برهنگی در هنر مطالعه فرم ایده آل - کنت کلارک. زنان برهنه در هنر روسیه: چرا اینقدر شرم آور است؟

در مورد دوره

سخنرانی ها به سنت های مختلف به تصویر کشیدن بدن برهنه انسان اختصاص دارد دوران تاریخیاز دوران ابتدایی تا دوران باستان و قرون وسطی تا به امروز. برهنگی بر تخت نشسته است.

ژانر برهنه یکی از اجزای اساسی آثار هنری جهان است که بیان می کند تظاهرات بالاترعواطف و عقل انسانی، یعنی در تصاویر هنر از قبل به وسیله ای جهانی و ابدی برای بیان هنری تبدیل می شود. هماهنگی، انرژی، خلسه، فروتنی، ترحم، زیبایی کامل - زبانی حسی که تصویر یک بدن برهنه را "گفته می کند".

در این سخنرانی ها، موضوع از منظر فلسفه، جامعه شناسی و مطالعات فرهنگی آشکار می شود که با یک مجموعه تصویری جذاب به طور مفصل به تصویر کشیده می شود.

5 اکتبر. سخنرانی شماره 1 - مبدأ فرم.دوران ابتدایی. پیشرفتهای بعدیدر درک تصویر بدن انسان برهنه در فرهنگ کرت - میسنی، مصر باستان. نگرش جدید نسبت به زیبایی کامل، آرمان زیبایی شناختی در دوره باستان (یونان - باستانی، هلنیستی، رم باستان). دوگانگی هنر بیزانس - تأثیر فرهنگ باستانیو گرایش های جزمی مسیحیت اولیه. تغییر در نسبت بدن در قرون وسطی. آدم و حوا در باغ عدن. طبیعت و زهد قرون وسطی.

12 اکتبر. سخنرانی شماره 2 - رنسانس.دوران شکوفایی اندیشه اومانیستی و آثار بزرگ در دنیای هنر. تجمل در همه چیز. زن رنسانس الهه دگرگون شده دوران باستان است. زهره آسمانی و زهره طبیعی. دکترین آکادمیک گرایی جدید. مطالعه برهنه قرن هفدهم - زیبایی "مادر مروارید" زنان روبنس و سختگیری کلاسیک و نمایشی بودن تولیدات تصویری پوسین از صحنه های باستانی. قرن 18 - "منظره های آسمانی" بوچر و واتو.

19 اکتبر. سخنرانی شماره 3 - قرن 19م.برهنه در نقاشی و مجسمه سازی از امپراتوری تا هنر نو. جستجو برای کمال اشکال. خروج از ایده آل به طبیعت زنده. ایده های امپرسیونیستی و اجرای آنها، زیبایی سرد هنر سالن. برهنگی در هنر روسیه عفت و حیا است.

26 اکتبر. سخنرانی شماره 4 - دوران مدرن.قرن بیستم و یک سوم قرن بیست و یکم. انقلابی در هنر، از بین بردن ایده های قدیمی در مورد فرم "آکادمیک". دکترین "رسمی" ظهور می کند هنر معاصر. همه چیز، مانند زمان های قدیم، با برهنه ها شروع شد. ابزار جدید تجسم فرم، وظایف جدید، دیدگاه های جدید. برهنگی در هنرهای زیبا دوره شوروی. رئالیسم اجتماعی و برهنگی - تلفیقی از سنت های مدرسه دانشگاهی با گرایش های توسعه فرم جدید، ساده سازی مشروط آن و عجیب و غریب است محلول رنگی. نگرش به برهنگی هنرمندان معاصر.

درباره مدرس

ورا شورگایا-وریسکایا مورخ هنر، عضو انجمن بین‌المللی مورخان و منتقدان هنر است.

پترزبورگ موروثی، جانشین سلسله دانشمندان و هنرمندان مشهور، از آکادمی هنر سنت پترزبورگ، دانشکده تئوری و تاریخ هنر فارغ التحصیل شد. او برای چندین دهه به طور فعال در فعالیت های نمایشگاهی (سازماندهی و برگزاری بیش از 200 نمایشگاه هنری) مشغول بوده است.

اولویت های خلاق خود - شخصیت های فردی، روندها و مشکلات هنر معاصر. در رسانه های پترزبورگ منتشر شد. نویسنده مقالات متعدد اختصاص به خلاقیتهنرمندان معاصر و پروژه های نمایشگاهی

نوشت سناریوهای هنریبرای فیلم و تلویزیون عضو بسیاری از پروژه های هنری و فلسفی. با اهدای گواهینامه و دیپلم افتخار. درگیر فعالیت های آموزشی.

برهنگی در هنر

چند نقل قول و فکر نسبتاً نامنسجم در مورد کتاب، هر که می خواهید بخوانید.

از کلارک چه آموختم؟ هر نوع برهنگی زمانی توسط شخصی ابداع شده و سپس به طور مستقیم یا غیرمستقیم (از مجسمه ها، تابوت ها، نقل قول های هنرمندان دیگر و غیره) بازتولید شده است. یونانیان نوع زهره (پودیکا، عمومی، آنادیومن...)، مائناد، نایاد، جنگجوی در حال مرگ، مرسیاس را اختراع کردند. اروپایی ها "نوع شمالی" هستند. یونانی ها دارای یک انحنای باسن هستند که در گوتیک به سمت بالا بلند می شوند - انحنای شکم که به سمت زمین کشیده می شود.

در این کتاب سعی کرده‌ام نشان دهم که چگونه به بدن برهنه شکل‌های به یاد ماندنی داده می‌شود تا ایده‌ها و احساسات خاصی را به ما منتقل کند. من معتقدم که این دلیل اصلی، اما نه تنها دلیل وجود برهنه است. در تمام دوران‌هایی که بدن موضوع هنر بوده است، هنرمندان احساس کرده‌اند که می‌توان آن را به شکلی درآورد که به خودی خود خوب است. بسیاری از این هم فراتر رفته اند و معتقدند که در برهنگی می توان عامل مشترک بهینه شکل معنادار (شکل معنادار) را پیدا کرد. 394 صفحه

برهنگی در هنر است فرم هنریاختراع شده توسط یونانیان در قرن پنجم قبل از میلاد، درست مانند اپرا، یک شکل هنری که در قرن هفدهم در ایتالیا اختراع شد. برهنگی یک موضوع هنری نیست، بلکه شکل آن است. 11 ص.

همراه با پوزهایی که ظاهراً وضعیت تقریباً ایدئوگرام را دریافت کرده اند، در هنر اروپاییهزاران برهنه وجود دارد که هیچ ایده ای را بیان نمی کنند، چیزی جز تلاش نقاش برای کمال فرم. 397 صفحه

ایده ارائه توجه بیننده به بدن به عنوان یک موضوع مهم تفکر به سادگی در ذهن چینی ها یا ژاپنی ها رخ نمی دهد ... 17 ص.

این باعث می شود هر کاری را که دوست داریم با خودمان انجام دهیم به یاد بیاوریم و مهمتر از همه دوست داریم جاودانه شویم. 16 ص.

یکی از بسیاری قوانین کلاسیککه در اعتبار آن شکی نیست این است که در پیکر زن برهنه فاصله سینه ها از سینه تا ناف و از ناف تا وسط پاها یکسان است. 29 صفحه

ارسطو می گوید: «هنر چیزی را کامل می کند که طبیعت قادر به تکمیل آن نیست. هنرمند این فرصت را به ما می دهد تا اهداف تحقق نیافته طبیعت را بشناسیم.

... هر چیزی شکل ایده آلی دارد و پدیده های واقعیت زمینی فقط نسخه های کم و بیش خراب آن هستند. 21 صفحه

دو راه برای رسیدن به ایده آل وجود دارد - هنرمند می تواند قسمت های کامل چندین فیگور را انتخاب کند و یک کل کامل از آنها بسازد. بنابراین، پلینی می‌گوید، زئوکسیس زمانی که آفرودیت خود را از پنج دختر زیبای کروتونا «ساخت» کرد. 21 ص. اما این طرح فاقد ارگانیک بودن است. راه دیگر «شکل وسط» است.

منظور رینولدز و بلیک از زیبایی ایده آل در واقع خاطره ای مبهم از تیپ بدنی خاصی بود که بین سال های 480 تا 440 قبل از میلاد در یونان ایجاد شد و با درجات متفاوتی از شدت و درک، الگوی کمال را به آگاهی انسان غربی از زمان رنسانس تا امروز. 23 ص.

در ابتدای کتاب سوم ویتروویوس که مجموعه ای از قوانین برای ساخت بناهای مذهبی آمده است، بیان می کند که این بناها باید دارای تناسب انسانی باشند.

…بدن انسانیک مدل نسبت وجود دارد، زیرا با بازوها دراز شدهو با پاهایش به کامل می آید اشکال هندسی: مربع و دایره.

لئوناردو داوینچی. مرد ویتروویوس حدودا 1490

مرد ویترویی- نقاشی که توسط لئوناردو داوینچی در حدود 1490-1492 به عنوان تصویری برای کتابی اختصاص داده شده به آثار ویترویوس کشیده شده و در یکی از مجلات او قرار داده شده است. فیگور دارد مرد برهنهدر دو حالت روی هم قرار گرفته است: با بازوها و پاها از هم باز، حکاکی شده در یک دایره. با دست‌ها و پاهای باز به هم نزدیک شده و به شکل مربع حک شده است. نقاشی و توضیحات آن گاهی اوقات نامیده می شود نسبت های متعارف.

طراحی با قلم، جوهر و آبرنگ با مداد فلزی انجام شده است، ابعاد طرح 34.3 × 24.5 سانتی متر است. در حال حاضر در مجموعه گالری Accademia در ونیز است.

شکل در همان زمان است کار علمیو یک اثر هنری، همچنین نشان دهنده علاقه لئوناردو به نسبت است.

با توجه به یادداشت های همراه لئوناردو، برای تعیین نسبت های بدن انسان (مرد) ایجاد شد، همانطور که در رساله های معمار ویترویوس توضیح داده شده است، که در مورد بدن انسان موارد زیر را نوشت:

• طول از نوک بلندترین تا پایین ترین پایه چهار انگشت برابر با کف دست است
• پا چهار کف دست است
• یک ذراع شش نخل است
• قد انسان چهار ذراع است (و بر این اساس 24 کف دست)
• یک گام معادل چهار ذراع است
• محدوده دست انسانبرابر با ارتفاع آن
• فاصله خط مو تا چانه 10/1 ارتفاع آن است
• فاصله تاج تا چانه 1/8 ارتفاع آن است
• فاصله تاج تا نوک سینه ها 1/4 ارتفاع آن است
• حداکثر عرض شانه ها 1/4 ارتفاع آن است
• فاصله آرنج تا نوک بازو 1/4 ارتفاع آن است
• فاصله آرنج تا زیر بغل 1/8 ارتفاع آن است
• طول بازو 2/5 ارتفاع آن است
• فاصله چانه تا بینی 1/3 طول صورت اوست
• فاصله خط مو تا ابرو 1/3 طول صورت اوست
• طول گوش 1/3 طول صورت
• ناف مرکز دایره است

کشف مجدد نسبت‌های ریاضی بدن انسان در قرن پانزدهم توسط داوینچی و دیگران یکی از دستاوردهای بزرگی بود که قبل از رنسانس ایتالیا بود.

خود نقاشی اغلب به عنوان نمادی ضمنی از تقارن درونی بدن انسان و علاوه بر آن جهان به عنوان یک کل استفاده می شود.

همانطور که در هنگام بررسی نقاشی می بینید، ترکیب حالت دست و پا در واقع به دو موقعیت متفاوت منجر می شود. به نظر می رسد یک ژست با بازوها و پاهای باز به طرفین در یک مربع حک شده است. از سوی دیگر، ژست با دست ها و پاهای باز شده به طرفین به صورت دایره ای حک شده است. در بررسی های دقیق تر مشخص می شود که مرکز دایره ناف شکل است و مرکز مربع اندام تناسلی است. متعاقباً ، طبق همان روش ، کوربوزیه مقیاس متناسب خود - Modulor را تهیه کرد که بر زیبایی شناسی معماری قرن بیستم تأثیر گذاشت.

پولیزیانو شاعری است که الهام بخش تولد زهره بوتیچلی و گالاتیا رافائل است.

در شعر Stanzas for the Tournament، که به برادر لورنزو مدیچی، جولیانو و محبوبش سیمونتا وسپوچی، که در ژانویه 1476 تورنمنت باشکوهی برای آنها ترتیب داده شد، تقدیم شده است، اساس اساطیری این اثر در خدمت نویسنده است تا بت های رنسانس را خلق کند که طبیعت را معنوی می کند و خدایی می کند. مرد. همچنین به لحاظ هنری مشکل رابطه بین شجاعت و ثروت را که مشخصه اومانیسم است تجسم می دهد. مضمون اصلی شعر عشق است که شادی و شادی می بخشد، اما آزادی درونی را نیز از انسان سلب می کند. جولیس (جولیانو)، شکارچی جوان زیبا، عاشق یک پوره (سیمونتا)، برای آزادی از دست رفته اش عزادار است. آزادی تو کجا، دلت کجاست؟ کوپید و زن آنها را از شما گرفتند." پوره ای در میان گل های زیبا - این تصویر از شعر پولیزیانو الهام بخش تعدادی از تصاویر در نقاشی بوتیچلی است، از جمله در شاهکار او " بهار».

تقارن، که از طریق تعادل و جبران به دست می آید، جوهره است هنر کلاسیک. شکل ممکن است در حرکت باشد، اما صلح همیشه در مرکز آن متمرکز است. قطعات متعادل باید رابطه ای قابل اندازه گیری با یکدیگر داشته باشند - استانداردی از نسبت ها لازم است. پولیکلیتوس چنین قانونی را تألیف کرد. 50.s

لیسیپوس نویسندگان باستانی به ما می گویند که او نسبت های جدیدی را اختراع کرد شکل انسانی: با سر کوچکتر، بیشتر لنگ درازو بدن برازنده تر 62 صفحه

هیچ تمدن دیگری مانند آن ورشکستگی هنری را تجربه نکرده است چهار قرندر بانک ها دریای مدیترانهاز رفاه شگفت انگیزی برخوردار شد. در طول این قرون آغشته به خون، هنرهای پلاستیکی در رکود فرو رفت و به چیزی شبیه به معامله تبدیل شد. 63 صفحه

اینکه چگونه لذت بردن از بدن انسان دوباره به موضوع مجاز هنر تبدیل شد یک راز شگفت انگیز است. رنسانس ایتالیایی. کنت کلارک. 68 صفحه

باید چشمش را به زهره، یعنی انسانیتاس دوخت. روح و روانش عشق و رحمت، چشمانش کرامت و سخاوت، دستانش سخاوت و شکوه، پا - زیبایی و فروتنی.

مارسیلو فیچینو. نامه هایی به لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی. کنت کلارک. برهنگی در هنر 120 صفحه

بدون شک این نقطه قوت زهره است که چهره او بسیار محتاطانه بیانگر کار فکری است. کنت کلارک. 123.

... اولین هنرمند رنسانس که به تصویر کشیده شد زن برهنهبه عنوان نماد زندگی باروری، لئوناردو داوینچی شد. بین سالهای 1504 و 1506 او حداقل سه طرح از لدا و قو خلق کرد که یکی از آنها اساس نقاشی بود. 142 صفحه

خوشم می آید - زندگی باروری.

… بدن زن، در کمال حساسیت خود، در انزوا، به عنوان چیزی خودکفا به تصویر کشیده می شود. چنین تعبیری از برهنگی، خارج از زمینه برخی رویدادها یا محیط، قبل از قرن نوزدهم بسیار نادر است و جالب است بدانیم تیتیان در چه شرایطی این مفهوم را ابداع کرد. 151.

ونوس آنادیومن. خوب. 1520.

آفرودیت آنادیومن(یونانی باستان Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη، "از دریا بیرون می آید") - نامی از الهه آفرودیت، متولد شده از فوم دریاو به زمین آمدن و نوع شمایل نگاری تصویر آن در این لحظه.

چرا خارج از چارچوب؟ تنها راه خروج از دریا همیشه به عنوان فرصتی برای به تصویر کشیدن برهنگی بوده است؛ آنها با لباس در دریا شنا نمی کنند، مخصوصاً تازه متولد شده اند.

در آغاز توسعه خود، منریسم شروع به گسترش در فرانسه کرد. روسو، پریماتیکچیو، نیکولو دل آباته و سلینی در فونتنبلو کاری پیدا کردند که در کشور تقسیم شده خود نتوانستند بیابند و پس از بیرون آمدن از نفوذ بازدارنده سنت کلاسیک، شروع به ایجاد چهره های برهنه با فرم های فوق العاده باریک و کشیده کرد. پوره فونتبلو که توسط سلینی ایجاد شده است به طرز باورنکردنی از قوانین باستانی دور است، پاهای او به تنهایی شش سر طول دارند. ... رفتارگرایی زمانی که به خاک دیگری پیوند زده شد شکوفا شد، تا حدی به دلیل تمایلات نهفته گوتیک در هنر فرانسوی، بلکه به این دلیل که حتی در قرون وسطی، فرانسه در کانون همه چیز پالایش شده و دیدنی باقی ماند که مفهوم "شیک" دلالت دارد. ایده آل رفتارگرایی، زنانگی ابدی از یک تصویر شیک است. 168 صفحه

... چرا تجسم لطف چنین شکل عجیبی به خود گرفت: هم دست های نازکو پاها نیز برای کار صادقانه مناسب نیستند بدن های لاغر، برای بچه دار شدن مناسب نیست و سرهای خیلی کوچک که بدیهی است حاوی یک فکر واحد نیستند. اما ما همان ظرافت نفیس را در بسیاری از اشیاء دیگر می بینیم که چنین توضیحات ماتریالیستی در مورد آنها صدق نمی کند: در معماری، در سرامیک، و حتی در دست خط. بدن انسان نه منشا بلکه قربانی این ریتم هاست. احساس شیک بودن از کجا سرچشمه می گیرد، چگونه کنترل می شود، با چه معیارهای درونی بی تردید شیک را تشخیص می دهیم ... یک چیز را می توان با قطعیت گفت: شیک با طبیعت بیگانه است. ... کشیش های واقعی شیک از هر چیزی که منظور از کلمه "طبیعت" است عمیقاً منزجر هستند. .... خانم های فوق العاده پیچیده فونتنبلو علیرغم عدم شباهت به زنان زمینیایجاد شده با انتظار برانگیختن میل نفسانی در بیننده; در واقع، بسیار عجیب و غریب تناسبات آنها بیشتر از بدن مادی زنان تیتیانی برای تخیلات اروتیک مساعد است.

نکته اینجاست - حدس و گمان، فانتزی، بنابراین اندازه نیم تنه کیرا نایتلی یکی از ده مورد اغوا کننده ترین است.

اما، در نهایت، همین غیر مادی بودن است که شیوه‌گرایی شمالی را به یک جریان فریبنده فریبنده در تاریخ هنر اروپا تبدیل می‌کند.

او (روبنس) در روند تحقیقات خود متوجه شد که بدن انسان برای باقی ماندن یک اثر هنری باید دستخوش چه دگرگونی های رسمی شود. 167 صفحه

انگرس در نهایت به خود اجازه داد تا به احساسات و هر چیزی که به طور غیرمستقیم با دست تتیا یا تتیا بیان می شد، آزادانه عمل کند. پای odalisque، اکنون (حمام ترکی) تجسمی باز در باسن، سینه ها و ژست های مجلل هوس انگیز پیدا کرده است.

کنت کلارک برهنگی در هنر. 186 صفحه

بنابراین، به گفته کلارک، پای اودالیسک بیانگر حس نفسانی است! این پا است:

به نظر من، برخی بی بیان، بی شکل. به مجموعه من نگاه کنید، آنجاست که نمونه های رسا مانند یک اسکنه حک شده است.

شفر، کابانل، بوگرو، انر.

شکل برهنه که نمایانگر یک منظره است هنر کامل، ارتباط تنگاتنگ با لحظه اول طراحی، با خط ... 195 ص.

... آنها احتمالاً در مورد خلاقیت های خود به عنوان تصاویر هنری منحصراً صحبت می کنند مردم زیبا. این دقیقاً همان چیزی است که یک هنرمند باید بگوید. اما در واقع، همه آنها سعی کردند تصویری را خلق کنند که در تخیل از تلفیقی از خاطرات، نیازها و باورها - خاطرات آثار هنری دوره های گذشته - متولد شود. نیاز به بیان احساسات و باورهای خود، که بدن زن نمادی از هماهنگی طبیعت است. 199 صفحه

هنر تزئینی طوری طراحی شده است که چشم را خشنود کند، و ذهن ما را به خود مشغول نکند، تخیل را تکان ندهد، باید بدون ابهام درک شود، مانند قوانین رفتاری از دیرباز. بنابراین، به طور گسترده از کلیشه ها استفاده می کند، ارقامی که صرف نظر از منشأ آنها به معادل نمادینی تقلیل می یابد که برای همه قابل درک است. از این منظر، برهنگی منبعی تمام نشدنی از مواد تزئینی است. چشم را خوشحال می کند، متقارن است و شکلی ساده و به یاد ماندنی دارد که از شرایط وجودی آن جدا نیست. 326.

زئوس هیستیا. مجسمه اتاق زیر شیروانی. خوب. 470 قبل از میلاد

این مجسمه در دریا در نزدیکی Histiea (نزدیک دماغه Artemisium) پیدا شد. اولین فیگور ایستاده که در حرکت منتقل شده و تنها چیزی است که به شکل یک اصل برنزی به ما رسیده است. 204 صفحه

حتی یک هنرمند رنسانس حتی یک تاریخ را به درستی بیان نکرده است، حتی تاریخ تولد او. 222 صفحه

برهنگی در هنر کنت کلارک

مطابق. از انگلیسی. - سنت پترزبورگ: Azbuka-klassika، 2004. - 480 p. (سریال "هنرمند و خبره".)

در سری جدید «هنرمند و خبره» کتاب «برهنگی در هنر» اثر کنت کلارک بزرگترین مورخ هنر انگلیسی ارائه شده است که برای اولین بار به زبان روسی ترجمه شده است. نویسنده توسعه ژانر برهنگی را از مبدأ تا به امروز معرفی می کند و در آن جهات خاصی مانند "برهنگی انرژی" ، "برهنگی پاتوس" ، "برهنگی خلسه" و غیره را آشکار می کند. تفسیر اصلی موضوع زنده، زبان موجود، انتخاب جالبی از تصاویر باید توجه نه تنها متخصصان، بلکه طیف گسترده ای از خوانندگان را نیز به خود جلب کند.

قالب: pdf

اندازه: 10.6 مگابایت

دانلود: yandex.disk

مجموعه "هنرمند و خبره" تعدادی از مطالعات جالب تاریخ هنر را ارائه می دهد که اول از همه، هدف آموزشی، اما در عین حال کاملاً آکادمیک باقی می ماند. شأن آنها در دسترس بودن و سرگرمی بدون ساده سازی و تحریف آگاهانه اندیشه علمی است. تصادفی نیست که کتاب‌های کنت کلارک، مورخ هنر انگلیسی، جزو اولین کتاب‌هایی هستند که در این گزینش گنجانده شده‌اند. دانش درخشان، درک عمیق موضوع، نگاه وفادار منتقد و عشق خالصانه او به هنر با احترام به مخاطب تکمیل می شود. پروفسور با رفتن از ساده به پیچیده، به راحتی، بدون کوچکترین خشونت و میل به تحمیل نظر خود، خوانندگان را از آماتور به خبره و خبره واقعی زیبایی تبدیل می کند. دانشمندان کمی هستند که بتوانند در مورد آن صحبت کنند چیزهای سختساده، جذاب و ظریف، اما کلارک می‌خواهد به آرامی بخواند، عبارات فردی را بچشد، و تصاویر پیشنهادی خود را با دقت بررسی کند. در صفحات کتاب های او نمونه های جذاب طنز آکادمیک پراکنده است که به نظر می رسد از سخنرانی های استاد به آنجا منتقل شده است، که با آن نه تنها برای دانشجویان، بلکه برای بینندگان تلویزیون در بریتانیا و آمریکا صحبت می کرد.

شاید موضوع تحقیق باعث ایجاد تداعی های بیهوده در کسی شود، اما دوستداران توت فرنگی فقط از کتاب راضی هستند. تصاویر زیبا. به گفته کنت کلارک، تصویر بدن برهنه انسان یکی از موضوعات مهم و ارزشمند در هنر است، اگرچه در تمام دوران های تاریخی به یک اندازه به آن توجه نشده است. طبیعت بدن انسان را نمی توان انکار کرد، و از آنجایی که ما بیهوده هستیم و قطعاً برای جاودانه شدن تلاش می کنیم، بعید است که هنرهای زیبا هرگز به طور کامل به زیگزاگ ها و لکه های رنگی محدود شود که نماد کار ناخودآگاه ما هستند. البته ایده آل زیبایی بیرونیاو دائماً در حال تغییر بود، تحت تأثیر مد بیهوده، اخلاق مذهبی، استدلال فلسفی عالی و لذت های زیبایی شناختی قرار گرفت. در کتاب کلارک یک مکان و زهره های پارینه سنگی، و الهه های یونانی; قدیسان لاغر به سبک گوتیک و زیبایی های زمینی روبنس. به ساده لوح های زیبای رنوار و پیکاسو برهنه مکعبی. در مورد زیبایی مردانه نیز بسیار گفته شده است اواسط نوزدهمقرن، هیچ تبعیضی آشکار علیه مردان به عنوان برهنگی وجود نداشت. نزدیک به زمان ما، متأسفانه حق نشان دادن جذابیت آنها تقریباً در اختیار زنان قرار گرفته است.

در بهار سال 1953، من شش سخنرانی در مورد برهنگی در هنر ارائه دادم، این سخنرانی‌ها در مراسم سالانه هنرهای زیبا خواندنی به یاد E. W. Mellon در واشنگتن بود. گالری ملی. من هرگز در زندگی ام با مخاطبان پاسخگوتر و باهوش تر صحبت نکرده ام و مایلم بلافاصله پس از پایان دوره یک نسخه از این کتاب را به عنوان قدردانی به هر یک از حاضران تقدیم کنم. اما سخنرانی ها باید به طور قابل توجهی طولانی می شد، سه فصل جدید باید نوشته می شد، و در آخرین لحظه ناشران من را متقاعد کردند که یک بخش پاورقی دیگر اضافه کنم. این به معنای تاخیری تقریباً سه ساله بود، و من از Mellon Memory Readings و بنیاد بولینگن برای صبرشان در زمان انتظار برای تکمیل کتاب سپاسگزارم..

یک روز، یک استاد هنر از دانشجویان سوالی پرسید: "چگونه یک مجسمه یونانی اصیل را از یک نسخه رومی تشخیص دهیم؟" دانشجویان دانش خود را برای مدت طولانی و سرسختانه نشان دادند و نظریه‌های مختلفی ارائه کردند، اما استاد پس از شنیدن آنها گفت: همه چیز بسیار ساده‌تر است: مجسمه‌های یونانی کاملاً برهنه هستند، در حالی که مجسمه‌های رومی دارای مکان علّی هستند که با آن پوشیده شده است. یک برگ." بله، رم قبلاً از برهنگی در هنر خجالت می کشید - اما برای هلاس این معمولی نبود.

تمدن یونان باستان با هر چیزی جز فروتنی، حداقل در رابطه با بدن انسان متمایز بود. او از زیبایی او لذت می برد - حداقل اگر بدن واقعاً زیبا بود، مانند ورزشکاری که روی آن اجرا می کند بازی المپیک، زیرا ورزشکاران برهنه اجرا کردند. و البته کامل بدن مردانهشایسته تجسم در هنر ... هنر یونان باستان زن را نه چندان میل و رغبت "کشف" کرد - بالاخره یک زن، بنا به تعریف، موجودی ناقص در نظر گرفته می شد، به این معنی که آواز خواندن در مورد زیبایی او حداقل عجیب است. بدن (با این حال، مجسمه های زنان برهنه هنوز هم یافت می شود - به عنوان مثال، آفرودیت کنیدوس).

یکی دیگر از جزئیات داغ: بخشی از بدن که مردان مدرنعاشق "اندازه گیری" مجسمه های یونان باستانهرگز بزرگ نبوده است با آلت تناسلی بزرگ، فقط پریاپوس به تصویر کشیده شد - خدای باروری، شخصیت وحشی، قدرت عنصری در انسان، و بدن کامل یک مرد متمدن - نماینده فرهنگ سیاست - هیچ گونه اغراق را تحمل نمی کرد. این همچنین نشان می دهد که در فرهنگ هلاس، تصویر برهنگی در هنر کمتر از همه با تمایلات جنسی لجام گسیخته همراه بود.

برای قرون وسطی اروپاچنین تحسینی غیرقابل تصور بود، اما نمی توان گفت که بدن برهنه در هنر قرون وسطی کاملاً غایب بود. در جایی مجاز بود که با شرایط تاریخی مطابقت داشت - به عنوان مثال، هنگام به تصویر کشیدن منجی مصلوب شده. آدم و حوا قبل از سقوط "اجازه" داشتند که برهنه شوند. و همچنین برهنه در قرون وسطی گناهکاران را در جهنم و افرادی که در آن ظاهر می شدند به تصویر می کشید آخرین قضاوت(احتمالاً با تأکید بر اینکه همه در آنجا برابر خواهند بود - از این گذشته ، در جامعه قرون وسطی ، لباس این امکان را فراهم می کرد که یک رئیس نجیب را از یک فرد عادی متمایز کند).

دوران دیگری که "عاشق بدن برهنه" انسان شد، بی شک رنسانس است و نمی توانست آن را دوست نداشته باشد، زیرا با ایده آل های دوران باستان هدایت می شد که یکی از آنها بدن زیبای انسانی بود که در برهنگی بکر ارائه شده بود. . با اعلام انسان به عنوان مرکز جهان، فلسفه اومانیسم رنسانس دوباره او را تحسین می کند. کمی سبکی بعداً ظاهر می شود - در دوره باروک، دوران ناامیدی که تلخی را زیر شکوه (از جمله شکوه اشکال زنانه) پنهان می کرد.

کلاسیک گرایی و پس از آن دوران های هنریتلاش برای بازگشت به تصاویر باستانی از برهنگی زیبا - اما تحسین اصلی دیگر قابل دستیابی نیست. با این حال، هنگام به تصویر کشیدن صحنه های باستانی، برهنگی مناسب در نظر گرفته می شود. قابل ذکر است که - برخلاف هلاس - مناسبتر تلقی می شود برهنگی زن، اما آبرنگ هنرمند انگلیسی E. Burne-Jones "Phyllida and Demophon" در سال 1870 دقیقاً به دلیل برهنگی Demofont از نمایشگاه حذف شد - برهنگی Phyllida کسی را آزار نداد.

در رابطه با قرن بیستم، حتی صحبت در مورد برهنگی در نقاشی و مجسمه سازی دشوار است - در پشت تصاویر عجیب و غریب آوانگارد، واقعاً نمی توانید بدن برهنه را ببینید. از سوی دیگر به تصویر کشیدن برهنگی در هنر جوان سینما رونق گرفت. اما این برهنگی بیشتر از تحسین معصومانه هلاس دور بود - بدن زن برهنه به همراه یک تپانچه به یکی از "مواد تشکیل دهنده" فیلم موفقی تبدیل شد که ادعای هنر بالایی ندارد.

بر خلاف برخی تصورات کلیشه ای، هنر شورویهرگز خود را با پیوریتانیسم خاص، حتی در برابر پس زمینه اکثریت، متمایز نکرد کشورهای غربی. یک دختر برای جمع آوری نمونه های معمولی از برهنگی شوروی در نقاشی و گرافیک دوره 1918 تا 1969 در مجله خود تنبلی نداشت.تقریباً چنین انتخاب هایی را می توان در عکاسی شوروی، سینما، مجسمه سازی، هنرهای یادبود انجام داد.

اصل برگرفته از catrina_burana در طبیعت برهنه در هنرهای زیبای شوروی. قسمت سوم. 1950-1969

در دهه های 1950 و 60، رئالیسم سوسیالیستی گرایش اصلی هنر شوروی باقی ماند. و درست مانند دهه های 30 و 40، به تصویر کشیدن برهنگی باید با قوانین آن مطابقت داشت. مجموعه موقعیت هایی که چنین طبیعتی می تواند بدرخشد محدود بود: رودخانه یا ساحل دریا، حمام، دوش، حمام، و البته کارگاه یک هنرمند. اما در دهه 40، تنوع خاصی از موضوعات در تم برهنه ظاهر شد، حتی بیشتر در نقاشی و گرافیک دهه 50 و به خصوص دهه 1960 قابل توجه بود. در اینجا، برای مثال، موضوع "صبح" است. ظاهراً اعتقاد بر این بود که یک دختر یا زن شوروی می‌تواند صبح‌ها از خواب بیدار شود و یا حتی در چیزی که مادرش به دنیا آورده است خود را به رخ بکشد.

1950. N. Sergeeva. صبح بخیر

1950. زاویالوف. مدل هایی در برابر پس زمینه پارچه فروشی

1950. در اراکچف. زن نشسته

1950. Vl Lebedev. مدل برهنه

دهه 1950 در دیمیتریفسکی برهنه

1953. وسوولود سولودوف. مدل

و حالا - رویه های آب! ساحل، سونا، شناگران، حمام ها.
1950. ن ارمنکو. روی شن و ماسه

دهه 1950 ب شولوخوف. حمام

دهه 1950 تی ارمینا. شناگران
عکس عجیبیا بهتر است بگویم نام آن. خب، در سمت راست، حتماً شناگر. در مورد اینکه چه کسی در وسط است تردیدهایی وجود دارد: هنوز هم به نظر من این یک شناگر است. خوب، و در سمت چپ با بند شلواری و با پایین تنه - خوب، قطعاً یک شناگر نیست ...

و اینم الکساندر دینکا، با مدل های جسورش، بدون اون ها کجا بودیم!
1951. A. Deineka. طرحی برای نقاشی "حمام"

1952. A. Deineka. حمام کنندگان

1951. A. Deineka. مدل

1952. A. Deineka. مدل

1953. دینکا. مدل درازکش

1953. دینکا. دراز کشیدن با توپ
دو مورد آخر، به خصوص یکی بدون توپ - تسکین چندان چشمگیر نیست. و مرد کوچولو چیزی نیست، فقط کمی پا کوتاه است.
1955. دینکا. پرستار برهنه
چندین نقاشی از هنرمند آندری گونچاروف.
1952. آندری گونچاروف. برهنه در زمینه یاسی

1952. آندری گونچاروف. برهنه نشسته

1954. A. Goncharov. برهنه خوابیده با لاله

1955. A. Goncharov برهنه دراز کشیده روی قرمز

1956. A. Goncharov برهنه راه راه

1958. A. Goncharov. مدل برهنه
و در حال حاضر، در حال حاضر انواع توطئه ها وجود دارد. طرح پیمنوف، اگرچه با حمام کردن مرتبط است، اما کاملاً استاندارد نیست، در حالی که طرح گلازونوف پر از اروتیسم است.
1955. یوری پیمنوف. روز زمستان

1956. ایلیا گلازونوف. صبح
چند مدل استودیو دیگر از 1957-58. اول و سوم - به حسادت Deineka!
1957. A. Olkhovich. برهنه

1957. مایکل خدا. برهنه

1958. A. Samokhvalov. برهنه

1958. R. Podobedov. مدل نشسته
در اینجا A. Sukhorukih تنوع بیشتری را به صحنه های برهنه می آورد. هم «آفتاب ظهر» و هم «صبح» پر از عاشقانه است...
1958. A. Sukhorukikh. آفتاب ظهر

1960. A. Sukhorukikh. صبح
صحنه حمام کردن نیز کاملا معمولی نیست. در مرکز ترکیب - یک زن یا یک دختر - شما نمی توانید آن را در پشت ملحفه ببینید - به دلایلی، همین ورقه مانع از دختری می شود که ظاهراً برای لباس دستش را دراز می کند. مثل اینکه تا لباس بپوشی بلاکت می کنم. اما راز اینجاست: از چه کسی؟ از ساحل همه چیز را می توان دید، هنرمند از آن جاسوسی کرد! و از کنار دریاچه - بدیهی است که هیچ کس وجود ندارد و دیگران خیلی خجالتی نیستند ، یکی از سمت راست در یک غفلت کامل نشسته است ... عکس مرموز.
1958. چرنیشف. حمام کردن در دریاچه
دوباره صبح خوب، بله، غیرممکن است که چنین تصویری را "مدل دروغگو" بنامیم، در یک حالت بیهوده بسیار دردناک است، و بنابراین - خوب، خانم از خواب بیدار شد، خوب، کشیده شد - چه مشکلی دارد؟
1959. L. Astafiev. صبح

یک موضوع دریایی دیگر. به هیچ وجه فرم های Deinekin به مد نمی آیند ...
دو طراحی از هنرمند گریگوری گوردون. دختر کتاب خوان نیز در آن سال ها طرح محبوبی است. خوب شما می توانید به این شکل مثلاً اگر گرم است بخوانید.
1960. جی. گوردون. دختری با کتاب

1959. جی. گوردون. دختر نشسته
سه نقاشی دیگر با تم آب.
1960. ولادیمیر استوژاروف. حمام زن شستشو دهنده

دهه 1960 فدور ساموسف. بعد از حمام
چند برهنه استودیویی مدل های اوروسفسکی و رزنیکووا در حال حاضر کاملاً نازک هستند ...
1960. گنادی تروشکین. برهنه

1960. R. Podobedov. مدل جوان

1960. S.P. اوروسفسکی. مدل برهنه

1961. اوگنیا رزنیکووا. مدل لیزا
قهرمانان نقاشی های V. Kholuyev به راحتی قابل تشخیص هستند. یک چیز عروسکی در آنها وجود دارد. مجموعه سوژه ها استاندارد است: برهنه در استودیو، دریا، صبح.
دهه 1960 V. Kholuev. برهنه خوابیده

دهه 1960 V. Kholuev. برهنه

دهه 1960 V. Kholuev. متولد دریا

دهه 1960 V. Kholuev. صبح

1962. V. Kholuev. برهنه
"صبح بهاری" اثر A. Sukhorukikh، اگرچه دو طرح معمولی - صبح و حمام را با هم ترکیب می کند، اما در اینجا برهنگی قهرمان ثانویه است. این "برهنه" به خاطر "برهنه" نیست، بلکه کاملاً برای خودش است قطعه گفتگو.
1962. A. Sukhorukikh. صبح بهاری
سپس نگاه می کنیم: و استودیوها، و سواحل، و دختری دیگر با یک کتاب... دهه 60 طنین آزادی، حذف بسیاری از ممنوعیت ها را داشت، و هر چه بیشتر، آزادی بیشتری هم در طرح ها و هم در اجرا احساس می شود. علاوه بر این، به راحتی می توان دریافت که فرم های چشمگیر تقریباً هرگز یافت نمی شوند.
1962. ولادیمیر لاپوفوک. در یک کارگاه

1962. M. Samsonov. برهنه

1963. S. Solovyov. دختر برهنه

1964. A. Samokhvalov. در ساحل

1964. V. Scriabin. برهنه

1965. A. Sukhorukih. دختری با کتاب

1966. A. Sukhorukih. در استودیوی هنرمند

1965. N. Ovchinnikov. ملودی عصرانه

1966. آنتونوف. حمام در روستای تیتوو. خواهران

1966. تترین. برهنه

1967. کاپاروشکین. سیبری

1967. A. Sukhanov. در یک کارگاه
خوب، این یک داستان کاملا بیهوده است. BDSM مستقیم. مردی که در حال نگاه کردن گیر افتاد...
1967. A. Tarasenko. تنبیه
نه شنا کردن، حواستون باشه فقط استراحت کنید. دختری با کلاه در کوه راه می رفت، خسته بود. لباسش را در آورد و روی سنگریزه ای نشست...
1967. V. Chaus. باقی مانده

1968. ولادیمیر لاپوفوک. خوابیدن

1968. می میتوریچ. برهنه
و این تصویر - به طور کلی، در آستانه است. یا دانش‌آموزان یا دانش‌آموزان دقیقاً به بانک آمدند، جایی که، با قضاوت در مورد وجود پل‌ها، نه تنها آنها می‌روند، بلکه کاملاً لباس‌هایشان را درآورده‌اند، رنگ‌ها را با سه پایه بیرون می‌آورند - و خوب، یکدیگر را می‌کشند!
1969. M. Tolokonnikova. روی طرح ها

1969. Y. Raksha. مرداد

1969. Y. Raksha. رویا
نه بیشتر زمان بدبه نظر من، اینها همان دهه 1960 بودند ...