بازتولید نقاشی های معروف توسط هنرمندان کشورهای مختلف. معروف ترین نقاشی های جهان

12.11.2013

امروز ما صحبت خواهیم کرددر باره معروف ترین نقاشی های جهانکه شاهکارهای جاودانه هنر جهان هستند. هزینه یک نقاشی همیشه منعکس کننده آن نیست ارزش واقعیبنابراین، گران ترین بوم های جهان، که دفعه قبل مورد بحث قرار گرفت، به دور از شهرت و شهرت جهانی هستند. آثاری که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد نمونه های گرانبهایی از نقاشی هستند و در مشهورترین و مورد احترام ترین موزه های جهان نگهداری می شوند.

فریاد زدن

این تنها فروخته شده است عکس معروفاز این لیست که با پرداخت مبلغ 119.9 میلیون دلار، مالک میلیاردر لئون بلک شد. این نقاشی توسط هنرمند اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک کشیده شده است. ساخت آن حدود 27 سال طول کشید، از سال 1983 تا 1910، و متعاقباً هنرمند حتی با پیروی از طرح نقاشی، یک سنگ نگاره ساخت. شخصی که روی بوم به تصویر کشیده شده است غیرعادی است ظاهر: سر بزرگ، نگاه ترسیده، دهان باز و دست های چسبیده به صورت نماد ناامیدی است.

تداوم حافظه

ایجاد بسیار جوان در اندازه کوچک - 24x33 سانتی متر. تصویر نقاشی معروفدر تخیل سالوادور دالی درخشان زمانی که او یک تکه پنیر فرآوری شده را تماشا کرد ظاهر شد. این نقاشی در سال 1931 کشیده شد و از سال 1934 به موزه هنر نیویورک تبدیل شد.

سیستین مدونا

قطعه ای از رافائل به سفارش پاپ ژولیوس دوم. شخصیت اصلی تصویر مدونا است که کودک را در آغوش گرفته است. در دو طرف او پاپ سیکستوس دوم و باربارا قرار دارند و در زیر یک جفت فرشته با نگاهی متفکر دیده می شود. بوم با ابعاد 256x196 سانتی متر، محراب کلیسا را ​​در صومعه سنت سیکستوس تزئین می کند. او جزو 5 تای برتر است معروف ترین نقاشی های جهان.

قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند

این تابلوی یادبود در ابعاد 2.03 در 3.58 متر است. هنرمند روسیایلیا رپین یازده سال تمام نوشت. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که قزاق ها به رهبری آتمان ایوان سرکو نامه ای در پاسخ نوشتند. سلطان ترکیهمحمد چهارم. چندین نسخه از این نقاشی وجود دارد که توسط رپین کشیده شده است. یکی از آنها در سن پترزبورگ ارائه شده است و دومی در خارکف است.

خلقت آدم

تابلوی "آفرینش آدم" شاهکار است هنرمند ایتالیاییمیکل آنژ، نقاشی شده در سال 1511. این تصویر بسیار عمیق و نمادین است، در آن هنرمند دیدگاه خود را در مورد ظهور حیات بر روی زمین بیان کرد. روی ترکیبی که بخشی است کلیسای سیستین، خداوند در محاصره فرشتگان بی بال به تصویر کشیده شده است، دست آدم را لمس می کند و در بدن او جان می دمد، پس از آن آدم زنده می شود و دست خود را به سوی خدا دراز می کند. سه گانه را باز می کند معروف ترین نقاشی های جهان.

شام آخر

دوک لودوویکو اسفورزا این نقاشی را به لئوناردو داوینچی سفارش داد. تصویر درباره آخرین شام عیسی مسیح به ما می گوید. در وسط بوم عیسی پشت میز نشسته است و حواریون و مریم مجدلیه در اطراف او هستند یا شاید یحیی رسول است؟ لئوناردو داوینچی این نقاشی را بین سالهای 1495 تا 1498 کشیده است، اما تاریخ دقیقنوشتن یک شاهکار هنوز تثبیت نشده است.

مونالیزا (لا جوکوندا)

تألیف این معروف ترین نقاشی دنیامتعلق به قلم مو لئوناردو داوینچی است. بسیاری از صاحب نظران نقاشی این اثر را اوج کار او می دانند. احتمالاً هر شخصی حداقل چیزی در مورد مونالیزا شنیده یا این تصویر مرموز را دیده است، لبخندی مرموز. نام کامل نقاشی "پرتره خانم لیزا دل جوکوندا" است. لیزا گراردینی، همسر یک تاجر ابریشم را به تصویر می کشد. اکنون هر هنرشناس می تواند این شاهکار هنر جهان را در موزه لوور پاریس ببیند.

"مونالیزا". لئوناردو داوینچی 1503-1506

یکی از شناخته شده ترین و معروف ترین نقاشی های جهان، عنوان کامل آن پرتره خانم لیزا دل جوکوندو است. این پرتره لیزا دل جوکوندو ایتالیایی، نماینده طبقه متوسط ​​رنسانس، مادر شش فرزند را به تصویر می کشد. این مدل دارای ابروها و موهای تراشیده در بالای پیشانی است که مطابق با مد Quattrocento است. لئوناردو داوینچی این پرتره را به آثار مورد علاقه خود نسبت می دهد، اغلب آن را در یادداشت های خود توصیف می کند و بدون شک آن را متعلق به خود می داند. بهترین شغل. این تصویر به درستی در صدر فهرست محبوب ترین نقاشی های جهان قرار دارد.

"تولد زهره". ساندرو بوتیچلی 1482 - 1486

تصویری عالی از افسانه تولد آفرودیت. زهره برهنه که در پوسته ای به سمت زمین می رود، اصرار داشت باد غربیزفیر، باد مخلوط با گل - این نماد بهار و زیبایی است. در ساحل، آفرودیت با یکی از الهه های زیبایی روبرو می شود. پس از خلق این نقاشی، هنرمند بوتیچلی دریافت کرد به رسمیت شناختن جهانی، در این امر سبک منحصر به فرد نوشتن خود به او کمک کرد ، او با ریتم های شناور خود که توسط هیچ کس به جز او استفاده نمی شد ، تفاوت مطلوبی با همنوعان خود داشت.

"خلقت آدم". میکل آنژ 1511

بر روی سقف کلیسای سیستین، چهارمین اثر از 9 اثر این مجموعه قرار گرفته است. میکل آنژ غیرواقعی بودن همزیستی آسمان و انسان را روشن کرد، به گفته این هنرمند، تصویر خدا حاوی یک قدرت آسمانی خارق العاده نیست، بلکه انرژی خلاقانه ای است که می تواند بدون لمس کردن منتقل شود.

"صبح در جنگل کاج". ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی 1889

"دختری روی توپ". پابلو پیکاسو 1905

تصویری از تضادها توقف یک سیرک مسافرتی در یک صحرای سوخته را به تصویر می کشد. شخصیت های اصلی نیز بسیار متضاد هستند: مردی قوی، غمگین و یکپارچه روی یک مکعب نشسته است. در آن زمان، یک دختر شکننده و خندان در نزدیکی او، روی یک توپ، تعادل برقرار می کند.

"آخرین روز پمپئی". کارل بریولوف 1833

در طی بازدید از پمپئی در سال 1828، برایولوف طرح ها و طرح های زیادی ساخت، او از قبل می دانست که کار نهایی چگونه خواهد بود. این نقاشی در رم ارائه شد، اما پس از اینکه این اثر به دست او رسید، به موزه لوور منتقل شد، جایی که بسیاری از منتقدان و منتقدان هنری استعداد کارل را تحسین کردند. کلاسیک جهانی، اما متاسفانه بیشتر کارهای او فقط با این تصویر مرتبط است.

یکی از شناخته شده ترین نقاشی ها

"شب نور ستاره". ونسان ون گوگ 1889

تابلوی فرقه ای از هنرمند هلندی که بر اساس خاطراتش (که مختص ون گوگ نیست) کشیده است، زیرا در آن زمان در بیمارستان بستری بود. به هر حال، وقتی حملات خشم از بین رفت، او کاملاً کافی بود و می‌توانست مساوی کند. برای این کار، برادرش تئو با پزشکان موافقت کرد و آنها به او اجازه دادند در بخش با رنگ کار کند. چرا ون گوگ گوشش را برید؟ مقاله من را بخوانید.

"موج نهم". ایوان آیوازوفسکی 1850

یکی از معروف ترین نقاشی ها با موضوع دریایی (مارینا). آیوازوفسکی در اصل اهل کریمه بود، بنابراین توضیح عشق او به آب و دریا دشوار نیست. موج نهم - تصویر هنری، خطر و تنش قریب الوقوع، هنوز هم می توان گفت: آرامش قبل از طوفان.

"دختری با گوشواره مروارید" یان ورمیر 1665

صحنه فرقه این هنرمند هلندی، او را مونالیزا هلندی نیز می نامند. این اثر کاملاً پرتره نیست، اما در بیشتربه ژانر "لمس" اشاره دارد، که در آن تاکید بر پرتره یک شخص نیست، بلکه روی سر او است. دختری با گوشواره مروارید در بین مردم محبوب است فرهنگ معاصرو چندین فیلم از او ساخته شده است.

"احساس؛ عقیده؛ گمان. طلوع خورشید کلود مونه 1872

نقاشی ای که باعث پیدایش ژانر «امپرسیونیسم» شد. روزنامه نگار محبوبلویی لروی پس از بازدید از نمایشگاه با این اثر، کلود مونه را شکست و نوشت: "کاغذ دیواری به دیوار آویزان است و آنها از این "Impression" تمام شده تر به نظر می رسند. این نماینده متعارف این ژانر در نظر گرفته می شود که از بسیاری از نقاشی های دیگر هنرمندان بزرگ محبوب تر است.

پس حرف و یک درخواست کوچک

اگر آن را مفید یافتید مواد داده شدهو شما آن را دوست داشتید - لطفا به دوستان خود در این صفحه بگویید! این به توسعه سایت کمک زیادی می کند و شما را با مطالب جدید خوشحال می کند! در صورتی که می خواهید یک کپی از یک تابلوی نقاشی محبوب سفارش دهید، به صفحه نحوه خرید تابلو مراجعه کنید. اغلب اتفاق می افتد که شخصی در ابتدا به نقاشی های محبوب علاقه مند است و سپس می خواهد نسخه ای از شاهکار را روی دیوار خود داشته باشد.

مشهورترین و مهم ترین عکس های تاریخ هنر جهان برای الهام شما. میلیون ها نفر نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ را تحسین می کنند. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.

رافائل "سیستین مدونا" 1512

نقاشی دارد راز کوچک: پس زمینه ای که از دور شبیه ابر به نظر می رسد با بررسی دقیق تر معلوم می شود که سر فرشته است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642

در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور کردند که این چهره‌ها در مقابل پس‌زمینه‌ای تاریک ایستاده‌اند و به آن می‌گویند: تماشای شب". بعداً مشخص شد که تصویر تاریکلایه ای از دوده ایجاد می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498

در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شده است که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563

در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، مقصر این نیست که به طور ناگهانی به وجود آمده است. داستان کتاب مقدسموانع زبان؛ و اشتباهاتی که در طول فرآیند ساخت و ساز انجام شده است. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب قرمز" 1912

این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618

نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه نهایی، همانطور که توسط هنرمند تصور می شود، " پیرزنبه نظر می رسد که به مرگ نزدیک می شود، آشتی کرده و به افکار او تسلیم شده است، در پای او "پرنده ای سفید عجیب ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.

کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872

نام اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy به نام کارگردانی هنری "Impressionism" تبدیل شد. این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665

یکی از معروف ترین نقاشی ها هنرمند هلندییان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003 توسط رمانی به همین نامتریسی شوالیه فیلم سینمایی "دختری با گوشواره مروارید" را فیلمبرداری کرد که در آن تاریخ خلق بوم به طور فرضی در زمینه زندگی نامه و زندگی نامه بازسازی شده است. زندگی خانوادگیورمیر.

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850

در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی مشهور جهان است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890

طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794

نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلیتصاویر - خداوند در لحظه خلقت که نظم را برقرار نمی کند بلکه آزادی را محدود می کند و حدود خیال را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882

Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516

قابل ذکر است که نام مدرناین نقاشی توسط خود هنرمند داده نشد و تنها دو قرن بعد شروع به استفاده کرد. تا آن زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و دنیوی» (1700)، و در پایان، «عشق زمینی و عشق بهشتی » (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890

اولین و بیشتر کار قابل توجهیاز چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. این هنرمند در دوران پیری خود دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زنده خواهم ماند. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند." حالا اگر سی و پنجاه سال بعد از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید - این بدان معنی است که او زنده است، یعنی من هم زنده ام.»

پیتر بروگل بزرگ "مثل نابینایان" 1568

نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدسدرباره نابینا: «اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دو در گودال خواهند افتاد».

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881

داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" انگار مدت زیادی است که در سر من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تصوراتم را تحت تأثیر قرار داد او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمان او ... یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت."

ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889

در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، " شب نور ستاره"از حافظه نوشته شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833

در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905

در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. AT این لحظهاین نقاشی در مجموعه موزه دولتی است هنرهای زیبابه نام A.S. پوشکین.

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیت، صاحب خانواده گرفته شده است گالری هنردر میلان این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک تصویر گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900

این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای "داستان تزار سالتان" توسط N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A. S. Pushkin نقاشی شده است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم به شکل ورتومنوس" 1590

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897

دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. کار" رقصنده های آبی«به اواخر دوره کار دگا اشاره دارد، زمانی که بینایی او ضعیف شد و او شروع به کار با لکه های رنگی بزرگ کرد و به سازماندهی تزئینی سطح تصویر اهمیت زیادی داد.

در اوایل دسامبر 2011، رکوردهای قیمتی جدیدی در حراجی روسیه در لندن به ثبت رسید. با جمع بندی نتایج سال، فهرستی از گران ترین آثار هنرمندان روسی را بر اساس نتایج فروش حراجی تهیه کرده ایم.

33 گران ترین ک منبع: 33 گران ترین ک.

طبق رتبه بندی ها، گران ترین هنرمند روسی مارک روتکو است. مرکز سفید او (1950)، به فروش رسید 72.8 میلیون دلار، علاوه بر این، در رتبه دوازدهم لیست بیشترین ها قرار دارد نقاشی های گران قیمتدر جهان به طور کلی با این حال، روتکو یهودی بود و در لتونی به دنیا آمد و در سن 10 سالگی روسیه را ترک کرد. آیا منصفانه استبا کشش مشابهتعقیب برای سوابق بنابراین، روتکو، و همچنین سایر مهاجرانی که قبل از هنرمند شدن روسیه را ترک کردند (به عنوان مثال، تامارا د لمپیکی و چایم سوتین)، ما را از لیست حذف کردیم.

شماره 1. کازیمیر مالویچ - 60 میلیون دلار

نویسنده «مربع سیاه» آنقدر مهم است که آثارش در بازار آزاد یافت نمی‌شود. بنابراین این عکس به روشی بسیار دشوار به حراج آمد. در سال 1927، مالویچ که در شرف برگزاری نمایشگاه بود، تقریباً صد اثر را از کارگاه لنینگراد خود به برلین آورد. با این حال، او فوراً به وطن خود فراخوانده شد و آنها را برای نگهداری به معمار هوگو هرینگ واگذار کرد. او نقاشی‌ها را در سال‌های سخت دیکتاتوری فاشیستی، زمانی که می‌توانست به‌عنوان «هنر منحط» نابود شود، نجات داد و در سال ۱۹۵۸، پس از مرگ مالویچ، آنها را به موزه دولتی استدلک (هلند) فروخت.

AT اوایل XXIقرن، گروهی از وارثان Malevich، تقریبا چهل نفر، آغاز شد آزمایش- چون هرینگ نبود مالک قانونینقاشی ها در نتیجه، موزه این نقاشی را به آنها داد و چهار نقاشی دیگر را به آنها اهدا خواهد کرد که مطمئناً در برخی حراجی ها باعث ایجاد شور و هیجان می شود. از این گذشته ، مالویچ یکی از جعلی ترین هنرمندان جهان است و منشا نقاشی های موزه استدلک بی عیب و نقص است. و در ژانویه 2012، وارثان نقاشی دیگری از آن نمایشگاه برلین دریافت کردند و آن را از موزه سوئیس دور کردند.

شماره 2 واسیلی کاندینسکی - 22.9 میلیون دلار

قیمت حراج یک قطعه تحت تأثیر شهرت آن است. این تنها نیست نام بزرگهنرمند، بلکه "منشأ" (منشا). مورد از معروف مجموعه خصوصییا یک موزه خوب همیشه بیش از یک اثر از یک مجموعه ناشناس هزینه دارد. فوگ از موزه معروف گوگنهایم می آید: یک بار کارگردان، توماس کرنز، این کاندینسکی، نقاشی شاگال و مودیلیانی را از مجموعه موزه حذف کرد و برای فروش گذاشت. بنا به دلایلی، با پول دریافتی، موزه مجموعه ای از 200 اثر از هنرمندان مفهومی آمریکایی را به دست آورد. کرنز به خاطر این تصمیم برای مدت طولانی محکوم شد.

این بوم پدر انتزاع گرایی کنجکاو است زیرا در سال 1990 رکورد زد، زمانی که سالن های حراج لندن و نیویورک هنوز پر از خریداران بی پروا روسی نشده بود. به لطف این، اتفاقاً در مجموعه ای بسیار خصوصی در یک عمارت مجلل ناپدید نشد، بلکه در موزه خصوصی Beyeler در سوئیس به نمایش گذاشته شده است، جایی که هر کسی می تواند آن را ببیند. مناسبتی نادر برای چنین خریدی!

شماره 3. الکسی یاولنسکی - 9.43 میلیون پوند

تقریباً 18.5 میلیون دلار توسط یک خریدار ناشناس برای پرتره ای که دختری از روستایی نزدیک مونیخ را به تصویر می کشد پرداخت کرد. شوکو یک نام نیست، بلکه یک نام مستعار است. این مدل که به استودیوی هنرمند می آمد، هر بار یک فنجان شکلات داغ می خواست. بنابراین "شوکو" پشت سر او ریشه دواند.

تصویر فروخته شده در چرخه معروف او "نژاد" گنجانده شده است که دهقانان داخلی ربع اول قرن بیستم را به تصویر می کشد. و درست است، به تصویر کشیدن با چنین لیوان هایی که دیدن آن ترسناک است. در اینجا، در قالب یک چوپان، شاعر دهقانی نیکولای کلیوف، پیشرو یسنین، آشکار می شود. از اشعار او می توان به این موارد اشاره کرد: «در آتش، گل سرخ کر شده و پژمرده شده است - جسارت نورافکن دور از دلبر است».

شماره 19. کنستانتین ماکوفسکی - 2.03 میلیون پوند

ماکوفسکی - یک نقاش سالن، که به دلیل تعداد زیادی سر زالزالک در کوکوشنیک ها و سارافون ها و همچنین یک نقاشی شناخته شده است. "کودکانی که از طوفان رعد و برق می دوند" که در یک زمان دائماً روی جعبه های هدیه شکلات چاپ می شد. خود شیرین نقاشی های تاریخیتقاضای ثابتی در بین خریداران روسی دارند.

موضوع این نقاشی- روسی قدیمی "آیین بوسیدن" زنان قابل توجه در روسیه باستانترک نیمه زنان مجاز نبود و فقط به خاطر میهمانان محترم می توانستند بیرون بروند، یک لیوان بیاورند و (از همه چیز دلپذیرتر) اجازه بوسیدن خود را بدهند. به تصویر آویزان شده روی دیوار توجه کنید: این تصویر تزار الکسی میخایلوویچ است، یکی از اولین پرتره های سوارکاری که در روسیه ظاهر شد. ترکیب آن، اگرچه به طرز وقیحانه ای از مدل اروپایی کپی شده بود، اما برای آن زمان به طور غیرعادی نوآورانه و حتی تکان دهنده تلقی می شد.

شماره 20. سواتوسلاو روریچ - 2.99 میلیون دلار

پسر نیکلاس روریچ در نوجوانی روسیه را ترک کرد. در انگلستان، ایالات متحده آمریکا، هند زندگی می کرد. او مانند پدرش به فلسفه شرق علاقه داشت. او مانند پدرش نقاشی های زیادی با موضوعات هندی کشید. به طور کلی، پدرش جایگاه بزرگی در زندگی او داشت - او بیش از سی پرتره خود را نقاشی کرد. این تصویر در هند، جایی که این قبیله در اواسط قرن مستقر شدند، ایجاد شده است. نقاشی های سواتوسلاو روریچ به ندرت در حراجی ها ظاهر می شود و در مسکو آثار این سلسله مشهور را می توان در تالارهای موزه شرق که نویسندگان آنها را به آنها ارائه کردند و همچنین در موزه "مرکز بین المللی Roerichs"، که در یک ملک نجیب مجلل درست پشت موزه پوشکین واقع شده است. هر دو موزه همدیگر را خیلی دوست ندارند: موزه شرقی هم ساختمان و هم مجموعه های مرکز روریچ را مدعی است.

شماره 21 ایوان شیشکین - 1.87 میلیون پوند

نقاش اصلی منظره روسی سه تابستان متوالی را در والام گذراند و تصاویر زیادی از این منطقه به جای گذاشت. این کار کمی تاریک است و شبیه شیشکین کلاسیک نیست. اما این با این واقعیت توضیح داده می شود که تصویر به او اشاره دارد دوره اولیهزمانی که او سبک خود را پیدا نکرد و به شدت تحت تأثیر مکتب منظر دوسلدورف قرار گرفت، که در آن تحصیل کرد.

ما قبلاً به این مدرسه دوسلدورف در بالا در دستور العمل یک "Aivazovsky" جعلی اشاره کرده ایم. " شیشکین ها طبق همین طرح ساخته می شوند، به عنوان مثال، در سال 2004 درساتبیز "منظره با جریان" را از دوره دوسلدورف نقاش به نمایش گذاشت. این مبلغ 1 میلیون دلار تخمین زده شد و با بررسی گالری ترتیاکوف تأیید شد. یک ساعت قبل از فروش، قطعه حذف شد - معلوم شد که یک نقاشی است. توسط یکی دیگر از دانش آموزان این مدرسه، هلندی Marinus Adrian Kukkuk، در سوئد به قیمت 65 هزار دلار خرید.

شماره 22. کوزما پتروف-ودکین - 1.83 میلیون پوند

پرتره ای از یک پسر با نمادی از ویرجین در یک مجموعه خصوصی در شیکاگو پیدا شد. بعد از اینکه منتقل شد خانه حراج، کارشناسان شروع به تحقیق کردند و سعی کردند منشا آن را مشخص کنند. معلوم شد که این نقاشی در نمایشگاه های 1922 و 1932 بوده است. در دهه 1930، آثار این هنرمند به عنوان بخشی از نمایشگاه هنر روسیه در سراسر ایالات متحده سفر کرد. شاید پس از آن بود که صاحبان این نقاشی را به دست آوردند.

به فضای خالی روی دیوار پشت پسر توجه کنید. در ابتدا نویسنده به این فکر افتاد که پنجره ای با منظره سبز در آنجا بنویسد. این می توانست تصویر را هم از نظر ترکیب و هم از نظر رنگ متعادل کند - چمن با تونیک سبز مادر خدا شباهت دارد (به هر حال ، طبق قانون ، باید آبی باشد). چرا پتروف-ودکین روی پنجره نقاشی می کند ناشناخته است.

شماره 23. نیکلاس روریچ - 1.76 میلیون پوند

نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ قبل از بازدید از شامبالا و شروع به مکاتبه با دالایی لاما، با موفقیت در تم قدیمی روسیه تخصص داشت و حتی طرح های باله را برای فصول روسیه ساخت. لات فروخته شده متعلق به این دوره است. صحنه به تصویر کشیده شده یک پدیده شگفت انگیز در بالای آب است که توسط یک راهب روسی به احتمال زیاد سرگیوس رادونژ مشاهده شده است. جالب است که این تصویر در همان سالی که رویای دیگری از سرگیوس (در آن زمان بارتولومی جوان) در لیست ما در بالا ظاهر شد، ترسیم شد. تفاوت سبکی بسیار زیاد است.

رویریچ نقاشی های زیادی کشید و سهم شیرکه در هند هستند. او چندین قطعه را به موسسه تحقیقات کشاورزی هند اهدا کرد. اخیراً دو مورد از آنها، "هیمالیا، کانچن جونگا" و "غروب آفتاب، کشمیر". در یک حراجی در لندن ظاهر شد. تنها پس از آن بود که محققان جوان مؤسسه متوجه دزدی از آنها شدند. در ژانویه 2011، هندی‌ها برای بررسی این جنایت در انگلیس به دادگاه لندن درخواست دادند. علاقه سارقان به میراث روریچ قابل درک است، زیرا تقاضا وجود دارد.

شماره 24. لیوبوف پوپووا- 1.7 میلیون پوند

لیوبوف پوپووا در جوانی مرد، بنابراین نتوانست مانند ناتالیا گونچارووا یکی دیگر از آوانگاردهای آمازونیایی مشهور شود. بله، و میراث او کوچکتر است - بنابراین، پیدا کردن کار او برای فروش دشوار است. پس از مرگ او، فهرست دقیقی از نقاشی ها جمع آوری شد. این طبیعت بی جان برای سال ها فقط از یک بازتولید سیاه و سفید شناخته شده بود، تا اینکه در یک مجموعه خصوصی ظاهر شد و مشخص شد که مهمترین اثر هنرمند در دستان خصوصی است. به سینی Zhostovo توجه کنید - شاید این اشاره ای به ذائقه پوپووا برای صنایع دستی عامیانه باشد. او از خانواده ای از یک تاجر ایوانوو بود که به پارچه مشغول بود و خودش طرح های بسیاری از منسوجات تبلیغاتی را بر اساس سنت های روسی خلق کرد.

شماره 25. Aristarkh Lentulov - 1.7 میلیون پوند

لنتولوف با تصویری به یاد ماندنی از کلیسای جامع سنت باسیل - یا کوبیسم، یا یک لحاف تکه تکه - وارد تاریخ آوانگارد روسیه شد. در این منظره، او سعی می کند فضا را به روشی مشابه تجزیه کند، اما آنقدرها هیجان انگیز به نظر نمی رسد. در واقع، بنابراین ریحان مبارک» در گالری ترتیاکوف، و این تصویر- در بازار هنر با این حال، یک بار کارگران موزه این فرصت را پیدا کردند که خامه را بنوشند.

شماره 26. الکسی بوگولیوبوف - 1.58 میلیون پوند

فروش آن هنرمند کمتر شناخته شده، اگرچه نقاش منظره مورد علاقه تزار الکساندر سوم است، برای چنین پول دیوانه وار - نشانه ای از جنون بازار در آستانه بحران 2008. سپس کلکسیونرهای روسی آماده خرید حتی استادان کوچک بودند. علاوه بر این، هنرمندان درجه یک به ندرت می فروشند.

شاید این تصویر به عنوان هدیه برای برخی از مقامات ارسال شده باشد: طرح مناسبی دارد، زیرا کلیسای جامع مسیح منجی مدتهاست که فقط یک کلیسا نیست و به یک نماد تبدیل شده است. و منشأ چاپلوس - تصویر در کاخ سلطنتی نگهداری می شد. به جزئیات توجه کنید: برج آجری کرملین با گچ سفید پوشیده شده است و تپه داخل کرملین کاملاً بدون مبلمان است. خوب، چرا تلاش کردن؟ در دهه 1870، پترزبورگ پایتخت بود، نه مسکو، و کرملین محل اقامت نبود.

شماره 27. ایزاک لویتان - 1.56 میلیون پوند

این اثر که برای لویتان کاملاً غیر معمول بود، در همان حراجی نقاشی بوگولیوبوف فروخته شد، اما معلوم شد ارزان‌تر است. این البته به این دلیل است که تصویر شبیه «لویتان» نیست ". با این حال، نویسندگی آن غیرقابل انکار است، طرح مشابهی در موزه دنپروپتروفسک وجود دارد. 40000 لامپ، که کرملین با آنها تزئین شده بود، به افتخار تاجگذاری نیکلاس دوم روشن شد. چند روز دیگر فاجعه خودینکا رخ خواهد داد.

شماره 28. Arkhip Kuindzhi - 3 میلیون دلار

نقاش منظره معروف سه تابلوی مشابه کشید. اولی در گالری ترتیاکوف و سومی در موزه دولتی بلاروس است. دومی که در حراج ارائه شد، برای شاهزاده پاول پاولوویچ دمیدوف-سان دوناتو در نظر گرفته شده بود. این نماینده سلسله معروف اورال در ویلا نزدیک فلورانس زندگی می کرد. به طور کلی ، دمیدوف ها با تبدیل شدن به شاهزاده های ایتالیایی ، به بهترین شکل ممکن سرگرم شدند. به عنوان مثال، عموی پاول، که او از او به ارث برده است عنوان شاهزاده، آنقدر ثروتمند و نجیب بود که با خواهرزاده ناپلئون بناپارت ازدواج کرد و یک بار در حال بد او را حک کرد. خانم بیچاره برای طلاق تلاش کرد. با این حال، تصویر به دمیدوف نرسید، آن را کارخانه شکر اوکراینی ترشچنکو به دست آورد.

شماره 29. کنستانتین کرووین- 1.497 میلیون پوند

امپرسیونیست ها سبک نوشتاری بسیار سبک و فراگیر ذاتی است.کورووین امپرسیونیست اصلی روسیه است. در بین کلاهبرداران بسیار محبوب است. طبق شایعات، تعداد تقلبی ها در حراجی ها به 80٪ می رسد. اگر نقاشی از یک مجموعه خصوصی به نمایش گذاشته شد نمایشگاه شخصیهنرمند مشهور موزه دولتی، سپس شهرت آن تقویت می شود و در حراج بعدی هزینه بسیار بیشتری دارد. در سال 2012 گالری ترتیاکوفنمایشگاه بزرگی از کورووین را برنامه ریزی می کند. شاید آثاری از مجموعه های خصوصی وجود داشته باشد. این پاراگراف نمونه ای از دستکاری ذهن خواننده با مثال فهرست کردن حقایقی است که ارتباط منطقی مستقیمی با یکدیگر ندارند.

• لطفاً توجه داشته باشید که از 26 مارس تا 12 آگوست 2012، گالری ترتیاکوف وعده داده استنمایشگاه کرووین . بیشتر در مورد بیوگرافی جذاب ترین هنرمندان عصر نقرهخواندندر بررسی ما ورنیساژهای گالری دولتی ترتیاکوف در سال 2012.

شماره 30. یوری آننکوف - 2.26 میلیون دلار

آننکوف موفق شد در سال 1924 مهاجرت کند و حرفه خوبی در غرب ایجاد کرد. به عنوان مثال، در سال 1954 به عنوان طراح صحنه و لباس برای این فیلم نامزد جایزه اسکار شد. "خانم د..." مشهورترین پرتره اوایل شوروی- چهره ها کوبیست، وجهی، اما کاملاً قابل تشخیص هستند. به عنوان مثال، او بارها و بارها به این روش لئون تروتسکی را کشید - و حتی سال ها بعد این نقاشی را از حافظه تکرار کرد، زمانی که مجله تایمز می خواست جلد را با او تزئین کند.

شخصیت تصویر شده در پرتره رکورد نویسنده تیخونوف-سربروف است. او عمدتاً از طریق دوستی نزدیک خود وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. آنقدر نزدیک که طبق شایعات کثیف، همسر این هنرمند واروارا شایکویچ حتی یک دختر از نویسنده بزرگ پرولتری به دنیا آورد. در بازتولید زیاد قابل توجه نیست، اما پرتره با استفاده از تکنیک کولاژ ساخته شده است: شیشه و گچ از لایه رنگ روغن عبور می کنند و حتی یک زنگ واقعی به آن متصل شده است.

لو لاگوریو شماره 31 - 1.47 میلیون پوند

یکی دیگر از نقاشان منظره کوچک، به دلایلی به قیمت رکورد فروخته شد. یکی از شاخص های موفقیت حراج، مازاد بر برآورد ("ارزیابی") است - حداقل قیمتی که کارشناسان خانه حراج برای لات تعیین می کنند. برآورد این منظره 300-400 هزار پوند بود و 4 برابر گرانتر فروخته شد. همانطور که یکی از حراج داران لندن گفت: "خوشبختی است وقتی دو الیگارش روسی برای یک موضوع با هم رقابت می کنند.

شماره 32. ویکتور واسنتسف - 1.1 میلیون پوند

قهرمانان فولاد کارت تلفندر دهه 1870 به سمت خودش برمی گردد تم ستاره، مانند دیگر پیشکسوتان نقاشی روسی، در سالهای جوانی جمهوری شوروی- هم به دلایل مالی و هم به دلیل احساس تقاضا دوباره. این عکس تکرار نویسنده است "ایلیا مورومتس" (1915) که در خانه-موزه هنرمند (در خیابان میرا) نگهداری می شود.

شماره 33. اریک بولاتوف - 1.084 میلیون پوند

دومین هنرمند زنده لیست ما (او همچنین گفت که بهترین راه برای یک هنرمند برای افزایش قیمت کارش این است که بمیرد). به هر حال، این وارهول شوروی است، زیرزمینی و ضد کمونیست. او در ژانر سوتس آرت، که توسط شوروی زیرزمینی ساخته شده بود، به عنوان نسخه ما از هنر پاپ کار کرد. "شکوه به CPSU" یکی از بهترین ها است آثار معروفهنرمند طبق توضیحات خودش، حروف اینجا نماد شبکه ای است که آسمان را از ما می بندد، یعنی آزادی.

پاداش: زینیدا سربریاکوا - 1.07 میلیون پوند

سربریاکوا عاشق کشیدن زنان برهنه، سلف پرتره و چهار فرزندش بود. این دنیای فمینیستی ایده آل، هماهنگ و آرام است، چیزی که نمی توان درباره زندگی خود هنرمندی گفت که پس از انقلاب به سختی از روسیه فرار کرد و انرژی زیادی را صرف کرد تا فرزندانش را از آنجا بیرون بیاورد.

"برهنه" یک نقاشی رنگ روغن نیست، یک نقاشی پاستل است. این گران ترین نقاشی روسی است. چنین مبلغ بالایی که برای گرافیک پرداخت می شود با قیمت نقاشی های امپرسیونیستی قابل مقایسه است و باعث شگفتی بزرگ ساتبی شد که تجارت را با 150000 پوند شروع کرد و یک میلیون دریافت کرد.

این لیست بر اساس قیمت های درج شده در وب سایت های رسمی خانه های حراج است. این قیمت تشکیل شده است دارایی خالص(صدا در هنگام پایین آمدن چکش) و« حق بیمه خریدار» (درصد اضافی خانه حراج). منابع دیگر ممکن است نشان دهند "خالص» قیمت نرخ تبدیل دلار به پوند اغلب در نوسان است، بنابراین لات های بریتانیا و آمریکا نسبت به یکدیگر با دقت تقریبی قرار دارند (ما فوربس نیستیم).

اضافات و اصلاحات به لیست ما استقبال می شود.

آثار هنری باشکوه به دست استادان بزرگ می تواند حتی افرادی را که هنر برایشان کم ارزش است شگفت زده کند. به همین دلیل است که موزه های مشهور جهان از جمله محبوب ترین جاذبه ها هستند که سالانه میلیون ها بازدید کننده را به خود جذب می کنند.

برای متمایز شدن از مقدار زیادینقاشی هایی که در طول تاریخ هنر نوشته شده اند، هنرمند نه تنها به استعداد، بلکه به توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد به روشی غیرمعمول و بسیار مرتبط با زمان خود نیاز دارد.

نقاشی های زیر با صدای بلند نه تنها در مورد استعداد نویسندگان خود صحبت می کنند، بلکه در مورد بسیاری از روندهای فرهنگی که آمده اند و رفته اند و در مورد مهمترین آنها صحبت می کنند. رویداد های تاریخیکه همیشه در هنر منعکس شده است.

"تولد زهره"

این نقاشی که توسط استاد بزرگ رنسانس ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، لحظه ظاهر شدن زهره زیبا را به تصویر می کشد. فوم دریا. یکی از جذاب ترین جنبه های نقاشی، ژست متواضعانه الهه و چهره ساده و در عین حال زیبایش است.

"سگ ها پوکر بازی می کنند"

این سری از 16 نقاشی که توسط کاسیوس کولیج در سال 1903 کشیده شد، سگ‌هایی را به تصویر می‌کشد که دور یک قهوه یا میز قمار در حال بازی پوکر هستند. بسیاری از منتقدان این نقاشی ها را به عنوان تصویر متعارف آمریکایی های آن دوره می شناسند.

پرتره مادام رکامیر

این پرتره که توسط ژاک لوئیس دیوید کشیده شده است، یک درخشان را به تصویر می کشد دیوا سکولاردر محیطی متضاد مینیمالیستی و ساده، با لباسی ساده لباس سفیدبدون آستین آی تی - یک مثال برجستهنئوکلاسیک در پرتره

№5

این نقاشی معروف جکسون پولاک نمادین ترین اثر اوست که به وضوح تمام هرج و مرج را که در روح و ذهن پولاک موج می زد به تصویر می کشد. این یکی از بیشترین است آثار گران قیمتتا به حال توسط یک هنرمند آمریکایی فروخته شده است.

"پسر مرد"

«پسر انسان» اثر رنه ماگریت نوعی خودنگاره است که خود هنرمند را در کت و شلوار مشکی، اما با سیب به جای صورت به تصویر می کشد.

"شماره 1" ("قرمز و آبی سلطنتی")

این یک قطعه نسبتاً جدید از مارک روتکو است، چیزی بیش از قلم مو از سه سایه مختلف روی یک بوم. خود ساخته. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.

"قتل عام بیگناهان"

مستقر تاریخ کتاب مقدسدر مورد قتل نوزادان بی گناه در بیت لحم، پیتر پل روبنس این نقاشی وحشتناک و وحشیانه را خلق کرد که احساسات همه کسانی را که به آن نگاه می کنند را تحت تأثیر قرار می دهد.

"یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره گراند جاته"

طراحی شده توسط Georges Seurat، این منحصر به فرد و بسیار نقاشی محبوبفضای آرام یک آخر هفته را در یک شهر بزرگ به تصویر می کشد. چنین نقاشی نمونه ای عالی از پوینتیلیسم است که بسیاری از نقاط را در یک کل ترکیب می کند.

"رقص"

«رقص» اثر هنری ماتیس نمونه ای از سبکی به نام فوویسم است که با رنگ ها و اشکال روشن و تقریباً غیر طبیعی و پویایی بالا مشخص می شود.

"گوتیک آمریکایی"

«گوتیک آمریکایی» یک اثر هنری است که کاملاً نمادی از تصویر آمریکایی ها در دوران رکود بزرگ است. در این نقاشی، گرانت وود یک زوج سختگیر و ظاهراً مذهبی را به تصویر کشیده است که در مقابل خانه سادهبا پنجره های گوتیک

"گل لودر"

این نقاشی محبوب‌ترین نقاش مکزیکی قرن بیستم، دیگو ریورا، مردی را به تصویر می‌کشد که به سختی می‌تواند سبدی پر از گل‌های گرمسیری درخشان را روی پشت خود تحمل کند.

"مادر ویسلر"

این نقاشی که با نام "آرایی در خاکستری و مشکی. مادر هنرمند" نیز شناخته می شود، یکی از مشهورترین نقاشی ها است. هنرمند آمریکاییجیمز ویسلر. در این نقاشی، ویسلر مادرش را در حالی که روی یک صندلی روی یک دیوار خاکستری نشسته به تصویر کشیده است. در این نقاشی فقط از سایه های سیاه و خاکستری استفاده شده است.

"تداوم خاطره"

این اثر فرقه‌ای از سالوادور دالی، سوررئالیست اسپانیایی مشهور جهان است که این جنبش را به خط مقدم هنر آورد.

پرتره دورا مار

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تاثیرگذارترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبک هیجان انگیز در آن زمان به نام کوبیسم است که به دنبال شکستن هر شی و انتقال آن به وضوح است. شکل های هندسی. این نقاشی اولین پرتره به سبک کوبیسم است.

"پرتره یک هنرمند بدون ریش"

این نقاشی از ون گوگ یک خودنگاره و منحصر به فرد است، زیرا نقاش را بدون ریش معمولی به تصویر می کشد. علاوه بر این، این یکی از معدود نقاشی های ون گوگ است که به مجموعه های خصوصی فروخته شده است.

تراس کافه شبانه

این نقاشی که توسط ونسان ون گوگ کشیده شده است، منظره ای آشنا را به شیوه ای کاملا جدید با استفاده از شگفت انگیز به تصویر می کشد. رنگ های روشنو اشکال غیر معمول

"ترکیب هشتم"

واسیلی کاندینسکی به عنوان بنیانگذار شناخته شده است هنر انتزاعی- سبکی که از اشکال و نمادها به جای اشیاء و افراد آشنا استفاده می کند. "Composition VIII" یکی از اولین نقاشی های این هنرمند است که منحصراً در این سبک ساخته شده است.

"بوسه"

یکی از اولین ها آثار هنریدر سبک Art Nouveau، این نقاشی تقریباً به طور کامل در رنگ های طلایی انجام شده است. نقاشی گوستاو کلیمت یکی از برجسته ترین آثار سبک است.

"توپ در مولن د لا گالت"

نقاشی پیر آگوست رنوار تصویری زنده و پویا از زندگی شهری است. علاوه بر این، یکی از گران ترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در المپیا، ادوارد مانه یک جنجال واقعی ایجاد کرد، تقریباً یک رسوایی، زیرا زن برهنهبا یک نگاه به وضوح یک معشوقه است، نه در حجاب افسانه ها دوره کلاسیک. این یکی از آثار اولیه در سبک رئالیسم است.

"سوم می 1808 در مادرید"

فرانسیسکو گویا در این اثر حمله ناپلئون به اسپانیایی ها را به تصویر کشیده است. این یکی از اولین نقاشی های اسپانیایی است که جنگ را در نور منفی به تصویر می کشد.

"لاس منیناس"

مشهورترین نقاشی دیگو ولاسکوئز، اینفانتا مارگریتای پنج ساله را در مقابل پرتره ای از والدینش که توسط ولاسکوئز کشیده شده است، به تصویر می کشد.

"پرتره آرنولفینی ها"

این عکس یکی از قدیمی ترین آثاررنگ آمیزی. این اثر توسط یان ون ایک نقاشی شده است و تاجر ایتالیایی جیووانی آرنولفینی و همسر باردارش را در خانه‌شان در بروژ به تصویر می‌کشد.

"جیغ"

تابلویی از هنرمند نروژی ادوارد مونک، چهره مردی را به تصویر می‌کشد که از ترس در برابر آسمان قرمز خونی منحرف شده است. منظره در پس زمینه جذابیت تاریکی به این نقاشی می بخشد. علاوه بر این، جیغ یکی از اولین نقاشی های اکسپرسیونیستی است که در آن واقع گرایی به حداقل می رسد تا آزادی بیشتری برای احساسات فراهم شود.

"آب ها"

نیلوفرهای آبی، اثر کلود مونه، بخشی از مجموعه ای از 250 نقاشی است که عناصر باغ خود هنرمند را به تصویر می کشد. این نقاشی ها در انواع مختلف به نمایش گذاشته شده است موزه های هنریصلح

"شب نور ستاره"

«شب پر ستاره» ون گوگ یکی از بهترین هاست تصاویر معروفدر فرهنگ مدرن در حال حاضر در موزه هنرهای مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

"سقوط ایکاروس"

این نقاشی که توسط هنرمند هلندی پیتر بروگل کشیده شده است، بی تفاوتی یک فرد را نسبت به رنج همنوعان خود نشان می دهد. یک موضوع اجتماعی قوی در اینجا کاملاً نشان داده شده است به روشی ساده، با استفاده از تصویر ایکاروس که در زیر آب غرق شده است و مردم رنج او را نادیده می گیرند.

"خلقت آدم"

خلقت آدم یکی از چندین نقاشی دیواری باشکوه میکل آنژ است که سقف کلیسای سیستین در کاخ واتیکان را تزئین کرده است. خلقت آدم را به تصویر می کشد. نقاشی دیواری علاوه بر به تصویر کشیدن فرم های ایده آل انسان، یکی از اولین تلاش ها برای به تصویر کشیدن خدا در تاریخ هنر است.

"شام آخر"

این نقاشی از لئوناردو بزرگ آخرین شام عیسی را قبل از خیانت، دستگیری و مرگ او به تصویر می کشد. بحث این دیوارنگاری علاوه بر ترکیب بندی، فرم ها و رنگ ها، مملو از نظریاتی است شخصیت های پنهانو حضور مریم مجدلیه در کنار عیسی.

"گرنیکا"

«گرنیکا» اثر پیکاسو انفجار شهری اسپانیایی به همین نام در دوران اسپانیا را به تصویر می‌کشد. جنگ داخلی. آی تی - عکس سیاه و سفید، فاشیسم، نازیسم و ​​ایده های آنها را به صورت منفی به تصویر می کشد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی توسط یوهانس ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای هلندی نامیده می شود، نه تنها به دلیل محبوبیت فوق العاده آن، بلکه به دلیل دشواری گرفتن و توضیح بیان چهره دختر.

"سر بریدن یحیی باپتیست"

نقاشی کاراواجو به طرز بسیار واقع گرایانه ای لحظه قتل جان باپتیست را در زندان به تصویر می کشد. نیمه تاریکی نقاشی و حالات چهره شخصیت های آن، آن را به یک شاهکار کلاسیک واقعی تبدیل کرده است.

"نگهبان شب"

دیده بان شب یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند است. این پرتره گروهی از یک گروه تفنگ به رهبری افسران آن را به تصویر می کشد. یکی از جنبه های منحصر به فرد نقاشی نیمه تاریکی است که حس یک صحنه شب را القا می کند.

"مدرسه آتن"

این نقاشی دیواری که توسط رافائل در اوایل دوره رومی نقاشی شده است، فیلسوفان مشهور یونانی مانند افلاطون، ارسطو، اقلیدس، سقراط، فیثاغورث و دیگران را به تصویر می کشد. بسیاری از فیلسوفان به عنوان معاصران رافائل به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، افلاطون - لئوناردو داوینچی، هراکلیتوس - میکل آنژ، اقلیدس - برامانت.

"مونالیزا"

احتمالاً بیشترین نقاشی معروفدر جهان جوکوندا اثر لئوناردو داوینچی است که بیشتر به عنوان مونالیزا شناخته می شود. این بوم پرتره ای از خانم گراردینی است که با حالتی مرموز در چهره خود جلب توجه می کند.