Exemple de teme și idei într-o operă de artă. Concepte de bază temă, idee, intriga, compoziție

Tutorial video 2: Compoziție, etape de desfășurare a acțiunii

Subiect. Idee. Probleme. Complot. Compoziţie. Epigraf. Antiteză

Subiect– un set de evenimente care stau la baza operă literară.

Cu alte cuvinte, tema este tot ce spune autorul cititorului său.

Idee operă de artă– aceasta este ideea principală, componenta emoțională, conținutul semantic al lucrării.

Pentru a înțelege ideea, trebuie să analizați cu atenție textul. Ideea conține viziunea individuală a scriitorului lumea, înțelegerea sa pur personală a proceselor și fenomenelor în curs.

• Național-istoric
• Filosofic
• Socio-politice
• Morala si etica

Când oamenii sunt interesați de orice lucrare, ei sunt interesați în primul rând de complot. Acesta este complexul de evenimente care compun lucrarea.

Complot reprezintă conținutul unui opus literar, dezvăluie personajele, demonstrează atitudinea autorului față de fenomenele și situațiile de viață pe care el însuși le-a descris.

Pe lângă evenimentele care se petrec în viață personaje, intriga poate conține digresiuni lirice care dezvăluie evenimente viața interioară autor.

Compoziţie- o metodă de construire a unei opere literare.

Organizarea compoziției poate fi plot sau non-plot. Structura compozițională este necesară autorului pentru cea mai completă întruchipare a planului său.

Componentele compoziției:

compunerea parcelei

gruparea caracterelor

plasarea altor personaje

caracteristici de vorbire

alcătuirea elementelor neincluse în parcelă

Epigraf.Adesea înaintea operei autorul plasează o scurtă dicton, unul sau două rânduri, un catren.

Scopul acestei tehnici este de a ajuta cititorul să înțeleagă mai bine intenția autorului. Epigraful servește drept cheie pentru înțelegerea intențiilor autorului.

Antiteză – dispozitiv stilisticîn literatură, când imaginile și conceptele sunt opuse între ele în sensuri diametral opuse.

Etapele dezvoltării acțiunii

Expunere.Expunerea „dezvăluie” intriga lucrării. În această parte, cititorul primește o introducere asupra evenimentelor care se vor dezvolta în curând.

Autorul povestește cititorului despre ceea ce s-a întâmplat înainte de începerea lucrării. Practic, această parte caracterizează personajele principale. Expunerea poate fi directă sau întârziată. Dacă lucrarea începe cu o expunere, aceasta este o vedere directă dacă autorul stabilește locul expunerii la mijloc sau spre final, există o parte expozițională întârziată. Cel mai popular exemplu al unui astfel de aranjament este descrierea vieții lui Cicikov.

Inceputul– un eveniment care determină începutul unei acțiuni.

Intriga fie organizează conflictul în sine, fie dezvăluie situație conflictuală la momentul începerii lucrării.

Punct culminant- punctul cel mai înalt, cel mai intens în desfăşurarea acţiunii, când conflictul atinge apogeul dezvoltării sale.

După punctul culminant, acțiunea trece treptat la deznodământ.

Deznodământ- rezultatul acțiunii, un anumit punct semantic al lucrării.

Conflictul a avut loc, complotul trece în etapa finală.

Epilogfinalizează lucrarea. De regulă, în această parte autorul vorbește soarta viitoare eroii lor mai târziu anumit timp după evenimentele descrise în lucrare.

Digresiune lirică - o tehnică specială de compunere, cu ajutorul căreia autorul are ocazia să-și exprime opinia subiectivă cu privire la personajele operei, orice acțiuni sau fenomene și să comenteze evoluția intrigii.

O digresiune lirică poate conține reflecții auctoriale abstracte care nu au legătură directă cu intriga, dar mențin tematic unitatea cu tema generală a operei („Suflete moarte”, „Eugene Onegin”).

Conflict(„ciocnire” latină) – confruntare, contradicții care determină dezvoltarea intrigii oricărei opere literare.

Există un conflict între cine și cine? Toată literatura este construită pe mai multe tipuri de conflicte:

• între actori
• între personajul principal și alte personaje
• între erou și societate
• conflictul eroului cu sine însuși

Forma de exprimare a conflictului este externă sau internă.

Conflictul cel mai evident este în opere dramatice, epic.

Adesea povestea dintr-o lucrare este spusă la persoana întâi. În acest caz, rolul naratorului este jucat de însuși scriitorul, numit autor-narator. El a observat personal evenimentele pe care le descrie în lucrarea sa. Autorul-naratorul nu devine parte din personaje, el doar observă ceea ce se întâmplă, evaluează evenimentele și participanții acestora. Deci, Maxim Maksimovici îl cunoaște bine pe Pechorin și poate spune multe despre el.

Uneori autorul-povestitor, prin voința autorului, se transformă în Narator (scrierea cu majusculă subliniază poziția sa egală în text). Naratorul este înzestrat cu caracter, dotat cu anumite maniere, caracter propriu.

Prima imagine a autorului în literatura rusă creat în „Eugene Onegin”, este inclus în cerc general personaje în condiții egale, participă la acțiune, explică ceea ce se întâmplă, dă aprecieri, comentează evenimente. Cititorul îl observă ca un autor-narator, un autor ca personaj, un autor ca un erou liric.

Caracter . Nicio operă literară nu poate exista fără personaje cu ajutorul cărora se dezvoltă intriga. Personajul poate fi principal sau secundar. Pe lângă participarea personală activă la acțiune, personajul poate fi prezentat cititorului de către un alt personaj sau autor. În unele lucrări, centrul atenției poate fi un personaj (Rudin, Pechorin), în altele – mai multe deodată („Quiet Don”).

Interiorîn lucru fictiuneînfățișează mobilierul interior (în termeni moderni, desenează designul camerei).

Autorii folosesc adesea descrieri ale mediului de acasă pentru a caracteriza personajul, sporind percepția emoțională a textului. De exemplu mobilier pentru casaîn „Război şi pace” caracterizează lumea interioara locuitorii casei.

Personaj literar. Orice lucrare constă din mai multe componente, inclusiv personaje, imagini umane. Personaj literar poartă în sine ceva unitar, individual și unic, raportat doar la o imagine specifică a operei. Caracterul este unul dintre principalele componente funcționează ca un întreg.

Tip- eroul unei opere literare, un anume imaginea colectivă, încorporând fenomenul timpului, un moment istoric, un eveniment social etc.

Un exemplu de erou literar prin care se pot judeca oamenii care nu au găsit un limbaj comun cu societatea, care sunt respinși, neînțeleși, poate fi Pechorin sau Onegin.

Erou liric - o imagine lirică a unui poet a cărui lume interioară este dezvăluită printr-o stare de spirit sau o experiență într-o situație specifică.

Mai precis, aceasta este una dintre posibilele manifestări ale conștiinței autorului. Erou liric poate avea propria sa biografie, uneori conturată în schiță generală aspect

Este un complex de imagini artistice ale unei opere, încorporând nu numai imaginile personajelor, ci și imagini însoțitoare - detalii, simboluri etc.

Portretconține o descriere a aspectului personajului, cum arată el, astfel încât cititorul să își poată imagina mai clar caracterul operei și să-l reproducă în imaginația sa.

Portretul descrie nu numai trăsăturile feței, ci și cum și în ce este îmbrăcat personajul, notează modul de conversație, trăsăturile feței și gesturile caracteristice. În plus, portretele psihologice sunt adesea folosite în literatură - atunci când autorul vrea să arate lumea interioară a eroului său prin aspectul său.

Decor, înfățișând natura într-o operă literară, poate servi ca o tehnică specială de descriere a stării unui personaj la un moment dat, un mijloc original de a-l caracteriza.

„Nume vorbitor” . Foarte des, pentru o mai bună „recunoaștere” a unui personaj, autorii recurg la o tehnică atât de specială precum acordarea personajului un nume de familie „vorbitor”. Numele de familie reflectă orice trăsătură a caracterului sau comportamentului său. Metoda a fost folosită în special de scriitorii clasici ruși (Skotinin, Lyapkin-Tyapkin, Vralman etc.).

Remarque cel mai adesea însoțește lucrări dramatice. Autorul, cu ajutorul indicațiilor de scenă, pare să „însoțească” acțiunea - explică ceea ce se întâmplă, clarifică, explică. Regia de scenă este destinată actorilor implicați în piesă și facilitează munca regizorului atunci când pune în scenă acțiunea.

„Teme eterne” și „imagini eterne” în literatură. Dacă vorbim despre „eternul” în literatură, conversația se referă la „teme eterne” și „ imagini eterne" Etern înseamnă ceva care are o semnificație de durată pentru întreaga umanitate de-a lungul întregii perioade de existență a universului.

Salut autor! Când analizează orice operă de artă, un critic/recensor și pur și simplu un cititor atent pleacă de la patru concepte literare de bază. Autorul se bazează pe ele atunci când își creează opera de artă, cu excepția cazului în care, desigur, este un grafoman standard care scrie pur și simplu orice îi vine în minte. Poți scrie gunoaie, stereotip sau mai mult sau mai puțin original fără să înțelegi acești termeni. Dar aici demn de atentie cititorul textului este destul de dificil. Deci, să trecem peste fiecare dintre ele. Voi încerca să nu-l încarc.

Tradus din tema greaca- aceasta este baza. Cu alte cuvinte, tema este subiectul descrierii autorului, acele fenomene și evenimente asupra cărora autorul dorește să atragă atenția cititorului.

Exemple:

Tema iubirii, apariția și dezvoltarea ei și, eventual, sfârșitul ei.
Tema taților și fiilor.
Tema confruntării dintre bine și rău.
Tema trădării.
Tema prieteniei.
Tema dezvoltării caracterului.
Tema explorării spațiului.

Subiectele se schimbă în funcție de epoca în care trăiește o persoană, dar unele subiecte care privesc umanitatea din epocă în epocă rămân relevante - numite „ teme eterne„. Mai sus, am enumerat 6 „subiecte eterne”, dar ultimul, al șaptelea - „tema explorării spațiului” - a devenit relevant pentru umanitate nu cu mult timp în urmă. Cu toate acestea, se pare că va deveni și un „temă etern”.

1. Autorul se așează să scrie un roman și scrie tot ce-i vine în minte, fără să se gândească la vreo tematică a operelor literare.
2. Autorul urmează să scrie, să zicem, un roman science-fiction și pleacă de la gen. Nu-i pasă de subiect, nu se gândește deloc la el.
3. Autorul alege cu răceală o temă pentru romanul său, o studiază cu scrupulozitate și o gândește.
4. Autorul este preocupat de o anumită temă, întrebările despre acesta nu îi permit să doarmă liniștit noaptea, iar în timpul zilei revine mental la acest subiect din când în când.

Rezultatul vor fi 4 romane diferite.

1. 95% (procentele sunt aproximative, sunt date pentru o mai bună înțelegere și nimic mai mult) - acesta va fi un grafoman obișnuit, zgură, un lanț de evenimente fără sens, cu erori de logică, merișoare, gafe în care cineva a atacat pe cineva, deși nu au existat nu există nici un motiv pentru asta, cineva s-a îndrăgostit de cineva, deși cititorul nu înțelege deloc ce a găsit în ea/el, cineva s-a certat cu cineva dintr-un motiv necunoscut (De fapt, desigur că este clar - deci era necesar autorului pentru a continua să-și sculpteze scrierile fără piedici)))), etc. și așa mai departe. Există o majoritate de astfel de romane, dar ele sunt publicate rar, deoarece puțini oameni le pot descurca chiar și într-un volum mic. RuNet este plin de astfel de romane, cred că le-ați văzut de mai multe ori.

2. Aceasta este așa-numita „literatură în flux” este publicată destul de des. Citiți și uitați. Pentru o dată. O să fie bine cu berea. Asemenea romane pot captiva dacă autorul are o imaginație bună, dar nu ating și nu emoționează. Un anumit om a mers undeva, a găsit ceva, apoi a devenit puternic etc. O anumită domnișoară s-a îndrăgostit de un bărbat frumos, de la bun început a fost clar că în capitolul cinci sau șase va fi sex, iar în final se vor căsători. Un anume „tocilar” a devenit alesul și s-a dus să împartă morcovi și bețe în dreapta și în stânga tuturor celor pe care nu i-au plăcut și nu-i plăceau. Și așa mai departe. În general, tot felul de... chestii. Există o mulțime de astfel de romane atât pe internet, cât și pe rafturi și, cel mai probabil, în timp ce citii acest paragraf, ți-ai amintit câteva sau trei, sau poate o duzină sau mai multe.

3. Acestea sunt așa-numitele „meșteșuguri” Calitate superioară. Autorul este un profesionist și ghidează cu pricepere cititorul de la capitol la capitol, iar finalul surprinde. Totuși, autorul nu scrie despre ceea ce îl preocupă sincer, ci studiază stările de spirit și gusturile cititorilor și scrie în așa fel încât cititorul să-l considere interesant. O astfel de literatură este mult mai puțin frecventă în a doua categorie. Nu voi numi autorii aici, dar probabil că sunteți familiarizat cu câteva meșteșuguri bune. Acestea includ povești fascinante cu detectivi, fantezii incitante și povești de dragoste frumoase. După ce citește un astfel de roman, cititorul este adesea mulțumit și dorește să continue să se familiarizeze cu romanele autorului său preferat. Ele sunt rareori recitit pentru că intriga este deja familiară și de înțeles. Dar dacă te îndrăgostești de personaje, atunci recitirea este foarte posibilă, iar citirea noilor cărți ale autorului este mai mult decât probabilă (dacă le are, desigur).

4. Și această categorie este rară. Romanele, după ce le citesc, oamenii se plimbă câteva minute, sau chiar ore, năuciți, impresionați și adesea se gândesc la ceea ce au scris. Ei pot plânge. Ei pot râde. Sunt romane care zguduie imaginația, care ajută să facem față dificultăților vieții, să regândim cutare sau cutare. Aproape tot literatura clasică- exact asa. Acestea sunt romanele pe care le pun oamenii raft de cărți pentru ca după ceva timp să poți reciti și regândi ceea ce ai citit. Romane care influențează oamenii. Romane care sunt amintite. Aceasta este literatura cu L mare.

Desigur, nu spun că alegerea și elaborarea unui subiect este suficientă pentru a scrie un roman puternic. Mai mult, voi spune sincer - nu este suficient. Dar, în orice caz, cred că este clar cât de importantă este tema într-o operă literară.

Ideea unei opere literare este indisolubil legată de tema sa, iar exemplul influenței romanului asupra cititorului pe care l-am descris mai sus în paragraful 4 este nerealist dacă autorul a acordat atenție doar temei și a uitat să se gândească la idee. . Cu toate acestea, dacă autorul este preocupat de subiect, atunci ideea, de regulă, este înțeleasă și elaborată cu aceeași atenție.

Ce este aceasta - ideea unei opere literare?

Ideea este ideea principală a lucrării. Ea reflectă atitudinea autorului față de subiectul lucrării sale. În această reprezentare prin mijloace artistice constă diferența dintre ideea de operă de artă și ideea științifică.

„Gustave Flaubert și-a exprimat în mod viu idealul de scriitor, observând că, la fel ca Atotputernicul, scriitorul din cartea sa ar trebui să fie nicăieri și pretutindeni, invizibil și omniprezent. Există câteva cele mai importante opere de ficțiune în care prezența autorului este discretă. în măsura în care Flaubert și-a dorit acest lucru, deși el însuși nu și-a reușit să-și atingă idealul în „Madame Bovary”. , după cum spun francezii, „il brille par son absență.” „(„shins by its absence”)” © Vladimir Nabokov, „Prelegeri despre literatură străină”.

Dacă autorul acceptă realitatea descrisă în lucrare, atunci o astfel de evaluare ideologică se numește declarație ideologică.
Dacă autorul condamnă realitatea descrisă în lucrare, atunci o astfel de evaluare ideologică se numește negație ideologică.

Raportul dintre afirmarea ideologică și negația ideologică în fiecare lucrare este diferit.

Este important să nu mergem la extreme, iar acest lucru este foarte, foarte dificil. Un autor care uită de idee în momentul punerii accentului pe artă va pierde ideea, iar un autor care uită de artă, pentru că este complet absorbit de idee, va scrie jurnalism. Acest lucru nu este nici bun, nici rău pentru cititor, pentru că ține de gustul cititorului să aleagă cum să o trateze, dar ficțiunea este doar atât, ficțiune și doar atât, literatură.

Exemple:

Doi autori diferiți descriu perioada NEP în romanele lor. Cu toate acestea, după ce a citit romanul de către primul autor, cititorul este plin de indignare, condamnă evenimentele descrise și ajunge la concluzia că această perioadă a fost teribilă. Iar după citirea romanului celui de-al doilea autor, cititorul ar fi încântat și ar trage concluziile că Noua Politică Economică este o perioadă minunată din istorie și ar regreta că nu trăiește în această perioadă. Desigur, în acest exemplu exagerez, pentru că o exprimare stângace a unei idei este semnul unui roman slab, al unui roman afiș, al unui roman popular - care poate provoca respingere în cititorul, care va considera că autorul își impune parere despre el. Dar exagerez în acest exemplu pentru o mai bună înțelegere.

Doi autori diferiți au scris povești despre adulter. Primul autor condamnă adulterul, al doilea înțelege motivele apariției acestuia și personaj principal, că fiind căsătorită, s-a îndrăgostit de un alt bărbat - justifică. Iar cititorul este impregnat fie de negația ideologică a autorului, fie de afirmația sa ideologică.

Fără idee, literatura este gunoi de hârtie. Pentru că a descrie evenimente și fenomene de dragul de a descrie evenimente și fenomene nu este doar o lectură plictisitoare, ci și pur și simplu stupidă. „Ei bine, ce a vrut să spună autorul cu asta?” - un cititor nemulțumit va întreba și va ridica din umeri și va arunca cartea la gunoi. Junk pentru că...

Există două moduri principale de a prezenta o idee într-o lucrare.

Primul este prin mijloace artistice, foarte discret, sub forma unui postgust.
Al doilea - prin gura unui personaj-raționator sau în text direct al autorului. Faţă în faţă. În acest caz, ideea se numește tendință.

Depinde de tine să alegi cum să prezinți ideea, dar un cititor atent va înțelege cu siguranță dacă autorul gravitează spre tendință sau artă.

Complot.

Intriga este un set de evenimente și relații între personaje dintr-o operă, desfășurate în timp și spațiu. În același timp, evenimentele și relațiile dintre personaje nu sunt neapărat prezentate cititorului într-o secvență de cauză și efect sau de timp. Un exemplu simplu pentru o mai bună înțelegere este un flashback.

Avertisment: Intriga se bazează pe conflict, iar conflictul se desfășoară datorită intrigii.

Fără conflict - fără complot.

Acest lucru este foarte important de înțeles. Multe „povestiri” și chiar „romane” de pe Internet nu au un complot, ca atare.

Dacă un personaj a mers la o brutărie și a cumpărat pâine acolo, apoi a venit acasă și a mâncat-o cu lapte și apoi s-a uitat la televizor - acesta este un text fără intrigă. Proza nu este poezie și, de regulă, nu este acceptată de cititor fără un complot.

De ce o astfel de „poveste” nu este deloc o poveste?

1. Expoziție.
2. Începutul.
3. Dezvoltarea acţiunii.
4. Climax.
5. Deznodământ.

Autorul nu trebuie să folosească toate elementele intrigii, în literatura modernă autorii se descurcă adesea fără expunere, de exemplu, dar principala regulă a ficțiunii este că intriga trebuie să fie completă.

Mai multe detalii despre elementele complotului și conflictul pot fi găsite într-un alt subiect.

Nu confundați complot cu complot. Aceștia sunt termeni diferiți cu semnificații diferite.
Intriga este conținutul evenimentelor în conexiunea lor secvențială. Cauzală și temporală.
Pentru o mai bună înțelegere, voi explica: autorul a conceput povestea, în capul lui evenimentele sunt aranjate în ordine, mai întâi s-a întâmplat acest eveniment, apoi acela, asta urmează de aici și asta de aici. Acesta este un complot.
Iar intriga este modul în care autorul a prezentat această poveste cititorului - a tăcut despre ceva, a rearanjat evenimente undeva etc. și așa mai departe.
Desigur, se întâmplă ca intriga și intriga să coincidă, atunci când evenimentele din roman sunt aranjate strict după intriga, dar intriga și intriga nu sunt același lucru.

Compoziţie.

Oh, această compoziție! Un punct slab pentru mulți romancieri și, adesea, pentru scriitorii de nuvele.

Compoziția este construcția tuturor elementelor unei opere în conformitate cu scopul, caracterul și conținutul acesteia și determină în mare măsură percepția acesteia.

E greu, nu?

O voi spune mai simplu.

Compoziția este structura unei opere de artă. Structura povestirii sau romanului dvs.
E asa casa mare, format din diverse părți. (pentru bărbați)
Aceasta este o supă care conține tot felul de ingrediente! (pentru femei)

Fiecare cărămidă, fiecare componentă a supei este un element al compoziției, un mijloc expresiv.

Un monolog al personajului, o descriere a peisajului, digresiuni lirice și nuvele inserate, repetări și punct de vedere asupra a ceea ce este înfățișat, epigrafe, părți, capitole și multe altele.

Compoziția este împărțită în externă și internă.

Compoziția externă (arhitectonica) este volumele unei trilogii (de exemplu), părțile unui roman, capitolele sale, paragrafele.

Compoziția internă include portrete ale personajelor, descrieri ale naturii și interioarelor, punct de vedere sau schimbare a punctelor de vedere, accente, flashback-uri și multe altele, precum și componente extra-intrigă - prolog, nuvele inserate, digresiuni ale autorului și epilog.

Fiecare autor se străduiește să-și găsească propria compoziție, să se apropie de compoziția sa ideală pentru o anumită operă, totuși, de regulă, în compozițional majoritatea versurilor sunt destul de slabe.
De ce este așa?
Ei bine, în primul rând, există o mulțime de componente, dintre care multe sunt pur și simplu necunoscute multor autori.
În al doilea rând, este banal din cauza analfabetismului literar - accente plasate necugetat, exagerare cu descrieri în detrimentul dinamicii sau dialogurilor, sau invers - sărituri continue, alergări, sărituri ale unor persani de carton fără portrete sau dialog continuu fără sau cu atribuire.
În al treilea rând, din cauza incapacității de a acoperi volumul lucrării și de a izola esența. Într-o serie de romane, capitole întregi pot fi aruncate fără să dăuneze (și adesea să beneficieze) intrigii. Sau într-un anumit capitol, o treime bună este prezentată cu informații care nu intervin în intriga și personaje - de exemplu, autorul se lasă purtat de descrierea mașinii, până la descrierea pedalelor și o poveste detaliată despre cutia de viteze. Cititorul se plictisește, derulează astfel de descrieri („Ascultă, dacă trebuie să mă familiarizez cu structura acestui model de mașină, voi citi literatura tehnică!”), iar autorul consideră că „Acest lucru este foarte important pentru înțelegere. principiile conducerii mașinii lui Piotr Nikanorych!” și astfel face ca un text în general bun să fie plictisitor. Prin analogie cu supa, dacă exagerați cu sare, de exemplu, supa va deveni prea sărată. Acesta este unul dintre cele mai comune motive pentru care scriitorii sunt rugați să exerseze mai întâi formă micăînainte de a se ocupa de romane. Cu toate acestea, practica arată că destul de mulți oameni cred serios că începe activitate literară rezultă tocmai din formă mare, pentru că exact de asta au nevoie editurile. Te asigur, dacă crezi că pentru a scrie un roman care poate fi citit ai nevoie doar de dorința de a-l scrie, te înșeli foarte mult. Trebuie să înveți să scrii romane. Și învățarea este mai ușoară și mai eficientă - din miniaturi și povești. În ciuda faptului că povestea este un gen diferit - compoziţia internă Poți învăța foarte bine lucrând în acest gen.

Compoziția este o modalitate de a întruchipa ideea autorului, iar o lucrare slabă din punct de vedere compozițional este incapacitatea autorului de a transmite ideea cititorului. Cu alte cuvinte, dacă compoziția este slabă, cititorul pur și simplu nu va înțelege ce a vrut să spună autorul cu romanul său.

Vă mulțumesc pentru atenție.

© Dmitri Vishnevsky

Idee(greacă idee– prototip, ideal, idee) – ideea principală a unei opere, exprimată în întregul ei sistem figurat. Este metoda de exprimare care distinge fundamental ideea unei opere de artă de o idee științifică. Ideea de operă de artă este inseparabilă de sistemul său figurativ, așa că nu este atât de ușor să-i găsești o expresie abstractă adecvată, să o formulezi izolat de conținutul artistic al operei. L. Tolstoi, subliniind inseparabilitatea ideii de forma și conținutul romanului „Anna Karenina”, a scris: „Dacă aș vrea să spun în cuvinte tot ceea ce mi-am propus să exprim într-un roman, atunci ar trebui să scrie un roman, același pe care l-am scris eu primul”.

Și încă o diferență între ideea unei opere de artă și ideea uneia științifice. Acesta din urmă necesită justificare clară și dovezi și confirmari stricte, adesea de laborator. Scriitorii, spre deosebire de oamenii de știință, nu se străduiesc, de regulă, pentru dovezi stricte, deși o astfel de tendință poate fi găsită printre naturaliști, în special E. Zola. Este suficient ca un artist al cuvintelor să pună una sau alta întrebare care preocupă societatea. Această producție în sine poate conține principalul conținut ideologic al operei. După cum a remarcat A. Cehov, în lucrări precum „Anna Karenina” sau „Eugene Onegin” nici o problemă nu este „rezolvată”, dar cu toate acestea sunt impregnate de idei profunde, semnificative din punct de vedere social, care îi preocupă pe toată lumea.

Conceptul de „ideologie” este, de asemenea, apropiat de conceptul de „ideea unei opere”. Ultimul mandat în într-o măsură mai mare asociat cu poziția autorului, cu atitudinea sa față de cel înfățișat. Această atitudine poate fi diferită, la fel cum ideile exprimate de autor pot fi diferite. Poziția autorului, ideologia sa sunt determinate în primul rând de epoca în care trăiește, inerente acestui timp. vederi publice, exprimat de unul sau altul grup social. Literatura iluministă a secolului al XVIII-lea s-a caracterizat printr-un nivel ideologic înalt, determinat de dorința de a reorganiza societatea pe principiile rațiunii, de lupta educatorilor împotriva viciilor aristocrației și de credința în virtutea „starii a treia”. În același timp, s-a dezvoltat și literatura aristocratică, lipsită de înaltă cetățenie (literatura rococo). Acesta din urmă nu poate fi numit „fără ideologie”, doar că ideile exprimate de această tendință erau ideile unei clase opuse Iluminismului, o clasă care pierdea perspectiva istorică și optimismul. Din această cauză, ideile exprimate de literatura aristocratică „prețioasă” (rafinată, rafinată) au fost lipsite de multă rezonanță socială.

Forța ideologică a unui scriitor nu se limitează la gândurile pe care le pune în creația sa. De asemenea, sunt importante selecția materialului pe care se bazează lucrarea și o anumită gamă de personaje. Alegerea eroilor, de regulă, este determinată de atitudinile ideologice corespunzătoare ale autorului. De exemplu, rusă " scoala naturala„Anii 1840, care au profesat idealurile egalității sociale, înfățișează cu simpatie viața locuitorilor din „colțurile” orașului - mici funcționari, orășeni săraci, servitori, bucătari etc. În literatura sovietică, „ivine în prim-plan” bărbat adevărat„, preocupat în primul rând de interesele proletariatului, sacrificând personalul în numele binelui național.

Problema relației dintre „ideologic” și „artistică” într-o lucrare pare extrem de importantă. Nici măcar nu întotdeauna scriitori de seamă reușește să traducă ideea operei într-o formă artistică perfectă. Adesea, artiștii literari, în dorința lor de a exprima cât mai exact posibil ideile care îi entuziasmează, se rătăcesc în jurnalism, încep să „raționeze” mai degrabă decât să „reprezinte”, ceea ce, în cele din urmă, nu face decât să înrăutățească opera. Un exemplu de astfel de situație este romanul lui R. Rolland „Sufletul fermecat”, în care capitolele inițiale extrem de artistice contrastează cu ultimele, care sunt ceva asemănătoare articolelor jurnalistice.

În astfel de cazuri, cu sânge imagini artistice se transformă în diagrame, în simple purtări de cuvânt ale ideilor autorului. Chiar și astfel de oameni au recurs la exprimarea „directă” a ideilor care i-au îngrijorat. cei mai mari artiști cuvinte, ca L. Tolstoi, deși în lucrările sale unei astfel de metode de exprimare i se acordă relativ puțin spațiu.

De obicei, o operă de artă exprimă ideea principală și o serie de idei minore asociate cu idei secundare. povestiri. Deci, în celebră tragedie„Oedip regele” de Sofocle, împreună cu ideea principală a operei, care afirmă că omul este o jucărie în mâinile zeilor, într-o întruchipare artistică magnifică, sunt transmise idei despre atractivitate și, în același timp, fragilitatea puterii umane (conflictul dintre Oedip și Creon), despre „orbirea” înțeleaptă (dialogul orbului Tiresias cu Oedip văzător fizic, dar orb spiritual) și o serie de altele. Este caracteristic faptul că autorii antici au căutat să exprime până și cele mai profunde gânduri doar în formă artistică. În ceea ce privește mitul, arta sa a „absorbit” complet ideea. În acest sens, mulți teoreticieni spun că ce lucrare antică, cu atât este mai artistic. Și asta nu pentru că vechii creatori ai „miturilor” erau mai talentați, ci pentru că pur și simplu nu aveau altă modalitate de a-și exprima ideile din cauza subdezvoltării gândirii abstracte.

Vorbind despre ideea unei opere, despre conținutul ei ideologic, ar trebui să țineți cont și de faptul că nu este creată doar de autor, ci poate fi contribuită și de către cititor.

A. Franța spunea că în fiecare rând a lui Homer aducem propriul nostru sens, diferit de cel pe care Homer însuși l-a pus în ea. La aceasta, criticii direcției hermeneutice adaugă că percepția aceleiași opere de artă poate fi diferită în diferite epoci. Cititori de fiecare nou perioada istorica de obicei „absorb” ideile dominante ale timpului lor în lucrare. Și într-adevăr este. Nu au încercat ora sovietică umple romanul „Eugene Onegin”, bazat pe ideologia „proletariană” dominantă la acea vreme, cu ceva la care Pușkin nici măcar nu s-a gândit? În acest sens, interpretarea miturilor este deosebit de revelatoare. În ele, dacă se dorește, puteți găsi orice idee modernă de la politică la psihanalitică. Nu întâmplător S. Freud a văzut în mitul lui Oedip confirmarea ideii sale despre conflictul inițial dintre fiu și tată.

Oportunitate interpretare amplă Conținutul ideologic al operelor de artă este cauzat tocmai de specificul exprimării acestui conținut. Întruchiparea figurativă, artistică a unei idei nu este la fel de exactă ca cea științifică. Acest lucru deschide posibilitatea unei interpretări foarte libere a ideii operei, precum și posibilitatea de a „citi” acele idei la care autorul nici măcar nu s-a gândit.

Vorbind despre modalitățile de exprimare a ideii de operă, nu se poate să nu menționăm doctrina patosului. Cuvintele lui V. Belinsky sunt binecunoscute că „o idee poetică nu este un silogism, nu o dogma, nu o regulă, este o pasiune vie, este patos”. Și, prin urmare, ideea unei opere „nu este un gând abstract, nu o formă moartă, ci o creație vie”. Cuvintele lui V. Belinsky confirmă ceea ce s-a spus mai sus - ideea într-o operă de artă este exprimată prin mijloace specifice, este „vie”, și nu abstractă, nu un „silogism”. Acest lucru este profund adevărat. Este necesar doar să clarificăm modul în care o idee diferă de patos, deoarece în formularea lui Belinsky o astfel de diferență nu este vizibilă. Patosul este în primul rând pasiune și este asociat cu o formă de expresie artistică. În acest sens, se vorbește despre lucrări „patetice” și lipsite de pasiune (dintre naturaliști). Ideea, indisolubil legată de patos, se referă încă mai mult la ceea ce se numește conținutul operei, în special, ei vorbesc despre „conținut ideologic”. Adevărat, această împărțire este relativă. Ideea și patosul se îmbină într-una singură.

Subiect(din greaca temă)- care este baza, problema principală și gama principală de evenimente de viață descrise de scriitor. Tema lucrării este indisolubil legată de ideea ei. Selectarea materialului vital, formularea problemelor, adică alegerea temei, sunt dictate de ideile pe care autorul ar dori să le exprime în lucrare. V. Dahl în " Dicționar explicativ„a definit tema ca „o poziție, o sarcină care este discutată sau explicată.” Această definiție subliniază faptul că tema unei lucrări este, în primul rând, o enunțare a unei probleme, o „sarcină” și nu doar una sau un alt eveniment Acesta din urmă poate fi subiectul unei imagini și poate fi definit și ca intriga lucrării. Înțelegerea „temei” în principal ca o „problemă” sugerează apropierea acesteia de conceptul de „idee a operei”. Această legătură a fost remarcată de Gorki, care a scris că „o temă este o idee care își are originea în experiența autorului, îi este sugerată viața, dar se cuibărește în receptacul impresiilor sale încă neformate și, cerând întruchipare în imagini, trezește”. în el un îndemn de a lucra la designul ei.” Orientarea problematică a temei este adesea exprimată chiar în titlul lucrării, așa cum este cazul în romanele „Ce este de făcut sau „Cine este de vină?” ” În același timp, aproape că putem vorbi despre un model, și anume că aproape toate capodoperele literare au titluri neutre, cel mai adesea repetând numele eroului: „Faust”, „Odiseea”, „Hamlet”, „Frații”. Karamazov”, „Don Quijote”, etc.

Subliniind legătura strânsă dintre ideea și tema unei opere, ei vorbesc adesea despre „integritatea ideologică și tematică” sau despre trăsăturile sale ideologice și tematice. O astfel de combinație a două concepte diferite, dar strâns legate, pare complet justificată.

Împreună cu termenul „temă”, ceva apropiat de sens este adesea folosit - "temă" ceea ce presupune prezenţa în lucrare nu numai subiectul principal, dar și diverse linii tematice laterale. Cu cât lucrarea este mai mare, cu atât este mai largă acoperirea materialului de viață și cu atât mai complexă baza ideologică, cu atât mai multe astfel de linii tematice. Tema principală din romanul lui I. Goncharov „The Cliff” este o poveste despre drama de a găsi drumul societate modernă(linia Credinței) și „stânca” care pune capăt unor astfel de încercări. A doua temă a romanului este amatorismul nobil și impactul său distructiv asupra creativității (linia lui Raisky).

Tema unei opere poate fi fie semnificativă din punct de vedere social – tocmai aceasta a fost tema „Prăpastiei” pentru anii 1860 – sau nesemnificativă, în legătură cu care se vorbește uneori despre „subiectul mărunt” al unuia sau altuia autor. Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că unele genuri, prin însăși natura lor, implică „subiecte mărunte”, adică absența subiectelor semnificative din punct de vedere social. Este vorba, în special, de versuri intime, cărora conceptul de „subiect mărunt” este inaplicabil ca unul evaluativ. Pentru lucrările mari, alegerea cu succes a temei este una dintre principalele condiții pentru succes. Acest lucru se vede clar în exemplul romanului lui A. Rybakov „Copiii Arbatului”, al cărui succes fără precedent de cititori a fost asigurat în primul rând de tema expunerii stalinismului, care a fost acut în a doua jumătate a anilor 1980.

Această carte conține 2.000 de idei originale pentru povești și romane

Atunci când se analizează o operă literară, se folosește în mod tradițional conceptul de „idee”, ceea ce înseamnă cel mai adesea răspunsul la întrebarea presupusă pusă de autor.

Ideea unei opere literare - aceasta este ideea principală care rezumă conținutul semantic, figurativ, emoțional al unei opere literare.

Idee artistică lucrări - aceasta este integritatea conținut-semantică a unei opere de artă ca produs al experienței emoționale și al stăpânirii vieții de către autor. Această idee nu poate fi recreată prin intermediul altor arte și formulări logice; se exprimă prin întreaga structură artistică a operei, unitatea și interacțiunea tuturor componentelor sale formale. Convențional (și într-un sens mai restrâns), o idee iese în evidență ca gândire principală, concluzie ideologică și „ lectie de viata„, decurgând firesc dintr-o înțelegere holistică a operei.

O idee în literatură este un gând cuprins într-o operă. Există foarte multe idei exprimate în literatură. Exista idei logice Și idei abstracte . Ideile logice sunt concepte care se transmit cu ușurință fără mijloace figurative; suntem capabili să le percepem cu intelectul nostru. Ideile logice sunt caracteristice literaturii de non-ficțiune. Romanele și povestirile fictive se caracterizează prin generalizări filozofice și sociale, idei, analize ale cauzelor și consecințelor, adică elemente abstracte.

Dar există și un fel deosebit idei foarte subtile, abia perceptibile ale unei opere literare. Idee artistică este un gând întruchipat în formă figurativă. Ea trăiește doar în transformare figurată și nu poate fi exprimată sub formă de propoziții sau concepte. Particularitatea acestui gând depinde de dezvăluirea subiectului, de viziunea autorului asupra lumii, transmisă de discursul și acțiunile personajelor și de reprezentarea imaginilor vieții. Este în combinația de gânduri logice, imagini, toate semnificative elemente de compoziție. O idee artistică nu poate fi redusă la o idee rațională care poate fi precizată sau ilustrată. Ideea acestui tip este parte integrantă a imaginii, a compoziției.

Formarea unei idei artistice este dificilă proces creativ. În literatură este influențată experienta personala, viziunea scriitorului asupra lumii, înțelegerea vieții. O idee poate fi cultivată ani și decenii, iar autorul, încercând să o realizeze, suferă, rescrie manuscrisul și caută mijloace adecvate de implementare. Toate temele, personajele, toate evenimentele selectate de autor sunt necesare pentru o exprimare cat mai completa a ideii principale, a nuantelor si nuantelor acesteia. Cu toate acestea, este necesar să înțelegem că o idee artistică nu este egală plan ideologic, acel plan care apare adesea nu doar în capul scriitorului, ci și pe hârtie. Explorarea realității extra-artistice, citirea jurnale, caiete, manuscrise, arhive, savanții literari restaurează istoria ideii, istoria creației, dar de multe ori nu descoperă ideea artistică. Uneori se întâmplă ca autorul să meargă împotriva lui însuși, cedând planului inițial de dragul adevărului artistic, o idee interioară.

Un gând nu este suficient pentru a scrie o carte. Dacă știți dinainte tot ce ați dori să vorbiți, atunci nu trebuie să contactați creativitatea artistică. Mai bine - la critică, jurnalism, jurnalism.

Ideea unei opere literare vine din imaginea vizuală

Ideea unei opere literare nu poate fi cuprinsă într-o singură frază și o singură imagine. Dar scriitorii, în special romancierii, se luptă uneori să formuleze ideea operei lor. Dostoievski despre „Idiotul”, el a scris: „Ideea principală a romanului este să portretizeze o persoană frumoasă.” Pentru o asemenea ideologie declarativă Dostoievski certat: aici s-a „distins”, de exemplu, Nabokov. Într-adevăr, fraza marelui romancier nu lămurește de ce, de ce a făcut-o, ce este artistic și baza de viata imaginea lui. Dar aici cu greu poți lua parte Nabokov, un scriitor cu picioarele pe pământ de linia a doua, niciodată, spre deosebire de Dostoievski care nu își propune super-sarcini creative.

Alături de încercările autorilor de a determina așa-numitul Ideea principală ale operei sale se cunosc exemple opuse, deși nu mai puțin confuze. Tolstoi la întrebarea „ce este „Războiul și pacea””? a răspuns după cum urmează: „Război și pace” este ceea ce autorul a dorit și a putut exprima în forma în care a fost exprimat.” Reticența de a traduce ideea muncii tale în limbajul conceptelor Tolstoi a demonstrat încă o dată, vorbind despre romanul „Anna Karenina”: „Dacă aș vrea să spun în cuvinte tot ceea ce mi-am propus să exprim într-un roman, atunci ar trebui să scriu chiar pe cel pe care l-am scris mai întâi” (dintr-un Scrisoare catre N. Strahov).

Belinsky a subliniat foarte precis că „arta nu permite idei abstracte filosofice, cu atât mai puțin raționale: nu permite decât idei poetice; iar ideea poetică este<…>Nu este o dogmă, nu este o regulă, este o pasiune vie, patos.”

V.V. Odintsovși-a exprimat înțelegerea categoriei „idee artistică” mai strict: „Idee compoziție literară este întotdeauna specific și nu este derivat direct nu numai din cei aflați în afara lui declarații individuale scriitor (fapte ale biografiei sale, ale vieții sociale etc.), dar și din text – din replici bunătăți, inserții jurnalistice, comentarii de la însuși autor etc.”

Critic literar G.A. Gukovski a vorbit, de asemenea, despre necesitatea de a distinge între rațional, adică rațional, și idei literare„Prin idee înțeleg nu doar o judecată, o afirmație formulată rațional, nici măcar conținutul intelectual al unei opere de literatură, ci întreaga sumă a conținutului ei, constituind funcția sa intelectuală, scopul și sarcina ei.” Și a explicat în continuare: „A înțelege ideea unei opere literare înseamnă a înțelege ideea fiecăreia dintre componentele sale în sinteza lor, în interconectarea lor sistemică.<…>În același timp, este important să se țină seama de caracteristicile structurale ale lucrării - nu numai cuvintele-cărămizi din care sunt realizate pereții clădirii, ci și structura combinației acestor cărămizi ca părți ale acestei structuri, sensul lor.”

Ideea unei opere literare este o atitudine față de ceea ce este descris, patosul fundamental al operei, o categorie care exprimă tendința autorului (înclinație, intenție, gândire preconcepută) în acoperirea artistică a unei teme date. Cu alte cuvinte, idee -este baza subiectivă a unei opere literare. Este de remarcat faptul că în critica literară occidentală, bazată pe alte principii metodologice, în locul categoriei „idee artistică”, se folosește conceptul de „intenție”, o anumită premeditare, tendința autorului de a exprima sensul operei.

Cu cât ideea artistică este mai mare, cu atât lucrarea durează mai mult. Creatorii literaturii pop care scriu în afara ideilor mărețe se confruntă cu o uitare foarte rapidă.

V.V. Kozhinov a numit o idee artistică un tip semantic de muncă care se dezvoltă din interacțiunea imaginilor. O idee artistică, spre deosebire de o idee logică, nu este formulată de declarația unui autor, ci este descrisă în toate detaliile întregului artistic.

În operele epice, ideea poate fi parțial formulată în textul însuși, așa cum a fost cazul în narațiune Tolstoi„Nu există măreție acolo unde nu există simplitate, bunătate și adevăr.” Mai des, mai ales în poezia lirică, ideea pătrunde în structura operei și, prin urmare, necesită multă muncă analitică. O operă de artă în ansamblu este mult mai bogată decât ideea rațională pe care criticii o izolează de obicei și în mulți opere lirice izolarea unei idei este pur și simplu imposibilă, pentru că practic se dizolvă în patos. În consecință, ideea unei lucrări nu trebuie redusă la o concluzie sau o lecție și, în general, ar trebui să o căutați.

Amintește-ți asta la momentul potrivit

O alternativă la cursurile literare superioare de 2 ani și la Institutul literar Gorki din Moscova, unde studiați cu normă întreagă timp de 5 ani sau cu jumătate de normă timp de 6 ani, - școală abilități de scriere Lihacheva. În școala noastră, elementele de bază ale scrisului sunt predate într-o manieră țintită și practică doar 6-9 luni, și chiar mai puțin dacă elevul dorește. Vino: cheltuiește doar puțini bani, dar dobândește abilități moderne de scriere și primește reduceri sensibile la editarea manuscriselor tale.

Instructorii de la Școala privată de Scriere Likhachev vă vor ajuta să evitați autovătămarea. Școala este deschisă 24 de ore pe zi, șapte zile pe săptămână.

Cursul 5. Ideea, tematica, compunerea, intriga si intriga unei opere de arta.

1. Ideea unei opere de artă.

Idee (din ideea greacă - prototip, ideal) - ideea principală a operei, exprimată prin întregul său sistem figurativ. Este metoda de exprimare care distinge ideea unei opere de artă de o idee științifică.

Teza principală a afirmațiilor despre arta lui V.G. Plehanov – „arta nu poate trăi fără idee” - și repetă acest gând de mai multe ori, analizând cutare sau cutare opera de artă. „Demnitatea unei opere de artă”, scrie Plehanov, „este determinată în cele din urmă de gravitatea specifică a sentimentului, de profunzimea ideii pe care o exprimă”.

Pentru literatura educațională a secolului al XVI-lea. s-a caracterizat printr-un nivel ideologic înalt, datorită dorinței de a reorganiza societatea pe principiile rațiunii. În același timp, s-a dezvoltat și așa-numita literatură de salon, aristocratică „în stil rococo”, lipsită de înaltă cetățenie.

Și în viitor, două curente ideologice paralele au existat și există întotdeauna în literatură și artă, uneori atingându-se și amestecându-se, dar mai des separându-se și dezvoltându-se independent, gravitând spre poli opuși.

În acest sens, problema relației dintre „ideologic” și „artistică” într-o lucrare pare extrem de importantă. Dar chiar și artiști remarcabili Cuvintele nu sunt întotdeauna capabile să traducă ideea unui plan într-o formă artistică perfectă. Cel mai adesea, scriitorii care sunt complet „absorbiți” în punerea în aplicare a acestei sau acelei idei, se rătăcesc în jurnalismul și retorica obișnuită, părăsind expresivitatea artisticăîn al doilea şi al treilea plan. Acest lucru se aplică în mod egal tuturor genurilor de artă. Potrivit lui V.G. Belinsky, ideea unei opere „nu este un gând abstract, nu o formă moartă, ci o creație vie”.

1. 1. Tema operei de artă .

Subiect (din tema greacă) - care este baza, problema principală și cercul principal al evenimentelor de viață descrise de scriitor. Tema lucrării este indisolubil legată de ideea ei. Selectarea materialului, formularea problemelor (alegerea temei) este dictată de ideile pe care autorul ar dori să le exprime în lucrare.

Despre această legătură între temă și ideea unei opere a scris M. Gorki: „O temă este o idee care își are originea în experiența autorului, îi este sugerată de viață, dar se cuibărește în recipientul impresiilor sale. încă neformat și care necesită întruchipare în imagini, trezește în el un impuls de a-și lucra designul.”

Alături de termenul „temă”, este adesea folosit și termenul „subiect”, care este apropiat de acesta. subiect" Utilizarea sa indică faptul că lucrarea include nu numai cea principală, ci și o serie de teme auxiliare și linii tematice; sau temele multor lucrări sunt în strânsă legătură cu una sau cu un set de mai multe teme înrudite, formând o temă largă a unei clase.

3. Intriga operei de artă.

Complot (din franceza sujet - subiect) - cursul narațiunii despre evenimentele care se desfășoară și se petrec într-o operă de artă. De regulă, orice astfel de episod este subordonat intrigii principale sau secundare.

Cu toate acestea, în critica literară nu există o definiție uniformă a acestui termen. Există trei abordări principale:

1) intriga este o modalitate de dezvoltare a unei teme sau de prezentare a unei intrigi;

2) intriga este o modalitate de dezvoltare a unei teme sau de prezentare a unei intrigi;

3) plotul și plotul nu au nicio diferență fundamentală.

Intriga se bazează pe un conflict (o ciocnire de interese și personaje) între personaje. De aceea, acolo unde nu există narațiune (versuri), nu există intriga.

Termenul „complot” a fost introdus în secolul al XI-lea. clasiciștii P. Corneille și N. Boileau, dar erau adepți ai lui Aristotel. Aristotel a numit ceea ce se numește „complot” „legendă”. De aici „cursul narațiunii”.

Intriga este formată din următoarele elemente principale:

Expunere

Inceputul

Dezvoltarea acțiunii

Punct culminant

Deznodământ

Expunere (expositio latină - explicație, prezentare) - un element intriga care conține o descriere a vieților personajelor înainte ca acestea să înceapă să acționeze în lucrare. Expunerea directă situat la începutul povestirii, expunere întârziată se potrivește oriunde, dar trebuie să spun că scriitori moderni utilizați rar acest element de complot.

Inceputul - episodul inițial, de început al intrigii. Ea apare de obicei la începutul poveștii, dar aceasta nu este regula. Deci, despre dorința lui Cicikov de a cumpăra suflete moarte aflăm abia la sfârşitul poeziei lui Gogol.

Dezvoltarea acțiunii procedează „după voința” personajelor din narațiune și intenția autorului. Dezvoltarea acțiunii precede punctul culminant.

Punct culminant (din latinescul culmen - top) - momentul celei mai mari tensiuni de acțiune în lucrare, punctul de cotitură al acesteia. După punctul culminant vine deznodământul.

Deznodământ - partea finală a intrigii, sfârșitul acțiunii, unde conflictul este rezolvat și motivația acțiunilor principalelor și unora este dezvăluită Caractere mici iar portretele lor psihologice sunt clarificate.

Deznodământul precede uneori intriga, mai ales în lucrările de poliție, unde pentru a-l interesa pe cititor și a-i capta atenția, povestea începe cu o crimă.

Alte elemente de susținere a parcelei sunt prolog, poveste de fundal, digresiune a autorului, novelă inserată Și epilog.

Cu toate acestea, în modern proces literar de multe ori nu întâlnim nicio expunere extinsă, nici proloage și epiloguri, nici alte elemente ale intrigii și, uneori, chiar și intriga în sine este neclară, abia conturată sau chiar complet absentă.

4. Intriga unei opere de artă .

Fabula (din latină fabula - fabulă, poveste) - o succesiune de evenimente. Acest termen a fost introdus de scriitorii romani antici, aparent referindu-se la aceeași proprietate a povestirii despre care a vorbit Aristotel.

Ulterior, folosirea termenilor „complot” și „fabula” a dus la confuzie, care este aproape imposibil de rezolvat fără introducerea altor termeni, clarificatori și explicativi.

ÎN critica literară modernă Interpretarea corelației și a intrigii, propusă de reprezentanții „școlii formale” ruse și discutată în detaliu în lucrările lui G. Pospelov, este mai des folosită. Ei înțeleg intriga ca fiind „evenimentele în sine”, înregistrate cronologic, în timp ce intriga este „o poveste despre evenimente”.

Academicianul A.N. Veselovsky la serviciu" Poetică istorică" (1906) a propus conceptul de " motiv „, dându-i sensul celei mai simple unități narative, similară conceptului de „element” din tabelul periodic. Combinațiile celor mai simple motive formează, potrivit lui Veselovsky, intriga unei opere de artă.

5. Compoziție (din latină compositio - compoziție, legare) - construcția, aranjarea tuturor elementelor formei unei opere de artă, determinate de conținutul, natura și scopul acesteia și determinând în mare măsură percepția acesteia de către privitor, cititor, ascultător.

Compoziția poate fi internă sau externă.

Spre sferă compoziţia internă include toate elementele statice ale lucrării: portret, peisaj, interior, precum și elemente extra-complot - expunere (prolog, introducere, fundal), epilog, episoade inserate, nuvele; digresiuni (lirice, filozofice, jurnalistice); motivații pentru narațiune și descriere; forme de vorbire ale personajelor (monolog, dialog, corespondență, jurnal, note; forme de narațiune (spațio-temporal, psihologic, ideologic, frazeologic).

LA compoziție externă include diviziunea operă epicăîn cărți, părți și capitole; liric - în părți și strofe; liric-epic - pentru cântece; dramatic - pe acte și imagini.

Astăzi se cunosc multe despre compoziție, precum și despre alte elemente ale intrigii unei opere de artă, dar nu orice autor reușește să creeze o compoziție ideală. Ideea, evident, nu este atât în ​​a „ști” cum să o faci, ci în a avea talentul, gustul și simțul proporției artistului.

6. Punct de vedere ideologic și valoric.

Nivelul valoric al unei opere de artă depinde de viziunea ideologică asupra lumii fie a autorului însuși, fie de punctul de vedere al personajelor. Adesea, o evaluare într-o lucrare se realizează dintr-un punct de vedere dominant, subordonându-i pe toate celelalte.

Dacă puncte de vedere diferite se contrazic reciproc, atunci fenomenul intern polifonie .

Potrivit lui B.A. Uspensky, fenomenul polifoniei are următoarele elemente constitutive: 1) prezența în opera a mai multor puncte de vedere independente; 2) punctele de vedere trebuie să aparțină participanților la acțiune; 3) punctele de vedere ar trebui să se manifeste în primul rând sub aspectul evaluării, i.e. ca puncte de vedere valorizate ideologic.

7. Punct de vedere lingvistic („frazeologic”).

Mijloacele lingvistice de exprimare a unui punct de vedere folosite pentru a caracteriza purtătorul acestuia (personaje, eroi ai unei opere) pot fi următoarele: 1) stilul de vorbire al naratorului și 2) stilul de vorbire al eroilor (determinat de ideologia). poziţia atât a autorului, cât şi a eroilor). Sunt posibile și diferite tipuri de referințe în text la unul sau altul punct de vedere.

8. Punct de vedere spațiu-timp.

Imaginile eroilor sunt dezvăluite cel mai pe deplin dacă pozițiile spațiale și temporale atât ale naratorului, cât și ale personajelor din opera de artă coincid.

9. Punct de vedere psihologic este relevat atunci când naratorul se bazează pe una sau alta conștiință individuală. (În „Idiotul” de Dostoievski, povestea despre tentativa de asasinare a lui Rogojin asupra lui Mișkin este prezentată de două ori – prin ochii lui Mișkin însuși și a naratorului, ceea ce ajută la imaginarea acestui eveniment din două puncte de vedere psihologic diferite).

Legat din punct de vedere psihologic tip nou polifonie - polifonia percepţiilor individuale .

10. Patosul unei opere de artă.

Tradus din greaca patos – pasiune, inspirație, suferință. Aceste trei cuvinte transmit perfect sensul a ceea ce se numește în mod obișnuit sufletul unei opere de artă.

Termenul a început să fie folosit de retori antici mai târziu a trecut de la retorică la poetică. Aristotel credea asta vorbire bună ar trebui să fie „patetic”, dar nu excesiv de emoțional și i-a îndemnat pe vorbitori să fie „uniform” și „să nu fie conduși de pasiune”.

În epoca romantismului, Aristotel nu era ascultat, deoarece scopul romantismului era tocmai cultivarea pasiunii prin înfățișarea manifestărilor ei violente.

În critica literară rusă, teoria patosului dezvoltată de V.G. Belinsky. „Arta”, scria el, „nu permite idei abstracte filozofice, cu atât mai puțin raționale: nu permite decât idei poetice; iar o idee poetică nu este un silogism, nu o dogmă, nu o regulă, este o pasiune vie, este patos.”

Conceptul de „pathos” în diferite epoci s-a investit și un sens inegal, dar în același timp cercetătorii moderni (G. Pospelov) disting mai multe tipuri de patos.

Patos eroic – „întruchiparea în acțiunile unui individ...”; patos dramatic , apărute sub influența unor forțe externe care amenință dorințele și aspirațiile personajelor; patos tragic constă în înfățișarea contradicțiilor insolubile între cerințele vieții și imposibilitatea implementării lor; patos satiric, sentimental Și romantic patos.

In spate anul trecut conceptul de patos aproape a căzut din uz, deoarece eroul literar modern este o „personalitate reflexivă” și, ca și autorul său, evită manifestarea deschisă a sentimentelor și le maschează în cel mai bun scenariu ironie.