume este percepută destul de îngust, scriitorii simpatizează cu suferința amoroasă a eroinelor (cum ar fi, de exemplu, romanele lui S. Richardson, dacă ne amintim, autoarea preferată a lui Pușkin, Tatyana Larina).

Un merit important al sentimentalismului a fost interesul pentru viața interioară a unei persoane obișnuite. Clasicismul nu prea interesează persoana „medie”, dar sentimentalismul, dimpotrivă, sublinia profunzimea sentimentelor unei eroine foarte obișnuite, din punct de vedere social.

Astfel, slujnica lui S. Richardson, Pamela, demonstrează nu numai puritatea sentimentului, ci și virtuți morale: onoare și mândrie, care în cele din urmă duce la un final fericit; iar celebra Clarissa, eroina romanului cu un titlu lung și destul de amuzant din punct de vedere modern, deși aparține unei familii înstărite, nu este încă o nobilă. În același timp, geniul ei malefic și seducătorul insidios Robert Loveless este un socialit, un aristocrat. În Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea – la începutul secolului al XIX-lea, numele de familie Loveless (făcând aluzie la „love less” - lipsit de iubire) era pronunțat în maniera franceza„Lovelace”, de atunci, cuvântul „Lovelace” a devenit un substantiv comun, denotă birocrație și bărbatul unei femei.

Dacă romanele lui Richardson erau lipsite de profunzime filozofică, didactice și ușor naiv, apoi puțin mai târziu în sentimentalism a început să se contureze opoziția „om natural - civilizație”, unde, spre deosebire de baroc, civilizația a fost înțeleasă ca rău. Această revoluție a fost în cele din urmă oficializată în opera celebrului scriitor și filozof francez J. J. Rousseau.

Romanul său „Julia sau noua Heloise”, care a cucerit Europa în secolul al XVIII-lea, este mult mai complex și mai puțin simplu. Lupta sentimentelor, convențiile sociale, păcatul și virtuțile sunt împletite aici într-o singură minge. Titlul în sine („Noua Heloise”) conține o referire la pasiunea nebună semilegendară a gânditorului medieval Pierre Abelard și a elevei sale Heloise (secolele XI-XII), deși intriga romanului lui Rousseau este originală și nu reproduce legenda. lui Abelard.

Mai mult valoare mai mare avea o filozofie om firesc”, formulată de Rousseau și păstrând încă un sens viu. Rousseau considera civilizația dușmanul omului, ucigând tot ce e mai bun din el. De aici interes pentru natură, sentimente naturale și comportament natural. Aceste idei ale lui Rousseau au primit o dezvoltare deosebită în cultura romantismului și - mai târziu - în numeroase opere de artă ale secolului al XX-lea (de exemplu, în „Oles” de A. I. Kuprin).

În Rusia, sentimentalismul a apărut mai târziu și nu a adus descoperiri serioase ale lumii. În cea mai mare parte, subiecții din Europa de Vest au fost „rusificați”. În același timp, a oferit influență mare pe dezvoltare ulterioarăînsăși literatura rusă.

Cel mai lucrare celebră Sentimentalismul rus a devenit " Biata Lisa„N. M. Karamzin (1792), care a avut un succes enorm și a provocat nenumărate imitații.

„Săraca Liza”, de fapt, reproduce pe pământ rusesc complotul și descoperirile estetice ale sentimentalismului englez din vremea lui S. Richardson, însă pentru literatura rusă ideea că „chiar și țăranele pot simți” a devenit o descoperire care a determinat-o în mare măsură. dezvoltare ulterioară.

Romantism

Romantismul ca mișcare literară dominantă în literatura europeană și rusă nu a existat de foarte mult timp - aproximativ treizeci de ani, dar influența sa asupra culturii mondiale a fost colosală.

Din punct de vedere istoric, romantismul este asociat cu speranțele neîmplinite ale Marii Revoluții Franceze (1789–1793), dar această legătură nu este liniară; dezvoltarea estetică Europa, modelată treptat de un nou concept de om.

Primele asociații de romantici au apărut în Germania la sfârșitul secolului al XVIII-lea câțiva ani mai târziu, romantismul s-a dezvoltat în Anglia și Franța, apoi în SUA și Rusia;

Fiind un „stil mondial”, romantismul este un fenomen foarte complex și contradictoriu, unind multe școli și căutări artistice multidirecționale. Prin urmare, este foarte dificil să reduceți estetica romantismului la orice fundație unică și clară.

În același timp, estetica romantismului reprezintă, fără îndoială, o unitate în comparație cu clasicismul sau cu realismul critic apărut ulterior. Această unitate se datorează mai multor factori principali.

In primul rand, Romantismul a recunoscut valoarea personalității umane ca atare, autosuficiența ei. Lumea sentimentelor și gândurilor unei persoane individuale a fost recunoscută ca fiind cea mai înaltă valoare. Acest lucru a schimbat imediat sistemul de coordonate în opoziția „individ – societate”, accentul s-a mutat către individ. De aici și cultul libertății, caracteristic romanticilor.

În al doilea rând, Romantismul a subliniat și mai mult confruntarea dintre civilizație și natură, acordând prioritate elementelor naturale. Nu întâmplător a fost în epocăRomantismul a dat naștere turismului, un cult al picnicurilor în natură etc. La nivelul temelor literare, există un interes pentru peisaje exotice, scene din viața rurală și culturi „sălbatice”. Civilizația pare adesea o „închisoare” pentru un individ liber. Acest complot poate fi urmărit, de exemplu, în „Mtsyri” de M. Yu.

Al treilea, cea mai importantă caracteristică estetica romantismului a fost două lumi: recunoașterea faptului că lumea socială cu care suntem obișnuiți nu este singura și autentică, autentică lumea umană trebuie să te uiți în altă parte decât aici. De aici vine ideea frumos "acolo"– fundamental pentru estetica romantismului. Acest „acolo” se poate manifesta în moduri foarte diferite: în grația divină, ca în W. Blake; în idealizarea trecutului (de unde și interesul pentru legende, apariția a numeroase basme literare, cult al folclorului); interes pentru personalități neobișnuite, pasiuni înalte (de aici cultul tâlharului nobil, interes pentru povești despre „dragostea fatală” etc.).

Dualitatea nu trebuie interpretată naiv . Romanticii nu erau deloc oameni „nu din această lume”, așa cum, din păcate, este imaginat uneori de tinerii filologi. Au participat activ participarea la viața socială și cel mai mare poet J. Goethe, strâns asociat cu romantismul, nu a fost doar un important om de știință naturală, ci și un prim-ministru. Nu este vorba despre un stil de comportament, ci despre o atitudine filozofică, despre o încercare de a privi dincolo de limitele realității.

În al patrulea rând, a jucat un rol semnificativ în estetica romantismului demonismul, bazat pe îndoiala cu privire la nepăcatul lui Dumnezeu, pe estetizare revoltă. Demonismul nu a fost o bază necesară pentru viziunea romantică asupra lumii, dar a format fundalul caracteristic romantismului. Justificarea filozofică și estetică a demonismului a fost tragedia mistică (autorul a numit-o „mister”) a lui J. Byron „Cain” (1821), unde povestea biblică despre Cain este reinterpretată, iar adevărurile divine sunt contestate. Interesul pentru „principiul demonic” din om este caracteristic celor mai mulți diferiți artiști era romantismului: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu și alții.

Romantismul a adus cu el o nouă paletă de genuri. Elegiile au înlocuit tragediile și odele clasice, drame romantice, poezii. A venit adevărata descoperire genuri de proză: apar multe nuvele, romanul pare cu totul nou. Schema intrigii devine mai complicată: mișcările paradoxale ale intrigii, secretele fatale și finalurile neașteptate sunt populare. Stăpân remarcabil roman romantic a devenit Victor Hugo. Romanul său „Catedrala” Notre Dame din Paris„(1831) – în întreaga lume faimoasa capodopera proză romantică. Romanele de mai târziu ale lui Hugo (Omul care râde, Les Misérables etc.) se caracterizează printr-o sinteză a tendințelor romantice și realiste, deși scriitorul a rămas fidel fundamentelor romantice toată viața.

După ce a deschis lumea unui anumit individ, romantismul, însă, nu a căutat să detalieze psihologia individuală. Interesul pentru „superpasiuni” a dus la tipificarea experiențelor. Dacă este dragoste, atunci este de secole, dacă este ură, atunci este până la sfârșit. Cel mai adesea, eroul romantic a fost purtătorul unei singure pasiuni, al unei idei. Ne-a apropiat erou romantic cu eroul clasicismului, deși toate accentele au fost plasate diferit. Psihologismul autentic, „dialectica sufletului” au devenit descoperirile unui alt sistem estetic - realismul.

Realism

Realismul este un concept foarte complex și voluminos. Ca direcție istorică și literară dominantă, s-a format în anii 30 ai secolului al XIX-lea, dar ca modalitate de a stăpâni realitatea, realismul a fost inerent inițial. creativitatea artistică. Multe trăsături ale realismului au apărut deja în folclor, ele erau caracteristice artei antice, artei Renașterii, clasicismului, sentimentalismului etc. Acest caracter „end-to-end” al realismului; a fost remarcată în repetate rânduri de specialiști, iar tentația a apărut în repetate rânduri de a vedea istoria dezvoltării artei ca pe o oscilație între modurile mistice (romantice) și realiste de înțelegere a realității. În forma sa cea mai completă, acest lucru s-a reflectat în teoria celebrului filolog D.I Chizhevsky (ucrainean de origine, a trăit cea mai mare parte a vieții în Germania și SUA), care a reprezentat dezvoltarea literaturii mondiale ca un „pendul.mișcare” între polii realist și mistic. În teoria estetică aceasta se numește „Pendul Chizhevsky”. Fiecare mod de a reflecta realitatea este caracterizat de Chizhevsky din mai multe motive:

Schema lui Chizhevsky, creată cu multe decenii în urmă, este încă destul de populară astăzi, în același timp, îndreaptă semnificativ procesul literar. Astfel, clasicismul și realismul se dovedesc a fi asemănătoare tipologic, iar romantismul reproduce de fapt cultura barocului. De fapt, acestea sunt modele complet diferite, iar realismul secolului al XIX-lea seamănă puțin cu realismul Renașterii, cu atât mai puțin cu clasicismul. În același timp, schema lui Chizhevsky este utilă de reținut, deoarece unele accente sunt plasate cu precizie.

Dacă vorbim de clasic realismul XIX secol, atunci trebuie evidențiate aici câteva puncte principale.

În realism, a existat o apropiere între personaj și cel înfățișat. Subiectul imaginii, de regulă, era realitatea „aici și acum”. Nu este o coincidență că istoria realismului rus este legată de formarea așa-numitului „ scoala naturala”, care și-a văzut sarcina ca oferind o imagine cât mai obiectivă a realității moderne. Adevărat, această specificitate extremă a încetat curând să-i mulțumească pe scriitori, iar cei mai semnificativi autori (I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky etc.) au depășit cu mult estetica „școlii naturale”.

În același timp, nu ar trebui să credem că realismul a abandonat formularea și soluționarea „chestiunilor eterne ale existenței”. Dimpotrivă, marii scriitori realiști au pus tocmai aceste întrebări înainte de toate. Cu toate acestea, asupra celor mai importante probleme ale existenței umane au fost proiectate realitate concretă, despre viețile oamenilor obișnuiți. Astfel, F. M. Dostoievski rezolvă problema eternă a relației dintre om și Dumnezeu nu în imaginile simbolice ale lui Cain și Lucifer, ca, de exemplu, Byron, ci folosind exemplul destinului studentului cerșetor Raskolnikov, care l-a ucis pe vechiul amanet. și prin urmare „a trecut linia”.

Realismul nu abandonează imaginile simbolice și alegorice, dar sensul lor se schimbă, nu evidențiază probleme eterne, ci specifice social. De exemplu, poveștile lui Saltykov-Șcedrin sunt alegorice în întregime, dar recunosc realitatea socială a secolului al XIX-lea.

Realism, ca nicio direcție existentă anterior, interesat lumea interioara individual, se străduiește să-și vadă paradoxurile, mișcarea și dezvoltarea. În acest sens, în proza ​​realismului, rolul monologurilor interne crește, eroul se ceartă constant cu sine, se îndoiește de sine și se evaluează. Psihologismul în operele maeștrilor realiști(F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi etc.) atinge cea mai înaltă expresivitate.

Realismul se schimbă în timp, reflectând noi realități și tendințe istorice. Deci, în epoca sovietică apare realism socialist, a declarat metoda „oficială” a literaturii sovietice. Aceasta este o formă de realism extrem de ideologică, care urmărea să arate căderea inevitabilă a sistemului burghez. În realitate însă, aproape toată arta sovietică a fost numită „realism socialist”, iar criteriile s-au dovedit a fi complet neclare. Astăzi acest termen are doar un sens istoric, în raport cu literatura modernă nu este relevant.

Dacă în mijlocul anului 19 secolul, realismul domnea aproape necontestat, dar până la sfârșitul secolului al XIX-lea situația se schimbase. De-a lungul secolului trecut, realismul a experimentat o concurență acerbă din partea altor sisteme estetice, care, în mod natural, într-un fel sau altul schimbă natura realismului însuși. Să spunem că romanul lui M. A. Bulgakov „Maestrul și Margareta” este o lucrare realistă, dar, în același timp, există o semnificație simbolică vizibilă în ea, care schimbă considerabil principiile „realismului clasic”.

Mișcările moderniste de la sfârșitul secolelor XIX – XX

Secolul XX, ca nimeni altul, a fost marcat de concurența multor tendințe în artă. Aceste direcții sunt complet diferite, concurează între ele, se înlocuiesc și iau în considerare realizările celuilalt. Singurul lucru care îi unește este opoziția cu arta realistă clasică, încercările de a-și găsi propriile modalități de a reflecta realitatea. Aceste direcții sunt unite prin termenul convențional „modernism”. Termenul „modernism” în sine (de la „modern” - modern) a apărut în estetica romantică a lui A. Schlegel, dar apoi nu a prins rădăcini. Dar a intrat în uz o sută de ani mai târziu, la sfârșitul secolului al XIX-lea, și a început să desemneze la început sisteme estetice ciudate, neobișnuite. Astăzi „modernism” este un termen extrem de sens larg, care se află de fapt în două opoziții: pe de o parte, este „tot ce nu este realism”, pe de altă parte (în ultimii ani) este ceea ce „postmodernismul” nu este. Astfel, conceptul de modernism se dezvăluie negativ - prin metoda „prin contradicție”. Desigur, cu această abordare nu vorbim despre nicio claritate structurală.

Există un număr mare de tendințe moderniste, ne vom concentra doar pe cele mai semnificative:

Impresionism (din franceză „impresie” - impresie) - o mișcare în arta din ultima treime a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care și-a luat naștere în Franța și apoi s-a răspândit în întreaga lume. Reprezentanții impresionismului au căutat să surprindălumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei, pentru a vă transmite impresiile trecătoare. Impresioniștii înșiși s-au autodenominat „noi realiști” termenul a apărut mai târziu, după 1874, când în cadrul expoziției a fost demonstrată acum celebra lucrare a lui C. Monet „Răsărit”. Impresie". La început, termenul „impresionism” a avut o conotație negativă, exprimând nedumerire și chiar dispreț față de critici, dar artiștii înșiși, „pentru a contrazice criticii”, l-au acceptat, iar în timp conotațiile negative au dispărut.

În pictură, impresionismul a avut o influență imensă asupra întregii dezvoltări ulterioare a artei.

În literatură, rolul impresionismului a fost mai modest, nu s-a dezvoltat ca mișcare independentă. Cu toate acestea, estetica impresionismului a influențat opera multor autori, inclusiv în Rusia. Încrederea în „lucrurile trecătoare” este marcată de multe poezii de K. Balmont, I. Annensky și alții. În plus, impresionismul s-a reflectat în schema de culori a multor scriitori, de exemplu, trăsăturile sale sunt vizibile în paleta lui B. Zaitsev. .

Totuși, ca mișcare integrală, impresionismul nu a apărut în literatură, devenind un fundal caracteristic simbolismului și neorealismului.

Simbolism - una dintre cele mai puternice direcții ale modernismului, destul de difuză în atitudinile și căutările sale. Simbolismul a început să prindă contur în Franța în anii 70 ai secolului al XIX-lea și s-a răspândit rapid în toată Europa.

Prin anii '90, simbolismul devenise o tendință paneuropeană, cu excepția Italiei, unde, din motive care nu sunt în întregime clare, nu a prins rădăcini.

În Rusia, simbolismul a început să se manifeste la sfârșitul anilor 80 și a apărut ca o mișcare conștientă la mijlocul anilor 90.

În funcție de timpul formării și de caracteristicile viziunii asupra lumii, se obișnuiește să se distingă două etape principale în simbolismul rus. Poeții care și-au făcut debutul în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etc.).

În anii 1900, au apărut o serie de nume noi care au schimbat semnificativ fața simbolismului: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov și alții Desemnarea acceptată a „al doilea val” de simbolism este „simbolism tânăr”. Este important să ținem cont de faptul că simboliștii „senii” și „mai tineri” erau separați nu atât de vârstă (de exemplu, Vyacheslav Ivanov gravitează spre „bătrâni” ca vârstă), ci de diferența de viziuni asupra lumii și de direcția creativitate.

Opera simboliștilor mai vechi se încadrează mai strâns în canonul neoromantismului. Motivele caracteristice sunt singurătatea, alegerea poetului, imperfecțiunea lumii. În poeziile lui K. Balmont, influența tehnicii impresioniste este vizibilă, Bryusov timpuriu a avut o mulțime de experimente tehnice și exotism verbal.

Tinerii simboliști au creat un concept mai holistic și original, care s-a bazat pe îmbinarea vieții și a artei, pe ideea de a îmbunătăți lumea conform legilor estetice. Misterul existenței nu poate fi exprimat în cuvinte obișnuite, este doar ghicit în sistemul de simboluri găsit intuitiv de poet. Conceptul de mister, nemanifestarea semnificațiilor, a devenit pilonul de bază al esteticii simboliste. Poezie, potrivit lui Vyach. Ivanov, există o „înregistrare secretă a inefabilului”. Iluzia socială și estetică a Young Symbolism a fost că prin „cuvântul profetic” se poate schimba lumea. Prin urmare, ei se vedeau nu numai poeți, ci și demiurgii, adică creatorii lumii. Utopia neîmplinită a dus la începutul anilor 1910 la o criză totală a simbolismului, la prăbușirea acesteia ca sistem integral, deși „ecourile” esteticii simboliste s-au auzit multă vreme.

Indiferent de implementarea utopiei sociale, simbolismul a îmbogățit extrem de poezia rusă și mondială. Numele lui A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely și alți poeți simboliști marcanți sunt mândria literaturii ruse.

Acmeism(din grecescul „acme” - „cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp de înflorire”) este o mișcare literară care a apărut la începutul zecilor secolului al XX-lea în Rusia. Din punct de vedere istoric, Acmeismul a fost o reacție la criza simbolismului. Spre deosebire de cuvântul „secret” al simboliștilor, acmeiștii proclamau valoarea materialului, obiectivitatea plastică a imaginilor, acuratețea și sofisticarea cuvântului.

Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile organizației „Atelierul poeților”, ale cărei figuri centrale au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky. O. Mandelstam, A. Akhmatova timpurie, V. Narbut și alții au aderat la Acmeism. Mai târziu, însă, Akhmatova a pus la îndoială unitatea estetică a Acmeismului și chiar legitimitatea termenului în sine. Dar cu greu se poate fi de acord cu ea în acest sens: unitatea estetică a poeților acmeiști, cel puțin în primii ani, este fără îndoială. Iar ideea nu este doar în articolele programatice ale lui N. Gumilyov și O. Mandelstam, unde se formulează credo-ul estetic al noii mișcări, ci mai ales în practica în sine. Acmeismul îmbină în mod ciudat pofta romantică de exotic, de rătăcire cu rafinamentul cuvintelor, ceea ce o făcea asemănătoare cu cultura barocului.

Imaginile preferate ale Acmeismului - frumusețe exotică (deci, în orice perioadă a creativității lui Gumilyov, apar poezii despre animale exotice: girafă, jaguar, rinocer, cangur etc.), imagini ale culturii(la Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), tema dragostei este tratată foarte plastic. Adesea, un detaliu de obiect devine un semn psihologic(de exemplu, o mănușă de la Gumilyov sau Akhmatova).

La început Acmeiștilor lumea le pare rafinată, dar „asemănătoare unei jucării”, în mod evident ireală. De exemplu, celebrul poem timpuriu al lui O. Mandelstam spune astfel:

Ele ard cu foiță de aur

În păduri sunt pomi de Crăciun;

Lupi de jucărie în tufișuri

Se uită cu ochi înfricoșători.

O, tristețea mea profetică,

O, libertatea mea liniștită

Și cerul fără viață

Cristal de râs mereu!

Mai târziu, drumurile acmeiștilor s-au despărțit din fosta unitate, deși majoritatea poeților și-au păstrat până la sfârșit loialitatea față de idealurile înaltei culturi și cultul măiestriei poetice. Mulți au venit din Acmeism artisti mari cuvinte. Literatura rusă are dreptul să fie mândră de numele lui Gumilev, Mandelstam și Akhmatova.

Futurism(din latinescul „futurus” " - viitor). Dacă simbolismul, așa cum am menționat mai sus, nu a prins rădăcini în Italia, atunci futurismul, dimpotrivă, este de origine italiană. „Părintele” futurismului este considerat a fi poetul și teoreticianul artei italian F. Marinetti, care a propus o teorie șocantă și dură a artei noi. De fapt, Marinetti vorbea despre mecanizarea artei, despre privarea ei de spiritualitate. Arta ar trebui să devină asemănătoare cu o „piesă pe un pian mecanic”, toate deliciile verbale sunt inutile, spiritualitatea este un mit învechit.

Ideile lui Marinetti au scos la iveală o criză arta clasicași au fost preluate de grupuri estetice „răzvrătite” din diferite țări.

În Rusia, primii futuriști au fost artiștii frații Burliuk. David Burliuk a fondat pe moșia sa colonia futuristă „Gilea”. A reușit să adune în jurul său diverși poeți și artiști care nu erau ca oricine altcineva: Mayakovsky, Khlebnikov, Krucenykh, Elena Guro și alții.

Primele manifeste ale futuriștilor ruși au fost sincer șocante în natură (chiar și numele manifestului, „O palmă în fața gustului public”, vorbește de la sine), dar chiar și cu aceasta, futuriștii ruși nu au acceptat inițial mecanismul lui Marinetti, stabilindu-si alte sarcini. Sosirea lui Marinetti în Rusia a provocat dezamăgire în rândul poeților ruși și a subliniat și mai mult diferențele.

Futuriștii și-au propus să creeze o nouă poetică, sistem nou valorile estetice. Joacă măiestrie cu cuvintele, estetizare articole de uz casnic, discursul străzii - toate acestea emoționate, șocate, au făcut rezonanță. Natura captivantă, vizibilă a imaginii i-a iritat pe unii, i-a încântat pe alții:

Fiecare cuvant,

chiar o glumă

pe care o aruncă cu gura arzătoare,

aruncat afară ca o prostituată goală

dintr-un bordel în flăcări.

(V. Mayakovsky, „Nor în pantaloni”)

Astăzi putem admite că o mare parte din creativitatea futuriştilor nu a trecut testul timpului şi este doar de interes istoric, ci, în general, influenţa experimentelor futuriştilor asupra dezvoltării ulterioare a artei (şi nu numai verbale, ci şi picturale și muzicale) s-au dovedit a fi colosale.

Futurismul a avut în sine mai multe curente, uneori convergente, când conflictuale: cubo-futurism, ego-futurism (Igor Severyanin), grupul „Centrifugi” (N. Aseev, B. Pasternak).

Deși foarte diferite unele de altele, aceste grupuri au convergit către o nouă înțelegere a esenței poeziei și o dorință de experimente verbale. Futurismul rus a dat lumii mai mulți poeți de o scară enormă: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Hlebnikov.

Existențialismul (din latină „exsistentia” - existență). Existențialismul nu poate fi numit o mișcare literară în în toate sensurile cuvintele sunt, mai degrabă, o mișcare filozofică, un concept de om, manifestat în multe opere de literatură. Originile acestei mișcări se regăsesc în secolul al XIX-lea în filosofia mistică a lui S. Kierkegaard, dar existențialismul și-a primit adevărata dezvoltare în secolul al XX-lea. Printre cei mai semnificativi filosofi existențialiști îi putem numi pe G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre și alții Existențialismul este un sistem foarte difuz, având multe variații și varietăți. in orice caz caracteristici generale care ne permit să vorbim despre o anumită unitate sunt următoarele:

1. Recunoașterea sensului personal al existenței . Cu alte cuvinte, lumea și omul în esența lor primară sunt principii personale. Greșeala concepției tradiționale, potrivit existențialiștilor, este că viața umană este privită ca și cum „din exterior”, în mod obiectiv, iar unicitatea vieții umane constă tocmai în faptul că Existăși că ea Ale mele. De aceea, G. Marcel și-a propus să considere relația dintre om și lume nu după schema „El este Lumea”, ci după schema „Eu – ​​Tu”. Atitudinea mea față de o altă persoană este doar un caz special al acestei scheme cuprinzătoare.

M. Heidegger a spus același lucru oarecum diferit. În opinia sa, întrebarea de bază despre om trebuie schimbată. Încercăm să răspundem,” Ce există o persoană”, dar trebuie să întrebi „ OMS există un bărbat”. Acest lucru schimbă radical întregul sistem de coordonate, deoarece în lumea obișnuită nu vom vedea bazele „sinelui” unic al fiecărei persoane.

2. Recunoașterea așa-numitei „situații limită” , când acest „sine” devine direct accesibil. În viața obișnuită, acest „eu” nu este direct accesibil, dar în fața morții, pe fondul inexistenței, se manifestă. Conceptul de situație de frontieră a avut o influență uriașă asupra literaturii secolului al XX-lea – atât în ​​rândul scriitorilor direct asociați cu teoria existențialismului (A. Camus, J.-P. Sartre), cât și în rândul autorilor în general departe de această teorie, pt. De exemplu, pe ideea unei situații de frontieră sunt construite aproape toate comploturile poveștilor de război ale lui Vasil Bykov.

3. Recunoașterea unei persoane ca proiect . Cu alte cuvinte, „eu” original dat nouă ne obligă să facem de fiecare dată singura alegere posibilă. Și dacă alegerea unei persoane se dovedește a fi nedemnă, persoana începe să se prăbușească, indiferent de motivele externe pe care le poate justifica.

Existențialismul, repetăm, nu s-a dezvoltat ca mișcare literară, dar a avut o influență uriașă asupra culturii mondiale moderne. În acest sens, poate fi considerată o direcție estetică și filosofică a secolului XX.

Suprarealism(„suprrealismul francez”, lit. - „super-realism”) - o tendință puternică în pictură și literatură a secolului al XX-lea, cu toate acestea, a lăsat cea mai mare amprentă în pictură, în primul rând datorită autorității sale artist faimos Salvador Dali. Scandalos frază celebră Dali, cu toată șocul său, pune în mod clar accentul pe dezacordurile sale cu alți lideri ai mișcării „Surealistul sunt eu”. Fără figura lui Salvador Dali, suprarealismul probabil nu ar fi avut un asemenea impact asupra culturii secolului al XX-lea.

În același timp, fondatorul acestei mișcări nu este Dali și nici măcar un artist, ci tocmai scriitorul Andre Breton. Suprarealismul a luat forma în anii 1920 ca o mișcare radicală de stânga, dar vizibil diferită de futurism. Suprarealismul reflecta paradoxurile sociale, filozofice, psihologice și estetice ale conștiinței europene. Europa s-a săturat de tensiunile sociale, de formele tradiționale de artă, de ipocrizie în etică. Acest val de „protest” a dat naștere suprarealismului.

Autorii primelor declarații și lucrări ale suprarealismului (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton etc.) și-au stabilit scopul de a „elibera” creativitatea de toate convențiile. O mare importanță a fost acordată impulsurilor inconștiente și imaginilor aleatorii, care, totuși, au fost apoi supuse unei prelucrări artistice atente.

Freudianismul, care a actualizat instinctele erotice umane, a avut o influență serioasă asupra esteticii suprarealismului.

La sfârșitul anilor 20 - 30, suprarealismul a jucat un rol foarte vizibil în cultura europeană, dar componenta literară a acestei mișcări s-a slăbit treptat. Principalii scriitori și poeți, în special Eluard și Aragon, s-au îndepărtat de suprarealism. Încercările lui Andre Breton de a reînvia mișcarea după război au eșuat, în timp ce în pictură suprarealismul a oferit o tradiție mult mai puternică.

Postmodernismul - o puternică mișcare literară a timpului nostru, foarte diversă, contradictorie și fundamental deschisă oricăror inovații. Filosofia postmodernismului s-a format mai ales în școala de gândire estetică franceză (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva etc.), dar astăzi s-a răspândit cu mult dincolo de granițele Franței.

În același timp, multe origini filozofice și primele lucrări se referă la tradiția americană, iar termenul însuși „postmodernism” în relație cu literatura a fost folosit pentru prima dată de criticul literar american de origine arabă, Ihab Hasan (1971).

Cea mai importantă trăsătură a postmodernismului este respingerea fundamentală a oricărei centricități și a oricărei ierarhii de valori. Toate textele sunt fundamental egale și capabile să intre în contact unele cu altele. Nu există artă sus și jos, modernă și depășită. Din punctul de vedere al culturii, toate există într-un „acum” și, deoarece lanțul valoric este fundamental distrus, niciun text nu are avantaje față de altul.

În lucrările postmoderniștilor intră în joc aproape orice text din orice epocă. Granița dintre propriul cuvânt și cuvântul altcuiva este, de asemenea, distrusă, astfel încât textele unor autori celebri pot fi intercalate într-o nouă lucrare. Acest principiu se numește „ principiul centurii» (centon este un gen de joc când o poezie este compusă din versuri diferite de la alți autori).

Postmodernismul este radical diferit de toate celelalte sisteme estetice. În diverse scheme (de exemplu, în schemele binecunoscute ale lui Ihab Hasan, V. Brainin-Passek etc.) se notează zeci de trăsături distinctive ale postmodernismului. Aceasta este o atitudine față de joc, conformism, recunoaștere a egalității culturilor, o atitudine față de secundar (adică postmodernismul nu își propune să spună ceva nou despre lume), orientare către succesul comercial, recunoașterea infinitității esteticului (adică totul poate fi artă) etc.

Atât scriitorii, cât și criticii literari au o atitudine ambiguă față de postmodernism: de la acceptarea completă până la negarea categorică.

ÎN ultimul deceniu oamenii vorbesc din ce în ce mai mult despre criza postmodernismului și ne amintesc de responsabilitatea și spiritualitatea culturii.

De exemplu, P. Bourdieu consideră postmodernismul o variantă de „radical chic”, spectaculoasă și confortabilă în același timp, și cheamă să nu distrugă știința (și în context este clar - arta) „în artificiile nihilismului”.

Mulți teoreticieni americani au făcut și atacuri ascuțite împotriva nihilismului postmodern. În special, cartea „Against Deconstruction” de J. M. Ellis, care conține o analiză critică a atitudinilor postmoderniste, a făcut furori. Acum, însă, această schemă este vizibil mai complicată. Se obișnuiește să se vorbească despre pre-simbolism, simbolism timpuriu, simbolism mistic, post-simbolism etc. Cu toate acestea, acest lucru nu anulează împărțirea formată în mod natural în bătrâni și tineri.

O mișcare literară este ceva care este adesea identificat cu o școală sau un grup literar. Înseamnă grup personalități creative, se caracterizează prin unitate programatică și estetică, precum și ideologic şi artistic intimitate.

Cu alte cuvinte, aceasta este o anumită varietate (ca și cum ar fi un subgrup). În mișcările literare rusești, oamenii de știință disting direcțiile „sociologice” și „psihologice”.

Clasicism

Mișcările literare ale secolului XX

În primul rând, aceasta este o orientare către mitologia clasică, arhaică și cotidiană; model de timp ciclic; bricolaje mitologice - lucrările sunt construite ca colaje de reminiscențe și citate din lucrări celebre.

Mișcarea literară din acea vreme are 10 componente:

1. Neomitologismul.

2. Autism.

3. Iluzie / realitate.

4. Prioritatea stilului asupra subiectului.

5. Text în text.

6. Distrugerea parcelei.

7. Pragmatică, nu semantică.

8. Sintaxă, nu vocabular.

9. Observator.

10. Încălcarea principiilor coerenței textului.

Opțiunea 1

A. Clasicismul

B. Sentimentalism

B. Romantismul

G. Realism

1. Reflectarea ideii de armonie, ordine strictă a lumii, credință în mintea umană.

2. Conține un contrast între realitate și vise.

3. Se opune abstractizării și raționalității operelor clasicismului. Ea reflectă dorința de a descrie psihologia umană.

4. Personaj principal singuratic și neînțeles de alții, opus societății.

5. Acțiunile și acțiunile eroilor sunt determinate din punct de vedere al sentimentelor, sensibilitatea eroilor este exagerată.

6. Intriga și compoziția sunt supuse regulilor acceptate ( regula de trei unități: locuri de timp, acțiuni).

7. Reprezentarea personajelor tipice în circumstanțe tipice.

8. Genuri principale - comedie, odă.

9. Idealizarea modului de viață al satului, eroii sunt oameni obișnuiți.

10. Numele direcției în traducere înseamnă „material, real”.

11. Înlocuiește clasicismul.

12. Orientarea civilă (educativă) a lucrărilor.

13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

14. G.R. Oda Derzhavin „Felitsa”

15. N.V. Gogol „Suflete moarte”

16. V.A. Jukovski „Svetlana”

17. M.V. Lomonosov

18. N.M. Karamzin

19. D.I. Fonvizin

20. L.N. Tolstoi

Test pe tema " Direcții literare»

Opțiunea 2

Când răspundeți la întrebările testului, indicați doar litera care corespunde direcției literare.

A. Clasicismul

B. Sentimentalism

B. Romantismul

G. Realism

I. Cărei mișcări literare corespunde caracteristica?

1. Acțiunile și faptele eroilor sunt determinate din punct de vedere al rațiunii.

2. Idealizarea lumii naturale (un peisaj deosebit).

3. Un erou excepțional acționează în circumstanțe excepționale.

4. Genuri principale - elegie, baladă.

5. Eroul este individual și în același timp întruchipează trăsături tipice.

6. Numele direcției în traducere înseamnă „exemplar”

7. Reprezentanții claselor inferioare sunt înzestrați cu o lume spirituală bogată.

8. Înlocuiește romantismul și există până în zilele noastre.

9. Reprezentare neobișnuită și exotică a evenimentelor, peisajelor, oamenilor.

10. Împărțirea eroilor de comedie în pozitive și negative.

11. Lucrarea manifestă un interes deosebit pentru realitatea înconjurătoare, lumea ideală este pusă în contrast cu realul.

12. Un erou este judecat după modul în care poate arăta sentimente, și nu după beneficiul pe care îl aduce statului.

II. Cărei mișcări literare aparțin operele?

13. V.A. Elegia Jukovski „Marea”

14. M.Yu. Lermontov „Eroul timpului nostru”

15. M.V. Lomonosov „Oda în ziua urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna”

16. A.S. Pușkin „Eugene Onegin”

III. Cărei mișcări literare aparține opera scriitorului?

17. G.R. Derzhavin

18. A.P. Cehov

19. M.V. Lomonosov

20. N.M. Karamzin

Criteriu de evaluare

„5” - 18-20 de puncte (90% răspunsuri corecte)

„4” - 14-17 puncte (70%-89% răspunsuri corecte)

„3” - 10-13 puncte (50%-69% răspunsuri corecte)

„2” - 0-9 puncte (mai puțin de 49% răspunsuri corecte)