منظره ژانر در موسیقی منظره در موسیقی دستگاهی "دبیرستان ورونوفسکایا"

موسیقی و طبیعت

"در زبان موسیقی، نقاشی به معنای بیدار کردن خاطرات خاصی در قلب و تصاویر خاصی در ذهن ماست" (O. Balzac).

دشوار است نام آهنگسازی را نام ببریم که تحسین خود را از تصاویر طبیعت در موسیقی منعکس نکند. صدای باران، آواز پرندگان، بازی جت های آبی که در آفتاب می درخشند... همه این صداهای طبیعت، آهنگسازان را برای خلق آثار موسیقی الهام می بخشد.

گوش کن، موسیقی در اطراف است...

در همه چیز وجود دارد - در خود طبیعت.

و برای ملودی های بی شمار

او صدای خود را ایجاد می کند.

او در خدمت باد، پاشیدن امواج،

رعد می غلتد، صدای قطره ها،

پرندگان تریل بی وقفه

در میان سکوت سبز.

و دارکوب شلیک کرد، و سوت قطار،

در چرت زدن به سختی قابل شنیدن است،

و باران - آهنگی بدون کلام

همه در یک یادداشت شاد...

(M. Evensen)

موسیقی اغلب تصاویر مختلفی از طبیعت را در تخیل ما تداعی می کند. طبیعت و هنر از یکدیگر جدایی ناپذیرند، زیرا طبیعت از کودکی و برای همیشه وارد زندگی هر فرد می شود.

اگر با خواندن کتاب، نگاه کردن به تصاویر، گوش دادن به موسیقی، به همه چیزهایی که در آنها با طبیعت مرتبط است توجه کنیم، حتی ممکن است شگفت زده شویم که چقدر طبیعت چقدر در هنر نفوذ می کند، چقدر با یک دوست ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند. . به همین دلیل است که هر شخصی عشق به هنر و عشق به طبیعت دارد - احساسات بسیار نزدیک و نزدیک.

انسان با طبیعت پیوند ناگسستنی دارد، او بخشی از آن است. و لذت بردن از طبیعت، میل به همخوانی در آن با احساسات، آرمان های خود، همیشه منبع خلاقیت نویسندگان، آهنگسازان و هنرمندان بوده است.

موسیقی دانان، هنرمندان و شاعران همواره به دنبال انتقال زیبایی شگفت انگیز جهان در آثار خود بوده اند. روی بوم های هنرمندان، طبیعت هرگز مرده و ساکت به نظر نمی رسد. نگاه کردن به منظره دیدنی، قطعا صداهایی الهام گرفته از حیات وحش را خواهیم شنید.

پدیده‌های طبیعی، طرح‌های موسیقایی گیاهان و جانوران در آثار ساز و پیانو، آهنگ‌های آوازی و کر و گاهی حتی در قالب چرخه‌های برنامه ظاهر می‌شوند.

تصاویر تغییر فصل، خش خش برگ ها، صدای پرندگان، پاشیدن امواج، زمزمه یک جریان، رعد و برق - همه اینها را می توان در موسیقی منتقل کرد. بسیاری از آهنگسازان مشهور توانستند این کار را به خوبی انجام دهند: آثار موسیقی آنها در مورد طبیعت به کلاسیک منظره موسیقی تبدیل شده است.

چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است! آواز پرندگان و خش خش درختان، صدای باد و خش خش باران، غرش رعد و برق، غرش امواج. موسیقی را در طبیعت بشنوید، به موسیقی باران، باد، خش خش برگ ها، موج سواری گوش دهید، مشخص کنید که صدای بلند، سریع یا به سختی قابل شنیدن، جاری است.

موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان می توانیم آن را بازنمایی کنیم. چگونه موسیقی "صدای طبیعت را به تصویر می کشد"؟

آهنگسازان از ابزارهای بیان موسیقی خود استفاده می کنند که به ترسیم واضح یک تصویر یا عمل کمک می کند. آنها با نقاشی های هنرمندان مقایسه می شوند. "رنگ های موسیقی"

ملودی (اندیشه موسیقی)،

تمپو (سرعت صدا)،

فرت (ماژور، مینور، پنتاتونیک و غیره - حال و هوای موسیقی)

مسابقه (ثبت نام)،

دینامیک (حجم صدا)،

ریتم (تناوب مدت زمان های مختلف)،

هارمونی (جانشینی آکوردها).

اگر آهنگسازان رنگ های موسیقایی خاص خود را داشته باشند، آثار آنها را می توان تصاویر موسیقی نامید. تصویر موزیکال چیست؟ تصویر موزیکال اثری است که برداشت آهنگساز از طبیعت، رویدادها و پدیده ها را به شیوه ای بسیار روشن و در دسترس منتقل می کند.

موسیقی زیبا رنگارنگ، روشن، غنی، اشباع شده از صداهای موسیقی - تار، موسیقی رسا است. با گوش دادن به او، تصور یک تصویر خاص آسان است. این موسیقی بصری است که زیبایی شگفت انگیز جهان به کمک آن منتقل می شود وسایل موسیقیبیان

در هنرهای تجسمی، ژانری از نقاشی وجود دارد که تصاویری از طبیعت را به تصویر می کشد - منظره. موسیقی نیز مناظری دارد که ما آنها را مشاهده خواهیم کرد. منظره موسیقایی یک "چشم انداز خلقی" است که در آن بیان آهنگ با جزئیات تصویری ادغام می شود. زبان موسیقی. بزرگ نقش تصویریموسیقی توسط هارمونی و تن صدای آلات موسیقی نواخته می شود.

یکی از درخشان ترین و باشکوه ترین تصاویر موسیقی خلق شده توسط بتهوون. آهنگساز در قسمت چهارم سمفونی خود ("Pastoral")، تصویری از یک طوفان تابستانی را با صداها "نقاشی" کرد. (این قسمت «رعد و برق» نام دارد). با گوش دادن به صداهای قوی یک باران شدید، صدای رعد و برق مکرر، زوزه باد که در موسیقی به تصویر کشیده شده است، یک طوفان تابستانی را تصور می کنیم.

آهنگساز روسی A.K به طرز ماهرانه ای از ارکستر برای خلق منظره ای مرموز استفاده می کند. لیادوف. لیادوف نوشت: "یک افسانه، یک اژدها، یک پری دریایی، یک اجنه به من بدهید، چیزی به من بدهید، فقط در این صورت خوشحال می شوم." این آهنگساز پیشگفتار افسانه موزیکال خود "کیکیمورا" را ارائه کرد. متن ادبی، وام گرفته شده از داستان های عامیانه. "کیکیمورا زندگی می کند، با یک جادوگر در کوه های سنگی رشد می کند. از صبح تا عصر، گربه-بایون کیکیمورا را سرگرم می کند، داستان های خارج از کشور تعریف می کند. از عصر تا روز روشن، کیکیمورا در گهواره ای کریستالی تکان می خورد. کیکیمورا بزرگ می شود. او بدی را در ذهن خود برای همه مردم صادق نگه می دارد. وقتی این سطور را می خوانید، تخیل شروع به ترسیم منظره غم انگیز "در جادوگر در کوه های سنگی" و یک گربه کرکی بایون و سوسو زدن در نور مهتاب "گهواره کریستالی" می کند.

آهنگساز از رجیستری کم سازهای بادی و ویولن سل با کنترباس برای به تصویر کشیدن کوه های سنگی غرق شده در تاریکی شب و صدای شفاف و ملایم فلوت و ویولن برای به تصویر کشیدن «گهواره کریستالی» و چشمک زدن ستاره های شب استفاده می کند. . افسانه پادشاهی دور توسط ویولن سل و کنترباس به تصویر کشیده شده است، غرش نگران کننده تیمپانی فضایی مرموز ایجاد می کند، به کشوری اسرارآمیز منتهی می شود. به طور غیر منتظره ای، تم کوتاه، سمی و تند کیکیمورا وارد این موسیقی می شود. سپس در یک رجیستری شفاف بالا، صداهای آسمانی و جادویی سلستا و فلوت ظاهر می شود، مانند زنگ یک "گهواره کریستالی". به نظر می رسد که کل صدای ارکستر برجسته شده است. به نظر می رسد موسیقی ما را از تاریکی کوه های سنگی به آسمانی شفاف با چشمک های مرموز سردی از ستاره های دور ارتقا می دهد.

منظره موسیقایی "دریاچه جادویی" شبیه یک آبرنگ است. همان رنگ های شفاف روشن. موسیقی در آرامش و سکوت نفس می کشد. لیادوف درباره منظره ای که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده است گفت: "در دریاچه اینگونه بود. من یکی را می شناختم - خوب، ساده، جنگل دریاچه روسیهو در ناپیدا بودن و سکوتش زیباست. باید احساس کرد که چه تعداد زندگی و چه تعداد تغییر در رنگ ها، کیاروسکورو، هوا در سکوتی بی وقفه و در سکون ظاهری رخ داده است! و در موسیقی شما می توانید صدای سکوت جنگل و چلپ چلوپ یک دریاچه پنهان را بشنوید.

فانتزی خلاقانهریمسکی-کورساکوف آهنگساز با «داستان تزار سلتان» پوشکین بیدار شد. چنان اپیزودهای خارق العاده ای در آن وجود دارد که «نه در افسانه گفتن، نه توصیف با قلم!» و فقط موسیقی قادر به بازآفرینی بود دنیای شگفت انگیزافسانه پوشکین آهنگساز این معجزات را در تصاویر صوتی تصویر سمفونیک "سه معجزه" توصیف کرد. ما به وضوح شهر جادویی لدنتس را با برج ها و باغ ها تصور خواهیم کرد و در آن - سنجاب که "در جلوی همه یک مهره می جود"، شاهزاده خانم زیبای قو و قهرمانان توانا. انگار واقعاً تصویری از دریا را در مقابل خود می شنویم و می بینیم - آرام و طوفانی در حال حرکت، آبی روشن و خاکستری تیره. توجه به تعریف نویسنده - "تصویر" ضروری است. از هنرهای زیبا - نقاشی - وام گرفته شده است.

تقلید از صداها و صدای طبیعت رایج ترین روش تجسم در موسیقی است. یکی از محبوب ترین ترفندها تقلید صدای پرندگان است. ما یک "سه گانه" شوخ از یک بلبل، یک فاخته و یک بلدرچین را در "صحنه کنار جریان" می شنویم - 2 قسمت از سمفونی شبانی بتهوون. صدای پرنده در قطعات هارپسیکورد "Roll Call of Birds"، "Cuckoo"، در قطعه پیانو "Song of Lark" از چرخه P.I. Chaikovsky "فصول"، در پیش درآمد اپرای Rimsky-Korsakov "The Snow" شنیده می شود. دوشیزه» و در بسیاری از آثار دیگر.

تکنیک دیگری برای به تصویر کشیدن نه صداها، بلکه حرکات افراد، پرندگان، حیوانات وجود دارد. S.S. Prokofiev ("پیتر و گرگ") با کشیدن یک پرنده، یک گربه، یک اردک و شخصیت های دیگر در موسیقی آنها را به تصویر کشید. حرکات مشخصهعادات، چنان ماهرانه که می توانید شخصاً هر یک از آنها را در حال حرکت تصور کنید: یک پرنده در حال پرواز، یک گربه خمیده، یک گرگ در حال پریدن. در اینجا ریتم و تمپو به ابزار اصلی بصری تبدیل شد.

به هر حال، حرکات هر موجود زنده ای در یک ریتم و سرعت خاص رخ می دهد و می تواند بسیار دقیق در موسیقی منعکس شود. علاوه بر این، ماهیت حرکات متفاوت است: صاف، پرواز، کشویی، یا، برعکس، تیز، دست و پا چلفتی. زبان موسیقی نیز با حساسیت به این امر پاسخ می دهد.

به تصویر کشیدن طبیعت در هنر هرگز یک کپی ساده نبوده است. هر چقدر هم که جنگل ها و چمنزارها زیبا باشند، هر چقدر هم که عنصر دریا هنرمندان را به خود جذب کند، هر چقدر هم که روح را مسحور کند. شب مهتابی- همه این تصاویر، که بر روی بوم، در آیات یا صداها گرفته می شوند، احساسات، تجربیات، حالات پیچیده ای را برانگیختند. طبیعت در هنر معنوی می شود، غم انگیز است یا شادی آور، متفکرانه یا باشکوه، چیزی است که انسان آن را می بیند.

منظره در موسیقی دستگاهی

با گوش دادن به سازهای آهنگسازان معاصر اروپایی، گاهی اوقات تقریباً به صورت بصری تصاویر طبیعت را که در آنها نقش بسته است احساس می کنید. این البته گواه استعداد باورنکردنی نویسنده موسیقی است. اغلب تصویر منظره در موسیقی بر اساس ضبط صدا است. نقاشی صدا با تقلید صداهای مختلف همراه است - آواز پرندگان ("سمفونی شبانی" بتهوون ، "دوشیزه برفی" توسط ریمسکی-کورساکوف)

صدای رعد و برق ("سمفونی فوق العاده" اثر برلیوز)، به صدا درآوردن زنگ ها ("بوریس گودونوف" اثر موسورگسکی). و همچنین ارتباط تداعی موسیقی با انواع پدیده های طبیعت وجود دارد. برای مثال، شنونده روشن فکر نیازی به توضیح ندارد که در سمفونیک موسورگسکی

"سپیده دم در رودخانه مسکو" طلوع خورشید را به تصویر می کشد و در مجموعه سمفونیک ریمسکی-کورساکوف "Scheherazade" قطعات کامل به تصویر دریا اختصاص داده شده است.

زمانی که نویسنده هدف انتزاعی تری را برای خود تعیین می کند، درک یک تصویر دشوارتر است. سپس عناوین یا اظهارات شفاهی نویسندگان به عنوان راهنما در دایره انجمن ها عمل می کند. به عنوان مثال، لیست مطالعاتی به نام "هرمونی های عصرانه" و "طوفان برفی" دارد، در حالی که دبوسی نمایشنامه های " مهتابو تپه های آناکاپری

هنر موسیقی همیشه با ابزارهای بیانی مشخصه عصر خود عمل کرده است. تصاویر دنیای اطراف که به نظر نمایندگان سبک های مختلف یک شی ارزشمند هنری به نظر می رسید، بر اساس سلیقه هنری زمان خود انتخاب شدند.

یکی از مهمترین شاهکارهای معروفموسیقی باروک را می توان یک چرخه 4 تایی در نظر گرفت کنسرت های سازچهار فصل اثر آنتونیو ویوالدی (1678-1741). نویسنده در اینجا نه تنها به عنوان یک تقلید کننده عالی از پدیده های طبیعی عمل می کند (در کنسرت "تابستان" تصویری از رعد و برق وجود دارد)، او همچنین درک غنایی خود از طبیعت را به جهان نشان می دهد.

در عصر کلاسیک، نقش منظره بیش از حد متواضع است. با این حال، پانتئیست های بزرگ مانند جوزف هایدن(1732-1809)، آنها همچنین توانستند طلوع و غروب خورشید را به خوبی به این سبک به تصویر بکشند: تصاویر بخش های آهسته سونات ها و سمفونی های او شنونده را در فضایی از تعمق معنوی غرق می کند. اوج کلاسیک گرایی در به تصویر کشیدن طبیعت، شاهکار شناخته شده او سمفونی شبانی بتهوون (1770-1827) است.

رمانتیک ها برای اولین بار تشابهاتی را بین تجارب فرد و وضعیت آن ترسیم می کنند محیط. تصویر پدیده های طبیعی به مثابه پس زمینه ای باشکوه عمل می کند که در مقابل آن تجارب یک انسان سرافراز قهرمان مستقل. گویاترین نمونه ها رمانتیسیسم موسیقیرا می توان در آثار پیانوی لیست و بوم های سمفونیک برلیوز یافت. در خاک روسیه، یکی از کسانی که موفق شد تصاویری از طبیعت را به شیوه ای عاشقانه به طور درخشان منتقل کند، ریمسکی-کورساکوف بود. طرح های سمفونیک او از دریا از نظر تأثیرگذاری شبیه به بوم های باشکوه آیوازوفسکی است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، آنجا یک سبک جدیدنقاشی و موسیقی - "امپرسیونیسم". سازندگان "فرهنگ لغت" موسیقی او آهنگسازان مکتب جدید فرانسوی - کلود دبوسی (1862-1918) و موریس راول (1875-1937) هستند. عبارات دبوسی در توصیف نقاط اصلی جهان بینی او به خوبی شناخته شده است: "من از طبیعت اسرارآمیز دینی ساختم... فقط نوازندگان این امتیاز را دارند که شعر شب و روز، زمین و آسمان را در آغوش بگیرند، فضا و ریتم را بازآفرینی کنند. لرزش باشکوه طبیعت."

بسیاری از قطعات پیانوی راول، از جمله نمایش آب، به همین سمت تعلق دارند. در کار راول است که پیانو به ابزاری تبدیل می‌شود، «که در معرض تصاویر پروانه‌ها در تاریکی شب، آواز پرندگان در بی‌حوصلگی است. روز تابستانی، امواج بی کران اقیانوس، آسمان پیش از طلوع که در آن صدای زنگ ها شناور است» (این گونه است که پیانیست برجسته قرن بیستم جوردان موران درباره چرخه نمایشنامه های خود به نام «آینه ها» می نویسد).

موسیقی و نقاشی

نمونه هایی از رابطه صدا و رنگ هم در موسیقی و هم در نقاشی فراوان است. بنابراین، V. Kandinsky (1866-1944) یک یا آن رنگ را با یک رنگ خاص مرتبط کرد. زنگ موسیقی، آ نقاش معروف M. Saryan (1880-1972) نوشت: "اگر خطی بکشید، باید مانند یک سیم ویولن به نظر برسد: غم انگیز یا شاد. و اگر صدا نداشته باشد، خط پایان است. و رنگ همان است و همه چیز در هنر یکسان است.

آهنگسازان برجسته روسی N. Rimsky-Korsakov و A. Scriabin نیز به اصطلاح "شنوایی رنگ" داشتند. هر تناژ به نظر آنها به رنگ خاصی رنگ آمیزی شده بود و در ارتباط با این رنگ آمیزی احساسی داشت. «شنیدن رنگ» ذاتی است و افراد خلاقبسیاری از آهنگسازان معاصر به عنوان مثال، E. Denisov (1929-1996) - برخی از آثار او از بازی رنگ، بازی نور در هوا و روی آب الهام گرفته شده است.

شباهت بین آثار موسیقی و نقاشی به ویژه در هنر فرانسه و روسیه آشکار است. مورخان هنر از نزدیک رابطه بین نقاشی روکوکو و آثار کلاویچینو نوازندگان قرن هجدهم، بین تصاویر رمانتیک E. Delacroix و G. Berlioz، بین بوم‌های امپرسیونیست‌ها و آثار سی. دبوسی را مطالعه می‌کنند. در خاک روسیه، آنها به طور منظم بر تشابهات بین بوم های V. Surikov و درام های عامیانه M. Mussorgsky، قیاسی را در به تصویر کشیدن طبیعت توسط P. Tchaikovsky و I. Levitan بیابید. شخصیت های افسانه N. Rimsky-Korsakov و V. Vasnetsov، تصاویر نمادینتوسط A. Scriabin و M. Vrubel.

در این میان، تنها پس از آشنایی با آثار M. Čiurlionis (1875-1911)، هنرمند و آهنگساز برجسته لیتوانیایی، می توان از آمیختگی واقعی بینش هنری و موسیقی جهان صحبت کرد. مشهورترین نقاشی‌های او «سونات» (شامل نقاشی‌های آلگرو، آندانته، شرزو، فیناله) و «پیش‌لودها و فوگ‌ها» اثری از درک موسیقایی نویسنده دارد. واقعیت پیرامون. از جانب میراث موسیقی M. Čiurlionis، که در آن اصل تصویری خود را به اصیل ترین شکل نشان می دهد، اشعار سمفونیک او ("در جنگل"، "دریا") و قطعات پیانو خودنمایی می کنند.

در میان آثار موسیقایی که از انواع نقاشی ها و مجسمه ها الهام گرفته شده اند، اجراکنندگان مورد توجه ویژه ای هستند: «نامزدی» بر اساس نقاشی رافائل و «متفکر» بر اساس مجسمه میکل آنژ اف. لیست، و همچنین «تصاویر در یک نمایشگاه" که توسط ام. موسورگسکی و تحت نقاشی های دبلیو هارتمن ایجاد شده است.

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 25-10-2017

موسیقی درجه 4

موضوع:

هدف: -برای آشنایی دانش آموزان با زندگی و کار آهنگساز روسی S.V. راخمانینوف.

برای ترویج توسعه افق های موسیقی، تفکر موسیقی، گفتار موسیقی.

به آموزش عشق به موسیقی، به طبیعت کمک کنید.

تجهیزات:پرتره S.V. راخمانینوف، مناظر فصول، موسیقی - کاست: S.V. آبهای چشمه راخمانینوف

دانلود:

پیش نمایش:

موسیقی درجه 4

موضوع : منظره موسیقی سرگئی واسیلیویچ رحمانیف.

هدف: - برای آشنایی دانش آموزان با زندگی و کار آهنگساز روسی S.V. راخمانینوف.

برای ترویج توسعه افق های موسیقی، تفکر موسیقی، گفتار موسیقی.

به آموزش عشق به موسیقی، به طبیعت کمک کنید.

تجهیزات: پرتره S.V. راخمانینوف، مناظر فصول، موسیقی - کاست: S.V. آبهای چشمه راخمانینوف

در طول کلاس ها

1. زمان سازماندهی
2. اعلام موضوع درس.

امروز، بچه ها، ما با شما در مورد چشم انداز موسیقی صحبت خواهیم کرد.

منظره چیست؟ (تصاویر طبیعت)

برخی از شما می پرسند، چشم انداز چگونه با موسیقی مرتبط است؟ امروز خواهیم فهمید که منظره چه ارتباطی با موسیقی دارد.

III. یادگیری مطالب جدید.

به تخته سیاه نگاه کن چه چیزی نشان داده شده است؟(تصاویر طبیعت، زیر آنها لزوما - شماره گذاری)

چه تصاویری از طبیعت به تصویر کشیده شده است؟(منظره بهاری، مناظر تابستان، پاییز و زمستان)

تفاوت در چیست? (مقیاس رنگ).

آیا نقاشی ها همین تاثیر و احساسات را روی شما می گذارند؟

نگاه کنید، با کمک چنین نقاشی هایی، هنرمند می تواند خلق و خو، احساسات خود، انتخاب رنگ های مناسب را بیان کند. و آهنگسازان در زمان خود تأمل می کنند طرح رنگیافکار، احساسات، خلق و خوی از طریق موسیقی.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف، آهنگساز بزرگ روسی، با کمک موسیقی، تصاویری از طبیعت ترسیم کرد که به نوبه خود "منظره موسیقی" نامیده می شود.

بیایید به پرتره SV Rachmaninoff نگاه کنیم. با نگاه کردن به پرتره چه چیزی می توانید در مورد این شخص بگویید؟

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در 1 آوریل 1837 در املاک والدینش واقع در پنجاه مایلی نووگورود متولد شد.

تمایل به موسیقی بود ویژگیخانواده راخمانینوف استعداد موسیقی S.V.R. در اوایل کودکی کشف شد به گفته مادرش، لیوبوی پترونا، "او بسیار دوست داشت در گوشه ای پنهان شود و به بازی موزیکال". این آهنگساز در رشته آهنگسازی و پیانو از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. او در خانه اپرا کار می کرد، در همان زمان در تئاتر بولشوی راخمانینوف به طور منظم به عنوان رهبر ارکستر سمفونی. او اپراها، سونات ها، آهنگ های زیادی برای ارکستر و گروه کر، رمانس نوشت. عاشقانه S.V.R به ویژه مشهور است. «آب‌های چشمه» که به قول F.I. تیوتچف

بیایید ببینیم شاعر چگونه تصویر شعر را منتقل کرده است.(گوش دادن به معلم در حال خواندن شعر، مقایسه شعر با مناظر روی تخته سیاه)

خواندن یک شعر

برف هنوز در مزارع سفید می شود،

و آب ها از قبل در بهار خش خش می کنند -

می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،

می دوند و می درخشند و می گویند ...

همه جا می گویند:

بهار می آید، بهار می آید!

ما پیام آور بهار جوانیم

او ما را جلوتر فرستاد!»

بهار می آید، بهار می آید!

و روزهای آرام، گرم، اردیبهشت

رقص گرد گلگون و روشن

ازدحام شاد پس از او.

این شعر چه حسی به شما می دهد؟

کدام تصویر به انتقال این روحیه نزدیک است؟

و S. Rachmaninov ، بچه ها ، توانست احساسات مشابهی را در عاشقانه خود "Spring Waters" منتقل کند ، که تصویر شعر را نشان می دهد ، در عین حال پویایی های جدیدی را در آن وارد می کند ، سرعت ، فقط در دسترس است.بیان موسیقی

گوش دادن به موسیقی "آب های چشمه"

موسیقی چه احساساتی را در شما برمی انگیزد؟

او در چه روحیه ای است؟

هنگام گوش دادن به این موسیقی چه عکس هایی را تصور می کنید؟

کدام منظره روی تابلو مضمون این موسیقی را منتقل می کند؟

تعمیم. پیشگویی شاد از بهار قریب الوقوع به معنای واقعی کلمه عاشقانه را فرا می گیرد. موسیقی به‌ویژه روشن و آفتابی به نظر می‌رسد، حرکت موسیقی سریع است، جوشان، فضایی عظیم را می‌پوشاند، مانند جریانی قدرتمند و شاد از آب‌های چشمه که همه موانع را می‌شکند. در احساس و حال هیچ چیز مخالف بی حسی اخیر زمستان با سکوت سرد و بی باکی اش نیست. در "آب های بهار" - احساس روشن، باز، مشتاق، شنوندگان را از همان میله های اول فریبنده است. به نظر می رسد موسیقی عاشقانه عمداً به گونه ای ساخته شده است که از همه چیز آرامش بخش و آرامش بخش جلوگیری کند. تقریباً هیچ تکرار ملودیکی در آن وجود ندارد، به استثنای آن عباراتی که با تمام معنای توسعه موسیقی و شعر تأکید می شود: "بهار می آید، بهار در راه است!" پایان تقریباً تمام عبارات ملودیک صعودی است. آنها حتی بیشتر از شعر حاوی تعجب هستند.

ششم خلاصه درس

- امروز با کدام آهنگساز آشنا شدید؟

از او چه فهمیدی؟

نام «منظره موسیقی» را چگونه می‌دانید؟

چگونه می توانید نگرش خود را به طبیعت، به رویدادهای جاری، به طور کلی، به زندگی بیان کنید.

آره! شاعران با کمک کلمات، قافیه ها شعر می سازند. هنرمندان با کمک رنگ - نقاشی؛ آهنگسازان می توانند احساسات خود را از طریق موسیقی بیان کنند.

V. تکالیف(می توانید در مدت زمان باقی مانده در درس شروع کنید)

کار خلاقانه.

روی یک کاغذ بنویسید چه زمانی از سال، چه زمانی از روز را بیشتر دوست دارید. چه چیزی در طبیعت شما را خوشحال می کند و چه چیزی شما را ناراحت می کند؟ سعی کنید آن را در یک داستان کوتاه توصیف کنید.

اولگا چرنوداب
"مناظر موسیقی". درس موسیقی در گروه مقدماتی

درس موسیقی با موضوع

"مناظر موسیقی"

گروه مقدماتی

حوزه آموزشی غالب: هنری و زیبایی شناختیتوسعه. طبق GEF DO.

نوع فعالیت کودکان: بازیگوش، ارتباطی، شناختی، موسیقایی و هنری، حرکتی.

روش ها و تکنیک ها: تصویری (بصری - شنیداری و دیداری - بصری، شفاهی (توضیحات، دستورالعمل های مختصر، کلمه شاعرانه, مکالمه , پرسش , عملی ( بازی , تمرین ).

سازماندهی محیط برای درس: پیانو، مرکز موسیقی، لپ تاپ و مانیتور، ارائه، سه پایه و مداد رنگی، پرتره آهنگساز E. Grieg، آلات موسیقی: زنگ، مثلث، متالفون، سوت، ویژگی های بداهه رقص: بال پروانه، روبان، گل.

کار مقدماتی: آشنایی با مفهوم منظر: مشاهده بازتولید نقاشی های I. Shishkin، I. Levitan، A. Savrasov، V. Polenov و دیگران. خواندن اشعار I. Bunin، A. Fet، A. Pushkin. تعمیم دانش در مورد دنیای اطراف و اکولوژی؛ آشنایی با مفهوم "منظره موسیقی"، گوش دادن به آثار موسیقایی S. Rakhaninov "Spring Waters"، E. Grieg "Morning"، A. Vivaldi "Spring"; یادگیری بازی انگشتبا آواز "حلزون"، آهنگ های E. Frolova "Spring"، آشنایی با موسیقی برای بداهه نوازی رقص G. Gladkov "Good Fairy".

هدف: ایجاد شرایط برای توسعه پاسخگویی موسیقایی و تخیل خلاقفرزندان. شکل گیری نگرش مثبت نسبت به طبیعت.

وظایف:

کودکان را تشویق کنید تا تصویر خلاقانه و قصد آهنگساز، هنرمند را تعیین کنند.

برانگیختن تمایل به شرکت در فرآیند موسیقی و خلاقیت؛

برای اطمینان از توسعه مهارت های صوتی و شنوایی زیر با استفاده از فناوری آواز خوشه ای؛

کمک به شکل گیری توانایی های موسیقیایی و ریتمیک کودکان، مهارت های جهت گیری در فضا

تخلیه روانی عاطفی کودکان

افزایش سطح رشد گفتار

خلاصه

1. معرفی. مقدمه ای بر موضوع.

موسیقی G. Gladkov "درباره نقاشی" به صدا در می آید، بچه ها با معلم وارد سالن می شوند، در یک دایره می ایستند.

سلام دوستان خوشحالم از دیدنتون. امروز مهمان داریم. بیایید با هم سلام کنیم و به هم لبخند بزنیم.

آهنگ والولوژیک - شعار "سلام".

یک حلقه زرد ("خورشید") در مرکز سالن قرار دهید

بچه ها، نگاه کنید چقدر خورشید در سالن ما ظاهر شده است.

ژیمناستیک روانی "ورزش برای خورشید".

خورشید صبح از خواب بیدار شد و درخشان تر و داغ تر شد. و چه چیزی کم دارد؟ (پرتوها). من خواهم پرسید …. یک خورشید بساز

پست بچه ها

انگیزه فعالیت

بچه ها، چه روز فوق العاده ای! من می خواهم شما را به قدم زدن در استودیوی هنرمند دعوت کنم. موافقید؟

چه چیزی می توانید آنجا ببینید؟

با چه کسی می توانید ملاقات کنید؟

بیایید یکی پس از دیگری دور خورشید بچرخیم و موسیقی به ما خواهد گفت که چگونه (آهسته یا سریع) خواهیم رفت.

راه رفتن با انتقال به دویدن.

حالا دوتایی برویم. هر جفت نزدیک پرتو خواهد شد. هر پرتویی برای خودت پیدا کن پسرها نزدیکتر به خورشید خواهند ایستاد، از ما محافظت خواهند کرد دختران زیبااز اشعه های داغ خورشید

تمرین رقص "زوج های دوستانه"

1 ساعت می روند سر موسیقی تا پرتو بعدی و توقف می کنند و فنر درست می کنند. (لطفا به چند کودک یادآوری کنید)

2h - گالوپ جانبی به صورت جفت. (لطفا به 2 زوج کودک یادآوری کنید)

بنابراین من می خواهم با این پرتو و با آن یکی بازی کنم. بریم بالای پرتو و بهار سلام کنیم.

(معلم روسری می بندد و می گیرد)

ما اومدیم. نگاه کن، ما با هنرمند آشنا شدیم. سلام هنرمند. ما به دیدار شما آمدیم و دوست داریم نقاشی های شما را ببینیم!

هنرمند: سلام بچه ها. از دیدنتان خرسندم. متأسفانه همه کارهای من تکمیل نشده است. من مناظر بهاری را ترسیم کردم، اما وقت نداشتم نامی برای آنها بیاورم.

بچه ها شاید بتونیم کمکتون کنیم؟

هنرمند: خب بیا بشین.

شنیدن.

بیایید به اولین منظره نگاه کنیم. (اسلاید) "جریان"

چه چیزی روی آن نشان داده شده است؟

نام این منظره چیست؟ (به هنرمند پیشنهاد دهید بهترین گزینه را انتخاب کند)

آهنگسازان همچنین مناظر موسیقی را می ساختند. نظر شما در مورد این قطعات موسیقی چیست؟

به روز رسانی دانش قبلی

بازی "اگه آهنگساز بودی" سوالات:

هنگام تماشای این منظره چه موسیقی ساختید؟

او در چه روحیه ای قرار خواهد گرفت؟

آیا او کند خواهد بود یا سریع؟

آیا توسط خوانندگان اجرا می شود یا آلات موسیقی؟ کدام؟

ارتباط دانش جدید.

بیایید به یک قطعه موسیقی که توسط آهنگساز E. Grieg نوشته شده و آن را "بروک" نامیده است گوش کنیم. با دقت گوش کنید و بگویید موسیقی چگونه می گوید و چه آلتی آن را اجرا می کند؟

تجزیه و تحلیل وجوه بیان موسیقی(شخصیت، سرعت، پویایی)

بازی "قلک" (هیجان زده، تند، چابک، حباب، مضطرب)

ببینید جریان چگونه اجرا می شود؟ در مسیر صاف یا پیچ، پیچ و تاب؟

لطفاً یک جریان در حال اجرا (شبیه سازی روی سه پایه) بکشید.

بچه ها، بیایید به یک جریان شاد تبدیل شویم و برای او یک رقص ایجاد کنیم.

مدت زیادی زیر برف خوابیدم

خسته از سکوت

بیدار شدم و دویدم

و بهار را ملاقات کرد:

(V. Lanzetti)

بازی موزیکال-ریتمیک ارتباطی "بروک". ایجاد موقعیت جستجو

بازی ماساژ "بروک"

فعالیت مستقل برای تحکیم دانش.

ببینید چه کسی دیگری در چشم انداز ما ظاهر شده است؟ (نمایش دادن عروسک انگشتی"حلزون")

بازی انگشتی با آواز "حلزون" (کودک - نمایش)

کودک یک بازی با انگشت را نشان می دهد.

بچه ها، آیا دوست دارید یک قایق را در رودخانه ها راه اندازی کنید؟

خوشه آواز "کشتی"

بیایید به منظره دیگری نگاه کنیم. (اسلاید) چگونه می توانید آن را صدا کنید؟ بچه ها، اینجا چه چیزی کم است؟ (از رنگ ها) از چه رنگ هایی استفاده می کنید؟ یک آهنگ به ما کمک می کند آن را رنگ آمیزی کنیم.

نگاه کنید و حدس بزنید کدام آهنگ به ما کمک می کند؟

قابل حرکت

آیا می توان این آهنگ را منظره موسیقی نامید؟ چه کلماتی در آهنگ یافت می شود که از طبیعت صحبت می کند؟

آهنگ باید چه حالتی داشته باشد؟

بیایید ابزارها را برداریم و این منظره زیبای بهاری را با رنگ ها، صداها پر کنیم و ببینیم چه کاری می توانیم انجام دهیم.

آهنگ با بازی برای کودکان آلات موسیقی

ای. فرولووا "بهار"

هنرمند: ممنون بچه ها، خیلی به من کمک کردید. اکنون همه می توانند از مناظر فوق العاده لذت ببرند.

به هنرمند بگویید، آیا منظره دیگری باقی مانده است؟

فقط این یکی…

بچه ها اینجا یه چیزی اشتباهه! متوجه نمیشوم! فقط یک قاب خالی است! و بیایید چشم انداز بهاری خودمان را بسازیم که به آن "در چمنزار بهاری" می گویند! چه چیزی روی آن نشان داده خواهد شد؟ (گل ها، رنگین کمان، پروانه ها، پرندگان)

رقص بداهه با اشیا.

تجزیه و تحلیل و درون نگری از فعالیت های کودکان.

جلسه ما به پایان رسید.

بچه ها، آیا استودیوی هنرمند را دوست داشتید؟

آیا شما علاقه مند بودید؟ و من.

چه منظره ای را بیشتر به خاطر دارید؟

من با شما خداحافظی می کنم.

توسعه بیشتر موضوع.

مربی: و من شما را به استودیوی خود دعوت می کنم تا مناظر بهاری را ترسیم کنید.

نقاشی روی موسیقی.

انتشارات مرتبط:

درس موسیقی غالب برای گوش دادن به موسیقی در گروه مقدماتی "پیتر و گرگ"وظایف: ایجاد فرصتی برای به روز رسانی دانش در مورد موسیقی سمفونیک. غنی سازی ایده تن صدای سازهای سمفونیک.

درس موسیقی تلفیقی در گروه مقدماتی "کتاب سفید زمستان"هدف: جلب توجه به زیبایی صداهای زمستانی طبیعت. برای توسعه شنوایی تن، حس ریتم، تخیل، تفکر انجمنی،.

هدف: آشنایی مداوم کودکان با نقاشی منظره. وظایف: آموزشی: تقویت مهارت نگاه به تصویر، شکل گیری.

خلاصه ای از GCD "مناظر آفریقا" نقاشی در یک گروه آماده برای مدرسه. اهداف برنامه: به کودکان آموزش دهید چگونه پس زمینه ایجاد کنند.

هدف از درس:پرورش حس عشق به محیط زیست

اهداف درس:

• مفهوم "منظره" را تکرار کنید.
• بهبود مهارت های گفتاری؛
• ادغام ایده توصیف؛
• برای توصیف منظره موسیقی آماده شوید.
• یاد بگیرند که مشاهدات خود را هم به صورت شفاهی و هم به صورت بیان کنند نوشتن;
• گسترش دایره لغات

تجهیزات: ضبط صوتی "فصل ها. زمستان" توسط A. Vivaldi; نقاشی های دانش آموزان؛ گزیده ای از متون؛ پوسترهایی با مفاهیم "منظره"، "مقایسه"، "لقب"، "استعاره" و غیره؛ یادداشت "کار در یک گروه کوچک".

در طول کلاس ها

لحظه سازمانی با درود.

عصر بخیر دوستان جوان من

حرف معلم در این صبح یخبندان زمستانی، سفری به اسرار طبیعت خواهیم داشت، با دنیای زیبایی در تماس خواهیم بود.

در پس زمینه موسیقی چایکوفسکی، دانش آموز شعر N. Rylenkov "همه چیز در مه ذوب شده است" را از قلب می خواند.

مکالمه با کلاس: بچه ها، فکر می کنید چرا شاعر می گوید که طبیعت روسی "برای دیدن کافی نیست / اینجا باید همتا کرد" ، "اینجا شنیدن کافی نیست / اینجا باید با دقت گوش کرد"؟

(طبیعت روسیه خود محتاط، کم نور است، با چیزی غیر منتظره، غیرمعمول به چشم نمی خورد)

معلم: به نظر می رسد که همه رنگ ها و صداها خفه هستند، اما آنها یک قدرت قدرتمند پنهان را پنهان می کنند که فقط یک قلب حساس می تواند آن را احساس کند:

پیام موضوع و اهداف درس.

امروز در درس یاد خواهیم گرفت که به طبیعت همتا و گوش فرا دهیم. ما باید برای توصیف منظره آماده شویم، اما نه فقط یک منظره، بلکه یک موزیکال.

موضوع درس امروز "توصیف طبیعت. منظره موسیقایی" نام دارد ". (موضوع را روی تخته بنویسید.)

به روز رسانی دانش دانش آموزان.

بچه ها به نمایشگاه نقاشی های خودتون توجه کنید. آنها ساده لوح، اما صادق هستند. آنها طبیعت را همانطور که شما می بینید نشان می دهند.

و اینجا (روی میز)نقاشی های نقاش منظره معروف والنتین الکساندرویچ سرو.

بچه ها نقاش منظره کیه؟ معنای لغوی را در آن بیابید فرهنگ لغت توضیحی (فرهنگ لغت در هر گروه).

ورودی دفترچه یادداشت: نقاش منظره، هنرمندی است که مناظر را نقاشی می کند.

اما منظره چیست؟

منظره طرحی است که نماهایی از طبیعت و همچنین توصیفی از طبیعت در یک اثر ادبی را نشان می دهد.

به املای این کلمه دقت کنید. ( توضیح)

چه نوع مناظر برای شما آشناست؟ به تکثیر نقاشی ها نگاه کنید، القاب را بردارید و آنها را در یک دفتر یادداشت کنید.

کار گروهی. (ورودی: زمستان، روستایی، شهری و ...)

موضوع جدید

بچه ها، اکنون با یک منتقد هنری جوان (F.I) در سالن های موزه قدم می زنیم و به کارهای نقاش منظره V.A. Serov گوش می دهیم. (تکالیف فردی)

ژانر منظره در هنر روسیه برای مدت طولانی محبوب بوده است. یکی از برجسته ترین جلوه های هنرهای زیبای روسیه کار هنرمند V. A. Serov بود.

V.A. سروف در 7 ژانویه 1865 در سن پترزبورگ در خانواده ای به دنیا آمد آهنگساز معروف A.N. سروو. او خیلی زود به نقاشی علاقه نشان داد. او در کودکی عاشق به تصویر کشیدن حیوانات و به خصوص اسب ها بود. در منظره «زمستان» (1898)، نقوش اسبی با سورتمه و سواری که ناگهان از پشت انباری ظاهر می‌شود، طبیعی بودن لحظه‌ای را که مستقیماً ثبت شده است، بیان می‌کند.

در مطالعه «زمستان در آبرامتسوو» (1886)، او از خالص استفاده می کند رنگ های روشن، سایه های آبی روی برف سفید، که در برابر آن سایه های قهوه ای درختان و یک کلیسای کوچک به وضوح در پس زمینه قابل مشاهده است.

کار گروهی: به هر گروه گزیده ای از اشعار ع.س. پوشکین:

1 گروه - "عصر زمستانی"

گروه 2 - "شیاطین"

گروه 3 - "صبح زمستانی"

وظیفه گروه ها:

• در بخش‌ها ابزار مجازی و بیانی را بیابید که نویسنده با آن طبیعت را توصیف می‌کند.
• کلمات کلیدی را در دفتر یادداشت خود بنویسید که به شما در توصیف منظره موسیقی کمک می کند

بررسی اجرای کار (هر گروه یک پاسخ می دهد).

این قسمت ها چه وجه اشتراکی دارند؟ (فصل)

حال و هوای هر قسمت چگونه است؟ ( طبیعتی که شاعر مشاهده می‌کند، متنوع و غیرعادی است: شب کولاکی تاریک، جنگل رنگارنگ زمستانی و جاده‌ای غم‌انگیز متروک.)

معلم: همه این تصاویر طبیعت روح را پر از احساس آرامش، شادی و شاید اضطراب، اشتیاق می کند. و جای تعجب نیست که از احساسات خواسته می شود که در کلمات، رنگ ها و البته در ملودی نمایش داده شوند.

آماده شدن برای گوش دادن به موسیقی.

پیام آهنگساز . (تکالیف فردی).

عالی آهنگساز ایتالیاییآ.ویوالدی عاشقانه طبیعت را دوست داشت و این عشق را در موسیقی بیان کرد. او یک قطعه موسیقی شگفت انگیز "فصول" را خلق کرد.

به نظر می رسد ایتالیا خیلی از ما دور است و آب و هوای آنجا متفاوت است و طبیعت تا حدودی متفاوت است، اما اگر به موسیقی ساخته شده توسط آهنگساز با دقت گوش دهید، به راحتی می توانیم طبیعت شمالی خود را در آن تشخیص دهیم.

و اکنون به یکی از قطعات آهنگساز بزرگ گوش خواهیم داد و سعی می کنیم به صورت شفاهی تصویری را که در تخیل شما ایجاد شده است ترسیم کنیم.

گوش دادن به ضبط

مکالمه در مورد تأثیرات موسیقی،

هنگام گوش دادن به موسیقی چه تصوری دارید؟ (بحث در گروه).

1 گروه - جنگل پری، یک نسیم ، یک طوفان برف و غیره ظاهر شد.

گروه 2 - جنگل ناآشنا، برف، دانه های برف و غیره.

گروه 3 - مسیری در جنگل، دانه های برف شکننده و غیره.

و چه تصاویری در تخیل شما بوجود آمد؟ (کولاک، کولاک، کولاک، برف رانش).

وظیفه: این کلمات را به ترتیب ترتیب آنها بنویسید.

نوشتن روی تخته: کولاک - طوفان برفی.

کولاک باد شدید همراه با برف است.

طوفان برف کولاک بدون بارش برف است که برف را از سطح زمین بلند می کند.

کولاک - یک کولاک قوی، یک طوفان برف.

استعاره هایی را برای این تصاویر انتخاب کنید.

ورودی در دفترچه ها: طوفان برفی گل رز، طوفان برفی چرخیده و غیره.

حس منظره موسیقی چیست؟

(پاسخ: اضطراب، انتظار، قدرت، پیروزی عناصر خشمگین و غیره).

انتخاب مواد زبان کار گروهی.

صداها: مزاحم، مبهم و غیره

موسیقی: جذب می کند، جادو می کند، رشد می کند، منفجر می شود و غیره.

خلق و خوی: شادی روشن، غم، لذت و غیره.

ارکستر: با صدای بلند، تمام قدرت و غیره.

ویولن ها: با احترام، ملایمت، آواز خواندند و غیره.

نوشتن یک مقاله مینیاتوری.

بحث در گروه ها در مورد شروع احتمالی متن.

خواندن انشا.

گروه 1 - اولین صداهای موسیقی به گوش می رسد و من از نظر ذهنی به جنگل پری منتقل می شوم:

گروه 2 - وقتی موسیقی می شنوم:

گروه 3 - موسیقی شروع به صدا کرد و صداهای مسحورکننده آن مرا به جنگلی ناآشنا برد:

کلام کلی معلم.

بچه ها، هر یک از شما چیزی از خود را در موسیقی A. Vivaldi شنیدید: برخی - یک دانه برف تاسف بار، دیگران - قدرت یک عنصر خشمگین، دیگران - چیزی از خود. و حق با تک تک شماست. به هر حال، نقاشی، شعر، موسیقی هنری است که به پنهان ترین زوایای روح انسان متوسل می شود. آنها زیبایی و عظمت طبیعت روسیه را تحسین می کنند.

جمع بندی درس.

تکلیف: انشا بنویسید - مینیاتور.

و در پایان درس، بیایید یک بار دیگر وارد این دنیای جادویی صداها شویم - موسیقی آنتونیو ویوالدی.

شهرداری موسسه تحصیلی

"ورونوفسکایا متوسط مدرسه جامع»

636171، منطقه تومسک، منطقه کوژونیکوفسکی، س. Voronovo، خیابان. پرولتاریا، 17

ادامه تلفن 31208 تلفن/فکس 31208; پست الکترونیکی: [ایمیل محافظت شده] TIN 7008004715

چکیده با موضوع:

"موسیقی و هنرهای زیبا"

(مطالب مسابقه انشاهای دانش آموزی "کروگوزور")

انجام:

تورچکوف الکساندر

دانش آموز کلاس هشتم

سرپرست:

کونیتسینا آنا ولادیمیروا

معلم موسیقی

تومسک - 2011

1. مقدمه……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

2. تصاویر نقاشی در موسیقی ………………………………… 4 – 11

3. منظره در موسیقی ……………………………………………………………………………………………………….. 11 – 16

4." نقاشی موزیکال» افسانه ها و حماسه ها ………………………. 16-18

5. نتیجه گیری………………………………………………………… 19

6. فهرست ادبیات استفاده شده………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ۲۰

معرفی

موسیقی را می توان به روش های مختلف مطالعه کرد.

شما می توانید در مورد آثار موسیقی صحبت کنید، یاد بگیرید که آنها را درک کنید و صدای آنها را تحسین کنید.

می توانید درس هایی را به کار آهنگسازان و نوازندگان بزرگ اختصاص دهید تا ببینید حتی سبک ترین و شادترین موسیقی چقدر کار ایجاد می شود.

در نهایت می توانید گام به گام یاد بگیرید نت موسیقی، آواز خواندن را بیاموزید، آلات موسیقی مختلف را بنوازید، علم موسیقی را مانند از درون درک کنید.

جلوی خودم گذاشتم هدف:مطالعه موسیقی در یگانگی با آنچه که آن را به وجود می آورد و آن را احاطه می کند: با زندگی، طبیعت، آداب و رسوم، باورها، اشعار، افسانه ها، نقاشی ها و بسیاری، بسیاری دیگر.

وظایف:

یاد بگیرید که مشاهده کنید، مقایسه کنید، مقایسه کنید، بزرگ را در کوچک ببینید.

بیاموزید که بفهمید جهان یکی است، و این درک به چه چیزی کمک می کند.

· یادگیری همه اینها با کمک موسیقی، زیرا موسیقی می تواند در مورد همه چیز بگوید.

گوش دادن به موسیقی را یاد بگیرید.

همه این ها راه های مختلفی برای درگیر شدن در موسیقی هستند.

اما یک روز من یک سوال دارم: موسیقی چیست؟

آیا این درست است که این معجزه ای است که از کیهان، از حرکت سیارات، از خود به وجود آمده است؟ از این گذشته ، ادوارد گریگ بزرگ گفت: "کلمات گاهی به موسیقی نیاز دارند ، اما موسیقی به هیچ چیز نیاز ندارد." آیا اینطور است؟ بله و خیر.

بله، چون هر هنری به خودی خود ارزشمند است، به زبان خود صحبت می کند، هرگز به قلمرو هنر دیگری تعرض نمی کند. صدا نمی تواند با رنگ رقابت کند، همانطور که مجسمه سازی با شعر رقابت نمی کند، همانطور که هوا در طبیعت با آتش رقابت نمی کند. خود مخالفت پوچ به نظر می رسد. هر چیز روی زمین به خودی خود ارزشمند است و از این منظر به هیچ چیزی نیاز ندارد.

خیر، زیرا ارتباط جهانی بین پدیده ها وجود دارد و قوانین آن تغییر ناپذیر است. بنابراین، برای صدای یک ملودی، یک سیم فشرده لازم است، و سیم فقط در تماس با درختی از یک نژاد خاص، به روشی خاص پردازش شده، صدایی رسا می دهد - و همه اینها در حال حاضر بسیار فراتر از خود موسیقی است. . در مورد همه چیزهای دیگر جهان هم همین‌طور است: برای بعضی چیزها جوهر و کاغذ، قلم مو و رنگ لازم است، برای بعضی چیزها رودخانه‌ها جاری می‌شوند و علفزارها شکوفا می‌شوند و از این نظر همه چیز به همه چیز نیاز دارد.

تصاویر نقاشی در موسیقی

اگر ارتباط بین موسیقی و ادبیات غیرقابل انکار و آشکار است، موسیقی و هنرهای زیبا بیشتر شکل می گیرند اتحادیه مرکب. دلیل آن در ماهیت آنها نهفته است: به هر حال، موسیقی و شعر هنرهای موقتی هستند، آنها در یک جریان واحد از صدا، یک ضرب از یک نبض ریتمیک با هم تعامل دارند. هنرهای زیبا یک پدیده فضایی است: خطوط و فرم های خود را در دنیای طبیعی ثبت می کند، آن را با رنگ ها و رنگ ها غنی می کند. به نظر می رسد موسیقی اینجا هیچ ربطی به آن ندارد: خودش را دارد حوزه هنریو ملاقات آن با نقاشی، در صورت امکان، فقط در "سرزمین بی طرف" است - به عنوان مثال، در یک اپرا یا یک اجرای موسیقی، که در آن کنش هم به بیان موسیقی و هم به طراحی تزئینی نیاز دارد.

با این حال، با مطالعه حوزه وسیع موسیقی برنامه، نه تنها ترانه ها و افسانه ها، شعرها و تصنیف ها، نه تنها عناوین الهام گرفته از آن را در آن می یابیم. تصاویر ادبی- مانند، برای مثال، Scheherazade اثر N. Rimsky-Korsakov، Peer Gynt اثر E. Grieg یا Snowstorm اثر G. Sviridov. در موسیقی، به نظر می رسد، نقاشی های سمفونیک و اتود-نقاشی، نقاشی های دیواری و چاپ از دیرباز وجود داشته است. نام آثار موسیقی منعکس کننده تصاویری است که از آنها الهام گرفته است - "جنگل" و "دریا"، "ابرها" و "مه"، و همچنین "بوگاتیر گیتز در کیف"، " قفل قدیمی"، "چشمه های رومی".

به نظر می رسد که نه تنها ادبیات، بلکه هنرهای زیبا نیز می توانند صداهای موسیقی را ایجاد کنند.

لودویگ تیک، شاعر رمانتیک آلمانی نوشت: «آنچه را که اراده خدایان با حسادت تقسیم کرد، الهه فانتزی به هم وصل می‌کند، به طوری که هر صدا رنگ خود را می‌شناسد، از میان هر برگ صدایی شیرین می‌درخشد که رنگ، آواز، عطر، برادران را می‌خواند». . اما اگر «اراده حسادت‌آمیز خدایان» صدا و رنگ را از هم جدا می‌کرد و مرزهای بین هنرها را ترسیم می‌کرد، بر دنیای طبیعی تأثیری نمی‌گذاشت، جایی که همه چیز هنوز در وحدت مظاهر خود زندگی می‌کند و نفس می‌کشد. هر هنری که در تلاش برای ایجاد دنیای کامل خود است، می تواند بیش از آنچه به طور سنتی به آن نسبت داده می شود بگوید.

جنگل مثل یک برج نقاشی شده

بنفش، طلا، زرشکی،

دیوار رنگارنگ شاد

بر فراز یک چمنزار روشن ایستاده است.

توس با حکاکی زرد

در لاجوردی آبی بدرخشید.

اینگونه I. Bunin رنگ ها را توصیف کرد طبیعت پاییزیدر شعر سقوط برگها متن نقل شده یک منظره شاعرانه اصیل است. در آن، هر تصویر با رنگ زیبا اشباع شده است: جنگل مانند یک برج زیبا است که با کنده کاری تزئین شده است. حتی همین مثال کوچک نشان می دهد که ادبیات به اندازه کافی است وسایل بصری- القاب و استعاره های رنگارنگ او رنگی روشن و حجیم را ترسیم می کند تصویر بصری.

اما از این گذشته ، مناظر موسیقی نیز به روش خود رنگارنگ هستند - چه سایه هایی از فصل ها ، چه رنگ ها ، چه پروانه هایی را می توان گاهی در موسیقی "دیده" کرد!

و بدون زیر سوال بردن ماهیت زمانی هنر موسیقی، بیایید به این سوال پاسخ دهیم: چه چیزی در موسیقی می تواند به صدا دیده شود؟

1. «فضای موسیقی» چیست؟

2. چگونه خود را در صداها بیان می کند؟

بیایید پژواک در جنگل یا کوهستان را به یاد بیاوریم، پژواک به عنوان یک "حامل" طبیعی فضای صدا.

بیایید به صدای اکو گوش کنیم و سعی کنیم بفهمیم که اثر فضایی آن چیست. آیا این درست نیست که خطوط کلی فضا به آن بستگی دارد

نزدیکی یا فاصله پژواک، و بر این اساس، میزان بلندی صدای آن؟

بدین ترتیب. یکی از مهم ترین حامل های فضا در موسیقی، پویایی بلندی صدا است. تحقق این لحظه، نوازندگان را به کشف لایه عظیمی از وسایل بیانی مرتبط با توزیع سطوح بلندی در اثر سوق داد. قابل توجه است که به این سطوح در موسیقی سایه یا ظرافت گفته می شود - و این یک تعریف از حوزه نقاشی است! شاید اولین سازندگان تعاریف موسیقی، ارتباطی ارگانیک بین دو هنر دوردست احساس کردند: کلمات اغلب به رازهای منشأ خود خیانت می کنند.

سایه های پویایی موسیقی مقیاس خاص خود را دارند: شاخص پایین تر این مقیاس است pp (pianissimo) به معنای اجرای بسیار آرام است، قسمت بالایی - ff (fortissimo) - بسیار بلند. بین این افراط ها تعدادی تفاوت ظریف وجود دارد: پ (پیانو) - آرام mp - نسبتاً ساکت mf - با صدای متوسط f - با صدای بلند در متون آثار موسیقی حتی می توان نت هایی مانند ppp و fff که بیانگر بیان خاصی از اجراست.

اگر یک اثر نقاشی و موسیقی را از نظر دینامیک مقایسه کنیم، در اینجا واضح است که شیء تصویر شده در پیش زمینه تصویر بلندتر از آنچه پس زمینه آن را تشکیل می دهد "صدا می کند". این "بلندی" عجیب تصویر هم در اندازه و جزئیات بیشتر و هم در شدت تجسم رنگارنگ بیان می شود. پس زمینه فقط می تواند خطوط مبهم اشیاء را نشان دهد که به تدریج در افق محو می شوند.

امداد و پس زمینه - این مفاهیم فضایی، به دلیل ماهیت خود به هنرهای زیبا صعود می کنند معنای جهانیدر دراماتورژی هر اثر هنری. در موسیقی، علاوه بر اثر ساده یک پژواک، آنها در ترکیبی از یک صدای تک نفره و همراهی ساز یا کر، در سازماندهی دراماتورژی اپرا، جایی که در پس زمینه از طریق صحنه ها گاهی اوقات نمای نزدیک وجود دارد، مجسم می شوند. - آریا، آریوسو، گروه ها، به ترتیب مضامین اصلی و فرعی در فرم سونات.

در ادبیات، ترکیب امداد و زمینه خود را در رابطه میان مرکزی و شخصیت های کوچک، اقدامات ، تصاویر.

با این حال، مفهوم «ثانویه» در هنر مشروط است. در هر اثر واقعاً هنری، نقش پس‌زمینه در رابطه با کلوزآپ به‌طور مکانیکی تصویری نیست، بلکه معنایی است. انتخاب جزئیات توسط هنرمند تصادفی نیست، حتی اگر فقط یک منظره کادربندی، جزئیات لباس یا فضای داخلی یک خانه باشد. به عنوان مثال، در اینجا، نقاشی P. Fedotov "صبحانه یک اشراف" است. چقدر می توان در چیزهای به ظاهر ناچیز مانند یک لقمه نان گاز گرفته - تنها غذای یک اشراف فقیر، در کنار کتابی درباره صدف مشاهده کرد! و فضای داخلی زیبای اتاق او فقط یک قاب نیست که یک تصویر در آن قرار گیرد. شکل انسانی، اما دنیایی ذاتاً ارزشمند از اشیاء عالی، در تضاد کامل با کمدی طرح.

یکی دیگر از مفاهیم جهانی برای همه هنرها که منشأ آن در نقاشی نیز هست، کنتراست است.

تضاد که در اصل به صورت کنار هم قرار دادن رنگ ها یا مقیاس ها به وجود آمد، یعنی یک پدیده کاملاً فضایی، به تدریج حوزه موسیقی را نیز در بر گرفت. موسیقی مدرن در حال حاضر بدون تضاد غیر قابل تصور است: ماژور و مینور، سریع و سرعت آهسته، صدای بلند یا ملایم، رجیسترهای بالا یا پایین. کنتراست های به کار رفته در موسیقی اغلب بسته به محتوای قطعه، امکانات تصویری بسیار خوبی دارند. در واقع، در هنر تقابل تکنیک ها مهم نیست، بلکه تقابل معانی مهم است.

نقاشی ای.دروبیتسکی «زندگی و مرگ» نمونه ای از مقایسه مستقیم دو مقوله فلسفی ابدی است. نحوه ارتباط آنها با یکدیگر بیان پلاستیکی خود را در بسیاری از جزئیات پیدا کرده است.

کنتراست نور و تاریکی در این تصویر مشابه تضاد نور و سایه است: شکل روشن زندگی دارای جزئیاتی است. ویژگی های برجستهچهره ها - نرم، زنانه و با جزئیات در تصویر لباس ها و حتی مدل مو. شکل تاریک مرگ تنها نمایانگر یک شبح است - بدون چهره، بدون جزئیات، اما این شبح دقیقاً با شبح فیگور روشن مطابقت دارد. تنها جزئیات در دستان یک شکل تاریک متمرکز شده است - اشیایی که در اینجا به تصویر کشیده شده اند نمادی از نتیجه احتمالی زندگی هستند: ثروت، بسیاری از صفحات خط خورده. یک چهره روشن فقط احتمالات را پنهان می کند - در دستان او فقط جوانه زندگی است - با تمام اعمال و دستاوردهای آینده.

تضاد رنگ‌ها در نقاشی را می‌توان به تضاد حالت‌های اصلی و مینور در موسیقی تشبیه کرد که مطابق با حال و هوا، تضاد رجیسترها، ایجاد صدای "تاریک" و "روشن" تر است.

آهنگ "خوب بخواب" (شماره 1 از چرخه F. شوبرت "Winter Way") از اصل تضاد مودال استفاده می کند - مقایسه مینور و ماژور. در اینجا می توان از عمق روانی موسیقی که دوگانگی را می رساند صحبت کرد حالت عاطفیقهرمان اولین آهنگ در چرخه - یکی از بیشترین نوشته های تراژیکآهنگساز - هنوز هم بارقه های امیدی برای غلبه بر بدبختی ها در خود دارد.

تضاد ماهیت موسیقایی-تصویری را می توان در نمایشنامه های متعدد «منظره» یافت.

این مثال آغاز پیش درآمد سی دبوسی «بادبان» است. زیبایی درخشان پیش درآمد، البته نه تنها در آن نهفته است پذیرایی سادهثبت نقشه ها با این حال، "طرح" اولیه کار دقیقاً در تضاد بادبان های سبکی است که توسط باد دریا و سطح تاریک آب، کل وسعت بی کران دریا، وزیده می شود.

وقتی در مورد رجیسترها صحبت می کنیم، از کلمات "بالا"، "کم"، "متوسط" استفاده می کنیم. مفهوم "پیچ" نه تنها برای رجیسترها، بلکه برای همه آهنگ‌های موسیقی صدق می‌کند. "پیچ" - یکی از مفاهیم کلیدی موسیقی - به معنای توزیع صداهای موسیقی در فضا است.

مشخص است که موسیقی تنها بر روی هفت نت ساخته شده است.

این مقیاس سی ماژور است که از هفت نت تشکیل شده است: do، re، mi، fa، salt، la، si.

نت ها از نظر ارتفاع با یکدیگر متفاوت هستند - هر نت بعدی مقیاس بالاتر از نت قبلی است. اما این بدان معنی است که تفاوت صدا نیز بر اساس یک مفهوم فضایی است. صدای بلند و پایین صدا، گروه کر، ارکستر اساس بیان موسیقی است و همراه با حرکت در زمان (ریتم) حرکت موسیقی در فضا وجود دارد: تا غرش غم انگیز باس ها. ، تا صدای تابناک صداهای بلند. تصادفی نیست که اولین نمونه های موسیقی که این صداها را به طور همزمان در هم می آمیزد، در فضای کلیساها پدید آمد، در معماری آنها که منعکس کننده آرزوی قیام است.

موسیقی کرال آثاری است که برای گروه کر کلیسا ایجاد شده است. در صدای آنها و همچنین در چیدمان نوازندگان گروه کر در کلیسای جامع، ایده یک فضای معنوی واحد - گروه کر، کلیسای جامع - مجسم شد. شاید به همین دلیل است که متفکر بزرگ گوته بر رابطه بین معماری و موسیقی پافشاری می کند: کلیسای جامع به عنوان نماد موسیقی خاموش، موسیقی به عنوان تلاش برای خطوط کلیسای جامع.

وقتی موسیقی را هنر موقت می نامند، به معنای ضروری بودن حرکت آن در زمان است. از این گذشته، موسیقی در هم‌زمان بودن همه صداهای سازنده آن درک نمی‌شود، بلکه به تدریج، از ضرب به ضرب دیگر گوش داده می‌شود. اما حتی یک اثر هنری زیبا اغلب غیرممکن است که به طور کامل پوشش داده شود! نه تنها ترکیب‌بندی‌های فضایی چند موضوعی، بلکه حتی نقاشی‌های فردی نیز نیاز به بررسی مداوم دارند، آنها زمان می‌برند. این بدان معناست که موسیقی اگرچه یک هنر زمانی است، اما دارای ویژگی های فضایی است، همچنان که هنر تجسمی که ماهیت مکانی دارد، دارای ویژگی های هنر زمانی است. بنابراین می بینیم که در زندگی هنری همه چیز به هم مرتبط است.

اگر موسیقی فقط به عنوان یک هنر موقت توسعه می یافت، احتمالاً آنچه را که با فرآیندهای حرکت مرتبط است پرورش می داد - مترهای متریک، ریتم ها، مدت زمان ها. با این حال، نه کمتر، و حتی در بیشترامکانات فضایی خود را توسعه و تعمیق بخشید.

اختراع سازهای جدید، جستجوی مستمر برای زنگ هایی است که نه تنها قادر به بیان انواع صداها، بلکه انواع رنگ ها و سایه ها هستند. اختراع آکوردها و ترکیبات آکورد، موسیقی را پر از رنگ کرد که قادر به بیان پیچیده ترین تداعی های بصری بود. معرفی چند صدایی، مخالفت رجیسترها، تشخیص صداهای روشن و تاریک را در یک پارچه موسیقی عجیب و غریب ممکن کرد ...

به دنبال پدیده ها مفاهیمی به وجود آمدند و اکنون نوازندگان دارای کلماتی هستند که قبلاً در انحصار هنرمندان بوده است: گاما، لحن و نیم تن، سایه و ظرافت، رنگ موزیکال، رنگ ، صداهای سرد و گرم ، ملودی های سبک و تاریک. بنابراین، فضای موسیقی نه تنها خطوط کلی را دریافت کرد، بلکه "ساکنان" خود را به دست آورد، که ظاهر، رنگ و طعم منحصر به فرد خود را دارند.

فضای موسیقایی نفس می کشد و می تپد، منبسط می شود و منقبض می شود، با رنگارنگی ترکیبات صدا ضربه می زند و به یک صدای واحد رقیق می شود. هنر صداگذاری فضا - چنین تعریفی برای موسیقی کاملاً مناسب است که مدتهاست به قدرت اجرای کرال و ارکستر داده شده است. اما حتی جدای از آثار پیچیده چند صدایی: آیا صدای آواز تنهایی فضایی برای صداگذاری نیست؟

امکانات فضایی موسیقی، ویژگی ذاتی آن در بازنمایی صدا - به همین دلیل است که تجسم ایده های هنرهای زیبا تابع موسیقی است. چه ما به یک پرتره نگاه کنیم، چه منظره ای را تحسین کنیم یا یک طبیعت بی جان - همه این تصاویر موزیکال خاص خود را دارند و همه اینها را می توان در صداها به روش خاص خود منتقل کرد.

منظره در موسیقی

به تصویر کشیدن طبیعت در هنر هرگز یک کپی برداری ساده از آن نبوده است. مهم نیست که جنگل ها و مراتع چقدر زیبا هستند، مهم نیست که عناصر دریا چقدر هنرمندان را جذب می کنند، مهم نیست که شب مهتابی چقدر روح را مسحور می کند - همه این تصاویر، که بر روی بوم، در آیات یا صداها ثبت می شوند، احساسات، تجربیات پیچیده ای را برانگیخته اند. ، خلق و خوی طبیعت در هنر معنوی می شود، غمگین یا شادی آور، متفکرانه یا باشکوه است. او همان چیزی است که انسان او را می بیند.

موضوع طبیعت مدت هاست که نوازندگان را به خود جذب کرده است. طبیعت صداها و صداهایی به موسیقی داد که در آواز پرندگان، در زمزمه نهرها، در سر و صدای رعد و برق شنیده می شد. بازنمایی صدا به عنوان تقلیدی از صداهای طبیعت را می توان در موسیقی قرن پانزدهم یافت - به عنوان مثال، در قطعات کرال K. Zhaneken "Birdsong"، "Hunting"، "Nightingale".

بنابراین، مسیر برای توسعه موسیقی چشم انداز و امکانات بصری آن ترسیم شد. به تدریج، علاوه بر تقلید صداها، موسیقی یاد گرفت که تداعی های بصری را برانگیزد: در آن، طبیعت نه تنها صدا می کرد، بلکه با رنگ ها، رنگ ها، نقاط برجسته نیز بازی می کرد - قابل مشاهده شد. "نقاشی موسیقی" - این بیان آهنگساز و منتقد A. Serov فقط یک استعاره نیست. این بیانگر افزایش بیانی موسیقی است که یک حوزه فیگوراتیو دیگری را برای خود کشف کرده است - فضایی-تصویری.

از جمله تصاویر موسیقایی روشن مرتبط با تصویر طبیعت، چرخه P. Tchaikovsky "فصول" است. هر یک از دوازده قطعه چرخه تصویر یکی از ماه های سال را نشان می دهد و این تصویر اغلب از طریق منظره منتقل می شود.

موضوع فصول، بازتاب آنها در طبیعت اساس محتوای این اثر است که توسط یک کتیبه شاعرانه از شعر روسی که هر نمایشنامه را همراهی می کند، پشتیبانی می شود.

با وجود منبع شاعرانه، موسیقی چایکوفسکی بسیار زیبا است - هم از نظر اصطلاحات عاطفی تعمیم یافته مرتبط با "تصویر" هر ماه و هم از نظر تصویرسازی موسیقایی.

مثلاً در اینجا نمایشنامه «آوریل» است که با عنوان فرعی «قطره برفی» و پیشگفتاری از شعر A. Maikov آمده است:

کبوتر، برف خالص - یک گل،

و در کنار آن گلوله برفی نهایی است.

آخرین رویاها در مورد غم گذشته

و اولین رویاهای شادی دیگری...

همانطور که اغلب در شعر غنایی اتفاق می افتد، تصویر اوایل بهار، اولین گل بهاری، با بیداری نیروی انسانی پس از خستگی زمستان، غروب یخبندان و کولاک - به احساسات جدید، نور، خورشید مرتبط است. گل کوچک، که درست از برف رشد می کند، به نمادی از این احساسات تازه تبدیل می شود، نمادی از میل ابدی به زندگی.

اگر موسیقی چایکوفسکی، با وجود تمام تصویر واضح آن، با این وجود با هدف انتقال حال و هوا، تجربه ناشی از اولین شکوفایی بهار است، در آثار دیگر آهنگسازان می توان یک تصویر بصری واضح، دقیق و خاص یافت. فرانتس لیست در مورد آن چنین می نویسد: «یک گل در موسیقی و همچنین در سایر اشکال هنری زندگی می کند، نه تنها به دلیل «تجربه یک گل»، بوی آن، خواص مسحورکننده شاعرانه اش، بلکه به دلیل شکل، ساختار، یک گل به عنوان یک بینش، به عنوان یک پدیده ممکن است تجسم خود را در هنر صدا پیدا نکند، زیرا در آن همه چیزهایی که انسان بدون استثنا می تواند تجربه کند، تجربه کند، فکر کند و احساس کند در آن تجسم و بیان می شود.

شکل یک گل، دید یک گل به طور ملموس در مقدمه باله «آیین بهار» اثر I. Stravinsky وجود دارد. یک پدیده شگفت انگیز از طبیعت - شکوفه دادن جوانه ها، ساقه ها - در این موسیقی به تصویر کشیده شده است که به گفته B. Asafiev "عمل رشد بهاری" را منتقل می کند.

تم-ملودی اولیه که توسط فاگوت اجرا می شود، در خطوط کلی خود شبیه به ساختار یک ساقه است که دائماً کشیده می شود و به سمت بالا می رود. همانطور که ساقه یک گیاه به تدریج با برگ ها رشد می کند، خط ملودیک در کل صدا نیز با ته رنگ های ملودیک "بیش از حد رشد" می کند. آهنگ های فلوت شپرد به تدریج به پارچه ای ضخیم موسیقی تبدیل می شود که در آن صدای جیر جیر پرندگان شنیده می شود.

احتمالاً منظره در موسیقی را می توان به منظره در آثار هنری تشبیه کرد - تصاویر طبیعت که آهنگسازان به آنها روی آوردند بسیار متنوع هستند. نه تنها فصول، بلکه فصول روز، باران و برف، عناصر جنگل و دریا، چمنزارها و مزارع، زمین و آسمان - همه چیز بیان صدای خود را پیدا می کند، گاهی اوقات به معنای واقعی کلمه با دقت تصویری و قدرت تأثیرگذاری بر شنونده شگفت انگیز است. .

ایجاد بسیاری از تصاویر منظره متعلق به آهنگسازان امپرسیونیست است (امپرسیونیسم - جهت هنریتشکیل شده در اروپای غربیدر ربع آخر قرن 19 - اوایل قرن 20). در کار آنها، مضامینی که نیاز به بازنمایی موسیقایی خاصی دارند، از جمله مضامین منظره، به طور گسترده توسعه یافته است.

منظره موسیقایی امپرسیونیست ها منطقه ای از توسعه دقیق همه ابزارهای بیان است که به صدا رنگ، دید و زیبایی می بخشد. زیبایی از قبل در عناوین آثار وجود دارد: به عنوان مثال، "بادبان ها"، "باد در دشت"، "گام هایی در برف" (همه اینها نام های پیش درآمد سی. دبوسی هستند)، "عصر شگفت انگیز"، "وحشی". گل ها، «مهتاب» (عاشقانه های کی. دبوسی)، «بازی آب»، «بازتاب» (قطعات پیانو از ام. راول) و غیره.

نیاز به تجسم چنین تصاویر پیچیده و ظریفی در موسیقی منجر به افزایش امکانات فضایی و رنگارنگ موسیقی شده است. هارمونی ها ترش تر شدند، ریتم ها پالایش تر شدند، تامبرها دقیق تر شدند. موسیقی امپرسیونیست‌ها توانایی انتقال نه تنها رنگ‌ها، بلکه برجسته‌سازی‌ها، سایه‌ها را کشف کرد - به عنوان مثال، در "بازی آب" M. Ravel. معلوم شد که چنین امکانات موسیقی با نقاشی امپرسیونیست ها همخوانی دارد. شاید هرگز این دو هنر تا این حد به یکدیگر نزدیک نبوده اند.

با روی آوردن به شعر، آهنگسازان امپرسیونیست چنین آثاری را انتخاب کردند که در آن آغاز رنگارنگ و زیبا نیز به وضوح بیان می شد. در اینجا یکی از این شعرها وجود دارد. نویسنده آن پل ورلن شاعر است.

ردیفی بی پایان از حصارها و انگورهای وحشی؛

گستره ای از کوه های آبی دوردست؛ رایحه تارت دریایی

آسیاب بادی، مانند چراغ قرمز مایل به قرمز، روی سبز روشن دره؛

دویدن کره ها در نزدیکی گیره های ساحلی استادانه است.

گوسفندان سرسبز در دامنه ها که مانند رودخانه جاری هستند -

سفیدتر از شیر روی فرش ها سبز روشن هستند.

توری هایی از جنس فوم و بادبانی بالای آب،

و آنجا، در آبی یکشنبه، زنگ های مسی صدا می زنند.

اگر ژانر منظره ای در شعر وجود داشت، این شعر کاملاً نیازهای آن را برآورده می کرد. هر یک از خطوط او یک تصویر مستقل است و در کنار هم تصویری واحد از مناظر تابستانی یکشنبه را تشکیل می دهند.

رمان عاشقانه سی دبوسی که بر اساس این شعر خلق شده است، به تصویر شاعرانه عمق بیشتری می بخشد. آهنگساز عنصری از حرکت را معرفی می کند، سرزنده و شاد، اما این حرکت نیز تصویری است، مانند شعر ورلن، گویی اسیر شده است.

شکل اولیه همراهی - یک پنج قلو (گروهی ریتمیک متشکل از پنج صدا) - شبیه یک الگو است - یا الگوی حصارهای بی پایان یا توری فوم، اما احساس می کنیم که این الگو قطعاً با تصاویر شعر مرتبط است. .

بنابراین، می بینیم که منظره در موسیقی در تمام غنای جلوه های آن وجود دارد - هم به عنوان یک "منظر خلق و خو" (مثلاً در چایکوفسکی)، همخوانی با بوم منظره I. Levitan و V. Serov و منظره ای پویا که فرآیندهای در حال وقوع در طبیعت (برای استراوینسکی) و به عنوان یک تصویر رنگارنگ، حاوی جلوه های متنوع از جذابیت دنیای اطراف (برای امپرسیونیست ها) را منتقل می کند.

تصاویر منظره در موسیقی به ما این امکان را می دهند که ببینیم موسیقی چقدر از نقاشی در انتقال ظاهر و بینش طبیعت آموخته است. و شاید، به لطف چنین موسیقی، درک ما از طبیعت غنی تر، کامل تر، احساسی تر شود؟ بهتر است شروع کنیم به دیدن و احساس جزئیات، درک رنگ ها و حالات، شنیدن نوعی موسیقی در همه چیز. دبوسی نوشت: "هیچ چیز از نظر موسیقیایی با غروب خورشید قابل مقایسه نیست." توانایی چنین درک راز معنویت یک فرد است - بالاترین همه اصول ذاتی در او.

"نقاشی موزیکال" افسانه ها و حماسه ها

دنیای عجیب، جادویی و خارق العاده خلاقیت افسانه ای به روش های مختلف در موسیقی تجلی پیدا کرد. یک افسانه می تواند اساس طرح یک اپرا، باله یا آهنگسازی ابزاری باشد، اما همراه با تجسم محتوای آن، رشد کرد، بیشتر و بیشتر زیبا و قابل مشاهده شد. دنیای موسیقیتصاویر او ظاهر قهرمانان افسانه، جنگل، مناظر افسانه ای زیر آب و کوهستانی و پادشاهی، پرندگان و حیوانات - در یک کلام، همه ثروت های قابل مشاهده دنیای جادوییبیان صوتی خود را دریافت کرد. به لطف موسیقی، ما آموختیم که در یک افسانه همه صداها خاص و جادویی هستند: دانه های برف در حال سقوط به طور غیرعادی خش خش می کنند و ماهی های قرمز به شیوه ای خاص در آب می رقصند و پرواز اسب کوهان دار افسانه ای کاملاً متفاوت است، نه مانند اسب معمولی. در حال اجرا

در اینجا یک نمونه از چنین موسیقی "جادویی" - "رقص ماهی های باله طلایی و نقره ای" از اپرای "Sadko" اثر N. Rimsky-Korsakov آورده شده است. قبلاً در عنوان این قطعه موسیقایی واضح و گویا که توسط داستان سرای بزرگ موسیقی خلق شده است (N. Rimsky-Korsakov هفت اپرا نوشت که در افسانه ها، می توان فیگوراتیو بودن و زیبایی مفهوم موسیقی را مشاهده کرد. تمام ابزارهای موسیقی - از خطوط ملودیک منعطف و غریب گرفته تا تنوع صدای ارکستر - با هدف ایجاد یک تصویر موسیقی رنگارنگ است. بسیاری از نوازندگان اپرا "سادکو" را دایره المعارفی از زبان موسیقی افسانه ای قرن نوزدهم نامیدند.

در این اپرا تصاویر پرتره افسانه ای زیادی نیز وجود دارد. تفاوت در تصویر شخصیت های افسانه ای از پرتره های موسیقی مردم واقعیآوردن دنیای اسرارآمیز، اسرارآمیز، مرتبط با جهان جادویی غیرقابل درک است.

از یک سو، تغزل عمیق گزاره های موسیقایی شخصیت های افسانه، از سوی دیگر، فضا افسانه، ویژگی ها و اعمال آنها را در بر می گیرد - این دوگانگی اصیل است کشف هنریآهنگساز ب.آصافیف با مقایسه آثار ن.ریمسکی-کورساکوف و "شاعر برجسته افسانه روسی" ام.وروبل نوشت که در تعدادی از صحنه های "سادکو" "دیدهای وروبل شنیده می شود."

پرنسس زیبا - قو، که در نقاشی ام. وروبل به تصویر کشیده شده است، فقط تصویری برای "داستان تزار سالتان" اثر آ. پوشکین نیست، بلکه تصویری تعمیم یافته از تصاویر افسانه ای زنانه است. او از جهاتی شبیه به تصویر شاهزاده خانم دریا وولخوا از اپرای سادکو است که همچنین پر از جذابیت های غیرقابل بیان - و در عین حال مرموز و غیرقابل درک است. وقتی شاهزاده دریا لالایی فوق العاده خود را می خواند، احساس غنایی زیادی در آن ایجاد می کند. لحن‌های یک آهنگ محلی در موسیقی به صدا در می‌آیند که به ولخوا ویژگی‌های گرم و پر جنب و جوش یک دختر واقعی را می‌دهد.

به لطف موسیقی، بسیاری از افسانه های شناخته شده و دوست داشتنی تکمیل و غنی شده اند. صداهای موسیقی. ما شنیدیم که ماشا در فندق شکن با چه موسیقی رقصید، نه تنها موسیقی خود رقص، بلکه از کل سالن تزئین شده جشن - درخت کریسمس را شنیدیم. اسباب بازی های سال نو، دانه های برف بیرون از پنجره. پی چایکوفسکی، به عنوان جادوگر خوب، فقط افسانه را با عصای جادویی نوازنده اش لمس کرد - و بلافاصله جان گرفت، پر از جذابیت یک تعطیلات واقعی، یک احساس گرم و عمیق - و به نظر می رسید که به واقعیت تبدیل شده است، بخشی از زندگی ما.

بنابراین، می بینیم که خود داستان ها بسیار موزیکال هستند: شخصیت های موجود در آنها با کمال میل آواز می خوانند و می رقصند، و اغلب این آهنگ ها و رقص ها بخشی از دنیای جادویی معجزات، تعطیلات و امیدهای روشن می شوند. و شاید به همین دلیل است که موسیقی افسانه ای بسیار زیبا است، زیرا حاوی تمام ایده های جادویی، اسرارآمیز است، زیرا رویای یک شخص در مورد زیبایی است؟ از این گذشته، تصادفی نیست که تصاویر زیبای افسانه ای در تخیل هنرمندان از همه زیبایی های قابل تصوری که در واقعیت رخ می دهد فراتر می روند.

بنابراین در هنر عامیانه بیان اصلی چیزی است که دوام هر ملت را تعیین می کند - عشق عمیق آن به زندگی ، تخیل غنی ، نگرش شاعرانه به زیبایی ، میهن پرستی و قدرت قابل توجه - نه دزدی ، نه وحشیانه ، بلکه عاقلانه و درست.

افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها از قرن به قرن دیگر تجربه غنی مردم را به فرزندان منتقل می کند. خیر و شر، قوت و ضعف، واقعیت و تخیل در رشته بی‌پایان تجسم‌های هنری خود جریان شاعرانه قدرتمندی از تصاویر جاودانی را تشکیل می‌دهند که با کلمه بزرگ «سنت» نامیده می‌شوند.

نتیجه

در خاتمه، می توان اشاره کرد که موسیقی تاریخچه پیچیده ای از ارتباط آن با سایر اشکال هنری است. با همکاری با چه کسی متولد شد، رشد کرد، تقویت کرد و جهان را درک کرد. موسیقی به هنری بسیار مستقل و توسعه یافته تبدیل شده است، مشارکت شریف خود را با کلمه و بیت ادامه می دهد، پر از رنگ و تصویر است. به همین ترتیب، هم شعر و هم نقاشی، موسیقی دنیای اطراف را به شیوه خاص خود منتقل می کنند، زیرا هنر برای کامل بودن هر یک از گفته های خود تلاش می کند. گاهی هنر فقط به آن متکی است امکانات خود، از آنها این توانایی را می گیرد که بیش از آنچه طبیعت در نظر گرفته است بگوید. شعر، موسیقی، نقاشی خودشان باقی می مانند، اما امکانات خلاقانه هر یک از این نوع هنرها چندین برابر می شود، هر موضوعی، هر تصویری تابع آنهاست.

رنگ و رنگ در موسیقی، ریتم و تونالیته در نقاشی، آهنگین و آهنگین بودن شعر تنها بخش کوچکی از استعاره های کلامی است که در هم تنیدگی عمیقی از اشکال هنری را آشکار می کند.

ما رشد خواهیم کرد و بالغ خواهیم شد، آثار جدید کشف خواهیم کرد، کتاب های جدید خواهیم خواند. و با کسب تجربه، ما بارها و بارها متقاعد خواهیم شد که چگونه همه چیز در زندگی به هم پیوسته است، چگونه چیزها، اعمال، سرنوشت مردم با هزاران رشته نامرئی به هم وصل شده است. غیرممکن است که به یک چیز آسیب برسانیم تا به بقیه آسیب نرسانیم. افرادی که در یک زمین به دنیا می آیند اساساً شبیه یکدیگر هستند. بنابراین، هنر ایجاد شده توسط آنها می تواند برای همه نزدیک و قابل درک باشد: از همه چیز می گوید، جهانی است.

کتابشناسی - فهرست کتب

www.wikipedia.ru

Naumenko T.I., Aleev V.V. کتاب درسی موسسات آموزشی عمومی. – ویرایش سوم، کلیشه. - M.: Bustard، 2001