عکس هایی از دوران کودکی. بهترین تصویرگران افسانه "فندق شکن"

نویسندگانی که کتاب هایشان را تصویرسازی می کنند (درس 2)

هدف:تا دانش آموزان در مورد گرافیک کتاب، ویژگی های آن ایده بگیرند. آشنایی با کارهای نویسندگانی که به تصویرگری آثارشان می پردازند، و با کتاب هایشان، شناخت شیوه خلاقانه آنها. آشنایی دانش آموزان با دنیای خطوط و رنگ های خلق شده توسط هنرمندان، آموزش دیدن زیبایی و بالا بردن سطح ادراک هنری، تخیل خلاق ، فانتزی را غنی کنید. عشق به مطالعه را در خود تلقین کنید.

مواد و تجهیزات:کتاب با تصاویر، TCO - ارائه.

در طول کلاس ها

اسلاید 1.اپیگراف.

"خواندن زندگی دوم است"

بچه ها، نویسندگانی را می شناسید که کتاب هایشان را تصویرسازی کرده اند؟

پاسخ های دانش آموزان

امروز چیزهای جالب زیادی در مورد کار این نویسندگان و هنرمندان فوق العاده خواهید آموخت.

اسلاید 2.احتمالا همه شما با آن آشنا هستید اوایل کودکی اوگنی ایوانوویچ چاروشین . او تمام کار خود را وقف طبیعت کرد. در شهر باستانی شمالی ویاتکا.

پسر در نزدیکی تایگا بزرگ شد و البته خانه همیشه پر از حیوانات مختلف بود. ژنیا عشق خود را به آنها در تمام زندگی خود حمل کرد. او بزرگ شد، هنرمند شد و نقاشی هایش توسط حیوانات و پرندگان مختلف زندگی می کردند.

اسلاید 3.بچه ها اسم هنرمندی که حیوانات را می کشد چیست؟ (نقاش حیوانات)

درست است، حیوان شناس، از کلمه لاتین حیوان - حیوان. و چاروشین حیوانات را به گونه ای به تصویر می کشید که شاید هیچ کس قبل از او نبود. او حیوانات را مشاهده می کرد، اغلب از باغ وحش بازدید می کرد و نقاشی های زیادی از طبیعت می کشید. از این گذشته ، برای اینکه واقعاً یک حیوان را به تصویر بکشید ، باید آن را به خوبی مطالعه کنید ، نه تنها ظاهر حیوان ، بلکه حرکات ، عادات و حتی شخصیت را نیز بدانید.

به زودی، در کتاب های کودکان S. Marshak و V. Bianchi، حیوانات کوچک کرکی او ظاهر شدند - متحرک، انعطاف پذیر، محتاط یا قابل اعتماد و بلافاصله عاشق بچه ها شدند. چاروشین به خصوص دوست داشت توله های حیوانات مختلف را بکشد - توله گرگ، توله روباه، توله خرس، توله شیر، جوجه، بچه گربه.

اسلاید 4.در اینجا تصاویری برای کتاب اس. مارشاک "کودکان در قفس" آورده شده است. این نقاشی ها یکی از بهترین آثارچاروشینا (1935). به زرافه نگاه کنید که بامزه از هم جدا شده است پاهای لاغرو گردن درازش را دراز می کند و سعی می کند به گل برسد، دقیقاً مانند شعر اس. مارشاک:

چیدن گل آسان و ساده است

بچه های کوچک قد.

اما به کسی که خیلی بالاست

چیدن گل کار آسانی نیست!

بچه ای نیست!

امروز صبح خورد

فقط دو سطل از این قبیل.

اسلاید 5.در اینجا، به خرس عروسکی شگفت انگیز و تاثیرگذار نگاه کنید. او هنوز آنقدر کوچک است که بسیاری از چیزهای طبیعت برای او ناآشنا هستند. اما او تمشک را دوست داشت.

اسلاید 6.و در اینجا بچه گربه شگفت زده Tyup است. او در خانه چاروشین زندگی می کرد و به او لقب تیوپا داده بودند زیرا به طرز مضحکی لب هایش را می زد، انگار که دارد صحبت می کند. بچه ها بیایید این داستان را بخوانیم. (در حال خواندن داستان). به تصاویر این داستان نگاه کنید. این هنرمند دقیقا چگونه به تصویر کشیده است بچه گربه کرکی- تیوپا مخفی شد، پروانه را تماشا کرد، گوش هایش قائم بود، چشمانش کاملا باز بود. چقدر کنجکاوی در چشمانش است! وقتی به او نگاه می کنید نمی توانید لبخند نزنید.

اسلاید 7.و چه کسی را در این تصویر برای داستان "گربه جنگلی" می بینید؟ (ریسنکا)

الان سیاه گوش کوچولو خیلی سرش شلوغه، فکر میکنی قراره چیکار کنه؟ (پرش)

درست است، چاروشین ژست حیوان را به گونه ای به تصویر کشید که بلافاصله فهمیدیم که سیاه گوش در حال آماده شدن برای پریدن است. و برای اینکه بفهمید بعد چه اتفاقی افتاد، باید داستان را بخوانید.

اسلاید 8.آیا این بچه را می شناسید؟ (این یک توله گرگ است)

این تصویر برای داستان "Volchishko" است. اگر شکل را با دقت در نظر بگیرید، اما می توانید آن را ببینید چشم های ترسیدهبه نظر می رسد او به آرامی زمزمه می کند. نه، او اصلاً بدجنس نیست. او فقط کوچک است. مادر گرگش به شکار رفت و او تنها ماند و ترسید. بعد از خواندن داستان می توانید متوجه شوید که چه اتفاقی برای او افتاده است.

اسلاید 9.در کتاب "بزرگ و کوچک" یوگنی ایوانوویچ به شما بچه ها می گوید که چگونه حیوانات و پرندگان به فرزندان خود می آموزند که غذا تهیه کنند و خود را نجات دهند (خواندن داستان های "خرگوش" و "دارکوب با جوجه ها").

اسلایدآشنا شدن! نام این سگ تومکا است. به نظر شما او بد است یا خوب؟ (پاسخ دانش آموزان)

صاحبش تومکا را بسیار دوست دارد، زیرا او سگ باهوشی است. یک روز گرم تابستان، تومکا را به شکار بردند. روی چمنزار کوچک بسیار زیبا و سرگرم کننده بود: پروانه ها و سنجاقک ها پرواز می کردند، ملخ ها می پریدند. من نمی دانم که آیا سگ تومکا می تواند در حین شکار کسی را بگیرد یا نه؟ و شما می توانید با خواندن داستان های "درباره تومکا" به این موضوع و سایر ماجراهای این سگ ناز پی ببرید.

اسلاید 12. اوگنی ایوانوویچ چاروشین خیلی با بچه ها کار کرد - او به آنها نقاشی را یاد داد. پسرش نیکیتا چاروشین که هنرمند شده است، کتاب های کودکان را نیز تصویرگری می کند. نوه او ناتاشا نیز تصویرگر شد.

اسلاید 13.چاروشین، گویی خطاب به خوانندگان جوان خود نوشت: «به دنیای طبیعت وارد شوید! با دقت و کنجکاو، مهربان و شجاع وارد شوید. بیشتر بدانید، بیشتر بیاموزید. برای این ما وجود داریم تا طبیعت برای شما به یک سرزمین مادری بزرگ تبدیل شود ...

اما وطن بوی کاج و صنوبر است و عطر مزارع و صدای برف در زیر اسکی و آسمان یخبندان آبی... و اگر همه اینها را نتوان با کلمات یک نویسنده بیان کرد، یک هنرمند. برس به کمک می آید.

اسلاید 14.بنابراین خوشبختانه در یک فرد دو مهارت، دو استعداد با هم ترکیب شد - یک داستان نویس و یک طراح. و هر دوی آنها به شما داده می شود - فرزندان. جای تعجب نیست که کتاب های اوگنی ایوانوویچ چاروشین به بسیاری از زبان های خارجی ترجمه شده است. و این نمادی از شناخت شایسته در دنیای ادبیات کودک است. نقاشی های او در بسیاری از شهرهای جهان - لندن، کپنهاگ، آتن، صوفیه، پکن، پاریس و غیره به نمایش گذاشته شد. برای خدمات برجسته در توسعه اتحاد جماهیر شوروی. هنرهای تجسمیدر سال 1945 عنوان هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه به او اعطا شد.

پس از اتمام تحصیلات وارد مؤسسه مهندسی عمران شد و موفق به گذراندن سه دوره قبل از جنگ شد. در سال 1320 پس از گذراندن دوره های مهندسی نظامی به جبهه اعزام شد.

اسلاید 38.با درجه ستوانی از جنگ فارغ التحصیل شد.

پس از جنگ وارد سال اول گروه هنر مؤسسه سینماگران در گروه انیمیشن شد و با رتبه ممتاز فارغ التحصیل شد.

اسلاید 39.او به استودیو فیلم استریپ فرستاده شد و در آنجا 10 نوار فیلم برای کودکان کشید، از جمله ماجراهای پینوکیو (1953) بر اساس یک افسانه.

تصویر دستی این مرد چوبی با لبخندی حیله گر مدت هاست که عشق کودکان را به خود جلب کرده و تبدیل به یک اثر کلاسیک شده است. در سینما استفاده می شود، در تئاتر، به عنوان یک مدل در ساخت عروسک ها عمل می کند. تصویر پینوکیو به شدت وارد آگاهی عمومی شده است، که کمتر کسی فکر می کند که چه کسی آن را نقاشی کرده است ...

اسلاید 40.در سال 1956 کتاب «کلید طلایی یا ماجراهای پینوکیو» با تصاویر ولادیمیرسکی منتشر شد. و از آن زمان ، این هنرمند فقط به تصویرگری کتاب برای کودکان پرداخت.

اسلاید 41.آیا می دانید کلاه راه راه و ژاکت قرمز پینوکیو توسط لئونید ولادیمیرسکی اختراع شده است؟ از این گذشته ، تولستوی روی پینوکیو یک ژاکت قهوه ای دارد و یک کلاه کاملاً سفید است. لئونید ویکتورویچ می گوید که پینوکیو در خواب به سراغ او آمد و از او خواست که یک کلاه قرمز و یک ژاکت قرمز بکشد. برای اینکه به نویسنده یا قهرمان "توهین" نکند، هنرمند مجبور شد کلاه راه راه بسازد. نسل های زیادی به این نوع پینوکیو عادت کرده اند.

اسلاید 42-44.ال. ولادیمیرسکی در مورد نقاشی هایش می گوید که چیزی بین کتاب و فیلم است. این یک نوار فیلم روی کاغذ است. همه تصاویر مرتبط هستند. او قبل از هر چیز یک انیماتور است. بنابراین با دیدن تصاویر به راحتی می توانید طرح کتاب را تشخیص دهید. سعی کنیم…

اسلاید 45.دومین کار قابل توجههنرمند، که او را به رسمیت شناختن ملی - تصاویر برای شش افسانه توسط A. Volkov.

اسلاید 46.کتاب اول شعبده باز است. شهر زمرددر سال 1959 منتشر شد. از آن زمان، با طراحی های ولادیمیرسکی، بیش از 110 بار تجدید چاپ شده است.

و همه چیز اینگونه شروع شد... بعد از پینوکیو، هنرمند می خواست چند کتاب خوب برای کودکان را به تصویر بکشد و به کتابخانه رفت و چیز جالبی خواست. بنابراین ولادیمیرسکی یک کتاب سبز کوچک "جادوگر شهر زمرد" را دریافت کرد که روی کاغذ بد و با چاپ شده بود تصاویر سیاه و سفید. لئونید ویکتورویچ این کتاب را بسیار دوست داشت و تصمیم گرفت نویسنده A. Volkov را پیدا کند. معلوم شد که او در ورودی بعدی زندگی می کند. ولادیمیرسکی با A. Volkov یک کتاب رنگی ایجاد کرد که موفقیت بزرگی بود. کتاب به سادگی دست نیافتنی بود. مردم شب ها در صف می ایستادند تا مشترک آن شوند. بچه ها از دوستان گرفتند و با دست کپی کردند و عکس ها را کپی کردند. ولادیمیرسکی چندین نسخه از این دست نوشته دارد. و سپس نامه هایی از کودکان با درخواست برای نوشتن دنباله وجود داشت. و به این ترتیب این سریال متولد شد. بیست سال است که نویسنده و هنرمند در هماهنگی کامل کار کرده اند.

اسلاید 47.در اینجا نویسنده A. Volkov کار این هنرمند را ارزیابی کرد: "می توانم اعتراف کنم که من خوش شانس بودم: شخصیت های افسانه ای که توسط L. Vladimirsky برای کتاب های من ترسیم شده است به میلیون ها خواننده جوان نزدیک شده اند. مترسک مرد حصیری، مرد چوبی حلبی، الی و دیگر قهرمانان افسانه هایم، اکنون دقیقاً همانطور که هنرمند آنها را خلق کرده است، تصور می کنم.

اسلاید 48.نحوه تولد تصاویر مترسک و مرد چوبی حلبی ، خود هنرمند به ما خواهد گفت: "من با یک غلاف مو به ذهنم رسید - این یک یافته خوب است. در هنرمندان آمریکاییافسانه های باوم "مرد عاقل از اوز" مترسک وحشتناک است. از مقصد او می روند. و من - از شخصیت. مترسک من مهربان و ناز است. "برداشتن" بینی او و مرد چوب قلع بسیار دشوار بود. مترسک آمریکایی به جای بینی سوراخ دارد. البته من عصبانی شدم و یک وصله در این مکان برای او گذاشتم. مترسک من کوچک و چاق است، وودمن حلبی بلند و لاغر است. در مقابل. و اگر یکی پچ داشته باشد، دیگری باید بینی بلند داشته باشد. من یک دماغه تیز بلند چوب بر می کشم - معلوم می شود پینوکیو آهنی است! پیدا کردن تراشه گرد کوچکی که روی نوک بینی او می بینید بسیار دشوار بود.

اسلاید 49.این هنرمند همچنین با Arachne، جادوگر شیطانی از مه زرد رنج می برد. از این گذشته ، طبق کتاب ، این یک غول زن بدوی و بی ادب است که مه زرد را راه می دهد. سرزمین جادویی. هر چیزی که هنرمند آورد و نشان داد، نویسنده دوست نداشت. او گفت که این یک جادوگر نیست، بلکه بابا یاگا است. لئونید ویکتوروویچ در تلاش برای "دیدن" این قهرمان، تمام روز را در مترو سفر کرد، طرح هایی ساخت، ساعت ها در ایستگاه های قطار نشست ... هیچ چیز کار نکرد، همه تصاویر اشتباه! و به نوعی لئونید ویکتورویچ از پله های ورودی خود بالا می رفت و همسایه ای به سمت او می رفت. و او فهمید - اینجا او آراخنه است! او بلافاصله یک مداد برداشت، نقاشی کشید و به "محاکمه" نزد ولکوف رفت. خوشش آمد و بچه ها دیدند کتاب جدیدو یک قهرمان جدید

اسلاید 50-51.و برای مدت طولانی و دردناک ، ولادیمیرسکی به دنبال تصویر لیودمیلا از شعر "روسلان و لیودمیلا" بود. او 40 سال آن را نقاشی کرد. و همیشه چیزی را دوست نداشتم، نسخه نهایی را پیدا نکردم. در نتیجه، تصمیم گرفتم که اول از همه، خود پوشکین باید لیودمیلا را دوست می داشت. این هنرمند پرتره ای از ناتالی گونچارووا، همسر الکساندر سرگیویچ را در مقابل خود قرار داد و با نگاه کردن به او، سرانجام همان لیودمیلا را نقاشی کرد.

لئونید ولادیمیرسکی بسیاری از افسانه ها را به تصویر کشید.

اسلاید 52.این "سه مرد چاق" اثر Y. Olesha است،

اسلاید 53."ماجراهای پتروشکا" اثر M. Fadeeva و A. Smirnov،

اسلاید 54."شکست خورده کاراباس" ای. دانکو،

اسلاید 55. Journey of the Blue Arrow اثر جی.روداری،

اسلاید 56."قصه های روسی" و بسیاری از کتاب های دیگر.

تا به حال در مورد ال.ولادیمیرسکی فقط به عنوان یک هنرمند صحبت می کردیم، اما او می خواست نویسنده شود. پسر چوبی شیطون پینوکیو برای ولادیمیرسکی بسیار عزیز است و او را بارها و بارها به تصویر کشیده است، به محض اینکه کاغذی زیر دستش می افتد، دست بارها و بارها یک بینی بلند، یک دهان به گوش، یک راه راه بیرون می آورد. درپوش با قلم مو ... این نقاشی ها یک پوشه کامل را جمع کرده اند. پسر ناآرام در آن خسته شد. من می‌خواستم وارد یک کتاب زیبا شوم و همانطور که خود هنرمند می‌گوید، از پینوکیو خواست تا داستانی در مورد ماجراهای جدید و بسیار شگفت‌انگیزش برای او بسازد.

اسلاید 57.بنابراین کتاب "پینوکیو به دنبال گنج است" متولد شد - یک هیجان واقعی کودکانه. و سپس هنرمند و نویسنده ولادیمیرسکی به این فکر افتاد که پینوکیو را با دیگر قهرمان مورد علاقه خود، مترسک، معرفی کند. و چگونه آن را انجام دهیم؟ که چگونه.

اسلاید 58.افسانه ای که در آن پدر کارلو، عروسک ها و آرتمون را به سرزمین جادویی در شهر زمرد فرستاد. وقتی همه شخصیت ها در آنجا ملاقات کردند، معلوم شد که آنها اشتراکات زیادی داشتند. معجزات زیادی در افسانه جدید اتفاق افتاده است که با خواندن این کتاب و مشاهده تصاویر باشکوه با آنها آشنا خواهید شد.

اسلاید 59.لئونید ویکتورویچ 87 ساله است، اما سرشار از انرژی و ایده های خلاقانه است. او خواب می بیند که بر اساس کتاب او کارتون ساخته می شود که پینوکیو به دنبال گنج است. او یکی از سازمان دهندگان All-Russian است باشگاه خانواده«دوستان شهر زمرد» که اکنون با موفقیت در حال گسترش فعالیت های خود است. ولادیمیرسکی وب سایت خود را در اینترنت دارد.

اسلاید 60.لئونید ویکتوروویچ ولادیمیرسکی - کارمند افتخاری هنر فدراسیون روسیه، برنده جایزه رقابت تمام روسیههمدردی کودک خوان "کلید طلایی". در سال 2006، به این هنرمند نشان پینوکیو اعطا شد: "برای شجاعت و حضور ذهن نشان داده شده در جبهه های جنگ بزرگ میهنی، برای وفاداری به ایده آل های دوران کودکی، برای خلق تصویر کلاسیک پینوکیو و آثار هنریتربیت کودکان با خلوص فکر، آزادی درونی و اعتماد به نفس.

اسلاید 61.داستان در مورد آن فرد با استعدادشما می توانید با آیات خود پایان دهید، که در آنها ادعا می کند - "مهربانی پیروز خواهد شد."

قسمت پایانی درس

اسلاید 62.بچه ها، بیایید به یاد بیاوریم که امروز در درس با چه نوع نویسندگانی که کتاب هایشان را تصویرسازی می کنند ملاقات کردید؟

- کدام یک از آنها را می توان به هنرمندان حیوانات نسبت داد و چرا؟

- کدام یک از نویسندگان و هنرمندانی که از قبل می شناسید «دیزنی روسی» نام دارد و چرا؟

- چه هنرمندی تصویر پینوکیو را به همان شکلی که همه ما آنقدر به آن عادت کرده ایم که آن را کلاسیک می دانیم، ارائه کرد؟

- کدام یک از آنها بنیانگذار سلسله تصویرگران کتاب کودک شدند؟

– هنرمندی را نام ببرید که شخصیت های دو (چه؟) افسانه ای را که تصویرسازی کرده بود آنقدر دوست داشت که تصمیم گرفت نویسنده هم بشود تا دنباله ای بیابد که در آن همه این شخصیت ها با هم ملاقات کنند و با هم دوست شوند (چه چیزی نام این افسانه جدید است؟).

اسلاید 63.چه کسی کتاب مصور پیف را طراحی کرد و طراحی کرد؟

اسلاید 64.برای مدت طولانی، E. Charushin "دستیار شکار" خود را انتخاب کرد. او چه کسی را انتخاب کرد؟

اسلاید 65.کارت های متنی در مقابل شما وجود دارد. اینها گزیده ای از کار معروف(نویسنده چیست و کیست؟). و روی صفحه تصاویری برای این معابر وجود دارد. پس از خواندن متن، آن را با قهرمان مطابقت دهید. در مورد هر یک از آنها چه می توانید بگویید؟ جادوگران به چه ترتیبی در کتاب ظاهر می شوند؟

Gingema - قوانین Munchkins در کشور آبی، یک جادوگر شیطانی.

ویلینا یک جادوگر مهربان، حاکم کشور زرد است.

باستیندا - حاکم شرور کشور بنفش میگونوف از آب می ترسید.

استلا یک جادوگر مهربان همیشه جوان از کشور صورتی است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. ولادیمیرسکی ال. مهربانی پیروز خواهد شد!: اشعار // چیتایکا. - 2007. - شماره 2. - ص. 21

2. پاپا کارلو کجا زندگی می کند؟: گزارش تصویری از افتتاحیه نمایشگاه // چیتایکا. - 2006. - شماره 11. - ص. 4-5.

3. مترسک چگونه ظاهر شد // چیتایکا. - 2006. - شماره 8. - ص. 36-37.

4. Bredikhina E. خالقان کتاب: خواندن فوق برنامه، هنرهای زیبا.

6. پینوکیو چند سال دارد؟ این هنرمند 85 ساله است. // مورزیلکا. - 2005. - شماره 10. - ص. 6-7.

7. Kurochkina در مورد گرافیک کتاب / . - سن پترزبورگ: CHILDHOOD-PRESS، 2004. - ص. 181-184.

8. Doronova در مورد هنر: آموزشی و کمک بصری برای کودکان دبیرستانی سن پیش دبستانی/ - م.: روشنگری، 2003.

9. Vladimirsky L. Pinocchio به دنبال گنج است / L. Vladimirsky، نقاشی های نویسنده. - نذران: آسترل، 1375. - 120 ص.

10. Vladimirsky L. Pinocchio in the Emerald City / L. Vladimirsky، نقاشی های نویسنده. - نذران: آسترل، 1375. - 120 ص.

11. نجات جان برای خواندن فوق برنامه: آموزشبرای کلاس دوم سه ساله دبستان/ Comp. . موضوع. 5. - م.: مدرسه جدید، 1995. - ص. 20-22.

12. خانه والکووا /،. - م .: اتاق کتاب، 1990. - ص. 64.

13. حیوانات و پرندگان اوگنی چاروشین: مجموعه ای از کارت پستال / Auth. متن
G. P. Grodnensky. - M.: هنرمند شوروی، 1989.

مطالب ارائه شده توسط انتشارات "معلم"

سی دی " درس های کتابخانهو فعالیت ها

میراث هنری استاد به گرافیک کتاب محدود نمی شود. A. F. Pahomov - نویسنده نقاشی های یادبود، نقاشی ها, گرافیک سه پایه: نقاشی، آبرنگ، چاپ های متعدد، از جمله ورق های هیجان انگیز مجموعه "لنینگراد در روزهای محاصره". با این حال، این اتفاق افتاد که در ادبیات مربوط به این هنرمند تصور نادرستی از مقیاس و زمان واقعی فعالیت او وجود داشت. گاهی پوشش آثار او فقط با آثار اواسط دهه 30 آغاز می شد و گاهی حتی بعد از آن - با مجموعه ای از سنگ نگاره های سال های جنگ. چنین رویکرد محدودی نه تنها ایده میراث اصیل و پر جنب و جوش A.F. Pahomov را که در طول نیم قرن ایجاد شده بود محدود و محدود کرد، بلکه هنر شوروی را به عنوان یک کل فقیر کرد.

نیاز به مطالعه آثار A.F. Pahomov مدتهاست که به پایان رسیده است. اولین تک نگاری درباره او در اواسط دهه 1930 منتشر شد. طبیعتاً تنها بخشی از آثار در آن لحاظ شده بود. با وجود این و برخی محدودیت ها در درک سنت های ذاتی در آن زمان، کار اولین زندگی نامه نویس V.P. Anikieva ارزش خود را از جنبه واقعی و همچنین (با تعدیل های لازم) از نظر مفهومی حفظ کرد. در مقالات مربوط به این هنرمند که در دهه 1950 منتشر شد، دامنه مطالب دهه 1920 و 1930 محدودتر بود و پوشش آثار دوره های بعدی انتخابی تر بود. امروزه به نظر می رسد جنبه توصیفی و ارزشی آثار مربوط به A.F. Pahomov در دو دهه دورتر از ما اعتبار خود را از بسیاری جهات از دست داده است.

در دهه 60 ، A.F. Pahomov کتاب اصلی "درباره کار خود" را نوشت. این کتاب به وضوح اشتباه تعدادی از ایده های رایج در مورد کار او را نشان داد. افکار هنرمند در مورد زمان و هنر بیان شده در این اثر، و همچنین مطالب گسترده ضبط شده از مکالمات با الکسی فدوروویچ پاخوموف، ساخته شده توسط نویسنده این خطوط، به ایجاد تک نگاری ارائه شده به خوانندگان کمک کرد.

A.F. Pahomov دارای تعداد بسیار زیادی نقاشی و طراحی است. نویسنده مونوگراف بدون ادعای پوشش کامل آنها، وظیفه خود را ارائه ایده از جنبه های اصلی دانست. فعالیت خلاقاستادان، در مورد ثروت و اصالت او، در مورد معلمان و همکارانی که در شکل گیری هنر A.F. Pahomov نقش داشته اند. شهروندی، نشاط عمیق، واقع گرایی، ویژگی آثار این هنرمند، این امکان را به نمایش گذاشت که پیشرفت کار او در ارتباط مداوم و نزدیک با زندگی مردم شوروی نشان داده شود.

به عنوان یکی از بزرگترین اساتید هنر شوروی، A.F. Pahomov ، در طول زندگی طولانی و مسیر خلاق خود ، عشق آتشین به میهن ، برای مردم آن داشت. انسان گرایی بالا، راستگویی، غنای فیگوراتیو آثار او را چنان روح انگیز، صمیمانه، سرشار از گرمی و خوش بینی می کند.

در منطقه وولوگدا، در نزدیکی شهر کادنیکوف، در سواحل رودخانه کوبنا، روستای وارلاموف قرار دارد. در آنجا، در 19 سپتامبر (2 اکتبر) 1900، پسری از یک زن دهقانی به نام افیمیا پترونا پاخوموا، که الکسی نام داشت، به دنیا آمد. پدرش، فئودور دمیتریویچ، از کشاورزان «مشخص» بود که در گذشته از وحشت رعیت نمی‌دانستند. این شرایط نقش مهمی در شیوه زندگی و ویژگی های شخصیتی غالب ایفا کرد، توانایی رفتار ساده، آرام و با وقار را توسعه داد. صفات خوش بینی خاص، وسعت دیدگاه، صراحت معنوی و پاسخگویی نیز در اینجا ریشه داشت. الکسی در یک محیط کار بزرگ شد. آنها ضعیف زندگی می کردند. همانطور که در تمام روستا تا بهار نان خودشان کم بود مجبور شدند آن را بخرند. درآمد اضافی مورد نیاز بود که توسط اعضای بزرگسال خانواده انجام می شد. یکی از برادران سنگ تراش بود. بسیاری از اهالی روستا نجار بودند. و با این حال، دوران اولیه زندگی توسط الکسی جوان به عنوان شادترین زمان به یاد آورد. پس از دو سال تحصیل در یک مدرسه محلی، و سپس دو سال دیگر در مدرسه زمستوو در یک روستای همسایه، او "با هزینه دولتی و با غذای دولتی" به مدرسه ابتدایی عالی در شهر کادنیکوف فرستاده شد. زمان کلاسها در آنجا در حافظه A.F. Pahomov بسیار دشوار و گرسنه باقی ماند. او می‌گوید: «از آن زمان، دوران کودکی‌ام در خانه‌ی پدری‌ام، برای همیشه شادترین و شاعرانه‌ترین دوران به نظرم رسید و این شاعرانه شدن دوران کودکی بعدها به انگیزه اصلی کارم تبدیل شد». توانایی های هنری الکسی در اوایل خود را نشان داد ، اگرچه جایی که او زندگی می کرد شرایطی برای رشد آنها وجود نداشت. اما حتی در غیاب معلمان، پسر به نتایج خاصی دست یافت. V. Zubov، مالک زمین همسایه، توجه خود را به استعداد او جلب کرد و به آلیوشا مداد، کاغذ و نسخه هایی از نقاشی های هنرمندان روسی هدیه داد. نقاشی های اولیهپاخوموف، که تا به امروز باقی مانده است، چیزی را آشکار می کند که بعداً با غنای مهارت حرفه ای، ویژگی کار او خواهد شد. این هنرمند کوچک مجذوب تصویر یک شخص و بالاتر از همه یک کودک بود. او برادران، خواهران، بچه های محله را نقاشی می کند. جالب است که ریتم خطوط این پرتره‌های بی‌هنر مدادی، نقاشی‌های منافذ بالغ او را بازتاب می‌دهد.

در سال 1915، زمانی که او از مدرسه شهر کادنیکوف فارغ التحصیل شد، به پیشنهاد مارشال ناحیه اشراف یو. زوبوف، هنردوستان محلی اشتراکی را اعلام کردند و پاخوموف را به پتروگراد به مدرسه A. L. Stieglitz فرستادند. پول جمع آوری شده با انقلاب تغییراتی در زندگی الکسی پاخوموف نیز ایجاد شد. او تحت تأثیر معلمان جدیدی که در مدرسه ظاهر شدند - N. A. Tyrsa، M. V. Dobuzhinsky، S. V. Chekhonin، V. I. Shukhaev - تلاش می کند تا وظایف هنر را بهتر درک کند. یک آموزش کوتاه زیر نظر استاد بزرگ طراحی شوخائف ارزش زیادی به او داد. این کلاس ها پایه و اساس درک ساختار بدن انسان را گذاشتند. او برای مطالعه عمیق آناتومی تلاش کرد. پاخوموف به لزوم کپی نکردن محیط، بلکه به بازنمایی معنادار آن متقاعد شده بود. هنگام طراحی، او عادت کرد که به شرایط نور و سایه وابسته نباشد، بلکه به طور معمول طبیعت را با چشم خود "روشن می کند"، بخش های نزدیک حجم را از نور باقی می گذارد و آن هایی را که دورتر هستند تاریک می کند. این هنرمند در همان زمان خاطرنشان کرد: "درست است ، من یک شوخوی وفادار نشدم ، یعنی شروع به کشیدن با سانگوئین نکردم و آن را با یک نوار الاستیک آغشته کردم تا بدن انسان تماشایی به نظر برسد." پاخوموف اعتراف کرد که درس های برجسته ترین هنرمندان کتاب، دوبوژینسکی و چخونین، مفید بوده است. او به ویژه توصیه دومی را به یاد آورد: برای دستیابی به توانایی نوشتن فونت روی جلد کتاب بلافاصله با قلم مو، بدون استفاده از مداد آماده سازی، "مانند آدرس روی یک پاکت". به گفته این هنرمند، چنین توسعه چشم ضروری متعاقباً به طرح هایی از طبیعت کمک کرد، جایی که او می توانست، با شروع با جزئیات، همه چیز را که به تصویر کشیده شده روی ورق قرار دهد.

در سال 1918، هنگامی که زندگی در پتروگراد سرد و گرسنه بدون درآمد دائمی غیرممکن شد، پاخوموف به وطن خود رفت و معلم نقاشی در مدرسه ای در کادنیکوو شد. این ماهها برای تکمیل تحصیلات او بسیار مفید بود. پس از اتمام درس در کلاس های مرحله اول و دوم، تا زمانی که نور اجازه می داد و چشمانش خسته نمی شد، با حرص می خواند. «تمام مدتی که در حالت هیجانی بودم، تب دانش مرا گرفت. این بار پاخوموف به یاد می آورد که تمام جهان در برابر من باز شد ، که معلوم است به سختی می دانستم. من انقلاب های فوریه و اکتبر را مانند اکثر مردم اطرافم با شادی پذیرفتم، اما فقط اکنون، با خواندن کتاب هایی در زمینه جامعه شناسی، اقتصاد سیاسی، ماتریالیسم تاریخی، تاریخ، شروع کردم به درک واقعی ماهیت وقایع رخ داده. ”

گنجینه های علم و ادب در برابر مرد جوان گشوده شد. کاملاً طبیعی بود که قصد داشت تحصیلات خود را در پتروگراد ادامه دهد. در یک ساختمان آشنا در سالت لین، او شروع به مطالعه با N. A. Tyrsa کرد که در آن زمان کمیسر مدرسه سابق استیگلیتز بود. پاخوموف گفت: "ما، دانش آموزان نیکولای آندریویچ، از لباس او بسیار شگفت زده شدیم." - کمیسرهای آن سالها کلاه و ژاکت چرمی با کمربند و هفت تیر در جلمه می پوشیدند و تیرسا با عصا و کلاه کاسه زنی راه می رفت. اما صحبت های او درباره هنر با نفس بند آمده شنیده می شد. رئیس کارگاه با شوخ طبعی دیدگاه های منسوخ شده در مورد نقاشی را رد کرد، دانش آموزان را با دستاوردهای امپرسیونیست ها آشنا کرد، با تجربه پسا امپرسیونیسم، بدون مزاحمت توجه را به جستجوهایی جلب کرد که در آثار ون گوگ و به ویژه سزان قابل مشاهده است. تیرسا برنامه روشنی برای آینده هنر ارائه نکرد؛ او از کسانی که در کارگاه او کار می کردند خواستار خودانگیختگی شد: همانطور که احساس می کنید بنویس. در سال 1919، پاخوموف به ارتش سرخ فراخوانده شد. او از نزدیک محیط نظامی را که قبلاً ناآشنا بود، کاملاً درک کرد شخصیت مردمیارتش سرزمین شوروی، که بعداً بر تفسیر این موضوع در کار او تأثیر گذاشت. در بهار سال بعد، پاخوموف که پس از یک بیماری از ارتش خارج شد، به پتروگراد رسید، از کارگاه N.A. Tyrsa به V. V. Lebedev نقل مکان کرد و تصمیم گرفت ایده ای از اصول کوبیسم به دست آورد، که در یک منعکس شده است. تعدادی از آثار لبدف و شاگردانش. از آثار پاخوموف، ساخته شده در این زمان، کمی باقی مانده است. به عنوان مثال، "طبیعت بی جان" (1921) است که با حس ظریف بافت متمایز می شود. در آن می توان میل آموخته شده از لبدف را برای دستیابی به "ساختگی" در آثار مشاهده کرد، نه به دنبال کامل بودن سطحی، بلکه به دنبال سازماندهی تصویری سازنده بوم، بدون فراموش کردن ویژگی های پلاستیکی تصویر شده.

ایده یک جدید کارت عالی بودپاخوموف - نقاشی "Haymaking" - در روستای زادگاهش وارلاموف نشات گرفته است. در آنجا مطالبی برای آن جمع آوری شد. این هنرمند نه یک صحنه معمولی روزمره در چمن زنی، بلکه کمک دهقانان جوان به همسایگان خود را به تصویر کشید. اگرچه گذار به کار جمعی و مزرعه جمعی در آن زمان موضوع آینده بود، اما خود این رویداد که شور و شوق جوانان و اشتیاق به کار را نشان می داد، از جهاتی با روندهای جدید مشابهت داشت. طرح ها و طرح های ماشین های چمن زنی، قطعاتی از منظره: چمن ها، بوته ها، ته ریش ها گواهی بر ثبات و جدیت شگفت انگیز است. نیت هنریکه در آن جستجوهای متنی جسورانه با حل مشکلات پلاستیک ترکیب می شوند. توانایی پاخوموف در گرفتن ریتم حرکات به پویایی ترکیب کمک کرد. برای این تصویر، این هنرمند چندین سال رفت و بسیاری از کارهای مقدماتی را به پایان رساند. در تعدادی از آنها، او طرح هایی نزدیک یا همراه با موضوع اصلی ایجاد کرد.

نقاشی "کشتن داس ها" (1924) دو دهقان جوان را در حال کار نشان می دهد. آنها توسط پاخوموف از طبیعت ترسیم شدند. سپس با قلم مو از این برگه عبور کرد و بدون مشاهده مدل های خود تصویر را تعمیم داد. کیفیت پلاستیک خوب، همراه با انتقال حرکت قوی و زیبایی کلی استفاده از جوهر، در کار قبلی "دو ماشین چمن زنی" در سال 1923 قابل مشاهده است. با حقیقتی عمیق، و شاید بتوان گفت، شدت نقاشی، در اینجا هنرمند به تناوب صفحه و حجم علاقه مند بود. ورق به طرز ماهرانه ای از شستشو جوهر استفاده کرده است. به چشم انداز اطراف اشاره شده است. بافت چمن بریده و ایستاده قابل لمس است که تنوع ریتمیک را به نقاشی می آورد.

از جمله پیشرفت های قابل توجه در رنگ طرح «یونه دوزی»، باید به آبرنگ «موبر در پیراهن صورتی» اشاره کرد. در آن علاوه بر شستشوهای تصویری با قلم مو، از خراشیدن روی لایه رنگ مرطوب استفاده شده است که وضوح خاصی به تصویر می بخشد و با تکنیکی متفاوت (در رنگ روغن) وارد تصویر می شود. برگ بزرگ رنگارنگ "Haymaking" که با آبرنگ نقاشی شده است. در آن، به نظر می رسد صحنه از آن دیده می شود نقطه اوجچشم انداز. این امر باعث شد تا تمام فیگورهای ماشین چمن زنی که پشت سر هم حرکت می کنند نشان داده شود و به پویایی خاصی در انتقال حرکات آنها دست یابد که با چیدمان اریب ارقام تسهیل می شود. این هنرمند با قدردانی از این تکنیک، تصویر را به همین ترتیب ساخت و سپس در آینده آن را فراموش نکرد. پاخوموف به زیبایی وسعت عمومی دست یافت و تصور مه صبحگاهی را منتقل کرد. نور خورشید. همین مضمون در نقاشی رنگ روغن "در درو" به طور متفاوت حل شده است، که ماشین های چمن زن در حال کار و اسبی را که در نزدیکی گاری در کناره چرا می کند، به تصویر می کشد. منظره در اینجا با سایر طرح ها، انواع و در خود تصویر متفاوت است. به جای یک میدان، یک رودخانه تندرو وجود دارد که توسط جت های جریان بر آن تاکید می شود و یک قایق با پاروزن. رنگ منظره گویا است، بر روی رنگ های مختلف سبز سرد ساخته شده است، فقط سایه های گرمتر در پیش زمینه معرفی شده است. جلوه تزئینی خاصی در ترکیب فیگورها با محیط یافت شد که صدای کلی رنگ را افزایش داد.

یکی از نقاشی های پاخوموف در مورد ورزش در دهه 1920، اسکیت پسران است. این هنرمند ترکیب را بر روی تصویر طولانی ترین لحظه حرکت و در نتیجه پربارترین آن ساخته است و ایده ای از آنچه گذشته است و آنچه خواهد بود ارائه می دهد. در مقابل، شکل دیگری در دور نشان داده شده است که تنوع ریتمیک را معرفی می کند و ایده ترکیب بندی را تکمیل می کند. در این تصویر، در کنار علاقه به ورزش، جذابیت پاخوموف به مهم ترین موضوع کارش - زندگی کودکان - را می توان دید. پیش از این، این روند در گرافیک این هنرمند منعکس شده بود. از اواسط دهه 1920، درک عمیق پاخوموف و خلق تصاویری از کودکان سرزمین شوروی، سهم برجسته پاخوموف در هنر بود. این هنرمند با مطالعه مسائل بزرگ تصویری و پلاستیکی، آنها را نیز در کارهایی در مورد این موضوع مهم جدید حل کرد. در نمایشگاه سال 1927، بوم "دختر دهقان" به نمایش گذاشته شد، که اگرچه وجه اشتراکی با پرتره های مورد بحث در بالا داشت، اما مورد توجه مستقل نیز بود. توجه هنرمند معطوف به تصویر سر و دستان دختر بود که با حس پلاستیکی عالی نقاشی شده بود. نوع چهره جوان به شکلی بدیع به تصویر کشیده شده است. نزدیک به این بوم از نظر بی‌واسطگی حس، «دختری پشت موهایش» است که برای اولین بار در سال 1929 به نمایش گذاشته شد. این تصویر با تصویر قفسه سینه سال 1927 در ترکیب جدید و دقیق تر، از جمله تقریباً کل شکل در رشد کامل، که در یک حرکت پیچیده تر منتقل می شود، متفاوت بود. این هنرمند ژست آرام دختری را نشان داد که موهایش را مرتب می کند و به آینه کوچکی که روی زانویش افتاده نگاه می کند. ترکیبات صداصورت و دست های طلایی، لباس آبی و نیمکت قرمز، ژاکت قرمز مایل به قرمز و دیوارهای چوبی مایل به سبز اخرایی کلبه به احساسی بودن تصویر کمک می کند. پاخوموف به طرز ماهرانه ای بیان مبتکرانه را به تصویر کشید صورت بچه، حالت لمس کردن. تصاویر روشن و غیرعادی تماشاگران را متوقف کردند. هر دو اثر بخشی از نمایشگاه های خارجی هنر شوروی بودند.

آ.ف. پاخوموف در طول نیم قرن فعالیت خلاقانه خود در تماس نزدیک با زندگی کشور شوروی بود و این امر آثار او را با اعتقاد الهام گرفته و قدرت حقیقت حیاتی اشباع کرد. شخصیت هنری او زود رشد کرد. آشنایی با کار او نشان می دهد که قبلاً در دهه 20 با عمق و دقت متمایز شده بود و با تجربه مطالعه فرهنگ جهانی غنی شده بود. در شکل گیری آن، نقش هنر جوتو و پروتو-رنسانس آشکار است، اما تأثیر نقاشی باستانی روسیه کمتر عمیق نبود. A. F. Pahomov متعلق به تعدادی از استادانی بود که به طور ابتکاری به ثروتمندان نزدیک شدند میراث کلاسیک. ویژگی کارهای او احساس مدرن در حل تکالیف تصویری و گرافیکی است.

توسعه پاخوموف موضوعات جدیددر بوم های "1905 در حومه شهر"، "سواران"، "Spartakovka"، در چرخه نقاشی در مورد کودکان برای شکل گیری هنر شوروی مهم است. این هنرمند نقش برجسته ای در خلق تصویر یک معاصر داشت، مجموعه پرتره های او گواه روشنی بر این امر است. او برای اولین بار چنین درخشان و درخشان را وارد هنر کرد تصاویر زندگیشهروندان جوان سرزمین شوروی. این جنبه از استعداد او فوق العاده ارزشمند است. آثار او ایده های مربوط به تاریخ نقاشی روسیه را غنی و گسترش می دهد. از دهه 20 موزه های بزرگکشورها بوم های پاخوموف را به دست آوردند. آثار او در نمایشگاه های بزرگ اروپا، آمریکا و آسیا شهرت بین المللی به دست آورده است.

A.F. Pahomov از واقعیت سوسیالیستی الهام گرفت. توجه او با آزمایش توربین ها، کار کارخانه های بافندگی و چیزهای جدید در زندگی جلب شد. کشاورزی. آثار او موضوعات مربوط به جمع‌سازی و ورود تجهیزات به میدان‌ها و استفاده از کمباین و کار تراکتور در شب و زندگی ارتش و نیروی دریایی را آشکار می‌کند. ما بر ارزش ویژه این دستاوردهای پاخوموف تأکید می کنیم، زیرا همه اینها توسط این هنرمند در دهه 20 و اوایل دهه 30 به نمایش گذاشته شد. نقاشی او «پیشگامان در کشاورز حاکم»، مجموعه‌ای درباره کمون «بذرکار» و پرتره‌هایی از «شمشیرهای زیبا» از عمیق‌ترین آثار هنرمندان ما درباره تغییرات روستایی، درباره جمع‌آوری هستند.

آثار A.F. Pahomov به دلیل راه حل های تاریخی خود قابل توجه است. در اوایل نقاشی دیواری شوروی، آثار این هنرمند از برجسته‌ترین و جالب‌ترین آثار هستند. در مقواهای سوگند سرخ، نقاشی‌ها و طرح‌های رقص گرد کودکان همه ملت‌ها، نقاشی‌هایی درباره دروگران و همچنین در بهترین خلاقیت‌های نقاشی پاخوموف به طور کلی، ارتباط ملموسی با سنت‌های بزرگ میراث ملی باستانی وجود دارد. ، که بخشی از گنجینه هنر جهان است. جنبه رنگی و فیگوراتیو نقاشی‌های دیواری، نقاشی‌ها، پرتره‌ها، و همچنین گرافیک‌های سه‌قلوی و کتابی او عمیقاً بدیع است. موفقیت های درخشان نقاشی هوای معمولی با سریال "در خورشید" نشان داده می شود - نوعی سرود برای جوانان سرزمین شوروی. در اینجا، در به تصویر کشیدن بدن برهنه، هنرمند به عنوان یکی از استادان بزرگی که به توسعه این ژانر در نقاشی شوروی کمک کرد، عمل کرد. جستجوهای رنگی پاخوموف با حل مشکلات جدی پلاستیک ترکیب شد.

باید گفت که هنر در شخص A.F. Pahomov یکی از بزرگترین طراحان زمان ما را داشت. استاد استادانه مالکیت داشت مواد مختلف. با جوهر و آبرنگ، قلم و قلم مو در کنار نقاشی های درخشان کار می کند مداد گرافیتی. دستاوردهای او فراتر از محدودیت های هنر داخلی است و به یکی از خلاقیت های برجسته گرافیک جهان تبدیل می شود. یافتن نمونه‌هایی از این موضوع در مجموعه‌ای از نقاشی‌هایی که در دهه 1920 در خانه ساخته شده‌اند، و در میان برگه‌هایی که در دهه بعد در سفرهای سراسر کشور و در چرخه‌هایی درباره اردوگاه‌های پیشگام ساخته شده‌اند، دشوار نیست.

سهم A.F. Pahomov در گرافیک بسیار زیاد است. کتاب‌های او و کتاب‌های او به کودکان از جمله موفقیت‌های برجسته در این زمینه است. یکی از بنیانگذاران ادبیات مصور شوروی، تصویری عمیق و فردی از کودک را در آن معرفی کرد. نقاشی های او خوانندگان را مجذوب سرزندگی و رسا می کرد. این هنرمند بدون آموزه، به وضوح و واضح افکار را به کودکان منتقل کرد، احساسات آنها را برانگیخت. و مباحث مهم آموزش و دوران مدرسه! هیچ یک از هنرمندان به اندازه پاخوموف آنها را عمیقاً و صادقانه حل نکردند. او برای اولین بار به گونه ای فیگوراتیو و واقع گرایانه اشعار V. V. Mayakovsky را به تصویر کشید. یک کشف هنری نقاشی های او برای آثار لئو تولستوی برای کودکان بود. مطالب گرافیکی در نظر گرفته شده به وضوح نشان داد که کار پاخوموف، تصویرگر ادبیات مدرن و کلاسیک، به طور غیر قابل توجیهی به حوزه کتاب های کودکان محدود شده است. نقاشی های عالی این هنرمند برای آثار پوشکین، نکراسوف، زوشچنکو گواه موفقیت بزرگ گرافیک روسی در دهه 1930 است. آثار او به استقرار روش رئالیسم سوسیالیستی کمک کرد.

هنر A.F. Pahomov با شهروندی، مدرنیته و مرتبط بودن متمایز است. در طول سخت ترین آزمایشات محاصره لنینگراد، این هنرمند کار خود را قطع نکرد. او به همراه استادان هنر شهر در نوا، مانند زمانی که در دوران جوانی خود در جنگ داخلی بود، از جبهه به انجام وظایف پرداخت. مجموعه چاپ سنگی پاخوموف «لنینگراد در روزهای محاصره»، یکی از شاخص ترین آثار هنری سال های جنگ، شجاعت و شجاعت بی نظیر مردم شوروی را آشکار می کند.

نویسنده صدها چاپ سنگی، A.F. Pahomov را باید از هنرمندان مشتاقی نام برد که در توسعه و اشاعه این نوع گرافیک چاپی سهیم بودند. امکان جذابیت برای طیف گسترده ای از بینندگان، ماهیت انبوه آدرس چاپ تیراژ توجه او را به خود جلب کرد.

ویژگی کار او وضوح و اختصار کلاسیک است. وسایل بصری. تصویر یک شخص هدف اصلی اوست. یکی از جنبه‌های بسیار مهم کار هنرمند که او را با سنت‌های کلاسیک مرتبط می‌کند، میل به بیان پلاستیکی است که در نقاشی‌ها، طراحی‌ها، تصویرسازی‌ها، چاپ‌های او تا آخرین آثارش به وضوح قابل مشاهده است. او این کار را مدام و پیوسته انجام می داد.

A.F. Pahomov "یک هنرمند عمیقا اصیل و بزرگ روسی است که کاملاً در انعکاس زندگی مردم خود غرق شده است ، اما در عین حال دستاوردهای هنر جهانی را نیز جذب کرده است. کار A. F. Pahomov، نقاش و گرافیست، سهم قابل توجهی در توسعه فرهنگ هنری شوروی است. /در مقابل. ماتافونوف/

____________________________________________________________________________________________________________

ولادیمیر واسیلیویچ لبدف

14 (26). 05.1891، سن پترزبورگ - 11.21.1967، لنینگراد

هنرمند خلق RSFSR. عضو مسئول آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی

او در سن پترزبورگ در استودیو F. A. Roubaud کار کرد و در مدرسه طراحی، نقاشی و مجسمه سازی M. D. Bernstein و L. V. Sherwood (1910-1914) تحصیل کرد، در سن پترزبورگ در آکادمی هنر تحصیل کرد (1912-1914). عضو انجمن چهار هنر. در مجلات "Satyricon"، "New Satyricon" همکاری کرد. یکی از برگزارکنندگان Windows ROSTA» در پتروگراد.

مهد کودک MDOBU №4

ولخوف

هنرمندان - تصویرگران کتاب کودک

مربی

عکس مخصوصا برای کودکان سن کمتر، یک ماده آموزشی بسیار مهم است که به دلیل قابل مشاهده بودن واقعی، قانع کننده تر و تیزتر از کلمه است.

E.A. فلرینا

همه می دانند که کودکان دوست دارند به تصاویر نگاه کنند، با نگاه کردن به آنها، کودک همه چیز را تصور می کند که اتفاق می افتد و

تصویرسازی گاهی اوقات دارد ارزش بیشتراز متن

کتاب کودکان با مصور ضعیف برای کودک جالب نیست و بنابراین خواندنی نیست.

کتاب‌های کودک توسط هنرمندان با استعداد بسیاری طراحی شده‌اند و بسیاری از آنها استعداد خود را در تصویرسازی درک کرده‌اند، هر هنرمندی دید خاص خود را از جهان دارد، سبک هنری خود را دارد، همان اثر در کار هر استاد به طور متفاوتی آشکار می‌شود.

چندین نسل از هنرمندان تمام زندگی خود را وقف این امر شریف کردند و کتاب هایی خلق کردند که به نوعی معیار شده اند. آی.یا.بیلیبین، ای.آی.چاروشین، یو.آ.واسنتسف، وی.جی.سوتیف، بی.آ.دخترف، وی.ام.کوناشویچ، ای.ام.راچف، ان.ای.رادلوف، وی.و.لبدف، وی.آ.آ.میلاسفسکی و دیگران بیش از یک کتاب مصور آورده شدند. بالا

واسنتسف یوری آلکسیویچ (1900 - 1973)

یوری آلکسیویچ واسنتسف - هنرمند و تصویرگر ملی خود

تصاویر برای فولکلور

همه بچه ها آهنگ ها، قافیه های مهد کودک و جوک ها را دوست دارند (Ladushki، Rainbow-Arc). او تصویرسازی کرد افسانههای محلی، افسانه های لئو تولستوی، پیوتر ارشوف، سامویل مارشاک، ویتالی بیانچی و دیگر آثار کلاسیک ادبیات روسیه.

بیلیبین ایوان یاکولویچ (1876 - 1942)

- هنرمند روسی، تصویرگر کتاب و طراح تئاتر. بیلیبین تعداد زیادی افسانه از جمله داستان های پوشکین را به تصویر کشید. او سبک خود را توسعه داد - "Bilibino" - یک نمایش گرافیکی، با در نظر گرفتن سنت های هنر باستانی روسیه و عامیانه، با دقت ردیابی و الگوهای دقیق. ترسیم کانتوررنگ شده با آبرنگ

افسانه ها، حماسه ها، تصاویر روسیه باستان برای بسیاری از دیرباز به طور جدایی ناپذیری با تصاویر بیلیبین پیوند خورده اند.

راچف اوگنی میخایلوویچ (1906 - 1997)

راچف تمام زندگی خود را وقف کار با کتاب کرد. زندگی خلاق، بیش از شصت سال قدمت دارد و صدها را ایجاد کرد نقاشی های زیبا. با تصاویری از راچف، کتاب‌های زیادی منتشر شد، از جمله: پریشوین ام. ام. Durov V. L. "حیوانات من"؛ Mamin-Sibiryak D. M. "قصه های آلیونوشکا"؛ Saltykov-Shchedrin M.E. "قصه های طنز".

دخترو بوریس الکساندرویچ (1908 - 1993)

– هنرمند خلق، گرافیست شوروی، تصویرگر. در درجه اول در مهندسی کار می کرد نقاشی با مدادو آبرنگ تصاویر قدیمی خوب توسط Dekhterev یک دوره کامل در تاریخ تصویرگری کودکان است، بسیاری از تصویرگران بوریس الکساندروویچ را معلم خود می نامند.

دخترف افسانه های کودکانه A. S. Pushkin، Vasily Zhukovsky، Charles Perrault، Hans Christian Andersen، M. Lermontov، Ivan Turgenev، ویلیام شکسپیر را به تصویر کشیده است.

کوناشویچ ولادیمیر میخایلوویچ (1888 - 1963)

– هنرمند روسی، گرافیست، تصویرگر. به طور اتفاقی شروع به تصویرسازی کتاب های کودکان کردم. در سال 1918 دخترش سه ساله بود. کوناشویچ برای هر حرف الفبا برای او نقاشی کشید. بنابراین "ABC in Pictures" چاپ شد - اولین کتاب توسط V. M. Konashevich. از آن زمان، این هنرمند تصویرگر کتاب های کودکان شد. آثار اصلی ولادیمیر کوناشویچ: - تصویرسازی افسانه ها و ترانه های ملل مختلف که برخی از آنها چندین بار به تصویر کشیده شده است.

• افسانه های پریان توسط G.Kh. اندرسن، برادران گریم و چارلز پررو؛ - "پیرمرد-سال" اثر V. I. Dahl;
• - آثار کورنی چوکوفسکی و سامویل مارشاک. آخرین کار این هنرمند به تصویر کشیدن تمام افسانه های A. S. Pushkin بود .

چاروشین اوگنی ایوانوویچ (1901 - 1965)

- گرافیست، مجسمه ساز، رمان نویس و نویسنده کودک-نقاش حیوانات اصولاً تصویرسازی ها به شیوه نقاشی آبرنگ آزاد و با کمی طنز اجرا شده است. بچه ها آن را دوست دارند، حتی کودکان نوپا. او به خاطر تصاویر حیواناتی که برای داستان های خود کشیده است، شناخته شده است: "درباره تومکا"، "ولچیشکو و دیگران"، "نیکیتکا و دوستانش" و بسیاری دیگر. او همچنین نویسندگان دیگر را به تصویر کشید: چوکوفسکی، پریشوین، بیانکی. بیشترین کتاب معروفبا تصاویر او "کودکان در قفس" اثر سامویل یاکولوویچ مارشاک.

رادلوف نیکولای ارنستوویچ (1889 - 1942)

- هنرمند روسی، منتقد هنری، معلم. تصویرگر کتاب های کودکان: آگنیا بارتو، سامویل مارشاک، سرگئی میخالکوف، الکساندر ولکوف. رادلو با لذت بسیار برای بچه ها نقاشی کرد. معروف ترین کتاب او کارتون برای بچه ها "داستان در تصویر" است. این یک کتاب-آلبوم با داستان های خنده دار در مورد حیوانات و پرندگان است. سال ها می گذرد، اما این مجموعه هنوز هم بسیار محبوب است. داستان های موجود در تصاویر بارها و بارها نه تنها در روسیه، بلکه در کشورهای دیگر نیز تجدید چاپ شدند. بر رقابت بین المللیکتاب کودک در آمریکا در سال 1938، این کتاب برنده جایزه دوم شد.

لبدف ولادیمیر واسیلیویچ (1891 - 1967)

V. V. Lebedev با احترام زیادی برای کودک کتابی ساخت ، به این توانایی دست یافت که با او به زبان جدی صحبت کند تا بتواند وارد کار هنرمند شود ، الگوهای گرافیک کتاب را درک کند. تصویرهای لبدف برای کتابهای اس. مارشاک "سیرک"، "بستنی"، "داستان از" بسیار زنده و پویا هستند. موش کوچولوی احمق""" سبیل راه راه"، "کتاب رنگارنگ"، "دوازده ماهگی"، "چمدان". کتاب های مصور شده توسط هنرمند با سادگی و روشنایی تصاویر، ترکیبی شگفت انگیز از اشکال تصویری و فونت متمایز می شوند.

میلاشفسکی ولادیمیر آلکسیویچ (1893 - 1976)

ولادیمیر آلکسیویچ حدود 100 کتاب برای کودکان و نوجوانان را تصویرسازی و هنرمندانه طراحی کرد، اما هرگز متعلق به هنرمند موسوم به «کودکان» نبود. او هم آثار کلاسیک های ادبیات جهان را به تصویر کشید و هم نویسندگان شوروی. میلاشفسکی همیشه از این قانون پیروی می کرد: همه چیز باید برای کودکان و همچنین بزرگسالان انجام شود و حتی بهتر است. او هرگز با بچه‌ها دوست نشد، «لز گفتن» نکرد، نقاشی‌های بچه‌ها را تقلید نکرد، سعی نکرد با زبان «کودکی» خاص و ظاهراً قابل درک با آنها صحبت کند.

هر بازیگری آرزوی ساخت فیلم خود را دارد و هر تصویرگر کودک آرزوی نوشتن کتاب خود را دارد. یا برعکس - هر نویسنده کودک دوست دارد کتاب خود را به تصویر بکشد. به هر حال، برخی افراد در این کار بسیار خوب هستند.

ما در «داستان‌های کوچک» درک می‌کنیم که چقدر مهم است که ایده نویسنده و بینش هنرمند طنین‌انداز شود - در غیر این صورت معلوم می‌شود که دروغی است که کودکان فقط از این طریق تشخیص می‌دهند. برای جلوگیری از وقوع چنین غم و اندوهی، ما با دقت هر شخصیت و هر صحنه در کار را برای هنرمند یادداشت می کنیم - حتی حرکات و حالات چهره شخصیت ها. اگر صفحات ما را دنبال کنید فیس بوکو در تماس بامیدونی چقدر جدی هستیم

امروز کارهای نویسندگان کودک را نشان خواهیم داد که خودشان کتاب هایشان را تصویرسازی کرده اند.

آنتوان دو سنت اگزوپری

همه میدانند " شاهزاده کوچولو"و یک تصویر عاشقانه قابل تشخیص - پسری با موهای نی روی توپ کوچکی از سیاره خود ایستاده است. و این در عین حال تصویری است که توسط خود نویسنده ساخته شده است.

اگزوپری یک خلبان آزمایشی بود، خبرنگار جنگی، تعدادی از جوایز ادبیبرای رمان های "بزرگسال" که او نوشت، اما ما همیشه تصویر این فیلسوف جوان را به یاد خواهیم آورد:

سون نوردکویست

دقت و عشقی که نویسنده سوئدی با آن برای کتاب های خود تصویرسازی می کند واقعا تحسین برانگیز است. به میزان جزئیات کارگاه قدیمی پتسون نگاه کنید!

کتاب های نوردکویست، شاید، شما حتی نمی توانید بخوانید - اما فقط به طور بی پایان به این نقاشی های شگفت انگیز با میلیون ها جزئیات نگاه می کنید. و حتما در هر کدام به دنبال یک بچه گربه Findus باشید!

لوئیس کارول

نویسندگان اسکاندیناوی احتمالاً استعداد خاصی برای تصویرسازی دارند. بنابراین، اگر نمی‌دانستید، خود توو جانسون ترول‌های معروف مومین (و تمام نقاشی‌های کتاب‌های خودش) را اختراع و ترسیم کرد.

در آینده نزدیک، کتاب های او شروع به اقتباس برای تئاتر، برای تولید سوغات و اسباب بازی های شخصیت ها بر اساس تصاویر نویسنده شد. این به Tove Jansson درآمد هنگفتی داد و به زودی یکی از آنها را به دست آورد ثروتمندترین افرادفنلاند این نویسنده حتی توانست جزیره خودش را بخرد ، جایی که متعاقباً از خبرنگاران مزاحم پنهان شد.

جوآن رولینگ

همان "داستان سه برادر" که در آخرین کتاب از چرخه هری پاتر ظاهر شد و چهار داستان پریان دیگر در کتاب "قصه های بیدل بارد" گنجانده شده است که خود نویسنده آن را به تصویر کشیده است. شاید او این کار را به رنگارنگ پروفسور تالکین انجام نداده است، اما باید به او اعتبار بدهید.

صحنه ای معروف از کتاب ها و فیلم ها: سه برادر با مرگ ملاقات می کنند که فریب خورده بود:

جان آر.آر. تالکین

امروزه، کتاب‌های تالکین دیگر در مقیاس و پیچیدگی جهان چندان چشمگیر نیستند، اما نویسنده به جد فانتزی کلاسیک تبدیل شد و در یک زمان انقلابی واقعی انجام داد.

تصاویر پروفسور، خواه آبرنگ روشن باشند یا طرح های مداد، هنوز هم به طرز شگفت انگیزی برای روح سرزمین میانه امروزی مناسب به نظر می رسند:

نویسنده نه تنها زبان ها، فرهنگ، نقشه ها و مناظر را با جزئیات کار می کرد، بلکه طرح هایی از شخصیت ها را نیز می ساخت.

بئاتریس پاتر

بئاتریس در ابتدا یک تصویرگر بود و تنها پس از آن به نوشتن پرداخت. باید بگویم، او هر دو را فوق العاده خوب انجام می دهد.

کرسیدا کاول

کارتون معروف "چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم" اگر سبک بصری تعیین شده توسط خود نویسنده نبود، چندان جذاب نمی شد. تصاویر او ساده لوحانه، کودکانه، اما فوق العاده جذاب هستند.

آیا Hiccup and the Night Fury را می شناسید؟

تومی وینگرر

اولین کتاب نویسنده "ماجراهای خانواده هریلوپس" با تصاویر نویسنده بسیار شیک و خنده دار، تنها در سال 2010 در روسیه منتشر شد، اما قبلاً توانسته است طرفداران خود را به دست آورد.

کریس ریدل

تصویرسازی برای امپراطور پوچ و آثار دیگر

کریس ریدل نه تنها تصویرگر و نویسنده مشهور بریتانیایی است، بلکه کاریکاتوریست سیاسی روزنامه لندنی آبزرور نیز هست.

تصویری برای مجموعه "دزدان دریایی هوا" که توسط کریس با همکاری نویسنده دیگری نوشته شده است و دنیای محلی به نام "پایان" را نشان می دهد:

نتیجه

همانطور که می بینیم، استعداد چند وجهی نویسندگان کودک اغلب به ادبیات محدود می شود. این برای بهترین است - از این گذشته، نقاشی های خود نویسنده قابل اعتمادترین بازتاب قصد او را نشان می دهد.

مثل همیشه، داستان های کوچک مصور (و متحرک!) ما را می توانید از اینجا دانلود کنید:

آلیس فکر کرد که اگر هیچ عکس یا مکالمه ای در آن نباشد کتاب چه فایده ای دارد؟ "ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب" با کمال تعجب، تصویر کودکان روسیه (اتحادیه شوروی) سال دقیقتولد - 1925. در سال ادبیات تصویرگری کودک 90 ساله می شود. در این سال، بخش ادبیات کودکان در انتشارات دولتی لنینگراد (GIZ) ایجاد شد. قبل از آن، هیچ کتابی با تصویرگری مخصوص کودکان وجود نداشت. آنها چه کسانی هستند - نویسندگان محبوب ترین و زیباترین تصاویری که از دوران کودکی به یادگار مانده اند و فرزندان ما دوست دارند؟ یاد بگیرید، به خاطر بسپارید، نظر خود را به اشتراک بگذارید. مقاله با استفاده از داستان های والدین بچه های امروزی و نقد کتاب در وب سایت های کتابفروشی های آنلاین نوشته شده است.

ولادیمیر گریگوریویچ سوتیف (1903-1993، مسکو) - نویسنده کودکان، تصویرگر و کارگردان انیمیشن. تصاویر مهربان و خنده دار او مانند قاب هایی از یک کارتون به نظر می رسند. نقاشی های سوتیف بسیاری از افسانه ها را به شاهکار تبدیل کرده است. بنابراین، به عنوان مثال، همه والدین آثار کورنی چوکوفسکی را یک کلاسیک ضروری نمی دانند و اکثر آنها آثار او را با استعداد نمی دانند. اما افسانه های چوکوفسکی که توسط ولادیمیر سوتیف تصویر شده است، می خواهم در دستانم بگیرم و برای بچه ها بخوانم.

بوریس الکساندرویچ دخترف (1908-1993، کالوگا، مسکو) - هنرمند خلق، گرافیست شوروی (اعتماد بر این است که "مکتب دخترو" توسعه گرافیک کتاب کشور را تعیین کرد)، تصویرگر. او عمدتاً در تکنیک طراحی مداد و آبرنگ کار می کرد. تصاویر قدیمی خوب توسط دخترف یک دوره کامل در تاریخ تصویرسازی کودکان است، بسیاری از تصویرگران بوریس الکساندروویچ را معلم خود می نامند. دخترف افسانه های کودکانه الکساندر سرگیویچ پوشکین، واسیلی ژوکوفسکی، چارلز پررو، هانس کریستین اندرسن را به تصویر کشیده است. و همچنین آثاری از دیگر نویسندگان روسی و کلاسیک های جهان، مانند میخائیل لرمانتوف، ایوان تورگنیف، ویلیام شکسپیر.

نیکلای الکساندرویچ اوستینوف (متولد 1937، مسکو)، معلم او دخترف بود و بسیاری از تصویرگران مدرن در حال حاضر اوستینوف را معلم خود می دانند. نیکولای اوستینوف - هنرمند مردمی، تصویرگر. داستان ها با تصاویر او نه تنها در روسیه (اتحادیه جماهیر شوروی) بلکه در ژاپن، آلمان، کره و سایر کشورها نیز منتشر شد. تقریباً سیصد اثر توسط این هنرمند مشهور برای مؤسسات انتشاراتی به تصویر کشیده شد: «ادبیات کودکان»، «کودک»، «هنرمند RSFSR»، انتشارات تولا، ورونژ، سنت پترزبورگ و دیگران. او در مجله مورزیلکا کار می کرد. تصاویر اوستینوف برای داستان های عامیانه روسی همچنان مورد علاقه ترین کودکان است: سه خرس، ماشا و خرس، خواهر چنترل، شاهزاده قورباغه، قوهای غاز و بسیاری دیگر.

یوری آلکسیویچ واسنتسف (1900-1973، ویاتکا، لنینگراد) - هنرمند و تصویرگر مردمی. همه بچه ها تصاویر او را برای آهنگ های محلی، قافیه های مهد کودک و جوک ها دوست دارند (Ladushki، Rainbow-arc). او داستان های عامیانه، داستان های لئو تولستوی، پیوتر ارشوف، سامویل مارشاک، ویتالی بیانچی و دیگر آثار کلاسیک ادبیات روسیه را به تصویر کشید. هنگام خرید کتاب های کودکان با تصاویر یوری واسنتسف، مطمئن شوید که نقاشی ها واضح و نسبتا روشن هستند. با استفاده از نام هنرمند معروف، V اخیرااغلب کتاب‌هایی را با اسکن‌های فازی نقاشی یا با افزایش روشنایی و کنتراست غیرطبیعی منتشر می‌کنند و این برای چشم‌های کودکان خیلی خوب نیست.

لئونید ویکتوروویچ ولادیمیرسکی (متولد 1920، مسکو) گرافیست روسی و محبوب ترین تصویرگر کتاب های پینوکیو A. N. Tolstoy و زمرد شهر A. M. Volkov است که به لطف آنها در روسیه و کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق به طور گسترده ای شناخته شد. با آبرنگ نقاشی کردم این تصویرسازی های ولادیمیرسکی است که بسیاری آن را کلاسیک برای آثار ولکوف می شناسند. خب، پینوکیو به شکلی که چندین نسل از بچه ها او را می شناسند و دوست داشته اند، بی شک شایستگی اوست.

ویکتور الکساندرویچ چیژیکوف (زاده 1935، مسکو) هنرمند خلق روسیه، نویسنده تصویر توله خرس میشکا، طلسم بازی های المپیک تابستانی 1980 در مسکو است. تصویرگر برای مجله کروکودیل عکس های خنده دار، "Murzilka" ، سالها برای مجله "در سراسر جهان" نقاشی می کرد. چیژیکوف آثار سرگئی میخالکوف، نیکولای نوسف (ویتا مالیف در مدرسه و خانه)، ایرینا توکماکووا (آلیا، کلیاکسیچ و حرف "A")، الکساندر ولکوف (جادوگر شهر اوز)، اشعاری از آندری اوساچف، کورنی چوکوفسکی را به تصویر کشید. و آگنیا بارتو و کتابهای دیگر . انصافاً باید توجه داشت که تصاویر چیژیکوف نسبتاً خاص و کارتونی هستند. بنابراین، اگر جایگزینی وجود داشته باشد، همه والدین ترجیح نمی دهند کتاب هایی با تصاویر او بخرند. به عنوان مثال، کتاب های "جادوگر شهر زمرد" با تصاویر لئونید ولادیمیرسکی توسط بسیاری ترجیح داده می شود.

نیکولای ارنستوویچ رادلوف (1889-1942، سن پترزبورگ) - هنرمند روسی، منتقد هنری، معلم. تصویرگر کتاب های کودکان: آگنیا بارتو، سامویل مارشاک، سرگئی میخالکوف، الکساندر ولکوف. رادلو با لذت بسیار برای بچه ها نقاشی کرد. معروف ترین کتاب او کارتون برای بچه ها "داستان در تصویر" است. این یک کتاب-آلبوم با داستان های خنده دار در مورد حیوانات و پرندگان است. سال ها می گذرد، اما این مجموعه هنوز هم بسیار محبوب است. داستان های موجود در تصاویر بارها و بارها نه تنها در روسیه، بلکه در کشورهای دیگر نیز تجدید چاپ شدند. در مسابقه بین المللی کتاب کودک در آمریکا در سال 1938، این کتاب برنده جایزه دوم شد.

ایوان یاکولوویچ بیلیبین (1876-1942، لنینگراد) - هنرمند روسی، تصویرگر کتاب و طراح تئاتر. بیلیبین تعداد زیادی افسانه از جمله افسانه های الکساندر سرگیویچ پوشکین را به تصویر کشید. او سبک خود - "Bilibino" - یک نمایش گرافیکی را با در نظر گرفتن سنت های هنر باستانی روسی و عامیانه، یک طراحی کانتور طرح دار با دقت ردیابی و دقیق، رنگ آمیزی شده با آبرنگ ایجاد کرد. سبک Bilibin محبوب شد و شروع به تقلید کرد. افسانه ها، حماسه ها، تصاویر روسیه باستان برای بسیاری از دیرباز به طور جدایی ناپذیری با تصاویر بیلیبین پیوند خورده اند.

آناتولی میخائیلوویچ ساوچنکو (1924-2011، نووچرکاسک، مسکو) - کاریکاتوریست و تصویرگر کتاب های کودکان. آناتولی ساوچنکو طراح تولید کارتون‌های «بچه و کارلسون» و «کارلسون بازگشت» و نویسنده تصویرسازی کتاب‌های آسترید لیندگرن بود. معروف ترین آثار کارتونی با مشارکت مستقیم او: مویدودیر، ماجراهای مورزیلکا، پتیا و کلاه قرمزی، ووکا پادشاهی دورفندق شکن، مگس تسوکوتوها، طوطی کشا و دیگران. کودکان با تصاویر ساوچنکو از کتاب‌ها آشنا هستند: «خوکک آزرده است» ولادیمیر اورلوف، «کوزیا براونی» نوشته تاتیانا الکساندرووا، «قصه‌های کوچک‌ترین» نوشته گنادی تسیفروف، «بابا یاگا کوچولو» نوشته پریسلر اوتفرید و همچنین کتاب‌ها. با آثاری شبیه به کارتون.

اولگ ولادیمیرویچ واسیلیف (متولد 1931، مسکو). آثار او در مجموعه‌های بسیاری از موزه‌های هنری روسیه و ایالات متحده آمریکا، از جمله. در ایالت گالری ترتیاکوفدر مسکو. از دهه 1960، برای بیش از 30 سال، او با همکاری اریک ولادیمیرویچ بولاتوف (متولد 1933، Sverdlovsk، مسکو) کتاب های کودک طراحی می کند. مشهورترین آنها تصویرسازی هنرمندان برای افسانه های چارلز پری و هانس اندرسن، اشعار والنتین برستوف و افسانه های جنادی تسیفروف است.