اهداف و اهداف آموزش موسیقی در مدرسه. شکل گیری سواد موسیقی دانش آموزان خردسال. روش های آموزش موسیقی

آموزش و پرورش

سخنرانی 1. اهداف و مقاصد آموزش موسیقیدر مدرسه. شکل گیری سواد موسیقایی دانش آموزان دوره اول طرح سخنرانی 1. امکانات خاص موسیقی به عنوان وسیله ای برای شکل دادن به شخصیت یک دانش آموز. 2. اهداف و مقاصد آموزش موسیقی. روش های میوز

سخنرانی 1

اهداف و اهداف آموزش موسیقی در مدرسه. شکل گیری سواد موسیقی در دانش آموزان جوان

طرح سخنرانی

1. امکانات خاص موسیقی به عنوان وسیله ای برای شکل دادن به شخصیت هنرجو.

از دیدگاه روانشناسی مدرنظهور موسیقی با نیاز انسان به تماس ها و ارتباطات عاطفی همراه است. محتوای اصلی موسیقی بیان افکار، حالات، تجربیات و احساسات یک فرد است. فعالیت شناختی در ناحیه بسیار مهمی از حواس انجام می شود.

در موسیقی، از طریق احساس، شناخت شخصی از جهان، معنای وجود آن برای شخص وجود دارد. بنابراین، موسیقی یک دانش عاطفی از وجود، بیان نگرش نسبت به واقعیت و نسبت به خود است. برخلاف علم که تنها بر مفاهیم و معانی تکیه دارد، موسیقی بر معنا تکیه دارد. جستجوی معنای هستی، معنای هستی است.

1. هنر موسیقایی این توانایی را دارد که واقعیت را به شیوه ای خاص تشخیص دهد.

2. هنر موسیقی این توانایی را دارد که واقعیت را به شیوه ای خاص ارزیابی کند.

3. هنر موسیقایی می تواند باعث اعتلای روحی، هنری خاص شوددر باره رضایت و لذت طبیعی از طریق لذت بردن از آزادی صدا و نفس در آواز (دقت و سستی حرکات در نوازندگی ساز و آن) لذت خاصی را ایجاد می کند. n tse، آواز خواندن و نواختن پنهان هنگام گوش دادن به موسیقی). شخص با گوش دادن به موسیقی، دست ها، ماهیچه ها، نفس، تارهای صوتی خود را به صدا تبدیل می کند، به صداها تناسخ می یابد. این روند را می توان با لذت بازی تی مقایسه کرده atre یا با ورزش؛

4. هنر موسیقی قادر است سیستم خاصی از احساسات و افکار را القا کند، درمان از طریق هنر.

5. هنر موسیقی قادر است دانش را منتقل کند، "کتاب درسی زندگی" باشد.نه"؛

6. هنر موسیقی می تواند شما را فعال و توسعه دهدآر پتانسیل انسانی؛

7. هنر موسیقی قادر است به عنوان یک زبان جهانی خاص، اصیل عمل کنددر باره وسیله ارتباطی

2. اهداف و مقاصد آموزش موسیقی. روش های آموزش موسیقی. اشکال سازماندهی دروس موسیقی.

هدف اولیه مطالعه موضوع "موسیقی" - شکل گیری فرهنگ موسیقیشخصیت به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی عمومی آن (D.B. Kabalevsky).

اهداف موضوع "موسیقی"

افزایش عشق به موسیقی؛

تسلط بر هنر موسیقی از طریق کسب دانش موسیقی، مهارت های شنیداری و اجرا؛

کسب تجربه در فعالیت های مستقل موسیقی و خلاق؛

آموزش احساسات زیبایی شناختی و شکل گیری ذوق هنری.

رشد ادراک موسیقی، تفکر، شنوایی، آواز خواندن، توانایی های خلاقانه دانش آموزان.

روش تحت به معنای راهی برای انجام کارها برای دستیابی است هدف خاص. روش های تدریس ارائه شده استکه در نشان دهنده سیستمی از اقدامات معلم با هدف سازماندهی فعالیت های دانش آموزان در تسلط بر محتوای تصویر استدر مورد غرور

در آموزش موسیقی، ساختارهای مختلفی وجود دارددر روشهای مجدد: از تک، شامل یک عمل تک هجای ساده، تا پیچیده، چند جزئی، که قادر به پوشش یک درس کامل است.

در آموزش موسیقی، روش های آموزشی عمومی، پیچیده و خاص متمایز می شود.

روش های آموزشی عمومی

این موارد عبارتند از: شفاهی، دیداری و شنیداری. فعال و کاربردی؛ مشکل-جستجو; روش های بازی؛ کنترل.

روش های پیچیده

1. روش دراماتورژی عاطفی.

این روش به روش های زیر اجرا می شود:

1. گزیده ای از آهنگ های موسیقی که می تواند کودکان را مورد توجه قرار دهدس درخشش برخی از ایده های اخلاقی و زیبایی شناختی مهم (خوبی، وفاداری)، کمک به تسلط بر موضوع.
2. چیدمان آثار در درس با در نظر گرفتن ماهیت عاطفی آنهاه ra، با توجه به اصل تشابه و تضاد.
3. تعیین لحن عاطفی پیشرو درس، سرعت گفتار، پویایی.
4. تعریف در درس اوج عاطفی و معنایی (معلم نآ راه های دستیابی به آن را بیان می کند).

2. روش تعمیم موسیقایی

این روش در مراحل زیر پیاده سازی می شود.

1. تجمع بازنمایی های شنیداری و تجربه موسیقی توسط کودکان برایبا جنگ و تعمیم مطالب (موضوع).
2. ایجاد موقعیت های مشکل برای آشنایی دانش آموزان با یک تشک جدیدریال
3. تلفیق مطالب دریافتی در انواع مختلف فعالیت های آموزشی.

روش های خصوصی

1. روشی برای اندیشیدن به موسیقی در اشکال مختلف ارتباط با آن.

ماهیت این روش این است که «خود دانش آموزان تا حد امکان به سؤالاتی که پیش آمده پاسخ دهند و به دریافت پاسخ های آماده از معلم حقایقی که فقط باید به خاطر بسپارند اکتفا نکنند».

حل سوالات جدید به صورت مصاحبه کوتاه، بادر باره مشتمل بر سه نکته مرتبط:

وظیفه ای که به وضوح توسط معلم تدوین شده است.

به تدریج، همراه با معلم، حل این مشکل;

نتیجه نهایی توسط خود دانش آموزان گرفته شود.

این روش ارتباط نزدیکی با ایجاد موقعیت‌های جستجوی مشکل دارددر باره که در آن به دانش آموزان وظایف خلاقانه مختلفی داده می شود.

1. روش ایجاد زمینه هنری.

بیان خود را در "خروج" فراتر از محدودیت های موسیقی به انواع دیگر هنر، طبیعت، تاریخ، موقعیت های زندگی، تصاویر می یابد. این روش هر دو استبا درک جامعی از موسیقی ایجاد می کند. این روش را می توان روش انجمن های هنری نامید. در مجاورت آن روش «پلاستیک» بیندر باره نیرووانیا، اجرای رایگان، کمک به گنجاندن دانش آموزان در سیستم فیگوراتیو آثار.

1. روش ایجاد "ترکیبات".

ماهیت آن در ایجاد نسخه های مختلف اجرای پروژه های موسیقی است.در باره اخبار. این روش به روش های مختلف ارتباط آواز معلم با آواز کودکان، بازی معلم و نواختن آلات موسیقی کودکان، با h اجرا می شود.ه با سه جریان، با تک خوانی، با حرکت.

4. روش دویدن به جلو و بازگشت به گذشته.

ماهیت آن این است که توسعه موضوع جدید، در صورت امکان، ابتدا بایدآ تکیه بر موسیقی از قبل آشنا یا آهنگسازان آشنا و تنهاآ موضوعات در مورد مواد جدید. این روش امکان بازگشت به پاس را فراهم می کند n nom از دیدگاه جدید برای درک عمیق تر، کشف nدر باره ویژگی ها و ارتباطات برتر در کار آهنگساز.

5. روش تحلیل یک اثر هنری با مقایسه بر اساس اصل شباهت و تفاوت.

این روش مبتنی بر روش دیالکتیکی است که مبتنی بر شناسایی تضادها و نفوذ به ماهیت اساسی پدیده ها و فرآیندها است. فلورنسکی این روش را "غافلگیری سازمان یافته" توصیف کرد.

شکل اصلی سازماندهی فرآیند آموزشی در آموزش موسیقی، درس موسیقی است. درس موسیقی یک درس هنری است و بنابراین فضای عاطفی خاصی دارد.

درس موسیقی قبل از هر چیز ارتباط دانش آموزان با هنر موسیقی است. هر درس موسیقی باید سه مشکل اصلی را با وحدت حل کندآ چی: توسعه نگرش عاطفی، آگاهانه، فعال-عملیه دانش آموزان نیا به موسیقی.

معمول ترین انواع درس های موسیقی عبارتند از:

1. معرفی درس به موضوع.

ویژگی اصلی جذب دانش "کلیدی" جدید در مورد موسیقی توسط دانش آموزان است. فرآیند معرفی یک موضوع معمولاً شامل سه نکته اصلی است:

فعال سازی زندگی انباشته شده قبلی و تجربه موسیقی دانش آموزان، موضوعاتی که قبلاً آموخته شده، آشنا مواد موسیقیاز نقطه نظر دانش کلیدی جدید.

ایجاد یک موقعیت جستجو که طی آن دانش آموزان با تکیه بر درک موسیقی به راه حلی برای مشکل می رسند.

تثبیت ایده تعمیم یافته دانش جدید در جریان درک آثار جدید.

2. درس هایی برای تعمیق و تثبیت موضوع.

ویژگی اصلی استفاده از دانش کلیدی کسب شده در فرآیند درک آثار ناآشنا است. تعمیق و تحکیم از طریق توسل گسترده تر به دانش خاص و خاص انجام می شود.

3. تعمیم درس موضوع.

ویژگی اصلی این است که در محتوای آن یک شخصیت عمومی تر وجود داردبه ویژگی های دانش "کلیدی". درس بسته به نحوه یادگیری این موضوع توسط بچه ها ساخته می شود.

4. درس - کنسرت.

این نمایشی از موفقیت تحصیلی کودکان، دانش، مهارت ها، توانایی های آنها برای درک و تفکر هنری، توانایی های اجرایی است.

علاوه بر این، آموزش موسیقی مدرن بسیاری از انواع دیگر دروس را ارائه می دهد. عبارتند از: درس-سناریو، درس-آموزش، درس-فرآیند، درس-پژوهش، درس-تک نگاری، و غیره. پیشنهاد می شود دروس بر اساس قوانین شکل گیری در موسیقی ساخته شود: یک درس به شکل روندو، یکایکس درس خصوصی.

«موسیقی» موضوعی آکادمیک است که به منظور شکل‌دهی دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های هنرجویان در زمینه هنر موسیقی و توسعه آنها طراحی شده است. توانایی موسیقیو انگیزه فعالیت موسیقایی مطالعه موضوع "موسیقی" در تمام موسسات آموزشی جمهوری بلاروس انجام می شود. مدت آموزش: 1 4 کلاس، 1 ساعت در هفته.

مهمترین وظیفه موضوع "موسیقی"نشان دادن ارتباط بین موسیقی و زندگی مرکز فرآیند آموزشی در زمینه هنر موسیقی، ساخت موسیقی زنده (خواندن، نواختن آلات موسیقی، بداهه نوازی، آهنگسازی) است. محتوا بر اساس یک اصل خطی-مترکز ساخته شده است.

محتوای موضوع "موسیقی" مطابق با بخش های زیر ساختار یافته است: "دنیای صداها», "موسیقی چگونه می گوید"« موسیقی از چه چیزی رشد کرد، «موسیقی چه می گوید»، «یعنی بیان موسیقی"، "سفر به کشورهای موسیقی اپرا، باله، سمفونی، کنسرت"، "ترانه، رقص و شخصیت راهپیمایی سخنرانی موسیقایی"، "Intonation"، "توسعه موسیقی"، "ساختار (اشکال) موسیقی"، "فرهنگ موسیقی بلاروس"، "سفرهای موسیقی".

4. مراحل آشنایی با مطالب جدید موسیقی-نظری.

آشنایی با مطالب جدید موسیقایی-نظری در موضوع "موسیقی" مراحل خاصی دارد که منطق ساخت درونی خود را دارد.

1. دنیای صداها. ظهور موسیقی؛
2. موسیقی هنری است که احساسات مردم را بیان می کند، تصاویری از دنیای اطراف را از طریق تصاویر صوتی منعکس می کند.
3. لحن به عنوان یک عنصر ساختاری و تمرکز محتوای فیگوراتیو اثر.
4. لحن گفتار محاوره ای و موسیقایی. آهنگ دانه. لحن بیانی و تصویری؛
5. ابزارهای بیان موسیقی (ملودی، ریتم، حالت، تمپو، شدت صدا، تایم، ثبت). همراهی؛
6. توسعه موسیقی. روش های رشد موسیقی تکرار، کنتراست، تنوع.
7. فرم های موسیقی: یک قسمتی، دو قسمتی، سه قسمتی، روندو، واریاسیون
8. نت نویسی موسیقی به عنوان وسیله ای برای ضبط گفتار موسیقی.

2. کارکرد موسیقی در زندگی انسان

1. موسیقی زبانی است که نیازی به ترجمه ندارد. راه های ارتباط موسیقایی؛
2. انواع فعالیت های موسیقی: آهنگسازی، اجرا، گوش دادن. آهنگساز. مجری، شنونده؛
3. ابتکار. ترتیب. ابزار دقیق؛
4. حوزه های اصلی وجود هنر موسیقی. تعطیلات عامیانه. کنسرت، اجرا. جشنواره های هنرهای موسیقی خدمات الهی ساخت موسیقی خانگی;
5. موسیقی محلی و آهنگساز. موسیقی سکولار و معنوی. موسیقی کلاسیک. موسیقی معاصر. موسیقی جدی و "سبک" است.
6. ژانرهای اولیه موسیقی آهنگ، رقص، راهپیمایی. ژانرهای ثانویه موسیقی اپرا، باله، سمفونی، کنسرت؛
7. نوشتن و خواندن موسیقی.

3. فرهنگ موسیقی داخلی و جهانی

1. بازتاب زندگی مردم، تاریخ آن، آرامش درونیبلاروسی در فولکلور بلاروس؛
2. آیین های فولکلور ژانرهای هنر فولکلور. ویژگی های منطقه ایفولکلور موسیقی بلاروس. سنت های اجرای آثار؛
3. ریشه های عامیانه در کار آهنگسازان؛
4. موسیقی مردمان ساکن در جمهوری بلاروس؛
5. تنوع ژانر و محتوای موسیقی بلاروس؛
6. ویژگی های بارز فرهنگ موسیقی بلاروسقرن XVI - XX؛
7. امروز روز موسیقی بلاروس است.
8. آهنگسازان بلاروس مجریان بلاروسی و گروه های اجرا؛
9. شاهکارهای هنر موسیقی جهان. آهنگسازان و نوازندگان برجسته؛
10. شباهت ها و تفاوت های موسیقی بلاروس با موسیقی اقوام دیگر؛
11. فرهنگ موسیقی مردم اروپا، آمریکا، آسیا، آفریقا؛
12. آهنگسازان و نوازندگان نماینده فرهنگ های موسیقی ملی.

5. روش شناسی توسعه شنوایی زیر و بمی و حس ریتم در دانش آموزان.

سیستم solmization نسبی زمینه ساز توسعه شنوایی زیر و بمی و حس ریتم در دانش آموزان است.

سولمیزاسیون نسبی این امکان را فراهم می کند که به طور موثرتر مفاهیم مودال را توسعه دهید. این توجه دانش آموزان را بر روی مراحل حالت، گرانش آنها متمرکز می کند. دانش آموزان با کمک علائم دستی که در این سیستم استفاده می شود، پیوندهای هماهنگی بین مهارت های حرکتی، شنوایی، صدا و بینایی ایجاد می کنند. این فرصتی را برای رشد خلاقانه توانایی های کودکان فراهم می کند، به شما امکان می دهد لحن، ویژگی های مترو ریتمیک را در نظر بگیرید. موسیقی ملی. سادگی و در دسترس بودن آن امکان استفاده از تعداد زیادی از کمک های بصریو شیوه های آموزشی

ویژگی های اصلی این سیستم عبارتند از: سیستم هجاهای نسبی، نشانه های دست، نماد نسبی، "نت متحرک"، "نردبان"، بازی "گام های زنده"، کارت های ریتمیک.

ادبیات

1. مفهوم موضوع "موسیقی" / 2009. شماره 3. S. 3-1 0 .
2. کورولوا، تی.پی. روش های آموزش موسیقی: کتاب درسی.-روش. کمک هزینه / T.P. ملکه. Minsk: BSPU 2010. 216 p.
3. کوالیف، وی. روش های توسعه شنوایی با صدای بلند / V.V. Kovaliv // روش های آموزش موسیقی در دبستان: آموزش/ ویرایش N.N. بالاکینا. - Minsk, 1998. S. 81-94.
4. موسیقی در پایه های ابتدایی:روش m راهنمای معلم /E.B. عبدالین، تی. وندرووا و دیگران. دست ها D.B. کابالوفسکی. م.: پروزویا اسکنی، 1985. 140 ص، یادداشت ها. (ب-کا معلم پایه های ابتدایی)
5. موسیقی. I - IV کلاس ها: مطالعات برنامه آموزش عمومی موسسات با زبان روسی زبان یادگیری. مینسک، 2009. 32 ص.
6. استاندارد آموزشی موضوع موسیقی (پایه اول تا چهارم)/ مهارت های موسیقی و تئاتر: مشکلات ارائه 2009. شماره 3. S. 10-11.

1. ماهیت، ویژگی و طبقه بندی روش های آموزش موسیقی

موجود در مدرنروش تعریف ادبیات موسیقی-آموزشی آموزش موسیقی(آموزش، آموزش) بسیار متنوع هستند، اما به طور کلی متناقض نیستند.

مواد و روش ها آموزش موسیقی - اینها روشهایی برای سازماندهی جذب محتوای موضوع توسط دانش آموزان مدرسه ای است که اهداف و مقاصد فرآیند آموزشی را برآورده می کند. شرطی بودن روش ها بر اساس هدف و محتوا در فرآیند فعالیت دانش آموز تحت هدایت معلم (E.B. Abdullin) تحقق می یابد.

روش های آموزش موسیقینشان دهنده راه های مختلف فعالیت مشترک معلم و دانش آموزان است که در آن نقش اصلی به معلم تعلق دارد (L.G. Dmitrieva، N.M. Chernoivanenko).

از اصطلاح "روش" استفاده می شود به دو معنا: پهن و باریک.

به معنای وسیعروش آموزش موسیقی به عنوان مجموعه ای از روش های آموزشی با هدف حل مشکلات و تسلط بر محتوای آموزش موسیقی درک می شود.

در معنای محدود، روش- یک تکنیک خاص با هدف تسلط دانش آموزان به دانش موسیقی، مهارت ها، تجربه فعالیت خلاقانه و نگرش عاطفی و اخلاقی فرد به واقعیت، که در موسیقی تجسم یافته است.

اختصاصیمواد و روش هاآموزش موسیقی شامل تمرکز آنها بر توسعه توانایی های خلاقانه دانش آموزان، ذائقه موسیقی آنها و نیاز به برقراری ارتباط با هنر، الگوسازی در دروس موسیقیفرآیند هنری و خلاقانه، برای دستیابی به وحدت معلم و هنرجو در فرآیند ارتباط با هنر موسیقی.

به کارگیری روش های مختلف، معلم باید به یاد داشته باشد که انتخاب آنها باید توسعه تخیل دانش آموزان ، پاسخ عاطفی به موسیقی ، تفکر موسیقی ، ایجاد حس شادی از برقراری ارتباط با هنر ، ایجاد اشتیاق برای درس ها و محتوای اصلی آنها - خود موسیقی را تضمین کند.

روش های آموزش موسیقی بسیار متنوع است.. این به دلیل ویژگی های هنر موسیقی، تنوع آن و همچنین ویژگی های انواع فعالیت های موسیقی دانش آموزان در کلاس درس است. به عنوان یک قاعده، روش ها به صورت مجزا مورد استفاده قرار نمی گیرند، بلکه در ترکیب های مختلف استفاده می شوند.

طبقه بندی روش های آموزش موسیقی.

1. حتی قبل از مفهوم و برنامه هادر موسیقی D.B. کابالوفسکیدر تمرینات موسیقی و آموزشی، در مطالعات خاص، در کارهای روشمندزرادخانه بزرگی از روش ها انباشته شده است، به دلیل انواع خاصیفعالیت موسیقی آموزشی دانش آموزان مدرسه، ساختار برنامه قبلی موجود (آواز، سواد موسیقی، گوش دادن به موسیقی). این روش ها هستند:

توسعه مهارت های آواز کرال و انفرادی (N. Dobrovolskaya، D. Lokshin، N. Orlov، T. Ovchinnikova، A. Sveshnikov، Vl. Sokolov، O. Sokolova، V. Tavlina، و غیره).

شکل گیری مهارت های ابتدایی سلفی گری(P. Weiss, I. Heinrichs, M. Rumer and other);

توسعه توانایی های موسیقایی فردی: ریتمیک (K. Samoldina، L. Surgautayte)، هارمونیک، پلی فونیک (Yu. Aliyev، I. Rinkyavichus)، گوش تمبر (G. Rigina، V. Sudakov، و غیره) و غیره.

آموزش گوش دادن به موسیقی (B. Asafiev، V. Beloborodova، N. Bryusova، N. Grodzenskaya، V. Shatskaya، B. Yavorsky و غیره).

بنابراین، طبقه بندی روش های آموزش موسیقی مطابق با انواع خاصی از فعالیت های موسیقایی آموزشی دانش آموزان مدرسه بیشترین شناخت را دریافت کرده است.

2. در پس از جنگ و به ویژه در دهه 60-70 قرن بیستممسئله توانایی های شناختی دانش آموزان در انواع مختلف فعالیت های آموزشی موسیقی به طور گسترده مورد بحث قرار گرفت. روش های روش شناختی مختلفی برای گسترش افق های موسیقی دانش آموزان، جهت گیری آنها در موسیقی مدرن، در فولکلور موسیقی، روش هایی برای تجزیه و تحلیل عمومی و به ویژه در فرهنگ های مختلف ملی ارائه شده است.

بنابراین، با اشاره به ایده های آموزشی B. Asafyeva، V. Shatskaya، N. Grodzenskaya و دیگران، M. Korsunskaya و V. Sudakov روشی از شباهت و تضاد را در هنگام معرفی دانش آموزان مدرسه به خلاقیت ایجاد می کنند. آهنگسازان معاصرو ایجاد ارتباط بین هنر موسیقی گذشته و حال. توجه ویژه ای به روش های فعال سازی ادراک موسیقی شد. L. Goryunova برای این اهداف از روش تحلیل لحنی - موضوعی استفاده می کند. V. Beloborodova پیشنهاد می کند که از روش های درک چند متغیره از آثار استفاده شود، تا روش "تخریب" را اعمال کند.

توجه فزاینده ای صورت می گیردروش‌های فعال‌سازی فعالیت‌های دانش‌آموزان، افزایش نقش خلاقیتدر آموزش (O. Apraksina، N. Vetlugina، L. Dmitrieva، N. Chernoivanenko و دیگران)، روش های بیداری و توسعه علاقه دانش آموزان به موسیقی (V. Shatskaya، N. Grodzenskaya، L. Berteneva و دیگران).

V. Shatskaya، N. Grodzenskaya، M. Rumer و دیگرانوحدت روش ها را بر اساس عمیق تر ایجاد کنید. V. Shatskaya موضوعاتی را برای این انتخاب کرد، اختصاص به خلاقیتآهنگسازان و جهت گیری های خاص در موسیقی (در چارچوب کلاس های اختیاری). M. Rumer برجسته کلاس های در سواد موسیقیو نحوه سازماندهی آنها N. Grodzenskaya توجه اصلی را به توسعه درک دانش آموزان از موسیقی می دهد. در اینجا نزدیکترین تقریب روشهای آموزش موسیقی را به حل مشکلات امیدوارکننده آموزش موسیقی و شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان مدرسه به طور کلی می یابیم.

در حال حاضر تا دهه 70 قرن بیستم وجود داشته استبرنامه های موسیقی شامل الزامات برای دستیابی به یکپارچگی درس موسیقی بود. و معلمان فردی، به ویژه، N. Grodzenskaya، در اینجا به نتایج خوبی دست یافتند. با این حال، این الزام به دلایل عینی نمی تواند به طور سیستماتیک در عمل اجرا شود: یکپارچگی، وحدت در محتوای آموزش وجود نداشت.

D.B. کابالوفسکیدر موسیقی، با ساختار موضوعی محتوا، همه اشکال و انواع فعالیت های موسیقی در کلاس را متحد می کند. همه آنها شروع به اطاعت از موضوع کردند. وظیفه این بود که اطمینان حاصل شود که بر اساس اصول و محتوای جدید، معلم می تواند در عمل واقعی سازماندهی کل نگر خود فرآیند یادگیری را با کمک روش های مناسب ارائه دهد.

تحلیل اصول و محتوای برنامهامکان شناسایی سه روش آموزش موسیقی را فراهم کرد که در مجموع آنها در درجه اول با هدف حل هدف تعیین شده و سازماندهی جذب محتوا هستند. آنها به ایجاد یکپارچگی روند آموزش موسیقی در درس موسیقی کمک می کنند، یعنی. انجام عملکردهای تنظیمی، شناختی و ارتباطی.

در آموزش موسیقی، وجود داردرویکردهای مختلف برای ایجاد پیوند بین روش های تدریس تی. برکمن انواع خاصی از مشاغل را به عنوان مبنایی برای انجمن مشخص می کند. آواز از موسیقی با و بدون همراهی، دیکته شفاهی و غیره. هم به‌عنوان شکلی از سازماندهی فعالیت‌های دانش‌آموزان و هم به‌عنوان شکلی از فعال‌سازی، تحریک رشد آنها و به‌عنوان نوعی کنترل آموزشی عمل می‌کند. البته این روش ها نافی تاثیر سایر روش ها و تکنیک های آموزش موسیقی نیست و با آنها در ارتباط است.

بنابراین، برجسته کردن روش های پیشروآموزش موسیقی (تعمیم موسیقی، "دویدن به جلو" و "بازگشت" به گذشته، احساسی دراماتورژی) امکان گروه بندی روش های آموزش موسیقی را متناسب با محتوای آموزش موسیقی فراهم کرد.

اصول آموزش موسیقی، فرموله شده توسط D.B. کابالوفسکی، امکان گروه بندی روش ها را در اطراف چنین عنصری از محتوای آموزش موسیقی به عنوان دانش کلیدی فراهم کرد. از آنجایی که شکل گیری آنها یکی از ویژگی های اصلی شکل گیری فرهنگ موسیقی هنرجویان است، همه روش های آموزش موسیقی باید در شکل گیری دانش کلیدی کمک کنند.

3. روش های آموزش موسیقیهمچنین بر اساس اهداف اصلی آموزش موسیقی طبقه بندی می شوند. بر اساس ارتباط روش ها با وظایف اصلی آموزش موسیقی، سه گروه از روش ها متمایز می شوند (E.B. Abdullin).

1. روش های با هدف توسعهدانش آموزان یکدلینگرش عاطفی و ارزشی به موسیقی (ایجاد نگرش نسبت به ارتباط عاطفی و معنوی با هنر، دستیابی به «طنین» در ادراک موسیقی؛ روش دراماتورژی عاطفی درس به عنوان یک درس هنری، روش «تشابه» (ب. نمنسکی) و غیره، با هدف توسعه توانایی "زندگی" موسیقی، خلق و خو، احساسات، نگرش به جهان. روش ها و تکنیک های بازی (به ویژه در مدرسه ابتدایی)، با هدف سازماندهی روند هیجان انگیزدروس موسیقی).

2. روش های با هدف توسعهدانش آموزان دارای توانایی های هنری و شناختی، توانایی شنیدن موسیقی هستند. این شامل روش‌های مقایسه، یافتن شباهت‌ها و تفاوت‌ها، تجزیه و تحلیل، تعمیم، «دویدن به جلو» و «بازگشت» به آنچه در سطح جدیدی به تصویب رسیده است. روش‌های «گلوله برفی» (همان‌سازی مطالب جدید بر اساس واقعی‌سازی و ارتباط با مطالب از قبل شناخته شده و نزدیک)، آشنایی دانش‌آموزان با زندگی‌نامه آهنگسازان، نوازندگان، ایجاد پیوند با هنرهای دیگر، ایجاد انجمن‌های زندگی و هنری، ایجاد مشکل موقعیت ها

3. روش های با هدف توسعهدانشجویان ابراز وجود در هنر موسیقی در میان آنها، به عنوان مثال، روش های سازماندهی کارهای آوازی و کرال(خواندن، نمایش آهنگ، انواع روش های یادگیری لغات و ملودی، استفاده از نت موسیقی، ترکیبی از آواز بدون همراه و همراه و ...

در اینجا روش های سازماندهی بازی آورده شده استدر مورد آلات موسیقی ابتدایی: تکنیک های آموزش بازی، آهنگسازی توسط معلم بر اساس توانایی های یک کلاس خاص و غیره). روشهای سازماندهی لحن پلاستیکی: نمایش بیانی حرکات توسط معلم، آموزش "هدایت آزاد" و غیره. روشهای سازماندهی فعالیت خلاق: آهنگسازی انگیزه ها، ملودی ها و بداهه نوازی برای یک "دانه" - لحن توسط کودکان، یک متن شاعرانه ، یک طرح خاص، الگوی ریتمیک، پژواک آهنگسازی به ملودی ها، قطعات ساده در موسیقی برای یک ارکستر از آلات موسیقی ابتدایی و غیره.

به این ترتیبرایج‌ترین طبقه‌بندی روش‌های آموزش موسیقی، طبقه‌بندی‌هایی بر اساس: 1) انواع فعالیت‌های موسیقایی آموزشی دانش‌آموزان در کلاس‌های موسیقی است. 2) محتوای آموزش موسیقی (عناصر فردی آن در ارتباط آنها). 3) وظایف اصلی آموزش موسیقی.

2. ویژگی های روش های اصلی آموزش موسیقی نوین

روش های آموزش هنر. L.P. ماسلوابرجسته در گروه ویژهروش هایی که اساس آموزش هنر را تشکیل می دهند. نویسنده به آنها چنین اشاره می کند:

- روش تخریب- به شناسایی اهمیت وسیله خاصی از بیان هنری کمک می کند.

- روش تعمیم(به عنوان تحریک کننده نتیجه گیری در نتیجه به کارگیری تمام روش های فوق). تعمیم نتیجه نظری درس است و نتیجه گیری باید توسط خود دانش آموزان، البته با کمک معلم انجام شود.

طرح سمینارها با موضوع "روش های آموزش موسیقی"

1 بخش. مبانی کلی تئوری و روش شناسی آموزش موسیقی و رشد کودکان

مبحث 1.1. مبانی نظریآموزش موسیقی کودکان

1. وظایف هنر معاصر

2. موسیقی به عنوان یک هنر

3. مشکلات آموزش موسیقی و هنری کودکان

4. مبانی روانی آموزش موسیقی کودکان

مبحث 1.2. ساختار موزیکالیته و سطوح سنیرشد کودک

1. ساختارهای موسیقایی

2. موزیکالیت به عنوان مجموعه ای از توانایی ها

3. توسعه موسیقی، بسته به سن و ویژگی های فردی کودکان.

4. سطوح رشد توانایی های موسیقی کودکان

موضوع 2. مراحل اصلی تاریخی آموزش موسیقی کودکان در روسیه

1. آموزش موسیقی در روسیه قبل از انقلاب

2. تشکیل سیستم آموزش موسیقی داخلی (1917-1990)

3. برخی از گرایش های مدرن در آموزش موسیقی

4. فرم های خارجیآموزش موسیقی کودکان

5. آموزشگاه های موسیقیدر سیستم آموزش موسیقی و پرورش کودکان

مبحث 3. موضوع و روش های آموزش موسیقی کودکان

1. ارزش آموزش موسیقی

2. رابطه آموزش، آموزش و توسعه موسیقی

3. وظایف آموزش موسیقی کودکان

4. ویژگی های نظام آموزش موسیقی

5. وسایل آموزش موسیقی

6. موسیقی درمانی و امکانات آموزشی آن. ریشه های موسیقی درمانی چیست؟

7. تاثیر موسیقی بر فرآیندهای ناخودآگاه و ناخودآگاه چیست؟

8. ماهیت روش های موسیقی درمانی و امکانات آموزشی آنها چیست؟

مبحث 4.1. روش ها و تکنیک های آموزش موسیقی، تربیت و رشد کودکان

1. کاربرد روش های آموزشی عمومی در آموزش موسیقی چه ویژگی هایی دارد؟

2. روش های خاص و ابتکاری آموزش موسیقی را شرح دهید.

3. محتوای روش دراماتورژی عاطفی را در درس موسیقی بسط دهید.

4. مراحل آموزش موسیقی برای کودکان قبل از سن مدرسه.

5. استفاده از روش ها و فنون روش شناختی در گروه های سنی مختلف: الف) گروه جوان. ب) گروه میانی; ج) گروه های مقدماتی و ارشد برای مدرسه

2 بخش. انواع فعالیت های موسیقایی کودکان

مبحث 4.2. گوش دادن - درک موسیقی

1. معنا و وظایف گوش دادن - ادراک موسیقی

2. اشکال گوش دادن به موسیقی

3. ویژگی های عمومیترفندها کار آموزشی

مبحث 5. آواز خواندن

1. نقش و وظایف آواز

3. مهارت های پایه آواز

4. تشکیل گوش موسیقایی در فرآیند آموزش آواز خواندن به کودکان

5. مواد آهنگ و الزامات انتخاب آن

6. آماده سازی معلم برای آموزش آواز خواندن به کودکان

7. یادگیری آواز در گروه های سنی مختلف: الف) سال اول زندگی. ب) سال دوم زندگی؛ ج) سال سوم زندگی؛ د) سال چهارم زندگی؛ ه) سال پنجم زندگی؛ ه) سال ششم زندگی. ز) سال هفتم زندگی

مبحث 6. حرکات موزیکال و موزون

1. معنا و وظایف آموزش موسیقی و ریتمیک

2. انواع فعالیت موسیقایی و ریتمیک

3. تکنیک های کلی آموزش حرکات موزیکال و موزون

4. تهیه معلم برای آموزش حرکات موزیکال و موزون به کودکان

مبحث 7.1. نواختن آلات موسیقی

1. معنی ساز نواختن

2. طبقه بندی آلات موسیقی

3. سازماندهی دروس یادگیری نواختن ساز

4. روش های آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان

مبحث 7.2. بازی های موسیقی و آموزشی

1. هدف از بازی های موسیقایی و آموزشی

2. انواع بازی های موسیقایی و آموزشی و روش های اجرای آنها

3 بخش. روش های آموزش موسیقی در دوره ابتدایی

مبحث 8. روش های آموزش موسیقی در دوره ابتدایی

سوالات:

1. گسترش و توجیه مبانی روش شناختی و علمی رشد موسیقایی، آموزش و پرورش دانش آموزان جوان.

2. اصول آموزشی اصلی آموزش موسیقی کودکان دبستانی را فهرست و شرح دهید.

3. ارتباط روش شناسی آموزش موسیقی با روانشناسی رشد و تربیت عمومی را توجیه کنید.

4. روش های رشد موسیقی کودکان دبستانی را شرح دهید.

5. تجزیه و تحلیل ویژگی ها صدای کودکانو رپرتوار آهنگ را برای کودکان پایه های اول، دوم و سوم تعیین کنید.

6. روش های فعال سازی ادراک موسیقایی کودکان دبستانی را شرح دهید.

7. معنا و کارکرد حرکات موزیکال-موسیقایی را به عنوان نوعی فعالیت موسیقی بیان کنید.

8. دانش و مهارت های اساسی در سواد موسیقی را که کودکان باید در کلاس های اول، دوم و سوم تسلط داشته باشند، توضیح دهید.

9. تجزیه و تحلیل برنامه موسیقی برای مدرسه ابتدایی که توسط تیمی از نویسندگان به رهبری L.A. بزبورودوا، و آن را با برنامه D.B. کابالوفسکی.

10. شرحی از برنامه ها ارائه دهید: "موسیقی در یک مدرسه ابتدایی چهار ساله" (توسعه یافته به راهنمایی L.V. Shkolyar); "موسیقی برای کلاس های 1-8" (برنامه مدرسه ابتدایی که تحت هدایت یو.ب. علیف توسعه یافته است).

11. اشکال سنتی کار موسیقی فوق برنامه (محافل موسیقی، گروه کر، ریتم، تئاتر موزیکال، گروه فولکلور و غیره). از اصول اولیه سازماندهی فعالیت موسیقایی به ما بگویید فعالیت های فوق برنامه.

12. شباهت ها و تفاوت های درس موسیقی با سایر دروس را شناسایی کنید.

13. دفتر خاطرات موسیقی به عنوان راهی برای انعکاس موسیقی

وظایف برای NIRS

1. دراماتورژی یک درس یا یک درس فوق برنامه در آموزش موسیقی برای کودکان در سن دبستان بنویسید. اجزای چشمگیر توسعه پیشنهادی خود را توضیح دهید.

2. ارائه بخشی از یک رویداد موسیقی که برای کودکان دبستانی طراحی شده است.

3. بخشی از فعالیتی را که ایجاد کرده اید برای کودکان بدهید. گزارشی تهیه کنید.

4. یک طرح درسی با موضوع "سفر به دنیای صداها" با هدف به روز رسانی دانش دانش آموزان در مورد صداهای جهان ، توسعه ادراک شنوایی ، توجه ، حافظه تهیه کنید. ( رده سنیدانش آموز خودش بچه ها را انتخاب می کند.

5. طراحی برنامه ریزی پیشرفتهبرای آموزش موسیقی در مهد کودک. (دانش آموز به طور مستقل رده سنی کودکان را انتخاب می کند).

1. تدوین ارائه الکترونیکی در مورد موضوعات دوره.

2. تدوین واژه نامه در مورد موضوعات رشته.

3. فهرستی از قطعات موسیقی از برنامه موسیقی کلاس اول تهیه کنید که بتوانید از آنها برای ایجاد فضایی آرام در کلاس استفاده کنید.

4. ابزار بیان موسیقایی یکی از قطعات موسیقی را تجزیه و تحلیل کنید.

5. تدوین طرح خلاصه ای از تشخیص برای آموزش موسیقی و زیبایی شناسی "توسعه پاسخگویی عاطفی به زیبایی در هنر". (دانش آموز به طور مستقل رده سنی کودکان را انتخاب می کند).

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 27/04/2016

روش شناسی آموزش موسیقی در مقطع ابتدایی

در دوره ابتدایی پایه های فرهنگ موسیقی و آموزش موسیقی گذاشته می شود. آموزش ابتدایی موسیقی به عنوان فرآیند و نتیجه معرفی کودکان به آن درک می شود بهترین نمونه هاهنر موسیقی، تسلط بر دانش اولیه موسیقی.

در دوره ابتدایی، هدف از شکل‌گیری فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی آنها مشخص می‌شود. مؤلفه های اصلی این فرآیند، نگرش عاطفی کل نگر نسبت به هنر و زندگی است. ادراک موسیقایی، متناسب با جوهر اخلاقی و زیبایی شناختی هنر موسیقی؛ تجربه فعالیت خلاقانه به عنوان جلوه ای از رابطه معنوی و خلاقانه آهنگساز، اجرا کننده و شنونده. در پایه های پایین مدرسه جامع، دروس موسیقی شامل رشد تخیل و خیالات کودکان، درک رابطه بین اشکال طبیعت و اشکال هنر، رشد توانایی احساس اشتراک آنها (رنگ - فضا -) است. حجم - صداها).

در قلب آموزش موسیقی دانش‌آموزان کوچک‌تر، ایده چنین آموزش هنر موسیقی است که ویژگی‌های طبیعت کودک دبستانی را با ماهیت خود هنر ترکیب می‌کند. برای یک دانش‌آموز جوان‌تر، این اول از همه، علاقه به انواع تأثیرات حسی است که از دوران کودکی پیش‌دبستانی به ارمغان می‌آورد و پاسخ‌گویی عاطفی به آنها، تمایل به رفتار با همه چیز به‌گونه‌ای که انگار زنده است، تجربه‌ای غنی از بازی.

اجازه دهید محتوای تقریبی ساختار آموزش موسیقی دانش آموزان دوره اول را برای هر کلاس به طور جداگانه در نظر بگیریم. انتخاب موضوع محله های دانشگاهیبا ویژگی های موسیقی و تدریجی بودن وظایف آموزش موسیقی تعیین می شود. در مورد این موضوعات، مطالبی در هر کلاس جمع آوری می شود که به صورت دوره ای تکرار و خلاصه می شود تا بهتر جذب شود.

من کلاس

اصلی محتوای موضوعیچهارم: موسیقی چیست؟ از چه چیزی تشکیل شده است؟ چه کسی آن را می سازد، اجرا می کند و گوش می دهد؟ سپس - خلق و خوی یک فرد و خلق و خوی در موسیقی. علاوه بر این - ژانرهای ابتدایی موسیقی (آهنگ، رقص و راهپیمایی). و در نهایت، چه چیزی موسیقی را رسا می کند؟ (عناصر گفتار موسیقایی.) در کلاس اول ژانرهای موسیقی زیر مطالعه می شود: آهنگ (لالایی، دیتی، رقص، پیچاندن زبان، جوک، تیزر و غیره)، رقص (والس، پولکا، مینوئت، پولونیز، مازورکا، هوپاک، رقص گرد)، راهپیمایی (جشن، ورزشی، نظامی، طنز، عزاداری، اسباب بازی). در مورد موسیقی به عنوان یک شکل مستقل خاص از هنر، در مورد لحن به عنوان یک دانه موسیقی، در مورد محتوای احساسی و تصویری موسیقی (شاد، غمگین، لطیف، آرام، موقر، هیجان انگیز، و غیره)، در مورد عناصر موسیقی می گوید. گفتار (تمپو، دینامیک، ملودی، ریتم، حالت، رجیسترها و غیره)، ارتباط موسیقی با آهنگ گفتار نشان داده شده است.

شروع دروس موسیقی در کلاس اول یکی از مهم ترین مراحل آموزش موسیقی در پایه های ابتدایی است. از همین رو

لازم است با جزئیات بیشتری در مورد آموزش موسیقی دانش آموزان کلاس اول صحبت کنیم.

لازم است به دانش آموزان کلاس اولی در مورد موسیقی به زبان ادبی در دسترس و روشن گفت. به عنوان مثال: "موسیقی در رادیو، تلویزیون، سالن های کنسرت و تئاتر به صدا در می آید. و هر چه بیشتر به آن گوش دهید، بیشتر درک می کنید، بیشتر شادی می بخشد." برای حفظ کردن، باید تعاریف کوتاه و مختصر به کودکان ارائه شود: "موسیقی از صداهای موسیقی تشکیل شده است. صداهای موسیقی را می توان خواند (تصویری از کودکان آواز می دهد)، نواختن یک آلات موسیقی (تصویر یک نوازنده را بدهید)، به تصویر کشیدن در حرکات رقص. (تصویری از یک بالرین بدهید)، نت ها را یادداشت کنید (تصویری از یک ردیف موسیقی بدهید).

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

آموزش آموزش موسیقی

مقدمه

بند 1. روش های آموزشی عمومی آموزش و پرورش موسیقی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

هنر، درک هنری واقعیت در تمام دوره های تاریخ بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ بشری، شیوه زندگی انسان در جهان بوده است. منحصر به فرد بودن حوزه آموزشی "هنر" به این دلیل است که موضوعات مدرسه مدرن که در این حوزه گنجانده شده است، فرهنگ عاطفی و اخلاقی فرد را توسعه می دهد، توانایی دیدن، قدردانی و ایجاد زیبایی در زندگی و هنر را بیدار می کند. در مدرسه، در فرآیند مشارکت مستقیم در فعالیت زیبایی شناختی، پایه و اساس فرهنگ هنری انسان مدرن گذاشته می شود. تربیت زیبایی شناسی مهم ترین عامل در شکل گیری شخصیت دانش آموز، آرمان ها، سلیقه ها و نیازهای اوست. دروس موسیقی در آموزشگاه جامع اصلی ترین و بیشترین است فرم توده ایمعرفی کودکان به دنیا اموال فرهنگی. وظیفه اصلی یک معلم موسیقی این است که درک اخلاقی، تفکر معنوی کار را به دانش آموزان منتقل کند. فقط یک معلم بسیار ماهر که دارای سیستمی از دانش، مهارت و توانایی باشد می تواند دانش آموزان مدرن را با هنر موسیقی آشنا کند.

هدف از این مقاله ترمیکی از ویژگی های روش های آموزش موسیقی در مدرسه است.

اهداف کار این دوره عبارتند از:

برای توصیف روش های آموزشی عمومی آموزش موسیقی؛

برای توصیف روش های خاص آموزش موسیقی؛

تحلیل تطبیقی ​​روش های آموزش موسیقی در شرایط سیستم آموزش عمومی و تکمیلی موسیقی.

بند 1. روش های آموزشی عمومی آموزش و پرورش موسیقی

در آموزش موسیقی، روش تدریس به معنای گسترده به عنوان مجموعه ای از روش های آموزشی با هدف حل مشکلات و تسلط بر محتوای آموزش موسیقی درک می شود. در معنای محدود، روش به عنوان ابزار خاصی در نظر گرفته می شود، تکنیک هایی که برای کسب دانش موسیقی، مهارت ها، توسعه حافظه، تفکر، تخیل و همچنین ایجاد تجربه یک نگرش عاطفی و ارزشی به موسیقی، ذوق هنری، علاقه به موسیقی طراحی شده است. هنر و نیازهای ارتباط با او. آنها بر اساس تعامل فعال بین یک بزرگسال و یک کودک ساخته شده اند. در این سختی فرآیند آموزشینقش اصلی به بزرگسالی واگذار می شود که با در نظر گرفتن نیازهای فردی، علایق و تجربه کودک، فعالیت های خود را سازماندهی می کند. پذیرش در رابطه با روش تابع است. این یک عمل واحد را نشان می دهد، گامی که به هدف مورد نظر منتهی می شود. اگر متد یک عمل کامل شده را نشان دهد، دریافت ناقص است. به عنوان یک تجلی خاص از روش ظاهر می شود و اثری یک طرفه دارد. در اجرای آن، از قوانین روشی که در آن گنجانده شده است، نشات می گیرد. تکنیک های مشابه را می توان در روش های مختلف استفاده کرد. برعکس، یک روش واحد در اجرای آن ممکن است شامل تکنیک های مختلفی باشد.

از روش های آموزش موسیقی می توان روش های آموزشی عمومی را که انکسار خاص خود را در کلاس های موسیقی دریافت می کند و روش های موسیقی مناسب را مشخص کرد.

طبقه بندی روش های تدریس سیستم آنها است که بر اساس یک ویژگی خاص مرتب شده اند. در حال حاضر، ده ها طبقه بندی از روش های تدریس شناخته شده است. با این حال، تفکر آموزشی کنونی به این درک رسیده است که نباید برای ایجاد یک نامگذاری واحد و تغییرناپذیر از روش ها تلاش کرد. یادگیری یک فرآیند بسیار متحرک و دیالکتیکی است. سیستم روش ها باید پویا باشد تا این تحرک را با در نظر گرفتن تغییراتی که دائماً در عمل به کارگیری روش ها رخ می دهد، منعکس کند.

آی پی Podlasy 6 طبقه بندی معقول ترین روش های تدریس را شناسایی می کند که ما با جزئیات بیشتر آنها را بررسی خواهیم کرد:

1. طبقه بندی سنتی روش های تدریس، منشأ آن در فلسفی باستان و سیستم های آموزشیو برای شرایط فعلی به روز شد. منبع دانش به عنوان ویژگی مشترک روش های شناسایی شده در آن در نظر گرفته می شود. سه منبع از این قبیل از دیرباز شناخته شده است: تمرین، تجسم و کلمه. در جریان پیشرفت فرهنگی، یک کتاب دیگر به آنها پیوست - و در دهه های اخیر، یک منبع اطلاعاتی قدرتمند بدون کاغذ - ویدئو، همراه با آخرین سیستم های کامپیوتری، به طور فزاینده ای خود را نشان داده است. پنج روش در طبقه بندی متمایز می شوند: عملی، تصویری، کلامی، کار با کتاب، روش ویدئویی.

2. طبقه بندی روش ها بر اساس هدف (M.A. Danilov, B.P. Esipov). به عنوان یک ویژگی کلی طبقه بندی، مراحل متوالی است که فرآیند یادگیری در درس طی می شود. روش های زیر متمایز می شوند: کسب دانش. شکل گیری مهارت ها و توانایی ها؛ کاربرد دانش؛ فعالیت خلاق؛ چفت و بست؛ آزمون دانش، مهارت ها، توانایی ها.

3. طبقه بندی روش ها بر اساس نوع فعالیت شناختی(I.Ya. Lerner، M.N. Skatkin). نوع فعالیت شناختی میزان استقلال فعالیت شناختی است که دانش آموزان با کار بر اساس طرح آموزشی پیشنهادی معلم به آن دست می یابند. در این طبقه بندی، روش های زیر متمایز می شوند: توضیحی-تصویری، تولید مثلی. بیان مسأله؛ جستجوی جزئی (اکتشافی)؛ پژوهش.

4. با توجه به اهداف آموزشی، دو گروه از روش های تدریس متمایز می شوند:

1) روش هایی که به جذب اولیه مواد آموزشی کمک می کند.

2) روش هایی که به تثبیت و بهبود دانش به دست آمده کمک می کند (G.I. Shchukina، I.T. Ogorodnikova و غیره)

گروه اول شامل: روش های توسعه اطلاعات (ارائه شفاهی معلم، مکالمه، کار با کتاب). روش های تدریس اکتشافی (جستجو) (مکالمه اکتشافی، مناظره، کارهای آزمایشگاهی) روش تحقيق.

گروه دوم شامل: تمرینات (طبق مدل، تمرینات اظهارنظر، تمرینات متغیر و غیره) است. کار عملی.

5. تلاش های متعددی برای ایجاد طبقه بندی های دوتایی و چندگانه ای از روش های تدریس صورت گرفته است که در آنها روش های آموزشی بر اساس دو یا چند ویژگی مشترک گروه بندی می شوند. به عنوان مثال، طبقه بندی دودویی روش های تدریس توسط M.I. مخموتوف بر اساس ترکیبی از موارد زیر ساخته شده است: 1) روش های آموزشی. 2) روش های تدریس یک طبقه بندی چندگانه از روش های تدریس، که در آن منابع دانش، سطوح فعالیت شناختی، و همچنین مسیرهای منطقی شناخت آموزشی، در وحدت ترکیب می شوند، توسط V.F. پالامارچوک و وی.آی.پالامارچوک.

6. طبقه بندی روش های تدریس پیشنهاد شده توسط آکادمیک Yu.K. بابانسکی. سه گروه بزرگ از روش های تدریس را متمایز می کند:

1) روش های سازماندهی و اجرای آموزشی و شناختی

فعالیت ها؛

2) روش های تحریک و انگیزش آموزشی و شناختی

فعالیت ها؛

3) روشهای کنترل و خودکنترلی بر اثربخشی آموزشی

فعالیت شناختی

هیچ یک از طبقه بندی های در نظر گرفته شده از روش ها خالی از کاستی نیست. تمرین از هر یک از ماهرانه ترین ساخت و سازها و طرح های انتزاعی غنی تر و پیچیده تر است. بنابراین، جستجو برای طبقه‌بندی‌های بهتر که نظریه متضاد روش‌ها را روشن کند و به مربیان در بهبود عملکرد خود کمک کند، ادامه دارد.

در ادبیات آموزشی علمی، دو رویکرد اصلی برای تعریف مفهوم روش تدریس وجود دارد. آنها به عنوان یک مفهوم تجربی و نظری از روش با یکدیگر همبستگی دارند، که با درجات کلی کلیت متفاوت، روش‌های انجام یادگیری و مفهوم روش‌شناختی را که هنجارهایی را برای سازماندهی آن تجویز می‌کند، توصیف می‌کند.

چندین طبقه بندی مختلف را در نظر بگیرید روش های آموزشی. هر یک از آنها بسته به آنچه به عنوان "هسته" آن - منبع انتقال اطلاعات - در نظر گرفته می شود، بر اساس خاصی ساخته شده است.

رایج ترین و جا افتاده ترین طبقه بندی در آموزش، تقسیم روش ها به بصری، کلامی و عملی است، یعنی تقسیم بر اساس منابع مختلف انتقال و ادراک دانش.

روش های کلامی به اندازه خود آموزش قدیمی است. با این حال، نقش خود را تا به امروز از دست نداده اند، زیرا تأثیر بسزایی در رشد تفکر و گفتار دانش آموزان، در شکل گیری حوزه عاطفی شخصیت دانش آموز دارند. هدف اصلی روش های کلامی انتقال اطلاعات آموزشی با معرفی دانش جدید، تدوین اهداف، به فعلیت رساندن دانش پایه در تعمیم و نظام مند سازی مطالب آموزشی است.

گفتار - بدون آن، فرآیند یادگیری غیرقابل تصور است. در این گروه روش ها در قالب ارائه محتوا متفاوت است. این ارائه مطالب آموزشی در گفتار مونولوگ معلم است (سخنرانی، داستان، توضیح، توضیح روش های فعالیت و غیره)، این کار با متن کتاب درسی، کتاب، متون الکترونیکی است. شکل گفتگوی نیز به طور گسترده ای در تدریس استفاده می شود - مکالمه، کار دانش آموزان با سوالات و تکالیف. مکالمه جمعی در فرآیند یادگیری بسیار مهم است که وسیله ای فعال برای شکل دادن به دانش است و سخنرانی مونولوگ معلم ضروری است که توسط دانش آموزان به عنوان نمونه ای از ارائه سازگار و هماهنگ افکار اساسی درک می شود.

استفاده از روش کلامی در فعالیت شناختی دانش آموزان در گفتار دانش آموزان متجلی می شود که در آن استقلال در بازاندیشی محتوای مطالب ارائه شده توسط معلم یا خواندن مستقل به وضوح دیده می شود. اکثر دانش‌آموزان هنگام پاسخ دادن به سؤالات، عنصری از خلاقیت را معرفی می‌کنند که خود را در بازسازی منطق ارائه، معرفی حقایق جدید وام گرفته شده از خود نشان می‌دهد. تجربه زندگی.

گفتگوی اکتشافی با صحنه سازی بیشترین فرصت ها را برای تجلی فعالیت خلاقانه مستقل دارد. مسائل مشکل ساز، بحث های رهبری در سمینارها و غیره مکالمه به شما امکان می دهد ویژگی های فردی دانش آموزان را شناسایی کنید: سرعت واکنش آنها، ویژگی های تفکر و گفتار، حافظه، سطح دانش موجود، علایق، وسعت افق.

روش های کلامی برای یادگیری استدلال لازم است، نظر خود را بیان کنید. در ارتباط با موارد فوق، نیاز آشکار به استفاده از چنین فناوری هایی در آموزش از راه دور وجود دارد که امکان اجرای روش های کلامی را فراهم می کند. سخنرانی های ویدئویی معلم با استفاده از تلویزیون ماهواره ای و فناوری کنفرانس ویدئویی به شما امکان می دهد سخنرانی معلم، کلمه معلم را "زنده" ارائه دهید. فناوری های شبکه مانند کنفرانس از راه دور، چت، ایمیل، زمانی که اطلاعات به صورت متنی منتقل می شود، فرصت ارتباط را فراهم می کند. اگرچه در چنین محیط تعاملی "دانش آموز - کامپیوتر - معلم" ارائه مطالب آموزشی باید تفکر معلم را در قالب تصاویر، کلمات بازتولید کند. نکته اصلی در فناوری های آموزش از راه دور تجسم افکار، اطلاعات، دانش است.

در گروه روش های بصری، روش ها در وسایل کمک بصری که محتوای خاصی را منعکس می کنند، متفاوت است. در عمل آموزشی سنتی از تصاویر آموزشی، جداول، نقاشی، عکس، مدل های مختلف و ... به عنوان مطالب بصری استفاده می شود. در آموزش از راه دور، کامپیوتر تبدیل به ابزار قدرتمندکه فرصت های زیادی برای ارائه مطالب بصری می دهد. کارکرد اصلی روش های بصری ارائه مطالب تصویری خاص برای فرآیندهای شکل گیری دانش نظری و همچنین نشان دادن اشیاء، فرآیندها و پدیده های خاص است.

استفاده از روش های بصری نقش مهمی در رشد دانش آموزان دارد تفکر تصویری - تصویری، دقت ادراک، مشاهده، حافظه دیداری. آنها تأثیر مفیدی بر روی دارند حوزه احساسیشخصیت روش های دیداری ارتباط نزدیکی با روش های کلامی دارند. اغلب آنها مقدم بر کلامی هستند.

ماهیت روش های تدریس عملی در این واقعیت نهفته است که معلم یک وظیفه یادگیری را تعیین می کند و فعالیت های دانش آموزان را سازمان می دهد تا بر روش های عمل با هر چیز واقعی یا مدل آنها تسلط یابد. در آموزش از راه دور، استفاده از روش های عملی با استفاده از شبیه سازهای مختلف کامپیوتری، آزمایشگاه های مجازی و ... امکان پذیر است. روش های عملی به پیوند نظریه با عمل کمک می کند. فعالیت های دومی در روش های عملی، در تعامل بین معلم و دانش آموزان نقش پیشرو ایفا می کند. روش‌های عملی نه تنها برای کسب دانش جدید و تثبیت آن، بلکه برای کسب مهارت‌هایی که برای توسعه فعالیت‌های شناختی مستقل دانش‌آموزان ضروری است، استفاده می‌شود.

طبقه بندی روش ها بر اساس منابع دانش نشان دهنده ارتباط روش ها با محتوای مواد آموزشی است و جنبه درونی فعالیت های دانش آموزان را آشکار نمی کند.

روش های آموزشی متنوع است. آنها به وظایف آموزشی خاص، به ماهیت انواع مختلف فعالیت های موسیقی، موقعیت، منبع اطلاعات و غیره بستگی دارند. ارائه یک طبقه بندی دقیق از روش ها دشوار است. بنابراین، ما به مواردی که اصلی ترین آنها در نظریه تعلیم و تربیت هستند تمرکز خواهیم کرد: الف) متقاعدسازی، ب) عادت کردن، تمرین ها.

اجازه دهید ابتدا در نظر بگیریم که چگونه می توان روش متقاعدسازی را هنگام آموزش یک کودک کوچک با هنر موسیقی به کار برد. روند آموزش در این مورد ارتباط مستقیم با موسیقی است. عملکرد آن باید کاملا روشن، خلق و خو و رسا باشد. تنها در این صورت است که می توان پاسخ عاطفی، تجربیات زیبایی شناختی را در کودکان برانگیخت و از این طریق به اثر آموزشی مورد نظر دست یافت. بنابراین، اجرای گویا موسیقی است شرط لازمارائه ویژگی ها به شنونده قطعه موسیقی. برای اینکه اجرا رسا، صمیمانه و در دسترس باشد، باید اثر را خوب بشناسید، به محتوای آن فکر کنید، شخصیت را درک کنید و حال و هوا را حس کنید. این به آشنایی اولیه در فرآیند پخش مکرر کمک می کند. کودک باید بفهمد موسیقی در مورد چه چیزی می گوید، صدای خوب آن چیست، سپس باید الزامات خاصی را در آواز خواندن، رقصیدن و غیره برآورده کند. مشخص است که تجربیات زیبایی شناختی وحدت عاطفی و خودآگاه را تشکیل می دهد. بنابراین، نه تنها با تأثیر مستقیم موسیقی، بلکه با سازماندهی توجه متمرکز، روشن شدن موضوع، محتوا و ابزارهای موسیقی بیانگر نیز لازم است.

بنابراین، روش متقاعدسازی به توسعه کمک می کند حس های خوب، خوش سلیقه، درک صحیح از آثار موسیقایی اجرا شده. عملکرد معنادار تأثیر شدیدی بر روی کودکان می گذارد و باعث می شود که آنها این کار را انجام دهند احساسات مختلفتجربه را غنی می کند به عنوان مثال، صدای گسترده و موقر آهنگ E. Tilicheeva "مادر سرزمین ما"، احیای شاد روسی را مقایسه کنید. ملودی عامیانه"آه، تو، سایبان" و نمایش سبک و برازنده "پره" اثر اس مایکاپر.

بیایید اکنون تمرینات را به عنوان روشی برای سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان در نظر بگیریم. برای ایجاد نگرش زیبایی شناختی به موسیقی، برانگیختن علاقه به آن، نیاز به برقراری ارتباط با تصاویر صوتی، باید به کودکان آموزش داد که فعالانه عمل کنند، با دقت گوش کنند، ویژگی های بارز صدا، اصالت ریتم را تشخیص دهند و مقایسه کنند. و نکات ظریف را به تصویر بکشید. این کار به طور مداوم انجام می شود - از سال به سال، از روز به روز. تسلط بر مهارت های اولیه ادراک و عملکرد، حس زیبایی را غنی می کند، ابتکار عمل، میل به عمل مستقل را توسعه می دهد. آموزش دادن به کودکان برای برخورد زیبایی شناختی با موسیقی، مربی تلاش روزانه، صبر و پشتکار زیادی را نشان می دهد.

روش های آموزش موسیقی شامل اقناع و تمرین منظم در تمام فعالیت هایی است که به رشد موسیقی و آموزش کودکان پیش دبستانی کمک می کند.

به عنوان یک مفهوم، یک روش تدریس چند بعدی و چند بعدی دارای طبقه بندی های بسیاری است: با توجه به منابع دانش (عملی، دیداری، کلامی و غیره)، با توجه به شکل گیری ساختارهای شخصی مختلف دانش آموز (آگاهی، رفتار، احساسات و غیره). .)، با توجه به ماهیت فعالیت شناختی (تبیینی و توضیحی، تولید مثلی، مشکل ساز و غیره). E. B. Abdullin و E. V. Nikolaeva سه گروه از روش های آموزشی عمومی را که به طور گسترده در تمرین آموزش موسیقی دانش آموزان استفاده می شود، متمایز می کنند. روش های آموزشی عمومی آموزشی انکسار خاص خود را در آموزش رشته های موسیقی دارند. به عنوان مثال، یک روش مقایسه، که به صورت زیر نمایش داده می شود:

1) شناسایی شباهت ها و تفاوت ها در مواد موسیقی؛

2) شناسایی مواد موسیقی با پدیده ها و فرآیندهای خاص زندگی؛

3) رمزگذاری محتوای موسیقی به شکل هنری دیگر (نقاشی، مجسمه سازی، ادبیات و غیره).

نویسندگان فوق روش های نمایش دیداری- شنیداری (نمایش آثار موسیقایی) و روش های کلامی (ترجمه محتوای هنری و فیگوراتیو موسیقی به فرم کلامی) را نیز متمایز می کنند. تعریف مفهوم روش به روش های مختلفی ارائه شد: به عنوان راهی برای رسیدن به هدف، به عنوان روش های کار معلم و دانش آموزان. در پداگوژی مدرن، درک روش های تعلیم و تربیت اصلاح شده است. آنها به عنوان راههای فعالیتهای به هم پیوسته معلم و دانش آموزان در نظر گرفته می شوند که با هدف حل مشکلات آموزش، پرورش و رشد دانش آموزان انجام می شود.

رویکرد دیگر مبتنی بر رشد یادگیری مشکل ساز است. آموزگاران معروف I.Ya. لرنر و ام.ن. اسکاتکین طبقه بندی خود را از روش ها پیشنهاد کرد: توضیحی-تصویری، تولید مثلی، ارائه مسئله، اکتشافی (جستجوی جزئی)، تحقیق.

از پنج روشی که نام بردند، روش اول (توضیح و گویا) حاوی عناصر مشکل زا نیست. این شامل برقراری ارتباط با دانش آموزان از اطلاعات خاص، یک توضیح، یک داستان است. معلم فرآیند ادراک و آگاهی از اطلاعات را سازماندهی می کند (با کمک کلمات، تجسم)، و دانش آموزان آن را به خاطر می سپارند و جذب می کنند.

روش تولید مثل برای تثبیت آموخته ها استفاده می شود. بازتولید (بازتولید) شامل تکرار است. بسته به اهداف یادگیری، این روش ممکن است حاوی عناصر مشکل ساز باشد یا نباشد.

وظایف دو سطح متفاوت است: در برخی، روش های به کارگیری دانش بر اساس مدل کار می شود. در برخی دیگر، کودکان وظایف متغیری را انجام می دهند که نیازمند بازاندیشی و کاربرد خلاقانه دانش کسب شده است.

روش ارائه مسئله فعالیت ذهنی دانش آموزان را فعال می کند. معلم مسئله را فرموله می کند و خودش آن را حل می کند و راه های مختلفی را برای رسیدن به هدف نشان می دهد. دانش آموزان مسیر استدلال معلم را دنبال می کنند، سؤال می پرسند.

روش اکتشافی (جستجوی جزئی) شامل فرمول بندی یک مسئله و حل جزئی آن با کمک دانش آموزان است. دانش‌آموزان تشویق می‌شوند تا اظهارات، استدلال، مقایسه، مقایسه و اثبات کنند.

و در نهایت، روش تحقیق شامل حل مستقل مسائلی است که دانش آموزان برای آنها مطرح می کنند. مراحل مختلف فعالیت جستجو (تنظیم یک فرضیه، در نظر گرفتن راه های آزمایش آن، تدوین نتیجه گیری) بدون مشارکت مستقیم معلم، اما تحت هدایت او انجام می شود.

طبقه بندی روش های آموزشی برای آموزش کودکان پیش دبستانی، از نظر محتوا، توسط A.V. پیشنهاد شد. Zaporozhets و T.A. مارکوا. آنها روش های تأثیر مستقیم، تأثیر غیرمستقیم آموزشی و آموزش و تربیت مشکل ساز را متمایز می کنند.

روش نفوذ مستقیم شامل فرمول بندی مشکلی است که کودک آن را حل می کند، داشتن یک نمونه - یک راه آماده برای حل آن. این روش در کلاس درس برای کودکان برای تسلط بر مهارت های خاص، ایجاد عادات استفاده می شود.

روش نفوذ غیر مستقیم آموزشی عمدتاً در مواردی استفاده می شود که قبلاً تجربه ای از فعالیت وجود دارد. معلم برای بچه ها تکلیف خاصی تعیین نمی کند و مستقیماً راه حل آن را تعیین نمی کند. او از روش های نفوذ غیرمستقیم استفاده می کند: او تمایلات، علایق کودکان را مطالعه می کند، مشاوره می دهد، به طور غیرمستقیم فعالیت های کودکان را هدایت و مدیریت می کند، شرایطی را برای اجرای موفقیت آمیز آن ایجاد می کند. این روش، به عنوان یک قاعده، در مدیریت فعالیت های مستقل کودکان استفاده می شود.

روش آموزش و آموزش مبتنی بر مسئله شامل حل مستقل وظایفی است که کودکان بر اساس ایده ها، دانش و مهارت های آنها تعیین می کنند. روش‌های آموزش و آموزش مبتنی بر مشکل، فعالیت ذهنی، تظاهرات خلاق و استقلال را فعال می‌کند.

بند 2. روش های ویژه آموزش و پرورش موسیقی

در کنار روش‌های آموزشی عمومی در آموزش موسیقی، روش‌های آموزشی خاصی نیز وجود دارد.

گروهی از روش‌هایی که با توجه به ویژگی‌های هنر موسیقی تعیین می‌شود، معلمان-موسیقی‌دانان معروف منسوب هستند و هنوز هم عبارتند از:

روش مشاهده موسیقی؛ روشی نه برای تحمیل موسیقی، بلکه برای متقاعد کردن با آن. نه برای سرگرم کردن، بلکه برای خشنود کردن؛ روش بداهه (B.V. Asafiev)؛

روش همدلی (N.A. Vetlugina);

روش های تعمیم موسیقی، دویدن به جلو و بازگشت به گذشته، تأمل در موسیقی، دراماتورژی عاطفی (D.B. Kabalevsky و E.B. Abdullin)؛

روش توسعه تبعیض سبک در نوجوانان (Yu. B. Aliyev);

روش مصاحبه موسیقی (L.A. Bezborodova)؛

روش درک لحن-سبکی از موسیقی و مدلسازی فرآیند هنری و خلاقانه (E.D. Kritskaya و L.V. Shkolyar).

گروهی از روش ها توسط O.P. ما از آموزش موسیقی پیش دبستانی خوشحالیم. اینها روشهایی برای مقایسه متضاد کارها و تشبیه ماهیت صدای موسیقی است که به آگاهی از درک موسیقی، ایجاد موقعیت های مشکل، تعمیق پاسخ عاطفی به موسیقی، توسعه تخیل و خلاقیت کودکان کمک می کند. در روش مقایسه کنتراست، رادینووا سیستمی از وظایف ایجاد کرد که آثار متضاد یک ژانر، قطعات با عناوین یکسان، آثار متضاد در همان حال و هوا (تعیین سایه ها)، آهنگ های موسیقی و گفتار، تفاسیر مختلف از یک اثر را مقایسه می کند. (صدای ارکستر و تکنوازی، گزینه های اجرای تفسیر روی پیانو).

فعال سازی موسیقی، تجربه زندگی دانش آموزان با هدف ورود به موضوع یا تعمیق آن.

آشنایی با دانش جدید از طریق یک وظیفه به وضوح توسط معلم، حل مشترک آن با دانش آموزان و تدوین یک نتیجه برای کودکان.

روش همسان سازی با ماهیت صدای موسیقی که توسط O.P. Radynova، شامل فعال سازی اقدامات خلاقانه مختلف با هدف درک تصویر موسیقی است. او از انواع مختلفی از همسان سازی با صدای موسیقی استفاده می کند - حرکتی-موتوری، لمسی، کلامی، آوازی، تقلیدی، صدای ساز، آهنگی، رنگی، چند هنری.

نکته اصلی این است که فراموش نکنیم که در آموزش موسیقی مهم است که موسیقی را از طریق آهنگ، درک موسیقی از طریق موسیقی، سایر اشکال هنری، زندگی طبیعت و انسان درک کنیم، نه ابزارهای بیانی جدا شده از کل.

تمام روش‌های آموزش موسیقی با هدف توسعه تفکر هنری دانش‌آموزان است و برای جوهر زیبایی‌شناختی هنر موسیقی و همچنین اهداف و مقاصد آموزش موسیقی مناسب است.

بنابراین، روش تعمیم موسیقی شامل تشکیل یک سیستم دانش در بین دانش آموزان، توسعه نگرش آگاهانه به موسیقی است. E.B. عبدالین مجموعه ای از اقدامات متوالی این روش را تعریف می کند:

فعال سازی موسیقی، تجربه زندگی دانش آموزان به منظور معرفی موضوع یا تعمیق آن؛

آشنایی با دانش جدید از طریق وظیفه ای که به وضوح توسط معلم تعیین شده است، به طور مشترک آن را با دانش آموزان حل می کند و نتیجه گیری را برای کودکان تدوین می کند.

تحکیم دانش در انواع مختلف فعالیت های آموزشی کودک.

E. B. Abdullin و E. V. Nikolaeva روشهای ویژه دراماتورژی عاطفی (نویسنده - D. B. Kabalevsky) ، ایجاد ترکیبات و زمینه هنری (نویسنده - L. V. Goryunova) را متمایز می کنند.

روش های ذکر شده برای آموزش موسیقی به دانش آموزان دارای ویژگی مشترک هستند - همه آنها برای پوشش انواع مختلف فعالیت های موسیقی در شرایط آموزشی مناسب ایجاد شده توسط معلم در نظر گرفته شده اند که مؤثرترین آنها برای مشارکت دادن کودکان در فرآیند خلاقیت است. در عین حال می توان از این روش ها هم در سازماندهی درس که به عنوان نوعی «اثر هنری» معلم و دانش آموزان عمل می کند و هم در کارهای خلاق جمعی در فعالیت های فوق برنامه استفاده کرد. بنابراین، روش دراماتورژی عاطفی وجود یک راه حل نمایشی خاص را در ایجاد یک قطعه خاص از واقعیت آموزشی پیش فرض می گیرد. ماهیت این روش این است که معلم مدلی از فعالیت های آینده شبیه به یک اثر هنری می سازد، جایی که محتوا در آن تعبیه شده است. فرم معین، لحظات اوج و راه های ایجاد آنها نشان داده شده است. اینگونه می توان درس، جشنواره موسیقی، کنسرت، مسابقه و... ساخت.

روش ایجاد آهنگسازی (نویسنده - L. V. Goryunova) شامل مطالعه یک اثر موسیقی از طریق اجرای آن است. روش های مختلف: آواز کرال و تک نوازی، نواختن آلات موسیقی ابتدایی، حرکت به سمت موسیقی این اثر.

روش مورد بررسی این امکان را فراهم می کند که دانش آموزان مدرسه ای با سطوح مختلف خلاقیت را در فرآیند خلاقیت قرار دهند.

توانایی های موسیقایی، برای یافتن نوع فعالیتی که برای هر دانش آموز به بهترین وجه با تمایلات و علایق او مطابقت دارد. با این حال، روش ساخت آهنگ ها مستلزم داشتن مهارت های ویژه معلم در تنظیم، تنظیم یک قطعه موسیقی برای گروه کودکان کرال یا ساز است.

روش ایجاد یک زمینه هنری (نویسنده - L. V. Goryunova) به طور ارگانیک مکمل روش های کار در نظر گرفته شده برای سازماندهی فعالیت خلاق موسیقی دانش آموزان در یک مدرسه متوسطه است. این روش شامل نوعی «خروج» فراتر از موسیقی به سایر اشکال هنر، ادبیات، تاریخ و همچنین توسل به موقعیت‌های خاص زندگی است. همانطور که در مورد روش های دیگر آموزش موسیقی در دبیرستان، که در روند کار دانشمندان و معلمان این شاخه از دانش شکل گرفت، سپس استفاده از چنین روش هایی در عمل، همانطور که به نظر ما می رسد، تا حد زیادی بر اساس نتایج آموزشی به دست آمده از روش های مورد بحث در بالا است. علاوه بر دومی، روش های زیر برای آموزش موسیقی برجسته بود: روش "دویدن به جلو" و "بازگشت" به مطالبی که قبلاً پوشش داده شده است ، روش تأمل ، استدلال در مورد موسیقی (نویسنده - D. B. Kabalevsky) ، روش تعمیم موسیقی (نویسنده - E. B. Abdullin) . همچنین لازم است روش های خاص مربوط به انواع فعالیت های موسیقایی ذکر شود. اینها، اول از همه، آن دسته از روش های آموزش دانش آموزان هستند که با هدف توسعه انواع مهارت ها انجام می شود: گوش دادن به موسیقی برای مدت طولانی، تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی، ساختن یک داستان شفاهی در مورد محتوای هنری آن.

همه موارد فوق منجر به درک جهت گیری کلی آموزش موسیقی به سمت اهداف آموزش هنری دانش آموزان می شود که به طور مستقیم بر انتخاب روش های آموزش موسیقی تأثیر می گذارد.

هنر از آنجایی که اهداف آموزش هنری شامل شکل‌گیری نیاز به هنر و نیاز به برقراری ارتباط با افراد دیگر از طریق آن است، ویژگی استنباط روش‌های آموزش موسیقی مبتنی بر ماهیت هنر است که توانایی دگرگونی را دارد. از درک یک اثر هنری توسط یک فرد (تجربه) تا ارتباط جمعی با این اثر بسیاری از افراد (همدلی). این مفاد منجر به درک ناپسند بودن تفکیک روش های تدریس و آموزش در آموزش موسیقی در مدرسه می شود و ارتباط درونی، وابستگی متقابل و وابستگی متقابل ویژه آنها را مشخص می کند.

علاوه بر این، موضوع اساسی آموزش آموزش موسیقی، که در مراحل مختلف توسعه آن مرتبط است - چگونگی علاقه مند کردن و جذب دانش آموزان مدرسه به موسیقی، مستلزم مطرح کردن آن روش های آموزشی است که به دانش آموزان اجازه می دهد درک کنند و احساس کنند که موسیقی است. بخشی جدایی ناپذیر از زندگی آنها، پدیده ای از جهان که توسط انسان ساخته شده است. این امر غلبه روش های تدریس یکپارچه را که تلفیقی خاص از روش های آموزشی عمومی و ویژه آموزش و پرورش موسیقی است، اثبات می کند. ویژگی آنها با نیاز ضروری حیاتی تعیین می شود انسان انسانینیاز طبیعی انسان به خلاقیت و ارتباط، هدف هنر برای ارضای این نیاز، ایجاد تأثیر ایدئولوژیک، معنوی، اخلاقی، عاطفی است.

با توجه به تمرکز روش تعمیم بر رشد تفکر هنری، D.B. کابالوفسکی این روش را اصلی ترین روش در آموزش موسیقی دانش آموزان می دانست.

روش نگاه به آینده و بازگشت به گذشته با هدف ایجاد دیدگاهی جامع از موسیقی در کودکان است. در برنامه کابالوفسکی این روش در چندین سطح ارتباطی اجرا می شود

بین مراحل آموزش، مضامین ربع ها و آثار موسیقایی در روند مطالعه موضوعات برنامه. بنابراین، برای مثال، در برنامه برای کلاس P D.B. کابالوفسکی، ژانرهای روزمره راهپیمایی، رقص و آهنگ، آشنا برای کودکان کلاس اول، به چنین تبدیل می شود. کیفیت های ضروریموسیقی، مانند راهپیمایی، رقص و آواز خواندن. در همان زمان، مطابق با اصل از ناخودآگاه به خودآگاه، کودکان کلاس اول به طور شهودی تبدیل سه نوع موسیقی اصلی را به عنوان الگوهای انجمنی به چیزی بزرگتر تجربه کردند و با آثار جی بیزه آشنا شدند. ، P. Tchaikovsky، S. Prokofiev و دیگران. از این نظر، بازگشت به دانش اکتسابی اساساً بیانگر دگرگونی کیفی آگاهی کودکان است.

روش دراماتورژی عاطفی نگرش عاطفی هنرجویان به موسیقی را فعال می کند و همچنین به ایجاد اشتیاق و علاقه شدید به هنر موسیقی کمک می کند. یک کارکرد به همان اندازه مهم این روش "مدیریت" ساختار درس، تعیین نقطه اوج آن است. از این نظر، روش دراماتورژی عاطفی (E.B. Abdullin) به روش تأثیر عاطفی نزدیک است (L.G. Dmitrieva و N.M. Chernoivanenko). اصول اصلی روش دراماتورژی احساسی تضاد عاطفی و اشباع مداوم لحن عاطفی درس است. روش های "مدل سازی فرآیند هنری" (L. V. Shkolyar)،

- "درک لحنی و سبکی موسیقی" (E. D. Kritskaya)، "ترکیب سازی" (V. O. Usacheva)، "re-intonation" (M. S. Krasilnikova) بر اساس قوانین فرآیندهای فکری در درک موسیقی است. آنها هم برای معلم و هم برای دانش آموزان مسیر را تعیین می کنند. بنابراین می توان آنها را روش هایی مبتنی بر تعامل معلم و دانش آموزان دانست.

بنابراین، هنگام ساخت یک درس موسیقی، معلم باید قطعا درک خود را از مقوله های آموزشی "روش" و "تکنیک" تعیین کند. اجازه دهید ویژگی هایی را که بر اساس آنها استفاده می شود را مشخص کنیم

ارائه بیشتر:

این روش برای تنظیم روش های فعالیت های به هم پیوسته معلم و دانش آموزان با هدف دستیابی به هدف آموزشی طراحی شده است. در انتخاب روش های درس، نقش رهبری و راهنما با معلم باقی می ماند.

روش بر اساس تجلی دو طرفه آن تعیین می شود. سمت داخلیقوانینی را تعیین می کند که بر اساس آن حرکت و اقدامات آن انجام می شود. طرف خارجی با ابزار اجرای آن مرتبط است.

روش های آموزشی مورد استفاده در یک درس موسیقی بر اساس سه ویژگی مشخص می شوند: جهت گیری (چه تکلیفی برای حل آنها استفاده می شود)، سازگاری (هر روش مجموعه ای از عناصر موجود در ساختار آن است)، ماهیت تعامل موضوعات یادگیری. (معلم و دانش آموزان).

قرار دادن کودکان و نوجوانان در یک فعالیت فعال و لذت بخش برای آنها هنگام گوش دادن یا اجرای اثری از Yu.B. علی اف تعدادی از تکنیک های موثر، به ویژه در موسیقی مفید را توصیه می کند

آموزش دانش آموزان جوان تر، مفید در آموزش موسیقی دانش آموزان جوان تر.

حرکات موسیقی با کمک حرکات، کودکان راحت تر می توانند "وارد تصویر شوند"، موسیقی را "با تمام بدن" احساس کنند، عمیق تر با خلق و خوی آن آغشته شوند. از آنجایی که فضای کمی برای حرکات در کلاس وجود دارد، می توانند

انجام نشستن یا ایستادن در نزدیکی میز. همچنین می‌توانید گروه‌های فردی را دعوت کنید تا در ردیف‌های میز موسیقی حرکت کنند.

حرکات باید ساده، بدون آموزش خاص اجرا شوند، ریتمیک و از همه مهمتر با حال و هوای موسیقی هماهنگ باشند. به عنوان مثال، برای موسیقی شاد - با دستان خود در هوا "رقصید"، پاهای خود را بکوبید (نشسته)، مقدماتی را انجام دهید. حرکات رقص(ایستاده). برای موسیقی غمگین یا آرام - آرام (در محل) راه بروید یا با دستان خود حرکات صاف انجام دهید. تحت موسیقی "اسرارآمیز" - برای به تصویر کشیدن کنجکاوی یا ترس، تمایل به پنهان شدن.

در ابتدا ، بهتر است معلم خود "الگوهای حرکات" مختلفی را به دانش آموزان نشان دهد - به این ترتیب برای آنها ساده تر است که موارد جدید را بداهه کنند. بچه ها با لذت به سمت موسیقی حرکت می کنند و کارهایی که با حرکت همراه بود بهتر به یاد می آورند و بیشتر دوست می دارند.

نوازندگی ارکستر. این تکنیک روشمندبه کودکان این حس را می دهد که در اجرای موسیقی شرکت می کنند. این باعث فعال شدن درک آنها می شود و آنها آن را بسیار دوست دارند. برای شرکت در بازی، به دانش آموزان (کل کلاس یا گروه های فردی به نوبه خود) مقدماتی داده می شود آلات موسیقی: چوب، زنگ، جغجغه، قاشق فلزی و چوبی (همه اینها را می توانند از خانه بیاورند). با صدای کار اجرا شده در ضبط، بچه ها بی سر و صدا ریتم های تعیین شده توسط معلم را اجرا می کنند. وقتی به این نوع نواختن عادت کردند، می توانید آنها را به بداهه نوازی دعوت کنید.

معلم در حین اجرای موسیقی، نوبت ورود به کدام گروه خاص با ساز خود را نشان می دهد. باید در ارکستر مطابق با حال و هوای موسیقی بنوازد: با شادی، شادی، با صدای بلند، یا آرام، آرام، یا مخفیانه، با ترس.

بداهه نوازی ملودی ها. برای اینکه دانش‌آموزان محتوای احساسی موسیقی را بهتر درک کنند، می‌توانید به آن‌ها پیشنهاد دهید که ملودی را خودشان با همان حال و هوا (برای یک متن خاص) بداهه بسازند. ملودی خودتان که با متنی غمگین، شاد، اسرارآمیز یا قهرمانانه ساخته شده است، به شما کمک می‌کند تا قطعه‌ای از موسیقی را که از نظر خلق و خوی مشابه است، به طور کامل‌تر درک کنید. همچنین خواندن ملودی ها، مضامین (البته اگر در دسترس کودکان باشد) از آثاری که گوش می دهند مفید است. این به شما کمک می کند موسیقی را بهتر احساس کنید و به خاطر بسپارید.

نقاشی کشیدن. پس از دو یا سه بار گوش دادن به کار، زمانی که بچه ها از قبل آن را می دانند، می توانید آنها را به نقاشی دعوت کنید (در خانه یا در کلاس). هنرهای تجسمیدر کلاس درس) تصویری که با درک موسیقی در تخیل آنها بوجود آمد.

برای اینکه دانش آموزان یک قطعه موسیقی را بهتر به خاطر بسپارند، باید آن را تکرار کرد. تکرار را می توان به روشی بازیگوش انجام داد - مسابقه، کنسرت معما، کنسرت به درخواست.

روش همدلی، مشخصه و متناسب با جوهره زیبایی شناختی هنر موسیقی است. A.A. ملیک پاشایف با تعریف اهمیت این روش در آموزش هنر خاطرنشان کرد: اگر فعالیت آگاهانه طبق قوانین، کار با اصطلاحات، مفاهیم، ​​نشانه ها مقدم بر تجربه عاطفی و حسی کودک باشد، پس تاریخ هنر. خود را به کودکان باز می شود نه به عنوان یک مجموعه عوامل خارجیو روابط عینی، اما به عنوان خزانه ای از مطالب معنوی که دانش آموز درک می کند، همدلی می کند، برای آنها تشبیه می یابد.

در میان روش های آموزش ویژه موسیقی، روش های آموزش موسیقی اضافی برجسته است. با توجه به تجربه ای که از گذراندن تمرین یادگیری نواختن پیانو داشتم، می خواهم روش هایی را که در درس ها استفاده کردم را لیست کنم. وظیفه اصلی من این بود که نواختن پیانو را به تجربه ای لذت بخش و هیجان انگیز برای هنرجو تبدیل کنم. در نهایت - تبدیل کردن درس موسیقی به یک سرگرمی زندگی. و البته، برای اینکه انجام تکالیف بیشتر شبیه یک اوقات فراغت دلپذیر باشد، فرآیندی به همان اندازه جالب، مانند بازی با اسباب‌بازی‌ها یا خواندن کتاب‌های مورد علاقه‌تان.

اول از همه، لازم بود اطمینان حاصل شود که کودک درس های موسیقی را به عنوان وظیفه خود و فقط وظیفه خود درک می کند، معلم در این مورد نقش یک دستیار را تعیین می کند. فرآیند خلاقانه کار بر روی یک قطعه موسیقی به چهار مرحله تقسیم می شود: آشنایی، کار روی جزئیات، طراحی و آماده سازی قطعه برای اجرای صحنه.

آشنایی دانش آموز با کار باید با استفاده از روش هایی انجام شود: خواندن از یک ورق، تحلیل نظری مختصر، نشان دادن معلم.

فاز دوم. توصیه می شود با استفاده از روش های زیر مطالعه دقیق متن نویسنده را انجام دهید: شمارش با صدای بلند، ضربه زدن به ریتم، بازی با نام هر انگشت، یادگیری از پایان، بازی با توقف، کار بر روی ترازو، آرپژ، آکورد.

مرحله سوم. در این مرحله از روش هایی استفاده می شود: پخش آزمایشی کل کار،

مقایسه بخش های مختلف با یکدیگر، تکرارهای متعدد، تمرینات بدون ابزار، گزینه های مفصل بندی، به عنوان مثال، استاکاتو به جای لگاتو.

در مرحله چهارم، روش‌های اصلی عبارتند از: اجرای اثر به‌طور کلی، که خصلت اجرای صحنه‌ای را به خود می‌گیرد، روش آثار «پراکنده»، یعنی بازی در یک دوره زمانی معین.

نتیجه

بنابراین، نتایج زیر را می توان نتیجه گرفت:

روش - مجموعه ای از اقدامات و تکنیک های آموزشی با هدف سازماندهی فرآیند آموزشی و ایجاد شرایطی با ابزارهای ویژه که دانش آموزان را به توسعه مستقل، فعال و خلاقانه مواد آموزشی در فرآیند فعالیت شناختی ترغیب می کند.

روش‌ها بر اساس طبقه‌بندی‌های مختلف به کلی آموزشی تقسیم می‌شوند: عملی، تصویری، شفاهی، کار با کتاب، روش ویدیویی، تصویرسازی، توضیح، تمرین، کسب دانش، شکل‌گیری مهارت‌ها، کاربرد دانش، فعالیت خلاق، تلفیق، آزمایش دانش، مهارت، توضیحی - گویا (اطلاعات-دریافت کننده)، تولید مثلی; ارائه مشکل، جستجوی جزئی (اکتشافی)، تحقیق، روش های سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی و شناختی، روش های تحریک و برانگیختن فعالیت های آموزشی و شناختی، روش های نظارت و خودکنترلی بر اثربخشی فعالیت های آموزشی و شناختی. و روشهای خاص آموزش موسیقی: روش مشاهده موسیقی، روش نه تحمیل موسیقی، بلکه برای متقاعد کردن با آن، نه برای سرگرمی، بلکه برای خوشایند، روش بداهه نوازی، روش همدلی، روشهای تعمیم موسیقی، دویدن به پیش و بازگشت به گذشته، تامل در موسیقی، دراماتورژی عاطفی، روش ایجاد تمایز سبک در نوجوانان، روش مصاحبه موسیقایی، روش درک آهنگ به سبک آهنگسازی و الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه، روش مقایسه، روش ایجاد زمینه هنری، روش خلق آهنگسازی، روش دراماتورژی عاطفی، روش «دویدن به جلو» و «بازگشت» به مطالب قبلی، روش تأمل، استدلال درباره موسیقی، روش تعمیم موسیقایی.

در میان روش های آموزش ویژه موسیقی، روش های اضافی برجسته است: خواندن از روی برگه، تحلیل نظری مختصر، نشان دادن معلم، شمارش با صدای بلند، ضربه زدن به ریتم، بازی با نام هر انگشت / یادگیری از پایان، بازی با توقف ، کار روی ترازو، آرپژ، آکورد، اجرای آزمایشی آثار کامل، مقایسه قسمت های مختلف با یکدیگر، تکرارهای متعدد، تمرینات بدون ساز، گزینه های بیان مثلاً استاکاتو به جای لگاتو، اجرای کل اثر، کسب شخصیت در اجرای صحنه ای، روش "گسترش از هم جدا" کار می کند.

روش های آموزش موسیقی اضافی برای یک درس موسیقی قابل قبول نیست، بنابراین، طبقه بندی روش ها با در نظر گرفتن شکل آموزش موسیقی مورد نیاز است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. عبداللین ای.بی. نیکولایوا E.V. تئوری آموزش موسیقی: کتاب درسی برای دانش آموزان. بالاتر Ped کتاب درسی مؤسسات M.: مرکز انتشارات "آکادمی"، 2004

2. آپراکسینا O.A. روش های آموزش موسیقی در مدرسه: Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان ped. موسسات ویژه - م.: روشنگری.

3. Artobolevskaya A. اولین ملاقات با موسیقی. M.: Sov. comp., 1985 4. 4.

4. Babansky Yu.K. روش های تدریس در مدرسه جامع مدرن.

5. Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Komissarova L.N. اد. H.A.

وتلوگینا. روش های آموزش موسیقی در مهدکودک: «دوشک. آموزش و پرورش "/ - ویرایش سوم، تصحیح شد. و اضافی مسکو: آموزش و پرورش، 1989.

6. لیوبومودرووا اچ.آ. روش تدریس پیانو م.: موسیقی، 1982

7. آموزش و پرورش. Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان Ped دانشگاه ها و پدال. کالج ها / اد. P. I. Pidkasistogo. - م.: پد. جزیره روسیه، 1998.

8. Podlasy I.P. آموزش و پرورش. - M.: Vlados، 1999.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

مفهوم آموزش موسیقی محتوای موضوع "موسیقی". وظایف، الگوها، اصول آموزشی و روش های آموزش و پرورش موسیقی در درس موسیقی در مدرسه. روش‌های آموزش موسیقی دانش‌آموزان مقطع ابتدایی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/02/20


هنر به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی کارکردهای موسیقی به عنوان یک شکل هنری نقش آموزش موسیقی در رشد شخصیت کودک. هدف و اهداف آموزش و پرورش موسیقی در مقطع ابتدایی. اصول آموزشی آموزش موسیقی.

ارائه، اضافه شده در 10/13/2013


تخریب قدیمی و شکل گیری سیستم جدیدآموزش موسیقی وظایف بلشویک ها در اجرای "انقلاب فرهنگی". تشکیل آموزش ابتدایی، متوسطه و عالی موسیقی. اجرای اهداف و مقاصد این سیستم در شهر بلگورود.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/07/25


وظایف و اصول اصلی آموزش موسیقی برای کودکان پیش دبستانی. تأثیر فرآیند گوش دادن به موسیقی در شکل گیری جنبه اخلاقی و زیبایی شناختی شخصیت کودک. تحلیل ویژگی‌های استفاده از تکنیک‌های بازی در کلاس‌های موسیقی و آواز.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/03/16


شکل گیری آموزش موسیقی در آموزش در روسیه از دوران باستان تا سوم دوم قرن نوزدهم. شکل گیری فرهنگ شخصیت. تحقق کارکردهای آموزشی، تبلیغی، لذت‌گرایانه و جامعه‌شناختی عمومی هنر موسیقی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/03/29


مبانی کاربرد روش های آموزشی تربیتی در فرآیند آموزشی با دانش آموزان کلاس پنجم. سازماندهی کارهای تجربی. استفاده از روش هایی برای آموزش موسیقی انجام فعالیت های فوق برنامه در مدرسه.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/03/20


مشکل تفکر موسیقی به عنوان یک پدیده روانی. خاستگاه تفکر موسیقی در هستی زایی. درک یک اثر موسیقایی توسط یک فرد در فرآیند تفکر موسیقایی. مؤلفه مفهومی در ساختار تفکر موسیقی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/06/26


تحلیل نقش موسیقی در آموزش و نیاز به آموزش موسیقی نسل جوان. شرح سیستم های آموزش موسیقی. برنامه های موسیقیجمهوری قزاقستان محتویات استاندارد دولتی موسیقی برای دبستان.

ارائه، اضافه شده در 10/13/2013


مبانی روانشناختی و آموزشی برای رشد ادراک موسیقی در کودکان پیش دبستانی. تحلیل برنامه های آموزشی نظام آموزش و پرورش سنتی. در انتخاب رپرتوار، زندگی و تجربه موسیقی کودک را در نظر بگیرید.

مقاله ترم، اضافه شده 03/05/2012


نقش و جایگاه هنر موسیقی در زندگی انسان. درک مولفه های زبان موسیقی توسط دانش آموزان دارای آسیب شنوایی. توسعه برنامه آموزشیتوسعه ادراک موسیقی دانش آموزان کم شنوا در فعالیت های فوق برنامه