فانتزی به عنوان یک ژانر از موسیقی دستگاهی. فانتزی های موزیکال فانتزی های موزیکال روی مضامین آهنگ های محبوب

فانتزی موزیکال. این یعنی چی؟
کلمه یونانی فانتازیا به عنوان "تخیل" ترجمه می شود. ما عادت کرده‌ایم از آن در معنی استفاده کنیم - یک هوی و هوس، داستان. با این حال، در موسیقی، فانتزی ها شروع به نامیدن آثاری کردند که از نظر فرم خاص بودند و در چارچوب فرم های سنتی نمی گنجیدند. آنها گاهی در مورد یک بداهه نواز می گفتند: "او خیال پردازی می کند." بنابراین، در کار جی. اس. باخ، فوگ های اندام گاهی پیش از تخیلات پیش می آمد. فانتزی ها توسط موتزارت، بتهوون، شوپن نوشته شده است.

ال ون بتهوون
سونات "در روح فانتزی" شماره 14 در مینور سی شارپ، Op. 27 شماره 2
("قمری")

W. A. Mozart
فانتزی در د مینور، KV 397

اف. شوپن
فانتزی در فا مینور، Op. 49

در قرن نوزدهم، فانتزی ها ظاهر شدند موسیقی برنامه، جایی که منطق توسعه آن باید با برنامه ادبی مطابقت داشته باشد.

P.I. چایکوفسکی
اورتور فانتزی "فرانچسکا دا ریمینی"

یکی دیگر از انواع متداول فانتزی موسیقایی، اثری است که بر اساس مضامینی ساخته شده است که توسط آهنگساز به عاریت گرفته شده است. مضامین ترانه های محلی، گزیده های اپرا و غیره.

A.Arensky.
فانتزی برای پیانو و ارکستر با مضامین حماسی ریابینین.

F. List
فانتزی با مضامین عامیانه مجارستان

A. Tsygankov
فانتزی روسی

اغلب می توان فانتزی هایی را در مورد مضامین آهنگ های این یا آن آهنگساز، موسیقی از اپرت ها و سایر ساخته های ارکسترال مشابه شنید.

فانتزی با مضامین ترانه های تی خرنیکوف

A. Rosenblat.
کنسرت فانتزی با مضامین اپرای "کارمن" اثر جی بیزه.

فانتزی- (گروه فانتزی - تخیل، داستان)
1. آهنگسازی موسیقیبه شکلی آزاد که با اشکال تثبیت شده ساخت همخوانی ندارد
2. قطعه ای با صدای غریب، محتوای خارق العادهو ماهیت موسیقی
3. تفسیر آزاد ژانرهای مختلف
4. ژانر ساز یا موسیقی ارکسترال، نزدیک به نقل قول، راپسودی یا «مونتاژ» مضامین و قسمت‌ها، شبیه به پات‌پوری

کارتون
موزیکال
فانتزی ها

"فانتزی"(انگلیسی "Fantasia") - موزیکال تمام قد کلاسیک کارتون، توسط شرکت والت دیزنی در سال 1940 ایجاد شد. این تصویر از نه شماره تشکیل شده است که موسیقی آن توسط ارکستر فیلادلفیا به سرپرستی لئوپولد استوکوفسکی اجرا شده است.

فانتزی یکی از جسورانه ترین آزمایش های والت دیزنی بود. این کارتون برای اولین بار از صدای استریو استفاده کرد و سبک تصویر به سمت انتزاعی و آوانگارد است.
این فیلم شامل نه قسمت است موسیقی پس زمینهکه در آن قطعات خدمت می کنند آثار کلاسیک. هر کدام از قسمت‌های فیلم به سبک خاص خود ساخته شده‌اند و طرح داستانی مستقل است و اینسرت‌های فیلم کوچک با مشارکت ارکستر فیلادلفیا به سرپرستی لئوپولد استوکوفسکی به‌عنوان حلقه‌های ارتباطی بین آن‌ها عمل می‌کنند.

هر قسمت با یک مقدمه ارکستر شروع می شود. فیلم مانند یک منظره شروع می شود: پرده در نیمه تاریکی بالا می رود، پس زمینه آبیشبح های نوازندگان ظاهر می شود که با سر و صدای سازهای کوک شده همراه است. راوی به مخاطب سلام می کند. در حالی که او سه نوع موسیقی را برای مخاطب تعریف می کند، صدای سازها به تدریج روشن می شود و صدای آنها با هم هماهنگ می شود. سه نوع موسیقی - روایی، قصه گو، مصور (پس زمینه) و مطلق، به خاطر خودش وجود دارد.

J. S. Bach - توکاتا و فوگ در مینور، BWV 565
P. Tchaikovsky - سوئیت از باله "فندق شکن"
پی دوک - "شاگرد جادوگر"
I. Stravinsky - "آیین بهار"
L. van Beethoven - سمفونی شماره 6
A. Ponchielli "رقص ساعت ها" از اپرای "La Gioconda"
M. Mussorgsky - Night on Bald Mountain
اف. شوبرت - آو ماریا
کی دبوسی "مهتاب"

یک کارتون در سال 1999 منتشر شد "فانتزی-2000"با استفاده از فناوری های مدرن

ون بتهوون "سمفونی پنجم"
او. رسپیگی "کاج های روم"
د. گرشوین "راپسودی در آبی"
د. شوستاکوویچ "کنسرتو پیانو شماره 2، آلگرو، اپوس 102"
C. Saint-Saens "کارناوال حیوانات"، نهایی
پی دوک "شاگرد جادوگر"
E. Elgar "Pomp and Circumstance، مارس 1، 2، 3، 4
سوئیت I. Stravinsky از باله "Firebird"

متن از چندین منبع

فانتزی به عنوان ژانر موسیقی دستگاهی

اولگا الکان

کاندیدای مطالعات فرهنگی،استادیار دانشگاهدانشگاه فرهنگ، هنر و گردشگری کریمه،

روسیه، سیمفروپل

حاشیه نویسی

هدف این مقاله ردیابی تاریخچه پیدایش و تکامل فانتزی، یک ژانر باستانی است. موسیقی بدون کلامکه در اروپای غربی به وجود آمد فرهنگ موسیقیو در تحلیل و تعمیم منابع علمی یافت می شود. فانتزی مورد توجه آهنگسازان در آن بود دوره های تاریخیهنگامی که در هنر موسیقی اوج این ژانر به دوران باروک می رسد و بعدی، برجسته ترین - به رمانتیسم. در عصر کلاسیک گرایی، ژانر فانتزی تا حدودی موقعیت خود را از دست می دهد، اما ویژگی های سبک فردی جدیدی به دست می آورد: در چرخه ها گنجانده شده است، با ژانرها و فرم های دیگر ترکیب می شود. در حال حاضر، این ژانر در سبک های جدید محبوبیت پیدا می کند - در موسیقی جاز، رپرتوار اصلی گیتار.

چکیده

هدف این مقاله ردیابی تاریخچه پیدایش و تکامل فانتزی است، ژانر باستانی موسیقی دستگاهی که در فرهنگ موسیقی اروپای غربی پدید آمد و در آثار آهنگسازان دوره‌ها و سبک‌های مختلف دیده شد. روش تحقیق – تحلیل و تعمیم منابع علمی. فانتزی برای آهنگسازان در آن دوره های تاریخی که بداهه گویی و احساسات در هنر موسیقی غالب بود برای آهنگسازان جالب بود. اولین دوران شکوفایی این ژانر مربوط به دوران باروک است، و بعدی، برجسته ترین - به رمانتیسم. در دوران کلاسیک ژانر فانتزی تا حدی جایگاه خود را از دست داد، اما ویژگی‌های فردی-سبکی جدیدی به دست آورد که در چرخه‌ها گنجانده شد و با ژانرها و فرم‌های دیگر ترکیب شد. در حال حاضر، این ژانر با سبک های جدید در موسیقی جاز، رپرتوار اصلی گیتار محبوبیت پیدا می کند.

کلید واژه ها:موسیقی بدون کلام؛ ژانر. دسته؛ فانتزی

فانتزی یکی از قدیمی ترین ژانرهای موسیقی دستگاهی است که از فرهنگ موسیقی اروپای غربی سرچشمه گرفته و در آثار آهنگسازان دوره ها و سبک های مختلف یافت می شود. یو.چرنیاوسکایا فانتزی را یکی از اسرارآمیزترین ژانرهای موسیقی می نامد که بیش از چهارصد سال سابقه دارد، اما مرزهای ژانری مشخصی ندارد. V. مدوشفسکی در تاریخی مختلف ذکر می کند که اوید مفهوم "خیال" را با نام خدای خواب فانتاس مرتبط می کند، خیال افلاطون یک وسواس، الهام است، در قرون وسطی خیال با "رؤیاپردازی" گناه آلود شناخته می شد. رنسانس خود ژانر فانتزی موزیکال متولد شد. بنابراین، در این لحظهدر درک اصطلاح "فانتزی" تفاوت هایی وجود دارد.

تی کیورگیان تعاریف متعددی از این مفهوم موسیقایی ارائه می دهد: اولاً، «فانتزی (از یونانی φαντασία - تخیل) ژانری از موسیقی دستگاهی (گهگاهی آوازی) است که ویژگی های فردی آن در انحراف از هنجارهای ساخت معمول بیان می شود. زمان آنها، کمتر در یک تصویر غیر معمول. در این درک این اصطلاحرایج ترین. ثانیاً، کلمه "فانتزی" می تواند "تعریف کمکی، نشان دهنده مقداری آزادی در تفسیر ژانر-فانتزی های مختلف" توسط F. Chopin باشد). ثالثاً، اصطلاح "فانتزی" اغلب "معمول در قرن های XIX-XX" نامیده می شود. ژانری از موسیقی دستگاهی یا ارکستری مبتنی بر استفاده آزادانه از مضامین وام گرفته شده از ساخته های خود یا آهنگسازان دیگر، و همچنین از فولکلور» (برای مثال، «فانتزی صرب» اثر N. Rimsky-Korsakov).

در قرن های 16-18، "فانتزی ها" آثاری برای سازهای کیبورد (کلویر، ارگ) بودند که با آزادی قابل توجهی در فرم، عدم ارتباط با هر نوع ترکیب سنتی، مورد تاکید با ارائه بداهه متمایز بودند. موسیقی شناسان ظهور فانتزی را به آغاز قرن شانزدهم نسبت می دهند. یکی از منابع او بداهه نوازی ابزاری بود. بیشترفانتزی های اولیه برای سازهای کنده شده در نظر گرفته شده است: فانتزی های متعددی برای عود و ویهولا در ایتالیا، اسپانیا، آلمان، فرانسه، انگلستان ایجاد شده است. معمولاً آنها با ارائه مخالف یا تقلیدی متمایز می شدند. این فانتزی ها هنوز به وضوح به عنوان یک ژانر تعریف نشده اند، زیرا آنها به کاپریچیو، توکاتا، کانزون، ریسرکار نزدیک بودند، در نتیجه همیشه نمی توان حتی تعیین کرد که چرا این یا آن نمایشنامه فانتزی نامیده می شود.

اوج فانتزی در قرن هفدهم با موسیقی ارگ. بداهه نوازی فانتزی و خلقی. فانتزی اغلب مظهر تکنیک چندصدایی استادانه آهنگسازان آن زمان است، به عنوان مثال "فانتزی رنگی" جی. سویلینک، که ترکیبی از ویژگی‌های فوگ، ریسرکار و تغییرات چندصدایی است. در این دوره، فانتزی ها به شکل های متنوع (I. Froberger)، rondo (I. Krieger) یا از چندین بخش متضاد (J. Cooper، W. Bird) تشکیل می شوند. در قرن هفدهم، فانتزی ها در انگلستان بسیار محبوب شدند، به عنوان مثال، G. Purcell به آنها اشاره می کند ("فانتزی روی یک صدا"). آهنگسازان بکر جی. بول، وی برد، ای. گیبونز و دیگران فانتزی را به سنتی نزدیکتر می کنند. فرم انگلیسیبه نام "زمین" (). در انگلستان نیز نمونه هایی از مجموعه های فانتزی برنامه ای و غیر برنامه ریزی شده (کی. سیمپسون، جی. کوپر، جی. جنکینز و دیگران) وجود دارد.

در زمان J. S. Bach، آزادی خاصی در توسعه و تناوب بخش‌های آن به فانتزی اختصاص می‌یابد، عنصر بداهه اجباری می‌شود و محتوا بیشتر به سمت موسیقی برنده و کلاوتر باخ هدایت می‌شود. طرح ترکیب. اغلب، فانتزی او در یک چرخه با یک فوگ (مثل یک توکاتا یا یک پیش درآمد) ترکیب می شود و برای آماده سازی و سایه زدن قطعه بعدی استفاده می شود یا به عنوان قسمت مقدماتی در یک سوئیت، پارتیتا استفاده می شود. فانتزی معمولاً شنونده را وارد سپهر آهنگی، عاطفی-تصویری و مضمونی فوگ می‌کند و در موارد دیگر، برعکس، ویژگی‌های آن را در تضاد قرار می‌دهد و هنرمندانه به نمایش می‌گذارد. فانتزی های I. باخ به ژانر توکاتا نزدیک است، با این حال، به عنوان یک قاعده، آنها شامل ساخت و سازهای چند صدایی توسعه یافته نیستند. بزرگترین ساخته باخ در این ژانر، فانتزی کروماتیک و فوگ در مینور معروف است.

همانطور که Y. Chernyavskaya اشاره می کند، در دوران پس از باخ، یک رنگ آمیزی غزلی-روانی از محتوا، تعامل نزدیک با ژانرهای دیگر توسعه یافت. ژانر فانتزی همیشه بر اساس اعلام آزادی است ایده خلاقانهعدم رعایت قوانین از پیش تعیین شده این آزادی در تضادهای غیرمنتظره بیان می شود، از وجود بخش های مجزای باز، از تغییر تم ها و تصاویر اجتناب می شود، در حالی که باید غنا را نشان دهد. تخیل خلاقآهنگساز V. Medushevsky ژانر فانتزی را به عنوان "هنر ترکیب تصاویر" تعریف می کند.

درجه آزادی خلاق می تواند از بداهه پردازی کامل (در فانتزی های ارگ قدیمی و کلاویه) تا فرم های اصیل اما کاملاً فکر شده متغیر باشد. مفاهیم بداهه و خودانگیختگی ارتباط تنگاتنگی با اصل آزادی در ژانر فانتزی دارد. اما این بدان معنا نیست که فانتزی همیشه توسط آهنگساز در جریان موسیقی بداهه بداهه می شده است: می تواند باشد، و فکر ژانر فانتزی را با بداهه مرتبط می کند، که «در آن زمان چیزی شبیه یک مراسم مقدس در نظر گرفته می شد، نشانه ای از یک هدیه واقعی الهی در مجری قبل با منحصر به فرد بودن مشخص می شود. تذهیب خلاق قرن XVIII-XIX. ما این فرصت را داریم که نسخه های متعددی از مجموعه های مختلف پیش درآمدها، کادنزاها، کاپریچیوها را مشاهده کنیم که برای دانش آموزان و آماتورهایی که هنر بداهه را نمی دانند در نظر گرفته شده است.

به هر حال، در تمام دوره‌های موسیقی-تاریخی، تأکید بر آزادی فرم و انحراف از قوانین و هنجارهای ثابت برای این ژانر مهم است. دوران های مختلف"آزادی" را به شیوه خود در ژانر فانتزی تفسیر کردند. اگر در اولین نمونه های قرن شانزدهم مستقل از cantus firmus (صدای اصلی تغییر ناپذیر در تکنیک سخت پلی فونیک) بیان می شد، پس در اوایل دوران باروک، فانتزی از ژانرهای دیگر - رقص، آواز، معنوی "آزاد" بود. در پایان قرن باروک، آزادی فانتزی در این واقعیت آشکار می شود که تقریباً همیشه به عنوان یک متناوب از تضادها ساخته می شد. انواع مختلفبافت، شخصیت، نحوه بازی و شکل آن بداهه، غریب و هیچ گاه به متن کلامی وابسته نبود. یعنی ماهیت منحصراً ابزاری این ژانر تثبیت شد. فانتزی با تکنوازی بداهه نوازش و بیشتر فانتزی ها تکنوازی هستند آثار دستگاهی. علاوه بر این، در این دوره بود که سنت فانتزی نویسی برای آن ساز شکل گرفت که آهنگساز به کمال تسلط یافت و توانست با استادی تمام توانایی های خود را به نمایش بگذارد. بنابراین، یک مورد دیگر ویژگی مهمژانر فانتزی مهارت آن است (فضیلت به عنوان بالاترین درجه تسلط بر مهارت های اجرا شناخته می شود).

در عصر سبک گالانت (آغاز و اواسط قرن هجدهم)، ژانر فانتزی عملاً برای آهنگسازان هیچ علاقه ای ندارد، آن را با فرم های واضح تر و فیلیگران جایگزین می کند. به عنوان چند نمونه، می‌توان به «سه دوجین خیال برای هارپسیکورد» اثر اچ تله‌مان، فانتزی‌های دبلیو.اف.باخ اشاره کرد. آنها با آزادی کامل متریک، عدم اندازه گیری، تغییرات مکرر در سرعت، هارمونی قابل تغییر و پلان آهنگ مشخص می شوند.

در طول دوره کلاسیک گرایی در موسیقی اروپای غربی، فانتزی ها به رشد خود ادامه دادند، اگرچه به طور کلی می توان اشاره کرد که آهنگسازان اغلب به این سبک روی نمی آورند. یو. چرنیاوسکایا این را نه با میل به وضوح توضیح می دهد، بلکه با سختگیری قانون در این دوره. فانتزی از یک شخصیت، اما به طور همزمان در چرخه های کلاسیک بزرگتر معرفی شد. جی. هایدن فانتزی را وارد کوارتت کرد (Op. 76, No. 6, Part 2). فانتزی های غنایی دبلیو موتزارت گواه تفسیر رمانتیک این ژانر است، آنها به سبک کلاسیک اولیه F. E. باخ نزدیک هستند. دبلیو موتزارت بخش‌های ملودیک توسعه‌یافته‌تری را وارد فانتزی می‌کند که کارکرد مضامین-تصاویر اصلی را انجام می‌دهد و بخش‌های بداهه‌نویسی سنتی او دارای شخصیتی مقدماتی یا ارتباطی است. ال. بتهوون اصول ساخت سونات و عنوان فرعی «Sonata quasi una Fantasia» (و همچنین در سونات شماره 13) را با هم ترکیب کرد. او ایده توسعه سمفونیک را وارد این ژانر کرد.

جالب است بدانیم که در دوره کلاسیکیسم، شکل فانتزی تا حدودی از بداهه گویی منحرف شده و اغلب شبیه فرم های کلاسیک است. بنابراین، برای مثال، C-dur شماره 4 فانتزی J. Haydn شبیه یک سونات rondo با توسعه و تکرار آینه است. c-moll op.11 فانتزی W. Mozart مبتنی بر تناوب مقاطع پایدار و ناپایدار است و ویژگی های یک شکل متحدالمرکز را دارد. فانتزی ال. بتهوون op.80 نوشته شده در شکل متغیر. در دوران کلاسیکیسم متحد شد، اما تقریباً هرگز هیچ ویژگی نداشت فرم کلاسیککادنزای سولیست در کنسرتوی ساز است. K. Czerny ابتدا به شباهت این دو شکل - فانتزی و کادنزا اشاره کرد ، اگرچه در واقع کادنزا وضعیت یک فرم مستقل کامل را ندارد ، زیرا نمی توان آن را جدا از اثری که برای آن نوشته شده است اجرا کرد. اما فضیلت، بداهه نوازی و مهارت پیانیستی واقعاً این دو فرم را به هم نزدیک می کند.

در دوره عاشقانه تاریخ هنر موسیقی، فانتزی شکوفایی واقعی را تجربه می کند، هیچ یک از آهنگسازان اصلی با توجه او را دور نمی زند. V. Medushevsky می نویسد که فانتزی "در ژانرهای دیگر گسترش می یابد" - یعنی اصل آزادی، بداهه نوازی، فانتزی در تمام اشکال و ژانرهای موسیقی نفوذ می کند. رمانتیسم اولیهدر واقع، او به ایده ال. علاوه بر این، در این زمان بود که علاقه به فانتزی‌های پارافراسی افزایش یافت - یعنی روی مضامین محبوب اپرا نوشته می‌شد. توسط بیشترین آهنگساز معروفاو که چنین فانتزی هایی را نوشته است، F. List است، به لطف او این ژانرفقط به یک ترتیب پیش پا افتاده تبدیل نشد تم آوازیبرای پیانو، اما شروع به تطبیق تحولات جدی موضوعی کرد و درگیری های نمایشی(مثلاً فانتزی «دون خوان» با مضامین دبلیو. موتسارت). آهنگسازان نوزدهمقرن ها فانتزی را با بسیاری از ویژگی های تفکر رمانتیک غنی کرده اند و ویژگی های برنامه نویسی را که قبلاً در این سبک تجلی می کردند عمیق تر کرده اند. فضیلت‌گرایی به‌عنوان یکی از ویژگی‌های اجباری فانتزی مطرح می‌شود، عمدتاً به این دلیل که رمانتیسیسم عصر تکنوازان فاضل است.

در قرن نوزدهم، می توان یک شاخه جداگانه را در توسعه ژانر فانتزی - در موسیقی روسی، که در این زمان مدرسه آهنگساز حرفه ای خود را تشکیل داده بود، مشخص کرد. آهنگسازان داخلی فانتزی را فراتر از حوزه ابزاری می برند. در موسیقی آوازی، چندین فانتزی توسط M. Glinka نوشته شده است - اینها عاشقانه های "شب ونیزی"، "بازبینی شب" هستند. علاوه بر این، نوع جدیدی از ژانر در آثار آهنگسازان روسی پدید آمده است - فانتزی سمفونیک، که اغلب تحت سلطه ریشه های ملی تماتیسم و تصاویر فوق العاده: S. Rachmaninov فانتزی "Cliff"، A. Glazunov - فانتزی "جنگل" و "دریا"، A. Dargomyzhsky - فانتزی "بابا یاگا"، M. Mussorgsky - معروف "شب در کوه طاس" نوشت. فانتزی های سمفونیک غنایی و دراماتیک متعلق به پی چایکوفسکی است: "طوفان"، "فرانچسکا دا ریمینی"، "رومئو و ژولیت".

در اواخر دوره رمانتیک، علاقه به فانتزی در موسیقی اروپای غربی کم رنگ می شود و در فرهنگ نیمه اول قرن بیستم، این سبک به ندرت یافت می شود. موسیقی قرن بیستم به دلیل عقلانیت، پیچیدگی، عمق مفاهیم خاص خود قابل توجه است، بنابراین خودانگیختگی و بداهه نوازی فانتزی نامربوط شده است. قطعاتی با این عنوان معمولاً توسط آهنگسازانی نوشته می شد که به سبک پلی فونیک کار می کردند یا آثار خود را به استادان بزرگ دوران باروک تقدیم می کردند. برای مثال، پلی‌فونیست M. Reger «فانتزی‌های گروهی» را برای ارگ، پی. هیندمیت - «فانتزی متضاد» برای پیانو، F. Fortner - Fantasia را روی تم مونوگرام باخ BACH نوشت.

در پایان قرن بیستم، این ژانر دوباره شروع به محبوبیت کرد، به ویژه در سبک های جدید - به عنوان مثال، در موسیقی جاز، رپرتوار اصلی گیتار و غیره. با این حال، نام "فانتزی" مبهم تر شده است، می تواند متعلق به آن باشد. به ترکیبات کاملاً متفاوت، از آنجایی که در موسیقی معاصرمشاهده شده آزادی کامل وسیله بیانو اشکال ترکیبی، یعنی تعریف فانتزی به عنوان نقض هنجارهای سنتی معنای خود را از دست داده است. Yu. Chernyavskaya این را "با روند رها کردن" مرتبط می کند تعداد زیادیاصطلاحات موسیقی سنتی و تعیین ژانر. مهم است که در نظر داشته باشیم که رابطه بین مفاهیم قانون و نقض آن (یا اصل خیال) در قرن بیستم مبهم است. بنابراین، انحراف سیستماتیک از قانون در بسیاری از حوزه‌های هنر قرن، به «قانون جدید» تبدیل می‌شود... فانتزی به‌عنوان یک ایده همچنان به حیات خود ادامه می‌دهد. انواع مختلفهنر قرن بیستم این ایده در قلمرو فانتزی که در هنر قرن 20 و 21 گسترده است: سینما، ادبیات و نقاشی تکرار شد.

کتابشناسی - فهرست کتب:

کیورگیان ت.س. فانتزی / T.S. کیورقیان // دایره المعارف موسیقیدر 6 جلد / ویرایش. Yu.V. کلدیش. - M .: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی، 1981. - T. 5. - S. 767-771.
Lyakhina T.V. در مورد برخی از ویژگی های آثار با مضامین وام گرفته شده در آثار هنرپیشه های قرن 19 / T.V. لیاخینا // بولتن SpbGUKI، 2014. - شماره 1 (18). - س 133-137.
مدوشفسکی V.V. فانتزی در فرهنگ و موسیقی / V.V. مدوشفسکی // موسیقی، فرهنگ، انسان / اد. M. Muginstein. - Sverdlovsk، 1991. - S. 44-51.
Chernyavskaya Yu.G. نوشته های فانتزی رابرت شومان درباره تاریخ و نظریه ژانر فانتزی: نویسنده. دی... می خوام. دعوی حقوقی: 17.00.02 / Yu.G. چرنیاوسکایا. - م., 2017. - 24 ص.

موزیکال فانتزی

فانتزی یک فرم موسیقایی است که در ساخت خود از فرم های موسیقایی رایج روندو و سونات منحرف می شود. فرم ف آزاد است و بستگی به میل آهنگساز دارد. با این وجود، ساخت F. باید از ثبات خاصی برخوردار باشد. با اينكه شعرهای سمفونیکلیست و متعلق به منطقه F. هستند، با این حال، معماری موسیقی آنها با هماهنگی زیادی متمایز است. F. باخ (F. رنگی برای پیانو)، لیست (F. مجارستانی برای پیانو و ارکستر)، بتهوون (F. برای پیانو، گروه کر و ارکستر، op. 80)، دارگومیژسکی (چوخون F.) را نوشت. F. برای ارکستر و برای برنامه نوشته شده است. در این مورد، چیدمان F. به طرح بستگی دارد. رشته F. شامل بداهه است که در آن فرم به صورت بداهه شکل می گیرد.

فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون - سنت پترزبورگ: بروکهاوس-افرون. 1890-1907 .

ببینید "فانتزی موزیکال" در فرهنگ های دیگر چیست:

فانتزی (از تخیل یونانی فانتازیا)، یک قطعه موسیقی با فرم آزاد، شامل مضامینی از اپرا، باله، ترانه‌های محلی و غیره، که اغلب دارای شخصیت بداهه‌پردازی فاضلانه است. فرهنگ لغت دایره المعارفی

فرمی موسیقایی که در ساخت فرم‌های موسیقایی تثبیت‌شده روندو و سونات عقب‌نشینی می‌کند. فرم اف آزاد است و به میل آهنگساز بستگی دارد. با این حال، ساخت F. باید یه مقدار منطق داشته باشه با اينكه… … دایره المعارف بروکهاوس و افرون

فانتزی (از فانتاسم یونانی √ تخیل)، یک قطعه موسیقی ابزاری که در آن اهمیتشروعی بداهه نوازانه به دست می آورد، توسعه آزاد اندیشه موسیقی. در قرن شانزدهم اف برای سازهای گیتار، عود و کیبورد ... ... بزرگ دایره المعارف شوروی

- (از تخیل یونانی فانتازیا) یک نمایشنامه موسیقی آزاد، شامل مضامینی از اپرا، باله، ترانه‌های محلی و غیره، اغلب دارای شخصیت بداهه‌پردازی فاضل ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- "فانتزی با موضوع عشق"، اتحاد جماهیر شوروی، MOSFILM، 1980، رنگ، 85 دقیقه. کمدی موزیکال. یک نوازنده از گروه آوازی-سازهای "فوکوس" به طور غیر منتظره "داماد" قهرمان کشوری می شود. رقص ورزشیروی یخ. این شوخی ... دایره المعارف سینما

فرمی موسیقایی که در ساخت خود از فرم های موسیقی جا افتاده روندو و سونات منحرف می شود. فرم اف آزاد است و به میل آهنگساز بستگی دارد. با این وجود، ساخت F. باید از ثبات خاصی برخوردار باشد. با اينكه… … فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

- (ایتالیایی improvisazione، از لاتین improvisus غیر منتظره، ناگهانی) از نظر تاریخی بیشترین نوع باستانیموسیقی سازی که در آن فرآیند ساخت موسیقی مستقیماً در حین اجرای آن اتفاق می افتد. در ابتدا ... ... ویکی پدیا

فرم در موسیقی به سازماندهی کل موسیقایی، راه های توسعه اشاره دارد مواد موسیقیو همچنین ژانری که نویسندگان به آثار خود می دهند. آهنگساز در فرآیند خلاقیت ناگزیر به یک ... ... می رسد. دایره المعارف کولیر

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به فانتزی (معانی) مراجعه کنید. انگلیسی فانتزی. پوستر کارتون فانتازیا نوع کارتون ... ویکی پدیا

مطالب 1 نام 2 عنوان 3 ارزش های عمومی 4 در روانشناسی ... ویکی پدیا

کتاب ها

سواد موسیقی برای کوچولوها در قصه ها، شعرها و تصاویر. کمک آموزشی، ژاکوویچ والنتینا ولادیمیروا. یکی از ویژگی های تفکر یک کودک مدرن این است که او نه با یک کلمه، بلکه توسط یک تصویر یا نماد بصری هدایت می شود. درک و به خاطر سپردن کودکان امروزی بسیار دشوار است...

از یونانی pantaoia - تخیل؛ لات و ایتال فانتزی، آلمانی فانتزی، فرانسوی فانتزی، eng. فانتزی، فانتزی، فانتزی، فانتزی

1) ژانری از موسیقی ابزاری (گهگاهی آوازی) که ویژگی های فردی آن در انحراف از هنجارهای ساخت رایج در زمان خود بیان می شود ، کمتر در محتوای مجازی غیر معمول سنت ها. ترکیب بندی طرح. نظریات درباره F. در موسیقی و تاریخی مختلف متفاوت بود. دوران، اما در همه زمان ها مرزهای ژانر مبهم باقی مانده است: در قرن 16-17. F. با ricercar، toccata، در طبقه دوم ادغام می شود. قرن 18 - با یک سونات، در قرن نوزدهم. - با شعر و غیره ف همیشه با مشترک در همراه است زمان داده شدهژانرها و فرم ها در عین حال، محصولی به نام F. ترکیبی غیرعادی از «اصطلاحات» (ساختاری، معنادار) است که برای یک دوره خاص معمول هستند. درجه توزیع و آزادی ژانر F. بستگی به توسعه موسیقی دارد. اشکال در یک دوره معین: دوره های یک سبک منظم، به هر طریقی، سختگیرانه (قرن 16 - اوایل قرن 17، هنر باروک نیمه اول قرن هجدهم)، که با "شکوفایی مجلل" F. مشخص شده است. برعکس، سست شدن شکل‌های «جامد» (رمانتیسم) و به‌ویژه ظهور اشکال جدید (قرن بیستم) با کاهش تعداد فلسفه‌ها و افزایش سازمان‌دهی ساختاری آنها همراه است. تکامل ژانر F. از توسعه ابزارگرایی به عنوان یک کل جدایی ناپذیر است: دوره بندی تاریخ F. همزمان با دوره بندی عمومی اروپای غربی است. موسیقی طرح دعوی در دادگاه. F. یکی از قدیمی ترین ژانرهای instr. موسیقی، اما، بر خلاف بسیاری از دوره های اولیه. ژانرهایی که در ارتباط با شعر توسعه یافته اند. سخنرانی و رقص حرکات (کانزونا، سوئیت)، F. بر اساس موسیقی مناسب است. الگوها ظهور ف اشاره به آغاز دارد. قرن شانزدهم یکی از ریشه های آن بداهه نوازی بود. B. h. اوایل F. در نظر گرفته شده برای سازهای کنده شده: متعدد. F. برای عود و vihuela در ایتالیا (F. da Milano، 1547)، اسپانیا (L. Milan، 1535؛ M. de Fuenllana، 1554)، آلمان (S. Kargel)، فرانسه (A. Rippe)، ایجاد شد. انگلستان (تی مورلی). F. برای کلاویر و اندام بسیار کمتر رایج بود (F. در "Organ Tablature" اثر X. Kotter، "Fantasia allegre" اثر A. Gabrieli). معمولاً آنها با مواردی که اغلب به طور مداوم تقلیدی هستند متمایز می شوند. ارائه؛ این F. آنقدر به capriccio، toccata، tiento، canzone نزدیک هستند که همیشه نمی توان تعیین کرد که چرا نمایشنامه دقیقاً F. نامیده می شود (مثلاً F. ارائه شده در زیر شبیه سوارکار است). نام در این مورد توسط عرف توضیح داده شده است که F. را یک ماشین سواری بداهه یا آزادانه می نامند (آرایش موتت های آوازی، که در روحیه اینستر متفاوت بودند نیز نامیده می شدند).

اف دا میلانو. فانتزی برای عود.

در قرن شانزدهم F. نیز غیرمعمول نیست، که در آن مدیریت آزاد صداها (به ویژه با ویژگی‌های پیشروی صدا در سازهای کنده‌شده مرتبط است) در واقع به یک انبار آکورد با نمایشی مانند گذر منتهی می‌شود.

ال میلان. فانتزی برای ویهولا.

در قرن هفدهم اف در انگلستان بسیار محبوب می شود. G. Purcell به او اشاره می کند (به عنوان مثال، "فانتزی برای یک صدا"); جی. بول، دبلیو برد، او. گیبونز و دیگر باکره گرایان، اف. را به سنتی نزدیک می کنند. انگلیسی فرم - زمین (قابل توجه است که نوع نام آن - فانتزی - با یکی از نام های F. مطابقت دارد). اوج شکوفایی اف در قرن هفدهم. مرتبط با سازمان موسیقی F. at J. Frescobaldi نمونه ای از بداهه نوازی پرشور و خلقی هستند. "فانتزی رنگی" توسط استاد آمستردام جی. سویلینک (ترکیبی از ویژگی های یک فوگ ساده و پیچیده، ماشین سواری، واریاسیون های چند صدایی) گواه تولد یک هنر تاریخی است. سبک؛ S. Scheidt در همان سنت کار می کرد، To-ry به نام F. contrapuntal. تنظیم های کرال و تغییرات کرال. کار این ارگانیست ها و هارپسیکوردیست ها دستاوردهای بزرگ J. S. Bach را آماده کرد. در این زمان، نگرش به F. به عنوان یک کار خوش بین، هیجان زده یا نمایشی تعیین شد. شخصیت با آزادی معمول تناوب و توسعه یا دمدمی بودن تغییرات موسیقایی. تصاویر؛ تقریباً بداهه اجباری می شود. عنصری که احساس بیان مستقیم را ایجاد می کند، غلبه یک بازی خودانگیخته تخیل بر یک طرح ترکیبی عمدی. در آثار ارگ و ترقوه باخ، ف. رقت انگیزترین و عاشقانه ترین است. ژانر. دسته. F. در باخ (مانند D. Buxtehude و G. F. Telemann، که از اصل da capo در F. استفاده می کند) یا در یک چرخه با یک فوگ ترکیب می شود، جایی که، مانند یک توکاتا یا پیش درآمد، برای آماده سازی و سایه زدن بعدی استفاده می شود. قطعه (F. و فوگ برای اندام g-moll، BWV 542)، یا به عنوان مقدمه استفاده می شود. قطعات در یک مجموعه (برای ویولن و کلاویر A-dur، BWV 1025)، پارتیتا (برای clavier a-minor، BWV 827)، یا، در نهایت، به عنوان مستقل وجود دارد. تولید (F. برای اندام G-dur BWV 572). در باخ، سختگیری سازماندهی با اصل F آزاد منافات ندارد. برای مثال، در فانتزی کروماتیک و فوگ، آزادی ارائه در ترکیبی جسورانه از ویژگی های ژانر مختلف بیان می شود - org. ابتکار پردازش بافت، تلاوت و فیگوراتیو کرال. همه بخش ها با منطق حرکت کلیدها از T به D و به دنبال آن توقف در S و بازگشت به T کنار هم نگه داشته می شوند (بنابراین، اصل فرم دو قسمتی قدیمی به F گسترش می یابد). تصویر مشابهی نیز مشخصه دیگر خیالات باخ است. اگرچه آنها اغلب با تقلیدها اشباع می شوند، اما نیروی اصلی شکل دهنده در آنها هارمونی است. لادو هارمونیک. چارچوب فرم را می توان از طریق سازمان غول پیکر آشکار کرد. نقاطی که از تونیک های کلیدهای پیشرو پشتیبانی می کنند.

تنوع ویژه ای از F. باخ اقتباس های کرال خاصی است (به عنوان مثال، "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott"، BWV 651)، اصول توسعه که در آنها سنت های ژانر کر را نقض نمی کند. یک تفسیر فوق العاده آزاد، فانتزی های بداهه و اغلب خارج از تدبیر F. E. Bach را متمایز می کند. طبق گفته های او (در کتاب "تجربه در شیوه صحیح نواختن کلاویه"، 1753-62)، "فانتزی زمانی آزاد نامیده می شود که کلیدهای بیشتری در آن دخیل باشد تا قطعه ای که با متری سخت ساخته یا بداهه ساخته شده باشد ... فانتزی آزاد شامل قطعات هارمونیک مختلفی است که می توان آنها را با آکوردهای شکسته یا انواع فیگوراسیون های مختلف نواخت... فانتزی آزاد بدون تدبیر برای بیان احساسات عالی است."

غزل گیج. فانتزی های W. A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) گواهی بر رمانتیک است. تفسیر ژانر در شرایط جدید آنها عملکرد دیرینه خود را انجام می دهند. قطعات (اما نه به فوگ، بلکه برای سونات: F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457)، اصل متناوب هومفونیک و چندصدایی را بازسازی می کنند. ارائه ها (org. F. f-moll، K.-V. 608؛ طرح: A B A1 C A2 B1 A3، که در آن B - بخش های فوگ، C - تغییرات). I. Haydn F. را به کوارتت معرفی کرد (op. 76 No 6, Part 2). ال. بتهوون با ایجاد سونات معروف چهاردهم، اتحاد سونات و اف. 27 شماره 2 - "Sonata quasi una Fantasia" و سونات سیزدهم op. 27 شماره 1. او ایده سمفونی را به F. آورد. توسعه، کیفیت های فضیلتی instr. کنسرتو، یادبود اراتوریو: در F. برای پیانو، گروه کر و ارکستر c-moll op. 80 به عنوان سرود هنر به صدا درآمد (در C-dur "قسمت مرکزی، نوشته شده به شکل تغییرات) موضوع، که بعدا به عنوان "مضمون شادی" در پایان سمفونی نهم استفاده شد.

مثلا رمانتیک ها. F. Schubert (سری F. برای پیانو فورته در 2 و 4 دست، F. برای ویولن و پیانوفورته op. 159)، F. Mendelssohn (F. برای pianoforte op. 28)، F. Liszt (org. and pianoforte . F. .) و دیگران، F. را با بسیاری از ویژگی های معمولی غنی کردند و ویژگی های برنامه نویسی را که قبلاً در این ژانر متجلی شده بود عمیق تر کردند (R. Schumann, F. for piano C-dur op. 17). با این حال، نشان‌دهنده این است که ویژگی «آزادی رمانتیک» فرم‌های قرن نوزدهم به کمترین میزان مربوط به ف. S. Frank، org. F. A-dur)، چرخه سونات (Schumann, F. برای پیانو C-dur op. 17). به طور کلی، برای F. قرن 19th. مشخصه از یک سو آمیختگی با فرم های آزاد و مختلط (از جمله شعر) و از سوی دیگر با راپسودی است. منگنز ترکیباتی که نام F. را ندارند، در اصل آنها هستند (S. Frank، "Prelude، Chorale and Fugue"، "Prelude، Aria و Finale"). روس آهنگسازان F. را وارد حوزه ووک می کنند. (M. I. Glinka، "Venetian Night"، "Night Review") و سمفونی. موسیقی: در کار آنها یک خاصیت وجود داشت. اورک انواع مختلف این ژانر فانتزی سمفونیک است (S.V. Rachmaninov، "Cliff"، op. 7؛ A.K. Glazunov، "Forest"، op. 19، "Sea"، op. 28، و غیره). آنها به F. چیزی کاملا روسی می دهند. شخصیت (M. P. Mussorgsky، "Night on Bald Mountain" که شکل آن، به گفته نویسنده، "روسی و اصلی" است)، سپس یک شرقی مورد علاقه (M. A. Balakirev، شرقی F. "Islamei" برای fp. ) رنگ آمیزی خارق العاده (A. S. Dargomyzhsky، "Baba Yaga" برای ارکستر)؛ به آن توطئه های فلسفی قابل توجهی می بخشد (P. I. Tchaikovsky, "The Tempest", F. برای ارکستر بر اساس درام به همین نام توسط W. Shakespeare, op. 18؛ "Francesca da Rimini", F. برای ارکستر در طرح اولین آهنگ جهنم از " کمدی الهی"دانته، op. 32).

در قرن بیستم ف به عنوان مستقل. این ژانر نادر است (M. Reger، "Choral F." برای ارگ؛ O. Respighi، F. برای پیانو و ارکستر، 1907؛ J. F. Malipiero، "فانتزی هر روز" برای ارکستر، 1951؛ O. Messiaen، F. برای ویولن و پیانو؛ M. Tedesco، F. برای گیتار 6 سیم و پیانو؛ A. Copland، F. برای پیانو؛ A. Hovaness، F. از سوئیت برای پیانو "Shalimar"؛ N I. Peiko، "کنسرت F. "برای هورن و ارکستر مجلسی و غیره). گاهی اوقات گرایش های نئوکلاسیک در F. ظاهر می شود (F. Busoni، "Contrapuntal F."؛ P. Hindemith، سونات برای ویولا و پیانو - در F، بخش اول، در S.، بخش 3؛ K. Karaev، سونات برای ویولن و پیانو ، فینال، J. Yuzeliunas، کنسرتو برای ارگ، موومان اول). در تعدادی از موارد از ترکیبات جدید در F استفاده می شود. وسایل قرن بیستم - دوازده آوازی (A. Schoenberg, F. برای ویولن و پیانو؛ F. Fortner, F. با موضوع "BACH" برای 2 پیانو، 9 ساز تکنواز و ارکستر)، سونور-الئاتوریک. تکنیک ها (S. M. Slonimsky، "Coloristic F." برای پیانو).

در طبقه 2. قرن 20 یکی از ویژگی‌های مهم ژانری فلسفه‌ها - ایجاد یک فرم فردی و مستقیماً بداهه (اغلب با گرایش به توسعه از طریق) - مشخصه موسیقی هر ژانری است، و از این نظر، بسیاری از جدیدترین ساخته‌ها (مثلاً ، پیانوهای چهارم و پنجم. سونات های بی. ای. تیشچنکو) با اف.

2) کمکی تعریفی که حاکی از آزادی معینی در تفسیر است. ژانرها: والس اف. (M.I. Glinka)، Impromptu-F.، Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), Overture-F. (پی. آی. چایکوفسکی، «رومئو و ژولیت»)، کوارتت اف. (S. Frank، سونات برای ویولن و پیانو، قسمت 3)، F.-burlesque (O. Messiaen) و غیره.

3) رایج در قرن 19-20. رشته ژانر یا اورک موسیقی، بر اساس استفاده آزادانه از مضامین وام گرفته شده از ساخته های خود یا از آثار دیگر آهنگسازان، و همچنین از فولکلور (یا نوشته شده در طبیعت مردمی). بسته به درجه خلاقیت. بازکاری مضامین F. یا یک کل هنری جدید را تشکیل می دهد و سپس به نقل قول، راپسودی نزدیک می شود (بسیاری از فانتزی های لیست، "ف. صربی" برای ارکستر ریمسکی-کورساکوف، "اف. روی مضامین ریابینین" برای پیانو با ارکستر آرنسکی، "ف. سینمایی. روی مضامین مسخره موسیقی "گاو نر روی بام" برای ویولن و ارکستر Milhaud و غیره)، یا "مونتاژ" ساده ای از مضامین و قطعات است، شبیه به پات پوری (F. در مضامین اپرتای کلاسیک، F. در موضوعات آهنگسازان محبوب و غیره).

4) فانتزی خلاق (فانتزی آلمانی، فانتزی) - توانایی آگاهی انسان برای بازنمایی (دید داخلی، شنیدن) پدیده های واقعیت، که ظاهر آن از نظر تاریخی توسط جوامع تعیین می شود. تجربه و فعالیت های بشر و به آفرینش ذهنی با ترکیب و پردازش این ایده ها (در تمام سطوح روان اعم از عقلانی و ناخودآگاه) هنر. تصاویر. در جغدها پذیرفته شده است. علم (روانشناسی، زیبایی شناسی) درک ماهیت خلاقیت. ف. بر اساس موضع مارکسیستی در مورد تاریخی است. و جوامع مشروط بودن آگاهی انسان و بر اساس نظریه بازتاب لنینیستی. در قرن بیستم دیدگاه های دیگری در مورد ماهیت خلاقیت وجود دارد. F. که در آموزه های Z. Freud، C. G. Jung و G. Marcuse منعکس شده است.

ادبیات: 1) Kuznetsov K. A.، پرتره های موسیقی و تاریخی، M.، 1937; مازل ال، فانتزی اف مول شوپن. تجربه تحلیل، م.، 1937، همان، در کتابش: تحقیق در مورد شوپن، م.، 1971; برکوف وی. او.، فانتزی رنگی جی. سویلینکا. از تاریخ هارمونی، م.، 1972; میکشیوا جی. فانتزی های سمفونیکالف دارگومیژسکی، در کتاب: از تاریخ موسیقی روسیه و شوروی، ش. 3، م.، 1978; پروتوپوپوف V.V.، مقالاتی از تاریخ اشکال ابزاری قرن 16 - اوایل قرن 19، M.، 1979.