تصمیم رنگ در مورد درک نقاشی سزان. دشواری های اولین برداشت - یادداشت ها art_food

محلول رنگی

رنگ در ایجاد یک ترکیب منسجم و متعادل در یک اثر هنری مهم است. نقاشی تزئینی. برای ساخت صحیح ترکیب بندی و تعیین محلول رنگی کار، لازم است با مبانی علم رنگ آشنا شوید.

علم رنگ، علم رنگ است که داده های فیزیکی، فیزیولوژیکی و روانی رنگ و همچنین داده های فلسفه، زیبایی شناسی، تاریخ هنر، زبان شناسی، قوم نگاری، مطالعه رنگ به عنوان یک پدیده فرهنگی را نظام مند می کند.

علم رنگ شامل:

1. نظریه فیزیکی رنگ،

2. نظریه‌های بینایی رنگ،

3. نظریه اندازه گیری و بیان کمی رنگ.

4. جنبه ذهنی ادراک رنگ نیز به عنوان qualia شناخته می شود.

Qualia اصطلاحی است که برای توصیف اینکه چگونه چیزها از نظر ما به نظر می رسند استفاده می شود. "یک اصطلاح غیرمعمول برای معمولی ترین چیز ممکن برای ما: طرز نگاه چیزها به ما" - Dennet, D. Quining Qualia.

رنگ شناسی شاخه ای از علم رنگ است که تئوری کاربرد رنگ را در عمل در زمینه های مختلف فعالیت انسانی مطالعه می کند.

رنگ مشخصه تشعشعات الکترومغناطیسی در محدوده نوری است که بر اساس یک احساس بصری فیزیولوژیکی ایجاد می شود که به احساسات فیزیکی، روانی و فیزیولوژیکی بستگی دارد. درک رنگ برای هر فرد فردی است و همچنین با ترکیب طیفی، رنگ و تضاد روشنایی با منابع نور محیط و لنزهای غیر درخشان تعیین می شود. درک رنگ نیز تحت تأثیر پدیده هایی مانند:

1. متامریسم یک ویژگی بینایی است که در آن نور با ترکیب طیفی مختلف به صورت رنگهای یکسان درک می شود.

2. ویژگی های ارثی فردی چشم انسان (درجه بیان رنگدانه های بینایی چند شکلی).

3. روان انسان.

رنگ حسی است که هنگام ورود پرتوهای نور به چشم انسان ایجاد می شود. بنابراین، اثرات نوری یکسان باعث ایجاد حس های متفاوت در افراد مختلف می شود. برای هر ناظری، رنگ واقعی رنگی است که خودش می بیند.

همچنین درک رنگ تحت تأثیر رنگ پس زمینه و نور، دمای رنگ و انطباق بصری آن است.

ملیت های مختلف رنگ اشیاء را متفاوت درک می کنند. بسته به اهمیت رنگ ها و سایه ها در زندگی روزمره مردم، برخی از آنها کم و بیش در زبان منعکس می شود. اولین گلهایی که در فرهنگ انسانیمعمولاً سفید، سیاه و قرمز در نظر گرفته می شوند.

تعداد رنگ های "اصلی" در فرهنگ های مختلف متفاوت است: شرق باستانوجود پنج رنگ اصلی را فرض کرد. اروپا - سه رنگ اصلی: قرمز، زرد و آبی، بعد - قرمز، سبز و آبی. و از زمان نیوتن هفت رنگ (به جز سیاه و سفید بی رنگ).

همه رنگ ها به دو دسته تقسیم می شوند: رنگی (همه طیفی و بسیاری از رنگ های طبیعی)، بی رنگ (سفید، سیاه و تمام سایه های خاکستری)، نیمه رنگی (رنگ های زمین، یعنی رنگ های مخلوط با رنگ های بی رنگ).

هر رنگ دارای ویژگی های فیزیکی قابل اندازه گیری است:

1. روشنایی - هر رنگی با کاهش روشنایی سیاه می شود.

2. سبکی - درجه نزدیکی رنگ به سفید.

3. اشباع - با کاهش اشباع، هر رنگ رنگی به خاکستری نزدیک می شود.

4. رنگ - مشخصه یک رنگ است که مسئول محل آن در طیف است.

برای هنرمندان - نقاشان، رنگ های اصلی عبارتند از: قرمز، آبی و زرد. مشکی عدم وجود نور و رنگ (سوراخ) است. سفید -- تقسیم نشده نور خورشید. هنگامی که رنگ های اصلی مخلوط می شوند، رنگ های طیفی تولید می شوند:

1. نارنجی،

2. سبز

3. بنفش.

همراه با اصلی‌ها، ترکیب‌های اولیه طیف «مجسم» را تشکیل می‌دهند:

1. قرمز;

2. نارنجی;

3. زرد;

4. سبز;

6. بنفش.

هنگام مخلوط کردن شش رنگ همسایه، دوازده رنگ به دست می آید. این طیف رنگی است که برای چشم انسان معمولی موجود است:

1. قرمز;

2. نارنجی - قرمز؛

3. نارنجی;

4. نارنجی - زرد؛

5. زرد;

6. زرد - سبز;

7. سبز;

8. آبی - سبز (آبی یک رنگ مستقل در نظر گرفته نمی شود، اما آبی سفید، آبی - سبز).

10. بنفش - آبی;

11. بنفش;

12. بنفش - قرمز.

رندرهای رنگی نفوذ بزرگبر روی وضعیت روانی و فیزیولوژیکی فرد، بر خلق و خو و عملکرد تأثیر می گذارد. به عنوان مثال، مطالعه ای توسط متخصصان انجام شد: در دمای هوای +15 - +17 درجه سانتیگراد، مرد سالمدر یک پیراهن با آستین کوتاه، در اتاقی با دیوارهای زرد یا نارنجی روشن، احساس سرما نمی کند، اما در همان دما در اتاقی با دیوارهای خاکستری - آبی - یخ می زند.

رنگ قرمز هیجان انگیز است سیستم عصبی، کار ماهیچه ها را فعال می کند و سایر سیستم های بدن انسان را فعال می کند.

رنگ نارنجی - رنگ می دهد، مانند قرمز عمل می کند، اما به میزان کمتر، هضم غذا را بهبود می بخشد، اشتها را بیدار می کند، اراده را آزاد و تقویت می کند.

زرد - همچنین بدن را تقویت می کند، اما به اندازه قرمز یا نارنجی خسته کننده نیست.

سبز یک رنگ طبیعی است که خنثی، آرامش بخش و منفعل است. قرار گرفتن در معرض طولانی مدت نه تنها خسته نمی کند، بلکه عملکرد را بهبود می بخشد.

رنگ آبی باعث آرامش و کندی سیستم عصبی می شود، زیرا آرام، منفعل و سرد محسوب می شود.

آبی - تسکین دهنده، تنش عضلانی را تسکین می دهد.

رنگ بنفش ترکیبی از اثرات قرمز و آبی است، سیستم عصبی را کاهش می دهد.

هماهنگی رنگ برای درک یک اثر نقاشی تزئینی مهم است.

هارمونی رنگ ترکیبی از رنگ ها و مجموعه های رنگی است که با در نظر گرفتن تمام ویژگی های اصلی آنها یک کل ارگانیک را تشکیل می دهد:

1. تن رنگ.

2. سبکی;

3. اشباع;

5. اندازه و چیدمان در فضای گل ها که منجر به وحدت رنگ می شود و تأثیر مطلوبی بر انسان می گذارد.

نشانه های هماهنگی رنگ:

1. ارتباط و نرمی. عامل اتصال می تواند: تک رنگ، رنگ آمیزی، تغییر به هر تن رنگ، گاما.

2. کنتراست.

3. چیزی برای افزودن یا حذف به یک ترکیب هماهنگ وجود ندارد.

4. تناسب. نسبت رنگ ها به یکدیگر و به طور کلی.

5. رنگ ها در ترکیب باید متعادل باشند.

6. وضوح و سهولت درک کار.

7. سازماندهی، نظم و عقلانیت.

هارمونی همیشه بالاتر و گسترده تر از مفهوم "دکوری" است. تزئینی بودن را می توان به عنوان حداکثر خاصی از کیفیت زیبایی شناختی توصیف کرد. از موقعیت تزئینی، سه گانه هماهنگ رنگ قرمز یا زرد، سفید، سیاه است.

ترکیب رنگ ها بار روانی را بر دوش فرد دارد. ترکیب رنگ های خاص می تواند تصور یا واکنش خاصی را ایجاد کند.

پانل تزئینی از سه رنگ سنتی هماهنگ استفاده می کند: زرد، سیاه و سفید. در طبیعت، این ترکیب از خطر صحبت می کند: حیوانات با این رنگ به شکارچیان اعلام می کنند که سمی هستند.

در نقاشی، ترکیب خالص سیاه و زرد تأثیر منفی بر روان دارد: سر شروع به درد می کند، فرد تحریک پذیر می شود. با این حال، اگر مقدار زیادی رنگ سفید یا خاکستری را به سیاه و زرد اضافه کنید، می توانید از شر آن خلاص شوید تاثیر منفیچنین طرح رنگی زرد به مقدار کم در ترکیب سیاه و سفید کار را زنده می کند، روحیه را بالا می برد و سیستم عصبی را تحریک می کند. این ترکیب می تواند در سبک هایی مانند آرت دکو، وینتیج، مدرن و التقاطی عالی باشد.

هوش و اشتیاق، متانت و انگیزه، هماهنگی و بیان فردیت.

او سعی کرد کلاسیک و مدرنیته را با هم آشتی دهد، اگرچه همانطور که می دانید آزادی و قانون «دو چیز ناسازگار هستند». کلاسیک گرایی قوانین ثبات و تعادل را که از بسیاری جهات با قوانین مطابقت داشت، تأیید می کرد جهان موجود. سزان همچنین معتقد بود که نظم، نه هرج و مرج، در قلب هستی نهفته است و قدرت خلاق از هرج و مرج هماهنگی ایجاد می کند.
این باور نگرش منفی سزان را به نقاشی بسیاری از معاصرانش توضیح می دهد: گوگن، ون گوگ، سورات و دیگران دقیقاً به این دلیل که او در آثار آنها غلبه خودسری، دید خود از جهان را بر جستجوی چیزهای اساسی می دید. قوانین وجود واقعی آن نماینده روشنسزان پس از امپرسیونیسم مخالف رویکرد تزئینی در نقاشی بود، زیرا به نظر او تزئینی بودن حجم را از نقاشی حذف کرد و فضا را از سه بعدی بودن تصویر محروم کرد که سزان آن را در نظر گرفت. بزرگترین دستاورددوره رنسانس. سزان آثار گوگن را «تصاویر چینی نقاشی شده» نامید.

P. Cezanne "Bathers" (1906). بوم، روغن. 201.5 x 250.8 سانتی متر موزه هنر فیلادلفیا (ایالات متحده آمریکا)
بعدها سزان به آبرنگ علاقه مند شد و برخی از تکنیک ها را انتقال داد نقاشی آبرنگبه رنگ روغن: او شروع به نقاشی روی بوم های سفید مخصوصاً بدون رنگ کرد. لایه رنگ روی این بوم ها سبک تر شده و از داخل برجسته شده است. سزان شروع به محدود کردن خود به سه رنگ کرد: سبز، آبی و اخرایی، مخلوط با رنگ سفید خود بوم. او با این حداقل سرمایه به حداکثر نتیجه هنری دست یافت.

از زندگینامه پل سزان (1839-1906)

پی سزان. خود پرتره (1875)
هنرمند فرانسوی پل سزان در 19 ژانویه 1839 در شهر استانی اکس آن پروانس در جنوب فرانسه به دنیا آمد. پدرش تاجر کلاه بود و سزان تنها پسر یک پدر شاهزاده بود (2 دختر دیگر در خانواده). سپس پدر یکی از مالکین بانک شهر شد.
سزان تحصیلات خوبی دریافت کرد، به ویژه در ریاضیات، لاتین و یونانی عالی بود.
سزان همیشه به هنر علاقه مند بود، اما هیچ استعداد درخشانی از خود نشان نداد. نقاشی یک موضوع اجباری هم در مدرسه و هم در کالج بود و از سن 15 سالگی شروع به حضور در آکادمی طراحی رایگان کرد.
پدر می خواست پسرش را به عنوان یک وکیل ببیند، اما با این وجود در سال 1861 به او اجازه داد تا برای تحصیل در رشته نقاشی به پاریس برود و حتی به او کمک هزینه متوسطی اختصاص داد.
در پاریس، سزان شروع به تحصیل در آکادمی سوئیس کرد، جایی که همه می‌توانستند با پرداخت هزینه‌ای ناچیز برای محبت و سربار وارد شوند. کامیل پیسارو، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم، تا کنون توانسته است استعداد متوسط ​​خود را در نظر بگیرد. از مرد جوان در پاریس و امیل زولا، همکلاسی او حمایت کرد. در سال 1886 این دوستی به طور ناگهانی پایان یافت. زولا رمان «خلاقیت» را منتشر کرد. شخصیت اصلیاو که یک هنرمند شکست خورده بود، از سزان کپی شد. از آن زمان، سزان و زولا دیگر هرگز با هم صحبت نکردند یا یکدیگر را ندیدند.
اما در آن زمان سزان به استعداد خود بسیار مشکوک بود و پاریس را به مقصد زادگاهش ایکس ترک کرد و به بانک پدرش پیوست.
خدمات بانکی سزان بار سنگینی بود و او هدف خود را این بود که هنرمند شود. در نوامبر 1862 دوباره به پاریس بازگشت.

P. Cezanne "دختری در پیانو (اورتور به "Tannhäuser")" (1868). بوم، رنگ روغن. 57.8 x 92.5 سانتی متر. ارمیتاژ ایالتی(پترزبورگ)
این تصویر در املاک خانواده سزان در نزدیکی شهر اکس آن پروونس کشیده شده است. خواهر این هنرمند در کنار پیانو به تصویر کشیده شده است و مادر در حال خیاطی است.
ریچارد واگنر آهنگساز در آن زمان نمادی از نوآوری در موسیقی بود، سزان عاشق کار او بود.
طرح رنگی محدود و پرتنش تصویر بر روی کنتراست سیاه و سفید ساخته شده است که باعث ایجاد خلق و خوی مثبت. دنیای مادی نقاشی با وحدت افراد و اشیاء در تصویر متعادل می شود. امپرسیونیسم سزان با نگاه خاص خود به جهان کاملاً متفاوت بود.
در سال 1869، سزان با ماری-هورتنز فیکه آشنا شد که به صورت پاره وقت با ژست گرفتن کار می کرد. او 19 ساله بود. در سال 1872 هورتنز پسر سزان را به دنیا آورد که او نیز پل نام داشت. این هنرمند مدتها واقعیت ایجاد خانواده را از پدرش پنهان کرد ، اگرچه مادر از همه چیز می دانست و نوه خود را می پرستید.
این هنرمند تصمیم گرفت پاریس را ترک کند و به همراه خانواده خود به شهر زیبای پونتوا نقل مکان کرد. پس از 2 سال، خانواده به پاریس بازگشتند و این زمانی بود که سزان به عنوان یک هنرمند مشخص شد. او شروع به نوشتن به شیوه ای امپرسیونیستی کرد، در اولین (1874) و سومین (1877) نمایشگاه امپرسیونیست ها شرکت کرد. در همان سال سزان ازدواج خود را با هورتنز رسمی کرد. مراسم ازدواج در ایکس برگزار شد و پدر این هنرمند نیز حضور داشت که به معنای آشتی آنها بود. و در پاییز پدرش درگذشت و ارث زیادی برای پسرش گذاشت. سزان 47 ساله این فرصت را پیدا کرد که در 20 سال آخر عمرش، بدون نگرانی از نان روزانه خود، کاملاً خود را وقف نقاشی کند.

اعتراف

آثار سزان گاهی در پاریس و دیگر شهرها به نمایش گذاشته می شد، اما تا سال 1895 بود که کلکسیونر جوان آمبرواز ولار یک نمایشگاه بزرگ ترتیب داد. نمایشگاه شخصیسزان (حدود 150 اثر). عموم مردم این نمایشگاه را با کندی ملاقات کردند، اما هنرمندان جوان از آنچه دیدند شوکه شدند و سزان تقریباً به یک افسانه تبدیل شد.
در سال 1901، این هنرمند یک قطعه زمین در حومه شمالی ایکس خرید و یک استودیو در آنجا راه اندازی کرد. در سال 1906 در حالی که در طبیعت کار می کرد، زیر باران شدیدی قرار گرفت. هنگام بازگشت با تجهیزات سنگین بر فراز مناطق تپه ای در یک رعد و برق، در جاده افتاد و بیهوش به خانه آورده شد. یک هفته بعد، این هنرمند بر اثر ذات الریه درگذشت.

ایجاد

پی سزان. طبیعت بی جان گلدان، شیشه و سیب (1880)
آثار سزان بیانگر زندگی درونی هنرمند است. تضادها همیشه مشخصه سزان بود: از یک سو به استعداد خود ایمان داشت و از سوی دیگر دائماً در توانایی خود در یافتن ابزاری برای بیان آنچه می دید و می خواست در تصویر بیان کند تردید داشت. شاید همین شرایط بود که دلیل اصلی کار متعصبانه سزان روی نقاشی هایش بود. در سال‌های بلوغ او، تضادها در پس‌زمینه فرو رفت و درک مختصری از زبان هستی به منصه ظهور رسید. در این مرحله بود که بهترین، عمیق ترین و پرمعنی ترین آثار سزان پدید آمد.

پی سزان "پیرو و هارلکین" (1888-1890). بوم، روغن. 102 × 81 سانتی متر. موزه دولتیهنرهای زیبا آنها را مانند. پوشکین (مسکو)
این بیشترین است عکس معروفسزان.
پیرو و هارلکین شخصیت‌های سنتی کمدیا دل آرته ایتالیایی (نوعی تئاتر فولکلور (آرئال) ایتالیایی هستند که اجراهای آن با بداهه نوازی بر اساس فیلمنامه‌ای حاوی نمودار کوتاهی از طرح اجرا با مشارکت بازیگران نقاب پوش). سزان توسط پسرش پل (هارلکین) با دوستش لویی گیوم (پیرو) ژست گرفته شد. به نظر می رسد پیکر سفید پیرو از گچ ساخته شده باشد. پلک قرمز و سیاه هارلکین نماد شعله روی زغال سنگ است. چیدمان متفاوت پرده های رنگی در سمت راست و چپ بر حرکت پیشرونده هارلکین و موقعیت ثابت تر پیروت تاکید می کند.
طرح نقاشی با جشن های ماسلنیتسا مرتبط است، اما حتی اشاره ای به تعطیلات روی بوم وجود ندارد: چهره ها و حالات چهره بیشتر شبیه عروسک ها هستند. شخصیت ها به تازگی در حال شرکت در اجرای تئاتری هستند که به Maslenitsa اختصاص داده شده است.
سزان با دقت جزئیات کوچک تصویر و چهره شخصیت ها را که به طور کلی برای کار او معمولی نیست، بررسی کرد.

پی سزان "طبیعت بی جان با پارچه" (1895). بوم، روغن. موزه دولتی ارمیتاژ (پترزبورگ) 55 × 74.5 سانتی متر
در این تصویر سزان پارچه ای را با زیور گل، کوزه سفید رنگ شده با گل و سیب و پرتقال در دو بشقاب، یک رومیزی سبک مچاله شده و یک دستمال نیمه شفاف مچاله شده... میز محدب به نظر می رسد و در یک لبه برآمده است. مورخ هنر A. Dubeshko خاطرنشان می کند: "سزان عمداً چنین نقضی را در پرسپکتیو به عنوان نشانه ای از رد زندگی بی جان دانشگاهی معمولی که در آن همه اشیاء از یک زاویه مشاهده می شوند، مجاز می داند."
اما بوم احساس یکپارچگی می دهد جهان مادی.

پی سزان "بازیکنان کارت"

این مجموعه ای از 5 نقاشی از پل سزان است که توسط او در دوره 1890-1895 نوشته شده است. عکس ها در تعداد بازیکنان و اندازه متفاوت هستند. 4 تابلو در موزه های اروپا و آمریکا نگهداری می شود و پنجمین تا چندی پیش در یک مجموعه خصوصی نگهداری می شد تا اینکه توسط مقامات قطر برای موزه ملی خریداری شد.

1890-1892 بوم، روغن. 65.4 × 81.9 سانتی متر. موزه هنر متروپولیتن (نیویورک)

1890-1892 134.6 × 180.3 سانتی متر. بنیاد بارنز (فیلادلفیا)

1892-1893 97 × 130 سانتی متر دیدار خانوادگی امیر قطر

1892-1895 60 × 73 سانتی‌متر. موسسه هنر کورتولد (لندن)

1894-1895 47 × 56.5 سانتی‌متر. موزه اورسی (پاریس)
موضوع ورق بازیسنتی برای هنرهای زیبا
نقاشی سزان را می توان به ژانر روزمره نسبت داد، اما محتوای آن بالاتر و قابل توجه تر از به تصویر کشیدن یک صحنه خانگی در یک میخانه است.
سزان همیشه غرق در یک کار عظیم درونی بود، برای کمال معنوی تلاش می کرد، هرگز با مردم بی احترامی یا بی تفاوتی رفتار نمی کرد. او زندگی را به مثابه هستی می‌داند و در آثارش می‌کوشد همه مولفه‌های این هستی را منتقل کند: حرکت، آرامش، تمرکز، تنش. به نظر می رسد سزان با نقاشی «بازیکنان کارت» می گوید: «اینجا مردم هستند». و این کافی است، او نمی خواهد روایت را بیشتر توسعه دهد (K. Bohemskaya).

پی سزان "بانک مارن" (1888). بوم، روغن. موزه دولتی ارمیتاژ (پترزبورگ) 65.5 × 81.3 سانتی متر
این نقاشی در شانتیلی ( شمال فرانسه). این یک خانه عمارت دو طبقه تنها با یک برجک در سواحل رودخانه مارن را به تصویر می کشد. اطراف خانه را درختان صنوبر و بید احاطه کرده اند که در آب منعکس شده اند.
سزان معتقد بود که نقاشی هایش را نباید توصیف کرد و به دنبال نوعی نظریه یا فلسفه در آنها بود. او میانجی بین نقاشی خود و بیننده نمی خواست. نکته اصلی نگاه کردن و درک آنچه به تصویر کشیده شده است.
بیایید سعی کنیم هنرمند را بشنویم.

رنگ شناسی علم رنگ است که شامل دانش در مورد ماهیت رنگ، رنگ های اولیه، ترکیبی و مکمل، ویژگی های اصلی رنگ، تضاد رنگ، ترکیب رنگ، رنگ آمیزی، هماهنگی رنگ، زبان رنگ و فرهنگ رنگ است.

رنگ - خاصیت رنگ برای ایجاد حس بصری خاص مطابق با ترکیب طیفی تابش منعکس شده یا ساطع شده. رنگ طول موج های مختلف احساسات رنگ های مختلف را تحریک می کند. تابش از 380 تا 470 نانومتر دارای بنفش و رنگ ابی، از 470 تا 500 نانومتر - سبز آبی، از 590 تا 760 نانومتر - قرمز. با این حال، رنگ تابش پیچیده به طور منحصر به فرد توسط ترکیب طیفی آن تعیین نمی شود.

* رنگ (رنگ) - نام رنگ (قرمز، آبی ...)؛

* شدت - سطح غلظت رنگ (غلبه یک یا آن تن)؛

* عمق - درجه روشنایی یا تن رنگ خاموش.

* سبکی - درجه سفیدی (درصد وجود رنگ های سفید و خاکستری روشن در رنگ)؛

* اشباع - درصد وجود رنگ های خاکستری تیره و سیاه؛

* روشنایی - مشخصه اجسام نورانی، برابر با نسبت شدت نور در هر جهت به ناحیه طرح ریزی سطح درخشان در صفحه عمود بر این جهت.

* کنتراست - نسبت تفاوت بین روشنایی جسم و پس زمینه به مجموع آنها.

در اکثریت قریب به اتفاق موارد، احساس رنگ در نتیجه قرار گرفتن چشم در معرض تابش الکترومغناطیسی از محدوده طول موجی که در آن این تابش توسط چشم درک می شود (محدوده طول موج مرئی از 380 تا 760 نانومتر) ایجاد می شود. گاهی اوقات یک احساس رنگ بدون تأثیر شار تابشی بر روی چشم - با فشار روی کره چشم، شوک، تحریک الکتریکی و غیره، و همچنین با ارتباط ذهنی با سایر احساسات - صدا، گرما و غیره و به عنوان یک نتیجه کار تخیل احساسات مختلف رنگ توسط اجسام با رنگ های متفاوت، نواحی با نور متفاوت آنها و همچنین منابع نور و نوری که ایجاد می کنند ایجاد می شود. در این حالت، درک رنگ ها ممکن است متفاوت باشد (حتی با ترکیب طیفی نسبی یکسان شارهای تابشی) بسته به اینکه تابش از منابع نور وارد چشم شود یا از اجسام غیر نورانی. در زبان انسان اما برای رنگ این دو از همین اصطلاحات استفاده می شود انواع متفاوتاشیاء. بخش اصلی اشیایی که باعث احساس رنگ می شوند، اجسام غیر درخشان هستند که فقط نور ساطع شده از منبع را منعکس یا عبور می دهند.

رنگ به عنوان یک وسیله ارتباطی عمل می کند. رنگ به تجارت کمک می کند. رنگ نیرویی است که فروش تقریباً هر محصول مصرفی را هدایت می کند.

متخصصان طراحی، گرافیست ها و چاپگرها به خوبی می دانند که رنگ یک عامل کلیدی در فرآیند تجارت است زیرا نقش مهمی در تصمیم گیری خرید دارد. این یک رشته کامل از احساسات را در خریدار بیدار می کند که او را به سمت یک محصول خاص جذب می کند.

رنگ های سبز و طلایی به عنوان راه حل رنگی انتخاب شدند. از آنجایی که آنها همیشه به روز هستند و عنصر Art Nouveau را منعکس می کنند.

III. بخش فناوری

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

وزارت آموزش و پرورش و علوم روسیه

بودجه آموزشی ایالت فدرالموسسه، نهاد آموزش عالی"دانشگاه آموزشی دولتی باشکر به نام I.I. ام اکمولا"

کار دوره

"راه حل وظایف رنگیدر فرآیند کار بر روی منظره ای زیبا توسط دانش آموزان دبستانی»

معرفی

فصل 1. مبانی نظری در مورد تصویر فضایی جهان

1.1 نظریه انتقال فضا در نقاشی

1.2 مبانی روانی ادراک هنریهنرهای زیبای کودکان

فصل 2. پیشرفت کار در بخش هنری و خلاقانه کار دوره

2.1 انتخاب موضوع و جستجوی خلاقانه

2.2 مراحل اجرا کار خلاقانه

فصل 3. بخش روش شناسی

3.1 خلاصه درس: چشم انداز تابستانی

نتیجه

فهرست منابع مورد استفاده

معرفی

هنر توانایی جهانی انسان را برای تغییر خلاقانه جهان در هر فعالیتی در شخص ایجاد می کند. در این مقاله ترمی، نمونه ای از مشاهده، منظره است. منظره، به عنوان پاسخ مستقیم روح انسان، بازتابی از دنیای درونی او، وسیله ای در روند شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به واقعیت اطراف است. برای اینکه یک فرد با نگاه کردن به یک اثر نقاشی منظره، با احساس فرصتی برای یادگیری دانش در مورد زندگی، درک و عشق به جهان آغشته شود، به مهارت هایی در انتقال فضا نیاز است.

فضا یکی از اشکال (همراه با زمان) وجود جهانی بی نهایت و دائماً در حال تکامل است. فضا با طول، حجم، ساختار آن مشخص می شود که بسته به مفاهیمی که در علوم دقیق (فیزیک، ریاضیات)، فلسفه، دین و هنر پدیدار می شوند، به روش های مختلفی درک می شوند. در این محیط، اشیا و افراد می توانند تنگ و جادار، دنج و متروک باشند. در آن می توان زندگی یا فقط تصویر انتزاعی آن را دید.

ارتباط مطالعه: دردر هنرهای تجسمی، انتقال فضا وسیله بسیار مهمی است که هنرمندان از طریق آن بر بیننده تأثیر می گذارند. دید کودکان با ما بسیار متفاوت است. او فقط آنچه را که برایش مهم به نظر می رسد از واقعیت بیرون می کشد، که به او کمک می کند آنچه را که در اطرافش اتفاق می افتد توضیح دهد، در حالی که خیلی چیزهای دیگر را نادیده می گیرد. او تمایل دارد در مورد اهمیت برخی از پدیده هایی که برای او مهم به نظر می رسد اغراق کند، اگرچه برای بزرگسالان ممکن است هیچ علاقه ای نداشته باشند. از سوی دیگر، ممکن است چیزی را که ممکن است برای بزرگسالان اهمیت کلیدی داشته باشد کاملاً نادیده بگیرد.

ما از طریق یک تجربه خاص - حافظه فضایی - درک می کنیم. که در فعالیت بصریاین تجربه هم ویژگی کلی و هم نوع سنتز فضایی و پلاستیکی را در تصویر تعیین می کند. ما انعطاف پذیری جسمی را که در یک صفحه و فضای سه بعدی به تصویر کشیده شده است متفاوت از فضای واقعی درک می کنیم.

حتی در غیاب تصویر، هواپیما از نظر فضایی برای چشم هنرمند ناهمگن می شود. در حال حاضر به دلیل یک واقعیت محدودیت تصویر، تا مرکز میدان عمیق تر می شود و از نظر گرانشی ناهمگن می شود. در همین حال، درک یک میدان مسطح به این صورت، بدون توجه به محدودیت های فریم، عمق و معنای قابل تشخیص بالا و پایین را در آن نمی بینیم.

نمی توان یک فضا، فضایی را برای هیچ به تصویر کشید. تصویر فضا به تصویر اجسام بستگی دارد. فضا در تصویر اغلب توسط اشیا، چیدمان آنها، فرم آنها (دو بعدی یا پلاستیکی) و ماهیت انتقال فرم ساخته می شود و همیشه برای اشیا ساخته می شود.

سیستمی مبتنی بر ادراک بصری برای انتقال اجسام دور، از جمله نرم کردن خطوط کلی، تصویر ضعیف شده. یک شی، تصویری که کم و بیش شبیه (اما نه یکسان) با شی تصویر شده است. شباهت به دلیل قوانین فیزیکی به دست آوردن یک تصویر (مثلاً یک تصویر نوری) یا نتیجه کار خالق تصویر (به عنوان مثال، طراحی، نقاشی، مجسمه سازی، صحنه ...) به دست می آید.

ادامه مطلب >>جزئیات، کاهش روشنایی رنگ یکی از ویژگی های اشیاء جهان مادی است که به عنوان یک احساس بصری آگاهانه درک می شود. این یا آن رنگ توسط شخص در فرآیند ادراک بصری خود به اشیاء "تخصیص" می شود. تعداد متفاوتی از ارتعاشات امواج نور یک منبع نور مشخص توسط چشم ما به شکل احساسات خاصی درک می شود که ما به آنها می گوییم ...

ادامه مطلب >>و ترفندهای دیگر تغییر منظم رنگ ها و تن اجسام، همچنین به دلیل فواصل بین اجسام و ناظر یا بهتر است بگوییم ضخامت لایه هوا را تونال یا تونال می نامند. پرسپکتیو هوایی

ادامه مطلب >>(از لاتین perspicio - به وضوح ببینید)

سیستمی برای نمایش اجسام با حجم بر روی یک صفحه یا سطوح دیگر، با در نظر گرفتن ساختار فضایی آنها و فاصله تک تک اجزای آنها از ناظر. ظهور مفهوم چشم انداز با توسعه ...

ادامه مطلب >>. تغییر تن ها

ادامه مطلب >>(از یونانی tonos - تنش، بالا بردن صدا، استرس)

1) یکی از مشخصه های اصلی یک رنگ به همراه اشباع و روشنی که رنگ آن را نسبت به رنگ اصلی طیف تعیین می کند و با کلمات آبی، بنفش، قهوه ای و ... بیان می شود. ; تفاوت رنگ...

ادامه مطلب >>از این رو در دور توسط محیط هوا ایجاد می شود و به ویژه در مواردی که هوا با رطوبت، گرد و غبار، دود و غیره اشباع شده باشد قابل توجه است.

هوا یک محیط کاملاً شفاف نیست و هر چه شکل ها و اجسام از نقطه مشاهده دورتر باشند یا لایه هوا ضخیم تر باشد، این اجسام با وضوح کمتری قابل مشاهده هستند. و هر چه هوا روشن‌تر باشد، فواصل روشن‌تر به نظر می‌رسد، زیرا روشنایی اجسام دور با روشنایی محیط هوا قرار می‌گیرد.

هدف از مطالعه: کمک به دانش آموزان در درک دانش در مورد تصویر فضایی جهان و در شکل گیری مهارت های انتقال فضا از طریق نقاشی منظره.

مطابق با هدف تعیین شده، انتظار می رود کار به موارد زیر دست یابد وظایف:

دانش در مورد الگوهای ساخت و ساز فرم هنری، ویژگی های درک و اجرای آن؛

دانش راه های انتقال فضا، قوانین چشم انداز خطیتعادل، برنامه ریزی;

توانایی انتقال حالت، حالت در راه حل رنگی منظره؛

توانایی به کارگیری مهارت های شکل گرفته در موضوعات: طراحی، نقاشی، ترکیب.

توانایی ترکیب انواع مختلف مطالعات، طرح ها در کار بر روی طرح های ترکیبی؛

مهارت های درک طبیعت در محیط طبیعی؛

مهارت های انتقال دیدگاه هوای سبک؛

مهارت در تکنیک کار بر روی یک طرح با مطالعه دقیق جزئیات.

موضوع مطالعه: انتقال تصویر فضایی از جهان در کلاس درس هنرهای زیبا.

موضوع مطالعه: منظره

از موارد زیر در کار استفاده شد. مواد و روش ها:

فن آوری های ICT؛

دید؛

تحلیل نظری ادبیات؛

کار خلاقانه.

اهمیت عملی کار در این واقعیت نهفته است که کار درسی می تواند توسط معلمان هنرهای زیبا استفاده شود مدارس آموزش عمومیچه در کلاس و چه در فعالیت های گروهی.

فصل 1.مبانی نظری در مورد تصویر فضایی جهان

1.1 تینظریه انتقال فضا در نقاشی

در میان کارهای ترکیب بندی مورد نیاز در نقاشی یا طراحی، کار فضاسازی یکی از مهمترین آنهاست. همانطور که مشخص است، درک انسان از فضا با الگوهای زیر از چشم انداز هوایی همراه است: وضوح و وضوح خطوط کلی اشیاء با دور شدن از چشم ناظر از بین می رود. در عین حال، اشباع رنگ ها کاهش می یابد که در فاصله دور روشنایی خود را از دست می دهند. تضادها (از فرانسوی کنتراست - مقابل)

1) تفاوت قابل توجه یا قابل توجه، نه لزوماً قابل سنجش (مثلاً "تضاد برداشت ها").

2) در هنرهای تجسمی - یک مخالفت برجسته: به عنوان مثال، متضاد ...

ادامه مطلب >>کیاروسکورو (به انگلیسی و ایتالیایی chiaroscuro، در فرانسوی clair-obscur، در آلمانی hell-dunkel)

توزیع نواحی روشن و تاریک بر روی یک شی که بر اساس شکل و بافت سطح آن، روشنایی، و امکان درک بصری حجم و تسکین تعیین می شود. در نقاشی و گرافیک، کیاروسکورو توزیع انواع...

ادامه مطلب >>نرم شدن در عمق؛ تابش خیره کننده و بازتاب ها به تدریج محو می شوند. عمق، فواصل سبک تر از پیش زمینه به نظر می رسند.

مطابق با این الگوهای حیاتی، ما فواصل را ارزیابی می‌کنیم: شکل‌ها و اشیایی که مشخص است خطوط و شکل حجمی یکسانی دارند و رنگ‌های یکسانی دارند، هر چه دورتر باشند، خطوط آنها بیشتر محو می‌شود. 1) در هندسه، مرز یک شکل تخت مثال: وتر چند ضلعی پاره ای است که انتهای آن به خط چندضلعی تعلق دارد و تماماً به چند ضلعی از جمله کانتور تعلق دارد.

2) در مهندسی برق، یک مدار الکتریکی بسته که برای انجام یک عملکرد مشخص طراحی شده است. مثال: وقتی ...

ادامه مطلب >>هر چه آنها با چشم با وضوح کمتری متمایز شوند، رنگ آنها کمتر اشباع می شود. ارقام، متضاد، روشن، تاریک به منصه ظهور می رسند.

تأثیر هوا با رنگ آبی ذاتی اتر بیان می شود. در یک لایه نازک تمیز، هوا شفاف و بی رنگ است، اما با افزایش فاصله و با ضخیم شدن لایه های هوا، اجسام ترکیبی کم و بیش مشخص از رنگ آبی دریافت می کنند که رنگ خود را ضعیف می کند و خطوط آنها را محو می کند. در عین حال، آبی تمیزتر و شفاف تر است، خود هوا شفاف تر و تمیزتر است. به عنوان مثال می توان به رنگ آبی تیره آسمان ایتالیا یا آفریقا، خطوط آبی کوه ها و جنگل های دوردست و در نهایت آبی دریاها، دریاچه ها، رودخانه ها و غیره اشاره کرد. اگر هوا از رطوبت اشباع شده باشد (در مه یا هوای ابری)، آسمان خاکستری شیری به نظر می رسد. یکی از ویژگی های اشیاء جهان مادی، به عنوان یک احساس بصری آگاهانه درک می شود. این یا آن رنگ توسط شخص در فرآیند ادراک بصری خود به اشیاء "تخصیص" می شود. تعداد متفاوتی از ارتعاشات امواج نور یک منبع نور مشخص توسط چشم ما به شکل احساسات خاصی درک می شود که ما به آنها می گوییم ...

ادامه مطلب >>اجسام روشن دارای رنگ مایل به زرد و قرمز و تیره هستند - بنفش، خاکستری و نامشخص، بی رنگ. در همان زمان، لبه های بیرون زده طرح کلی خود را نرم می کنند، فرورفتگی ها بخشی از وضوح قبلی خود را از دست می دهند و کانتور کلیشکل کمتر تعریف شده ای به خود می گیرد.

گاهی اوقات پرسپکتیو هوایی مه نامیده می شود. اجسام دور به دلیل دود، دود و سایر اثرات جوی مه آلود به نظر می رسند (به رنگ خاکستری روشن نزدیک می شوند). پرسپکتیو هوایی باید حس فاصله ایجاد شده توسط پرسپکتیو خطی را تقویت کند.

پرسپکتیو هوایی (از لاتین perspicio - به وضوح ببینید)

سیستمی برای نمایش اجسام با حجم بر روی یک صفحه یا سطوح دیگر، با در نظر گرفتن ساختار فضایی آنها و فاصله تک تک اجزای آنها از ناظر. ظهور مفهوم چشم انداز با توسعه ...

ادامه مطلب >>بسته به شرایط آب و هوایی، زمین و البته میل هنرمند متفاوت است. پرسپکتیو هوایی به عنوان نشانه ای از فاصله عمل می کند. با این حال، عملکردهای به همان اندازه مهم دیگری نیز دارد. به جلب توجه به پیش زمینه کمک می کند، زیرا اشیاء در اینجا واضح تر و متضاد تر از پس زمینه هستند. با کمک آن می توانید احساسی مبهم و نیمه خواب ایجاد کنید که در آن خلق و خو بر جزئیات غالب است. این تکنیک توسط امپرسیونیست ها به خوبی تسلط یافت.

تلاش برای انتقال چشم انداز هوایی در حال حاضر در مناظر قرون وسطی چین مشاهده شده است، تنها این روش توجیه نظری خود را در قرن شانزدهم در آثار لئوناردو داوینچی دریافت کرد. این تکنیک به طور گسترده در چشم انداز هلندی قرن هفدهم و به ویژه در قرن نوزدهم در آثار امپرسیونیست ها مورد استفاده قرار گرفت.

اولین مطالعات در مورد الگوهای پرسپکتیو هوایی در لئوناردو داوینچی یافت شده است. او نوشت: «چیزهای دور، برای شما مبهم و مشکوک به نظر می رسند. آنها را با همان ابهام انجام دهید، در غیر این صورت آنها در همان فاصله در تصویر شما ظاهر می شوند ... چیزهایی را که از چشم دور هستند محدود نکنید، زیرا در فاصله نه تنها این مرزها، بلکه قسمت هایی از بدن نیز نامحسوس هستند. هنرمند بزرگاشاره کرد که فاصله جسم از چشم ناظر با تغییر رنگ جسم همراه است. بنابراین، برای انتقال عمق فضا در تصویر، نزدیک‌ترین اشیاء باید توسط هنرمند به رنگ‌های خاص خود به تصویر کشیده شوند، دوردست‌ها رنگی مایل به آبی پیدا کنند، «... و آخرین اشیایی که در آن قابل مشاهده است. هوا - L.D.)، مانند کوه ها به دلیل وجود مقادیر زیاد هوا بین چشم شما و کوه آبی، تقریباً به رنگ هوا ....

تنوع پایان ناپذیر طبیعت به توسعه انواع مختلف ژانر منظر کمک کرد. تنوع زیادی از اشیاء، اشکال منظره وجود دارد، هر یک از نقوش منحصر به فرد، منحصر به فرد به روش خود است. طبیعت را می توان کتاب حکمت نامید. اگر در تلاش برای خواندن این کتاب هستید، پس در تلاشید تا بر ثروت گرانبهای موجود در آن تسلط پیدا کنید. طبیعت به طور مستقیم، روزانه و عمیق به ما می آموزد و آموزش می دهد. اوشینسکی بارها به تأثیر مفید طبیعت بر انسان اشاره کرد و با اشتیاق نوشت: «تخمک‌گذاری، فضا، طبیعت، محیط زیبای شهر، این دره‌های روحانی و بیرون آمدن از صنوبرها، بهار صورتی و پاییز طلایی، مربیان ما نبودند. من را یک بربر تعلیم و تربیت بنامید، اما من از تأثیرات زندگی خود، این اعتقاد عمیق را تحمل کردم که مناظر زیبا تأثیر آموزشی عظیمی در رشد روح جوان دارند، که رقابت با تأثیر معلم دشوار است. .

پرسپکتیو هوایی - به تغییرات ظاهری برخی از ویژگی های یک جسم تحت تأثیر محیط و فضا گفته می شود. محیط شفاف هوا است. اما شفافیت هوا همیشه ثابت نیست. با افزایش ضخامت لایه هوا، تعداد ذرات گرد و غبار، فشار و موارد دیگر افزایش می یابد. موضوع تغییر می کند ظاهربه دلیل اندازه لایه پوششی. در کنار این موارد باید موارد زیر را نیز در نظر بگیرید: شکل بیرونی، زمان روز، روشنایی خورشید، فصول.

مشخص است که دید یک شی با اندازه تصویر آن روی شبکیه تعیین می شود. هرچه جسم نزدیکتر باشد، اندازه زاویه ای آن بیشتر می شود، اندازه تصویر آن روی شبکیه بزرگتر می شود. این به این معنی است که روی بسیاری از سلول های حساس به نور شبکیه پراکنده شده و آنها را تحریک می کند، اطلاعات بیشتری در مورد شکل جسم می دهد که بهترین دید آن را تضمین می کند. برعکس، هرچه جسم از ناظر دورتر باشد، اندازه زاویه ای آن کوچکتر می شود، اطلاعات کمتری در مورد جسم، که دید خوبی از آن ایجاد نمی کند. و در واقع، تمام اشیاء نزدیک به ناظر با کاملی کامل درک می شوند و سپس به طور کامل تعمیم نمی یابند.

این نشان دهنده این است که تصویر عمق فضایی که در فاصله قابل توجهی از یکدیگر قرار دارد، نیاز به حل مشکلات مختلفی دارد. برای به تصویر کشیدن اشیاء در پیش زمینه، نقشه دقیق تری مورد نیاز است که نشان دهنده ویژگی های هر شی، قطعات کوچک و بزرگ آن و نحوه انتقال باشد. شکل بزرگکه در آن تمام جزئیات کوچک با هم ترکیب و هماهنگ شده است. در پس زمینه، جزئیات کمتر تجویز می شود، شکل کلی، حجم، نور و سایه شکل می گیرد. در پس‌زمینه، اشیاء طرح‌واره‌سازی می‌شوند و از طریق یک خط مشی مشترک، نور و سایه منتقل می‌شوند. و همه موارد فوق را می توان با قوانین پرسپکتیو هوایی تعیین کرد:

1. همه اشیای نزدیک با جزئیات درک می شوند و به وضوح درک می شوند و چیزهای دور، برعکس، به طور نامحدود تعمیم می یابند. برای تصویر فضا، خطوط در پیش زمینه واضح تر و در پس زمینه نرم تر می شوند.

2. در پیش‌زمینه، اشیا حجیم‌تر به نظر می‌رسند، کیاروسکورو متضاد بیشتری دارند، و در پس‌زمینه، کیاروسکورو ضعیف‌تر بیان می‌شود، اشیا صاف‌تر هستند. برای انتقال فضا در پیش زمینه، اشیاء باید با حجم بیشتری و در فضای بسیار مسطح تر به تصویر کشیده شوند.

3. در پس زمینه، همه اجسام تیره تر به نظر می رسند، گویی با مه هوا پوشیده شده اند و این مه نور واقعی آنها را تغییر می دهد، در حالی که در پیش زمینه همه چیز طبیعی به نظر می رسد.

در پیش زمینه، همه اشیا دارای یک پالت چند رنگ هستند و در قسمت دور، تک رنگ تر هستند. برای انتقال لبه جلو، اشیاء باید با رنگ های مختلف و موارد دور با همان رنگ به تصویر کشیده شوند.

قوانین چشم انداز هوایی کمک می کند تا فضا را به درستی و با صلاحیت به تصویر بکشیم. اما برای ترسیم واقعی ترین منظره، باید بر تکنیک ها و ابزارهای به تصویر کشیدن اشکال طبیعی، راه های انتقال حالات مختلف طبیعت تسلط داشت. عناصر منظره زمین هستند. پوشش گیاهی، آب، آسمان، هوا و نور. نقاش از ابتدا باید سطح زمین را نشان دهد سپس روی آن بسته به طرح، پوشش گیاهی یا آب، آسمان، هوا. و همه اینها با در نظر گرفتن زمان سال، روز، فضا به تصویر کشیده شده است.

انواع منظره زیبا:

شایان ذکر است ظهور نوع جدیدی از منظره - کیهانی یا خارق العاده است.

مناظر را می توان با تکنیک اجرا متمایز کرد، لاکونیک و جزئی تعمیم یافته وجود دارد، به این معنی که آنها جزئیات بیشتری دارند، می توان گفت تزئینی هستند.

زمانی که شعر تصویر، موسیقایی هنری محتوا را احساس می‌کنید، کار با تمام قدرت شروع به عمل روی ما می‌کند. اگر زبان هنر را درک کنید، می توانید به معنای یک ایده نفوذ کنید.

1.2 مبانی روانشناختی ادراک هنری آثار هنرهای زیبا توسط کودکان

ارزش هر اثر هنری زیبا در انعکاس هنرمند از دنیای درونی خود، نگرش به محیط، در احساسات و بیان است. هر چه زودتر دنیای عاطفی-احساسی کودک را توسعه دهیم، خود او و محصول خلاقیت او درخشان تر می شود.

در دوران کودکی، توسعه اشکال مجازی شناخت جهان اطراف ما - ادراک، تخیل، تفکر مجازی - از اهمیت ویژه ای برخوردار است. وظیفه معلم ایجاد علاقه به هنرهای زیبا و نیاز به آن است.

کلاس های نقاشی به رشد دستگاه حسی یک کودک کوچک کمک می کند. گذشته از همه اینها دوران کودکیمطلوب ترین برای بهبود کار حواس، انباشت اطلاعات در مورد تنوع کیفی دنیای اطراف.

فعالیت کودکان در هنرهای تجسمی مدتهاست که توجه محققان را به عنوان روشی ممکن برای مطالعه وضعیت درونی یک فرد کوچک، توانایی او در انعکاس تصویر جهان، دنیای تجربیات او جلب کرده است. استفاده از تکنیک های نقاشی برای مطالعه شخصیت کودک مهم است. هم در کشور ما و هم در خارج از کشور فراگیر شده است. آثار A.V. کلارک، ام. لیندستروم، جی. کرشنشتاینر، ای.خ. نادسن.

تحقیق در زمینه کودکان هنرهای زیبادر O.I مشغول بودند. گالکینا، E.I. ایگناتیف، I.P. ساکولینا جی.وی. Labunskaya، Z.V. دنیسوا، L.N. بوچرنیکووا، V.S. موخین.

بسیاری از نویسندگان با تجزیه و تحلیل آثار کودکان به چگونگی انتقال واقعیت پیرامون کودک و چه معنای شخصی در آن توجه می کنند. محققان نقاشی کودکان بر آنچه در آن به تصویر کشیده شده است تأکید می کنند و در اصل با یک داستان کلامی تفاوتی ندارد. در واقع این داستانی است که به شکل فیگوراتیو ساخته شده و باید بتوان آن را خواند.

بنابراین، می توان گفت که فعالیت بصری کودکان تا کنون به طور گسترده مورد مطالعه قرار گرفته است. مثلا:

تا پایان سال سوم زندگی، کودک علاقه زیادی به فعالیت های بصری نشان می دهد، می فهمد که می تواند هر محتوایی را در یک نقاشی مجسم کند. تحت شرایط استفاده سیستماتیک از مواد تصویری، تحت هدایت یک بزرگسال، او بر تکنیک ابتدایی کار با مداد، قلم مو، رنگ، خاک رس تسلط دارد؛ اقدامات با مواد کاملاً آزاد، جسورانه و مطمئن هستند. او شجاعانه و مستقل طراحی می کند، هر آنچه را که می خواهد مجسمه می کند، مطمئن است که آن را عالی انجام می دهد. چنین احساسی از کودک باید به هر طریق ممکن حمایت و توسعه یابد. این یک شرط مهم برای شکل گیری استقلال بیشتر، پیش نیاز تظاهرات خلاق کودک در فعالیت های بصری است.

با وجود نقص شدید نقاشی های او، در حال حاضر در این دوره، کودک جسورانه سخت ترین اشیاء را به کاغذ منتقل می کند: موضوعات مورد علاقه او از "هنر" مردم و حیوانات هستند. از اشیایی که از نظر شکل ساده هستند، او تقریباً منحصراً روی خانه ها توقف می کند. چیزهایی مانند یک فنجان، یک لیوان، یک کمد، یک گل، حتی یک درخت نسبتاً به ندرت منبع الهام او هستند، یا بهتر است بگوییم، تنها زمانی که به نحوی با موضوعات "مورد علاقه" مرتبط باشند. بنابراین، او در انتخاب خود نه با سادگی شی، بلکه با لحظه ای که در آن زمان بیشترین علاقه را به او در همه جا ایجاد می کند - حرکت (پویایی نقاشی کودک) هدایت می شود. حتی یک خانه، چیزی غیرقابل انکار ثابت، دارای ویژگی پویایی خاصی است: دود همیشه از دودکش بیرون می ریزد.

نویسندگان مختلف در توسعه تکنیک های ترسیم در یک موضوع خاص مشارکت دارند که به یک ابزار تشخیصی روانی بسیار قدرتمند تبدیل می شود. با وجود تفاوت در طرح های تفسیر، تغییرات در رویه ها، می توان به طور مشروط پارامترهای اصلی تفسیر نقاشی خانواده را تشخیص داد: الف) ساختار نقاشی خانواده. ب) ویژگی های اعضای خانواده ترسیم شده؛ ج) فرآیند ترسیم

تفسیر ساختار نقاشی خانواده (موقعیت چهره ها، مقایسه ترکیب خانواده ترسیم شده و واقعی). با دریافت دستورالعمل "خانواده خود را بکشید"، کودک نه تنها یک مشکل خلاقانه را حل می کند، بلکه اول از همه یک موقعیت اجتماعی خیالی را به روشی خاص ساختار می دهد. اعتقاد بر این است که چنین وظیفه ای فرصتی را برای کودک فراهم می کند تا احساسات خود را نسبت به سایر اعضای خانواده ابراز کند، ارزیابی ذهنی از جایگاه خود در خانواده. این پارامترهای روان‌شناختی در ویژگی‌های ساختار خانواده منعکس می‌شوند و بنابراین می‌توانند توسط متخصص شناسایی شوند. این رویکرد مبتنی بر این فرضیه است که ساختار الگوی خانواده تصادفی نیست، بلکه با روابط درون خانوادگی تجربه شده و درک شده همراه است. ویژگی های ارائه گرافیکی اعضای خانواده بیانگر احساسات کودک نسبت به آنها، نحوه درک کودک از آنها، کدام ویژگی های اعضای خانواده برای او مهمتر است که باعث ایجاد اضطراب می شود.

معروف ترین تست F. Goodenough "Draw a man" به عنوان روشی برای تشخیص هوش در عمل تشخیص روانی جهان نیز رایج است. این تکنیک به طور گسترده به عنوان یک جزء استفاده می شود نظرسنجی جامعکودک. تاکید بر این نکته ضروری است که علیرغم تایید مکرر قابلیت اطمینان بالای تست، اکثر کارشناسان معتقدند که این تست تقریبا هیچ ارزش تشخیصی مستقلی ندارد. محدود شدن به یک آزمون در هنگام معاینه کودک غیرقابل قبول است. این آزمون ممکن است بخشی از یک نظرسنجی باشد.
از آنجایی که بیشتر کودکان پیش دبستانی و دانش آموزان کوچکتر عاشق نقاشی هستند، این تست ها می توانند به برقراری ارتباط با کودک و ایجاد همکاری لازم برای انجام معاینه با استفاده از تکنیک های تشخیصی پیچیده تر کمک کنند.

نقاشی به عنوان یکی از انواع مهم فعالیت های کودکان، نه تنها نتایج خاصی را بیان می کند رشد ذهنیکودک، بلکه این رشد را تضمین می کند، منجر به غنی سازی و بازسازی می شود خواص ذهنیو توانایی ها ساختن هنر از شک به خود - زیرا نشان می دهند که همه می توانند با آرامش دیدگاه خود را بیان کنند و می خواهند بفهمند. و همچنین از اعتماد به نفس بیش از حد، همانطور که مشخص می شود چقدر باید برای کار موفق سرمایه گذاری کرد. در طول هنرهای زیبا، انرژی خلاق انباشته شده آزاد می شود، خودسازی از طریق تجسم حرکات روح در اثر هنری. این درمان فعالیت بصری است که ذهن و احساسات را متعادل می کند، تعادل عاطفی را بازیابی می کند.

در کارهای اولیه کودکان، شادمانی که هنر برای کودکان به ارمغان می آورد بیان می شود. در عین حال هدف از خلاقیت کودکان تلطیف طوفان های زندگی است. بنابراین لازم است در دوران کودکی تا حد امکان لذت خلاقانه از زندگی وجود داشته باشد، زیرا ضامن قدرت و تعادل روحی آینده است.

فصل 2پیشرفت کار در بخش هنری و خلاقانه کار دوره

2.1 انتخاب موضوع و جستجوی خلاقانه

نقاشی، به عنوان یکی از گویاترین انواع هنرهای زیبا در هواپیما، به شما امکان می دهد اطلاعات بیشتری در مورد ایده نویسنده، در مورد شخصیت او منتقل کنید، و اساس بخش عملی این کار شد. مقاله ترم. این نوعهنرهای زیبا به طور تصادفی انتخاب نشد، بلکه با در نظر گرفتن وظایف و اهداف مطالعه انتخاب شد. همانطور که می دانید، اجرای آثار تصویری نه تنها توانایی دیدن لحن، یافتن رنگ و استفاده از قلم مو را ترکیب می کند، بلکه به تجربه خاصی در اجرای یک طراحی سازنده نیاز دارد که برای توسعه تفکر فضایی مهم است. در دانش آموزان و همچنین امکان تجزیه و تحلیل گسترده تری از دستاوردهای آنها را فراهم می کند. آثار زیبا دارای ویژگی‌های زیر می‌باشند: ویژگی‌های بصری واضح و قابل درک برای چشم، مانند روشنایی، عمق رنگ، متقاعدکننده بودن تصویر، به خوبی توسط کودکان درک می‌شود و در نتیجه علاقه بیشتری را به آنها برمی‌انگیزد. هنرمند در ابتدا همواره نقش یک محقق، روانشناس، خالق و از بین برنده کلیشه های خود در مورد موضوع مورد مطالعه را ایفا می کند. او تصویری را از دنیای اطراف به عاریت می گیرد و بر اساس تجربه زندگی خود، با استفاده از دانش نظری تکنیک های هنری به تصویر جان و شخصیت جدیدی می بخشد.

تصاویر نقاشی بسیار واضح و قانع کننده هستند. نقاشی قادر به انتقال حجم و فضا، طبیعت در یک هواپیما، آشکار کردن دنیای پیچیده احساسات و شخصیت های انسانی، تجسم ایده های جهانی، رویدادهای گذشته تاریخی است. تصاویر اساطیریو پرواز خیال.

هنرمند تصویری را از واقعیت می گیرد، آن را با احساسات خود پر می کند، آن را با تخیل خود غنی می کند و با دگرگونی آن با ابزار خاصی از نوع خاصی از هنر، آن را در اثر می گنجاند.

تحویل دادن تصویر هنریدر یک اثر تصویری وسایل بیان اجازه می دهد. ابزار اصلی بیان در نقاشی عبارتند از: رنگ - رنگ، قوام تصویری. نقاشی - تصویری از اشکال اطراف ما دنیای عینیویژگی های بارز آنها؛ ترکیب - سازماندهی تصویر، ترسیم، ترکیب عناصر موجود در آن در یک کل واحد، جداسازی چیز اصلی. برداشت کلی، دنباله ادراک اثر به ترکیب بستگی دارد. این وسایل بیان در هر عکس هنریبه طور ارگانیک به هم متصل، جدایی ناپذیر، اما در ژانرهای مختلف نقاشی، می توانند توسط هنرمند به روش های مختلف استفاده شوند. یکی از این ژانرها زندگی بی جان است.

معلم هنر، بدون توجه به جلسات آموزشی که برگزار می کند، دائماً مجبور است از وسایل بصری استفاده کند. خواه طراحی از زندگی باشد، نقاشی تزئینی یا موضوعی، گفتگو در مورد هنر، او همیشه به مواد طبیعی نیاز دارد.

روی ترکیب منظره کار کنیدآ

کار با جستجوی یک طرح ترکیبی آغاز شد. انتخاب عناصر با توجه به موضوع مشخص شده انجام شد.

طرح هایی با فرمت های کوچک توسط مدیر تایید شد.

لازم به ذکر است که طرح های زیادی انتخاب شده اند که در رنگ های مختلف ساخته شده اند و نور و رنگ را تغییر می دهند. هنگام جستجوی طرح، تلاش برای محتوای خاصی از تصویر از قبل در اندازه های کوچک مفید است، این باعث می شود اعتماد به نفس بیشتری در کار بر روی نسخه اصلی داشته باشید.

مهم در کار بر روی کار، انتخاب قالب است. تعریف آن به نیت هنرمند بستگی دارد. برخی از نتایج را می توان از تجربه مطالعه شده استخراج کرد. به طور کلی پذیرفته شده است که فرمت مربع این تصور را از ثبات، ترکیب ایستا می دهد. فرمت دراز افقی هنگام به تصویر کشیدن یک فضای پانوراما گسترده استفاده می شود. فرمت عمودی به تأثیر شکوه و عظمت، یادبود کمک می کند. اما اگر عمودی باریک باشد، مقداری پراکندگی ایجاد می کند.

در عین حال، لازم است راه حلی متناسب با صفحه تصویر پیدا کنید، سعی کنید تعادل ایجاد کنید و ریتم هماهنگی به ترکیب بدهید.

2.2 مراحل کار خلاق

آماده سازی بوم برای کار

در حالی که بود کارهای مقدماتیاجرای اسکیس، اسکیس. همزمان بوم برای کار آماده می شد. برای انجام این کار، بوم را روی یک برانکارد بکشید، چسب بزنید و آماده کنید.

بوم روی برانکارد از وسط هر طرف تا گوشه ها کشیده می شود. اولین براکت‌ها که کشش بوم را ثابت می‌کرد، در مرکز هر طرف برانکارد مقابل یکدیگر مشت می‌کردند و سپس براکت‌ها به‌طور متوالی از مرکز به راست و چپ میخ می‌کشیدند در حالی که بوم را روی خود و به سمت خود کشیده می‌شدند. گوشه برانکارد

پرایمر بوم شامل دو مرحله است:

1) اندازه بوم. گزینه های زیادی برای نحوه انجام این کار وجود دارد. با استفاده از مشاوره رهبر، گزینه زیر انتخاب شد: چسب برای این کار به شرح زیر تهیه شد. ژلاتین خیس شده و پف کرده 10 گرم. در نصف لیوان آب روی آتش آهسته قرار می گیرد. ژلاتین باید کاملاً در آب حل شود، اما به هیچ وجه نباید آن را به جوش آورد. چسب تمام شده را می گذاریم تا کمی خنک شود و سپس یک لایه نازک با یک قلم موی پهن روی سطح بوم می زنیم.معمولا یک سایز زدن کافی است و بوم به مدت یک روز خشک می شود. اضافه بار بیش از حد بوم با چسب منجر به ترک خوردن زمین و لایه نقاشی می شود. منافذی که ممکن است بعد از اولین چسب زدن باقی بمانند با یک برس کوچک پر می شوند، اگر در این حالت بوم با یک فیلم پیوسته پوشانده نشده باشد، برای بار سوم با محلول چسب ضعیف 4-5٪ چسبانده می شود. همچنین چند قطره گلیسیرین برای انعطاف پذیری به چسب اضافه می شود.

بوم خشک شده پس از چسباندن با کاغذ سنباده پردازش شد. بعد از اینکه بوم از نظر نور بررسی شد، نباید سوراخ های شفافی روی بوم وجود داشته باشد، می توانید به مرحله دوم بروید.

2) بوم چسب زده را با پرایمر بپوشانید. بسیاری از هنرمندان به سطح قهوه ای، خاکستری سرد، خاکستری گرم یا سایه های دیگر می دهند، این به اهداف نقاشی بستگی دارد. سفید برای این کار انتخاب شد. مشکل اصلی در این مرحله انتخاب قابل قبول ترین خاک از مجموعه است. دستور العمل های مختلف. پرایمر امولسیونی انتخاب شد. ژلاتین، گچ، سفید روی، روغن بذر کتان که با هم زدن شدید اضافه شد. با استفاده از برس فلوت، بوم را در سه مرحله آماده کردیم و هر لایه را خشک کرد.

روی بخش خلاقیت کار کنید

لازم به ذکر است که مراحل حفظ یک منظره زیبا بسته به مواد متفاوت است، اما رویکرد اصلی کلی به شرح زیر است: بوم نقاشی هنری هنری

سازماندهی از دیدگاه ترکیبی ورق؛

تحلیل سازنده فرم ها با تعریف تونال اصلی

قرار دادن سایه ها و عمق سایه پس زمینه.

تعیین روابط رنگ اصلی ناشی از نیم سایه و

رفلکس ها؛

شناسایی حجم فرم ها;

پالایش برنامه ریزی و مادی

در ابتدا، یک طراحی با مداد بر اساس جستجوها و طرح های طرح نهایی انجام شد.

مرحله بعدی کار بر روی بوم - زیر نقاشی - تونال - چیدمان رنگی طبق طرح انتخابی انجام شد. در جلسه اول، بستن کل بوم و تعیین روابط تونال و رنگی که کل ایده بر آن استوار بود، برای تعیین تمام ریتم های رنگ مهم بود.

در مرحله بعدی کار روغن، زمانی که روابط اولیه تونال و رنگ پیدا شد، می توانید به مطالعه دقیق تری بروید.

قسمت های سایه تصاویر با لایه نازکی از رنگ پر شده اند، در حالی که می توان با استفاده از یک برس خمیری، نور را به طور جسورانه رنگ آمیزی کرد. طرح اول با دقت بیشتری نسبت به پس زمینه (طبق قوانین ترکیب) کار شد.

در طول کار، برخی از مشکلات به وجود آمد: راه حل های رنگی برای برخی از قسمت های ترکیب، برجسته کردن چیز اصلی و شناسایی برنامه ریزی.

ابتدایی ترین و سخت ترین مراحل کار، مرحله پایانی بود، یعنی: تابعیت خصوصی ایده مشترکآثار، تعمیم، قرار دادن لهجه ها، کامل کردن کار. اگر در ابتدا کارها با قلم مو پهن و با نسبت های بزرگ رنگ آمیزی می شدند، مطالعات نهایی با قلم مو های کوچک با دقت بیشتری انجام می شود.

کار خلاقانه تا حدودی با کار آموزشی متفاوت است. در کار خلاق از راه حل های موفق برای مشکلات آموزشی استفاده می شود. در عین حال سعی می شود از قوانین عینی پیروی شود، از فنون و ابزارهای مختلف بیان هنری استفاده شود و امر حسی و منطقی با هم ترکیب شود.

ثبت کار

مشکل انتخاب قاب برای یک کار تکمیل شده به انتخاب عرض، ماهیت نمای قاب و رنگ آن برمی گردد.

از آنجایی که در هنگام تزئین اثر، قاب در امتداد محیط کمی با تصویر همپوشانی دارد، در گوشه ها تا حدودی نوشته می شود که به تمرکز توجه بیننده بر روی اشیاء تصویر کمک می کند.

اگر به برخی از آنها دست بزنید قوانین عمومیدر آثار قاب شده، قاب نباید با رنگ و پوشش تزئینی خود برجسته شود و بیننده را از تصویری که قاب می کند منحرف کند. معمولاً برای ساخت قاب ها از باگت استفاده می شود که میله ای شکل، تزئین شده و با رنگ، لاک یا لکه پوشانده می شود. برای ساخت، چوب خشک و چاشنی گرفته می‌شود، میله‌های آن با یک رنده شکل‌دار پردازش می‌شوند و به قطعه کار نمایه مناسبی می‌دهند. سپس قسمت های خالی را با دقت سمباده می زنند، از همه طرف چندین بار چسبانده می شوند، در قسمت جلویی آماده می شوند.

هنگام چسباندن، گوشه های قاب باید به خوبی روی هم قرار گیرند تا شکافی ایجاد نشود.

یک قاب از یک پروفیل ساده به عرض 4 سانتی متر برای منظره ساخته شده است که این امر ناشی از غالب بودن کار است فرم های بزرگ، تکه های رنگی بزرگ. قرار بود رنگ قاب بر روحیه آرام تصویر تأکید کند، بنابراین از رنگ های روشن و لاک مات برای رنگ آمیزی استفاده شد.

فصل 3. بخش روش شناسی

3.1 خلاصه درس: چشم انداز تابستانی

یادداشت توضیحی درس هنرهای زیبا

موضوع درس: زیبایی طبیعت بومی در آثار هنرمندان روسی. طراحی "منظره تابستانی"

کلاس: 5

هدف درس:برای ایجاد مهارت برای انجام یک توصیف تصویری از طبیعت تابستانی، با استفاده از قوانین مربوط به انتقال فضا. اهداف درس:

آموزشی: آشنایی دانش آموزان با انواع مناظر، آثار هنرمندان روسی. بهبود مهارت ها و توانایی های بازتاب در ترسیم موضوعی پدیده های طبیعی و انتقال فضا. ادغام دانش دانش آموزان در مورد قوانین نقاشی؛ غنی سازی واژگان؛

در حال توسعه: توسعه فعالیت خلاق. تخیل و ذوق هنری؛ توسعه مهارت در کار با مواد هنری؛

آموزشی: پرورش عشق به طبیعت. نگرش زیبایی شناختی به آثار هنری شکل می دهد.

نوع درس: ترکیب شده

روش های تدریس:توضیحی-تصویری، کلامی، دیداری، عملی، تولید مثلی.

تجهیزات:
الف) برای معلم: صفحه نمایش، ویدئو پروژکتور، کامپیوتر؛ کاغذ آبرنگ، قلم مو، آبرنگ، مداد، یک لیوان آب؛

ب) برای دانش آموزان: کاغذ آبرنگ، مداد، پاک کن، قلم مو، آبرنگ، پالت، لیوان آب.

فن آوری ها:فن آوری های حمایت از سلامت (دقیقه فیزیکی)؛ اطلاعات - فن اوری ارتباطات (ارائه کامپیوتری) فن آوری های تفکر فعالیت؛ فناوری های یادگیری مشکل

محدوده بصری:مناظر هنرمندان روسی در قالب ارائه پاورپوینت مایکروسافت

خط موسیقی:"فصل ها" P.I. چایکوفسکی و آ. ویوالدی

طرح درس:

1. مرحله سازمانی: احوالپرسی و آماده کردن بچه ها برای درس.

2. مرحله اصلی:

1) گفتگوی مقدماتی؛

2) به فعلیت رساندن دانش، تعریف موضوع و تعیین هدف درس.

3) مطالعه موضوع و نشان دادن توالی کار روی نقاشی.

4) فیزمنتکا;

5) کار عملی (کار مستقل کودکان).

3. بازتاب: تحلیل آثار.

4. نتیجه درس: نظافت محل کار

معلم علاوه بر کلاس ها در ساعات مدرسه نیاز به انجام فعالیت های فوق برنامه در خارج از ساعات مدرسه دارد. چنین فعالیت های فوق برنامه ای برای مطالعه دقیق تر وظایف تعیین شده ضروری است جلسات آموزشی. رایج ترین نوع کار فوق برنامه را می توان کلاس های دایره ای نامید. این یکی از رایج ترین انواع فعالیت های فوق برنامه است. با مطالعه برخی موضوعات در درس های مدرسه، در فعالیت های فوق برنامه، این موضوعات به طور کامل و دقیق تر مورد مطالعه قرار می گیرند. کلاس های دایره ایزو تعدادی ویژگی خاص خود را دارند. اولاً ، این یک فعالیت برای کودکانی است که به طور جدی به هنرهای زیبا علاقه مند هستند ، نه تنها در درس های نقاشی بلکه در اوقات فراغت خود نیز دوست دارند نقاشی کنند. ثانیاً، خود کلاس‌ها در دایره با کلاس‌های کلاس تفاوت دارند. در کلاس درس، معلم موظف است موضوعات را به طور دقیق طبق برنامه مطالعه کند. سازماندهی دایره باعث می شود تا به آن دسته از فعالیت های بصری که دانش آموزان بیشتر دوست دارند توجه بیشتری شود و مهارت های اکتسابی بهتر توسعه یابد. توانایی و آمادگی هر دانش آموز را در نظر می گیرد. وظیفه معلم این است که تا حد امکان کودکان را در کارهای هنری معمولی مشارکت دهد.

به عنوان یک قاعده، بیش از پانزده نفر در هنرهای زیبا مشغول فعالیت های فوق برنامه نیستند، که شرایط لازم را برای کار فردی با هر یک ایجاد می کند. اگر در فعالیت های مدرسه انواع فعالیت ها بسیار متنوع و متعدد باشد، در فعالیت های فوق برنامه، زمان بیشتری به یک نوع فعالیت که برای کودکان جالب است داده می شود. یکی از این نوع کارهای هنری با کودکان، ژانر منظره است. کودکان می توانند طرحی را که واقعا دوست دارند ترسیم کنند. فعالیت های حلقه دو جهت دارد:

1. تعمیق و گسترش دانش، مهارت.

2. آشنا كردن كودكان با انواع كارهاي جديد در زمينه منظر. همچنین وظایف آموزشی زیر را تعیین می کند:

توسعه درک زیبایی شناختی از اشیاء؛ شکل گیری مفهوم زیبایی، هماهنگی ثروت رنگ؛

توسعه حافظه هنری-تجسمی، تخیل و توانایی های فانتزی؛

توسعه مهارت های عملی در کار با رنگ، آشنایی با تئوری رنگ (رنگ های سرد و گرم، رنگ آمیزی).

آشنایی با نقاشان منظره.

کودکان در هر سنی عاشق نقاشی هستند. اگر کار دایره هنری به خوبی سازماندهی شده باشد، کودکان حتی در دبیرستان نیز درس نقاشی را ترک نخواهند کرد. موفقیت حلقه هنری به رقصنده خلاق و خود معلم بستگی دارد. اگر خود معلم در نمایشگاه های تیم کودکان شرکت فعال داشته باشد، نتیجه کار بیشترین تأثیر را خواهد داشت. کودکان با علاقه خلاقیت رهبر خود را تماشا می کنند، حتی اغلب آن را تکرار می کنند. همچنین هنگام تشکیل دایره باید سازماندهی مناسبی از کلاس ها وجود داشته باشد. رئیس دایره باید صندوقی از آموزشی لازم و کمک های بصری. او باید به طور منظم کلاس ها را برگزار کند و آنها را به طور واضح برنامه ریزی کند. هنگام برنامه ریزی کار از یک دایره، باید تعداد فرزندان، تعداد ساعت ها، موضوعات کلاس ها، روش شناسی و سازماندهی رفتار آنها را در نظر گرفت. یک انگیزه خوب برای کار خلاق، برگزاری نمایشگاه های پایانی است.

هنگام برنامه ریزی برای اجرای منظره با دانش آموزان، معلم باید میزان کار را بر اساس تعداد ساعات اختصاص داده شده تعیین کند. در ابتدای سال، معلم حداکثر، اما به تعداد کافی موضوعات را برنامه ریزی می کند تا بچه ها مهارت های نقاشی خاصی را بیاموزند، اما از حضور در حلقه خسته نباشند، تا بچه ها به نقاشی علاقه مند شوند. یک معلم با تجربه گروه را به زیر گروه های کوچک تقسیم می کند. این به یک درس فردی تر با کودکان کمک می کند. هر زیرگروه ویژگی ها و توانایی های خاص خود را برای کار هنری دارد، بنابراین معلم باید با دقت فراوان زیر گروه ها را با توجه به سطح توانایی های هر کودک گروه بندی کند. برای هر زیر گروه تشکیل شده، لازم است یک کار فردی را انتخاب کنید، باید روش مناسب را با آنها اعمال کنید. معلم معمولاً برای برگزاری نمایشگاه ها در پایان سال برنامه ریزی می کند. اغلب دو نمایشگاه نهایی وجود دارد: پاییز و زمستان. همچنین نمایشگاه های تابستانی وجود دارد که در آن کودکان آثار تابستانی خود را به نمایش می گذارند.

برای انجام موفقیت آمیز فعالیت ها در حلقه، لازم است طرح های کلی برای موضوعات فردی ترسیم شود. هر درس به آمادگی فردی نیاز دارد: یعنی جداول، تولید مثل هنرمندان، مواد آموزشی. در ابتدای درس، معلم باید یک داستان انتخاب شده در مورد موضوع را توضیح دهد، اطلاعات کافی را ارائه دهد و به صورت بصری کلاس استاد را نشان دهد. در حین کار خلاق، معلم باید اجرای صحیح هر مرحله از نقاشی را با دقت نظارت کند. علاوه بر این، هنگام کار، باید به کودکان یاد دهید که قلم مو را به درستی در دست بگیرند، از پالت استفاده کنند و تکنیک کار روی نقاشی را دنبال کنند. مشاهده آثار تکمیل شده به صورت جمعی، ساختن نمایشگاه های کوچک در پایان درس مفید است. در طول نمایش های کوچک، به کودکان این فرصت را بدهید که مزایا و معایب کارشان و کار هم گروهی ها را خودشان ببینند.

نقاشی منظره هنری قابل دسترسی برای کودکان و نوجوانان است. منظره حس زیبایی را در کودکان القا می کند، عشق به طبیعت، فرهنگ میهن خود را بیدار می کند. با در نظر گرفتن توانایی های فردی مرتبط با سن دانش آموزان، رشد هنری و زیبایی شناختی هر یک و همچنین ویژگی های منطقه ایو سنت های فرهنگی، مربی موضوعات و توالی ها را از اجرا انتخاب می کند. محتوای یک برنامه نمونه برای آموزش نقاشی دانش آموزان مدرسه با هدف توسعه مهارت های عملی دانش آموزان است. این دوره به مدت دو ماه و دو ساعت در هفته طراحی شده است. در کلاس های نقاشی منظره، دانش آموزان یاد می گیرند که زیبایی را به تصویر بکشند و خود را بیان کنند. در این کلاس ها، بچه ها با آثار استادان بزرگ منظره پردازان آشنا می شوند، یاد می گیرند که ویژگی های آثار استادان را به صورت شفاهی توصیف کنند. آنها همچنین مهارت ها و توانایی های فنی و عملی را توسعه می دهند. دوره دایره نقاشی منظره شامل دانش عملی و نظری در تصویر منظره است. تئوری تصویر منظره در آماده سازی برای تمرینات عملی عمل می کند و به اجرای معنادارتر وظایف آموزشی کمک می کند. در آنها، دانش نظری به اجرای حرفه ای تر و معنادارتر کمک می کند. وظایف خلاقانه. کل سیستم کلاس های نقاشی منظره منجر به توسعه توانایی های دانش آموزان مانند مشاهده، حافظه بصری، تفکر خلاقانه، تخیل، احساس رنگ و نور در تصویر منظره.

اسناد مشابه

نقش کار فردی با دانش آموزان جوان در فرآیند آموزشی. ویژگی های دانش آموزان جوان تر که نیاز دارند کار فردیبا یک معلم مشکلات اصلی آموزشی دبستان. انتخاب نوع و روش کار فردی.

مقاله ترم، اضافه شده 01/02/2017


تحلیل انواع و محتوای هنر عامیانه. تعیین مؤثرترین اشکال و روشهای کار با کودکان برای اجرا تربیت اخلاقیاز طریق روش های فوق انواع روش های کار با دانش آموزان مقطع ابتدایی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2009/05/18


جنبه های نظریو وضعیت تحقیق در مورد مشکل شکل گیری خودکنترلی در دانش آموزان جوان تر. ویژگی های روانشناختی دانش آموزان خردسال. مطالعه تجربیات معلمان دبستاندر مورد شکل گیری خودکنترلی در دانش آموزان جوان تر.
فعالیت بصری به عنوان وسیله ای برای توسعه ادراک آثار هنری توسط دانش آموزان جوان تر

معنی وسایل هنریبیان در توسعه ادراک دانش آموزان جوان تر. محتوای فرآیند شکل گیری درک کودکان از آثار. توسعه تکنولوژی آموزشیآموزش درک از طریق فعالیت بصری.

پایان نامه، اضافه شده در 2017/09/08


تشکیل پایه ها فرهنگ اقتصادیو بررسی ویژگی های روش شناختی تدریس اقتصاد برای دانش آموزان مقطع ابتدایی. تعیین اهداف، مقاصد، اصول، روش ها و محتوای کار در زمینه آموزش اقتصادی دانش آموزان دوره اول.

مقاله ترم، اضافه شده 12/14/2010


آموزش کامپیوتر در دبستان. استفاده از کامپیوتر در درس نقاشی آموزش کامپیوتر به عنوان ابزاری برای توسعه فرآیندهای شناختی دانش آموزان کوچکتر در درس نقاشی. برنامه های "ویرایشگر گرافیکی برای دانش آموزان خردسال".

پایان نامه، اضافه شده 03.11.2002


آداب و رسوم استفاده از متون فانتزی، تصاویر و افسانه ها در فرآیند آموزش دانش آموزان خردسال. ویژگی های روانی رشد دانش آموزان جوان تر. بررسی تجربیات معلمان دبستان در رشد دانش آموزان کوچکتر با کمک افسانه ها.

مقاله ترم، اضافه شده 06/07/2010


تحقیق مفهومی تخیل خلاقدر ادبیات روانشناسی و تربیتی بررسی ویژگی های رشد تخیل خلاق دانش آموزان جوان. تحلیل استفاده از روش های غیر سنتی طراحی در دروس هنرهای زیبا.

مهم نیست که چه کسی هستید، کجا زندگی می کنید یا به چه فرهنگی تعلق دارید، محیط اطراف شما بر وضعیت ذهنی شما تأثیر می گذارد. و رنگ اولین چیزی است که در محیط اطرافمان به آن واکنش نشان می دهیم. رنگ به طور مداوم در زندگی ما حضور دارد. رنگ تقویت کننده احساسات، حالات و احساسات است. نمی توان در برابر تأثیر رنگ مقاومت کرد، آن احساسات و واکنش های ما را در سطح کاملاً ناخودآگاه تعیین می کند.

با ورود به هر خانه ای، می توانیم بلافاصله فضای آن را حتی قبل از ملاقات با صاحبان آن احساس کنیم. این زبان جهانی رنگ است که حال و هوای داخلی را به ما منتقل می کند. رنگ یا نبود آن فضای حاکم بر طراحی داخلی هر آپارتمانی را تعیین می کند. رنگ اولین چیزی است که در اتاق جلب توجه می کند و ما به خاطر آن به یاد می آوریم برای مدت طولانی. خانه خودمان جایی است که رنگ ها قوی ترین تاثیر را روی ما می گذارند، چه متوجه باشیم چه ندانیم. طرح رنگ و ترکیب رنگ مناسب در فضای داخلی آپارتمان ما می تواند حواس ما را تحریک یا آرام کند، خاطرات خوشی را تداعی کند و روابط گرمی را بین اعضای خانواده ایجاد کند.

با توجه به اینکه آپارتمان در ضلع شمالی واقع شده است، رنگ ها باید گرم و سایه های پاستلی باشند. اما استفاده از آن نیز ممنوع نیست رنگهای تیره. هنگام انتخاب یک طرح رنگ برای طراحی آپارتمان خود، به عنوان یک قاعده، ما می خواهیم یک فضای داخلی هماهنگ و دنج ایجاد کنیم که در آن احساس راحتی کنیم. شما می توانید به سلیقه و شهود خود تکیه کنید و انتخاب خود را انجام دهید ترکیبات رنگی. و می توانید به طرح های اثبات شده برای انتخاب ترکیب رنگ در فضای داخلی مراجعه کنید.

امروزه یکی از محبوب ترین روش ها برای انتخاب ترکیب رنگ، روش مبتنی بر ترکیب رنگ از چرخه رنگ است. محبوبیت این روش به دلیل سادگی و در دسترس بودن کاربرد آن است. مفهوم چرخ رنگ توسط شاعر و متفکر I. W. Goethe در پایان قرن 18 وارد زندگی روزمره ما شد. دایره او شامل 6 رنگ بود - 3 رنگ اصلی (قرمز، زرد، آبی) و 3 رنگ اضافی (نارنجی، سبز، بنفش). در پایان قرن نوزدهم، ویلهلم اسوالد، فیزیکدان و شیمیدان آلمانی که مؤسسه ای را برای مطالعه مشکلات رنگ در آلمان سازماندهی کرد، این حلقه را بهبود بخشید.

چرخه رنگ اسوالد قبلاً شامل 24 رنگ بود: زرد لیمویی، زرد، زرد طلایی، زرد-نارنجی، قرمز-نارنجی، قرمز سینابری، قرمز، قرمز کارمینی، بنفش-قرمز، بنفش-بنفش، بنفش، آبی-بنفش، بنفش مایل به آبی، اولترامارین ، آبی متوسط، آبی، آبی ذرت، فیروزه ای، آبی، زرد زمردی، سبز آبی، سبز متوسط، کلروفیل، سبز زرد. امروزه تغییرات زیادی وجود دارد دایره های رنگی. همه آنها به سادگی به انتخاب ترکیب رنگ های هماهنگ برای فضای داخلی آپارتمان کمک می کنند. برای فضای داخلی آپارتمان رنگ های گرم مانند قهوه ای روشن، بژ، هلویی را انتخاب کردم. برای ایجاد کنتراست، یک رنگ قرمز روشن و دو رنگ کلاسیک سیاه و سفید را به فضای داخلی اضافه کردم.