انواع داستان در ادبیات انواع ژانرهای ادبی بر اساس فرم

سبک ادبی- این یک فرم، یک مدل انتزاعی است که متن یک اثر ادبی بر اساس آن ساخته شده است. ژانر مجموعه ای از ویژگی های خاصی است که امکان طبقه بندی یک اثر ادبی را به عنوان حماسه، غزل یا درام فراهم می کند. ژانرها اختراع نشدند. آنها در ذات فکر بشر وجود داشته و دارند.

انواع اصلی ژانرهای ادبی

گونه های ادبی به سه نوع حماسی، غنایی و نمایشی تقسیم می شوند. به ژانرهای حماسیعبارتند از: افسانه، حماسه، حماسه، رمان حماسی، رمان، داستان، مقاله، داستان، حکایت. ژانرهای غنایی را قصیده، مرثیه، تصنیف، پیام، اپیگرام، مادریگال می نامند. ژانرهای دراماتیک عبارتند از تراژدی، کمدی، درام، ملودرام، وودویل و مسخره.

گونه های ادبی دارای ویژگی های خاصی هستند که به ژانرساز و اضافی تقسیم می شوند. ویژگی های شکل دهنده ژانر، ویژگی های یک ژانر خاص را تعیین می کند. به عنوان مثال، ویژگی ژانرساز یک افسانه، نگرش به داستان است. وقایع افسانه آشکارا توسط شنونده به عنوان جادویی، تخیلی درک می شود که مستقیماً با واقعیت مرتبط نیست. ویژگی ژانرساز رمان پیوند آن با واقعیت عینی، پوشش است تعداد زیادیوقایعی که در واقعیت اتفاق افتاده یا ممکن است اتفاق بیفتد، تعداد زیادی شخصیت بازیگر، تمرکز بر دنیای درونی شخصیت ها.

ادبیات به آثار اندیشه بشری گفته می شود که در آن گنجانده شده است کلمه نوشته شدهو از اهمیت اجتماعی برخوردار است. هر اثر ادبی، بسته به اینکه نویسنده چگونه واقعیت را در آن به تصویر می‌کشد، به یکی از این سه اثر نسبت داده می‌شود. جنس ادبی: حماسی، غزل یا درام.

حماسه (از یونانی. "روایت") - نام کلی برای آثاری که در آنها وقایع خارج از نویسنده به تصویر کشیده شده است.

متن ترانه (از یونانی "اجرا به لیر") - نام کلی آثار - به عنوان یک قاعده، شاعرانه، که در آن هیچ طرحی وجود ندارد، اما افکار، احساسات، تجربیات نویسنده (قهرمان غنایی) منعکس می شود.

نمایش (از یونانی "عمل") - نامی تعمیم یافته برای آثاری که در آنها زندگی از طریق درگیری ها و درگیری های قهرمانان نشان داده می شود. آثار نمایشی نه آنقدر برای خواندن که برای صحنه سازی در نظر گرفته شده اند. در درام مهم نیست عمل خارجی، اما تجربه یک موقعیت درگیری. در درام، حماسه (روایت) و غزل در یکی می شوند.

در هر نوع ادبیات، وجود دارد ژانرها- انواع آثار تثبیت شده تاریخی که با ویژگی های ساختاری و محتوایی مشخص مشخص می شوند (به جدول ژانرها مراجعه کنید).

تراژدی (از آهنگ یونانی "آهنگ بز") اثری دراماتیک با درگیری غیرقابل حل است که مبارزه پر تنش شخصیت ها و احساسات قوی را به تصویر می کشد که با مرگ قهرمان به پایان می رسد.

کمدی (از یونانی." آهنگ شاد”) یک اثر دراماتیک با طرحی شاد و خنده دار است که معمولاً رذایل اجتماعی یا خانگی را به سخره می گیرد.

نمایش اثری ادبی در قالب دیالوگ با طرحی جدی که شخصیتی را در رابطه نمایشی اش با جامعه به تصویر می کشد.

وودویل - کمدی سبک با آواز دوبیتی و رقص.

مسخره بازی - یک بازی تئاتری با طبیعت سبک و بازیگوش با جلوه های کمیک خارجی، طراحی شده برای سلیقه بی ادبانه.

اوه بله (از "آهنگ" یونانی) - یک آهنگ کرال، موقر، اثری که هر رویداد مهم یا شخصیت قهرمان را ستایش می کند.

سرود (از یونانی "ستایش") - یک آهنگ رسمی به آیاتی با ماهیت برنامه ای. در ابتدا سرودها به خدایان تقدیم می شد. سرود در حال حاضر یکی از نمادهای ملیایالت ها.

اپیگرام (از یونانی. "کتیبه") - شعر طنز کوتاه با ماهیت تمسخر آمیز که در قرن 3 قبل از میلاد بوجود آمد. ه.

مرثیه - ژانری از اشعار اختصاص داده شده به افکار غم انگیز یا غزلی آغشته به غم. بلینسکی یک مرثیه را "آهنگی با محتوای غم انگیز" نامید. کلمه مرثیه به عنوان "نی فلوت" یا "آواز سوگوار" ترجمه شده است. مرثیه سرچشمه گرفت در یونان باستاندر قرن 7 قبل از میلاد ه.

پیام - نامه ای شاعرانه ، توسل به شخص خاصی ، درخواست ، آرزو.

غزل (از پروونس. "آهنگ") - شعر 14 خطی که دارای یک سیستم قافیه خاص و قوانین سبک سختگیرانه است. این غزل در قرن سیزدهم در ایتالیا پدید آمد (خالق شاعر جاکوپو دا لنتینی است)، در نیمه اول قرن شانزدهم در انگلستان (G. Sarri) و در روسیه در قرن هجدهم ظاهر شد. انواع اصلی غزل ایتالیایی (از 2 رباعی و 2 تراز) و انگلیسی (از 3 رباعی و دوبیتی پایانی) است.

شعر (از یونانی "من انجام می دهم، من ایجاد می کنم") - یک ژانر غنایی-حماسی، یک اثر شاعرانه بزرگ با یک طرح داستانی یا غنایی، معمولا در یک موضوع تاریخی یا افسانه ای.

تصنیف - ژانر غنایی-حماسی، آهنگ طرح محتوای دراماتیک.

حماسه - یک اثر هنری مهم که در مورد رویدادهای مهم تاریخی می گوید. در دوران باستان - شعری روایی با محتوای قهرمانانه. در ادبیات قرن 19 و 20، ژانر رمان حماسی ظاهر می شود - این اثری است که در آن شکل گیری شخصیت های شخصیت های اصلی در جریان مشارکت آنها در رویدادهای تاریخی رخ می دهد.

رمان - یک اثر هنری روایی بزرگ با طرحی پیچیده که در مرکز آن سرنوشت فرد قرار دارد.

داستان - اثری هنری که از نظر حجم و پیچیدگی طرح در جایگاهی میانی بین رمان و داستان کوتاه قرار می گیرد. در قدیم به هر اثر روایی داستان می گفتند.

داستان - یک اثر هنری در اندازه کوچک، بر اساس یک قسمت، یک حادثه از زندگی یک قهرمان.

داستان - اثری درباره رویدادها و قهرمانان داستانی، معمولاً با مشارکت نیروهای جادویی و خارق العاده.

افسانه یک اثر روایی است فرم شاعرانه، کوچک در اندازه، اخلاقی یا طنز در طبیعت.

که بر اساس ویژگی های صوری و معنادار ترکیب می شوند. آنها از نظر تاریخی رشد می کنند، ظهور، شکوفایی و مقداری افول را تجربه می کنند. آنها شامل رمان ها، داستان های کوتاه، مرثیه ها، فولتون ها، داستان ها، کمدی ها و غیره می شوند. مفهوم گونه های ادبی از گونه های ادبی محدودتر است. هر کدام شامل چندین ژانر است. به عنوان مثال، یک داستان، یک داستان کوتاه، یک رمان در ژانر ادبی حماسی نویسنده گنجانده شده است.

اولین تلاش برای نظام‌بندی ژانرهای ادبی در کتاب او توسط او انجام شد که آنها را چیزی منظم معرفی کرد که یک بار برای همیشه تثبیت شده است. نویسنده فقط باید با هنجارهای ژانری که به آن روی آورده بود، تناسب داشته باشد. این درک منجر به پیدایش نوعی کتاب درسی در شعر هنجاری شد. مشهورترین آنها رساله "هنر شاعرانه" اثر N. Boileau بود. البته از زمان ارسطو، گونه ها و گونه های ادبی مطلقاً بدون تغییر باقی نمانده اند، اما نظریه پردازان ترجیح می دهند یا از نوآوری ها چشم پوشی کنند یا آنها را رد کنند. این تا زمانی ادامه یافت که نتوان به فرآیندهای در حال وقوع در ادبیات توجه کرد. برخی از ژانرهای آثار ادبی ناگهان رونق گرفتند و به همان سرعت از بین رفتند و فقط گاهی در آسمان خلاق چشمک می زنند (مانند تصنیف). دیگران، برعکس، از یک "نتیجه گیری" ناشایست (مثلاً یک رمان) بیرون آمدند.

در نقد ادبی روسیه، نظریه ای که گونه ها و جنس های ادبی را اثبات می کند متعلق به V. G. Belinsky است. او با توجه به رویکرد نویسنده به نحوه ارائه موضوع گفت و گو، سه نوع حماسی، نمایشی و غزلی را برشمرد.

نسبت دادن یک اثر به یک ژانر خاص بستگی به این دارد که چه معیاری مبنا قرار گیرد. اگر ژانر ادبی (درام، غزل، حماسه) در نظر گرفته شود، همه ژانرها به ترتیب به دراماتیک، غنایی و حماسی تقسیم می شوند.

آثار معرف ژانر دراماتیک ادبیات کمدی، درام و تراژدی هستند.

کمدی برای انعکاس چیزی نامتجانس در زندگی، به سخره گرفتن پدیده های روزمره یا اجتماعی، ویژگی های شخصیتی انسان و گاهی رفتارهای پوچ طراحی شده است.

درام اثری است که کشمکش پیچیده‌ای را به تصویر می‌کشد که بین چندین شخصیت به وجود آمده است، تقابل جدی بین آنها.

تراژدی اثری است که در آن شخصیت قهرمان داستان در کشمکشی که منجر به مرگ او می‌شود، یا در شرایطی که مطلقاً راهی برای خروج از آن نمی‌بیند، آشکار می‌شود.

آثار ادبی نشان دهنده ژانر حماسی ادبیات به سه گروه تقسیم می شوند:

بزرگ (رمان و حماسی)؛

متوسط ​​(داستان)؛

کوچک (داستان کوتاه، مقاله، داستان).

این ژانر همچنین شامل افسانه، حماسه، تصنیف، افسانه، ترانه تاریخی و اسطوره است.

آثاری که بیانگر ژانر غنایی ادبیات هستند عبارتند از بند، قصیده، مرثیه و پیام.

مرثیه شعر کوچکی است که کاملاً با اندوهی اندک آغشته شده است. معروف ترین مرثیه های کلاسیک قرن نوزدهم است.

پیام اثری است که در قالب یک توسل شاعرانه برای یک یا چند نفر نوشته شده است.

قصیده شعری است به افتخار جشن گذشته یا آینده، به افتخار شخصی که با شور و شوق مشخص می شود.

علاوه بر این، منتقدان ادبی در مرحله کنونی، نوع دیگری از ادبیات غنایی- حماسی را متمایز می کنند. ویژگی های غزل و حماسه را در هم می آمیزد و با یک شعر نمایش داده می شود. این کار واقعاً مبهم است. از یک طرف به تفصیل از یک رویداد، شخصیت (مانند حماسه) می گوید و از طرف دیگر احساسات، حالات، تجربیات قهرمان یا خود راوی، دنیای درون را منتقل می کند و از این طریق به غزل نزدیک می شود. .

AT اخیراژانرهای جدید در ادبیات ظاهر نشد.

ژانرهای ادبی- گروه هایی از آثار ادبی که توسط مجموعه ای از ویژگی های صوری و محتوایی متحد شده اند (برخلاف اشکال ادبی که انتخاب آنها فقط بر اساس ویژگی های رسمی است).

اگر در مرحله فولکلور ژانر از یک موقعیت فراادبی (فرقهی) تعیین می شد، در ادبیات این ژانر ویژگی ماهیت خود را از هنجارهای ادبی خود که توسط بلاغت مدون شده است دریافت می کند. سپس کل نامگذاری ژانرهای باستانی که قبل از این چرخش توسعه یافته بود، تحت تأثیر آن به شدت مورد بازنگری قرار گرفت.

از زمان ارسطو که اولین نظام‌مندی ژانرهای ادبی را در شعر خود ارائه کرد، این ایده تقویت شد که گونه‌های ادبی یک نظام منظم و یکبار برای همیشه ثابت هستند و وظیفه نویسنده فقط دستیابی به کامل‌ترین تطابق است. کار او به ویژگی های اساسی ژانر انتخاب شده است. چنین درکی از ژانر - به عنوان ساختار آماده ای که به نویسنده ارائه می شود - منجر به ظهور یک سری کامل از شعرهای هنجاری شد که حاوی دستورالعمل هایی برای نویسندگان در مورد چگونگی دقیق نوشتن یک قصیده یا تراژدی بود. اوج این نوع نوشتار، رساله «هنر شاعرانه» بولو (1674) است. البته این بدان معنا نیست که سیستم ژانرها به طور کلی و ویژگی های ژانرهای فردی واقعاً برای دو هزار سال بدون تغییر باقی مانده است - اما تغییرات (و بسیار مهم) یا توسط نظریه پردازان مورد توجه قرار نگرفته است. توسط آنها به عنوان آسیب، انحراف از الگوهای لازم تفسیر می شود. و تنها در پایان قرن 18، تجزیه سیستم ژانر سنتی، مطابق با اصول کلی تکامل ادبیچه با فرآیندهای ادبی درونی و چه با تأثیر شرایط اجتماعی و فرهنگی کاملاً جدید، تا آنجا پیش رفته است که شاعرانگی هنجاری دیگر قادر به توصیف و مهار واقعیت ادبی نیست.

در این شرایط، برخی از ژانرهای سنتی به سرعت شروع به از بین رفتن یا به حاشیه راندن کردند، در حالی که برخی دیگر، برعکس، از حاشیه ادبی به مرکز اصلی فرآیند ادبی نقل مکان کردند. و اگر، برای مثال، ظهور تصنیف در اواخر قرن 18-19، که در روسیه با نام ژوکوفسکی مرتبط است، نسبتاً کوتاه مدت بود (اگرچه پس از آن موج جدیدی غیر منتظره در شعر روسی ایجاد کرد. در نیمه اول قرن بیستم - به عنوان مثال، باگریتسکی و نیکولای تیخونوف)، سپس هژمونی رمان - ژانری که شعرهای هنجاری برای قرن ها نمی خواست به عنوان چیزی پست و ناچیز به آن توجه کند - در ادبیات اروپا به طول انجامید. حداقل یک قرن آثار با ماهیت ژانر ترکیبی یا نامعین به طور ویژه شروع به توسعه کردند: نمایشنامه هایی که نمی توان در مورد آنها گفت که آیا این یک کمدی است یا تراژدی، شعرهایی که نمی توان در مورد آنها گفت. تعریف ژانرجز اینکه غزلی است. سقوط هویت‌های واضح ژانر نیز در ژست‌های نویسنده‌ای عمدی با هدف از بین بردن انتظارات ژانر آشکار شد: از رمان لارنس استرن به نام زندگی و عقاید تریسترام شاندی، جنتلمن، که در وسط جمله شکسته می‌شود، تا Dead Souls اثر N. V. Gogol، جایی که عنوان فرعی. برای یک متن منثور متناقض است، شعر به سختی می تواند خواننده را برای این واقعیت آماده کند که هر از چند گاهی با انحرافات غنایی (و گاه حماسی) از شیار نسبتاً آشنای یک رمان پیکارسک خارج می شود.

در قرن بیستم، گونه‌های ادبی به‌ویژه تحت تأثیر انزوا قرار گرفتند ادبیات عامه پسنداز ادبیات معطوف به جستجوی هنری. ادبیات انبوه مجدداً نیاز مبرمی به نسخه‌های ژانری روشن احساس می‌کند که به طور قابل‌توجهی قابلیت پیش‌بینی متن را برای خواننده افزایش می‌دهد و حرکت در آن را آسان می‌کند. البته ژانرهای قدیمی برای ادبیات انبوه مناسب نبودند و به سرعت شکل گرفتند سیستم جدید، که بر اساس یک ژانر بسیار پلاستیکی از رمان بود که تجربیات متنوع زیادی را جمع آوری کرده است. در پایان قرن نوزدهم و در نیمه اول قرن بیستم، یک داستان پلیسی و یک رمان پلیسی، علمی تخیلی و یک رمان زنانه («صورتی») در حال طراحی است. جای تعجب نیست که ادبیات معاصر، با هدف جستجوی هنری، تلاش کرد تا حد امکان از ادبیات توده ای منحرف شود و بنابراین تا آنجا که ممکن بود از ویژگی ژانر فاصله گرفت. اما از آنجایی که افراط‌ها به هم نزدیک می‌شوند، میل به دورتر بودن از جبر ژانر گاهی منجر به شکل‌گیری ژانر جدیدی می‌شد: برای مثال، رمان ضد رمان فرانسوی آنقدر نمی‌خواست رمان باشد که آثار اصلی این جنبش ادبی، توسط نویسندگان اصلی مانند میشل بوتور و ناتالی ساروت به وضوح نشانه‌هایی از یک ژانر جدید هستند. بنابراین، ژانرهای ادبی مدرن (و ما قبلاً با چنین فرضی در بازتاب های M. M. Bakhtin روبرو هستیم) عناصر هیچ سیستم از پیش تعیین شده ای نیستند: برعکس، آنها به عنوان نقاط تمرکز تنش در یک مکان یا مکان دیگر از فضای ادبی به وجود می آیند. مطابق با وظایف هنری، اینجا و اکنون توسط این حلقه نویسندگان قرار داده شده است. مطالعه ویژه این گونه ژانرهای جدید موضوعی برای فردا باقی می ماند.

فهرست گونه های ادبی:

• بر اساس شکل
  • رویاها
  • رمان
  • داستان
  • داستان
  • شوخی
  • رمان
  • حماسه
  • بازی
  • طرح
• محتوا
  • کمدی
    • مسخره
    • وودویل
    • نمایش جانبی
    • طرح
    • تقلید
    • کمدی کمدی
    • کمدی شخصیت ها
  • تراژدی
  • نمایش
• با تولد
  • حماسه
    • افسانه
    • بیلینا
    • تصنیف
    • رمان
    • داستان
    • داستان
    • رمان
    • رمان حماسی
    • داستان
    • فانتزی
    • حماسه
  • متن آهنگ
    • اوه بله
    • پیام
    • بند ها
    • مرثیه
    • اپیگرام
  • لیرو حماسه
    • تصنیف
    • شعر
  • نمایشی
    • نمایش
    • کمدی
    • تراژدی

شعر- (یونانی póiema)، اثر شاعرانه بزرگ با طرح داستانی یا غنایی. شعر را حماسه باستانی و قرون وسطایی نیز می‌نامند (همچنین به Epos) بی‌نام و نویسنده می‌گویند که یا از طریق چرخه‌سازی آهنگ‌ها و افسانه‌های غنایی-حماسی (از دیدگاه A.N. Veselovsky) یا با "تورم" سروده شده است. A. Heusler) از یک یا چند افسانههای محلی، یا با کمک تغییرات پیچیده داستان های باستانیدر روند وجود تاریخی فولکلور (A. Lord, M. Parry). این شعر از حماسه ای شکل گرفت که رویدادی با اهمیت تاریخی ملی را به تصویر می کشید (ایلیاد، مهابهاراتا، آواز رولان، ادا بزرگ و غیره).

بسیاری از گونه های ژانر شعر شناخته شده است: قهرمانانه، آموزشی، طنز، بورلسک، از جمله قهرمانانه-کمیک، شعری با طرح رمانتیک، غزلی-دراماتیک. شاخه پیشرو این ژانر برای مدت طولانیشعری با مضمون ملی-تاریخی یا جهانی-تاریخی (مذهبی) ("Aeneid" از ویرژیل، "کمدی الهی" از دانته، "Lusiades" از L. di Camões، "اورشلیم آزاد شده" توسط T. Tasso، " بهشت گمشده» نوشته جی. میلتون، «هنریاد» اثر ولتر، «مسیاد» اثر اف. جی. کلوپستاک، «روسیادا» نوشته ام. در عین حال، یکی از شاخه های بسیار تأثیرگذار در تاریخ این ژانر، شعری با ویژگی های عاشقانه داستان بود (شوالیه در پوست پلنگ، شوتا روستاولی، شاهنامه فردوسی، تا حدی، خشمگین. رولاند» نوشته L. Ariosto)، که تا یک درجه با سنت رمان قرون وسطایی، عمدتاً جوانمردانه، مرتبط است. به تدریج مشکلات شخصی، اخلاقی و فلسفی در اشعار به منصه ظهور می رسد، عناصر غنایی و نمایشی تقویت می شود. سنت فولکلور- ویژگی های قبلاً مشخصه اشعار پیش از رمانتیک ("فاوست" از جی. دبلیو گوته، اشعار جی. مک فرسون، دبلیو اسکات). اوج شکوفایی این ژانر در دوران رمانتیسم اتفاق می افتد، زمانی که بزرگترین شاعران کشورهای مختلف به خلق شعر روی می آورند. "اوج" در تکامل ژانر شعر عاشقانهآثار شخصیتی اجتماعی-فلسفی یا نمادین-فلسفی پیدا می کنند ("زیارت چایلد هارولد" نوشته جی. بایرون، " سوارکار برنزی"A. S. Pushkin، "Dzyady" A. Mitskevich، "Demon" M. Yu. Lermontov، "آلمان، افسانه زمستانی» جی. هاینه).

در نیمه دوم قرن نوزدهم. افول این ژانر آشکار است، که ظاهر آثار برجسته فردی را حذف نمی کند ("آواز هیوااتا" اثر G. Longfellow). در اشعار N. A. Nekrasov ("یخبندان ، بینی قرمز" ، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند") تمایلات ژانری آشکار می شود که مشخصه توسعه شعر در ادبیات واقع گرایانه است (ترکیبی از اصول اخلاقی و قهرمانانه).

در یک شعر قرن بیستم صمیمی ترین تجارب با تحولات تاریخی بزرگ مرتبط است که گویی از درون با آنها آغشته شده است ("ابر در شلوار" اثر V. V. Mayakovsky، "The Twelve (شعر)" توسط A. A. Blok، "First Date" اثر A. Bely).

در شعر شوروی، انواع ژانرهای شعر وجود دارد: احیای اصل قهرمانانه ("ولادیمیر ایلیچ لنین" و "خوب!" مایاکوفسکی، "نهصد و پنجمین سال" از B. L. Pasternak، "Vasily Terkin" توسط A. T. Tvardovsky). اشعار غنایی-روانشناختی ("درباره این" از V. V. Mayakovsky، "Anna Snegina" اثر S. A. Yesenin)، فلسفی (N. A. Zabolotsky، E. Mezhelaitis)، تاریخی ("Tobolsk وقایع نگار" L. Martynov) یا ترکیبی از مسائل اخلاقی و اجتماعی-تاریخی ("اواسط قرن" اثر V. Lugovsky).

شعر به عنوان یک ژانر ترکیبی، غنایی و یادبود که به شما امکان می دهد حماسه قلب و "موسیقی" را ترکیب کنید، "عنصر" تحولات جهانی، درونی ترین احساسات و مفهوم تاریخی، یک ژانر سازنده شعر جهانی باقی می ماند: "تعمیر دیوار» و «به درون طوفان» اثر آر. فراست، «مقام‌ها» نوشته سنت جان پرس، «مردان توخالی» اثر تی. الیوت، «آواز جهانی» از پی. نرودا، «نیوبه» اثر کی. آی. گالچینسکی، «شعر مستمر» نوشته پی الوارد، زویا اثر ناظم حکمت.

حماسه(یونان باستان έπος - "کلمه" ، "روایت") - مجموعه ای از آثار عمدتاً حماسی که با موضوع مشترک ، عصر ، هویت ملی و غیره متحد شده اند. به عنوان مثال، حماسه هومر، حماسه قرون وسطی، حماسه حیوانات.

ظهور حماسه ماهیت ایستایی دارد، اما به دلیل شرایط تاریخی.

منشأ حماسه معمولاً با افزودن آوازها و نوحه ها، نزدیک به جهان بینی قهرمانانه همراه است. کارهای بزرگی که در آنها جاودانه شده است غالباً ماده ای است که شاعران قهرمان به عنوان مبنای روایت خود استفاده می کنند. مرثیه ها و نوحه ها معمولاً به سبک و اندازه حماسه قهرمانانه سروده می شوند: در ادبیات روسی و ترکی، هر دو نوع تقریباً شیوه بیان و ترکیب واژگانی یکسانی دارند. مرثیه و مداحی در ترکیب حفظ شده است اشعار حماسیبه عنوان دکوراسیون

حماسه نه تنها برای عینیت، بلکه برای صحت داستان خود نیز مدعی است، در حالی که ادعاهای آن، قاعدتاً توسط شنوندگان پذیرفته می شود. اسنوری استورلوسون در مقدمه‌اش بر دایره زمین توضیح داد که از جمله منابع او «اشعار و آهنگ‌های باستانی است که برای سرگرمی برای مردم خوانده می‌شد» و افزود: «اگرچه ما خودمان نمی‌دانیم که آیا این داستان‌ها درست هستند یا نه، اما می‌دانیم. مطمئناً خردمندان قدیم آنها را صادق می دانستند.»

رمان- یک ژانر ادبی، به عنوان یک قاعده، پروزائیک، که شامل روایت مفصلی در مورد زندگی و رشد شخصیت قهرمان داستان (قهرمانان) در یک دوره بحرانی / غیر استاندارد از زندگی او است.

نام "رومی" در اواسط قرن XII همراه با این ژانر بوجود آمد عاشقانه جوانمردانه(فرانسوی قدیم) رمانزاز لاتین متأخر داستان عاشقانه«در زبان رومنس (عامیانه)»)، برخلاف تاریخ نگاری در لاتین. برخلاف تصور رایج، این نام از همان ابتدا به هیچ اثری در زبان عامیانه اشاره نمی‌کرد (ترانه‌های قهرمانانه یا اشعار تروبادورها هرگز رمان نامیده نمی‌شد)، بلکه به اثری اشاره داشت که با مدل لاتین مقایسه شود، حتی اگر بسیار دور از ذهن باشد. : تاریخ نگاری، افسانه ("عاشقانه رنار")، چشم انداز ("عاشقانه رز"). با این حال، در قرن XII-XIII، اگر نه بعد، کلمات رومیو استوری(این دومی همچنین به معنای "تصویر"، "تصویر") قابل تعویض هستند. در ترجمه معکوس به لاتین، این رمان نامیده شد (آزاد) رمانتیکوس، از جایی که صفت «رمانتیک» در زبان های اروپایی آمده است، به اواخر هجدهمقرن‌ها به معنای «ذاتی در رمان»، «مثل رمان» و بعدها از یک سو به «عشق» ساده شد، اما از سوی دیگر نام رمانتیسم را به عنوان یک گرایش ادبی به وجود آورد. .

نام "رومن" حتی زمانی که در قرن سیزدهم، رمان شاعرانه ای که در حال اجرا بود جایگزین شد، حفظ شد. رمان منثوربرای خواندن (با حفظ کامل موضوع و طرح جوانمردی)، و برای تمام دگرگونی های بعدی رمان جوانمردی، تا آثار آریوستو و ادموند اسپنسر، که ما آنها را شعر می نامیم، و معاصران آن را رمان می دانند. بعدها حفظ می شود قرن XVII-XVIIIزمانی که رمان «ماجراجویی» با رمان‌های «واقع‌گرایانه» و «روان‌شناختی» جایگزین می‌شود (که خود شکاف ادعایی در تداوم را مشکل‌ساز می‌کند).

با این حال، در انگلستان نام این ژانر نیز در حال تغییر است: نام در پشت رمان های "قدیمی" باقی می ماند. داستان عاشقانه، و برای رمان های "جدید" از اواسط قرن هفدهم نام رمان(از رمان ایتالیایی - "داستان کوتاه"). دوگانگی رمان/عاشقانهبرای انتقاد انگلیسی زبان معنی زیادی دارد، اما به جای اینکه توضیح دهد، عدم قطعیت بیشتری را در رابطه تاریخی واقعی آنها وارد می کند. بطور کلی داستان عاشقانهبیشتر نوعی تنوع ساختاری - پیرنگی ژانر محسوب می شود رمان.

در مقابل، در اسپانیا، تمام انواع رمان نامیده می شود رمان، و از همان نسب شده است داستان عاشقانهکلمه داستان عاشقانهاز همان ابتدا بود ژانر شاعرانه، که همچنین قرار بود یک تاریخ طولانی داشته باشد - به یک عاشقانه.

اسقف یو در پایان قرن هفدهم، در جستجوی پیشینیان رمان، برای اولین بار این اصطلاح را برای تعدادی از پدیده های نثر روایی کهن به کار برد که از آن زمان به بعد رمان نیز نامیده می شود.

رویاها

Fabliau dou dieu d'Amour(داستان خدای عشق) Venus la deesse d'amors

رویاها- ژانر روایی و آموزشی.

این طرح از طرف شخصی ارائه می شود که گفته می شود او خود را در خواب، توهم یا به او نشان داده است. بی حالی. هسته در بیشتر مواردرویاها یا توهمات واقعی را تشکیل می دهند، اما قبلاً در زمان های قدیم داستان های ساختگی ظاهر می شدند که به شکل رؤیاها پوشیده شده بودند (افلاطون، پلوتارک، سیسرو). این ژانر در قرون وسطی توسعه ویژه ای پیدا می کند و در کمدی الهی دانته به اوج خود می رسد، که در فرم نشان دهنده دقیق ترین دیدگاه است. تحریم مقتدرانه و انگیزه ای قوی برای توسعه این ژانر توسط دیالوگ های معجزه توسط پاپ گرگوری کبیر (قرن ششم) ارائه شد، پس از آن دیدگاه ها به طور انبوه در ادبیات کلیسایی همه کشورهای اروپایی ظاهر شد.

تا قرن دوازدهم، تمام رؤیاها (به استثنای اسکاندیناوی) به زبان لاتین نوشته می‌شد، ترجمه‌ها از قرن دوازدهم و رؤیاهای اصلی به زبان‌های بومی از قرن سیزدهم ظاهر شد. کامل ترین شکل بینش در شعر لاتین روحانیون ارائه شده است: این ژانر، در خاستگاه خود، ارتباط نزدیکی با ادبیات مذهبی متعارف و آخرالزمانی دارد و به موعظه کلیسا نزدیک است.

ویراستاران چشم انداز (آنها همیشه از روحانیون هستند و باید از خود «بصیر» متمایز شوند) از این فرصت به نمایندگی از «قدرت برتر» که چشم انداز را فرستاده استفاده کردند تا آنها را تبلیغ کنند. دیدگاه های سیاسییا بر دشمنان شخصی بیفتند. همچنین رویاهای کاملاً ساختگی وجود دارد - جزوه های موضعی (به عنوان مثال، چشم انداز شارلمانی، چارلز سوم و غیره).

با این حال، از قرن دهم، شکل و محتوای دیدگاه‌ها باعث اعتراض شده است که اغلب از سوی لایه‌های طبقه‌بندی نشده خود روحانیت (روحانیون فقیر و دانش‌آموزان گلیارد) سرچشمه می‌گیرد. این اعتراض منجر به بینش های تقلبی می شود. از سوی دیگر، شعر جوانمردانه درباری در زبان‌های عامیانه شکل بینش به خود می‌گیرد: بینش‌ها در اینجا محتوای جدیدی پیدا می‌کنند و به چارچوبی برای تمثیل عشقی-آموزشی تبدیل می‌شوند، مانند مثلاً: Fabliau dou dieu d'Amour(داستان خدای عشق) Venus la deesse d'amors«(زهره - الهه عشق) و در نهایت - دایره المعارف عشق درباری - معروف «روم د لا رز» (روم گل سرخ) اثر گیوم دو لوریس.

محتوای جدید «وضعیت سوم» را در قالب چشم انداز قرار می دهد. بله جانشین رمان ناتمامگیوم دو لوریس، ژان دو مون، تمثیل نفیس سلف خود را به ترکیبی غم انگیز از تعلیم و طنز تبدیل می کند که لبه آن علیه فقدان «برابری»، علیه امتیازات ناعادلانه اشراف و علیه «دزد» است. "از قدرت سلطنتی). چنین هستند "امیدهای مردم عادی" نوشته ژان مولینه. حال و هوای «ملک سوم» در «دیدگاه پیتر شخم‌زن» معروف لنگلند که نقشی تحریک‌آمیز در انقلاب دهقانان انگلیس در قرن چهاردهم داشت، کم‌رنگ‌تر نیست. اما بر خلاف ژان دو میون، نماینده بخش شهری «سومین استات»، لنگلند - ایدئولوگ دهقانان - نگاه خود را به گذشته ایده آل شده معطوف می کند و رویای نابودی رباخواران سرمایه دار را در سر می پروراند.

به عنوان یک ژانر مستقل کامل از چشم انداز، آنها مشخصه هستند ادبیات قرون وسطی. اما به عنوان یک موتیف، شکل بینش ها همچنان در ادبیات دوران مدرن وجود دارد و به ویژه برای معرفی طنز و تعلیمی از یک سو و فانتزی از سوی دیگر مطلوب است (مثلاً «تاریکی» بایرون). .

رمان

منابع رمان در درجه اول لاتین هستند مثال، و همچنین داستان ها ، داستان هایی که در "گفتگو درباره پاپ گرگوری" ، معذرت خواهی از "زندگی نامه پدران کلیسا" ، افسانه ها ، داستان های عامیانه در هم آمیخته شده اند. در اکسیتان قرن سیزدهم، اصطلاح نوا.از این رو - ایتالیایی رمان(در محبوب ترین مجموعه پایان قرن سیزدهم، نوولینو، همچنین به عنوان صد رمان باستانی شناخته می شود)، که از قرن پانزدهم در سراسر اروپا توزیع شده است.

این ژانر پس از ظهور کتاب "دکامرون" توسط جیووانی بوکاچیو (حدود 1353) پایه گذاری شد که طرح آن این بود که چند نفر در حال فرار از طاعون به خارج از شهر، برای یکدیگر داستان های کوتاه تعریف می کنند. بوکاچیو در کتاب خود نوع کلاسیک داستان کوتاه ایتالیایی را خلق کرد که توسط بسیاری از پیروان او در خود ایتالیا و سایر کشورها توسعه یافت. در فرانسه، تحت تأثیر ترجمه دکامرون، در حدود سال 1462، مجموعه صد رمان جدید پدیدار شد (اما، مطالب بیشتر مدیون جنبه های پوجیو براکولینی بود) و مارگاریتا ناوارسکایا، با الگوبرداری از دکامرون، این کتاب را نوشت. کتاب هپتامرون (1559).

در عصر رمانتیسم، تحت تأثیر هافمن، نوالیس، ادگار آلن پو، داستان کوتاهی با عناصر عرفان، فانتزی، افسانه رواج یافت. بعدها، در آثار پروسپر مریمه و گی دو موپاسان، این اصطلاح برای اشاره به داستان های واقع گرایانه به کار رفت.

برای ادبیات آمریکا، با واشنگتن ایروینگ و ادگار آلن پو، رمان یا داستان کوتاه شروع می شود. داستان کوتاه) به عنوان یکی از بارزترین ژانرها از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

در نیمه دوم قرن XIX-XXسنت داستان کوتاه توسط نویسندگان مختلفی مانند آمبروز بیرس، او. هنری، اچ.جی.ولز، آرتور کانن دویل، گیلبرت چسترتون، ادامه یافت. ریونوسکه آکوتاگاوا، کارل کاپک، خورخه لوئیس بورخس.

داستان کوتاه با چند ویژگی مهم مشخص می شود: ایجاز، طرح تند و حتی متناقض، سبک ارائه خنثی، فقدان روانشناسی و توصیفی بودن، و ابطال غیرمنتظره. اکشن رمان در دنیای مدرن نویسنده می گذرد. ساختار داستانی رمان شبیه ساختار دراماتیک است، اما معمولاً ساده‌تر است.

گوته در مورد ماهیت پر اکشن داستان کوتاه صحبت کرد و این تعریف را از آن ارائه کرد: «رویدادی ناشنیده که اتفاق افتاده است».

داستان بر اهمیت انحراف تاکید دارد که شامل یک چرخش غیرمنتظره است (پوینت، "چرخش شاهین"). به گفته این محقق فرانسوی، «در نهایت، حتی می‌توان گفت که کل رمان به‌عنوان یک پایان‌بندی تصور می‌شود». ویکتور اشکلوفسکی نوشته است که توصیف یک عشق متقابل شاد، داستان کوتاه نمی‌آفریند، یک داستان کوتاه به عشقی با موانع نیاز دارد: «الف ب را دوست دارد، ب A را دوست ندارد. وقتی B A را دوست دارد، A دیگر B را دوست ندارد. او را متمایز کرد نوع خاص denouement که او آن را «پایان نادرست» نامید: معمولاً از توصیف طبیعت یا آب و هوا ساخته می شود.

در میان پیشینیان بوکاچیو، داستان کوتاه نگرش اخلاقی داشت. بوکاچیو این موتیف را حفظ کرد، اما اخلاق او از داستان کوتاه نه از نظر منطقی، بلکه از نظر روانی ناشی می‌شد و اغلب تنها یک بهانه و ابزار بود. داستان کوتاه بعدی خواننده را به نسبیت معیارهای اخلاقی متقاعد می کند.

داستان

داستان

شوخی(فر. حکایت- داستان، داستان؛ از یونانی τὸ ἀνέκδοτον - منتشر نشده، روشن. "صدور نشده") - یک ژانر فولکلور - یک داستان خنده دار کوتاه. اغلب، یک حکایت با وضوح معنایی غیرمنتظره در پایان مشخص می شود که باعث خنده می شود. این می تواند بازی با کلمات، معانی مختلف کلمات، تداعی های مدرنی باشد که نیاز به دانش اضافی دارد: اجتماعی، ادبی، تاریخی، جغرافیایی، و غیره. فعالیت انسانی. در مورد شوخی وجود دارد زندگی خانوادگی، سیاست ، سکس و غیره در بیشتر موارد، نویسندگان جوک ها ناشناخته هستند.

در روسیه قرن 18-19. (و در بیشتر زبان های جهان هنوز) کلمه "جوک" معنای کمی متفاوت داشت - این فقط می تواند یک داستان سرگرم کننده در مورد برخی باشد. آدم مشهور، نه لزوماً با وظیفه تمسخر او (نک : پوشکین: «حکایات روزهای گذشته»). چنین "شوخی ها" در مورد پوتمکین کلاسیک آن زمان شد.

اوه بله

حماسه

بازی(قطعه فرانسوی) - اثری دراماتیک، معمولاً به سبک کلاسیک، که برای اجرای نوعی اکشن در تئاتر خلق شده است. این یک نام خاص عمومی برای آثار نمایشی است که قرار است از روی صحنه اجرا شوند.

ساختار نمایشنامه شامل متن است بازیگران(دیالوگ ها و مونولوگ ها) و اظهارات کاربردی نویسنده (یادداشت های حاوی تعیین صحنه، ویژگی های داخلی، ظاهر شخصیت ها، رفتار آنها و غیره). به عنوان یک قاعده، قبل از نمایش، فهرستی از بازیگران وجود دارد که گاهی اوقات سن، حرفه، عناوین، روابط خانوادگی و غیره آنها را نشان می دهد.

یک بخش معنایی کامل مجزا از نمایشنامه یک کنش یا کنش نامیده می شود که ممکن است شامل اجزای کوچکتر باشد - پدیده ها، قسمت ها، تصاویر.

مفهوم نمایشنامه صرفاً رسمی است و هیچ معنای احساسی یا سبکی را شامل نمی شود. بنابراین، در بیشتر موارد، نمایشنامه با زیرنویسی همراه است که ژانر آن را مشخص می کند - کلاسیک، اصلی (کمدی، تراژدی، درام) یا نویسنده (مثلا: مارات بیچاره من، دیالوگ ها در سه قسمت - A. Arbuzov؛ بیایید منتظر باشیم. و ببینید، نمایشنامه ای دلنشین در چهار پرده - ب. شاو، مرد خوب از سزوان، نمایش سهموی - ب. برشت و غیره). تعیین ژانر نمایشنامه نه تنها کارکرد یک «اشاره» به کارگردان و بازیگران را در تفسیر صحنه ای نمایشنامه انجام می دهد، بلکه به ورود به سبک نویسنده، ساختار فیگوراتیو دراماتورژی کمک می کند.

انشا(از فر. مقاله"تلاش، محاکمه، مقاله"، از لات. اگزاگیوم"وزن زدن") - یک ژانر ادبی از نثر نویسی با حجم کم و ترکیب آزاد. این مقاله برداشت‌ها و افکار فردی نویسنده را در یک موقعیت یا موضوع خاص بیان می‌کند و وانمود نمی‌کند که تفسیری جامع یا تعیین‌کننده از موضوع باشد (در سنت روسی تقلید، "نگاه و چیزی"). از نظر حجم و کارکرد از یک سو با یک مقاله علمی و مقاله ادبی(که اغلب مقاله با آن اشتباه گرفته می شود)، از سوی دیگر، با یک رساله فلسفی. سبک مقاله نویسی با فیگوراتیو بودن، تحرک تداعی ها، تفکر قصیده، اغلب مخالف، نگرش به صراحت صمیمی و لحن محاوره ای مشخص می شود. برخی از نظریه پردازان آن را در کنار حماسه، غزل و درام، چهارمین نوع داستانی می دانند.

میشل مونتن بر اساس تجربه پیشینیان خود، آن را در «آزمایش‌ها» (1580) خود به‌عنوان یک فرم ژانر خاص معرفی کرد. فرانسیس بیکن برای اولین بار در ادبیات انگلیسی، آثار او را که در قالب کتاب در سالهای 1597، 1612 و 1625 منتشر شد، نام انگلیسی گذاشت. مقالات. بن جانسون شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی برای اولین بار از واژه مقاله نویس (Eng. مقاله نویس) در سال 1609.

AT قرن XVIII-XIXمقاله یکی از ژانرهای پیشرو در روزنامه نگاری انگلیسی و فرانسوی است. توسعه مقالات در انگلستان توسط جی. آدیسون، ریچارد استیل، هنری فیلدینگ، در فرانسه توسط دیدرو و ولتر، و در آلمان توسط لسینگ و هردر ترویج شد. این مقاله شکل اصلی مجادله فلسفی و زیبایی‌شناختی در میان رمانتیک‌ها و فیلسوفان رمانتیک بود (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

ژانر مقاله عمیقاً در ادبیات انگلیسی ریشه دارد: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (قرن 19). M. Beerbom، G. K. Chesterton (قرن XX). در قرن بیستم، مقاله نویسی در حال شکوفایی است: فیلسوفان، نثرنویسان و شاعران اصلی به ژانر مقاله روی آوردند (آر. رولان، بی. شاو، جی. ولز، جی. اورول، تی. مان، آ. موروا، جی. پی. سارتر. ).

در نقد لیتوانیایی، واژه مقاله (lit. esė) برای اولین بار توسط بالیس سروگا در سال 1923 استفاده شد. 1935) توسط Jonas Kossu-Aleksandravičius. نمونه‌هایی از مقاله‌ها عبارتند از: «ضد تفسیرهای شاعرانه»، «اتودهای غنایی» (به انگلیسی: «Lyriniai etiudai»، 1964) و «Antakalnis Baroque» (به انگلیسی: Antakalnio barokas، 1971) توسط Eduardas Mezhelaitis، «دفتر خاطرات بدون تاریخ» (lit. "Dienoraštis be datų"، 1981) توسط Justinas Marcinkevičius، "Poetry and the Word" (به انگلیسی: Poezija ir žodis، 1977) و Papyri from the Graves of the Dead (به انگلیسی: Papirusai iš mirusiųjų9 kapų)، . توسط مارسلیوس مارتینایتیس موضع اخلاقی ضد انطباق، مفهوم گرایی، دقت و جدل مشخصه مقاله توماس ونکلوا است.

برای ادبیات روسی، ژانر مقاله معمولی نبود. نمونه‌هایی از سبک مقاله‌نویسی در A. S. Pushkin ("سفر از مسکو به سن پترزبورگ")، A. I. Herzen ("از ساحل دیگر")، F. M. Dostoevsky ("دفترچه خاطرات یک نویسنده") یافت می شود. در آغاز قرن بیستم، V. I. Ivanov، D. S. Merezhkovsky، Andrey Bely، Lev Shestov، V. V. Rozanov به ژانر مقاله روی آوردند، بعدها - ایلیا ارنبورگ، یوری اولشا، ویکتور اشکلوفسکی، کنستانتین پاستوفسکی. ارزیابی های ادبی و انتقادی منتقدان مدرن، به طور معمول، در انواع ژانر مقاله تجسم می یابد.

در هنر موسیقی، اصطلاح قطعه، قاعدتاً به عنوان نامی خاص برای آثار موسیقی دستگاهی به کار می رود.

طرح(انگلیسی) طرح، به معنای واقعی کلمه - یک طرح، طرح، طرح)، در XIX - اوایل قرن XX. یک نمایشنامه کوتاه با دو، به ندرت سه شخصیت. این طرح بیشترین توزیع را روی صحنه داشته است.

در بریتانیا، برنامه های تلویزیونی کمدی طرح بسیار محبوب هستند. برنامه های مشابه اخیراً شروع به ظاهر شدن کردند تلویزیون روسیه("روسیه ما"، "شش فریم"، "جوانی بدهید!"، "برنامه عزیز"، "نمایش جنتلمن"، "شهر"، و غیره) یک نمونه بارز از یک برنامه طراحی، مجموعه تلویزیونی سیرک پرواز مونتی پایتون است.

A.P. Chekhov خالق مشهور طرح ها بود.

کمدی(یونانی κωλιμωδία، از یونانی κῶμος، کُموس، "جشن به افتخار دیونیسوس" و یونانی. ἀοιδή / یونانی ᾠδή, اویدخ / عید، "آهنگ") - یک ژانر داستانی که با رویکرد طنز یا طنز و همچنین نوعی درام مشخص می شود که در آن لحظه درگیری مؤثر یا مبارزه شخصیت های متضاد به طور خاص حل می شود.

ارسطو کمدی را اینگونه تعریف کرده است: «تقلید از بدترین مردم، اما نه با تمام شرارت آنها، بلکه به شیوه ای مضحک» («شاعر، فصل پنجم).

انواع کمدی شامل ژانرهایی مانند طنز، وودویل، نمایش جانبی، طرح، اپرت، تقلید است. امروزه بسیاری از فیلم‌های کمدی الگویی از چنین بدوی هستند که صرفاً بر اساس کمدی خارجی ساخته شده‌اند، کمدی موقعیت‌هایی که شخصیت‌ها در مسیر توسعه اکشن در آن قرار می‌گیرند.

تمیز دادن کمدی موقعیتو کمدی شخصیت ها.

کمدی کمدی (کمدی موقعیت, کمدی موقعیت) کمدی است که در آن اتفاقات و شرایط منشا خنده است.

کمدی شخصیت ها (کمدی آداب) کمدی است که در آن منشأ خنده‌دار جوهره درونی شخصیت‌ها، یک جانبه‌گرایی خنده‌دار و زشت، یک خصلت یا شور اغراق‌آمیز (رذیب، عیب) است. غالباً یک کمدی آداب، یک کمدی طنز است که تمام این ویژگی های انسانی را به سخره می گیرد.

تراژدی(یونانی ترαγωδία، tragōdía، به معنای واقعی کلمه - آهنگ بز، از tragos - بز و öde - آهنگ)، یک ژانر دراماتیک مبتنی بر توسعه وقایع، که، به عنوان یک قاعده، اجتناب ناپذیر است و لزوما منجر به یک نتیجه فاجعه بار برای شخصیت ها، اغلب مملو از ترحم. شکلی از درام که مخالف کمدی است.

تراژدی با جدیت شدید مشخص می شود، واقعیت را به شدت به تصویر می کشد، به عنوان لخته ای از تضادهای درونی، عمیق ترین درگیری های واقعیت را در قالبی بسیار شدید و غنی نشان می دهد که معنای یک نماد هنری را به دست می آورد. تصادفی نیست که بیشتر تراژدی ها به صورت شعر نوشته می شوند.

نمایش(یونانی Δρα´μα) - یکی از ژانرهای ادبیات (همراه با اشعار، حماسی و غنایی-حماسی). تفاوت آن با دیگر انواع ادبیات در نحوه انتقال طرح - نه از طریق روایت یا مونولوگ، بلکه از طریق دیالوگ های شخصیت ها. هر اثر ادبی که در قالب دیالوگ ساخته شود، اعم از کمدی، تراژدی، درام (به عنوان یک ژانر)، مسخره، وودویل و غیره، به نوعی به درام اشاره دارد.

از زمان های قدیم، به صورت فولکلور یا ادبی در میان مردمان مختلف وجود داشته است. یونانیان باستان، سرخپوستان باستان، چینی ها، ژاپنی ها و سرخپوستان آمریکا مستقل از یکدیگر، سنت های نمایشی خود را خلق کردند.

در زبان یونانی، کلمه "درام" نشان دهنده یک رویداد یا موقعیت غم انگیز، ناخوشایند یک شخص خاص است.

افسانه- یک اثر ادبی منظوم یا منثور با ماهیت اخلاقی و طنز. در پایان افسانه یک نتیجه اخلاقی مختصر وجود دارد - به اصطلاح اخلاق. بازیگران معمولا حیوانات، گیاهان، اشیا هستند. در افسانه، رذایل مردم به تمسخر گرفته می شود.

افسانه یکی از قدیمی ترین گونه های ادبی است. در یونان باستان، ازوپ (قرن های ششم تا پنجم پیش از میلاد) به خاطر نوشتن افسانه به نثر مشهور بود. در روم - فیدروس (قرن اول پس از میلاد). در هند، مجموعه افسانه های پانچاتانترا به قرن سوم بازمی گردد. برجسته ترین داستان نویس دوران مدرن بود شاعر فرانسوی J. La Fontaine (قرن XVII).

در روسیه، توسعه ژانر افسانه به اواسط قرن 18 - اوایل قرن 19 برمی گردد و با نام های A.P. Sumarokov، I.I. Khemnitser، A.E. Izmailov، I.I. قرن توسط سیمئون پولوتسک و در نیمه اول همراه است. قرن هجدهم توسط A. D. Kantemir، V. K. Trediakovsky. در شعر روسی، یک شعر آزاد افسانه ای ایجاد می شود که آهنگ های یک داستان آرام و حیله گر را منتقل می کند.

افسانه های I. A. Krylov با سرزندگی واقع گرایانه، طنز معقول و زبان عالی خود، اوج شکوفایی این ژانر را در روسیه رقم زد. AT زمان شورویافسانه های دمیان بدنی، اس. میخالکوف و دیگران محبوبیت پیدا کردند.

دو نظریه در مورد منشاء افسانه وجود دارد. اولی توسط مکتب آلمانی Otto Crusius، A. Hausrath و دیگران، دومی توسط دانشمند آمریکایی B. E. Perry نمایندگی می شود. طبق مفهوم اول، داستان در افسانه مقدم است و اخلاق در درجه دوم; افسانه از داستان حیوانات می آید و داستان حیوانات از اسطوره. بر اساس مفهوم دوم، اخلاق در افسانه مقدم است. افسانه به مقایسه، ضرب المثل و گفته نزدیک است. مانند آنها، افسانه بوجود می آید به عنوان کمکاستدلال دیدگاه اول به نظریه رمانتیک ژاکوب گریم برمی گردد، دیدگاه دوم مفهوم عقل گرایانه لسینگ را احیا می کند.

فیلولوژیست های قرن نوزدهم مدت ها درگیر بحث و جدل در مورد اولویت افسانه یونانی یا هندی بودند. اکنون می توان تقریباً قطعی دانست که منبع مشترک مطالب افسانه های یونانی و هندی، افسانه سومرو-بابلی بوده است.

حماسه ها- آهنگ های حماسی عامیانه روسی در مورد سوء استفاده های قهرمانان. اساس طرح حماسی یک رویداد قهرمانانه یا یک قسمت قابل توجه از تاریخ روسیه است (از این رو نام محبوب حماسه - " دوران باستان"، "خانم پیر"، به این معناست که عمل مورد نظر در گذشته رخ داده است).

حماسه ها معمولاً در شعر تونیک با دو تا چهار تأکید نوشته می شوند.

اصطلاح "حماسه" برای اولین بار توسط ایوان ساخاروف در مجموعه "آوازهای مردم روسیه" در سال 1839 معرفی شد، او آن را بر اساس عبارت "بر اساس حماسه ها" در "داستان مبارزات ایگور" مطرح کرد که به معنای "بر اساس ... حقایق".

تصنیف

اسطوره(یونانی باستان μῦθος) در ادبیات - افسانه ای که ایده های مردم را در مورد جهان، مکان انسان در آن، در مورد منشأ همه چیز، در مورد خدایان و قهرمانان منتقل می کند. تصور معینی از جهان

ويژگي اسطوره ها به وضوح در اين ميان ظاهر مي شود فرهنگ بدوی، که در آن اسطوره ها معادل علم هستند، نظامی یکپارچه که تمام جهان در آن درک و توصیف می شود. بعدها، هنگامی که اشکالی از آگاهی اجتماعی مانند هنر، ادبیات، علم، مذهب، ایدئولوژی سیاسی و غیره از اسطوره‌شناسی جدا می‌شوند، تعدادی مدل اسطوره‌شناختی را حفظ می‌کنند که وقتی در ساختارهای جدید گنجانده می‌شوند، به طور منحصربه‌فردی بازاندیشی می‌شوند. اسطوره زندگی دوم خود را تجربه می کند. تحول آنها در آثار ادبی مورد توجه خاص است.

از آنجایی که اسطوره شناسی بر واقعیت در قالب های روایت مجازی تسلط دارد، در ذات خود نزدیک است داستان; از لحاظ تاریخی، بسیاری از احتمالات ادبیات را پیش بینی کرد و تأثیری همه جانبه بر توسعه اولیه آن داشت. طبیعتاً ادبیات حتی بعداً از مبانی اسطوره‌ای جدا نمی‌شود، که نه تنها در مورد آثار با مبانی اساطیری طرح، بلکه در مورد زندگی نگارش واقع‌گرایانه و طبیعت‌گرایانه قرن 19 و 20 نیز صدق می‌کند (کافی است نام اولیور توئیست توسط سی. دیکنز، نانا اثر ای. زولا، "کوه جادویی" اثر تی. مان).

رمان(رمان ایتالیایی - اخبار) - یک ژانر نثر روایی، که با ایجاز، طرح تند، سبک ارائه خنثی، فقدان روانشناسی، و ابطال غیرمنتظره مشخص می شود. گاهی به عنوان مترادف داستان به کار می رود، گاهی به آن نوعی داستان می گویند.

داستان- ژانر نثری با حجم ناپایدار (عمدتاً میانگینی بین رمان و داستان کوتاه) که به سمت یک طرح وقایع گرایش دارد که روند طبیعی زندگی را بازتولید می کند. طرح، عاری از دسیسه، حول محور قهرمان داستان است که شخصیت و سرنوشت او در چند رویداد آشکار می شود.

داستان یک ژانر نثر حماسی است. طرح داستان بیشتر به سمت طرح و ترکیب حماسی و وقایع نگاری گرایش دارد. شکل ممکن آیه داستان مجموعه ای از وقایع را به تصویر می کشد. بی شکل است، رویدادها اغلب به سادگی به یکدیگر می پیوندند، و عناصر خارج از افسانه نقش مستقل بزرگی دارند. گره داستانی پیچیده، متشنج و کاملی ندارد.

داستان- شکل کوچکی از نثر حماسی که با داستان به عنوان شکل مفصل تری از روایت در ارتباط است. برمی گردد به ژانرهای فولکلور(قصه، تمثیل)؛ چگونه این ژانر در ادبیات مکتوب منزوی شد. اغلب از رمان و از قرن هجدهم قابل تشخیص نیست. - و یک مقاله گاهی داستان کوتاه و انشا از انواع قطبی داستان محسوب می شوند.

داستان اثری با حجم کم است که دارای تعداد کمی شخصیت و همچنین اغلب دارای یک شخصیت است خط داستان.

داستان: 1) نوعی روایت، عمدتاً فولکلور منثور ( نثر افسانه ای) که شامل آثاری از ژانرهای مختلف است که در محتوای آنها از نظر ناقلان فولکلور هیچ اعتبار دقیقی وجود ندارد. فولکلور افسانه‌ای با روایت فولکلور «سخت‌انگیز» مخالف است ( نثر افسانه ای) (نگاه کنید به اسطوره، حماسه، آهنگ تاریخی، اشعار معنوی، افسانه، داستان های شیطانی، داستان، کفر، سنت، بیلیچکا).

2) ژانر روایت ادبی. یک افسانه ادبی یا از داستان فولکلور تقلید می کند ( داستان ادبیبه سبک شعر عامیانه نوشته شده است) یا بر اساس داستان های غیر فولکلور اثری تعلیمی می آفریند (به ادبیات تعلیمی مراجعه کنید). داستان عامیانهاز نظر تاریخی مقدم بر ادبی است.

کلمه " داستان” در منابع مکتوب نه زودتر از قرن شانزدهم گواهی شده است. از کلمه " گفتن". مهم: فهرست، فهرست، توضیحات دقیق. معنای مدرناز قرن XVII-XIX به دست می آورد. قبلاً از کلمه افسانه تا قرن یازدهم استفاده می شد - کفر.

کلمه "افسانه" نشان می دهد که آنها در مورد آن یاد بگیرند، "آن چیست" و دریابند که "آن، یک افسانه، برای چه چیزی لازم است". برای آموزش ناخودآگاه یا آگاهانه کودک در خانواده قوانین و هدف زندگی، نیاز به محافظت از "منطقه" خود و نیاز به یک افسانه است. نگرش شایستهبه جوامع دیگر قابل توجه است که هم حماسه و هم افسانه دارای یک مؤلفه اطلاعاتی عظیم هستند که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود و ایمان به آن مبتنی بر احترام به اجداد خود است.

وجود دارد انواع متفاوتافسانه ها

فانتزی(از انگلیسی. فانتزی- "فانتزی") - نوعی ادبیات خارق العاده مبتنی بر استفاده از نقوش اساطیری و افسانه ای. در شکل مدرن خود، در آغاز قرن بیستم شکل گرفت.

آثار فانتزی اغلب شبیه یک رمان ماجراجویی تاریخی است که در دنیایی تخیلی نزدیک به قرون وسطی واقعی اتفاق می‌افتد که شخصیت‌های آن با پدیده‌ها و موجودات فراطبیعی روبرو می‌شوند. اغلب فانتزی بر اساس توطئه های کهن الگویی ساخته می شود.

بر خلاف علمی تخیلی، فانتزی به دنبال توضیح جهانی نیست که عمل اثر در آن صورت می گیرد، از دیدگاه علم. این جهان خود به شکل نوعی فرض وجود دارد (اغلب مکان آن نسبت به واقعیت ما اصلاً مشخص نیست: آیا این جهان موازی است یا یک سیاره دیگر)، و قوانین فیزیکی آن ممکن است با واقعیت های ما متفاوت باشد. جهان در چنین دنیایی، وجود خدایان، جادوگری، موجودات افسانه ای (اژدها، کوتوله ها، ترول ها)، ارواح و هر موجود خارق العاده دیگری می تواند واقعی باشد. در عین حال، تفاوت اساسی بین "معجزات" فانتزی و همتایان افسانه ای آنها این است که آنها هنجار دنیای توصیف شده هستند و مانند قوانین طبیعت به طور سیستماتیک عمل می کنند.

امروزه فانتزی نیز در سینما، نقاشی، کامپیوتر و بازی های تخته ای. چنین تطبیق پذیری ژانر به ویژه ویژگی فانتزی چینی با عناصر هنرهای رزمی است.

حماسه(از epic و poieo یونانی - من ایجاد می کنم)

1. روایتی گسترده در منظوم یا نثر درباره وقایع برجسته تاریخی ملی ("ایلیاد"، "مهابهاراتا"). ریشه حماسه در اساطیر و فولکلور. در قرن 19 یک رمان حماسی ظاهر می شود ("جنگ و صلح" اثر L.N. Tolstoy)
2. تاریخچه پیچیده و طولانی یک چیزی، شامل تعدادی رویداد مهم.

اوه بله- کار شاعرانه و همچنین موسیقایی و شاعرانه که با وقار و عالی متمایز می شود.

در اصل در یونان باستان، به هر شکلی از اشعار شعری که برای همراهی با موسیقی در نظر گرفته می شد، قصیده می گفتند. آواز کرال. از زمان پیندار، قصیده یک آواز همخوانی همخوانی به افتخار برنده در مسابقات ورزشی بازی‌های مقدس با ترکیبی سه‌بخشی و با تأکید بر وقار و شکوه بوده است.

در ادبیات رومی، معروف ترین قصیده های هوراس است که از ابعاد غزل بادی، در درجه اول مصراع آلکائی، استفاده کرد و آنها را با زبان لاتین تطبیق داد، مجموعه این آثار به زبان لاتین Carmina نامیده می شود - آهنگ ها، آنها شروع کردند. که بعداً قصیده خوانده شود.

از زمان رنسانس و در دوران باروک (قرن های XVI-XVII)، قصیده ها با تمرکز بر نمونه های عتیقه با تمرکز بر نمونه های عتیقه شروع به ژانر متعارف شعرهای عالی نامیدند.

مرثیه(یونانی ελεγεια) - ژانر غزلی. در شعرهای اولیه باستان، شعری که بدون توجه به محتوا به خط مرثیه سروده شده است. بعدا (Callimach ، Ovid) - شعری با محتوای غم انگیز. در شعر جدید اروپایی، مرثیه ویژگی‌های ثابتی را حفظ می‌کند: صمیمیت، انگیزه‌های ناامیدی، عشق ناخوشایند، تنهایی، سستی وجود زمینی، بیانگر بیان احساسات در تصویر کردن احساسات است. ژانر کلاسیک احساسات گرایی و رمانتیسم ("شناخت" توسط E. Baratynsky).

شعری با شخصیت غم متفکر. از این نظر می توان گفت که بیشتر شعر روسی حداقل تا شعر دوران مدرن با حال و هوای مرثیه ای کوک شده است. این البته منکر این نیست که در شعر روسی اشعار عالی با حال و هوای متفاوت و غیر مرثیه وجود دارد. در ابتدا، در شعر یونان باستان، e. به معنای شعری بود که در یک بیت با اندازه معین، یعنی یک دوبیتی - شش متر-پنجمتر نوشته شده بود. داشتن شخصیت کلی انعکاس غنایی، E. در میان یونانیان باستان از نظر محتوا بسیار متنوع بود، به عنوان مثال، غم انگیز و متهم در Archilochus و Simonides، فلسفی در Solon یا Theognis، مبارز در Callinus و Tyrtheus، سیاسی در Mimnerm. یکی از بهترین نویسندگان یونانی E. - Callimachus. در میان رومی ها، E. از نظر شخصیت مشخص تر، اما از نظر شکل نیز آزادتر شد. اهمیت E. عاشقانه بسیار افزایش یافته است. نویسندگان مشهور رومی E. - Propertius، Tibull، Ovid، Catullus (آنها توسط Fet، Batyushkov و دیگران ترجمه شده اند). پس از آن، شاید تنها یک دوره در توسعه ادبیات اروپا وجود داشت، که کلمه E. شروع به معنای شعرهایی با شکل کم و بیش پایدار کرد. و تحت تأثیر مرثیه معروف شاعر انگلیسی توماس گری که در سال 1750 نوشته شد شروع شد و تقلیدها و ترجمه های متعددی را تقریباً به تمام زبان های اروپایی انجام داد. انقلاب تولید شده توسط این E. به عنوان شروع در ادبیات دوره احساسات گرایی تعریف می شود که جایگزین کلاسیک گرایی کاذب شد. در اصل، این گرایش شعر از تسلط عقلانی در قالب های زمانی تثبیت شده به منابع واقعی تجربیات هنری درونی بود. در شعر روسی، ترجمه ژوکوفسکی از مرثیه گری ("قبرستان روستایی"؛ 1802) به طور قطع آغاز عصر جدیدی بود که سرانجام از بلاغت فراتر رفت و به صداقت، صمیمیت و عمق روی آورد. این تغییر درونی در روش‌های نوین شعر پردازی ارائه شده توسط ژوکوفسکی نیز منعکس شد. در روح و شکل کلی مرثیه گری، یعنی. در قالب اشعار بزرگ پر از انعکاس سوگوارانه ، چنین اشعاری از ژوکوفسکی سروده شد که او خود آنها را مرثیه هایی مانند "عصر" ، "اسلاویانکا" ، "در مرگ کور" نامید. ویرتمبرگسکایا». «تئون و آیسخولوس» او نیز مرثیه محسوب می شوند (به عبارت دقیق تر، این یک مرثیه- تصنیف است). ژوکوفسکی شعر خود را "دریا" مرثیه نامید. در نیمه اول قرن نوزدهم. معمولاً نام مرثیه به اشعار آنها می دادند، به ویژه باتیوشکف، بوراتینسکی، یازیکوف و دیگران آثار خود را مرثیه می نامیدند. با این حال، متعاقباً از مد افتاد. با این وجود، بسیاری از اشعار شاعران روسی با لحن مرثیه ای آغشته شده است. و در شعر جهانی کمتر نویسنده ای یافت می شود که اشعار مرثیه نداشته باشد. مرثیه های رومی گوته در شعر آلمانی شهرت دارد. مرثیه ها شعرهای شیلر هستند: "ایده آل ها" (ترجمه شده توسط "رویاها" ژوکوفسکی)، "استعفا"، "پیاده روی". بخش زیادی از مرثیه ها در ماتیسون (باتیوشکوف آن را "در ویرانه های قلعه ها در سوئد" ترجمه کرده است)، هاینه، لنائو، هروگ، پلاتن، فریلیگرات، شلگل و بسیاری دیگر تعلق دارد. فرانسوی ها مرثیه می نوشتند: میلوآ، دبور-والمور، کاز. دلوین، آ.چنیر (م. چنیر، برادر قبلی، مرثیه گری را ترجمه کرد)، لامارتین، آ. موست، هوگو و دیگران.در شعر انگلیسی غیر از گری، اسپنسر، یونگ، سیدنی، بعدها وجود دارد. شلی و بایرون در ایتالیا نمایندگان اصلی شعر مرثیه عبارتند از: آلامانی، کاستالدی، فیلیکان، گوارینی، پیندمونته. در اسپانیا: Boscan Almogaver، Gars de les Vega. در پرتغال - Camões، Ferreira، Rodrigue Lobo، de Miranda.

قبل از ژوکوفسکی، تلاش هایی برای نوشتن مرثیه در روسیه توسط نویسندگانی مانند پاول فونویزین، نویسنده دارلینگ بوگدانوویچ، ابلسیموف، ناریشکین، نارتوف و دیگران انجام شد.

اپیگرام(به یونانی "کتیبه") - یک شعر طنز کوچک در مورد تمسخر یک شخص یا پدیده اجتماعی.

تصنیف- اثر حماسی غنایی، یعنی داستانی که به شکل شاعرانه، با ماهیت تاریخی، اسطوره ای یا قهرمانانه ارائه می شود. طرح تصنیف معمولاً از فولکلور وام گرفته شده است. تصنیف ها اغلب با موسیقی تنظیم می شوند.

با سلام خدمت خوانندگان محترم سایت وبلاگ. مسئله یک ژانر به عنوان تنوعی از یک حوزه هنری بسیار پیچیده است. این اصطلاح در موسیقی، نقاشی، معماری، تئاتر، سینما و ادبیات یافت می شود.

تعیین ژانر یک کار وظیفه ای است که هر دانش آموزی از عهده آن بر نمی آید. چرا تقسیم ژانر ضروری است؟ مرزهایی که رمان را از شعر و داستان را از داستان کوتاه جدا می کند کجاست؟ بیایید سعی کنیم آن را با هم بفهمیم.

ژانر در ادبیات - چیست

کلمه "ژانر" از جنس لاتین می آید ( مهربان، جنس). کتاب های مرجع ادبی گزارش می دهند که:

ژانر مجموعه ای از آثار ادبی توسعه یافته تاریخی است که با مجموعه ای از ویژگی های رسمی و معنادار متحد شده است.

از این تعریف می توان دریافت که در فرآیند تکامل ژانر، برجسته کردن سه نکته مهم است:

1. هر ژانر ادبیات در یک دوره زمانی طولانی شکل می گیرد (هر کدام از آنها تاریخ خاص خود را دارند).
2. دلیل اصلی ظهور آن نیاز به بیان ایده های جدید به روشی بدیع (معیار ماهوی) است.
3. تمیز دادنیک نوع کار از دیگری کمک می کند نشانه های بیرونی: حجم، طرح، ساختار، ترکیب (معیار رسمی).

همه ژانرهای ادبیاترا می توان به این صورت نشان داد:

اینها سه گزینه گونه شناسی هستند که به نسبت دادن اثر به یک ژانر خاص کمک می کنند.

تاریخچه ظهور ژانرهای ادبیات در روسیه

ادبیات کشورهای اروپایی بر اساس اصل حرکت از عام به جزئی، از گمنام به مؤلف شکل گرفت. خلاقیت هنری هم در خارج از کشور و هم در روسیه توسط دو منبع تغذیه می شود:

1. فرهنگ معنوی که مرکز آن بود صومعه ها;
2. گفتار عامیانه

اگر با دقت به تاریخ ادبیات در روسیه باستانمی توان متوجه شد که چگونه تواریخ، وقایع نگاری، زندگی قدیسان و نوشته های پدری به تدریج جای خود را به اشکال جدید روایت می دهد.

در آستانه قرن های XIV-XV، چنین ژانرها ادبیات باستانی روسیه ، به عنوان یک کلمه، راه رفتن (جد رمان سفر)، (روزانه «ترش» تمثیل اخلاقی)، شعر پهلوانی، بیت معنوی. بر اساس مواد روایات شفاهی که در دوره فروپاشی به طور جداگانه برجسته شد اسطوره باستانیبه یک حماسه افسانه ای و یک داستان نظامی واقع گرایانه.

در تعامل با سنت های مکتوب خارجی، ادبیات روسیه غنی می شود فرم های ژانر جدید: رمان، سکولار داستان فلسفی، افسانه یک نویسنده و در عصر رمانتیسم - یک شعر، یک شعر غنایی، یک تصنیف.

قانون واقع گرایانه یک رمان، داستان، داستان کوتاه مشکل ساز را زنده می کند. در اواخر قرن نوزدهم و بیستم، ژانرهای با مرزهای مبهم دوباره رایج شدند: مقاله ()، مقاله، شعر کوتاه، نمادگرا. فرم های قدیمی با معنای اصلی پر می شوند، آنها به یکدیگر منتقل می شوند، استانداردهای تعیین شده را از بین می برند.

هنر دراماتیک تأثیر قدرتمندی در شکل گیری نظام ژانر دارد. تنظیم به تئاترظاهر ژانرهای آشنا برای خواننده معمولی مانند شعر، داستان، داستان کوتاه و حتی یک غزل کوچک (در عصر شاعران دهه شصت) را تغییر می دهد.

در ادبیات مدرن، قانون ژانر باز می ماند. چشم انداز تعامل نه تنها در ژانرهای فردی، بلکه در درون نیز وجود دارد انواع مختلفهنر هر سال ظاهر می شود ژانر جدیددر ادبیات

ادبیات جنس ها و گونه ها

محبوب ترین طبقه بندی آثار را "بر اساس جنسیت" تقسیم می کند (همه اجزای آن در ستون سوم در شکل ابتدای این نشریه نشان داده شده است).

برای درک این موضوع طبقه بندی ژانر، لازم به یادآوری است که ادبیات نیز مانند موسیقی ارزش دارد روی "سه نهنگ". این نهنگ ها که جنس نامیده می شوند به نوبه خود به گونه ها تقسیم می شوند. برای وضوح، این ساختار را در قالب یک نمودار ارائه می دهیم:

1. قدیمی ترین "نهنگ" در نظر گرفته شده است حماسه. مولد آن که به افسانه و افسانه تقسیم شد.
2. زمانی پدیدار شد که بشریت از مرحله تفکر جمعی عبور کرد و به تجربیات فردی هر یک از اعضای جامعه روی آورد. ماهیت اشعار تجربه شخصی نویسنده است.
3. قدیمی تر از حماسه و غزل. ظاهر آن با دوران باستان و ظهور فرقه های مذهبی - اسرار مرتبط است. درام به هنر خیابان ها تبدیل شده است، وسیله ای برای رهاسازی انرژی جمعی و تأثیرگذاری بر توده های مردم.

ژانرهای حماسی و نمونه هایی از این دست آثار

بزرگتریناشکال حماسی شناخته شده در دوران مدرن، حماسه و رمان حماسی هستند. اجداد حماسه را می توان یک حماسه، رایج در گذشته در میان مردمان اسکاندیناوی، و یک افسانه در نظر گرفت (به عنوان مثال، "داستان گیلگمش" هندی).

حماسهروایتی چند جلدی درباره سرنوشت چندین نسل از قهرمانان در شرایط تاریخی تثبیت شده و در سنت فرهنگی گنجانده شده است.

یک پس‌زمینه تاریخی-اجتماعی غنی مورد نیاز است تا وقایع زندگی خصوصی شخصیت‌ها در برابر آن آشکار شود. برای حماسه، ویژگی هایی مانند طرح چند جزئی، ارتباط بین نسل ها، حضور قهرمانان و ضد قهرمان ها مهم است.

از آنجایی که وقایع در مقیاس بزرگ را در طول قرن ها به تصویر می کشد، به ندرت تصویر روانشناختی کاملی دارد، اما حماسه های خلق شده در چند قرن اخیر این چیدمان ها را با دستاوردهای هنر مدرن ترکیب می کند. حماسه Forsyte توسط J. Galsworthy نه تنها تاریخ چندین نسل از خانواده Forsyte را توصیف می کند، بلکه نکات ظریفی را نیز ارائه می دهد. تصاویر زندهشخصیت های فردی

برخلاف حماسه رمان حماسیدوره زمانی کوتاه تری را پوشش می دهد (بیش از صد سال) و در مورد 2-3 نسل از قهرمانان صحبت می کند.

در روسیه، این ژانر با رمان های "جنگ و صلح" توسط L.N. تولستوی، " ساکت دان» م.ا. شولوخوف، "پیاده روی در عذاب ها" نوشته A.N. تولستوی.

به فرم های متوسطحماسه شامل رمان و داستان کوتاه است.

عبارت " رمان" از کلمه "رومی" (رومی) می آید و یادآور روایت نثر کهن است که این ژانر را به وجود آورده است.

ساتیریکون نوشته پترونیوس نمونه ای از یک رمان باستانی به حساب می آید. در اروپای قرون وسطی گسترش یافت عاشقانه پیکارسک. عصر احساسات گرایی به جهان سفری رمان می دهد. رئالیست ها این ژانر را توسعه می دهند و آن را با محتوای کلاسیک پر می کنند.

در آستانه قرن XIX-XX، موارد زیر انواع رمان:

1. فلسفی؛
2. روانشناسی؛
3. اجتماعی؛
4. پر فکر؛
5. تاریخی؛
6. عشق؛
7. کاراگاه؛
8. رمان ماجراجویی

رمان های زیادی در برنامه درسی مدرسه وجود دارد. با ذکر مثال، کتب I.A. گونچاروف "تاریخ معمولی"، "اوبلوموف"، "صخره"، آثاری از I.S. تورگنف "پدران و پسران"، "لانه اشراف"، "در شب"، "دود"، "نوامبر". ژانر «جنایت و مکافات»، «احمق»، «برادران کارامازوف» اثر ف. ام داستایوفسکی نیز رمان است.

داستانبر سرنوشت نسل ها تأثیر نمی گذارد، اما دارای چندین خط داستانی است که در پس زمینه یک رویداد تاریخی توسعه می یابد.

« دختر کاپیتان» A. S. Pushkin و "Overcoat" N.V. گوگول. V.G. بلینسکی در مورد اولویت ادبیات روایی صحبت کرد فرهنگ نوزدهمقرن.

اشکال حماسی کوچک(داستان، مقاله، داستان کوتاه، مقاله) دارای یک خط داستانی، تعداد محدودی شخصیت هستند و با حجم فشرده متمایز می شوند.

به عنوان مثال، داستان های A. Gaidar یا Yu. Kazakov، داستان های کوتاه E. Poe، مقالات V.G. کورولنکو یا مقاله ای از وی. ولف. بیایید رزرو کنیم، گاهی اوقات به عنوان یک ژانر از سبک علمی یا روزنامه نگاری "کار می کند"، اما تصویرسازی هنری دارد.

ژانرهای غزل

فرم های غزلی بزرگبا یک شعر و یک تاج گل غزل نشان داده شده است. اولی بیشتر طرح محور است که آن را با حماسه مرتبط می کند. دومی ثابت است. در تاج گلی از غزلیات مشتمل بر 15 بیت 14 بیتی، مضمونی و برداشت نویسنده از آن شرح داده شده است.

در روسیه، اشعار یک ویژگی اجتماعی-تاریخی دارند. «سوار برنزی» و «پولتاوا» A.S. پوشکین، "متسیری" M.Yu. لرمانتوف، "چه کسی خوب است در روسیه زندگی کند" N.A. نکراسوف، "رکوئیم" اثر A.A. آخماتووا - همه این اشعار به صورت غنایی زندگی و شخصیت های ملی روسیه را توصیف می کنند.

اشکال کوچک اشعارمتعدد این یک شعر، قصیده، کانزون، غزل، سنگ نوشته، افسانه، مادریگال، روندو، سه گانه است. برخی از فرم ها در اروپای قرون وسطی سرچشمه گرفتند (غزل در روسیه به ویژه عاشق ژانر غزل شد)، برخی (مثلاً تصنیف) میراث رمانتیک های آلمانی شد.

به طور سنتی کم اهمیتآثار شعری معمولاً به 3 نوع تقسیم می شوند:

1. اشعار فلسفی;
2. متن های عاشقانه;
3. متن ترانه منظره

اخیراً غزلیات شهری نیز به عنوان یک زیرگونه جداگانه ظهور کرده است.

ژانرهای دراماتیک

درام به ما می دهد سه ژانر کلاسیک:

1. کمدی؛
2. تراژدی؛
3. درام واقعی

هر سه نوع هنرهای نمایشیدر یونان باستان سرچشمه گرفته است.

کمدیدر ابتدا با فرقه های مذهبی تطهیر، اسرار همراه بود، که در طی آن یک کارناوال در خیابان ها آشکار شد. بز قربانی "کوموس" که بعدها "بزغاله" نامیده شد، همراه با هنرمندان در خیابان ها قدم زد و نماد تمام رذایل انسانی بود. طبق قانون باید آنها را با کمدی به سخره گرفت.

کمدی ژانر «وای از هوش» اثر A.S. گریبودوف و "زیست رشد" D.I. فونویزین.

در عصر کلاسیک 2 نوع کمدی وجود داشت: کمدی مفادو کمدی شخصیت ها. اولین بازی با شرایط، یک قهرمان را به دیگری واگذار کرد، یک شکست غیرمنتظره داشت. دومی بازیگران را در مواجهه با یک ایده یا وظیفه سوق داد و منجر به درگیری نمایشی شد که فتنه بر آن استوار بود.

اگر در طول یک کمدی، نمایشنامه نویس انتظار خنده شفابخش جمعیت را داشت، پس تراژدیبرای برانگیختن اشک اقدام کرد قرار بود با مرگ قهرمان تمام شود. همدردی با شخصیت ها، بیننده یا پاکسازی.

رومئو و ژولیت و همچنین هملت دبلیو شکسپیر در ژانر تراژدی نوشته شده اند.

در حقیقت نمایش- این آخرین اختراع دراماتورژی است که وظایف درمانی را حذف می کند و یک نصب برای روانشناسی ظریف، عینیت، بازی می سازد.

تعریف ژانر یک اثر ادبی

شعر «یوجین اونگین» چگونه رمان نامیده شد؟ چرا گوگول رمان «ارواح مرده» را شعر تعریف کرد؟ و چرا چخوف باغ گیلاس» - کمدی؟ تعیین ژانر اشاره‌ای به این است که مسیرهای درستی در دنیای هنر وجود دارد، اما، خوشبختانه، هیچ مسیری برای همیشه وجود ندارد.

کمی بالاتر ویدیویی است که به تعیین ژانر یک اثر ادبی کمک می کند.