تأثیر جاز بر فرهنگ تفکر. تأثیر عناصر سبک جاز در شکل گیری ذائقه موسیقی دانش آموزان

فصل اول. هنر جاز: از توده تا نخبگان.

1.1. توسعه جاز در نیمه اول قرن بیستم.

1.2. ویژگی های فرهنگ جاز

1.3. خرده فرهنگ جاز

نتیجه گیری فصل اول.

فصل دوم. پویایی توسعه جاز در فرهنگ هنری قرن بیستم.

2.1. تغییر تاریخی سبک ها (گام، نوسان، بی باپ).

2.2. نوازندگان جاز نیمه اول قرن بیستم.

2.3. نفوذ متقابل و تأثیر متقابل جاز و هنرهای دیگر.

نتیجه گیری فصل دوم

مقدمه پایان نامه (بخشی از چکیده) با موضوع "جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم"

نتیجه گیری پایان نامه با موضوع "نظریه و تاریخ فرهنگ"، کورنف، پتر کازیمیرویچ

فهرست منابع تحقیق پایان نامه کاندید مطالعات فرهنگی کورنف، پتر کازیمیرویچ، 2009

لطفاً توجه داشته باشید که متون علمی ارائه شده در بالا برای بررسی ارسال شده و از طریق تشخیص متن پایان نامه اصلی (OCR) به دست آمده است. در این رابطه، آنها ممکن است حاوی خطاهای مربوط به نقص الگوریتم های تشخیص باشند. در فایل های پی دی اف پایان نامه ها و چکیده هایی که تحویل می دهیم چنین خطایی وجود ندارد.

جاز - پدیده موسیقی قرن بیستم

جاز بخش مهمی از فرهنگ موسیقی آمریکایی است. جاز که بر اساس موسیقی محلی، موسیقی سیاه پوستان آمریکایی پدید آمده است، به یک هنر حرفه ای اصیل تبدیل شده است و تأثیر قابل توجهی بر توسعه موسیقی مدرن دارد.

موسیقی جاز هنر آمریکایی نامیده می شود، سهم آمریکا در هنر. جاز در میان کسانی که عمدتاً بر اساس سنت های موسیقی کنسرت اروپای غربی پرورش یافته بودند، به رسمیت شناخته شد.

امروزه جاز در تمام نقاط جهان طرفداران و نوازندگانی دارد و در فرهنگ همه کشورها نفوذ کرده است. منصفانه است که بگوییم جاز موسیقی جهانی است و از این نظر اولین است.

جاز (جاز انگلیسی) در اواخر قرن 19 و 20 در ایالات جنوبی ایالات متحده در نتیجه سنتز فرهنگ موسیقی اروپایی و آفریقایی توسعه یافت. حاملان فرهنگ آفریقایی سیاهپوستان آمریکایی بودند - نوادگان بردگانی که از آفریقا خارج شدند. این خود را در رقص های آیینی، آهنگ های کاری، سرودهای معنوی - معنوی، بلوز غنایی و رگتایم ها، انجیل ها (مزامور سیاهپوستان) که در طول قرن های 18 - 20 در فرآیند جذب فرهنگ جمعیت سفیدپوست ایالات متحده توسط آمریکا پدید آمد، نشان داد. سیاه پوستان

ویژگی های اصلی جاز نقش اساسی ریتم، ضربان متریک منظم، یا "بیت" (انگلیسی ضرب - ضرب)، لهجه های ملودیک که باعث ایجاد احساس حرکت موج مانند (نوسان) می شود، شروع بداهه و غیره است. جاز به ارکستر نیز گفته می شود که عمدتاً از سازهای بادی، سازهای کوبه ای و ابزارهای نویزبرای اجرای چنین موسیقی در نظر گرفته شده است.

جاز در حد عالی هنرهای نمایشی است. برای اولین بار این کلمه در سال 1913 در یکی از روزنامه های سانفرانسیسکو ظاهر شد، در سال 1915 نام ارکستر جاز تی براون را که در شیکاگو اجرا می کرد وارد شد و در سال 1917 روی یک صفحه گرامافون ضبط شده توسط نیواورلئان معروف ظاهر شد. ارکستر اورجینال DixieIand Jazz ( Jass Band.

منشأ کلمه جاز به خودی خود نسبتاً مبهم است. با این حال شکی نیست. این که در زمانی که شروع به استفاده از آن برای این نوع موسیقی شد - در حدود سال 1915 - معنای نسبتاً مبتذلی داشت.

در ابتدا، کلمه "جاز" فقط در ترکیب "گروه جاز" شنیده می شد که به یک گروه کوچک متشکل از ترومپت، کلارینت، ترومبون و بخش ریتم (می تواند بانجو یا گیتار، توبا یا کنترباس باشد) شنیده می شد. تفسیر ملودی های معنوی، رگتایم، بلوز و آهنگ های محبوب. این اجرا یک بداهه چندصدایی جمعی بود. بعدها، بداهه گویی جمعی فقط در قسمت های آغازین و پایانی حفظ شد و در بقیه، یک صدا تکنواز بود که توسط بخش ریتم و صدای آکورد بدون عارضه سازهای بادی پشتیبانی می شد.

در اروپای قرن هجدهم، زمانی که بداهه نوازی یکی از ویژگی های رایج اجرای موسیقی بود، تنها یک نوازنده (یا خواننده) بداهه نوازی می کرد. در جاز، با توافقی، حتی هشت نوازنده می توانند همزمان بداهه نوازی کنند. این دقیقاً همان چیزی است که در اولین سبک جاز اتفاق افتاد - در گروه های به اصطلاح "Dixieland".

بلوز مهمترین و تأثیرگذارترین اصطلاحات آمریکایی آفریقایی تبار برای جاز است. بلوز مورد استفاده در جاز لزوما نشان دهنده غم و اندوه نیست. این فرم ترکیبی از عناصر سنت های آفریقا و اروپا است. بلوز با خودانگیختگی ملودیک و احساسی بالا خوانده می شود. در اوایل دهه 1920، و احتمالاً قبل از آن، بلوز نه تنها به یک ژانر آواز، بلکه به یک سبک ساز تبدیل شد.

رگتایم واقعی در اواخر دهه 1890 ظهور کرد. بلافاصله محبوب شد و دستخوش انواع ساده سازی شد. رگتایم در هسته خود موسیقی بود که با سازهایی که کیبوردی شبیه پیانو داشتند نواخته می شد. شکی نیست که رقص کیک واک (که در اصل بر اساس یک تقلید تلطیف شده زیبا از رفتارهای زیبای سفیدپوستان جنوبی بود) قبل از رگ تایم بود، بنابراین باید موسیقی کیک واک وجود داشته باشد.

سبک های جاز به اصطلاح نیواورلئان و شیکاگو وجود دارد. بومیان نیواورلئان معروف ترین گروه ها و آثار جاز را خلق کردند. جاز اولیه معمولاً توسط ارکسترهای کوچک 5 تا 8 ساز اجرا می شد و یک سبک ساز خاصی را به نمایش می گذاشت. احساسات به جاز نفوذ می کنند، از این رو اوج گیری عاطفی و عمق بیشتری پیدا می کند. در مرحله نهایی، مرکز توسعه جاز به شیکاگو منتقل می شود. برجسته ترین نمایندگان آن عبارت بودند از ترومپت سازان جو کینگ الیور و لوئیس آرمسترانگ، نوازندگان کلارینت J. Dodds و J. Nui، پیانیست و آهنگساز Jelly Roll Morton، گیتاریست J. St. Cyr و درامر Warren Baby Dodds.

اجرای قطعات توسط یکی از اولین گروه های جاز - گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند جاز - در سال 1917 بر روی صفحه های گرامافون ضبط شد و از سال 1923 ضبط سیستماتیک قطعات جاز آغاز شد.

محافل گسترده ای از مردم ایالات متحده بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی اول با جاز آشنا شدند. تکنیک او توسط تعداد زیادی از اجراکنندگان انتخاب شد و اثر خود را در تمام موسیقی سرگرمی در ایالات متحده و اروپای غربی به جای گذاشت.

با این حال، از دهه 1920 تا اواسط دهه 1930، رایج بود که کلمه "جاز" را به طور بی رویه برای تقریباً همه انواع موسیقی که تحت تأثیر جاز در اصطلاحات ریتمیک، ملودیک و تونال بودند به کار می بردند.

Symphojazz (به انگلیسی simphojazz) نوعی سبک سبک جاز است که با موسیقی سمفونیک سبک سبک ترکیب شده است. برای اولین بار این اصطلاح در دهه 1920 توسط رهبر ارکستر معروف آمریکایی پل وایتمن استفاده شد. در بیشتر موارد این موسیقی رقص با لمس "سالون" بود. با این حال، همان Whiteman شروع به ایجاد و اولین اجراکننده بلوز راپسودی معروف جورج گرشوین کرد، جایی که تلفیقی از موسیقی جاز و سمفونیک بسیار ارگانیک بود. تلاش هایی برای بازآفرینی چنین ترکیبی در ظرفیتی جدید و در زمان های بعدی صورت گرفت.

در اوایل دهه 1930، جاز نیواورلئان و شیکاگو با سبک "سوینگ" جایگزین شد، که توسط "باندهای بزرگ" که شامل 3-4 ساکسیفون، 3 ترومپت، 3 ترومبون و یک بخش ریتم بود، مشخص شد. اصطلاح "سوینگ" با لوئیس آرمسترانگ آمد و برای تعریف سبکی که تأثیر او در آن به شدت احساس می شد استفاده شد. افزایش ترکیب، تغییر به اجرای ترتیبات از پیش ساخته شده، ضبط شده بر روی یادداشت ها یا یادگیری مستقیم با گوش بر اساس دستورالعمل های مستقیم نویسنده را ضروری کرد. مهم ترین کمک به "نوسان" توسط F. Henderson، E. Kennedy، Duke Ellington، W. Chick Webb، J. Landsford انجام شد. هر یک از آنها استعداد یک رهبر ارکستر، تنظیم کننده، آهنگساز و نوازنده ساز را با هم ترکیب کردند. پس از آنها ارکسترهای B. Goodman، G. Miller و دیگران، که دستاوردهای فنی موسیقیدانان سیاهپوست را به عاریت گرفتند، دنبال شدند.

در پایان دهه 30 ، "تاب" خود را خسته کرده بود و به مجموعه ای از تکنیک های فنی رسمی تبدیل شد. بسیاری از استادان برجسته "سوینگ" شروع به توسعه ژانرهای جاز مجلسی و کنسرت می کنند. آنها با اجرای گروه‌های کوچک، مجموعه‌ای از قطعات را ایجاد می‌کنند که هم مخاطبان رقصنده و هم برای یک دایره نسبتاً باریک از شنوندگان خبره هستند. الینگتون با ارکستر خود سوئیت "Reminiscence in Tempo" را ضبط کرد که جاز را فراتر از یک روال رقص سه دقیقه ای برد.

نقطه عطف تعیین کننده در اوایل دهه 40 اتفاق افتاد، زمانی که گروهی از نوازندگان مسیر جدیدی را در جاز رهبری کردند و آن را کلمه ی بی باپ نامیدند. او پایه و اساس جاز مدرن را گذاشت (جاز مدرن انگلیسی - جاز مدرن) - این اصطلاح برای نشان دادن سبک ها و جهت های جاز که پس از تسلط سوئینگ به وجود آمد استفاده می شود. بی باپ آخرین شکست جاز از قلمرو موسیقی تفریحی را تایید کرد. از نظر هنری، او راه را برای توسعه مستقل جاز به عنوان یکی از شاخه های هنر موسیقی مدرن باز کرد.

در دهه 1940 محبوب ترین ارکستر ارکستر گلن میلر بود. با این وجود، اعتبار خلاقیت واقعی جاز در این سال ها متعلق به دوک الینگتون است که به گفته یکی از منتقدان، به نظر می رسد هر هفته شاهکارهایی را منتشر می کند.

در پایان دهه 1940، جهتی از جاز "باحال" ظهور کرد که با صدای متوسط، شفافیت رنگ ها و عدم وجود تضادهای پویا واضح مشخص می شد. ظهور این جهت با فعالیت های ترومپتوز M. Davis همراه است. در آینده، جاز "باحال" عمدتاً توسط گروه هایی که در سواحل غربی ایالات متحده کار می کردند، اجرا می شد.

در جاز دهه‌های 1940 و 1950، زبان هارمونیک بیشتر و بیشتر رنگ‌آمیزی می‌شود، حتی «نئو دبوسیان»، و نوازندگان ملودی‌های محبوب پیچیده‌ای را اجرا می‌کنند. در عین حال، آنها به بیان ماهیت سنتی بلوز ادامه می دهند. و موسیقی حیات پایه ریتمیک خود را حفظ و گسترش داد.

اکثر رویدادهای مهمدر تاریخ جاز حول آهنگسازانی متمرکز شده اند که موسیقی را ترکیب می کنند و به آن می دهند فرم های عمومیو سپس در اطراف نوازندگان فردی، تکنوازان مبتکر که به طور دوره ای واژگان جاز را به روز می کنند. گاهی اوقات این مراحل قابل تعویض هستند، از سنتز مورتون تا نوآوری های آرمسترانگ، از سنتز الینگتون تا نوآوری های پارکر.

از نیمه دوم قرن بیستم، تعداد متنوع ترین مفاهیم هنری و شیوه های اجرای موسیقی جاز در حال افزایش است. سهم قابل توجهی در بهبود تکنیک آهنگسازی جاز توسط گروه کوارتت مدرن جاز انجام شد که اصول "بی باپ"، "جاز خنک" و چند صدایی اروپایی قرن 17 - 18 را ترکیب کرد. این روند منجر به ایجاد قطعات گسترده ای برای ارکسترهای ترکیبی، از جمله نوازندگان آکادمیک و بداهه نوازان جاز شد. این شکاف بین جاز و عرصه موسیقی سرگرمی را عمیق تر کرد و در نهایت او را از آن دور کرد حلقه های گستردهعمومی.

در جستجوی جایگزینی مناسب، جوانان رقصنده شروع به روی آوردن به ژانر ریتم اند بلوز موسیقی روزمره سیاه پوستان (ریتم اند بلوز) کردند که اجرای آوازی رسا به سبک بلوز را با همراهی پر انرژی درام و گیتار الکتریک یا ساکسیفون ترکیب می کند. . در این شکل، موسیقی به عنوان پیشرو "راک اند رول" دهه 50 و 60 بود که تأثیر زیادی در ساخت و اجرای آهنگ های محبوب داشت. به نوبه خود، "boogie-woogie" که در اواخر دهه 30 در ایالات متحده بسیار محبوب بود (در واقع آنها بسیار قدیمی تر هستند) سبک های بلوز هستند که روی پیانو نواخته می شوند.

در پایان دهه 50، یک ژانر محبوب دیگر به ریتم اند بلوز پیوست - سول (انگلیسی سول - سول) که نسخه سکولار یکی از شاخه های موسیقی مقدس سیاهپوستان است.

یکی دیگر از روندهای جاز اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 به دلیل علاقه فزاینده به فولکلور و هنر موسیقی حرفه ای آسیا و آفریقا است. تعدادی نمایشنامه از نویسندگان مختلف بر اساس مواد آهنگ ها و رقص های عامیانه غنا، نیجریه، سودان، مصر و کشورهای شبه جزیره عربستان ظاهر می شود.

در اواخر دهه 60، ژانری از موسیقی جاز با استفاده از راک سنتی در ایالات متحده پدید آمد که تحت تأثیر مایلز دیویس، موسیقی‌دان سیاه‌پوست و شاگردانش بود که سعی کردند موسیقی خود را واضح‌تر و قابل دسترس‌تر کنند. رونق راک "روشنفکری" و تازگی سبک آن را در اواسط دهه 1970 بسیار محبوب کرد. بعدها، جاز-راک به چندین فرم خاص تر تقسیم شد، برخی از طرفداران آن به جاز سنتی بازگشتند، برخی به موسیقی پاپ صریح آمدند، و تنها تعداد کمی به دنبال راه هایی برای نفوذ عمیق تر جاز و راک بودند. فرم های مدرن جاز راک بیشتر به عنوان فیوژن شناخته می شوند.

برای چندین دهه، توسعه جاز تا حد زیادی خود به خود و تا حد زیادی به طور تصادفی تعیین شده است. سیستم زبان موسیقی جاز و اصول اجرای آن که عمدتاً به عنوان پدیده ای از فرهنگ آفریقایی-آمریکایی باقی مانده است، به تدریج ماهیت بین المللی پیدا می کند. جاز قادر است به راحتی عناصر هنری هر فرهنگ موسیقی را جذب کند و در عین حال اصالت و یکپارچگی خود را حفظ کند.

ورود موسیقی جاز به اروپا در اواخر دهه 1910 بلافاصله توجه آهنگسازان پیشرفته را به خود جلب کرد. عناصر مجزای ساختار، چرخش های آهنگین-ریتمیک و تکنیک ها در آثارشان توسط سی. دبوسی، آی.اف.استراوینسکی، ام.راول، سی.ویل و دیگران استفاده شد.

در عین حال تأثیر جاز بر آثار این آهنگسازان محدود و کوتاه مدت بود. در ایالات متحده، آمیختگی جاز با موسیقی سنت اروپایی باعث ایجاد آثار جی. گرشوین شد که به عنوان برجسته ترین نماینده جاز سمفونیک وارد تاریخ موسیقی شد.

بنابراین، تاریخچه جاز را می توان برحسب پیشرفت بخش های ریتم و ارتباط نوازندگان جاز با قسمت ترومپت بیان کرد.

گروه‌های جاز اروپایی در اوایل دهه 1920 شروع به ظهور کردند، اما تا پایان جنگ جهانی دوم، عدم حمایت مخاطبان انبوه آنها را مجبور به اجرای رپرتوارهای پاپ و رقص کرد. پس از سال 1945، طی 15 تا 20 سال بعد، در بیشتر پایتخت ها و شهرهای بزرگ اروپا، کادری از نوازندگان ساز تشکیل شد که بر تکنیک اجرای تقریباً تمام اشکال جاز تسلط داشتند: M. Legrand، H. Littleton، R. Scott، J. Dankworth، L. Gullin، V Schleter، J. Kwasnitsky.

جاز در محیطی کار می کند که در آن با سایر اشکال موسیقی رایج رقابت می کند. در عین حال، این هنر به قدری محبوب است که بالاترین قدردانی و احترام را به خود اختصاص داده و توجه منتقدان و محققان را به خود جلب کرده است. علاوه بر این، تغییرات در سایر اشکال موسیقی عامه پسند گاهی اوقات مانند یک مد به نظر می رسد. جاز به نوبه خود تکامل می یابد و توسعه می یابد. نوازندگان آن چیزهای زیادی از موسیقی گذشته گرفتند و موسیقی خود را بر روی آن ساختند. و همانطور که S. Dance گفت: "بهترین نوازندگان همیشه از مخاطبان خود جلوتر بوده اند." .

فهرست ادبیات استفاده شده

جاز / دایره المعارف موسیقی. T. 2. S. 211-216.

میخائیلوف J.K. تأملاتی در مورد موسیقی آمریکایی // ایالات متحده آمریکا. اقتصاد، سیاست، ایدئولوژی. 1978. شماره 12. ص 28-39.

Pereverzev L. آهنگ های کاری مردم سیاهپوست // Sov. موسیقی 1963. شماره 9. ص 125-128.

ترویتسکایا جی. خواننده جاز. به تورهای موسیقی پاپ خارجی // تئاتر. 1961. شماره 12. ص 184-185.

ویلیامز ام. تاریخچه مختصری از جاز // ایالات متحده آمریکا. اقتصاد، سیاست، ایدئولوژی. 1974. شماره 10. صص 84-92. شماره 11. صص 107-114.

جازیک پدیده منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی جهان است. این شکل هنری چند وجهی در آغاز قرن نوزدهم و بیستم در ایالات متحده آغاز شد. موسیقی جاز زاییده ی فرهنگ های اروپا و آفریقا، نوعی تلفیقی از روندها و فرم های دو منطقه ی جهان است. پس از آن، جاز فراتر از ایالات متحده رفت و تقریباً در همه جا محبوب شد. این موسیقی اساس خود را در آهنگ ها، ریتم ها و سبک های محلی آفریقایی می گیرد. در تاریخ توسعه این جهتجاز فرم ها و گونه های زیادی را می شناسد که با تسلط بر مدل های جدید ریتم ها و هارمونیک ها ظاهر شد.

ویژگی های جاز

ترکیب دو فرهنگ موسیقی جاز را به یک پدیده کاملاً جدید در هنر جهانی تبدیل کرد. ویژگی های خاص این موسیقی جدید عبارت بودند از:

• ریتم های همزمان که چند ریتم تولید می کنند.
• ضربان ریتمیک موسیقی - ضرب و شتم.
• مجموعه انحراف ضرب و شتم - نوسان.
• بداهه نوازی مداوم در ترکیب بندی ها.
• انبوهی از هارمونیک ها، ریتم ها و صداها.

اساس جاز، به ویژه در مراحل اولیه توسعه، بداهه نوازی همراه با یک فرم خوب فکر شده بود (در عین حال، فرم آهنگسازی لزوماً در جایی ثابت نبود). و از موسیقی آفریقایی، این سبک جدید ویژگی های مشخصه زیر را گرفت:

• درک هر ساز به عنوان کوبه ای.
• لحن های محاوره ای رایج در اجرای آهنگ ها.
• تقلید مشابه از مکالمه هنگام نواختن ساز.

به طور کلی، همه حوزه های جاز با ویژگی های محلی خود متمایز می شوند و بنابراین منطقی است که آنها را در چارچوب توسعه تاریخی در نظر بگیریم.

ظهور جاز، رگتایم (1880-1910)

اعتقاد بر این است که موسیقی جاز از میان بردگان سیاه پوستی که در قرن هجدهم از آفریقا به ایالات متحده آمریکا آورده شدند، سرچشمه گرفت. از آنجایی که آفریقایی‌های اسیر شده توسط یک قبیله نمایندگی نمی‌شدند، آنها مجبور بودند زبان مشترکی با بستگان خود در دنیای جدید پیدا کنند. این تثبیت منجر به ظهور فرهنگ یکپارچه آفریقایی در آمریکا شد که فرهنگ موسیقی را نیز در بر می گرفت. در دهه های 1880 و 1890 بود که اولین موسیقی جاز در نتیجه ظاهر شد. این سبک به دلیل تقاضای جهانی برای موسیقی رقص محبوب ایجاد شد. از آنجایی که هنر موسیقی آفریقا مملو از چنین رقص های موزون بود، بر اساس آن بود که جهت جدیدی متولد شد. هزاران آمریکایی از طبقه متوسط ​​که هیچ فرصتی برای تسلط بر رقص های کلاسیک اشرافی نداشتند، شروع به رقصیدن با پیانو به سبک رگتایم کردند. Ragtime چندین پایه جاز آینده را به موسیقی آورد. بنابراین، نماینده اصلی این سبک، اسکات جاپلین، نویسنده عنصر "3 در مقابل 4" (تقاطع صداگذاری الگوهای ریتمیک به ترتیب با 3 و 4 واحد) است.

نیواورلئان (1910-1920)

جاز کلاسیک در آغاز قرن بیستم در ایالت های جنوبی آمریکا و به طور خاص در نیواورلئان ظاهر شد (که منطقی است، زیرا تجارت برده در جنوب گسترده بود).

ارکسترهای آفریقایی و کرئول در اینجا می نواختند و موسیقی خود را تحت تأثیر رگتایم، بلوز و آهنگ های کارگران سیاه پوست خلق می کردند. پس از ظهور بسیاری از آلات موسیقی از گروه های نظامی در شهر، گروه های آماتور نیز شروع به ظهور کردند. نوازنده افسانه ای نیواورلئان و بنیانگذار ارکستر خود، کینگ الیور، نیز خودآموخته بود. تاریخ مهمی در تاریخ جاز، 26 فوریه 1917 بود، زمانی که گروه اورجینال جاز دیکسیلند اولین صفحه گرامافون خود را منتشر کرد. در نیواورلئان، ویژگی های اصلی سبک نیز گذاشته شد: ضرب و شتم سازهای کوبه ای, تکنوازی استادانه, بداهه آوازی در هجا - اسکیت.

شیکاگو (1910-1920)

در دهه 1920 که کلاسیک‌ها آن را «دهه‌ی خروشان دهه‌ی بیست» می‌نامیدند، موسیقی جاز به تدریج وارد فرهنگ توده‌ای شد و عناوین «شرم‌انگیز» و «ناشایست» را از دست داد. ارکسترها شروع به اجرا در رستوران ها می کنند و از ایالت های جنوبی به سایر نقاط ایالات متحده نقل مکان می کنند. شیکاگو در حال تبدیل شدن به مرکز موسیقی جاز در شمال کشور است، جایی که اجراهای شبانه رایگان توسط نوازندگان محبوبیت پیدا می کند (در طول چنین نمایش هایی بداهه نوازی های مکرر و تک نوازان شخص ثالث وجود داشت). تنظیم های پیچیده تر در سبک موسیقی ظاهر می شود. نماد جاز این زمان لوئیس آرمسترانگ بود که از نیواورلئان به شیکاگو نقل مکان کرد. پس از آن، سبک های دو شهر شروع به ترکیب شدن در یک ژانر موسیقی جاز - Dixieland کردند. ویژگی اصلیاین سبک بداهه نوازی جمعی بود که ایده اصلی جاز را به حد مطلق رساند.

سوئینگ و بیگ باند (دهه 1930-1940)

افزایش بیشتر محبوبیت جاز باعث ایجاد تقاضا برای ارکسترهای بزرگ برای نواختن آهنگ های قابل رقص شد. اینگونه بود که نوسان ظاهر شد که نشان دهنده انحرافات مشخصه در هر دو جهت از ریتم است. سوئینگ به سمت اصلی سبکی آن زمان تبدیل شد و خود را در کار ارکسترها نشان داد. اجرای آهنگ های رقص باریک نیاز به نواختن هماهنگ تر ارکستر داشت. نوازندگان جاز باید به طور مساوی و بدون بداهه پردازی زیاد (به جز نوازنده) شرکت می کردند، بنابراین بداهه گویی جمعی دیکسیلند متعلق به گذشته است. در دهه 1930 چنین گروه هایی که بیگ باند نامیده می شدند شکوفا شد. یکی از ویژگی های ارکسترهای آن زمان رقابت گروهی از سازها، بخش ها است. به طور سنتی، سه مورد از آنها وجود داشت: ساکسیفون، ترومپت، طبل. مشهورترین نوازندگان جاز و ارکسترهای آنها گلن میلر، بنی گودمن، دوک الینگتون هستند. نوازنده اخیر به خاطر تعهدش به فرهنگ عامه سیاهپوست مشهور است.

بی باپ (دهه 1940)

انحراف سوئینگ از سنت‌های جاز اولیه و به‌ویژه ملودی‌ها و سبک‌های کلاسیک آفریقایی، باعث نارضایتی دوستداران تاریخ شد. گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ، که به طور فزاینده‌ای برای عموم کار می‌کردند، با موسیقی جاز گروه‌های کوچک موسیقی‌دانان سیاهپوست مخالفت کردند. آزمایش‌کنندگان ملودی‌های فوق‌العاده سریع را معرفی کردند، بداهه‌پردازی طولانی، ریتم‌های پیچیده و تسلط بر ساز تکنواز را به ارمغان آوردند. سبک جدید که خود را انحصاری نشان می دهد، شروع به نام بی باپ کرد. نوازندگان ظالمانه جاز مانند چارلی پارکر و دیزی گیلسپی به نمادهای این دوره تبدیل شدند. شورش سیاهپوستان آمریکایی علیه تجاری سازی جاز، تمایل به بازگشت به این صمیمیت و منحصر به فرد بودن موسیقی به یک نکته کلیدی تبدیل شد. از این لحظه و از این سبک، تاریخ جاز مدرن آغاز می شود. در همان زمان، رهبران گروه‌های بزرگ به ارکسترهای کوچک می‌آیند و می‌خواهند از سالن‌های بزرگ استراحت کنند. در گروه‌هایی به نام کمبو، چنین نوازندگانی به سبک سوئینگ پایبند بودند، اما آزادی بداهه‌سازی به آنها داده شد.

جاز باحال، هارد باپ، سول جاز و جاز فانک (دهه 1940-1960)

در دهه 1950، ژانر موسیقی مانند جاز در دو جهت متضاد شروع به توسعه کرد. حامیان موسیقی کلاسیکبی باپ "خنک شده"، بازگرداندن موسیقی آکادمیک به مد، چند صدایی، تنظیم. جاز خنک به دلیل محدودیت، خشکی و مالیخولیا شناخته شده است. نمایندگان اصلی این گرایش جاز عبارت بودند از: مایلز دیویس، چت بیکر، دیو بروبک. اما جهت دوم، برعکس، شروع به توسعه ایده های bebop کرد. سبک هارد باپ ایده بازگشت به خاستگاه موسیقی سیاه را موعظه کرد. ملودی های فولکلور سنتی، ریتم های روشن و تهاجمی، تک نوازی انفجاری و بداهه نوازی به مد بازگشتند. در سبک هارد باپ شناخته شده اند: آرت بلیکی، سانی رولینز، جان کولترین. این سبک به صورت ارگانیک همراه با سول جاز و جاز فانک توسعه یافت. این سبک‌ها به بلوز نزدیک شدند و ریتمیک را به یک جنبه کلیدی از اجرای خود تبدیل کردند. موسیقی جاز به طور خاص توسط ریچارد هلمز و شرلی اسکات معرفی شد.

به عنوان نسخه خطی

کورنف پتر کازیمیرویچ

جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم

24.00.01 - نظریه و تاریخ فرهنگ

سنت پترزبورگ
2009
این اثر در دپارتمان هنرهای متنوع موسیقی دانشگاه فرهنگ و هنر ایالتی سنت پترزبورگ اجرا شد.

مشاور علمی -

دکترای مطالعات فرهنگی
و در باره. اساتید
E. L. Rybakova

مخالفان رسمی:

I. A. Bogdanov، دکترای هنر، پروفسور
I. I. Travin، کاندیدای علوم فلسفی، دانشیار

سازمان رهبری -

دانشگاه ایالتی سن پترزبورگ

دفاع در 16 ژوئن 2009 در ساعت 2 بعد از ظهر در جلسه شورای پایان نامه D 210.019.01 در دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر سنت پترزبورگ در:
191186، سن پترزبورگ، خاکریز قصر، 2.

این پایان نامه را می توان در کتابخانه دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر سنت پترزبورگ یافت.

دبیر علمی
شورای پایان نامه
دکترای مطالعات فرهنگی، پروفسور V. D. Leleko
ارتباط تحقیق. در فرهنگ هنری جهان، موسیقی جاز در طول قرن بیستم بحث و جدل های زیادی را برانگیخت. برای درک بهتر و درک کافی از ویژگی‌های مکان، نقش و اهمیت موسیقی در فرهنگ مدرن، بررسی شکل‌گیری و توسعه موسیقی جاز، که نه تنها در موسیقی، بلکه در جهان به پدیده‌ای اساساً جدید تبدیل شده است، ضروری است. زندگی معنوی چندین نسل جاز بر شکل گیری یک واقعیت هنری جدید در فرهنگ قرن بیستم تأثیر گذاشت.

در مراجع متعدد، نشریات دایره المعارفی، در ادبیات انتقادی جاز، دو مرحله به طور سنتی متمایز می شود: عصر سوئینگ (اواخر دهه 20 - اوایل دهه 40) و شکل گیری جاز مدرن (اواسط دهه 40 - 50)، و همچنین اطلاعات بیوگرافی در مورد هر پیانیست اما در این کتاب ها نه ویژگی های مقایسه ای و نه تحلیل فرهنگی را نخواهیم یافت. با این حال، نکته اصلی این است که یکی از هسته های ژنتیکی جاز در دهه بیست زندگی خود (1930-1949) قرار دارد. با توجه به اینکه در هنر جاز مدرن تعادلی بین ویژگی‌های اجرایی «دیروز» و «امروز» مشاهده می‌شود، بررسی توالی پیشرفت جاز در نیمه اول قرن بیستم، به‌ویژه دوره دهه 30 و 40 در طول این سال ها، سه سبک جاز در حال بهبود بود - stride، swing و be-bop، که این امکان را فراهم می کند که در مورد حرفه ای شدن جاز صحبت کنیم، در مورد تشکیل یک مخاطب نخبه خاص تا پایان دهه 40.

در پایان دهه 1940، جاز به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی تبدیل شد و بر موسیقی آکادمیک، ادبیات، نقاشی، سینما، رقص تأثیر گذاشت، ابزارهای بیانی رقص را غنی کرد و هنرمندان و رقص نویسان با استعداد را به اوج این هنر ارتقا داد. موج علاقه جهانی به موسیقی جاز-رقص (جاز ترکیبی) صنعت ضبط را به طور غیرعادی توسعه داد، به ظهور طراحان ضبط، طراحان صحنه و طراحان لباس کمک کرد.

در مطالعات متعددی که به سبک موسیقی جاز اختصاص داده شده است، به طور سنتی دوره دهه 20-30 در نظر گرفته شده است و سپس جاز دهه 40-50 مورد بررسی قرار می گیرد. مهم ترین دوره، دهه های 1930 و 1940، به شکافی در کارهای تحقیقاتی تبدیل شد. اشباع با تغییرات دهه 20 (30-40) عامل اصلی "عدم اختلاط" ظاهری سبک های واقع در دو طرف این "شکاف" زمانی است. بیست سال مورد بررسی به طور خاص به عنوان دوره ای در تاریخ فرهنگ هنری مورد مطالعه قرار نگرفت که در آن پایه های سبک ها و گرایش ها گذاشته شد که به عنوان شخصیت فرهنگ موسیقی قرن های XX-XXI و همچنین به عنوان یک چرخش تبدیل شد. نکته ای در تکامل جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه. همچنین لازم به ذکر است که مطالعه جاز، سبک و فرهنگ اجرا و درک موسیقی جز برای ایجاد کامل ترین تصویر از فرهنگ زمانه ما ضروری است.

درجه توسعه مشکل. تا به امروز، سنت خاصی در مطالعه میراث موسیقایی فرهنگی، از جمله سبک موسیقی جاز دوره مورد بررسی، توسعه یافته است. اساس مطالعه، مطالب انباشته شده در زمینه مطالعات فرهنگی، جامعه شناسی، روانشناسی اجتماعی، موسیقی شناسی و همچنین مطالعاتی با ماهیت عامل شناختی بود که تاریخ نگاری موضوع را پوشش می داد. مهم برای مطالعه، آثار S. N. Ikonnikova در مورد تاریخ فرهنگ و چشم انداز توسعه فرهنگ، V. P. Bolshakov در مورد معنای فرهنگ، توسعه آن، ارزش های فرهنگی، V. D. Leleko، اختصاص داده شده به زیبایی شناسی و فرهنگ زندگی روزمره بود. ، آثار S. T Makhlina در تاریخ هنر و نشانه شناسی فرهنگ، N. N. Suvorova در مورد نخبگان و آگاهی توده ای، در مورد فرهنگ پست مدرنیسم، G. V. Skotnikova در مورد سبک های هنری و تداوم فرهنگی، I. I. Travina در مورد جامعه شناسی شهر و سبک زندگی، که به تحلیل ویژگی ها و ساختار فرهنگ هنری مدرن، نقش هنر در فرهنگ یک دوره خاص می پردازد. در آثار دانشمندان خارجی J. Newton، S. Finkelstein، Fr. Bergereau به مشکلات تداوم نسل ها، ویژگی های خرده فرهنگ های مختلف متفاوت از فرهنگ جامعه، توسعه و شکل گیری هنر موسیقی جدید در فرهنگ جهانی می پردازد.

آثار M. S. Kagan، Yu. هنر جاز در آثار خارجی L. Fizer، J. L. Collier مورد توجه قرار گرفته است. مراحل اصلی در توسعه جاز در دوره های 20-30s و 40-50s. توسط J. E. Hasse مورد مطالعه قرار گرفت و مطالعه دقیق‌تر فرآیند خلاقیت در توسعه جاز توسط J. Simon و D. Clark انجام شد. انتشارات J. Hammond، W. Connover، J. Glaser در مجلات ادواری دهه 30 و 40: مجلات مترونوم و داون بیت برای درک "عصر سوئینگ" و جاز مدرن بسیار مهم هستند.
آثار دانشمندان روسی سهم قابل توجهی در مطالعه جاز داشت: E. S. Barban، A. N. Batashov، G. S. Vasyutochkin، Yu. T. Vermenich، V. D. Konen، V. S. Mysovsky، E. L. Rybakova، V. B. Feyertag. از انتشارات نویسندگان خارجی، I. Wasserberg، T. Lehmann سزاوار توجه ویژه هستند، که در آن تاریخ، نوازندگان و عناصر جاز به تفصیل مورد توجه قرار گرفته است، همچنین کتاب هایی از Y. Panasier و W. Sargent که به زبان روسی منتشر شده اند. دهه 1970-1980. مشکلات بداهه نوازی جاز، تکامل زبان هارمونیک جاز به آثار I. M. Bril، Yu. N. Chugunov اختصاص دارد که در یک سوم پایانی قرن بیستم منتشر شد. از دهه 1990، بیش از 20 پایان نامه در مورد موسیقی جاز در روسیه دفاع شده است. مشکلات زبان موسیقی D. Brubeck (A. R. Galitsky)، بداهه نوازی و آهنگسازی در جاز (Yu. G. Kinus)، مسائل نظری سبک در موسیقی جاز (O. N. Kovalenko)، پدیده بداهه نوازی در جاز (D. R. لیوشیتز)، تأثیر جاز بر آثار آهنگساز حرفه‌ای اروپای غربی در نیمه اول قرن بیستم (M. V. Matyukhina)، جاز به عنوان یک پدیده اجتماعی-فرهنگی (F. M. Shak). مشکلات رقص جاز مدرن در سیستم آموزش رقص بازیگران در کار V. Yu. Nikitin در نظر گرفته شده است. مشکلات شکل گیری سبک و هارمونی در آثار "جاز سوئینگ" اثر I. V. Yurchenko و در پایان نامه A. N. Fisher "هارمونی در جاز آفریقایی آمریکایی دوره مدولاسیون سبک - از سوئینگ تا بی باپ" در نظر گرفته شده است. مقدار زیادی از مطالب واقعی، مطابق با زمان درک و سطح توسعه جاز، در نشریات داخلی با ماهیت مرجع و دایره المعارفی موجود است.
یکی از انتشارات مرجع اساسی، دایره‌المعارف جاز آکسفورد (2000)، شرح مفصلی از تمام دوره‌های تاریخی جاز، سبک‌ها، روندها، کار نوازندگان ساز، آواز خوانان، برجسته کردن ویژگی‌های صحنه جاز و گسترش موسیقی جاز ارائه می‌کند. جاز در کشورهای مختلف تعدادی از فصل‌های دایره‌المعارف جاز آکسفورد به دهه‌های 20-30 اختصاص یافته است، و در همان زمان، به دهه‌های 40-50، در همان زمان، دهه‌های 30-40 به اندازه کافی نشان داده نشده است: برای مثال، هیچ ویژگی مقایسه‌ای برای جاز وجود ندارد. پیانیست های این دوره
علیرغم وسعت مطالب در مورد جاز در دوره مورد مطالعه، عملاً هیچ مطالعه ای به تحلیل فرهنگی ویژگی های سبکی اجرای جاز در زمینه آن دوره و همچنین خرده فرهنگ جاز اختصاص داده نشده است.
موضوع تحقیق هنر جاز در فرهنگ قرن بیستم است.
موضوع تحقیق، ویژگی و اهمیت اجتماعی-فرهنگی جاز در دهه های 30 و 40 قرن بیستم است.
هدف کار: بررسی ویژگی ها و اهمیت اجتماعی-فرهنگی جاز دهه 30-40 در فضای فرهنگی قرن بیستم.
برای دستیابی به این هدف، حل وظایف پژوهشی زیر ضروری است:
- تاریخ، ویژگی های جاز را در زمینه پویایی فضای فرهنگی قرن بیستم در نظر بگیرید.
- شناسایی علل و شرایطی که به دلیل آن جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه تبدیل شد.
- معرفی مفهوم خرده فرهنگ جاز در گردش علمی؛ تعیین محدوده استفاده از علائم و نمادها، اصطلاحات خرده فرهنگ جاز.
- شناسایی خاستگاه سبک ها و روندهای جدید: گام، نوسان، بی باپ در دهه 30-40 قرن بیستم.
- برای اثبات اهمیت دستاوردهای خلاقانه نوازندگان جاز، و به ویژه پیانیست ها، در دهه های 1930-1940 برای فرهنگ هنری جهان؛
- توصیف جاز دهه 30 و 40 به عنوان عاملی که بر شکل گیری فرهنگ هنری مدرن تأثیر گذاشت.
مبنای نظری تحقیق پایان نامه، رویکرد فرهنگی جامع به پدیده جاز است. این به شما امکان می دهد اطلاعات انباشته شده توسط جامعه شناسی، تاریخ فرهنگی، موسیقی شناسی، نشانه شناسی را نظام مند کنید و بر این اساس، جایگاه جاز را در فرهنگ هنری جهان تعیین کنید. برای حل مجموعه وظایف، از روش های زیر استفاده شد: یکپارچه، شامل استفاده از مواد و نتایج تحقیقات مجموعه ای از رشته های بشردوستانه؛ تجزیه و تحلیل سیستمی، که امکان آشکارسازی روابط متقابل ساختاری جریان های چند جهته سبک در جاز را فراهم می کند. روشی تطبیقی ​​که به بررسی ترکیبات جاز در زمینه فرهنگ هنری کمک می کند.

تازگی علمی تحقیق

- طیفی از شرایط بیرونی و درونی برای تکامل جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم مشخص شد. ویژگی های جاز در نیمه اول قرن بیستم، که اساس نه تنها همه موسیقی های عامه پسند، بلکه شکل های جدید و پیچیده هنری و موسیقی (تئاتر جاز، فیلم های بلند با موسیقی جاز، باله جاز، فیلم های مستند جز، کنسرت های موسیقی جاز در سالن های کنسرت معتبر)، جشنواره ها، برنامه های نمایشی، طراحی صفحات و پوستر، نمایشگاه های نوازندگان جاز - هنرمندان، ادبیات جاز، کنسرت جاز - موسیقی جاز نوشته شده در فرم های کلاسیک (سوئیت، کنسرت)؛

- نقش جاز به عنوان مهم‌ترین مؤلفه فرهنگ شهری دهه‌های 1930 و 1940 برجسته شد (پیست‌های رقص شهرداری، راهپیمایی‌ها و نمایش‌های خیابانی، زنجیره‌ای از رستوران‌ها و کافه‌ها، کلوپ‌های جز خصوصی).

- جاز دهه 30 و 40 به عنوان یک پدیده موسیقی شناخته می شود که تا حد زیادی ویژگی های نخبگان مدرن و فرهنگ توده ای، صنعت سرگرمی، سینما و عکاسی، رقص، مد، فرهنگ روزمره را تعیین می کند.

- مفهوم خرده فرهنگ جاز وارد گردش علمی شد، معیارها و نشانه های این پدیده اجتماعی شناسایی شد. دامنه استفاده از اصطلاحات کلامی و نمادهای غیرکلامی و نشانه های خرده فرهنگ جاز مشخص می شود.
- اصالت جاز دهه 30-40 مشخص شد، ویژگی های جاز پیانو (گام، نوسان، بی باپ)، نوآوری های نوازندگان که بر شکل گیری زبان موسیقی فرهنگ مدرن تأثیر گذاشت، مورد مطالعه قرار گرفت.

- اهمیت دستاوردهای خلاق نوازندگان جاز اثبات شد، جدول اصلی از فعالیت خلاق پیانیست های برجسته جاز، که توسعه روندهای اصلی جاز دهه 1930-1940 را تعیین کردند، گردآوری شد.
مقررات اساسی برای دفاع

1. جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم در دو جهت توسعه یافت. اولین ساخته شده در راستای صنعت سرگرمی تجاری، که در آن جاز امروزه وجود دارد. جهت دوم - به عنوان یک هنر مستقل، مستقل از موسیقی عمومی تجاری. این دو جهت تعیین مسیر توسعه جاز از یک پدیده فرهنگ توده ای به یک هنر نخبه را ممکن ساخت.

2. در نیمه اول قرن بیستم، جاز تقریباً در دایره علایق همه اقشار اجتماعی جامعه قرار می گیرد. در دهه های 1930 و 1940، جاز سرانجام خود را به عنوان یکی از مهم ترین مؤلفه های فرهنگ شهری تثبیت کرد.

3. توجه به جاز به عنوان یک خرده فرهنگ خاص بر اساس وجود اصطلاحات خاص، ویژگی های لباس صحنه، سبک لباس، کفش، لوازم جانبی، طراحی پوسترهای جاز، آستین های ضبط گرامافون، اصالت کلامی و غیرکلامی است. ارتباط در جاز

4. جاز دهه 1930-1940 تأثیر جدی بر کار هنرمندان، نویسندگان، نمایشنامه نویسان، شاعران و شکل گیری زبان موسیقی فرهنگ مدرن اعم از روزمره و جشن داشت. بر اساس جاز، تولد و شکل گیری رقص جاز، استپ، موسیقی، اشکال جدید صنعت فیلم رخ داد.

5. دهه 30-40 قرن بیستم زمان تولد سبک های جدید موسیقی جاز است: استرید، سوئینگ و بی باپ. پیچیدگی زبان هارمونیک، تکنیک ها، تنظیم ها، ارتقای مهارت های اجرا منجر به تکامل جاز می شود و در توسعه هنر جاز در دهه های بعدی تأثیر می گذارد.

6. نقش مهارت های اجرا، شخصیت پیانیست ها در تغییرات سبکی جاز و تغییر پی در پی سبک های جاز دوره مورد مطالعه بسیار چشمگیر است: stride - J.P. Johnson، L. Smith، F. Waller، Swing - A. تاتوم، تی. ویلسون، جی. استیسی به باپ - تی. مونک، بی. پاول، ای. هیگ.

اهمیت نظری و عملی تحقیق

مواد تحقیق پایان نامه و نتایج به دست آمده امکان گسترش دانش در مورد توسعه فرهنگ هنری قرن بیستم را فراهم می کند. این اثر انتقال از اجراهای رقص تماشایی دسته جمعی را در مقابل جمعیتی متشکل از هزاران نفر به موسیقی نخبه ای نشان می دهد که می تواند برای چندین ده نفر صدا کند و در عین حال موفق و کامل بماند. بخش اختصاص یافته به ویژگی های ویژگی های سبکی گام، سوئینگ و بی باپ به ما امکان می دهد تا طیف وسیعی از آثار تطبیقی ​​و تحلیلی جدید را در مورد نوازندگان جاز در طول دهه ها و در حرکت مرحله به مرحله به سمت موسیقی و فرهنگ مدرن در نظر بگیریم. .

از نتایج تحقیق پایان نامه می توان در تدریس دروس دانشگاهی «تاریخ فرهنگ»، «زیبایی شناسی جاز»، «نوازندگان برجسته موسیقی جاز» استفاده کرد.
تایید کار در گزارش های کنفرانس های علمی بین دانشگاهی و بین المللی "مشکلات مدرن مطالعه فرهنگ" (سن پترزبورگ، آوریل 2007)، در آکادمی موسیقی باواریا (مارکتوبردورف، اکتبر 2007)، "پارادایم های فرهنگ قرن بیست و یکم در مطالعات دانشمندان جوان» (سن پترزبورگ، آوریل 2008)، در آکادمی موسیقی باواریا (مارکتوبردورف، اکتبر 2008). مواد پایان نامه توسط نویسنده هنگام مطالعه دوره "نوازندگان برجسته جاز" در گروه هنرهای متنوع موسیقی دانشگاه فرهنگ و هنر ایالتی سنت پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت. متن پایان نامه در جلسات گروه هنر واریته موسیقی و گروه تئوری و تاریخ فرهنگ دانشگاه فرهنگ و هنر ایالتی سنت پترزبورگ مورد بحث قرار گرفت.
ساختار کار این پژوهش شامل یک مقدمه، دو فصل، شش پاراگراف، یک نتیجه‌گیری، یک پیوست و یک کتاب‌شناسی است.

"مقدمه" ارتباط موضوع انتخاب شده، درجه توسعه موضوع را اثبات می کند، هدف، موضوع، هدف و اهداف مطالعه را تعریف می کند. مبانی نظری و روش تحقیق؛ تازگی علمی آشکار می شود، اهمیت نظری و عملی مشخص می شود، اطلاعاتی در مورد تایید کار ارائه می شود.

فصل اول «هنر جاز: از توده تا نخبگان» شامل سه پاراگراف است.
هنر جدید موسیقی در دو جهت توسعه یافت: در راستای صنعت سرگرمی که امروزه در آن بهبود می یابد. و به عنوان یک هنر در نوع خود، مستقل از موسیقی عامه پسند تجاری. جاز نیمه دوم دهه 1940 که خود را به عنوان یک هنر نخبه نشان داد، دارای تعدادی ویژگی مهم بود، از جمله: فردیت هنجارها، اصول و اشکال رفتار اعضای جامعه نخبگان و در نتیجه منحصر به فرد شدن. استفاده از یک تفسیر ذهنی و خلاقانه از چیزهای آشنا. ایجاد معناشناسی فرهنگی عمداً پیچیده که مستلزم آموزش ویژه شنونده است. مشکل فرهنگ دوشاخه شدن آن به «توده» و «نخبه گرا» نیست، بلکه رابطه آنهاست. امروزه که جاز عملاً به یک هنر نخبه تبدیل شده است، عناصر موسیقی جاز را نیز می توان در محصولات فرهنگ توده بین المللی یافت.
پاراگراف اول با عنوان «توسعه جاز در نیمه اول قرن بیستم» به بررسی جهان فرهنگی اوایل قرن بیستم می پردازد که در آن روندها و جریان های هنری جدیدی پدید آمدند. امپرسیونیسم در نقاشی، آوانگاردیسم در موسیقی، مدرنیسم در معماری و موسیقی جدید که در پایان قرن نوزدهم پدید آمد، همدردی عموم را به خود جلب کرد.

در ادامه ایجاد فرهنگی و سنت های موسیقیمهاجرانی از دنیای قدیم و آفریقا که پایه و اساس تاریخ موسیقی جاز را بنا نهادند. تأثیر اروپایی ها در استفاده از سیستم هارمونیک، سیستم نت نویسی، مجموعه ابزارهای مورد استفاده و معرفی فرم های ترکیبی منعکس شد. نیواورلئان در حال تبدیل شدن به شهری است که جاز در آن متولد و توسعه می یابد، که توسط مرزهای فرهنگی شفاف تسهیل می شود که فرصت های زیادی را برای تبادل چند فرهنگی فراهم می کند. از جانب اواخر هجدهمقرن‌ها سنتی وجود داشت که طبق آن، در تعطیلات آخر هفته و در تعطیلات مذهبی، بردگان و مردم آزاد از هر رنگی به میدان کنگو هجوم می‌آوردند، جایی که آفریقایی‌ها می‌رقصیدند و موسیقی‌هایی که تاکنون دیده نشده بود خلق می‌کردند. جاز همچنین توسط: فرهنگ موسیقی پایدار که عشق مردم شهر را به آریاهای اپرا، آهنگ های سالن فرانسوی، ملودی های ایتالیایی، آلمانی، مکزیکی و کوبایی متحد می کند، ترویج می شود. اشتیاق به رقص، زیرا رقص در دسترس ترین و گسترده ترین سرگرمی بدون مرزها و طبقات نژادی بود. پرورش یک سرگرمی دلپذیر: رقص، کاباره، جلسات ورزشی، گشت و گذار و در همه جا جاز به عنوان یک شرکت کننده جدایی ناپذیر حضور داشت. تسلط گروه های برنجی که شرکت در آن به تدریج در اختیار نوازندگان سیاهپوست قرار گرفت و قطعاتی که در عروسی ها، تشییع جنازه یا رقص اجرا می شدند به شکل گیری رپرتوار جاز آینده کمک کرد.

این پاراگراف بیشتر به تحلیل آثار انتقادی و پژوهشی نویسندگان اروپایی و آمریکایی می‌پردازد که در دوره دهه‌های 1930 و 1940 منتشر شده‌اند. بسیاری از نتیجه‌گیری‌ها و مشاهدات نویسندگان امروز نیز مرتبط هستند. نقش پیانو به عنوان یک ساز که به دلیل گسترده ترین امکاناتش، همه کاره ترین نوازندگان را "جذب" می کند، تاکید می شود. در این دوره: ارکسترهای سوئینگ قدرت می گیرند (اواخر دهه 20) - "دوران طلایی" سوئینگ آغاز می شود (دهه 30 - اوایل دهه 40) و تا اواسط دهه 40. - دوران نوسان در حال افول است. تا پایان دهه 30، صفحه های گرامافون پیانیست های برجسته منتشر شد: T. F. Waller، D. R. Morton، D. P. Johnson، W. L. Smith و سایر استادان سبک "استراد-پیانو"، نام های جدیدی ظاهر شد. D. Yancey، M. L. Lewis، A. Ammons، P. Johnson - کهکشانی از نوازندگان پیانو با موفقیت "boogie-woogie" را محبوب می کند. بدون شک، مجریان اواخر دهه 30 - اوایل دهه 40. تمام دستاوردهای دوران سوئینگ را در هنر خود متمرکز می کنند و نوازندگان فردی ایده هایی را به کهکشان جدیدی از نوازندگان ارائه می دهند. گسترش محدودیت های استفاده از هر ساز و پیچیدگی اجرا، پیچیدگی، پیچیدگی صدای کلی را به دست می آورد، یک تکنیک اجرای سطح بالاتر در حال توسعه است. یک گام جدی در توسعه جاز، محبوبیت بهترین نوازندگان، چرخه کنسرت های "Jazz at the Philharmonic" یا به اختصار "JATP" بود. در سال 1944، این ایده توسط نورمن گرانز، امپرساریو جاز شکل گرفت و با موفقیت اجرا شد. موسیقی که تا همین اواخر به عنوان "پشتیبانی" برای رقص بود، در حال حرکت به دسته موسیقی کنسرت است و شما باید "بتوانید" به آن گوش دهید. در اینجا دوباره شاهد ظهور ویژگی های یک فرهنگ نخبه گرا هستیم.

پاراگراف دوم «ویژگی‌های فرهنگ جاز»، شکل‌گیری موسیقی جاز را مورد بحث نظریه‌پردازان و پژوهشگران قرار می‌دهد. جاز را هم «ابتدایی» و هم «بربر» نامیده اند. این پاراگراف به بررسی دیدگاه های مختلف در مورد منشأ موسیقی جاز می پردازد. فرهنگ مردم سیاهپوست شکلی از بیان خود را به خود گرفته است که در شرایط زندگی آمریکایی به بخشی از زندگی روزمره تبدیل شده است.
از ویژگی های جاز می توان به ماهیت اصلی صدای سازها اشاره کرد. یک موسیقی مشترک برای رقص و رژه ظاهر شد که در آن هر ساز "صدای" خود را داشت. گروه «بافندگی» خطوط ملودیک سازها بعدها پس از محل تولدش «موسیقی نیواورلئان» نامیده شد. اولین و مهمترین ساز در جاز صدای انسان است. هر خواننده برجسته یک سبک شخصی ایجاد می کند. طبل و سازهای کوبه ای به موسیقی "آفریقایی" برمی گردد، با این حال، نواختن جاز بر روی این سازها با سنت های اجرای "آفریقایی" متفاوت است. غافلگیری، کودکانه بودن، روحیه جدی-کمیک، افکت - توقف، سکوت ناگهانی، بازگشت به ریتم ویژگی های جدید درام های جاز شد. درام جاز در نهایت یک ساز گروهی است. سازهای دیگر در بخش ریتم - بانجو، گیتار، پیانو و کنترباس - به طور گسترده از دو نقش استفاده می کنند: فردی و گروهی. ترومپت (کورنت) از زمان گروه های موسیقی نیواورلئان یک ساز پیشرو بوده است. ساز مهم دیگر ترومبون بود. کلارینت ساز «فیرتووز» موسیقی نیواورلئان بود. ساکسیفون که فقط اندکی در موسیقی نیواورلئان ظاهر شد، در عصر ارکسترهای بزرگ به رسمیت شناخته شد و محبوبیت یافت. نقش پیانو در تاریخ موسیقی بسیار زیاد است. جاز سه رویکرد برای صدای این ساز پیدا کرده است. اولین مورد بر اساس صدای عالی، شدت ضربه ای، استفاده از ناهماهنگی های بلند است. رویکرد دوم نیز یک پیانو "ضربه ای" است، اما با تاکید بر فواصل خالص. و سوم، استفاده از نت ها و آکوردهای ادامه دار. نوازندگان برجسته رگتایم و قطعات در این سبک پیانیست های حرفه ای آموزش دیده بودند (D. R. Morton، L. Hardin). آنها بیشتر فرهنگ موسیقی جهان را به جاز آوردند. جاز نیواورلئان اشکال مختلفی به خود گرفت زیرا موسیقی در خدمت بسیاری از افراد اجتماعی بود نقش های عمومیدر فرهنگ شهری از موسیقی رگتایم، جاز دستگاهی دارای مهارتی بود که در بلوز محلی فاقد آن بود. رفتار نوازندگان به شدت با مهار و کلاسیک متفاوت بود - جیغ، آواز، لباس های پرمدعا به ویژگی های جدایی ناپذیر نوازندگان جاز اولیه تبدیل شد. بسیاری از آنچه در موسیقی امروزی وجود دارد در موسیقی نیواورلئان در ابتدای راه بود. این موسیقی نوازندگان خلاقی مانند J. K. Oliver، D. R. Morton، L. Armstrong به جهان داد. بسته شدن Storyville، بخشی از نیواورلئان، در سال 1917 به گسترش موسیقی جاز کمک کرد. حرکت نوازندگان جاز به شمال باعث شد این موسیقی به مالکیت تمام آمریکا تبدیل شود: سیاه‌پوستان و سفیدپوستان، سواحل شرقی و غربی. موسیقی جاز نه تنها تأثیر شدیدی بر موسیقی عامه پسند و تجاری داشت، بلکه ویژگی های یک هنر پیچیده هنری و موسیقی را به دست آورد و به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مدرن تبدیل شد.
موسیقی جدید شامل همه چیزهایی بود که جاز نامیده می شد، از جمله تفاسیر مختلف آن. به گفته محقق انگلیسی F. Newton، موسیقی ای که متوسط ​​آمریکایی ها و اروپایی ها از سال 1917 تا 1935 به آن گوش می دادند را می توان جاز ترکیبی نامید. و او حدود 97 درصد از موسیقی‌هایی را تشکیل می‌داد که تحت عنوان جاز به آن گوش می‌دادند. نوازندگان جاز به دنبال نگرش جدی تری نسبت به کار خود بودند. به لطف مد همه چیز آمریکایی، جاز ترکیبی با سرعت فضایی در همه جا پخش شد. و پس از بحران 1929-1935، جاز محبوبیت خود را دوباره به دست آورد. همزمان با گرایش موسیقی جدید به سمت جدیت، موسیقی پاپ تقریباً به طور کامل از تکنیک و تنظیم های موسیقی سیاه با استفاده از نام «سوینگ» اقتباس کرده است. بین المللی بودن و ماهیت انبوه جاز به آن شخصیت تجاری داد. با این حال، جاز با روحیه قدرتمند رقابت حرفه ای مشخص می شد که مجبور شد به دنبال راه های جدیدی باشد. جاز در طول تاریخ خود ثابت کرده است که موسیقی اصیل در قرن بیستم می تواند با برقراری ارتباط با مردم از از دست دادن ویژگی های هنری جلوگیری کند. جاز زبان و سنت های خاص خود را توسعه داده است.

هدف از محیط پدیدارشناسانه این است که نشان دهد موسیقی جاز چگونه به ما ارائه می شود و برای ما وجود دارد. و البته جاز موسیقی نوازندگان است که تابع فردیت نوازنده است. هنر جاز یکی از ابزارهای مهم آموزش فرهنگ به طور عام و فرهنگ زیبایی شناسی به طور خاص است. درخشان ترین نوازندگان جاز این توانایی را داشتند که مخاطبان را به خود جلب کنند و طیف گسترده ای از احساسات مثبت را برانگیزند. این نوازندگان را می توان به گروه خاصی از مردم نسبت داد که با جامعه پذیری بالا متمایز می شوند ، زیرا در جاز معنویت قابل مشاهده ، شنیدنی و مطلوب می شود.
بند سوم «خرده فرهنگ جاز» به بررسی وجود جاز در جامعه می پردازد.
تغییرات اجتماعی در زندگی آمریکایی ها از ابتدای دهه 30 شروع می شود. آنها با موفقیت کار سخت را با استراحت عصرانه ترکیب می کنند. این تغییرات منجر به توسعه موسسات جدید - سالن های رقص، کاباره ها، رستوران های تشریفاتی، کلوپ های شبانه شد. در محله های بدنام شهر نیویورک، محله های یهودی نشین (ساحل باربری) و سیاهپوستان سانفرانسیسکو، همیشه مکان های غیررسمی تفریحی وجود داشته است. کلوپ های شبانه از این سالن های رقص و کاباره اولیه رشد کردند. باشگاه هایی که پس از جنگ جهانی اول به وجود آمدند بیشتر شبیه سالن های موسیقی بودند. ممنوعیت نوشیدن الکل در ایالات متحده، که از سال 1920 تا 1933 ادامه یافت، به توسعه کلوپ ها و گسترش موسیقی جاز کمک کرد. این سالن ها برای فروش غیرقانونی الکل (به انگلیسی - "speakeasies") مجهز به میله های بزرگ، بسیاری از آینه ها، اتاق های بزرگ پر از میز بودند. افزایش محبوبیت "speakeasies" توسط: غذای خوب، زمین رقص و اجرای موسیقی تسهیل شد. بسیاری از بازدیدکنندگان از این مؤسسات، جاز را افزودنی عالی برای چنین «آرامش» می‌دانستند. پس از لغو ممنوعیت، به مدت یک دهه (از 1933 تا 1943) بسیاری از کلوپ های موسیقی جاز افتتاح شد. قبلاً یک نوع جدید موفق از شهرسازی بود موسسات فرهنگی. محبوبیت جاز در نیمه دوم دهه چهل تغییر کرد و کلوپ های جاز (به دلایل اقتصادی) مکانی مناسب برای ضبط کنسرت ها و ترکیب با سایر اشکال سرگرمی شدند. و این واقعیت که جاز مدرن موسیقی برای گوش دادن بود و نه برای رقصیدن، فضای کلوب ها را تغییر داد. البته مراکز اصلی "باشگاه" آمریکا در دهه های 1930 و 40 نیواورلئان، نیویورک، شیکاگو، لس آنجلس بودند.
با ترک نیواورلئان در سال 1917، جاز به مالکیت تمام آمریکا تبدیل شد: سواحل شمالی و جنوبی، شرق و غرب. مسیر جهانی که جاز در امتداد آن حرکت کرد و طرفداران بیشتری پیدا کرد تقریباً به شرح زیر بود: نیواورلئان و مناطق نزدیک شهر (دهه 1910). تمام شهرهای در امتداد می سی سی پی که قایق های بخار با نوازندگان سرنشین به آن ها می گفتند (دهه 1910). شیکاگو، نیویورک، کانزاس سیتی، شهرهای ساحل غربی (1910-1920)؛ انگلستان، دنیای قدیم (1920-1930)، روسیه (1920).
این پاراگراف شرح مفصلی از شهرهایی می دهد که در آنها توسعه جاز به شدت صورت گرفته است. توسعه بعدی جاز تأثیر زیادی بر کل فرهنگ شهری جشن داشت. همزمان با این حرکت گسترده، فراگیر و رسمی موسیقی جدید، مسیر نه کاملا قانونی دیگری وجود داشت که علاقه به جاز را نیز شکل داد. هنرمندان جاز برای «ارتش» بوت‌لگرها کار می‌کردند و گاهی اوقات در تمام طول روز در مؤسسات می‌نواختند و در عین حال مهارت‌های خود را تقویت می‌کردند. موسیقی جاز در این کلوپ های شبانه و سالن ها ناخواسته به عنوان یک نیروی جذاب در این موسسات عمل می کرد، جایی که بازدیدکنندگان مخفیانه با الکل آشنا می شدند. البته، این موضوع باعث شد تا سال‌ها بعد دنباله‌ای از تداعی‌های مبهم برای کلمه جاز ایجاد شود. اولین‌هایی که در تاریخ جاز ذکر شده عبارتند از کلوپ‌های نیواورلئان "Masonic Hall"، "The Funky Butt Hall"، در این باشگاه‌ها ترومپت‌زن افسانه‌ای B. Bolden، "Artisan Hall"، در "The Few-clothes Cabaret" نواخت. ، در سال 1902 افتتاح شد، F. Keppard، D. K. Oliver، B. Dodds سخنرانی کردند. کلوپ کادیلاک در سال 1914 افتتاح شد، باغ بام بینویل در پشت بام هتل بینویل (1922)، اتاق چای کولی، بزرگترین کلوپ شبانه در جنوب، در سال 1933 افتتاح شد، و سرانجام، مشهورترین باشگاه دیکسیلند در نیو. اورلئان در معروف است. در دهه 1890، سبک اولیه پیانو، رگتایم، در شهر سنت لوئیس و اطراف آن پدیدار شد و بخشی از تولید موسیقی خانگی و شغلی برای نوازندگان بود. پس از سال 1917 شیکاگو به یکی از مراکز جاز تبدیل شد که در آن سبک "نیواورلئان" ادامه یافت که بعدها "شیکاگو" نامیده شد. شیکاگو از دهه بیست به یکی از مراکز مهم موسیقی جاز تبدیل شده است. دی سی الیور، ال. آرمسترانگ، ای. هاینز در کلوب هایش Pekin Inn، Athenia Cafe، Lincoln Gardens، Dreamland Ballroom، Sunset Cafe، A. Hines، Big-bands of F. Henderson، B. Goodman بازی کردند. A. Tatum دوست داشت در باشگاه کوچک "Swing Room" اجرا کند.
در شرق، در فیلادلفیا، سبک پیانوی محلی، مبتنی بر رگ تایم و فریاد انجیل، با سبک‌های پیانیست‌های نیواورلئان (اوایل قرن بیستم) معاصر بود. این موسیقی همچنین در همه جا به صدا در می آید و رنگ و بوی جدیدی به فرهنگ شهری می بخشد. در لس آنجلس، در سال 1915، نوازندگان محلی موسیقی جاز نیواورلئان را کشف کردند، به لطف تور ارکستر F. Keppard، دست خود را در بداهه نوازی دسته جمعی امتحان کردند. پیش از این در دهه 1920، بیش از 40 درصد از جمعیت سیاه پوست لس آنجلس در چند بلوک در دو طرف خیابان مرکزی از خیابان های 11 تا 42 متمرکز شده بودند. موسسات تجاری، رستوران ها، کلوپ های اجتماعی، اقامتگاه ها و کلوپ های شبانه نیز در اینجا متمرکز بودند. یکی از اولین و معروف ترین باشگاه ها، کافه کادیلاک بود. در سال 1917، D. R. Morton قبلاً در آنجا سخنرانی می کرد. کلاب آلابام که بعداً به کلاب Apex تغییر نام داد، توسط درامر و رهبر گروه K. Mosby در اوایل دهه 1920 تأسیس شد و کلوپ هنوز در دهه 1930 و 1940 در موسیقی جاز فعال بود. کمی جلوتر، Down Beat Club بود، جایی که اولین هنرمندان بی باپ ساحل غربی اجرا کردند: گروه H. McGee، C. Mingus و B. Catlett's Swing Stars. Ch. Parker در باشگاه "The Casa Blanca" بازی می کرد. در حالی که خیابان مرکزی هنوز روح جاز لس آنجلس بود، کلوپ های مناطق دیگر نیز نقش مهمی داشتند. باشگاه هالیوود سوینگ یکی از این مکان ها بود. هر دو گروه سوئینگ و نوازندگان سبک بی باپ در اینجا نواختند: L. Young، ارکستر B. Carter، D. Gillespie و C. Parker تا اواسط دهه 40 اجرا کردند. کافه فانوس دریایی در سال 1949 افتتاح شد. این باشگاه متعاقباً توسط ستارگان جنبش باحال تجلیل شد. یکی دیگر از باشگاه های محبوب ساحل غربی The Halg بود: R. Norvo، J. Mulligan، L. Almeida، B. Shank در اینجا بازی کردند.
سبک های موسیقی جازی که در این شهرها به وجود آمد، طعم خاصی به فضای فرهنگ شهری می بخشید. تا دهه 1930، جاز اوقات فراغت شهروندان را هم «از پایین» (از مؤسسات نوشیدنی) و هم «از بالا» (از سالن های رقص بزرگ) پر می کند، به بخشی از فرهنگ شهری تبدیل می شود و در پس زمینه شهرنشینی به فرهنگ توده ادغام می شود. جاز این دوره به آن سیستم نمادین تبدیل شد که تقریباً برای همه افراد جامعه به یک اندازه قابل دسترسی بود. در این پاراگراف دایره استفاده از اصطلاحات کلامی و نمادها و نشانه های غیرکلامی آشکار می شود، مفهوم داده می شود و معیارها و نشانه های خرده فرهنگ جاز تعریف می شود. دنیای جاز خرده فرهنگ هایی را به وجود آورد که هر کدام دنیایی خاص را با سلسله مراتب ارزش ها، سبک و شیوه زندگی، نمادها و زبان عامیانه خود تشکیل می دهند.
این پاراگراف ویژگی‌های گونه‌شناختی خرده فرهنگ‌های مختلف را نشان می‌دهد: زبان عامیانه، اصطلاحات تخصصی، رفتار، ترجیحات در لباس و کفش و غیره.
خرده‌فرهنگی که موسیقی سبک گام‌به‌گام را ترجیح می‌دهد، از چرخش‌های گفتاری «بعد از ساعت‌ها» (بعد از کار)، «پروفسور»، «قلقلک‌دهنده»، «ستاره» (ستاره) استفاده می‌کند. رفتار پیانیست‌ها روی صحنه تغییر کرده است - از شیوه‌ای جدی، کلاسیک، محافظه‌کار، گاهی اوقات نوازنده، نوازندگان رقص (رگ‌تایم) و موسیقی نیواورلئان به سمت عکس رفته‌اند - هنر سرگرم کردن مردم (سرگرم کننده). نوازندگان استراید که به آنها «پروفسور» یا «قلقلک‌زن» می‌گفتند، از اجراهای خود کل اجراهایی را روی صحنه می‌بردند که از حضور در مقابل عموم شروع می‌شد و اجرا می‌کردند. این بازی گروتسک، توانایی ارائه خود به مردم بود. جزئیات ظاهری خاص شامل: کت بلند، کلاه، روسری سفید، کت و شلوار مجلل، کفش چرمی، گیره کراوات الماس و دکمه سرآستین بود. ظاهر با یک عصا عظیم با یک دستگیره طلایی یا نقره ای تکمیل شد (عصا "ذخیره" کنیاک یا ویسکی بود). استراید همراهی خوبی برای یک رقص انفرادی یا زوجی بود - ضربه یا استپ. در اواسط دهه 30، تعداد بیشتری از نوازندگان این نوع رقص جاز ظاهر شدند.
خرده فرهنگ طرفداران سبک "سوئینگ" در گفتار خود استفاده می کند کلمات زیرو عبارات: "jazzman" ("jazzman")، "شاه" (شاه)، "بزرگ" (او عالی می نواخت)، "blues" (بلوز)، "chorus" (مربع). اعضای ارکستر روی صحنه حرکات تمرین شده را به نمایش گذاشتند، ترومپت ترومبون ها، ساکسیفون ها را به صورت موزون تاب می دادند و ترومپت های خود را به سمت بالا بالا می بردند. مجری‌ها کت و شلوارهای محکم و شیک، کراوات‌ها یا پاپیون‌های یکسان و کفش‌های مدل بازرس می‌پوشیدند. Swing توسط خرده فرهنگ جوانان سیاهپوست "zooties" ("zooties") "همراه" شد که نام آن از لباس "Zoot Suit" گرفته شده است - یک ژاکت راه راه بلند و شلوار تنگ. نوازندگان سیاهپوست و همچنین "Zutis" به طور مصنوعی موهای خود را صاف کردند، بی رحمانه آنها را به باد دادند. سی کالووی خواننده و شیک پوش این سبک را در آب و هوای طوفانی (1943) نشان می دهد. بخش قابل توجهی از جوانان طرفدار سوئینگ شدند: دانشجویان سفیدپوست سبکی برای سوئینگ ایجاد کردند. تماشاگران سوئینگ بیشتر در حال رقصیدن بودند. اما این موسیقی و "برای گوش" بود. در این دوره بود که این رسم در بین طرفداران سوئینگ ظاهر شد که در اطراف صحنه ای که ارکسترهای جاز روی آن می نواختند، گوش دهند، که بعداً بخشی جدایی ناپذیر از همه رویدادهای جاز شد. بر اساس نگرش های مختلف نسبت به موسیقی و رقص در عصر سوئینگ، موارد زیر بوجود آمد: خرده فرهنگ "تمساح ها" - این نام بخشی از مردم بود که دوست داشتند در کنار صحنه بایستند و به گروه گوش دهند. خرده فرهنگ "jitterbugs" - بخشی از مردم، رقصندگانی که در مسیری تهاجمی و افراطی برای ابراز وجود رفته اند. دوران سوئینگ مصادف با عصر طلایی تپ است. بهترین رقصنده ها فیلمبرداری می شوند.
نوازندگان و طرفداران سبک be-bop از کلمات و عبارات دیگری استفاده می کنند: "dig" (حفاری، حفاری)، "ye, man" (بله، پسر)، "sesion" (ضبط، جلسه)، "cookin" (آشپزی). ، آشپزخانه)، "مربا"، اصطلاحات بوکس، "گربه ها" (گربه ها - جذابیت برای نوازندگان)، "باحال" (باحال). نوازندگان رفتار "اعتراض" نشان می دهند - بدون تعظیم، لبخند، "سرد شدن" روابط با "مخاطب". در لباس، انکار یکسانی (سریال سازی) ظاهر شد و به حد غفلت رسید. عینک سیاه، برت، کلاه به مد می آید، ریش های "بز" رشد می کنند. مد می شود و اعتیاد سلامت و روان به مواد مخدر را خرد می کند. جاز - نوازندگان - مواد مخدر، یک زنجیره زندگی بدبخت در حال ساخت است. گذرا بودن تغییر منجر به احساس شکنندگی می شود، خلق و خوی عدم اطمینان و بی ثباتی ایجاد می کند. کمبود آسایش معنوی، احساسات مثبت ناشی از ارتباط، نیاز به تفکر وجود دارد. بسیاری از چهره های با استعداد و درخشان گم می شوند یا "سوخته" می شوند و پیش از موعد "مسیر" حرفه ای جاز را ترک می کنند.
جاز مدرن قادر به درک و قدردانی از مخاطبان آموزش دیده بود. بخشی از این جامعه نخبه قبلاً تشکیل شده است. آنها «هیپسترها» بودند، یک قشر خاص اجتماعی. این پدیده در دهه 1940 و 1950 مورد توجه محققان و مطبوعات قرار گرفت. F. Newton روزنامه نگار و نویسنده انگلیسی می نویسد: «هیپستر پدیده نسل جدیدی از سیاه پوستان شمال است. توسعه آن با تاریخ موسیقی جاز مدرن در هم تنیده بود.
متأسفانه، عبارات یکپارچه و ناپسند در حال تبدیل شدن به مد و استاندارد است که هر مکالمه روزمره نوازندگان، که در کلمات عادی کمیاب است، اغلب و به طور نامناسب با آنها "پودر" می شود. این زبان ضعیف و معیوب به قدری در تضاد با موسیقی زیبا است که این افراد به وجود می‌آیند که این فکر بی‌اختیار به این شکل می‌خزد که تصویر گفتار تصویری است که توسط موسیقی‌دانان ساخته شده و به‌خاطر حالت نفرت‌انگیز بودن مانند دیگران در جهان می‌چرخد. از جاز دنیای جاز ویژگی دیگری دارد - دادن نام مستعار (یا نام مستعار) به نوازندگان. این نام مستعار، "عادت کردن" به مجری، تبدیل به دومین و اغلب نام اصلی هنرمند می شود. نام‌های جدید نه تنها در درخواست‌های شفاهی وجود دارد، بلکه به نوازندگان در ضبط‌ها، اجراهای کنسرت، تلویزیون اختصاص داده می‌شود. در مورد هر نوازنده جاز صحبت می کنیم، ما معمولاً نام مستعار او را تلفظ می کنیم که به مرور زمان در زندگی خلاقانه او ظاهر شد. در اینجا چند نمونه از نام و نام مستعار نوازندگانی را که ما در کار خود در نظر می گیریم، آورده شده است: ادوارد کندی الینگتون - "دوک" ("دوک")، توماس والر - "Fats" ("مرد چاق")، ویلیام بیسی - " کانت ("شمار")، ویلی اسمیت - "شیر" ("شیر")، فردیناند جوزف لا منت مورتون - "ژلی رول" ("ژله رولر")، ارل پاول - "باد"، جو ترنر - "بزرگ" جو" ("جو بزرگ")، ارل هاینز - "فتها" ("بابا") - پیانیست؛ رولاند برنارد بریگن (ترومپت) - "بانی"، چارلز بولدن (ترومپت کرنت) - "رفیق"، جان بورکز گیلسپی (ترومپت) - "سرگیجه" ("سرگیجه")، وارن دادز (درامز) - "بیبی"، کنی کلارک (درامز) - "کلوک"، جوزف الیور (کورنت) - "شاه" ("شاه")، چارلی کریستوف پارکر (ساکسیفون آلتو) - "پرنده" ("پرنده")، ویلیام وب (درامز) - "جوجه"، ویلبور کلیتون (ترومپت) - "باک"، جو نانتون (ترومبون) - "تریکی سم" ("سام جادوگر"). به پیانیست های لیست شده، تعدادی از نوازندگان مشهور دوره 20-40 را اضافه کرده ایم. سنت "نام مستعار" ارتباط نزدیکی با تاریخ جاز دارد و از اولین نوازندگان بلوز سرچشمه می گیرد. «تغییر نام» هنرمندان در دهه‌های بعد همچنان ادامه دارد.
فصل دوم «پویایی توسعه جاز در فرهنگ هنری قرن بیستم» شامل سه بند است.
پاراگراف اول، "تغییر تاریخی سبک ها (استراید، سوئینگ، بی باپ)" دوره انتقالی دهه های 1930 و 1940 در تاریخ جاز را مورد بحث قرار می دهد. گام در توسعه آن بر اساس رگتایم بود. این سبک - پرانرژی، پر از نبض با ظهور تعداد فزاینده ای از مکانیسم ها و وسایل مختلف (ماشین، هواپیما، تلفن) که زندگی مردم را تغییر می دهد، هماهنگ بود و ریتم جدید شهر را مانند سایر انواع دیگر منعکس می کرد. هنر معاصر(نقاشی، مجسمه سازی، رقص). اجرای پیانیستی این دوره متنوع است: نوازندگی در آهنگ های دیکسی لند، در ارکسترهای بزرگ، نوازندگی انفرادی (استرید، بلوز، بوگی ووگی)، شرکت در اولین تریوها (پیانو، کنترباس، گیتار یا درام). پیانیست های نیویورکی در دهه 1920 پیشگام سبک پیانوی هارلم استراید بودند، با دست چپ گام به گام از رگ تایم. بهترین بازیگران بازی خود را با خیره کننده ترین جلوه ها اشباع کردند. گام را می توان به طور مشروط به "زود" و "دیر" تقسیم کرد. یکی از پیشگامان گام های اولیه، پیانیست و آهنگساز نیویورکی جی پی جانسون (جیمز پرایس جانسون)، با استفاده از تکنیک "پارافراسی" در نوازندگی خود، رگ تایم، بلوز و تمام اشکال موسیقی عامه پسند را در سبک نوازندگی خود ترکیب کرد. گام "دیر" تحت تسلط تی اف والر (توماس "فاتس" والر) - جانشین ایده های جانسون بود، اما نوازندگی خود را بر آهنگسازی متمرکز کرد و نه بداهه نوازی. این بازی T. F. Waller بود که باعث توسعه سبک سوئینگ شد. تی اف والر در کار آهنگسازی خود بیشتر از موسیقی عامه پسند استفاده می کرد تا رگتایم یا جاز اولیه.

در دهه 1930، سبک بوگی ووگی محبوبیت فوق العاده ای پیدا کرد. توسط بیشترین مجریان برجستهجیمی یانسی، لاکی رابرتز، مید لاکس لوئیس، آلبرت آمونز بودند. در طول این سال ها، تجارت سرگرمی، رقصندگان، شنوندگان رادیو، مجموعه داران، حرفه ای ها با موسیقی ارکسترهای بزرگ متحد شدند. در پس زمینه تعداد زیادی گروه بزرگ، ارکسترهای "ستاره" درخشیدند. این ارکستر F. Henderson است که رپرتوارش بر اساس رگ، بلوز و استامپ ساخته شده است، ارکستر B. Goodman. نام گودمن مترادف با "تاب" بود. پیانیست های ارکستر او کمک زیادی به این سطح کردند: D. Stacey، T. Williams. گروه های بزرگ برجسته دوران سوئینگ نیز عبارت بودند از: ارکستر سی. کالووی، ارکستر آ. شاو، ارکستر جیمی و تامی دورسی، ارکستر ال. میلیندر، ارکستر بی. اکشتاین، ارکستر سی. وب، ارکستر دی. الینگتون، سی. بیسی. ارکستر .

در اواسط دهه 40، کهکشانی از نوازندگان جوان ظاهر شد که به روشی جدید می نواختند. "جاز مدرن" یا "بی باپ" بود. جوانان «انقلابی» درک متفاوتی از هارمونی، منطق جدید در ساخت عبارات، فیگورهای ریتمیک جدید به ارمغان آوردند. سبک جدید در حال از دست دادن عملکرد سرگرم کننده خود است. این چرخشی به سوی جدیت، نزدیکی و نخبه گرایی جاز بود.

یکی از بنیانگذاران be-bop، Thelonious Monk بود. او به همراه سایر نوازندگان این سبک، سیستم هارمونیک جدیدی را ایجاد کرد. یکی دیگر از پیانیست ها، باد پاول، صدای پیشرو مونک را مطالعه کرد و آن را با رویکرد ملودیک پارکر در نوازندگی خود ترکیب کرد. ریتم یک عنصر کلیدی در be-bop است. نوازندگان بی باپ با "احساس نوسان سبک" نواختند. زبان موسیقی بی باپ پر از فیگورهای ملودیک مشخص است که از عبارات، حرکات و تزیینات تشکیل شده است. تئوری فرت که نوازندگان بی باپ از آن استفاده کرده اند، چیز جدیدی در جاز است. رپرتوار این نوازندگان شامل تم های بلوز، استانداردهای محبوب و ترکیبات اصلی. "استانداردها" خدمت می کنند مواد کلیدیبرای نوازندگانی که سبک بی باپ می نوازند.

پاراگراف دوم «موسیقی‌دانان برجسته جاز نیمه اول قرن بیستم» پرتره‌هایی از موسیقیدانان برجسته دوره دهه‌های 1930 و 1940 و سهم آنها در فرهنگ را معرفی می‌کند. یکی از چهره های پیشگام در تبدیل صدای یک ارکستر بزرگ، کلود تورنهیل است. پیانیست، تنظیم کننده و رهبر یک گروه بزرگ، یکی از خالقان جاز "باحال". باد پاول ("بد" ارل رودلف پاول) مهمترین چهره در میان پیانیست های بی باپ بود. این پیانیست تحت تأثیر سی پارکر، یافته ها و اکتشافات این ساکسیفونیست را در نوازندگی پیانو با موفقیت به کار گرفت. موسیقیایی بی. پاول نیز بر اساس پیشینیان او - A. Tatum، T. Wilson و آثار بزرگ J. S. Bach بود. اصلی ترین پیانیست این دوره، مبتکر Thelonious Sphere Monk، سبک منحصر به فردی را خلق کرد. ملودی‌های مونک معمولاً زاویه‌دار و با منحنی‌های ریتمیک-هارمونیک غیرعادی بود. تی مونک آهنگساز برجسته ای بود. او ساختارهای ترکیبی مینیاتوری را خلق کرد که با هر اثر کلاسیک قابل مقایسه است. از اولین نوازندگان پیانو آل هیگ (آلن وارن هیگ) بود. در نیمه دوم دهه 40، او با سازندگان be-bop Ch. Parker و D. Gillespie بازی زیادی کرد. ای. هیگ نقش مهمی در پیشرفت نوازندگی پیانو جاز مدرن داشت. یکی دیگر از نوازندگان Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Hope) در ابتدای کار خود تحت تأثیر بازی باد پاول قرار گرفت. در گروه نظامی جی میلر، لوئیس استین زندگینامه خلاقانه خود را آغاز کرد. یک پیانیست التقاطی با لمس سبک، او در اواخر دهه 40 یک نوازنده استودیویی شد. پیانیست و تنظیم کننده Tadley Ewing Peake Dameron یکی از اولین آهنگسازان مهم بی باپ بود که سوئینگ و زیبایی صدای یک ارکستر را ترکیب کرد. دوک جردن ("دوک" ایروینگ سیدنی جردن) حرفه پیانیستی خود را با نواختن در ارکسترهای سوئینگ آغاز کرد و در اواسط دهه 40 به "کمپ بوپر" نقل مکان کرد. او که یک نوازنده غنایی و مبتکر است، به عنوان یک آهنگساز پرکار نیز شناخته می شود. پیانیست خلاق و فعال هنک هنری جونز از نظر سبکی تحت تأثیر E. Hines، F. Waller، T. Wilson، A. Tatum شکل گرفت. اچ. جونز در نوازندگی خود دارای یک "لمس" و "بافندگی" خطوط ملودیک غیرعادی پلاستیکی بود. یکی دیگر از نوازندگان - دودو مارماروسا (مایکل "دودو" مارماروسا)، در اوایل و اواسط دهه 40، در مشهورترین ارکسترها نواخت: جی. کروپا، تی. دورسی و آ. شاو.

با جمع بندی آثار مهم ترین پیانیست های سه سبک (استرید، سوئینگ و بی باپ)، لازم است به طور جداگانه به یافته های خلاقانه و سهم تعداد خاصی از نوازندگان در فرهنگ موسیقی اشاره شود. یکی از اولین ها در این مجموعه قطعا آرتور جونیور تاتوم، درخشان ترین "ستاره" پیانوی جاز کلاسیک بود. او سبک نوظهور نوسان را با عناصر جذاب تر گام ترکیب کرد. پیانیست ناتان "کینگ" کول (ناتانیل آدامز "کینگ" کول) در دهه 40 نمونه های عالی را در یک سه گانه (پیانو، گیتار، کنترباس) ضبط کرد. اسکار امانوئل پترسون (اسکار امانوئل پترسون)، پیانیست-ویرتوز سیاهپوست، که بر اساس سنت‌های گام‌به‌گام بزرگ شد، این سبک را توسعه داد و آن را با عبارتی الاستیک و گزنده تکمیل کرد. پیانیست خودآموخته ارول لوئیس گارنر در سال 1944 در نیویورک ظاهر شد و به زودی المپوس جاز را فتح کرد و با سبک منحصر به فرد خود در نواختن آکوردها درخشید. جورج آلبرت شیرینگ، نوازنده سفیدپوست و نابینای انگلیسی، با الهام از اف. والر و تی. ویلسون، با نقل مکان به نیویورک در سال 1947 در صحنه جاز به شهرت رسید. سه نوازنده آخر نامبرده انرژی فوق‌العاده‌ای از انرژی ناشی از آهنگ‌ها و ملودی‌های آشنا را برای بیننده به ارمغان آوردند که توسط این پیانیست‌ها از منشور سبک هر یک از آنها شکسته شد. در پایان دهه 1940، ستاره درخشان دیو بروبک جوان (دیوید وارن بروبک) که آهنگسازی را زیر نظر D. Milhaud و تئوری موسیقی را زیر نظر A. Schoenberg خواند، طلوع کرد. پیانیست D. Brubeck به سبک رسا و "هجومی" می نوازد، دارای لمسی قدرتمند است، آزمایش هایی با هارمونی و ترکیبی از اندازه ها، یک ملودیست ظریف اصلی دارد.

بند سوم به «نفوذ متقابل و تأثیر متقابل جاز و دیگر اشکال هنری» می پردازد.

دهه های اول قرن بیستم با ورود موسیقی جاز به سایر اشکال هنری (نقاشی، ادبیات، موسیقی آکادمیک، رقص) و در تمام حوزه های زندگی اجتماعی مشخص می شود. بنابراین ، بالرین روسی آنا پاولوا در سال 1910 در سانفرانسیسکو از رقص "Turkey Trot" که توسط رقصندگان سیاهپوست اجرا شد خوشحال شد. این هنرمند بزرگ مشتاق بود این را در باله روسی مجسم کند. موسیقی جدید در اعماق خود خالقان گرایش‌های جدید در جاز را شکل داد که می‌توانست آن را به عنوان هنری پر از عقل عمیق منزوی کند و دسترسی به آن را انکار کند. آوانگاردهای فرهنگی از جاز به عنوان موسیقی آینده استقبال کردند. هوای «دوران جاز» به ویژه به هنرمندان نزدیک بود. نویسندگان آمریکایی که تعدادی از آثار خود را با "صداهای" جاز خلق کردند - ارنست همینگوی، فرانسیس اسکات فیتزجرالد، دوس پاسوس، گرترود استاین، شاعر ازرا پاوند، توماس استرنز الیوت. جاز حداقل دو نوع ادبیات را خلق کرد - شعر بلوز و زندگی نامه در قالب یک داستان. نویسندگان مد، منتقدان ادبی و روزنامه نگاران در نقدهای جاز برای روشنفکران شهری منتشر کردند.
D. Milhaud در اظهارات خود در مورد جاز E. Anserme، وسعت دیدگاه ها را نشان داد. طولانی ترین فهرست آثار هنری که تحت تأثیر موسیقی جاز خلق شده اند، آثار آهنگسازان دانشگاهی است: «کودک و افسون» و کنسرتوهای پیانو از ام راول، «آفرینش جهان» اثر دی. میلهود، «داستان یک سرباز، "راگتایم برای یازده ساز" نوشته ای. استراوینسکی، "جانی بازی می کند" اثر ای. کرنک، موسیقی سی. ویل برای تولیدات بی. برشت. جاز و جاز ترکیبی از آغاز دهه 30، با اجرای عملکردهای کاربردی موسیقی (آرامش، همراهی جلسات، رقص)، تمام ملودی ها و آهنگ های محبوب را از موزیکال ها، تولیدات برادوی، نمایش ها و حتی برخی از تم های کلاسیک پردازش کردند.

در سال 1938 رمان جاز دوروتی بیکر مرد جوان با شاخ منتشر شد. این اثر بارها تجدید چاپ شد و طرح آن اساس فیلمی به همین نام شد. شور و شوق غیرقابل توقف، جوشان و خلاقانه با آثار شاعران و نویسندگان عصر "رنسانس هارلم" پر شد، که نویسندگان جدیدی را نشان دادند: Kl. ماک‌کیا (نوولا «باندژو»)، کی‌. و. در اروپا، تحت تأثیر موسیقی جاز، چندین اثر از جی کوکتو، شعر "مرثیه برای هرشل ایوانز"، "شعر پیانو به نثر" خلق شد. نویسنده D. Keruok رمان "در جاده" را خلق کرد که با روح "جاز باحال" نوشته شده بود. قوی ترین تأثیر جاز در میان نویسندگان سیاهپوست ظاهر شد. بنابراین، آثار شاعرانه L. Hughes شبیه اشعار آهنگ های بلوز است.

نوازندگان جاز نیز خود را در مرکز توجه مد و فشن دیده اند. تصویر صحنه هنرمندان جاز (لباس بی عیب و نقص "دندی ها" ، زیبایی های پوماد) به طور فعال وارد آگاهی شد و نمونه ای برای تقلید شد ، سبک های لباس های کنسرت سولیست ها کپی شد. نوازندگان سبک "بی باپ" در اواسط دهه 40 در مد انقلابی شدند. ویژگی های آنها در نحوه لباس پوشیدن و رفتار بلافاصله توسط انبوه طرفداران جوان و گروهی از "هیپسترها" پذیرفته می شود.

هنر پوستر جاز همراه با این موسیقی توسعه یافت. همچنین، فروش فعال صفحات، از دهه 20، حرفه طراح آستین رکورد را زنده کرد (ابتدا در 78 دور در دقیقه، بعداً در 33.3 دور در دقیقه، - LP - کوتاه برای پخش طولانی). ضبط روی صفحه‌ها، در کنار زندگی کنسرت‌های شبانه، مهم‌ترین بخش کار نوازندگان بود. تعداد شرکت های ضبط موسیقی به طور پیوسته افزایش یافته است. کیفیت ضبط ها بهبود یافت، فروش آلبوم ها افزایش یافت، طرفداران جاز، مجموعه داران، محققان و منتقدان به آنها علاقه مند شدند. طراحان پاکت نامه با هم رقابت کردند و روش های جدید، جذاب و اصلی را برای طراحی پیدا کردند. هنر موسیقی جدید و نقاشی جدید به فرهنگ وارد شد، زیرا اغلب یک تصویر انتزاعی از ترکیب موسیقیدانان یا کار یک هنرمند معاصر در جلوی پاکت قرار می گرفت. رکوردهای جاز همیشه با طراحی سطح بالا متمایز بوده اند و امروزه نمی توان این آثار را با "کمک" به فرهنگ عامه یا کیچ سرزنش کرد.
بیایید هنر دیگری را نام ببریم که تأثیر جاز را احساس کرده است - این عکاسی است. حجم عظیمی از اطلاعات در مورد جاز در آرشیو عکس جهان ذخیره می شود: پرتره ها، لحظات بازی، واکنش مخاطبان، نوازندگان خارج از صحنه. همه اینها فلش های منجمد تقریباً تمام دوره های شکل گیری جاز را به ما منتقل می کند. اتحاد جاز با سینما نیز موفقیت آمیز بود. همه چیز در 6 اکتبر 1927 با اکران اولین فیلم موزیکال به نام The Jazz Singer آغاز شد. و علاوه بر این، در دهه 30، فیلم هایی با مشارکت نوازنده بلوز B. Smith، ارکسترهای F. Henderson، D. Ellington، B. Goodman، D. Krupa، T. Dorsey، K. Calloway و بسیاری دیگر منتشر شد. . اینها فیلم‌های داستانی، فیلم‌های کنسرت و کارتون‌هایی با «تراک صوتی» جاز (موسیقی متن) هستند. در دهه 1940، پیانیست‌های A. Ammons و O. Peterson صداپیشگی فیلم‌های انیمیشنی را با نوازندگی انفرادی خود انجام دادند. در طول سال های جنگ (دهه 40) گروه های بزرگ جی. میلر و دی. دورسی درگیر فیلمبرداری بودند تا روحیه سربازانی را که در حال انجام وظیفه در قبال وطن خود بودند، بالا ببرند.

ارتباط بین رقص و هنر جاز شایسته توجه ویژه است. رقص سریعو به تبع آن سالن های رقص در دهه 30 و 40 بسیار مورد استقبال جوانان قرار گرفت. یک مد برای گذراندن عصرها در سالن های رقص بزرگ وجود داشت، جایی که ماراتن های رقص نیز برگزار می شد. نوازندگان سیاهپوست امکانات گسترده رقص روی صحنه را نشان دادند، چهره های آکروباتیک را به نمایش گذاشتند و با پاهای خود "به هم زدن" (یا رقص با شیر) را نشان دادند. رقصنده افسانه ای B. Robinson، طراح رقص B. Bradley، مبتکران رقص D. Barton، F. Sondos با خلق شاهکارهای روی صحنه، الگوی عالی برای توده های رقصنده قرار دادند و آنها را تشویق به کپی کردند. در اواسط دهه 30، اصطلاح "رقص جاز" به انواع مختلف رقص برای موسیقی سوئینگ اشاره داشت. در ابتدا، کلمه "جاز" ممکن است یک صفت باشد که نشان دهنده کیفیت خاصی از حرکت و رفتار است: سرزنده، بداهه، اغلب حسی و با ریتمی عجیب. رقص جاز در ابتدا به تعدادی از رقص‌های همگام‌تر کاهش یافت رقص های مردمی، که تحت تأثیر سنت های آفریقایی-آمریکایی که از ویژگی های جنوب ایالات متحده بود به وجود آمد. موفقیت بزرگ نمایش برادوی Shuffle Along در سال 1921، که در آن فقط هنرمندان سیاهپوست شرکت کردند، امکانات گسترده رقص صحنه را نشان داد، کهکشانی از رقصندگان جاز با استعداد را به مخاطب ارائه کرد. نوازندگان هم «قطع کردن» دقیق با پاهای خود («رقص تپ» یا «رقص شیر») و هم رقص‌های آکروباتیک را نشان دادند. تپ رقص روز به روز محبوب تر می شود و رقصندگان بسیاری از چهره های کلیدی آن را در اجرای خود وارد می کنند. از دهه 1930 و 1940 به عنوان "عصر طلایی شیر" یاد می شود. محبوبیت شیر ​​به طور قابل توجهی در حال افزایش است، رقص به صفحه نمایش فیلم می رود.

در همان زمان، بیشتر تفاوت‌های بین سنت‌های رقص، بین موسیقی و رقص، با تجاری‌سازی روزافزون گروه‌های بزرگ و تبدیل این موسیقی به تجارت نمایشی از بین رفت. پس از جنگ جهانی دوم، سبک جدید بی باپ نه در سالن های رقص، بلکه در کلوپ های شبانه به صدا درآمد. نسل جدیدی از استادان رقص تپ، بی. بوفالو، بی. لارنس، تی. هیل با ریتم های بوپر بزرگ شدند. به تدریج تصویر رقص جاز شکل گرفت. استادان تپ رقص (برادران نیکولز، اف. آستر، دی. راجرز) با هنرمندی ظریف و حرفه ای درخشان، ذوق را در بینندگان آموزش دادند و القا کردند. گروه‌های رقص سیاه‌پوست با انعطاف‌پذیری، آکروباتیک و یافته‌های نوآورانه، رقص آینده را تشکیل دادند که ارتباط نزدیکی با جاز داشت و کاملاً در نوسان پرانرژی قرار می‌گرفت.

پویایی فرهنگ انگیزه ای برای اجرای یک مدل کثرت گرای توسعه دریافت کرد. موج جدید فرهنگ جاز با هجوم به فضای فرهنگی سنتی، تغییرات چشمگیری ایجاد کرده و نظام ارزشی را تغییر داده است. نفوذ و نفوذ جاز به نقاشی، مجسمه سازی، ادبیات، فرهنگ منجر به گسترش مداوم فضای فرهنگی، ظهور یک سنتز فرهنگی اساساً جدید شده است.
در "نتیجه گیری" راه های توسعه جاز از پدیده فرهنگ توده به هنر نخبگان نشان داده شده است، کارهای پیانیست های دوره 30-40 قرن بیستم خلاصه شده است. نتایج مطالعه سبک‌های گام‌به‌گام، سوئینگ و بی‌باپ ارائه شده و خرده‌فرهنگ‌های حاصل از این سبک‌ها نشان داده شده‌اند. توجه به رابطه بین جاز و سایر انواع هنر - فرآیند شکل گیری زبان فرهنگ مدرن است. جاز در طول قرن بیستم تکامل یافته و اثر خود را در کل فضای فرهنگی به جا می گذارد. نیاز به ادامه مطالعه هدفمند از تعامل بین موسیقی جاز و سایر اشکال هنری نشان داده شده است.

اجرای پیانوی جاز دهه 30-40 قرن بیستم // مجموعه مقالات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A. I. Herzen: Ph.D. تترا : علمی مجله - 2008. - شماره 25 (58). – S. 149–158. -1.25 p. l.

به مناسبت سالگرد موسیقی جاز // مجموعه مقالات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A. I. Herzen: Ph.D. تترا : علمی مجله - 2009. - شماره 96. - S. 339-345. - 1 p. l.

جاز به عنوان منبع نوآوری در هنر قرن بیستم // ایزوستیا از دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A. I. Herzen: Ph.D. تترا : علمی مجله - 2009. - شماره 99. - ص 334-339. - 0.75 p. l.

در نسخه های دیگر:

4. ملاقات سه هنر = ملاقات سه هنر: جاز، هنر و شراب. - سن پترزبورگ: نوع. چاپ شعاع، 2005. - 4 ص.

5. [ملاقات سه هنر] = ملاقات سه هنر: جاز. هنر و شراب: تقدیم به دهمین نشست سه هنر. - سن پترزبورگ: نوع. چاپ شعاع، 2006. - 1 برگ.

6. ویژگی های سبکی در آثار پیانیست های برجسته جاز دهه 1930 و 1940: بداهه نوازی و همراهی انفرادی: کتاب درسی. کمک هزینه SPb. : SPbGUKI, 2007. - 10 p.

7. سنت های پیانوی جاز دهه 30-40 قرن بیستم // مشکلات مدرن پژوهش فرهنگ: مواد علمی. کنفرانس 10 آوریل 2007: شنبه. مقالات - سنت پترزبورگ: SPbGUKI، 2007. - 0.5 ص.

8. در مورد کلاس استاد جاز در آکادمی موسیقی باواریا // مجموعه مقالات کنفرانس در آکادمی موسیقی باواریا. - مارکت اوبردورف، 2007. - 0.5 ص. - روی او زبان

9. هنر جاز در روسیه از دهه 30 // مجموعه مقالات کنفرانس در آکادمی موسیقی باواریا. - مارکت اوبردورف، 2007. - 0.5 ص. - روی او زبان

10. نوازندگان برجسته در جاز: برنامه دوره. - سنت پترزبورگ. : SPbGUKI, 2008. - 1 برگ.

11. تأثیر دوره "نوازندگان برجسته در جاز" بر روند شکل گیری و گسترش علاقه حرفه ای دانش آموز به تخصص انتخاب شده // پارادایم های فرهنگ قرن بیست و یکم: coll. مقالات بر اساس مطالب کنفرانس دانشجویان تحصیلات تکمیلی و دانشجویان 18 تا 21 آوریل 2008. - سنت پترزبورگ: SPbGUKI، 2009. - 0.5 ص.

اطلاعیه دفاع از پایان نامه برای درجه کاندیدای علوم دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر سن پترزبورگ

شورای دفاع از پایان نامه های دکتری و کارشناسی ارشد د 210.019.01
در دانشگاه ایالتی فرهنگ و هنر سنت پترزبورگ، FAKK RF، 191186 سن پترزبورگ، خاکریز کاخ، 2 تلفن. 312-12-61
اعلام می کند که کورنف پتر کازیمیرویچ
ارائه پایان نامه برای درجه کاندیدای علوم "جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم" در تخصص 24.00.01 "نظریه و تاریخ فرهنگ" (فرهنگ شناسی).

رئیس شورای دفاع از پایان نامه های دکتری و کارشناسی ارشد د 210.019.01
دکترای فلسفه، استاد
S.N. ایکوننیکووا

کورنف پتر کازیمیرویچ
"جاز در فضای فرهنگی قرن بیستم"
24.00.01
مطالعات فرهنگی
D 210.019.01
دانشگاه ایالتی فرهنگ و هنر سنت پترزبورگ
191186، سن پترزبورگ، خاکریز قصر، 2
تلفن 312-12-61
پست الکترونیک: [ایمیل محافظت شده]
تاریخ تخمینی دفاع از پایان نامه - 25 خرداد 1388

جاز - شکلی از هنر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا در نیواورلئان در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. خاستگاه جاز بلوز و دیگر موسیقی محلی آفریقایی آمریکایی بود. ویژگی های مشخصهزبان موسیقی جاز در اصل بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان و مجموعه ای از تکنیک های منحصر به فرد برای اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ بود. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز رخ داد. جزهای فرعی جاز عبارتند از: جاز آوانگارد، بی باپ، جاز کلاسیک، جاز باحال، جاز مدال، سوئینگ، جاز روان، جاز سول، جاز آزاد، فیوژن، هارد باپ و تعدادی دیگر.

تاریخچه توسعه جاز

گروه جاز کالج Wilex، تگزاس

جاز به عنوان ترکیبی از چندین فرهنگ موسیقی و سنت های ملی به وجود آمد. در اصل از آفریقا آمده است. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که به سرعت پا زدن و کف زدن است. بر این اساس، در پایان قرن نوزدهم، ژانر موسیقی دیگری - رگتایم - ظهور کرد. پس از آن، ریتم های رگتایم، همراه با عناصر بلوز، باعث ایجاد یک جهت موسیقی جدید - جاز شد.

بلوز در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشا آن را باید از لحظه ای که بردگان از آفریقا به دنیای جدید آوردند جستجو کرد. برده های آورده شده از یک قبیله نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن 18 شروع شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز در عموم شد. حس پذیرفته شده مهد جاز جنوب آمریکا و به ویژه نیواورلئان بود.
عهد جوانی جاودانه جاز - بداهه نوازی
ویژگی سبک اجرای منحصر به فرد ویرتوز موسیقی جاز است. کلید جوانی جاودانه جاز بداهه نوازی است. پس از ظهور یک نوازنده درخشان که تمام زندگی خود را در ریتم جاز زندگی کرد و هنوز هم یک افسانه باقی مانده است - لوئیس آرمسترانگ، هنر اجرای جاز افق های غیرعادی جدیدی را برای خود دید: اجرای سولو آواز یا ساز به مرکز کل اجرا تبدیل می شود. ، ایده جاز را کاملاً تغییر می دهد. جاز نه تنها نوع خاصی از اجرای موسیقی است، بلکه یک دوره شاد منحصر به فرد است.

جاز نیواورلئان

اصطلاح نیواورلئان معمولاً برای توصیف سبک نوازندگانی استفاده می‌شود که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند، و همچنین نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند. این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این مفهوم همچنین برای توصیف موسیقی پخش شده در انواع مختلف استفاده می شود دوره های تاریخینمایندگان احیای نیواورلئان، که آرزو داشتند جاز را به همان سبک نوازندگان مدرسه نیواورلئان اجرا کنند.

موسیقی جاز و فولکلور آفریقایی-آمریکایی از زمان افتتاح استوری ویل، منطقه نور قرمز نیواورلئان که به دلیل مکان های تفریحی مشهور است، از هم جدا شده است. کسانی که می‌خواستند در اینجا تفریح ​​کنند و خوش بگذرانند، منتظر فرصت‌های اغواکننده زیادی بودند که شامل زمین‌های رقص، کاباره، نمایش‌های متنوع، سیرک، بارها و غذاخوری‌ها می‌شد. و در همه جا در این مؤسسات موسیقی به صدا در می آمد و نوازندگانی که بر موسیقی همگام جدید تسلط داشتند می توانستند کار پیدا کنند. به تدریج با رشد تعداد نوازندگانی که به طور حرفه ای در مراکز تفریحی استوری ویل کار می کردند، تعداد گروه های برنجی راهپیمایی و خیابانی کاهش یافت و به جای آنها گروه های به اصطلاح استوری ویل به وجود آمدند که جلوه موسیقایی آنها فردی تر می شود. ، در مقایسه با نواختن گروه های برنجی. این آهنگ‌ها اغلب «ارکسترهای ترکیبی» نامیده می‌شوند و پایه‌گذاران سبک کلاسیک جاز نیواورلئان هستند. بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
توسعه جاز در ایالات متحده در ربع اول قرن بیستم

پس از بسته شدن استوری ویل، جاز از یک ژانر محلی محلی به یک جهت موسیقی سراسری تبدیل شد و به استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش یافت. اما البته، تنها بسته شدن یک سه ماهه سرگرمی نتوانست به توزیع گسترده آن کمک کند. همراه با نیواورلئان، در توسعه جاز پراهمیتسنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس از ابتدا بازی کردند. رگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در دوره 1890-1903 در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت.

از سوی دیگر، اجراهای مینسترل، با موزاییک‌های رنگارنگ خود از فولکلور آفریقایی-آمریکایی از انواع مختلف، از جیگ تا رگتایم، به سرعت در همه جا پخش شدند و زمینه را برای ظهور جاز فراهم کردند. بسیاری از مشاهیر جاز آینده سفر خود را در نمایش مینسترل آغاز کردند. مدت‌ها قبل از بسته شدن استوری‌ویل، نوازندگان نیواورلئان با گروه‌های به اصطلاح «وودویل» در حال تور بودند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما، فلوریدا، تگزاس تور برگزار کرد. از سال 1914 او قراردادی برای اجرا در شیکاگو بسته بود. در سال 1915 به شیکاگو و ارکستر تام براون وایت دیکسیلند نقل مکان کرد. تورهای بزرگ وودویل در شیکاگو نیز توسط گروه معروف کریول به رهبری فردی کپارد، نوازنده کورنت نیواورلئان انجام شد. پس از جدا شدن از گروه المپیا، هنرمندان فردی کپارد قبلاً در سال 1914 با موفقیت در موسیقی بسیار اجرا کردند. بهترین تئاترشیکاگو و حتی قبل از "گروه جاز اصلی دیکسیلند" پیشنهادی برای ضبط صدا از اجراهای خود دریافت کردند که با این حال، فردی کپارد کوته فکرانه آن را رد کرد. به طور قابل توجهی قلمرو تحت تأثیر موسیقی جاز را گسترش داد، ارکسترهایی که روی کشتی‌های بخار تفریحی می‌سی‌سی‌پی می‌نوازند.

از اواخر قرن نوزدهم، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل، ابتدا برای تعطیلات آخر هفته و بعداً برای کل هفته رایج شده است. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان روی این قایق های رودخانه ای اجرا می کنند که موسیقی آن ها در تورهای رودخانه ای به جذاب ترین سرگرمی مسافران تبدیل شده است. در یکی از این ارکسترها، سوگر جانی، همسر آینده لوئیس آرمسترانگ، اولین پیانیست جاز، لیل هاردین، شروع به کار کرد. گروه قایق رودخانه ای پیانیست دیگر، Faiths Marable، بسیاری از ستاره های آینده جاز نیواورلئان را به نمایش گذاشتند.

کشتی‌های بخاری که در امتداد رودخانه حرکت می‌کردند، اغلب در ایستگاه‌های عبوری توقف می‌کردند، جایی که ارکسترها کنسرت‌هایی را برای مردم محلی ترتیب می‌دادند. این کنسرت‌ها بود که برای Bix Beiderbeck، Jess Stacy و بسیاری دیگر تبدیل به اولین خلاقیت شد. یکی دیگر از مسیرهای معروف در امتداد میسوری به کانزاس سیتی می رفت. در این شهر، جایی که به لطف ریشه های قوی فولکلور آفریقایی-آمریکایی، بلوز توسعه یافت و سرانجام شکل گرفت، نوازندگی جذاب جازمن های نیواورلئان محیطی فوق العاده حاصلخیز پیدا کرد. در اوایل دهه 1920، شیکاگو به مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز تبدیل شد، که در آن، با تلاش بسیاری از نوازندگانی که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند، سبکی ایجاد شد که به جاز شیکاگو لقب گرفت.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا پایان دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ می‌شدند، معمولاً تقریباً در سنین نوجوانی، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد می‌گرفتند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد.

گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. این موسیقی منشا شوق رقص سوئینگ شد. رهبران گروه‌های معروف جاز دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد، چارلی بارنت آهنگ‌هایی را آهنگسازی کردند یا تنظیم و ضبط کردند. در رادیو و همچنین در همه جا در سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد، مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند که مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
اگرچه پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت گروه‌های بزرگ کاهش یافت، ارکسترهایی به رهبری بیسی، الینگتون، وودی هرمان، استن کنتون، هری جیمز و بسیاری دیگر در چند دهه بعد به طور مکرر تور و ضبط کردند. موسیقی آنها به تدریج تحت تأثیر روندهای جدید دگرگون شد. گروه‌هایی مانند گروه‌هایی به رهبری بوید ریبورن، سان را، الیور نلسون، چارلز مینگوس، تاد جونز-مال لوئیس مفاهیم جدیدی را در هارمونی، ساز و آزادی بداهه‌نویسی بررسی کردند. امروزه، گروه‌های بزرگ استاندارد در آموزش جاز هستند. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، ارکستر شاهکار جاز اسمیتسونیان و شیکاگو گروه جازمرتباً تنظیم های اصلی از آهنگ های گروه بزرگ را پخش کنید.

جاز شمال شرقی

اگرچه تاریخ موسیقی جاز در نیواورلئان با ظهور قرن بیستم آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز لوئیس آرمسترانگ نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، رشد واقعی را تجربه کرد. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد.

لویی آرمسترانگ

شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و آن را نه تنها با گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven از آرمسترانگ، بلکه گروه‌های دیگر نیز از جمله ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند، که خدمه دبیرستان آستین آن‌ها به احیای نیواورلئان کمک کردند. مدارس از دیگر اهالی شیکاگوی برجسته ای که مرزهای جاز کلاسیک نیواورلئان را جابجا کرده اند عبارتند از: آرت هادز پیانیست، بارت دیمز درامر و بنی گودمن نوازنده کلارینت. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی را در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو اساساً مرکز ضبط صدا در ربع اول قرن بیستم باقی ماند، نیویورک همچنین به عنوان مکان برتر جاز ظاهر شد و میزبان کلوپ‌های افسانه‌ای مانند Minton Playhouse، Cotton Club، Savoy و Village Vengeward، و همچنین عرصه هایی مانند کارنگی هال.

سبک شهر کانزاس

در دوران رکود بزرگ و ممنوعیت، صحنه جاز کانزاس سیتی به مکه ای برای صداهای جدید اواخر دهه 1920 و 1930 تبدیل شد. سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد با قطعات روح‌انگیز با رنگ بلوز مشخص می‌شود که هم توسط گروه‌های بزرگ و هم گروه‌های سوئینگ کوچک اجرا می‌شوند و تکنوازی‌های بسیار پرانرژی را به نمایش می‌گذارند که برای مشتریان میخانه‌ها با مشروب فروخته شده غیرقانونی اجرا می‌شود. در این میخانه ها بود که سبک کنت بیزی بزرگ متبلور شد، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و بعداً با بنی موتن شروع شد. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که مبتنی بر فرم خاصی از بلوز به نام "بلوز شهری" بود و در نوازندگی ارکسترهای فوق شکل گرفت. صحنه جاز کانزاس سیتی همچنین توسط یک کهکشان کامل از استادان برجسته بلوز آوازی متمایز شد که "پادشاه" شناخته شده در میان آنها تکنواز قدیمی ارکستر Count Basie ، خواننده مشهور بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر، نوازنده مشهور آلتو ساکسیفون، متولد کانزاس سیتی، به محض ورود به نیویورک، از «تراشه‌های» مشخص بلوز که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود، استفاده فراوان کرد و متعاقباً یکی از نقاط آغازین آزمایش‌های بوپرها را تشکیل داد. در دهه 1940

جاز ساحل غربی

هنرمندانی که توسط جنبش جاز جذاب در دهه 1950 اسیر شدند، به طور گسترده در استودیوهای ضبط لس آنجلس کار کردند. این نوازندگان مستقر در لس آنجلس که عمدتاً تحت تأثیر مایلز دیویس نبود، چیزی را توسعه دادند که اکنون به عنوان جاز ساحل غربی شناخته می شود. جاز ساحل غربی بسیار ملایم تر از بی باپ خشمگینی بود که قبل از آن ساخته شده بود. بیشتر جازهای ساحل غربی با جزئیات بسیار نوشته شده است. خطوط کنترپوان که اغلب در این آهنگ‌ها استفاده می‌شد، به نظر می‌رسید که بخشی از تأثیر اروپایی‌ها باشد که به جاز نفوذ کرده بود. با این حال، این موسیقی فضای زیادی را برای بداهه نوازی های طولانی خطی انفرادی باقی گذاشت. اگرچه جاز ساحل غربی عمدتاً در استودیوهای ضبط اجرا می شد، کلوپ هایی مانند فانوس دریایی در ساحل هرموسا و هایگ در لس آنجلس اغلب استادان آن را به نمایش می گذاشتند که شامل ترومپت، شورتی راجرز، ساکسیفونیست آرت پپر و باد شنک، درامر شلی مان و نوازنده کلارینت جیمی گیفری بود. .

گسترش جاز

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، ترومپتوز و تلفیق سنت های جاز او با موسیقی سیاهپوستان کوبایی در دهه 1940 یا بعد از آن، ترکیب جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو بروبک شناخته شده است را دنبال کنیم. و همچنین در آهنگساز و رهبر برجسته جاز - ارکستر دوک الینگتون، که ترکیبی از میراث موسیقیآفریقا، آمریکای لاتین و خاور دور.

دیو بروبک

جاز به طور مداوم و نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب می کرد. به عنوان مثال، زمانی که هنرمندان مختلف شروع به تلاش برای کار با عناصر موسیقی هند کردند. نمونه‌ای از این تلاش را می‌توان در ضبط‌های پاول هورن نوازنده فلوت در تاج محل، یا در جریان «موسیقی جهانی» که به‌عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه Shakti جان مک‌لافلین نمایندگی می‌شود، شنید. موسیقی مک‌لافلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر جاز بود، شروع به استفاده از سازهای جدید با منشأ هندی، مانند خاتم یا تبلا کرد، در طول کار او با شاکتی، ریتم‌های پیچیده به صدا درآمد و فرم راگا هندی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.
همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی است.
گروه هنر شیکاگو از پیشگامان اولیه ادغام فرم های آفریقایی و جاز بود. بعدها جهان با ساکسیفونیست/آهنگساز جان زورن و کاوش او در فرهنگ موسیقی یهودی، چه در داخل و چه خارج از ارکستر ماسادا، آشنا شد. این آثار الهام بخش گروه های دیگر موسیقی جاز مانند جان مدسکی کیبورد است که با نوازنده آفریقایی سالیف کیتا، گیتاریست مارک ریبات و نوازنده بیس آنتونی کلمن ضبط کرده است. دیو داگلاس، ترومپتر، تأثیرات بالکان را با الهام به موسیقی خود می آورد، در حالی که آسیایی-آمریکایی ارکستر جاز(ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی) به عنوان یکی از حامیان اصلی همگرایی موسیقی جاز و فرم های موسیقی آسیایی ظاهر شد. همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی قرار می گیرد و غذای پخته ای را برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می کند که جاز واقعاً موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین در گروه جاز RSFSR والنتین پرناخ

صحنه جاز در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920 و همزمان با دوران شکوفایی آن در ایالات متحده آغاز شد. اولین ارکستر جاز در روسیه شوروی در سال 1922 توسط شاعر، مترجم، رقصنده، چهره تئاتر والنتین پرناخ در مسکو ایجاد شد و "اولین ارکستر گروه جاز عجیب والنتین پرناخ در RSFSR" نام داشت. روز تولد جاز روسی به طور سنتی 1 اکتبر 1922 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین کنسرت این گروه برگزار شد. ارکستر پیانیست و آهنگساز الکساندر تسفاسمن (مسکو) اولین گروه جاز حرفه ای است که روی آنتن اجرا می کند و دیسک ضبط می کند.

گروه های جاز اولیه شوروی در اجرا تخصص داشتند رقص های مد(فاکستروت، چارلستون). در آگاهی توده‌ها، جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده‌ای به دست آورد، عمدتاً به دلیل گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید اوتسف و ترومپت Ya.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت او "رفقای شاد" (1934) به تاریخ نوازنده جازو دارای موسیقی متن متناظر (ساخته شده توسط Isaak Dunaevsky) بود. اوتیوسوف و اسکوموروفسکی سبک اصلی "چای جاز" (جاز تئاتری) را تشکیل دادند که بر اساس ترکیبی از موسیقی با تئاتر، اپرت، اعداد آوازی و عنصری از اجرا نقش زیادی در آن داشت. ادی روسنر، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکسترها، سهم قابل توجهی در توسعه جاز شوروی داشت. روزنر پس از شروع کار خود در آلمان، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کرد و به یکی از پیشگامان سوئینگ در اتحاد جماهیر شوروی و آغازگر موسیقی جاز بلاروس تبدیل شد.
در آگاهی توده ها، جاز در دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی محبوبیت زیادی پیدا کرد.
نگرش مقامات شوروی نسبت به جاز مبهم بود: نوازندگان جاز داخلی، به طور معمول، ممنوع نبودند، اما انتقاد شدید از جاز به عنوان چنین، در چارچوب انتقاد گسترده بود. فرهنگ غربیبطور کلی. در اواخر دهه 1940، در طول مبارزه با جهان وطنی، جاز در اتحاد جماهیر شوروی دوران سختی را تجربه کرد، زمانی که گروه هایی که موسیقی "غربی" را اجرا می کردند تحت تعقیب قرار گرفتند. با شروع "ذوب"، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادات ادامه یافت. بر اساس تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده تلاش کرد تا از جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و علیه گسترش نفوذ شوروی در کشورهای جهان سوم استفاده کند. در دهه 50 و 60. در مسکو ، ارکسترهای ادی روزنر و اولگ لوندسترم فعالیت خود را از سر گرفتند ، آهنگ های جدیدی ظاهر شد که در میان آنها ارکسترهای ایوسف واینستاین (لنینگراد) و وادیم لودویکوفسکی (مسکو) و همچنین ارکستر انواع ریگا (REO) برجسته شدند.

گروه‌های بزرگ یک کهکشان کامل از تنظیم‌کنندگان با استعداد و بداهه نوازان انفرادی را پرورش دادند که کارشان جاز شوروی را به سطح کیفی جدیدی رساند و آن را به استانداردهای جهانی نزدیک‌تر کرد. از جمله آنها می توان به گئورگی گارانیان، بوریس فرومکین، الکسی زوبوف، ویتالی دولگوف، ایگور کانتیوکوف، نیکولای کاپوستین، بوریس ماتویف، کنستانتین نوسف، بوریس ریچکوف، کنستانتین باخولدین اشاره کرد. توسعه جاز مجلسی و باشگاهی با تمام تنوع سبک آن آغاز می شود (ویاچسلاو گانلین، دیوید گولوشچکین، گنادی گلشتاین، نیکولای گرومین، ولادیمیر دانیلین، الکسی کوزلوف، رومن کونسمن، نیکولای لوینوفسکی، آلمانی لوکیانف، الکساندر پیشچیکوف، الکسی کوزنتسوف، ویکتور فریمن. ، آندری توماسیان ، ایگور بریل ، لئونید چیژیک و غیره)

کلوپ جاز "پرنده آبی"

بسیاری از استادان فوق جاز شوروی فعالیت خلاقانه خود را در صحنه باشگاه جاز افسانه ای مسکو "پرنده آبی" که از سال 1964 تا 2009 وجود داشت آغاز کردند و نام های جدیدی از نمایندگان را باز کردند. نسل مدرنستاره های جاز روسی (برادران الکساندر و دیمیتری بریل، آنا بوتورلینا، یاکوف اوکون، رومن میروشنیچنکو و دیگران). در دهه 70، سه گروه جاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) متشکل از پیانیست ویاچسلاو گانلین، درامر ولادیمیر تاراسف و ساکسیفونیست ولادیمیر چکاسین، که تا سال 1986 وجود داشت، محبوبیت زیادی به دست آورد. در دهه 70-80، کوارتت جاز آذربایجان "گایا"، گروه های آواز و ساز گرجی "اوررا" و "جاز خورال" نیز شناخته شده بودند.

پس از کاهش علاقه به جاز در دهه 90، دوباره در فرهنگ جوانان محبوبیت پیدا کرد. فستیوال های موسیقی جاز هر ساله در مسکو برگزار می شود، مانند Usadba Jazz و Jazz in the Hermitage Garden. محبوب ترین محل برگزاری کلوپ جاز در مسکو، باشگاه جاز اتحادیه آهنگسازان است که از نوازندگان مشهور جاز و بلوز در جهان دعوت می کند.

جاز در دنیای مدرن

دنیای مدرن موسیقی به اندازه آب و هوا و جغرافیایی که در سفر یاد می گیریم متنوع است. و با این حال، امروز ما شاهد آمیزه‌ای از تعداد فزاینده‌ای از فرهنگ‌های جهانی هستیم که دائماً ما را به چیزی نزدیک‌تر می‌کند که، در اصل، در حال تبدیل شدن به «موسیقی جهانی» (موسیقی جهانی) است. جاز امروزی نمی تواند تحت تأثیر صداهایی باشد که تقریباً از هر گوشه به آن نفوذ می کنند. جهان. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، ساکسیفونیست آوانگارد سردی که به خاطر کارش با معاصران مشهوری مانند ساکسیفون‌ها متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن شهرت دارد، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان سنتی که به جستجوی هویت خود ادامه می دهند عبارتند از: جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، نوازندگان پیانو، جاشوا ردمن و دیوید سانچز، نوازندگان ساکسیفون، و جف واتس و بیلی استوارت، نوازندگان درام.

سنت قدیمی صداگذاری به سرعت توسط هنرمندانی مانند Wynton Marsalis، نوازنده شیپور، که با گروهی از دستیاران هم در گروه‌های کوچک خودش و هم در گروه جاز مرکز لینکلن، که او رهبری می‌کند، کار می‌کند، ادامه می‌یابد. تحت حمایت او، پیانیست ها مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت ساز مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استفان هریس به نوازندگان بزرگ تبدیل شدند. دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. در میان بسیاری از اکتشافات او هنرمندانی مانند ساکسیفونیست/ام بیسیست استیو کلمن، ساکسیفونیست استیو ویلسون، ویبرافونیست استیو نلسون و درامر بیلی کیلسون هستند. دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان عبارتند از پیانیست چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر. پتانسیل توسعه بیشتر جاز در حال حاضر بسیار زیاد است، زیرا راه های رشد استعداد و ابزارهای بیان آن غیرقابل پیش بینی است، که با تلاش های ترکیبی ژانرهای مختلف جاز که امروزه تشویق می شود، افزایش می یابد.