ژانر خانگی.فرهنگ مرجع فرهنگ. ژانر خانگی در هنرهای تجسمی. هنرمندان ژانر خانگی

اولین نقاشی هایی که صحنه هایی از زندگی را به تصویر می کشند از آن زمان شناخته شده اند هنر صخره ای. شکار حیوانات وحشی، پخت و پز، رقص های آیینی و مراسم قربانی - این جنبه های زندگی روزمره مردم در نقاشی های بدوی منعکس شده است که تا به امروز باقی مانده است.

با این حال، مضمون زندگی روزمره توسط استادان باستان نادیده گرفته شد و معتقد بودند که هنر زیبا باید عالی و ظریف باشد، بنابراین جایی برای تصویرسازی وجود ندارد. زندگی روزمره.

اوج شکوفایی ژانر روزمره به رنسانس می رسد، زمانی که ارزش ها تجدید نظر می شود و جایگاه اصلی در همه انواع هنر به انسان داده می شود. در کنار موضوعات اساطیری، بسیاری از هنرمندان در آثار خود به تصویر می کشند مردم عادیمشغول فعالیت های روزانه

با این حال، نقاشی روزمره این دوره بسیار آراسته شده و تا حد مطلق ارتقا یافته است - هنرمندان، به طور کلی، زیبایی را می خوانند. بدن انسان، و همراهان روزمره فقط به عنوان یک اضافه عمل می کند که داده شده است اهمیت ثانویه. با این وجود، هنرمندانی مانند پیتر روبنس و دیگو ولاسکز، یان ورمیر از دلفت، ژاکوب جوردن و آدریان ون اوستاد بنیانگذاران ژانر روزمره در نقاشی به حساب می آیند که در نهایت تنها در قرن هجدهم شکل گرفت.

در پایان قرن هفدهم، دو گرایش اصلی در ژانر روزمره هنرهای زیبا پدیدار شد. فرقه روکوکو بر اروپا تسلط داشت، بنابراین جای تعجب نیست که هنرمندان سعی کردند صحنه های روزمره را ویرایش کنند، آنها را ظریف و پیچیده کنند. اینگونه بود که "نقاشی گالانت" ظاهر شد که در آن استادانی مانند کارل فابریسیوس، جرارد تربورخ، آنتوان واتو، ژان باپتیست گروز، ژان اونور فراگونارد، فرانسوا بوچر و ژان باپتیست سیمئون شاردن بسیار موفق بودند. نقاشی های آنها به طور معمول زندگی طبقه بالا را منعکس می کرد و با دقت عکاسی جزئیات متمایز می شد.

در همان زمان، یک روند اجتماعی-انتقادی به موازات آن توسعه یافت. نقاشی خانگی، جایی که واقعیت عملاً آراسته نشده است. دهقانان معمولی قهرمان آثار ویلیام هوگارث و کیم هوندو، گوستاو کوربه و جیووانی فتوری شدند و صحنه های روزمره با مشارکت اشراف اغلب طنز آمیز بود.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنگامی که موجی از امپرسیونیسم اروپا را فرا گرفت، روند جدیدی در نقاشی روزمره ظاهر شد که با به تصویر کشیدن صحنه های تصادفی از زندگی مردم مرتبط بود. طرح های زودگذر در خیابان تبدیل به تابلوهای لوکس, سرشار از زندگیو حرکت تا به امروز، آثار نقاشانی مانند ادوارد مانه، آگوست رنوار، ماکس لیبرمن، ادگار دگا، توماس آیکینز و آندرس زورن معیار ژانر روزمره در هنرهای زیبا.

در طول قرن بیستم، نقاشی روزمره بخشی جدایی ناپذیر از گرایش ها و گرایش های مختلف بود. او مورد توجه قرار گرفت درخشان ترین نمایندگانهنر آوانگارد و حامیان رئالیسم. با این حال، این ژانر فقط در روسیه به لطف الکساندر لاکتیونوف، فدور رشتنیکوف، آرکادی پلاستوف، بوریس کوستودیف، گلب ساوینوف، یوری پیمنوف، تاتیانا یابلونسکایا و ایوان ولادیمیروف، جهت گیری اجتماعی شدیدی به دست آورد.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر خانگیدر هنر قرن 19 درس هنرهای زیبا پایه هفتم. توسعه یافته توسط معلم هنرهای زیبا MBOU "Gymnasium اقتصادی"

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر خانگی ژانر روزمره در هنر به تصویر کشیدن صحنه ها و وقایع به دست آمده از زندگی روزمره است که منعکس کننده مراحل زندگی یک فرد از تولد تا مرگ، کار، استراحت، سرگرمی است. این اصطلاح از کلمه فرانسوی - جنس، نژاد، سبک گرفته شده است.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تصویر خانه در مورد چه چیزی می گوید؟ تصویر خانگی در مورد چه چیزی صحبت می کند؟ اگر یک ژانر تاریخیرو به گذشته، سپس ژانر روزمره - به حال، به زندگی روزمره، هنرمند معاصر. ژانر روزمره اغلب به سادگی یک ژانر نامیده می شود و نقاشی های روزمره - ژانر. به نظر می رسد در تصویر یک زندگی معمولی و غیرقابل توجه چه چیزی می تواند جالب باشد؟ اما، اولا، آنچه برای هنرمند قرن هفدهم معمول است ممکن است برای بیننده قرن بیست و یکم کنجکاو باشد - ما این فرصت را داریم که زندگی دوره های گذشته را مشاهده کنیم. و ثانیا، البته مدتهاست که برای شما روشن شده است که طرح و داستان مهمترین چیز در تصویر نیست. اگرچه فقط در نقاشی ژانر، داستان های سرگرم کننده اغلب یافت می شود. ژانر خانگی در هلند ظاهر شد، جایی که در قرن هفدهم مردم زندگی آرام و سنجیده ای داشتند و به هیچ وجه علاقه ای به تزئین خانه های معمولی خود با پرتره های پادشاهان یا شاهان نداشتند. نقاشی های اساطیری. آنها از دیدن خوشحال شدند زندگی خود، اتاق های آنها، فعالیت ها و اوقات فراغت آنها که در تصویر به تصویر کشیده شده است - بنابراین آنها خود و زندگی خود را تحسین کردند، همانطور که ما امروز را تحسین می کنیم، به عنوان مثال، یک عکس استادانه از اتاق ما، یا یک گربه محبوب روی صندلی راحتی، یا دوستانی که جمع شده بودند. با یک فنجان چای چت کنید

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سرگردانان. سرگردان ها به ایده ها نزدیک بودند دمکرات های انقلابی، تز چرنیشفسکی - "زیبا زندگی است"، آنها هنر خود را به عنوان یک وظیفه در برابر مردم و میهن درک کردند. و بنابراین ژانرهای پیشرو تاریخی، روزمره، پرتره، منظره هستند. صحنه های تاریخ ملی(گاهی اوقات به شدت در متن خوانده می شود رژیم سیاسیو زندگی جامعه در نیمه دوم قرن نوزدهم امپراتوری روسیه) توصیفی واقع بینانه از زندگی و زندگی مردم، تصویر روانشناختیکه وجدان ملت از آن به تماشاگر می نگرد - نمایندگان روشنفکران و دهقانان، تصاویر دلنشین طبیعت بومی– موضوعات اصلی پیشرفته هنر روسی. سرگردان ها در شخص نظریه پرداز و منتقد V.V. Stasov، حمایت مادی قابل توجهی در شخص P.I. Tretyakov دریافت کردند. هر یک از این حوزه های نقاشی قرن نوزدهم تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپا در آینده گذاشت، برخی فقط برای توسعه هنر مهم بودند، برخی دیگر مشخص شدند. عامل اجتماعیتشکیل افکار عمومیو حتی جهان بینی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

الکسی ونتسیانوف. در نقاشی روسی، ونتسیانوف اولین استاد ژانر داخلی شد. او زندگی دهقانی را که خوب می شناخت به تصویر می کشید. اغلب در نقاشی های ونتسیانوف، یک فرد توسط طبیعت احاطه شده است. در نقاشی «در زمین های زراعی. بهار، زنی توسط افسار دو اسب را که به یک هارو مهار شده اند هدایت می کند - چنگک بزرگی که زمین را شل می کند. و در لبه زمین کودکی نشسته که مشغول بازی است. الکسی ونتسیانوف. در زمین های زراعی بهار. دهه 1820 بوم، روغن. 51.2x65.5. دولت گالری ترتیاکوفدر این ترکیب یک عدم تناسب وجود دارد: زن دهقان از اسب‌ها بلندتر است، اما اینها اسب‌های واقعی و بزرگ هستند و اصلاً اسب‌سواری نیستند. خوب، معلوم می شود که این هنرمند نمی دانسته چگونه به درستی تصویر کند شکل انسانییا اسب؟ اصلا. نگاه کنید که قهرمان ما چگونه با پاهای برهنه روی زمین شخم زده قدم می گذارد - به آرامی، به راحتی، گویی در حال رقصیدن است. اما آیا زنان دهقان کارگر با پای برهنه روی زمین های قابل کشت راه می روند؟ و کودک با گل های تابستانی، گل های ذرت که در بهار وجود ندارند، بازی می کند. این دنیای شاعرانه ای است که در آن زن دهقان مانند یک الهه است، مانند ابری نرم روی زمین راه می رود. و منظره معمول روسیه با یک میدان و آسمان بلند به نظر می رسد که دگرگون شده و ویژگی های باشکوهی پیدا می کند.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

عکس نوشیدن چای در میتیشچی، توضیح کوتاهتابلوی چای پارتی در میتیشچی توسط پروف در سال 1862 به سفارش اداره شهر میتیشچی به این هنرمند کشیده شد. در ماه مه 1775، تزارینا کاترین 2، که در آن زمان تصمیم گرفت از لاورای سنت سرگیوس، در امتداد مسیر راهپیمایی اسکورت سلطنتی در منطقه میتیشچی، بازدید کند، به او پیشنهاد شد تا تشنگی خود را در یکی از مکان‌ها رفع کند. چشمه‌های بسیاری از چشمه‌های میتیشچی به مسکو می‌رساند. نوشیدن چای در میتیشچی از آب غیرمعمول خوش طعم چشمه های قلمرو میتیشچی شکل خوبی در نظر گرفته می شد. طرح تی پارتی در میتیشچی بر اساس رویدادهای واقعی بود که پروف اغلب در حومه های مختلف مسکو مشاهده می کرد که راهبان مهم و راضی در حال نوشیدن چای بودند، بیش از یک بار این هنرمند در خیابان های نزدیک املاک، معلولان ژنده پوش را دید که گدایی می کردند. توسط خدمتکاران بدرقه شدند نقاشی مهمانی چای در میتیشچی پروف مجرمانه است قطعه گفتگو، که در آن هنرمند سعی کرد با جزئیات وقایع واقعی آن زمان را توصیف کند ، گویی مردم سیراب و پوزخند رعیت روسیه را مسخره می کند. پروف در تلاش برای دور شدن از نقاشی آکادمیک، تصویر مهمانی چای را در سایه های خاکستری مایل به قهوه ای منعکس کرد و گویی این کسل کننده بودن زندگی روزمره را با وسایل تصویری خود نشان می داد. نوشیدن چای در میتیشچی در نمایشگاه های مسکو و سن پترزبورگ تأثیر زیادی بر مردم مترقی آن زمان گذاشت، معاصران پروف را نقاش طنزپرداز با درک عمیق از زبان روسی نامیدند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نقاشی "Troika" Perov Painting Troika. آنها را منعکس می کند زمان های وحشتناکزمانی که کار کودکان امری عادی تلقی می شد. سرما و گرسنگی این کودکان را وادار کرد تا برای تامین غذای خود و خانواده‌شان پولی کار کنند. بچه ها خسته از بار سنگین گزاف، بشکه ای بزرگ پر از آب را از رودخانه بیرون می کشند، مسیرشان در امتداد دیوار کسل کننده صومعه می گذرد. عده ای از رهگذران با دیدن بچه ها در چنین کارهای کمرشکن تصمیم گرفتند با فشار دادن چمدان های سنگین از پشت کمک کنند. پروف تصویری از ترویکا را با رنگ‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری ترسیم کرد، گویی تمام کسالت و پستی آن دوران بی‌روح را به بیننده نشان می‌دهد، و کودکان را با سه اسب مهار شده مقایسه می‌کند که افراد ثروتمند و تغذیه‌شده از کارشان بی‌رحمانه استفاده می‌کنند. . نقاشی ترویکا پروف توسط این هنرمند طراحی شد تا چشمان مردم را باز کند واقعیتکمک به همدردی و ریشه کن کردن بی مهری انسان.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

باربرها در ولگا. ایلیا رپین. بورلاکی در توصیف ولگا از نقاشی توسط رپین 1870-1873 نقاشی معروفایلیا افیموویچ رپین قایق‌ران بارج در ولگا، این هنرمند آن را طی سال‌های 1870 تا 1873 نقاشی کرد. 1869. این هنرمند با لذت بردن از زیبایی های طبیعت ، بسیار تحت تأثیر زندگی قرار گرفت مردم عادیباربری که یک بارج سنگین را می کشد. قایق‌های کثیف و خسته با لباس‌های ژنده، با مردم ثروتمند و لباس پوشیده که معمولاً در فاصله‌ای نه چندان دور در ساحل ایستاده بودند، بسیار متضاد بودند. تمام این صحنه، نقاش را بسیار تحت تأثیر قرار داد و همدردی و ترحم را برای این افراد در روح او برانگیخت. و چرا این طرح را روی بوم تجسم نکنیم، ایلیا افیموویچ فکر کرد که رانندگان بارج در حال حرکت هستند، و پیشاپیش متوجه شده بود که این تصویر منتقدان زیادی خواهد داشت، به خصوص که ایده تصویر می تواند همدردی و ترحم را در بیننده برای این افراد بی بضاعت برانگیزد.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

رعیتقبلاً در گذشته بود، اما هیچ چیز برای یک فرد معمولی روسی تغییر نمی کند. تاریخ نقاشی ماکوفسکی - نوشته شده در سال 1883، و است نمونه بارزنقاشی روسی. مانند بیشتر آثار دیگر این هنرمند به زندگی سخت دهقانان آن دوران اختصاص دارد. دهقانان هنوز باید برای یک پنی برای صاحبان زمین کار کنند و پسران خود را برای تحصیل در کارگاه های شهر می فرستند. اما، زمانی که در یک خانواده عجیب و غریب زندگی می کنند، کودکان بسیار سخت زندگی می کنند. جدا از خانواده و هنوز فقیر - آنها به سختی روز به روز زنده می مانند، تا حد خستگی کار می کنند و دائماً دچار سوء تغذیه هستند. این جنبه های زندگی است که ماکوفسکی توصیف می کند. بر روی بوم کوچک، خالق یک دوره کامل را به تصویر می کشد. دو شخصیت بی نام را می بینیم: یک کودک نوجوان و مادرش که به دیدار پسرش آمده است. ما نمی دانیم این شخصیت ها چه کسانی هستند، اما می فهمیم که بیشتر خانواده های آن زمان را می توان در آنها شناخت. قهرمانان به خاطره می خورند و اثری در روح بیننده باقی می گذارند: ما نگران سرنوشت این افراد هستیم، اما می دانیم که هیچ کمکی نمی توانیم انجام دهیم. و این خیلی ناراحتم میکنه...

10 اسلاید

یان ورمیر دلفت خدمتکار با یک کوزه شیر حدود. 1658 آمستردام (هلند)، Rijksmuseum

پیشتازان آثار ژانر داخلی را می توان دانست نقاشی های غارانجام افراد بدوی، که صحنه هایی از شکار، رقص های آیینی و راهپیمایی را نشان می دهد. برخی از نقاشی‌های مقبره‌های مصری و اتروسکی نیز دارای ویژگی ژانری بودند: خاک‌ورزی، چیدن میوه‌ها و سبزیجات، شکار، ماهیگیری و ضیافت. اعتقاد بر این بود که این تصاویر برای متوفی زندگی غنی و خوبی فراهم می کند زندگی پس از مرگ. صحنه های روزمره نیز با گلدان های یونان باستان تزئین می شد.

در دوران رنسانس، بسیاری از آثار تاریخیبه دست آورد تلفظ شخصیت ژانر: وقایع افسانه ای اغلب به زمان حال «انتقال» می شدند و با بسیاری از جزئیات روزمره اشباع می شدند. و در روسیه، این ژانر برای اولین بار در آن ظاهر شد کتاب مینیاتورو نام "نامه های روزمره" را دریافت کرد.

اولین هنرمندان ژانر در اروپا

یان ورمیر از دختر دلفت با نامه ای در پنجره باز دهه 1650 درسدن، گالری استادان قدیمی

بنیانگذاران ژانر داخلی در هنر اروپاییدر نظر گرفته شده هیرونیموس بوش- نقاش بزرگ هلندی که در اواخر قرن پانزدهم تا شانزدهم زندگی می کرد و هنرمند ایتالیاییقرن شانزدهم کاراواجو ( نام و نام خانوادگی- میکل آنژ مریسی دا کاراواجو). اما در یک ژانر مستقل، نقاشی روزمره فقط در قرن هفدهم شکل گرفت. در هلند که اخیراً استقلال یافته و اولین جمهوری بورژوایی را پایه گذاری کرده است. پس از سال‌ها حکومت اسپانیا، هنرمندان به‌ویژه جذابیت ساکت را احساس کردند. زندگی آرامو شروع به خواندن بیشتر کرد تمرینات ساده- مراقبت از کودکان، نظافت محل، خواندن نامه ها.

یکی از مهمترین اساتید معروف- یان ورمیر. شخصیت مورد علاقه استاد زنی است که در کارهای خانه غوطه ور شده است، مانند قهرمانی که در آن نقش دارد نقاشی معروفخدمتکار با کوزه شیر.

ژانر خانگی در روسیه

P.A. تطبیق فدوتوف از یک بزرگ 1848 مسکو، گالری دولتی ترتیاکوف

در روسیه، K. P. Bryullov ("سریال ایتالیایی او") و A. G. Venetsianov که تمام کارهای خود را وقف زندگی دهقانان روسی کرد، از اولین کسانی بودند که به ژانر روزمره روی آوردند.

یک یادداشت طنز در نقاشی ژانر توسط P. A. Fedotov معرفی شد. تابلوی «مطالعه سرگرد» اوست داستان خنده داردرباره افسر ورشکسته ای که برای بهبود وضعیت رفاهی خود قصد دارد با دختر یک تاجر ازدواج کند.

خانواده، مدرسه، کار، اوقات فراغت، همه چیز شخصی و زندگی عمومیانسان در آثار هنرهای زیبا منعکس می شود. اغلب این صحنه ها در نقاشی های نقاشان یافت می شود، اما اغلب می توان آنها را روی ورق ها دید. گرافیک سه پایهو در مجسمه سازی گروه های مجسمه سازی کوچک بسیار جذاب، اجرا شده توسط استادان هنر عامیانهبه عنوان مثال حکاکی شده است اسباب بازی های چوبیروستای بوگورودسکوئه در نزدیکی زاگورسک در منطقه مسکو یا مجسمه‌های نقاشی شده با قالب‌های سفالی محله سابق دیمکوو (کیروف). مجسمه ها برای ساختن ترکیب هایی با مضامین افسانه ها، افسانه ها، چاپ های محبوب استفاده می شود. به عنوان یک قاعده، آنها با طنز نرم و خوش اخلاق رنگ آمیزی می شوند.

صحنه های روزمره ثبت شده توسط هنرمندان دوران های مختلف، اجازه دهید، همانطور که بود، نگاهی اجمالی به زندگی واقعی واقعی زمان های گذشته داشته باشید. از این گذشته ، به نظر می رسد این هنرمند که زندگی معاصر خود را به تصویر می کشد ، ویژگی های منحصر به فرد زندگی عصر خود را برای نسل های آینده به تصویر می کشد.

اولین شکوفایی ژانر روزمره در هلند در قرن هفدهم آغاز شد. این زمان شکل گیری یک جامعه بورژوایی است که حق خود را برای زندگی خصوصی و عمومی و جهان بینی خود را تأیید می کند. پس از آن بود که به تصویر کشیدن صحنه های روزمره به عنوان یک ژانر مستقل در هنر برجسته شد. در دوران باستان و در قرون وسطی، تنها چند تصویر از زندگی روزمره شناخته شده است، که در بیشتر موارد آنها اهداف آموزشی و آموزنده را دنبال می کردند. نقاشان هلندیبا عشق زندگی طیف گسترده ای از اقشار جامعه را بازسازی کند. در نقاشی های G. Terborch ("درس موسیقی"، موزه پوشکین) خانواده های اشرافی ثروتمند، خانم هایی با لباس های ساتن سرسبز را می بینیم که با آقایان شجاع صحبت می کنند. در فضای خانه های دنج و ساده، صحنه های روزمره در نقاشی های G. Metsu ("بیمار و دکتر"، GE) پخش می شود. شعر عجیب و غریب زندگی معمولی شهرنشین توسط جی. ورمر از دلفت («توریچ ساز»، لوور، پاریس) و پی. دو هوچ («معشوقه و خدمتکار»، جنرال الکتریک) به تصویر کشیده شد. و صحنه‌های جشن‌های دهقانی سلف بزرگ پیشینشان پیتر بروگل بزرگ یا فلمینگ پی.

پی بروگل بزرگ. رقص دهقانی. خوب. 1568. روغن روی چوب. موزه تاریخ هنر. رگ

تمام دوره های بعدی اوج شکوفایی ژانر روزمره با رشد گرایش های دموکراتیک و واقع گرایانه در هنر همراه است. از تثبیت ساده پدیده ها، هنرمندان به افشای معنای عمیق درونی و محتوای اجتماعی-تاریخی زندگی روزمره می پردازند. قبلاً در قرن هفدهم. در فرانسه، برادران لنین توانستند نقاشی های خود را بالا ببینند و نشان دهند شان انسانیک دهقان ساده - پست ترین و ستمدیده ترین نماینده جامعه فئودالی ("خانواده شیردوست"، دهه 1640، جنرال الکتریک). در قرن هجدهم. J. B. S. Chardin، تحت تأثیر ایده های روشنگری، در آثار خود شأن و منزلت یک شخص درجه سوم را تأیید کرد ("لباس لباسشویی"، 1737، GE).

جی بی اس شاردن. لباسشویی. 1737. رنگ روغن روی بوم. ارمیتاژ ایالتی. لنینگراد

شکوفایی جدید ژانر روزمره در قرن نوزدهم می آید. هنرمندان تلاش می کنند به مسائل اجتماعی حاد ناشی از واقعیت مدرن پاسخ دهند. در آثار آنها، ارزیابی انتقادی شروع به غلبه می کند و موجود را افشا می کند روابط اجتماعیو با ایجاد هنجارهای اخلاقی، از حقوق اقشار تحت ستم مردم دفاع می کنند. نقش مهماینجا متعلق به طنز انتقادی-اجتماعی O. Daumier است که زیرین واقعی شکوفایی جامعه بورژوایی را نشان داد و نمایندگان کارگران زحمتکش را که آینده کشورش را با آنها پیوند داد، با گرمی بسیار به تصویر می کشد. ایده والای یک مرد کارگر در خلاقیت و غیره منعکس شد نقاشان فرانسویو بالاتر از همه اف. میلت و جی. کوربه. نقاشی هایی از زندگی متنوع ترین اقشار جامعه، قسمت هایی از نبردهای سنگر به ژانر روزمره نفوذ می کند. تصاویر مردم عادی قهرمان می شوند و شخصیت حماسی پیدا می کنند. به نظر می‌رسد هنرمندان بیننده را متقاعد می‌کنند که کاشت نان، ساختن جاده‌ها به اندازه انجام کارهای قهرمانانه شایسته است.

ژانر روزمره جایگاه مهمی در هنر روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم به خود اختصاص داد. A. G. Venetsianov و هنرمندان مدرسه او از کار روستایی و طبیعت آواز می خوانند، تصاویر دهقانان را ایده آل می کنند، تصاویر شاعرانه ای از زندگی دهقان خلق می کنند ("در برداشت. تابستان"، 1820، گالری دولتی ترتیاکوف، و غیره). نقاشی ها و نقاشی های طنز P. A. Fedotov یک لایه کامل از زندگی را در جامعه روسیه در عصر نیکولایف ایجاد کرد و به افشای رعیت کمک کرد.

نقش تعیین کننده ای در توسعه ژانر روزمره روسی توسط نقاشان دهه 1860 ایفا شد که تصویر گسترده ای از زندگی روسیه پس از اصلاحات را نشان دادند (V. G. Perov و دیگران). این گرایش با قدرت خاصی در آثار سرگردان ها ظاهر می شود. قبل از اینکه بیننده تصویری دقیق از زندگی همه اقشار جامعه روسیه ظاهر شود. در آثار سرگردانان، و مهمتر از همه I. E. Repin، واقعیت روسیه 1870-1890 گسترده و چند وجهی است. ("حمل کنندگان بارج در ولگا"، 1870-1873، موزه روسیه؛ "آنها منتظر نشدند"، 1884-1888؛ "دستگیری یک مبلغ، 1880-1892، هر دو در گالری دولتی ترتیاکوف). رپین توانست نه تنها وضعیت مظلوم توده ها، بلکه سرزندگی، قهرمانی و استواری مبارزان برای آزادی مردم را نیز به نمایش بگذارد. در آستانه قرن XIX-XX. در هنر روسیه - در آثار N. A. Kasatkin ("Miner"، 1894، گالری دولتی ترتیاکوف)، S. T. Konenkov، A. S. Golubkina ("کارگر"، 1909، گالری دولتی ترتیاکوف) - نمایندگان طبقه جدیدی ظاهر شدند - پرولتاریا.

A. I. Laktionov. نامه از جلو 1947. رنگ روغن روی بوم. گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.

توسعه ژانر روزمره در هنر قرن بیستم به روش های بسیار پیچیده ای پیش می رود. تضادهای غیرعادی تشدید شده واقعیت بورژوایی به آثار استادان برجسته ژانر روزمره، مانند تی. اشتاینلن در فرانسه، کی. کولویتز در آلمان، آر. گوتوزو در ایتالیا، اف. مازرل در بلژیک، شخصیتی مبارز بخشید. به دلیل ارتباط آنها با جنبش انقلابی . اربابان مترقی کشورهای سرمایه داری نه تنها سختی ها و رنج های توده ها را نشان می دهند، بلکه آمادگی خود را برای مبارزه قاطع با استثمارگران نیز نشان می دهند.

مرحله اساساً جدید در توسعه ژانر روزمره، هنر رئالیسم سوسیالیستی بود. هنرمندان شورویتایید خوش بینی تاریخی سازندگان جامعه کمونیستی، لذت کار خلاق آزاد، زندگی جدید سوسیالیستی و روابط انسانی، ثروتمندان را آشکار می کند. دنیای معنویمرد شوروی قبلاً در دهه 1920-1930. در آثار B. V. Ioganson ("Rabfak Go"، 1928، موزه هنر روسیه کیف)، A. A. Deineka ("در ساخت کارگاه های جدید"، 1926، گالری دولتی ترتیاکوف)، یو. آی. پیمنوف ("مسکو جدید" ، 1937، گالری دولتی ترتیاکوف)، و بعد از آن - A. A. Plastova ("شام رانندگان تراکتور"، 1951، منطقه ایرکوتسک موزه هنر) و بسیاری دیگر از استادان هنر شوروی، ویژگی های زندگی جدید، شوروی، قهرمانی خلقت به طور گسترده ای منعکس شده است. ترحم سازندگان یک جامعه کمونیستی در آثار استادان معاصر هنر چند ملیتی شوروی تأیید شده است.

نقاشی خانگی (ژانر).

نقاشی خانگی ( ژانر نقاشیژانر) - ژانری از نقاشی که به تصویر کردن زندگی روزمره یک شخص، خصوصی و عمومی اختصاص دارد.

اولین قطعه های خانگی

صحنه های داخلی در حال حاضر در نقاشی های صخره ای بدوی.
نقاشی های دیواری بر روی دیوار مقبره های مصر باستان و اتروسک ها صحنه هایی از شخم زدن و جمع آوری میوه ها، شکار و صید ماهی، رقص و ضیافت

نقاشی های دیواری از مقبره بنی حسن، مصر، ق. 1950 قبل از میلاد اوه

مقبره های «شکار و ماهیگیری» در تارکینیا، اتروریا، 520-10. قبل از میلاد مسیح ه. (*قابل کلیک)

این تصاویر داشت معنای جادویی: قرار بود برای متوفی پولدار و زندگی مجللدر عالم اموات

صحنه های روزمره در آن غیر معمول نیستند نقاشی گلدان یونان باستان.

"پلیک با یک پرستو" Euphronius، هر دو - قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.

خاستگاه نقاشی روزمره

نقاشی روزمره در دوره رنسانس در طول تاریخ سرچشمه می گیرد: رویدادهای افسانه ای اغلب به زمان حال "انتقال" می یافتند و با بسیاری از جزئیات روزمره اشباع می شدند.

اف دل کوسا. نقاشی های کاخ شیفانوی در فرارا، ایتالیا، 1469-70 (*قابل کلیک)

آثار ژانر اصیل توسط کاراواجو خلق شد که برای اولین بار شروع به نوشتن افرادی از پایین و استادان رنسانس شمالی کرد.

بازیکنان کارت. کاراواجو 1594-95 (*قابل کلیک)

نوازنده عود کاراواجو، حدود 1595 (*قابل کلیک)

شعبده باز. H. Bosch، 1475-80 (*قابل کلیک)

همسرش هم عوض شد. M. van Reimerswale، سر. قرن شانزدهم (*قابل کلیک)

رقص دهقانی. P. Brueghel the Elder، 1568 (*قابل کلیک)

عروسی دهقانی P. Brueghel the Elder، 1568

نقاشی خانگی به عنوان یک ژانر مستقل

به عنوان یک ژانر مستقل، نقاشی روزمره در قرن هفدهم شکل گرفت. در هلند؛ در همان زمان او اولین شکوفایی خود را در نقاشی "هلندی کوچک" تجربه کرد.

پس از سال‌های طولانی حکومت اسپانیا، هنرمندان به‌شدت جذابیت یک زندگی آرام و آرام را احساس کردند. بنابراین، ساده ترین فعالیت ها - مراقبت از کودکان، تمیز کردن اتاق، خواندن نامه - در نقاشی هلندیقرن 17 شعر بالا

صبح یک خانم جوان F. van Mieris. مسن تر

زنی در حال پوست کندن سیب G. Terborch، حدود. 1660

دختری با نامه J. Vermeer از دلفت

I. Vermeer از دلفت. خدمتکار با یک کوزه شیر. خوب. 1658 موزه دولتی. آمستردام (*قابل کلیک)

اشراف و عظمت اصیل مملو از افراد از پایین در بوم های دی. ولاسکز اسپانیایی و ال. لنین فرانسوی است.

آبخوان سویا. D. Velasquez, ca. 1621

ال. لنین. خانواده شیردوش، دهه 1640 (*قابل کلیک)

موضوع نقاشی تاریخ- رویدادهای استثنایی که برای کل یک ملت یا برای همه بشریت مهم است.
نقاشی روزمره آنچه را که سالی به سال، قرنی به قرن دیگر در زندگی نسل‌های مردم تکرار می‌شود، به تصویر می‌کشد: کار و استراحت، عروسی‌ها و تشییع جنازه‌ها، تاریخ‌ها در سکوت و صف‌های شلوغ جشن.

بهترین آثار ژانر، زندگی روزمره را در یکنواختی خسته کننده اش نشان نمی دهند، بلکه زندگی روزمره را با عظمت وجود معنوی می کنند.
شخصیت های هنرمندان ژانر، به عنوان یک قاعده، بی نام هستند، آنها "مردم از جمعیت"، نمایندگان معمولی عصر، ملت، طبقه، حرفه خود هستند.

در زمین های زراعی بهار. A. G. Venetsianova (*قابل کلیک)

غذای دهقانان ال. لنین

تاجر برای چای. B. M. Kustodiev

Maslenitsa.B. M. Kustodiev (*قابل کلیک)

توضیح. V. E. Makovsky

شکارچیان در حال استراحت V. G. Perov (*قابل کلیک)

تشییع جنازه در اورنان. G. Courbet (*قابل کلیک)

در فرانسه، J. B. S. Chardin صحنه‌های خانگی از زندگی طبقه سوم را ترسیم کرد که گرما و راحتی آن را گرم می‌کرد.

نماز قبل از شام، شاردن، ج. 1740 (*قابل کلیک)

در روزگار جنگ ها و انقلاب ها، تاریخ به شکلی شاهانه به زندگی انسان هجوم می آورد و مسیر معمول خود را می شکند.
آثار اختصاص داده شده به زندگی سخت نقاط عطفدر آستانه ژانرهای تاریخی و روزمره قرار دارند.

1919 اضطراب K. S. Petrova-Vodkin

کارگردانی طنز در ژانر روزمره

در قرن 18 نقاش و گرافیست انگلیسی W. Hogarth پایه و اساس جهت طنز را در ژانر روزمره گذاشت.

ازدواج شیک. W. Hogarth، 1743-45 (*قابل کلیک)

واقع گرایان

رئالیست های قرن نوزدهم برای انعکاس دقیق و عینی واقعیت تلاش کرد و در عین حال کار انسان را بر روی زمین تجلیل کرد.

دستگاه های سنگ شکن. G. Courbet، 1849 (*قابل کلیک)

جمع کننده گوش. F. Millet، 1857 (*قابل کلیک)

امپرسیونیست ها

امپرسیونیست ها لحظات شادی را به تصویر می کشیدند که از جریان زندگی روزمره ربوده شده بود.

تاب خوردن. O. Renoir، 1876 (*قابل کلیک)

ژانر داخلی در نقاشی روسی

در نقاشی روسی، ژانر روزمره دیرتر از دیگران شکل گرفت. استفاده از این اصطلاح از نیمه دوم آغاز شد. قرن 19، زمانی که آکادمی هنر سنت پترزبورگ رسما نقاشی روزمره را به رسمیت شناخت و کلمه فرانسوی "ژانر" (ژانر) که در آکادمی های اروپای غربی پذیرفته شد، برای تعیین آن قرض گرفته شد. نقاشانی که با موضوعات روزمره نقاشی می‌سازند، نقاشان سبک نامیده می‌شوند.

در روزگار قدیم در روسیه، آثاری که وقایع زندگی روزمره را به تصویر می‌کشید نامیده می‌شدند "نامه های روزمره".

قرن 18 چند مثال می آورد.

I. I. Firsov. نقاش جوان، دهه 1760 (*قابل کلیک)

ام. شیبانوف. ناهار دهقانی، 1774 (*قابل کلیک)

A.G. Venetsianov بنیانگذار نقاشی روزمره روسی شد.
زحمات و روزهای دهقانان در بوم های نقاشی او به عنوان تعطیلات ابدیوحدت با طبیعت؛ زیبایی زنان توسط روح تقویت می شود کلاسیک بالا: در تصاویر آنها همان وضوح و هماهنگی در مجسمه های یونانی است.

ونتسیانوف A.G. دروها، باشه 1825

ونتسیانوف A.G. در زمان برداشت. تابستان، 1820.

ونتسیانوف A.G. صبح صاحب زمین، 1823

نقوش ژانر در کارهای دیگر استادان نیمه اول ظاهر می شود. قرن 19

K. P. Bryulov. ظهر ایتالیایی، 1827

K. P. Bryulov. دختری در حال چیدن انگور در نزدیکی ناپل، 1827

V. A. Tropinina. توری ساز، 1823

در بوم های P. A. Fedotov ، طنز اجتماعی با خوشحالی با شعر ادغام می شود و زیبایی دنیای اطراف را تحسین می کند.

P. A. فدوتوف. Picky Bride، 1847 (*قابل کلیک)

P. A. فدوتوف. خواستگاری سرگرد، 1848 (*قابل کلیک)

P. A. فدوتوف. "صبحانه یک اشراف زاده" 1849 گالری دولتی ترتیاکوف. مسکو

سرگردانان

ژانر روزمره در نقاشی سرگردانان پیشرو می شود که جهت گیری انتقادی کار فدوتوف را تشدید کرد. آنها با یافتن موضوعاتی کاملاً اجتماعی و موضوعی در واقعیت مدرن، نقاشی های خود را با دلسوزی شدید برای "آدم های کوچک" نقاشی می کنند.

I. M. Pryanishnikov. Jokers، 1865 (*قابل کلیک)

N. V. Nevrev. چانه زدن. از گذشته نزدیک، 1866 (*قابل کلیک)

V. E. Makovsky. تاریخ، 1883 (*قابل کلیک)

نقاشی های کرال

در دهه 1870-80. "تصاویر کرال" ظاهر می شود (اصطلاح V. V. Stasov) که در آن توده های زیادی از مردم عمل می کنند.

تسخیر شهر برفی V. I. Surikov، 1891

انجمن نقاشان سه پایه

سنت های ژانر روزمره سرگردان در دهه 1920 ادامه یافت. نقاشانی که اعضای انجمن هنرمندان روسیه انقلابی بودند.
استادان انجمن نقاشان Easel زندگی روزمره قهرمانانه ساختن یک زندگی جدید را ترسیم کردند.

A. Deineka. مرمت روستسلماش