"رومئو و ژولیت" (1968): بازیگران، نقش ها، حقایق جالب. غم انگیز ترین داستان

داستان رومئو و ژولیت به قدمت زمان است. او بارها در شعر، ترانه و البته در سینما خوانده شد. این فیلمبردار چندین نسخه از این داستان احساسی را که در قالب فیلم ارائه شده به خاطر می آورد. اما اولین، تاثیرگذار و نزدیک به ایده آل، فیلم "رومئو و ژولیت" است که در سال 1968 فیلمبرداری شد.

در مورد فیلم

تاریخچه دو قلب های عاشقبا یک جلسه در یک توپ در خانه Capulet شروع می شود. اما متأسفانه سرنوشت عشق آنها خوشبختی نیست. معلوم می شود که آنها فرزندانی هستند که در جنگ متولد شده اند. از نظر تئوری، مونتاگ ها نمی توانند با کاپولت ها همراه باشند، اما قدرت عشق در برابر این دشمنی مقاومت می کند. در این فیلم تمام اعمال طبق نمایشنامه ویلیام شکسپیر اتفاق می افتد. عشق، اشتیاق، درام، ناامیدی - تصویر خیلی چیزها را منتقل می کند احساسات مختلفکه به سادگی غیرممکن است که فریفته نشویم. پس از مشاهده، رسوب خاصی و احساس بی عدالتی در روح باقی می ماند. در رومئو و ژولیت (1968) بازیگران در جوانی نقش‌های خود را بازی می‌کردند، اما علی‌رغم سن کمی که داشتند، توانستند تمام حس و حال و تراژدی لحظه را به کمال برسانند.

اعضای بازیگران

بازیگران اصلی زیادی در فیلم ظاهر نشدند که به لطف آنها بیننده توانست به طور کامل در تاریخ شخصیت های اصلی غوطه ور شود. بازیگران «رومئو و ژولیت» (1968) به شرح زیر هستند:

1. رومئو توسط لئونارد وایتینگ اجرا می شود.
2. ژولیت - بازیگر
3. Mercutio - اجرای جان مک انری.
4. راهب لورنزو - با بازی دقیق Milo O'Shea.
5. دوک ورونا - با بازی رابرت استیونز.
6. پرستار جولیت - با بازی شیرین ترین پت هیوود.
7. Tybalt - توسط مایکل یورک با شکوه اجرا شد.

در این فیلم بروس رابینسون در نقش بنولیو، پل هاردویک در نقش سیگنور کاپولت و سیگنورا کاپلت در نقش ناتاشا پری حضور داشتند. نقش سیگنور و سینورا مونتکی در این فیلم را آنتونیو پیرفدریچی و اسمرالدا روسپولی بازی می‌کنند. روبرتو بیساکو به اندازه کافی خوش شانس بود که نقش کنت پاریس را بازی کرد و لارنس اولیویه به عنوان راوی داستان بازی کرد. بازیگران با استعداد «رومئو و ژولیت» (1968) شخصیت های اعلام شده را به خوبی اجرا کردند و حس و عواطف را به تماشاگر بخشیدند.

اولیویا هاسی

قبل از فیلمبرداری رومئو و ژولیت، اولیویا هاسی یک هنرپیشه بی‌نظیر بود. در زرادخانه او فقط در چند نقش اپیزودیک شرکت داشت. پس از فیلمبرداری رومئو و ژولیت (1968)، حرفه او رونق گرفت. او در طول فعالیت سینمایی خود موفق شد در بیش از سی فیلم بازی کند. یکی از کارهای اخیربازیگر زن فیلم «خودکشی اجتماعی» بود که در سال 2015 اکران شد. در اینجا او همچنین نقش مادر ژولیت مدرن را بازی کرد. به هر حال، آخرین مورد در این تصویر توسط دختر اولیویا ایندیا انجام شده است.

فیلم «رومئو و ژولیت» (1968) برای این بازیگر نه تنها بلیتی به دنیای سینما شد، بلکه دلیل دریافت گلدن گلوب نیز شد. مربوط به زندگی شخصی، سپس او با اولیویا طوفانی بود. او ابتدا ازدواج کرد بازیگر معروفدین مارتین که به زودی از او پسری به نام الکساندر به دنیا آورد. به دنبال آن ازدواج با خواننده ژاپنی الاصل آکیرا فیوز انجام شد. این ازدواج پسر دیگری به نام ماکسیمیلیان به بازیگر داد. و در نهایت، اولیویا هاسی ماراتن ازدواج خود را با گره زدن به پایان رساند ارتباط خانوادگیبا بازیگر و خواننده آمریکایی دیوید گلن ایزلی. ثمره عشق از این ازدواج دختر هندوستان بود.

لئونارد وایتینگ

فیلم شناسی لئونارد وایتینگ چندان عالی نیست. او بخش شهرت خود را به لطف شرکت در فیلم رومئو و ژولیت (1968) به دست آورد. گرفتن نقش اول موفقیت بزرگی برای او بود. این بازیگر برای بازی عالی در نقش رومئو جایزه گلدن گلوب را دریافت کرد. در رومئو و ژولیت، لئونارد وایتینگ چنان قانع‌کننده بازی کرد که هنوز تصویر رومئو با او تداعی می‌شود. لئونارد پس از بازی در دوازده فیلم، به حرفه بازیگری خود پایان داد. اما او خلاقیت را رها نکرد و به تولید پروژه های مختلف کودک پرداخت. او همچنین ادبیات می نویسد و موسیقی می نویسد. لئونارد وایتینگ همچنین یک پروفسور است که در ارتباط با آن به طور فعال در مورد نمایشنامه شکسپیر سخنرانی می کند و کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند. در مورد زندگی شخصی خود ، این بازیگر دو بار ازدواج کرد. او 6 سال با همسر اولش زندگی کرد که منجر به تولد دخترش سارا شد. ازدواج دوم با مدیر لین پسر تا به امروز وجود دارد. دخترش بر اثر بیماری درگذشت، سرطان داشت. برای دلداری پدر، سه نوه باقی ماندند.

1. در ابتدا، کارگردان نمی خواست اولیویا هاسی را به عنوان جولیت انتخاب کند، زیرا او را اضافه وزن می دانست.
2. در رومئو و ژولیت (1968) بازیگران از نظر سنی به شخصیت های خود بسیار نزدیک بودند.
3. لارنس اولیویه حق الزحمه خود را نگرفت، زیرا مشارکت او در این پروژه فقط بر اساس عشق زیاد او به شکسپیر بود.
4. برخی از لباس ها به قدری سنگین بودند که وزنشان به 25 کیلوگرم می رسید.
5. در یکی از قسمت های فیلم، سایه مرکوتیو دیده می شود. در واقع این سایه کارگردان تصویر است که در آن روز او جایگزین بازیگر سر صحنه شد.
6. در گیشه شوروی در رده "فیلم های خارجی" "رومئو و ژولیت" جایگاه 79 را به خود اختصاص داده است.
7. اولیویا هاسی از ملاقات منع شد برترفیلم در لندن دلیل آن صحنه هایی با طبیعت وابسته به عشق شهوانی بود که خود او در آن بازی کرد.

تمام دنیا تولد ژولیت را جشن می گیرند. این سایت جالب ترین ها را در مورد قهرمان شکسپیر می گوید

"درخشش مشعل او را تحت الشعاع قرار داد، او مانند یک بریل درخشان است ..." - به یاد دارید که رومئو برای اولین بار با ژولیت چقدر شوکه شده است؟ با گذشت 422 سال از انتشار تراژدی معروف شکسپیر، هنوز این داستان را به یاد داریم و می دانیم. علاوه بر این، تولد ژولیت در سراسر جهان جشن گرفته می شود که همانطور که منابع متعدد دریافته اند در 16 سپتامبر 1284 است.

در این روز، سالانه جشن‌های باشکوهی در ورونا به افتخار کاپولت جوان‌تر برگزار می‌شود. انواع و اقسام رویدادهای فرهنگی در این شهر اتفاق می افتد و گردشگران به ویژه در 16 سپتامبر به سرزمین مادری او می آیند تا یادداشتی را از خود در خواست کنند که در عشق شانس داشته باشد. این پرتال حقایق جالبی را در مورد معشوق رومئو جمع آوری کرد و همچنین نقد و بررسی فیلم هایی را که بر اساس بازی جاودانه این نمایشنامه نویس بزرگ فیلمبرداری شده بودند، به ویژه برای تولد ژولیت تهیه کرد.

ژولیت خاموش

در مجموع، می توانید از پنجاه فیلمی که در آنها طرح تراژدی "رومئو و ژولیت" پخش شده است، بشمارید. اولین اقتباس از این نمایشنامه تقریباً بلافاصله با ظهور سینما ظاهر شد. معروف ترین آنها فیلمی بود که در سال 1916 فیلمبرداری شد جیمز گوردون ادواردز. نقش ژولیت در این فیلم را تدا بارا ستاره سینمای صامت بازی کرد. این بازیگر به دلیل بازی در زیبایی های اغوا کننده مرگبار به شهرت رسید. تصویر ژولیت جوان و معصوم چندان با شهرت این بازیگر تناسب نداشت که تماشاگران دسته دسته روی این فیلم افتادند. متأسفانه اکنون این فیلم گم شده در نظر گرفته می شود. فقط چند فریم از فیلم باقی مانده است.

ژولیت که صحبت کرد

اولین اقتباس صوتی از تراژدی شکسپیر در سال 1936 منتشر شد. کارگردانی این فیلم بر عهده جورج کوکور بوده است. این تصویر با وجود اینکه بازیگران چندین برابر از قهرمانانشان پیرتر بودند، موفقیت زیادی در بین مردم داشت: نورما شیرر، بازیگر نقش جولیت، 34 ساله و لزلی هاوارد، بازیگر نقش رومئو، 42 ساله بود.

این فیلم در بخش های زیر نامزد جایزه اسکار شد: بهترین عکس, بهترین بازیگر زن(نورما شیرر) بهترین بازیگرحمایت کننده (ریحان راثبون-تیبالت) و بهترین تزیین. موسیقی این فیلم توسط آهنگساز هربرت استوتارت ساخته شده است.

ژولیت به رنگ

در سال 1954 فیلم رنگی رومئو و ژولیت ساخته رناتو کاستلانی در ایتالیا اکران شد. خیلی جالب است که فقط بازی های شکسپیر برای کارگردان کافی نبود. او نیز خطاب قرار داد منابع ادبیخط داستانی او توجه بزرگتصویر به انتقال فضای تاریخی که رومئو و ژولیت در آن زندگی می کردند اختصاص دارد. تعدادی از قسمت‌های فیلم روی پرده بازآفرینی شد نقاشی های معروفدوره رنسانس.

موسیقی این فیلم طی دو سال ساخته شد. در نتیجه، آهنگساز رومن ولاد یک موسیقی متن روح انگیز ایجاد کرد. فیلم رناتو کاستلانی برنده شیر طلایی پانزدهمین جشنواره فیلم ونیز شد.

افسانه ژولیت

در اتحاد جماهیر شوروی در سال 1954، نسخه فیلم دیگری از این تراژدی ساخته شد. این نسخه ای از باله "رومئو و ژولیت" با موسیقی پروکوفیف بود. کارگردان فیلم لئو آرنشتم و طراح رقص لئونید لاوروفسکی است. این تصویر در کریمه فیلمبرداری شده است، زیرا طبیعت شبیه ایتالیا است. صحنه های خیابانی فیلمبرداری شد آسمان باز. که در نقش رهبری- بالرین گالینا اولانواکه در آن زمان 44 ساله بود. رومئو بازی می کند یوری ژدانوف.

اولانوا برای عکاسی از فیلم معروف "دویدن ژولیت" باید حدود یک کیلومتر از میدان می دوید.

خود بالرین در مورد قهرمان خود چنین صحبت کرد: "در ژولیت، اراده قدرت فوق العاده، توانایی و تمایل به مبارزه و مردن برای خوشبختی خود را دیدم ... تراژدی که چهارصد سال پیش نوشته شده بود، باید به صدا در می آمد. موضوع معاصردر باله در این ژولیت جدید، من می‌خواستم، نیاز مبرمی را احساس می‌کردم که فردی از نظر روحی نزدیک به خود را نشان دهم، تا حدی هم عصر ما.

جوانترین ژولیت

در سال 1968 فیلم «رومئو و ژولیت» ساخته فرانکو زفیرلی (انگلیس-ایتالیا) اکران شد. بسیاری از منتقدان هنوز آن را بهترین نسخه نمایشنامه شکسپیر می دانند. بسیار مهم است که سن بازیگران تا حد امکان با شخصیت های شکسپیر مطابقت داشته باشد: ژولیت توسط یک نوجوان 16 ساله بازی می شود. اولیویا هاسیاز آرژانتین و رومئو یک بریتانیایی 17 ساله است لئوناردو وایتینگ.

با این حال، به محض انتشار فیلم، به طور مبهم مورد قبول عموم قرار گرفت: صحنه های جنسی صریح بیننده را شوکه کرد. با این حال، به گفته منتقدان فیلم، آنها به عنوان یک شاهکار فیلمبرداری شدند.

در آغاز سال 1968، اولین نمایش فیلم "رومئو و ژولیت" در ایتالیا، بریتانیا، اتحاد جماهیر شوروی و سایر کشورها با پیروزی برگزار شد. در سال 1969، فیلم زفیرلی در چهار بخش نامزد جایزه اسکار شد: بهترین فیلمبهترین کارگردانی، بهترین طراحی صحنه و لباس (دانیلو دوناتی) و بهترین فیلمبرداری (پاسکوالینو د سانتیس)، اما تنها دو فیلم آخر را بردند. بازیگران نقش های رومئو و ژولیت - اولیویا هاسی و لئونارد وایتینگ - جایزه گلدن گلوب را به عنوان امیدوارترین بازیگران جوان دریافت کردند.

جولیت و دی کاپریو

در سال 1996 فیلم جدیدی بر اساس تراژدی شکسپیر "رومئو + ژولیت" اکران شد. کارگردان باز لورمن شخصیت ها را به زمان حال آورد. قبایل رقیب مونتاگ و کاپولت در حال دشمنی نشان داده می شوند و فرزندانشان در یک مهمانی لباس عاشق یکدیگر می شوند. این تصویر نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی هنری و صحنه پردازی شد. جوایز فیلم آکادمی بریتانیا: بهترین کارگردانی، فیلمنامه، موسیقی و کارگردانی هنری. لئوناردو دی کاپریو برنده جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم برلین شد. جایزه فیلم ام تی وی به کلر دینز بازیگر رسید. فیلم لورمن بسیار موفق بود. او علاقه دوباره ای به آثار شکسپیر برانگیخت. هزاران نوجوان در سراسر جهان برای خواندن تراژدی 400 سال پیش هجوم آوردند.

ژولیت برای نسل گرگ و میش

نسخه سینمایی دیگری از رومئو و ژولیت در سال 2013 منتشر شد. این فیلم توسط کارگردان ایتالیایی کارلو کارلی ساخته شده است. گفته می شد که این فیلم است عشق ابدیبرای نسل Twilight فیلمبرداری شده است. نقش ژولیت را هایلی استاینفلد 16 ساله و نقش رومئو را داگلاس بوث بازی کرد. کارگردان، شاید نزدیک ترین نسخه به نمایشنامه شکسپیر را شلیک کرد.

ژولیت هندی

هند نیز از این داستان عاشقانه دور نماند. و در سال 2013 فیلم "Bullet Dance: Ram and Leela" به کارگردانی Sanjay Leela Bhansali در اینجا اکران شد.

اتفاقات فیلم نیز در روزهای ما در یک شهر کوچک رخ می دهد. رام یک ولگرد و لیلا یک دختر روستایی است. اما هر دو خانواده 500 سال است که از یکدیگر متنفر بوده اند. رام و لیلا باید با تمام دنیا بجنگند.

نه حقیقت جالب در مورد ژولیت:

ژولیت در 16 سپتامبر 1284 به دنیا آمد. پیدا کردن تاریخ و سال تولد بسیار بسیار دشوار بود. این نمایشنامه می گفت که قهرمان حتی 14 سال هم نداشت. مورخان متوجه شده اند که چه کسی نمونه اولیه شخصیت اصلی شد. معلوم شد که او دختری به نام جیانوزا است که در روز سنت اوفمیا (16 سپتامبر 1302) باید 18 ساله می شد، نه 14 ساله. همچنین مشخص است که حاکم ورونا در آن زمان سنور بارتولومئو دلا اسکالا بود. وی از سال 1301 تا 1304 حکومت کرد. علاوه بر این، شکسپیر خود به این اشاره اشاره کرد. فاجعه می گوید که عید پاک آن سال در اردیبهشت بود و این اتفاق فقط یک بار در آن دوره - در سال 1302 - رخ داد. زمانی که دانشمندان تمام حقایق را با هم مقایسه کردند، تاریخ تولد ژولیت را نام بردند.

در ورونا (ایتالیا)، خانه ای با بالکن که ژولیت در آن منتظر رومئو بود و همچنین مقبره یک دختر، تقاضای ویژه ای در بین گردشگران دارد. در واقع خانه و مقبره هیچ ربطی به شخصیت های شکسپیر ندارند.

در ایتالیا مرسوم است که می گویند ژولیت و رومئو و نه برعکس، همانطور که قبلا می گفتیم. مگر اینکه در مورد عنوان نمایشنامه باشد.

جولیت و رومئو - این دنباله نام هایی است که رناتو کاستلانی دوست داشت که فیلم Giulietta e Romeo را فیلمبرداری کرد.

در حیاط خانه ای که شخصیت اصلی تراژدی شکسپیر در آن زندگی می کرد، مجسمه برنزی ژولیت وجود دارد. گردشگران و محلی هاباور کنید که اگر عشق و خوشبختی را لمس کنید می توانید پیدا کنید.

قمر سیاره اورانوس به نام ژولیت نامگذاری شده است. در 3 ژانویه 1986 با استفاده از تصاویر وویجر 2 کشف شد.

ژولیت برای اولین بار در صحنه دوم پرده اول نام برده می شود. خود قهرمان در صحنه بعدی ظاهر می شود، در خلال گفتگو با پرستار و سپس با مادرش در مورد کنت پاریس.

یکی از برجسته ترین بازیگران نقش ژولیت بالرین گالینا اولانوا بود. "ژولیت ران" او افسانه ای در نظر گرفته می شود.

الیزاوتا آرزاماسووا شاید تنها بازیگری باشد که نقش ژولیت را در همان سن قهرمان شکسپیر بازی کرد. در زمان اکران نمایشنامه "رومئو و ژولیت" در تئاتر مسکو. استانیسلاوسکی (30 ژانویه 2010) لیزا 14 ساله بود.

همانطور که می دانید لو نیکولایویچ تولستوی به کودکان علاقه زیادی داشت. او شکسپیر را دوست نداشت. او او را یک نمایشنامه نویس "اشتباه" می دانست و شهرت او را بی ارزش می دانست. از آنجایی که L.N. تولستوی مردی با استعداد بود، به طرز وحشتناکی سرسخت، و در عین حال دوست داشت به همه درباره زندگی آموزش دهد (در یک کلام، یک کارکشته معلوم شد که یک انسان است)، او حتی سه نمایشنامه با اورکلاک نوشت: قدرت تاریکی، «ثمرات روشنگری» و «جسد مرده زنده». نمایشنامه ها کاملاً به سبک نویسنده به نمایش درآمدند. چنین داستان هایی از زندگی با اخلاق، برای آموزش. اما آنها از موفقیت در تئاتر لذت بردند. اولاً به خاطر نام نویسنده و دوم اینکه به سختی سانسور شدند. اما نظر مخاطبان و کارگردانان درباره مهارت شکسپیر با این نمایشنامه ها متزلزل نشد.

لو نیکولایویچ در دیدگاه های خود در مورد عشق نیز به شدت با نمایشنامه نویس انگلیسی مخالف بود. بنابراین تصور اینکه اگر بخواهد مثلا رومئو و ژولیت را بازنویسی کند چه چیزی از قلم او بیرون می آید دشوار نیست. اما خوشبختانه او تمایلی به این کار نداشت.

و بعد اتفاقی را به یاد می آورم زندگی فرهنگیشهر لنینگراد در اواخر دهه 1950. پیتر در آن زمان "مهد سه انقلاب" نامیده می شد. با توجه به این موضوع، رهبران ایدئولوژیک محلی خط منتقد هنری بزرگ A.A. Zhdanov را ادامه دادند و لایه نازکی از کارگران فرهنگی لنینگراد را تحت فشار قرار دادند - مسکو هرگز چنین چیزی را در خواب نمی دید.

اما هنوز زمان آن فرا رسیده بود که وارد عمل شود تاریخ شورویبه نام "ذوب". و حتی در سواحل سرد نوا، صدای ترق یخ شنیده شد و پیشرفت هایی آغاز شد. کارگردان یک تئاتر لنینگراد تصمیم گرفت رومئو و ژولیت را روی صحنه ببرد.

تئاتر درجه دو بود. منظورش چی بود؟ این بدان معنی بود که فقط قطعات آزمایش شده در دو تئاتر مسکو در اینجا پخش می شد. تئاترهای نمایشی، که مرحوم استالین آن را به عنوان نمونه تأیید کرد: در تئاتر مالی و در تئاتر هنری مسکو. این نمایشنامه ها همه به طرز وحشتناکی کسل کننده بودند، زیرا هیچ اتفاقی در آنها نمی افتاد. قهرمانان جنگ میهنیمرد، اما تسلیم نشد. برعکس، کارگران شوروی و کشاورزان جمعی بر مشکلات غلبه کردند و به تعهدات اجتماعی خود عمل کردند. بازیگران تمام تلاش خود را کردند اما سالن همچنان خالی بود. طرح مالیتوسط دانش آموزان مدرسه و همچنین سربازان و ملوانانی که با سفرهای فرهنگی به تئاتر آمده بودند نجات یافتند. بازیگران واقعاً فقط در صحنه های تئاتر و حتی در چند نمایش از مجموعه کلاسیک بازی می کردند.

رومئو و ژولیت - چه چیزی می تواند کلاسیک تر باشد! بنابراین هیچکس فتنه خاصی در انتخاب نمایش برای روی صحنه بردن ندید. دیدن شورش در نقشه دیوانه وار کارگردان برای بازی شکسپیر به شیوه ای کاملاً واقع گرایانه سخت بود. گویی ناگهان نمایشنامه ای درباره دو عاشق جوان اهل ورونا توسط لئو تولستوی نوشته شده است. خزه ترین بلوط های ایدئولوژیک اسمولنی برای رئالیسم دو دستی بود. بنابراین حتی در باتلاق‌های سن پترزبورگ نیز می‌توانست تولید تئاتری با روح فیلم‌های گریگوری کوزینتسف و فرانکو زفیرلی که چند سال بعد در پرده شوروی ظاهر شد، متولد شود.

کارگردان ما برای عمیق‌تر کردن واقعیت‌های ایتالیا در قرن چهاردهم دور، خواستار مشورت با شخصی که احتمالاً درباره این کشور و در مورد این زمان در لنینگراد بیشتر می‌دانست، ویتالی نیکولایویچ رازومیخین کرد.

ویتالی نیکولایویچ در آن زمان شصت ساله بود. او در بخش ایتالیایی ارمیتاژ کار می کرد. در میان روشنفکران لنینگراد، که دایره آنها، همانطور که گفته شد، چندان گسترده نبود، در مورد او افسانه هایی ساخته شد. علاوه بر این، آنها کاملاً متناقض هستند. اینکه او در جوانی در هجوم به کاخ زمستانی شرکت کرد و دقیقاً همان شخصی بود که تمام دارایی سابق خانواده سلطنتی را از آخرین مدیر پیش از انقلاب هرمیتاژ ، کنت دیمیتری ایوانوویچ تولستوی دریافت کرد. سپس او که دانشجوی دانشگاه سن پترزبورگ بود، عاشق یک آکروبات ایتالیایی از سیرک سینیزلی شد. و وقتی انقلاب شروع شد، همراه با این آکروبات، جایی به فلورانس رفت. اما در آنجا، یک آکروبات بادی با پسری از آهنگر و رهبر مشتاق حزب سوسیالیست به نام بنیتو موسولینی، عاشق جوان روسی را فریب داد. ویتالی نیکولایویچ با قلبی شکسته و ایتالیایی عالی به پتروگراد بازگشت. تایید غیرمستقیم این افسانه این بود که زبان ایتالیاییویتالی نیکولایویچ بدتر از روسی نمی دانست. جورج گوردون بایرون در این باره گفت عشق بهترین معلم است.

ویتالی نیکولایویچ صمیمانه از مهمان استقبال کرد و درخواست مشاور علمی اجرا بسیار مهربانانه بود. کارگردان الهام گرفته شروع به بیان دیدگاه خود به او کرد بازی عالیشکسپیر. بازیگران نقش های اصلی البته باید جوان باشند. زیرا اگر ژولیت ارجمند چهل ساله که زیر وزنش در بالکن ایستاده است، ظاهر اولین احساس دخترانه را به نمایش بگذارد، این دیگر یک تراژدی نیست، بلکه یک کمدی است.

زبان های شیطانی گفتند که کارگردان اشتیاق بعدی خود را که دانشجوی مؤسسه تئاتر بود برای نقش ژولیت پیش بینی کرد. این دختر شش سال از وارث چهارده ساله خانه کاپولت بزرگتر بود. اما البته، او می تواند نقش ژولیت را بازی کند. مقالات زنانهاو، یک دوهلیاتینا رنگ پریده لنینگراد، هنوز کاملاً دخترانه بود. آنها می گویند که این دختر بیش از حد دارای مهربانی و محبت بود. که احتمالاً کارگردان را مجذوب خود کرده است.

همینطور شایعاتشایعه شده بود که منبع عشق واقعی که او روی صحنه نشان داد، نه آنقدر یک استاد سالخورده که کاندیدای نقش رومئو، یک بازیگر جوان داغ از جایی در قفقاز بود. باید بگویم که این مرد جوان در نقش یک اشراف جوان اهل ورونا کاملاً عالی به نظر می رسد. از آنجایی که طبع گرمی داشت، غرور و غرور بی اندازه داشت و علاوه بر این، خود را جنگجو و شمشیربازی عالی نشان می داد. گویی با شمشیر، یعنی با شمشیر به دنیا آمد. او یک اشکال داشت - یک لهجه قفقازی که گاهی اوقات در طول نمایش رخ می دهد. پس از بازی، پسر دیگر کنترل خود را متوقف کرد. گاهی اوقات چنین انتقالی به سادگی مضحک به نظر می رسید. با این حال، گاهی اوقات حتی لمس کننده بود. آنها می گویند که بسیاری از منتقدان از چنین هجومی از شور و شوق غیرواقعی اشک می ریزند.

"میترسم ناامیدت کنم. - رازومیخین پس از شنیدن سخنان پرشور کارگردان پرشور گفت. - رئالیسم شکسپیر و کوندو دو چیز ناسازگار هستند. آنها مردی را در تئاتر گلوب بیرون آوردند، علامتی به نام "Seashore" گذاشت و همه فهمیدند: صحنه تغییر کرده است، و شما، همانطور که من متوجه شدم، می خواهید مناظر را شن و ماسه کنید، خنک تر از الکساندرینکا.

رویای او - مبهوت کردن تماشاگران با مناظر مجلل و لباس های گران قیمت - کارگردان قبلاً به رازومیخینا گفته است.

رازومیخین ادامه داد: "اما این حتی موضوع هم نیست." - واقعیت این است که داستان دو عاشق از قبیله های متخاصم، همانطور که شکسپیر توصیف می کند، در آغاز قرن چهاردهم در واقعیت، به احتمال زیاد، نمی توانست اتفاق بیفتد.

- چرا؟ - کارگردان جیغ زد. - همین طور است نقشه ابدی!

- طرح ابدی است، اما زندگی هر بار آن را به شیوه ای جدید می پیچد.

ظاهراً تعجب و ناامیدی کارگردان آنقدر زیاد بود که ویتالی نیکولاویچ تصمیم گرفت قرص را شیرین کند.

ما در مورد آن زمان خیلی کم می دانیم. تقریباً هیچ سند مکتوبی حفظ نشده است. و تمام موادی که به دست ما رسیده است تا آخرین استخوان توسط دایمی ها مکیده شده است. مشکل اینجاست که چیز خاصی برای مکیدن وجود ندارد. در باره زندگی روزمرهیک شهروند همان ورونا، اطلاعات ما به طرز وحشتناکی کمیاب است. و این در حالی است که ورونا در قرن چهاردهم اصلاً یک شهر استانی نبود.

اغلب ما زندگی مردم در آن روزگار را با قیاس قضاوت می کنیم. مثلاً در چه خانه هایی در ورونا زندگی می کردند؟ احتمالاً در همان پادوآی همسایه، که در مورد معماری آن چیزی می دانیم. در جشنی که رومئو برای اولین بار ژولیت را دید چه چیزی سرو شد؟ احتمالاً همان چیزی است که در یک خانه اشرافی در مجاور ویچنزا، جایی که خوشبختانه برای ما، در قرن 14 آتش سوزی رخ داد. آتش با خیال راحت خاموش شد، خانه بازسازی شد، سپس چندین بار دیگر در طول جنگ ها ویران شد و دوباره بازسازی شد. و در قرن نوزدهم، باستان شناسان، با پاره کردن این ویرانه ها، به طور ناگهانی دستور العمل های نیمه سوخته را کشف کردند که پنج قرن پیش توسط یک آشپز در همان آشپزخانه ای که زمانی شعله های آتش گرفته بود استفاده می شد. یه دنیا پیدا کن چی هستی!.. کتاب آشپزی معروف خانواده کامپیونی!

حال، اگر اسناد آن زمان در جای دیگری یافت می شد... بله، نه تواریخ، بلکه پست ترین تکه های کاغذ: حساب ها، کتاب های آشپزی یا کتاب های حسابداری، با یادداشت هایی در حاشیه... چنین یافته ای شاید باشد. پیشرفت دیگری در مطالعات قرون وسطی ایتالیا.

در اینجا ویتالی نیکولایویچ تقریباً روی اسب قوزدار محبوب خود نشست. اما او به موقع به خود آمد، پیاده شد.

پس بیایید با قیاس صحبت کنیم. ورونا یک شهر نسبتا قدیمی است که قدمت آن به دوران رومیان باز می گردد. رومی ها داشتند سفارشی خوب- پس از بیست و پنج سال خدمت سربازی به لژیونرها زمین بدهید و در جاهایی اسکان دهید که در نهایت فرصت خدمت داشته باشند. بنابراین در تمام حومه‌های امپراتوری، شهرهایی از همان نوع پدید آمدند، نسخه‌های کوچکی از روم بزرگ. خیابان های عریض مستقیم که دو ارابه می توانستند آزادانه عبور کنند، میدان بازار، حمام، معبد، سیرک. هر آنچه برای زندگی نیاز دارید. این شهرها همانطور که قبلاً گفتم در سراسر امپراتوری وسیع پراکنده بودند. بنابراین، از ماسه های عربی تا دریاهای بریتانیا. ورونا یکی از این شهرک‌ها در دامنه‌های آلپ بود.

شهرهای استعماری نه تنها کپی کردند ظاهررم، بلکه یک روش زندگی است. زبان لاتین، معبد مشتری یا جونو، سیستم قدرت رومی و خانواده رومی.

در خانواده رومی از دید ما چیزهای عجیب و غریب زیادی وجود داشت. غالباً نه تنها خویشاوندان خونی، بلکه اقوام نزدیک و دور را نیز در بر می گرفت، و این اتفاق می افتاد، حتی مشتریان و بردگان آزاد شده. قوانین فرزندخواندگی رومی زیاد به این موضوع توجه نمی کرد که چه کسی از چه کسی متولد شده است. اکتاویان آگوستوس برادرزاده یولیوس سزار بود، اما در وصیت نامه خود توسط او پذیرفته شد و وارث اصلی و بعداً امپراتور شد. به طور کلی، هر چه یک شهروند رومی نجیب تر بود، خانواده او گسترده تر بود و بیشتر شبیه یک واحد نظامی بود.

در واقع، رئیس خانواده در خانه خود دارای قدرت تقریباً نامحدودی بود. اعضای خانواده مقصر اغلب به او تحویل داده می‌شدند و دادگاه و قصاص را طبق درک خودش تعمیر می‌کرد. حتی کشتن مجرم کاملاً در اختیار او بود. در شرایط خاصی پدر می توانست پسر و حتی بیشتر از آن دخترش را بکشد و این جرم محسوب نمی شد.

چرا من این را رهبری می کنم؟ علاوه بر این، حتی پس از سقوط روم، دستورات در شهرهای استعماری در قلمرو امپراتوری سابق رومی باقی ماندند. آنها حتی توسط فاتحان وحشی که پادشاه، شاهزاده و دوک شدند، کپی کردند. بنابراین با احتمال زیاد می‌توان گفت: خانواده‌های پاتریسیون متخاصم در ورونا، که رومئو و ژولیت به آنها تعلق داشتند، بسیار شبیه به قبیله‌های خانواده رومی بودند. یعنی در ارتش‌های کوچک و نزدیک به هم با پدر-استاد-پدر-پدر در راس.

مقایسه با ارتش در اینجا کاملاً مناسب است. همه این پاتریسیون های شهری مدام با یکدیگر در جنگ بودند. دلایل دشمنی گاهی احمقانه، گاهی اصولی و گاهی دیگر در تاریکی سال های گذشته دیده نمی شد. تقریباً همانطور که شکسپیر توصیف می کند. پدر کاپولت سعی می کند به یاد بیاورد که دعوا کی و چرا شروع شد، اما او نمی تواند به یاد بیاورد. اما او در سطح یک رفلکس می داند: مونتاگ ها دشمن هستند. به یاد داشته باشید که چگونه در طول جنگ: "آلمانی را بکش!"

و همه اعضای خانواده او همان رفلکس را داشتند. خدمتکاران (و طبق قوانین خانواده رومی، در واقع، اعضای خانواده) صرفاً به این دلیل که با دشمنان ملاقات کردند، نزاع را شروع می کنند. در جنگ - همانطور که در جنگ! در اینجا شکسپیر همه چیز را قابل قبول توصیف کرد.

- البته نه رئالیست. در واقع، با این باورپذیری، واقع گرایی او به پایان می رسد. در اصل، او به طرز درخشانی دروغ گفت. خارق العاده ترین صحنه پایانی است، زمانی که سران قبیله های متخاصم بر سر تابوت بچه ها آشتی می کنند. به من اعتماد کنید، در ورونای قرن چهاردهم، همه چیز به احتمال زیاد برعکس خواهد بود. در آتش محو یک دعوای دیرینه، مرگ کودکان تنها قطب های جدیدی را اضافه می کند.

این را هم به یاد داشته باشیم که رومئو و ژولیت هر دو در خانواده-ارتش هایشان اصلاً معمولی نبودند، بلکه به اصطلاح، فرماندهان سطح متوسط ​​بودند. به هر حال وارثان بنابراین، به لطف تربیت، رفلکس: "مونتاگ ها دشمن هستند" در ژولیت و "کاپولت ها دشمن هستند" در رومئو باید حتی سریعتر از خدمتکاران آنها روشن می شد. اصولاً این طور است. رومئو در خانه ژولیت در جستجوی یک هیجان مخفیانه وارد توپ می شود. برای او، مانند سورتی پرواز به داخل خاک دشمن و بازگشت سالم و صحت است. درست است، در ورونا، پس از کشف در خانه Capulet، او با جان خود برای این سفر پرداخت نمی کرد. اما در ونیز همسایه، مرد جوانی را می‌توان پیدا کرد که با ضربات چاقو در یک کانال در صبح با آرامش به قتل رسیده است. در جنگ - همانطور که در جنگ!

با این حال، شکسپیر حیله گر، که قهرمانان خود را برای اولین بار گرد هم آورده بود، چنین کرد که این رفلکس، که برای یک شهرنشین قرون وسطایی تقریباً بدون قید و شرط بود، این بود: "بیگانه یک دشمن است!" برای آنها کار نکرد نه رومئو و نه ژولیت دشمن را به رسمیت نشناختند، غریزه جنسی را تا حد زیادی در موجودات جوان خود روشن کردند و کل آشفتگی شروع شد، به لطف آن ما اکنون شکسپیر را به عنوان یک نمایشنامه نویس بزرگ و رومئو و ژولیت را به عنوان بزرگترین نمایشنامه او مورد احترام قرار می دهیم.

این قضاوت های بدبینانه به طور محسوسی کارگردان را به هم ریخت. اما به نظر می رسد رازومیخین متوجه این موضوع نشده است.

- سربازی رفتی؟ - از طرف صحبت پرسید.

- نه به دلایلی کارگردان گیج شده بود. - همراه با تئاتر تخلیه شد. به Sverdlovsk.

با این حال، مهم نیست. یک فرمانده در جنگ اگر زیردستانش نخواهد به دستورات عمل کند چه می کند؟

- شلیک می کند.

- و اگر این زیردست با دشمن هم برخورد می کرد؟

- حتی بیشتر شلیک کنید.

- در اینجا سرنوشت آینده رومئو و ژولیت است، اگر آنها در قرن چهاردهم رفتار کنند، همانطور که شکسپیر در پایان قرن شانزدهم آنها را تجویز کرده است. ژولیت، اگر با کنت پاریس موافقت نمی کرد، در بهترین موردبه صومعه فرستاده شد و در بدترین حالت، آنها می توانند خفه شوند.

- چطور، خفه؟ دختر عزیز، وارث ...

- شکسپیر به سادگی تعداد زیادی از برادران و خواهران ژولیت را نشان نمی دهد. تا جایی که یادم هست مادرش از چهارده سالگی شروع به زایمان کرد. ژولیت تنها یکی نبود و احتمالاً محبوب ترین هم نبود. پس شکی نیست که نافرمان را با بالش خفه می کردند. حداقل برای سایر کودکان به عنوان یک هشدار. و در شهر می گفتند که دختر بر اثر بیماری آفت مرده است. و آنها یک تشییع جنازه بزرگ خواهند داشت.

رومئو هم همینطور. در بهترین حالت، به لعنتی نپردازید عشق ممنوع، او از ورونا اخراج می شد. سرنوشت، به صراحت، برای یک مرد جوان از یک خانواده اصیل غیر قابل رشک است. در این صورت چه باید کرد؟ مگر اینکه به سراغ دزدها برویم یا کاندوتیری را استخدام کنیم. با این حال، تقریباً همین طور بود. و در بدترین حالتیک خدمتکار وفادار یا همان دوست مرکوتیو به دستور پاپا مونتکی می توانست سرسخت را با یک رکابی سنجاق کند. یا حتی مادران. با قضاوت بر اساس برخی از جاهای متن، این او بود که خانه را اداره کرد. همچنین، اتفاقا، در آن زمان برای ایتالیا یک چیز کاملاً روزمره بود. آخرین فرمانروای فلورانس فقط یک زن به نام مارتا مارتا بود.

بنابراین - من مخالفت نمی کنم - شکسپیر در جزئیات بسیار واقع گرا است.

کارگردان با ناراحتی نشست. رازومیخین با لبخند رویای گرامی خود را در خاک غلتید. و به نظر می رسید که او قرار است ادامه دهد.

«در واقع، شکسپیر کامل ترین فانتزی را نوشت. خود او ظاهراً می دانست که هیچ چیز مشابهی در قرن چهاردهم در ورونا یا ایتالیا و شاید در هیچ کجای اروپا نمی تواند اتفاق بیفتد. و مخاطب احتمالاً آن را می دانست. اما در نهایت آنها برای شنیدن یک سخنرانی نیامدند، بلکه برای تماشای یک افسانه آمدند. برای آن، آنها پول را در میز پول پرداخت کردند. به همین دلیل شکسپیر نه خود و نه مخاطبش را با رئالیسم خسته نکرد. چنین افسانه هایی بافته می شود که به سادگی لذت بخش است!

و او راهش را گرفت، حرامزاده! تماشاگران شکسپیر هق هق گریه کردند و داستان عشق جوان نادرست، اما وحشتناک زیبا و تاثیرگذار را تماشا کردند. علاوه بر این، آنها عاشق این افسانه شدند و آن را برداشتند.

کارگردان ناامید هرمیتاژ را ترک کرد. ناامید و عصبانی از رازومیخین به خاطر این واقعیت که پروفسور به طور اتفاقی رویای او را در هم شکست: ایجاد نمایشی که همه درباره آن صحبت کنند.

کارگردان دلسرد، آنطور که باید با افراد خلاق، رفت تا مالیخولیا را به رستوران خانه بازیگر بریزد. او در اینجا با یکی از همکارانش ملاقات کرد. آنها با یک ظرف ودکا و یک کتلت کیف، آخرین شایعات سنت پترزبورگ را به یکدیگر گفتند، استخوان های همه آشنایان و غریبه ها را شستند. در میان چیزهای دیگر، آنها همچنین درباره رئیس تازه منصوب شده لنکنسرت، یوری سرگیویچ یورسکی، که به نظر می رسد مرد خوبی است، بحث کردند. درست است، قبل از آن، سیرک های بیشتر و بیشتر مدیریت می شود. خب، بله، تمام زندگی ما یک سیرک مداوم است.

ناامیدی قطعا یک احساس مخرب است. اما عصبانیت گاهی معجزه می کند. زمانی که کارگردان مست پس از صرف شام در رستورانی به خانه برمی گشت، گم شد و به طور معجزه آسایی به آنجا رفت میدان سنا. اینجا کارگردان نگاه می کند سوارکار برنزیو گفتگوی او با رازومیخین را به یاد آورد. خاطره این گفتگو باعث عصبانیت آن بیچاره کاملاً سرد شده بود. او هنوز نمی خواست به خودش اعتراف کند که حق با او نبود، بلکه استاد بود. به همین دلیل بود که با رازومیخین بیشتر عصبانی می شد. خشم به یک ژست کاملا احمقانه و تصویری منجر شد. کارگردان، مانند قهرمان فقیر شعر پوشکین، فریاد زد:

- شما در حال حاضر!

با این حال، این تهدید متوجه پیتر اول برنز نبود، بلکه به احتمال زیاد متوجه رازومیخین بود. زیرا کارگردان در همان لحظه مشت خود را در هرمیتاژ تکان داد و به جایی در جهت کاخ زمستانی چرخید.

پس چی؟ بیخیال. اما پس از چند ماه کارگردان به آرزویش رسید. رومئو و ژولیت را کارگردانی کرد. و در واقع، غیر معمول است. می توان گفت، به شیوه ای مینیمال، صحنه سازی شده است. بدون تزئینات غنی اصلا تزئینی نداره و بدون لباس های پر زرق و برق. اصلا لباس نداره بازیگران با جوراب شلواری بازی کردند. مهمانداران بلیت فیلارمونیک لنینگراد به آشنایان خود که آرزو داشتند به اجرا برسند گفتند: "آنها برهنه دور صحنه می دوند."

چرا لنفیلارمونیک؟ چرا که «نسخه کنسرت» نمایشنامه بزرگ شکسپیر توسط کارگردان لنکنسرت زیر بال او گرفته شد. و او آن را محکم گرفت و از آن در برابر احمق های اسمولنی محافظت کرد که می خواستند این رسوایی را برای هر موردی بپوشانند.

تعداد بسیار کمی از بازیگرانی بودند که با این آزمایش موافقت کردند. و بیشتر بازیگران جوان بودند. آنها خجالت نمی‌کشیدند که تقریباً برهنه دور صحنه خالی بدوند. آنها از ترکیب چند نقش به طور همزمان خجالت نمی کشیدند. و در هر اجرا نهایت تلاش خود را می دادند. زیرا اگر آنها همه تلاش خود را نمی کردند، ممکن بود یک اتفاق وحشتناک رخ دهد - تماشاگران شروع به خندیدن کنند. و طبیعتاً در پایان هر اجرا گریه می کرد. گریه کرد و کف زد.

چگونه، احتمالا، تماشاگران تئاتر گلوب، اولین تماشاگران تراژدی بزرگ شکسپیر، گریه و کف زدند.

دو واقعیت مرا ترغیب به نوشتن این یادداشت کرد. اولین - اکنون در شبکه ظاهر شد آخرین ترجمه«رومئو و ژولیت» به کارگردانی ایوان دیدنکو که با کمال میل گوش دادم و باید بگویم این بهترین اتفاقی است که برای یک تراژدی شکسپیر در 100 سال گذشته افتاده است.

ثانیاً توسط شبکه های اجتماعیپست در مورد "همه ما چند ساله هستیم" دوباره شروع به راه رفتن کرد ، جایی که ذکر شده است که مادر جولیت 28 ساله بوده است و این کاملاً درست نیست. در یادداشت - 12 حقیقت سریع درباره تراژدی «رومئو و ژولیت» که پس از مطالعه، امیدوارم با ترجمه جدید نمایشنامه آشنا شوید، زیرا فوق العاده خوب است. پس بزن بریم!

1. اولین و مهمترین. شکسپیر نمایشنامه ای درباره دو عاشق بدبخت اهل ورونا از ابتدا خلق نکرد. زمانی که این تراژدی در تئاتر گلوب روی صحنه رفت، کل اروپا از قبل این داستان را می دانست. اول در فرم ادبیلوئیجی داپورتو نویسنده ایتالیایی آن را پذیرفت. در سال 1530، او داستان تازه یافته شده دو عاشق نجیب را منتشر کرد، اما این رمان به تفسیر ماتئو باندلو، نویسنده ایتالیایی دیگری که طرح داپورتو را به روش خود بازنویسی کرد، بسیار مشهور بود. به هر حال، بندلو همچنین نویسنده داستان های کوتاهی است که بعدها اساس نمایشنامه های "هیاهوی زیادی درباره هیچ" و "شب دوازدهم" را تشکیل داد، بنابراین محققان، بدون دلیل، معتقدند که شکسپیر از نسخه خود الهام گرفته است. تراژدی

رومئو و ژولیت اثر فرانکو زفیرلی

2. اگر در مورد لوئیجی داپورتو صحبت کنیم، به گفته بسیاری از منتقدان ادبی، طرح "رومئو و ژولیت" بر اساس زندگینامه نویسنده است. لوئیجی عاشق پسر عمویش، لوسینا ساورنیان 16 ساله بود شهر ایتالیااودینه، و این او بود که نمونه اولیه ژولیت شد. عاشقان درگیر اختلافات خانوادگی بودند و در نتیجه لوسینا با دیگری ازدواج کرد. تا به امروز، بسیاری از راهنمایان اودینه این شهر را مکانی می نامند که طرح تراژدی معروف در آن متولد شد.

3. یکی دیگر از نقاط روی نقشه ایتالیا که با رومئو و ژولیت مرتبط است، شهر Montecchio Maggiore است که در نزدیکی ویچنزا قرار دارد، جایی که لوئیجی داپورتو در آن زندگی و کار می کرد. دو قلعه در تپه های مجاور وجود دارد - قلعه های سابق Scaligers که برای اهداف دفاعی ساخته شده اند. امروزه همه آنها را "قلعه های رومئو و ژولیت" می نامند، آنها می گویند، لوئیجی داپورتو، که تقابل بین دو خانواده را توصیف می کند، فقط از این قلعه ها الهام گرفته شده است. علاوه بر این، عنوان محل Montecchio با نام Romeo Montecchi همخوانی دارد که البته تصادفی نیست. امروزه رستوران‌ها در قلعه‌ها باز هستند و به دلایل واضح، اغلب برای عروسی اجاره داده می‌شوند. در حیاط "قلعه ژولیت"، صاحبان فعلی حتی مجسمه سفید رومئو را به دلایلی با یک سیب در دستان او نصب کردند.

ویدیوی ما در مورد قلعه های "رومئو و ژولیت".

4. نام خانوادگی ژولیت "کاپولت" یک نسخه مخدوش است نام خانوادگی ایتالیایی"Cappelleti" که به معنی "شلیاپنیکوف" است. بنابراین، به روسی ترجمه شده است شخصیت اصلیتراژدی شکسپیر به سادگی "یولیا شلیاپنیکووا" نامیده می شود.

5. نمایشنامه بین سال های 1301 تا 1304 می گذرد. اینجا کجاست اطلاعات دقیق? ساده است: متن لوئیجی داپورتو نشان می دهد که در آن زمان بارتولومئو اول دلا اسکالا زیر دست ورونا بود و از سال 1301 تا 1304 بر شهر حکومت می کرد.

6. همچنین می توان با دقت نسبی ماه وقوع حوادث تلخ را تعیین کرد. به احتمال زیاد، آنها ملاقات کردند، عاشق شدند، ازدواج کردند و رومئو و ژولیت در اواخر آوریل - اوایل ماه مه درگذشتند. در اینجا همه چیز نیز بسیار ساده است: در طول اول شب عروسیآنها آواز پرندگان را می شنوند و برادر لورنزو در صحنه ای که رومئو از او می خواهد با ژولیت ازدواج کند، گل ها و گیاهان بهاری را برای معجون جمع آوری می کند.

7. گفته می شود مادر جولیت 28 ساله است. اینطور نیست، به احتمال زیاد او فقط 25 سال دارد. خودتان حساب کنید: در زمان فاجعه، ژولیت "هنوز چهارده ساله نشده است"، در حالی که مادرش اشاره می کند که "او را قبلا به دنیا آورده بود"، که در 12 سالگی است. به هر حال، این سن خاص در قرن چهاردهم "عصر اولین جوانی" در نظر گرفته می شد. 12 + 13 \u003d 25. یا 24 اگر مادر جولیت اصلا خوش شانس نبود.

8. نام "ژولیت" به طور همزمان دو جنبه را نشان می دهد. اولاً این که دختر بسیار جوان است، زیرا در ایتالیا این یک درخواست کودکانه برای یک زن به نام "جولیا" است. در همان زمان، در داستان لوئیجی داپورتو (نسخه اول این داستان)، شخصیت اصلی در حال حاضر 18 سال دارد، اما در شکسپیر او تنها 13 سال دارد. ثانیا، نام ژولیت به ما می گوید که دختر متولد شده است. در ماه جولای. برای شک کنندگان: پرستار اشاره می کند که ژولیت در روز پیتر - 29 ژوئیه - چهارده ساله می شود.

9. ظاهراً پدر جولیت و پرستار در گذشته رابطه صمیمی داشتند. خود پرستار به این نکته اشاره می کند: در صحنه تدارک عروسی ژولیت و پاریس، سنور کاپولت را "یک فاسق قدیمی" خطاب می کند. به هر حال، اگر به واقعیت های شمال ایتالیا در قرن چهاردهم رجوع کنیم، این کاملا محتمل است. سابق " همسران مدنی«سالمندان با نفوذ، یعنی معشوقه هایی از پایین، که به جوانان طبقه بالا در هنر آموزش می دهند. زندگی خانوادگیو عشق. روابط با آنها، به عنوان یک قاعده، پس از ازدواج ارباب در سطح متوقف شد. سپس دختران ازدواج کردند، زایمان کردند و سپس به رده پرستاران رفتند: شما به خون خود به یک زن ناآشنا اعتماد نخواهید کرد؟

10. همه صحنه معروف بالکن را می شناسند: زمانی که رومئو و ژولیت برای اولین بار عشق خود را به یکدیگر اعلام می کنند و بر سر ازدواج توافق می کنند. در واقع، نه شکسپیر و نه نسخه های دیگر تراژدی اصلاً بالکن ندارند. ژولیت در کنار پنجره ای که با کرکره بسته شده می ایستد، سپس آنها را باز می کند، به ستاره ها نگاه می کند و سپس رومئو در حالی که زیر پنجره آه می کشد، خود را احساس می کند و پس از آن دیالوگ معروف آنها آغاز می شود.

این امر به ویژه اگر متن را به صورت اصلی بخوانید قابل توجه است. بی دلیل نیست، بالکن در صحنه شب عروسی نیز ظاهر نمی شود: رومئو از پنجره وارد می شود و از پنجره بیرون می رود. او از کجا آمده است؟ در اینجا، سنت تئاتری برای همه چیز مقصر است، که در نهایت پابرجا شد و همه شروع کردند به تداعی صحنه اعلام عشق با بالکن، که البته رومئو باید از آن بالا برود، و زندگی خود را طبق قوانین به خطر می اندازد. از ژانر

در عکس: بالکن ژولیت در ورونا

11. اگر در مورد متن شکسپیر صحبت کنیم، پس، می دانید، همه آنچه امروز می خوانیم، فقط یک نسخه دزدی از نمایشنامه است. آثار شکسپیر منتشر نشدند، فقط رقبایانی که به تئاتر گلوب آمدند این عمل را با گوش ضبط کردند، بنابراین همان هملت امروز در فضایی بسیار وجود دارد. نسخه های مختلف. یکی دیگر نکته مهم: نمایشنامه برای جمعیت نوشته شده است، بنابراین حاوی مقدار غیرقابل تصوری از انواع و اقسام فحاشی و شوخی در زیر کمربند برخی از پاول وولیا است. اما، از قرن هجدهم، زمانی که تئاتر شروع به درک کرد بیشترکارگردانان به عنوان یک هنر والا و اصیل شروع به پاک کردن سیستماتیک فحاشی ها از متن اصلی کردند. در ترجمه‌های کلاسیک روسی این تراژدی، اصلاً بی‌حیایی وجود ندارد.

12. فیلمسازان و کارگردانان تولیدات تئاتریاغلب آنها همان صحنه نمایشنامه شکسپیر را بیرون می اندازند. در قبرستان اتفاق می افتد، زمانی که رومئو در حال حرکت به سمت مقبره ژولیت، در مسیر خود با پاریس ملاقات می کند و بین جوانان دوئل رخ می دهد. در نتیجه رومئو داماد معشوقش را می کشد و پس از آن جسد او را به سرداب می برد. این قسمتنه در فیلم کلاسیک زفیرلی، نه در اقتباس سینمایی مدرن شده از تراژدی با لئوناردو دی کاپریو، و نه، البته، در موزیکال. ظاهراً کارگردانان با پشتکار در حال رهایی از ابهام تصویر رومئو هستند و علاوه بر این، نمی خواهند توجه مخاطب را از داستان دو عاشق که نمایشنامه را به نسخه های پیش از شکسپیر نزدیک می کند منحرف کنند: متن های لوئیجی. دا پورتو و متئو باندلو

موزیکال "رومئو و ژولیت"

"هیچ داستان غم انگیزتری در جهان وجود ندارد ..." - ویلیام شکسپیر یکی از بهترین تراژدی های ادبی را خلاصه کرد. چندین قرن بعد، سازندگان موزیکال "رومئو و ژولیت" با این موافق نبودند. تعبیر فرانسوی نمایشنامه انگلیسی در سراسر جهان گسترش یافت و برای آنها شهرت فراوان و میلیون ها حق امتیاز به ارمغان آورد. و برای بسیاری از نوازندگان، شروع موفقیت آمیزی برای حرفه آواز نیز بود.

خلاصه ای از موزیکال "رومئو و ژولیت" و بسیاری از حقایق جالب در مورد این اثر را در صفحه ما بخوانید.

خلاصه

شاهزاده ورونا رئیس را معرفی می کند بازیگرانو در مورد دشمنی چندین ساله بین مونتاگ ها و کاپولت ها صحبت می کند. ژولیت در اتاق خوابش رویای عشق را در سر می پروراند در حالی که پدرش ترتیب ازدواج با پاریس را می دهد.

یک توپ در خانه کاپولت برنامه ریزی شده است و دوستان رومئو او را متقاعد می کنند که به صورت ناشناس به آنجا برود. در مرد جوانپیش گویی های بدی دارد، اما در خانه دشمنان ظاهر می شود. هنگام رقص، رومئو و ژولیت عاشق هم می شوند، اما تیبالت رومئو را افشا می کند و ژولیت متوجه می شود که مونتکی به منتخب او تبدیل شده است.

رومئو زیر بالکن نزد ژولیت می آید و آنها احساسات خود را برای یکدیگر آشکار می کنند. مرد جوان با برادرش لورنزو درباره آن مذاکره می کند عروسی مخفیانه. او قبول می کند که این کار را برای عشق انجام دهد. رومئو این خبر را از طریق پرستار به معشوقش می‌رساند، زیر پوشش شبانه آنها ازدواج کرده‌اند.

دوستان رومئو با اطلاع از ازدواج او با کاپولت، او را خائن اعلام کردند. تیبالت در تشنگی انتقام می سوزد و به دنبال رومئو می گردد، اما مرکوتیو را پیدا می کند که با او درگیری پیدا کرده است. از یک سلاح استفاده می شود و تایبالت حریف خود را به طرز فجیعی زخمی می کند. رومئو از غم و اندوه سرش را از دست می دهد و چاقویی را به قاتل فرو می برد.

در هر دو خانواده ورونا، شاهزاده تصمیم می گیرد تا رومئو را از ورونا بیرون کند تا کاپولتی ها را که تشنه انتقام هستند، آرام کند. رومئو شب قبل از تبعید را با ژولیت سپری می کند و صبح روز بعد والدینش اعلام می کنند که فردا همسر پاریس می شود.

جولیت برای کمک به برادر لورنزو مراجعه می کند و او به او تنتور خواب می دهد. او آن را می نوشد و صبح از خواب بیدار نمی شود. پرستار که او را بی حرکت می بیند، تصمیم می گیرد که او مرده است. برادر لورنزو در نامه‌ای به رومئو از نقشه‌ای که آن‌ها تصور کرده‌اند اطلاع می‌دهد، اما بنولیو زود به خانه دوستش می‌رسد و از مرگ ژولیت خبر می‌دهد. رومئو شوکه شده معشوق خود را در سرداب خانواده می بیند و بوسه مرگ را می پذیرد. ژولیت از خواب بیدار می شود و با وحشت رومئو مرده را در همان نزدیکی پیدا می کند. از سر ناامیدی، او با خنجر خود تا حد مرگ کشته می شود. برادر لورنزو آنها را پیدا می کند. او برای اولین بار با دیدن چنین بی عدالتی غم انگیزی در ایمان خود متزلزل شد. مونتاگ ها و کاپولت ها بر سر بدن فرزندانشان تصمیم به آشتی می گیرند.

عکس:

حقایق جالب

• نسخه اصلی موزیکال رومئو و ژولیت: از نفرت تا عشق نام دارد. نسخه 2010 رومئو و ژولیت، فرزندان ورونا است.
• از آنجایی که نقش مرگ در بسیاری از تولیدات غایب است، مرگ رومئو به روش‌های مختلفی حل می‌شود: او زهر می‌نوشد، با خنجر خنجر می‌زند و در نسخه مجارستانی حتی خود را حلق آویز می‌کند.

• بخش کوچکی از شاعر نیز اغلب از تولیدات حذف می شود.
• در احیای سال 2010، نقش ژولیت را جوی استر، همسر واقعی دیمین سارگا، رومئو بازی کرد. جالب است که وقتی سارگ در قسمت دوبله موزیکال نوتردام پاریس در نقش فیبوس بازی کرد، با هلن سگرا - اسمرالدا رابطه شخصی داشت.
• برای اجرای سال 2010، پرسگورویک 6 عدد جدید نوشت: یک نسخه جدید«Tu dois te marier» (آریای لیدی کاپولت)، «تیبالت» (آریای تیبالت)، «آلا وی، آ لا مورت» (دوئت بنولیو و مرکوسیو)، «ورونه دوم» (آریای پرنس)، «آویر 20 انس» (شماره پایانی) و "On prie" (دوئت رومئو و ژولیت). دو آهنگ آخر نیز به صورت تک آهنگ منتشر شد.
• در طول سال‌های گذشته، نمایش‌های رومئو و ژولیت با ۲ میلیون تماشاگر در فرانسه و ۵ میلیون تماشاگر در سراسر جهان برگزار شده است. نسخه های سی دی و دی وی دی این موزیکال بیش از 14 میلیون نسخه فروخته است.

• هر دو به صورت DVD منتشر شدند. نسخه های فرانسویموزیکال - 2001 و 2010. همچنین ضبطی از اجرای ایتالیایی وجود دارد که در سال 2014 در فضای باز در Arena di Verona انجام شد.
• در سال 2003، پرسگورویک موزیکال " بر باد رفته” جایی که نقش اسکارلت اوهارا توسط دخترش لورا اجرا شد. این اجرا به مدت سه ماه روی صحنه کاخ اسپورت پاریس اجرا شد، اما، با وجود ملودی های موفق، روح رمان کالتی ام. میچل را به اندازه کافی منعکس نکرد، و معلوم شد که تا حدودی سبک تر از نسخه اصلی است. منبع، و شهرت رومئو و ژولیت را به دست نیاورد.
• چندین تور آسیایی در مقیاس بزرگ موسیقی از محبوبیت بی قید و شرط آن در این کشورها صحبت می کند. در سال 2018، به عنوان بخشی از تور بعدی، بینندگان دوباره دیمین سارگا را در نقش رومئو خواهند دید.
• در تولید روسیه یکی از بازیگران نقش مرگ بود هنرمند ملینیکلای تسیکاریدزه روسی. صدای او در مقدمه نیز شنیده می شود.

بهترین اعداد

Les Rois du monde("پادشاهان شب ورونا").سه گانه پویا از رومئو، مرکوسیو و بنولیو. بیشترین ترکیب محبوباز موزیکال که حتی قبل از شروع تولید در بسیاری از کشورها مشهور شد. که در نسخه روسیاجرا توسط A. Alexandrin، S. Lee، A. Postolenko.

"Les Rois du monde" (گوش دهید)

"ایمر"("برکت" یا "خوشبختی").این ملودی فوق‌العاده لحن کل موزیکال را تعیین می‌کند، زیرا این ملودی بود که اولین بار J. Presgurvik آن را نوشت.

"ایمر" (گوش دهید)

"Avoir une fille"("پدر و دختر").تلخ ترین آریا موزیکال. دلواپسی پدر برای دخترش، پشیمانی از اینکه چقدر زود بالغ شد و در دلش دیگر چنین کاری به او داده نشد. مکان عالی، مثل سابق. این آریا توسط A. Marakulin بود که برای ارائه نسخه روسی رومئو و ژولیت انتخاب شد.

"Avoir une fille" (گوش دادن)

تاریخچه خلقت و تولیدات

جرارد پرسگورویک، نوازنده فرانسوی، زمانی که موزیکال رومئو و ژولیت را به تنهایی نوشت، بیش از 40 سال داشت. این ایده توسط همسر آهنگساز ارائه شد و مسیر به رسمیت شناخته شدن توسط نوتردام دو پاریس که سه سال قبل روی صحنه رفت هموار شد - برای آنها بود که پاریس، تقریباً 20 سال پس از Les Misérables، خود را به عنوان پایتخت جهانی موزیکال اعلام کرد. ، همتراز با لندن و نیویورک. اما اگر در مورد "نوتردام د پاریس" فرانسوی ها از طرح کلاسیک خود استفاده کردند، پس پرسگورویک به سادگی خوش شانس بود که داستان فوق العاده محبوب عاشقان جوان قبل از او توجه هیچ یک از استادان انگلیسی را جلب نکرد. تئاتر موزیکال. کار موسیقی در سال 1999 به پایان رسید. آهنگساز همچنین تمام اشعار و قطعات گفتاری را خودش با تکیه بر متن شکسپیر سروده است، اما دیدگاه خود را نسبت به وقایع تراژدی ارائه کرده است. چندین آهنگ ("Aimer"، "Les Rois du monde") ضبط و به صورت تک‌آهنگ منتشر شدند و حتی قبل از انتشار نسخه صحنه، به موفقیت‌های جهانی تبدیل شدند.

در 19 ژانویه 2001، اولین نمایش در کاخ کنگره برگزار شد. ردا، طراح رقص مشهور فرانسوی، کارگردان و طراح رقص این اجرا شد. دیمین سارگو (رومئو) و سیسیلیا کارا (ژولیت) در نقش های اصلی بازی کردند. سارگ برای عموم شناخته شده بود زیرا او قطعات گرینگور و فوبوس را در موزیکال نوتردام پاریس اجرا کرد. پرسگورویک که این آثار را نیز دیده بود، هیچ رومئو دیگری را تصور نمی کرد. سیسیلیا کارا یک دختر جوان اهل کن بود که در سن 14 سالگی خود را در یک مسابقه آواز تلویزیونی اعلام کرد و در 16 سالگی برای نقش ژولیت تست بازیگری داد. در پاریس و در تور شهرهای فرانسه، این اجرا تقریباً 2 سال اجرا شد. این موزیکال به بیش از 10 زبان ترجمه شده است و تغییرات اساسی در موسیقی برای تولیدات در برخی کشورها ایجاد شده است.