عشق ممنوع یک هنرمند درخشان (زینیدا سربریاکوا). زینیدا سربریاکوا: بیوگرافی و عکس

متولد 1884، در خانواده یک مجسمه ساز معروف، مادر از مشهور است سلسله بنوا. پس از مرگ پدرش، خانواده متعاقباً در سن پترزبورگ با نیکولای لئونتیویچ بنویس یا در املاک نسکوچنی زندگی کردند. خانواده همیشه در مورد هنر صحبت می کردند و قصد زینوچکا برای هنرمند شدن، البته هیچ کس را شگفت زده نکرد.

زینیدا نقاشی را خیلی کم مطالعه کرد. در 17 سالگی از ایلیا رپین و سپس از اوسیپ امانویلوویچ براز درس گرفت و سپس به مدت دو سال در ایتالیا سفر کرد ، نقاشی های نقاشان بزرگ رنسانس را مطالعه کرد ، خلاقیت های زیبای معماران مشهور ایتالیایی را تحسین کرد ، تحسین کرد. مناظر باشکوه. البته همه اینها بر کار هنرمند آینده تأثیر زیادی گذاشت.

این دختر با بازگشت به وطن با پسر عموی خود بوریس سربریاکوف ازدواج کرد.

حتی در جوانی، این هنرمند همیشه عشق خود را به روسیه در طرح های خود ابراز می کرد. نقاشی او "باغ در شکوفه" و برخی دیگر به وضوح از جذابیت فضاهای وسیع روسیه، گل های چمنزار، مزارع ...

نقاشی هایی که در نمایشگاه های نمایشگاه های 1909-1910 ظاهر شد، سبکی خاص و تکرار نشدنی را بیان می کند. بیشترین لذت در بین مخاطبان توسط خود پرتره "پشت توالت" ایجاد شد. زنی که در دهکده ای کوچک زندگی می کند، یکی از قشر کوتاه قدی عصرهای زمستاندر آینه نگاه می کند، به انعکاس او لبخند می زند، انگار که با یک شانه بازی می کند. در این اثر هنرمند جوان هم مثل خودش همه چیز طراوت می دمد. مدرنیسم وجود ندارد. گوشه ای از اتاق که گویی با جوانی روشن شده است، با تمام جذابیت و شادی در برابر بیننده ظاهر می شود.

بزرگترین اوج کار این هنرمند مربوط به سالهای قبل از انقلاب است. اینها نقاشی هایی در مورد دهقانان و مناظر زیبای روسیه و همچنین ژانرهای خانگیبه عنوان مثال، تصویر هنگام صبحانه، بالرین ها در اتاق رختکن یکی از آثار شاخص این سال ها، نقاشی "سفید شدن بوم" است که در سال 1916 نوشته شده است، جایی که سربریاکوا به عنوان یک نقاشی دیواری عمل می کند. چهره زنان روستایی در چمنزار نزدیک رودخانه، به دلیل تصویر افق کم، با شکوه به نظر می رسد. صبح زود بوم‌های تازه بافته شده را پهن می‌کنند و آن‌ها را زیر پرتوهای درخشان خورشید برای روز می‌گذارند.

این ترکیب در رنگ های قرمز، سبز و قهوه ای ساخته شده است که به بوم کوچک خاصیت یک بوم یادبود و تزئینی می دهد. این نوعی سرود برای سخت کوشی دهقانان است. فیگورها در رنگ‌های مختلف و کلیدهای ریتمیک ساخته شده‌اند که یک ملودی پلاستیکی واحد را ایجاد می‌کند که درون ترکیب بسته شده است. همه اینها یک آکورد با شکوه است که زیبایی و قدرت زن روسی را تجلیل می کند. زنان دهقان در سواحل یک رودخانه کوچک به تصویر کشیده شده اند که مه قبل از صبح از آن بلند می شود. اشعه مایل به قرمز خورشید جذابیت خاصی می بخشد چهره های زن. سفید شدن بوم یادآور نقاشی های دیواری باستانی است. این هنرمند با استفاده از ریتم زیبا و خطی تصویر، این اثر را به عنوان یک عمل آیینی تعبیر می کند که زیبایی مردم و جهان را به نمایش می گذارد. متاسفانه این آخرین است کار بزرگزینیدا سربریاکوا.

در همان سال بنوادستور می دهد ایستگاه کازان را با نقاشی تزئین کند و خواهرزاده خود را به کار دعوت می کند. این هنرمند تصمیم می گیرد به روش خود یک تم شرقی خلق کند. نماینده هند، ژاپن، ترکیه و سیام به عنوان زنان زیباشرق.

این هنرمند در اوج کار خود غم و اندوه زیادی را متحمل می شود. مبتلا به تیفوس، مدت کوتاهیاز این بیماری وحشتناکشوهر می سوزد و مادر و چهار فرزند سربریاکوا در آغوش او می مانند. در سال 1920، تمام خانواده به پتروگراد نقل مکان کردند. دختر تانیا وارد باله می شود و سربریاکوا چندین سال رشد می کند تم تئاتریبه تصویر کشیدن بالرین ها اما کار رضایت واقعی را به همراه ندارد. خانواده به معنای واقعی کلمه به همه چیز نیاز مبرم دارد. سهامی که در املاک بود کاملا غارت شد. هیچ رنگی وجود ندارد و این هنرمند "خانه کارت" خود را با ذغال و مداد می نویسد که در آن فرزندان خود را به تصویر می کشد. سربریاکوا با امتناع قاطعانه از تسلط بر سبک آینده نگری پاسخ می دهد و در موزه باستان شناسی خارکف کار می یابد و طرح هایی از نمایشگاه ها را با مداد می سازد.

هنردوستان نقاشی های او را تقریباً رایگان، برای غذا یا چیزهای قدیمی می خرند. به دلیل سنگین بودن جایگاه مالیزینیدا اوگنیونا در سال 1924 به پاریس رفت و در آنجا از او برای کار دعوت شد نقاشی تزئینی. پس از اتمام کار، او قصد بازگشت دارد، اما به دلیل برخی شرایط عینی برای همیشه در پاریس می ماند.

سربریاکوا به کشورهای آفریقایی سفر می کند. مناظر عجیب و غریب او را شگفت زده می کند، او کوه های اطلس، پرتره های زنان آفریقایی را نقاشی می کند، چرخه ای از مطالعات در مورد ماهیگیران بریتانی ایجاد می کند.

از سال 1947، سربریاکوا شهروند فرانسه شده است. بیش از چهل سال طولانی در خارج از روسیه، دور از روسیه، رضایت خلاقانه او را به ارمغان نمی آورد. او اغلب دلتنگی را تجربه می کند. حتی طرح های او بی سر و صدا می گویند که سربریاکوا به موضوع مردم روسیه و واقع گرایی وفادار مانده است. این هنرمند در طول سفرهای متعدد خود نقاشی هایی نیز کشید که شخصیت های اصلی آن دهقانان، ماهیگیران و مردم مردم بودند.

در سال 1966 در پایتخت اتحاد جماهیر شوروی در مسکو و برخی کلان شهرهانمایشگاه هایی از آثار سربریاکوا افتتاح شد، بسیاری از نقاشی ها توسط موزه های روسیه به دست آمد.

زینیدا سربریاکوا، هنرمند زیبای روسی، در سال 1967 در سن 82 سالگی در پاریس درگذشت.

زینیدا سربریاکوا. جلوی آینه (سلف پرتره). 1910 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. wikipedia.org

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) منتظر بود زندگی شاد. زیبا و دختر مهربان. ازدواج کرده با عشق بزرگ. او چهار فرزند سالم به دنیا آورد.

زندگی روزمره شاد یک مادر و همسر شاد. که فرصت تحقق پیدا کرد. پس از همه، او، مانند بسیاری از کودکان در خانواده Lansere-Benois، با آن نقاشی می کرد اوایل کودکی.

اما همه چیز در سال 1917 شروع به فروپاشی کرد. او 33 ساله بود. دنیای زیبا به مجموعه ای از سختی ها و رنج ها تبدیل شد.

چرا سربریاکوا در آن جا نمی شد عصر جدید? چه چیزی او را مجبور کرد برای همیشه به پاریس برود؟ چرا او باید 36 سال از فرزندانش جدا شود؟ و تنها یک سال قبل از مرگش در سال 1966 شناخت به او خواهد رسید؟

در اینجا 7 نقاشی از این هنرمند وجود دارد که زندگی او را برای ما بازگو می کند.

1. پشت توالت. 1909

سلف پرتره غیرمعمول. دختر در آینه منعکس می شود. ما این را با شمع دوگانه درک می کنیم. لباس زیر سفید. رنگ سفیددر فضای داخلی زیورآلات زنانه جلوی آینه. رژگونه صورتی. چشمان درشتو یک لبخند فوری

همه چیز بسیار جذاب و تازه است. مثل تمثیلی از جوانی بی خیال. وقتی حتی صبح هم حال و هوا خوب است. وقتی روزی پر از نگرانی های دلپذیر در پیش است. و آنقدر زیبایی و سلامتی در انبار وجود دارد که تا سالهای طولانی دوام خواهد داشت.

زینیدا سربریاکوا در کودکی کودکی بیمار و گوشه گیر بود. اما لاغری دوران کودکی او به چهره ای برازنده تبدیل شد. و انزوا - در یک شخصیت متواضع و خیرخواه.

دوستان او خاطرنشان کردند که او همیشه جوان تر از سال های خود به نظر می رسید. و در 40 و 50 سالگی تقریباً تغییر ظاهری نداشت.

سلف پرتره توسط Z. Serebryakova (39 و 53 ساله).

سلف پرتره "در مقابل آینه" در سالهای شاد زندگی او نوشته شده است. او با او ازدواج کرد عمو زادهکه او عمیقاً عاشق او بود. او قبلاً دو پسر به دنیا آورده است. زندگی طبق معمول در املاک خانوادگی آنها Neskuchnoye ادامه داشت.

2. هنگام صبحانه 1914

در تصویر سه فرزند سربریاکوا وجود دارد. ژنیا بینی خود را در شیشه فرو کرد. ساشا برگشت. تانیا نیز با دقت نگاه می کند و قلم را روی بشقاب می گذارد. فرزند چهارم، کاتیا، هنوز در آغوش یک پرستار است. او کوچکتر از آن است که سر یک میز مشترک بنشیند.

چرا نام عکس "در صبحانه" است؟ پس از همه، روی میز ما یک بوقلمون را می بینیم.

قبل از انقلاب رسم بر این بود که دو وعده صبحانه می خوردند. یکی سبک بود دومی رضایت بخش تر است. که بعدها به ناهار معروف شد.

طرح تصویر بسیار ساده است. انگار عکس گرفته شده دست مادربزرگ در حال ریختن سوپ. نمای میز از بالا، از قد یک بزرگسال. واکنش های فوری کودکان

شوهری سر میز نیست. او یک مهندس سفر است. و در آن زمان در یک سفر کاری در سیبری بود. در مورد ساخت راه آهن.

3. سفید کردن بوم. 1917

در دهه 1910 سربریاکوا مجموعه ای از آثار را با دهقانان خلق کرد. که در املاک او کار می کرد. او خیلی زود بلند شد و با رنگ در مزرعه دوید. برای ساختن طرح هایی از طبیعت.

سربریاکوا یک زیبایی شناس بود. زنان ساده همه زیبا هستند. تصاویر را از خود عبور داده و پاک و شفاف از او بیرون آمدند. حتی بیشترین آدم عادیخاص شد زشت ترین چیز شگفت انگیز است.

نقاشی های او در تضاد قابل توجهی با آثار هنرمندان دیگر بود. در آن زمان، وروبل مجلل و شاگال خارق العاده را تحسین می کردند.

ترک کرد: . 1890 گالری دولتی ترتیاکوف. سمت راست: . روز تولد. موزه 1915 هنر معاصر، نیویورک

در میان این تصاویر روشن و رسا، زنان دهقانی بی تکلف سربریاکوا از هم جدا بودند. اما او همچنان مورد قدردانی قرار گرفت. و حتی عنوان آکادمیک را در اوایل سال 1917 اعطا کرد.

اما زندگی پر از شناخت و رفاه به زودی از بین خواهد رفت. مثل خانه ای از کارت.

4. خانه کارت. 1919

این یکی از غم انگیزترین تصاویر سربریاکوا است. او هیچ جادویی ندارد رنگ های روشن. فقط بچه های غمگین خانه شکننده از کارت. و حتی یک عروسک دروغگو نیز معنای شومی پیدا می کند. تراژدی در زندگی سربریاکوا رخ داد ...

در خارج از کشور در سال 1919. دهقانان تا خانه صاحبان جمع شدند. آنها تصمیم گرفتند به زینیدا هشدار دهند که اوضاع واقعاً بد است. تقریباً تمام املاک در اطراف غارت شد. و در این صورت قادر به محافظت از مهماندار با بچه ها نخواهند بود.

سربریاکوا بچه ها و مادر را روی گاری گذاشت. برای همیشه رفتند. چند روز دیگر ملک به آتش کشیده خواهد شد.

هیچ اطلاعاتی در مورد شوهر وجود نداشت کل سال. او در زندان بود. در راه خانه دچار حصبه می شود. و به سرعت در آغوش همسرش محو می شود.

سربریاکوا تک همسر بود. حتی در آن زمان، او متوجه شد که زندگی شاد او برای همیشه به پایان رسیده است. او دیگر هرگز ازدواج نخواهد کرد.

5. دانه های برف. 1923

سربریاکوا چهار فرزند و یک مادر سالخورده در آغوش داشت. مجبور شدم به خانواده ام غذا بدهم. و تصمیم گرفت به پترزبورگ نقل مکان کند. به امید کسب درآمد در آنجا.

او اغلب بالرین ها را در تئاتر ماریینسکی نقاشی می کرد. در تئاتری که زمانی توسط پدربزرگش طراحی شده بود.

بالرین ها روی صحنه نمایش داده نمی شوند. و پشت صحنه اصلاح مو یا کفش های نوک تیز. یک افکت عکس دیگر. لحظه ای از زندگی دختران زیبا و شیک.

اما در سن پترزبورگ، این کار برای او سکه صرف به ارمغان آورد. نقاشی های او با دوره جدید نمی گنجید.

هنرمندان باید به عنوان هنرمندان پوستر و طراحان زندگی شوروی بازآموزی کنند. استپانووا و رودچنکو پیشرفته با کمال میل از فراخوان "هنرمند برای تولید" اطاعت کردند.

سمت چپ: واروارا استپانووا. پروژه پوشاک ورزشی 1923 سمت راست: الکساندر رودچنکو. پوستر "بهترین نوک سینه ها نبودند و نیستند." 1923

فقر خانواده را آزار می دهد. سربریاکوا تصمیم گرفت برای کار در پاریس برود. یکی دو ماه فکر کردم اما معلوم شد، برای همیشه.

6. نور خورشید. 1928

در پاریس، ابتدا همه چیز خوب پیش رفت. او پرتره ها را به سفارش نقاشی می کرد.

با این حال، سربریاکوا توانایی دفاع از منافع خود را نداشت. او پرتره هایی می داد یا آنها را به قیمت یک پنی می فروخت، فقط برای جلب همدردی مشتریان ثروتمند. خیلی ها از این سخاوت استفاده کرده اند. در نتیجه، او تقریباً با ضرر کار می کرد. بیرون رفت. من رنگ های خانگی درست کردم. ادامه دادن.

یک روز، موفق باشید. بارون بروور تابلویی برای سربریاکوا برای عمارتش سفارش داد. او کار این هنرمند را آنقدر دوست داشت که حتی از سفر او به مراکش حمایت مالی کرد. جایی که او تأثیرات باورنکردنی به دست آورد.

در آنجا شاهکار او "روشن شده توسط خورشید" نوشته شد. احساس تصویر باور نکردنی گرمایی که هوا از آن "ذوب می شود" و چشم را آزار می دهد. برخلاف پوست تیره یک زن خندان مراکشی.

شگفت انگیز است که عکس در 30 دقیقه نوشته شده است! قرآن مردم را از ژست گرفتن منع کرده است. بنابراین، Serebryakova با سرعت فوق العاده ای کار کرد تا نقاشی را در نیم ساعت کامل کند. مدل های مراکشی با بیشتر او موافقت نکردند.

ولی برداشت های زندهفقط به طور موقت خاموش است درد دل. مقامات شوروی فقط به دو تن از فرزندانش، ساشا و کاتیا اجازه دادند که از کشور آزاد شوند. پسر کوچکترو دختر کوچکتر).

دو فرزند باقی مانده، ژنیا و تاتیانا، به دلایل نامعلوم هرگز آزاد نشدند. او آنها را تنها 36 سال بعد خواهد دید.

7. مدل خوابیدن. 1941

در پاریس، زینیدا برهنه های زیادی خلق کرد. آنها به سبک نئوکلاسیک نوشته شده اند. مثل استادان قدیمی. برهنه های او مانند جورجیون هستند. زیبا. ظریف. پوست صورتی.

یک قطره خون روس در سربریاکوا نبود. او در اصل فرانسوی بود (نی لانسر). اما در فرانسه احساس روسیه می کرد. با کسی دوست نشد شبانه روزی کار کرد.

علاوه بر این، او دوباره از مد افتاده بود. سبک آرت دکو بر توپ حاکم بود.

Zinaida Serebryakova، هنرمند روسی که در اوایل قرن بیستم به خاطر خودنگاره‌اش به شهرت رسید، زندگی طولانی و پر حادثه ای داشت. بیشترکه در تبعید در پاریس اتفاق افتاد. اکنون در ارتباط با برگزاری نمایشگاه عظیمی از آثار او در گالری ترتیاکوف، دوست دارم از زندگی دشوار او، از فراز و نشیب ها، از سرنوشت خانواده اش یاد کنم و بگویم.

زینیدا سربریاکوا: بیوگرافی، اولین موفقیت ها در نقاشی

او در سال 1884 در خانواده هنری مشهور Benoit-Lancere متولد شد که برای چندین نسل از مجسمه‌سازان، نقاشان، معماران و آهنگسازان به شهرت رسید. دوران کودکی او در یک فضای خلاقانه شگفت انگیز در دایره گذشت خانواده بزرگاو را با مهربانی و مراقبت احاطه کرده است.

خانواده در سن پترزبورگ زندگی می کردند و در تابستان همیشه به املاک Neskuchnoye در نزدیکی خارکف نقل مکان می کردند. Zinaida Evgenievna Serebryakova نقاشی را به طور خصوصی آموخت، ابتدا نزد پرنسس تنیشچوا در سن پترزبورگ، سپس نزد نقاش پرتره O. Braz. او بعداً در ایتالیا و فرانسه تحصیلات خود را ادامه داد.

پس از بازگشت از پاریس، این هنرمند به جامعه جهانی هنر می پیوندد که هنرمندان آن زمان را متحد می کرد که بعدها آن را عصر نامیدند. عصر نقره. اولین موفقیت در سال 1910 به او رسید، پس از نمایش عکس سلفی خود "پشت توالت" (1909) که بلافاصله توسط P. Tretyakov برای گالری خریداری شد.

این نقاشی یک زن جوان زیبا را نشان می دهد که در مقابل آینه ایستاده و توالت صبحگاهی خود را انجام می دهد. چشمان او با مهربانی به بیننده نگاه می کند، چیزهای کوچک زنانه روی میز آن نزدیکی گذاشته شده است: بطری های عطر، جعبه جواهرات، مهره ها، یک شمع روشن نشده وجود دارد. در این اثر چهره و چشمان هنرمند همچنان مملو از جوانی و آفتاب شاداب است و حال و هوای عاطفی روشن زندگی را بیان می کند.

ازدواج و فرزندان

او تمام دوران کودکی و جوانی خود را با منتخب خود گذراند و دائماً هم در نسکوچنی و هم در سن پترزبورگ با خانواده بستگانش سربریاکوف ارتباط برقرار کرد. بوریس سربریاکوف پسر عموی او بود، آنها از کودکی یکدیگر را دوست داشتند و آرزوی ازدواج داشتند. با این حال، به دلیل مخالفت کلیسا با ازدواج های نزدیک، این امر برای مدت طولانی جواب نداد. و تنها در سال 1905، پس از توافق با یک کشیش محلی (برای 300 روبل)، بستگان توانستند برای آنها عروسی ترتیب دهند.

منافع تازه ازدواج کرده کاملاً مخالف بود: بوریس در حال آماده شدن برای مهندس شدن بود راه آهن، عاشق ریسک بود و حتی برای تمرین در منچوری رفت جنگ روسیه و ژاپنو زینیدا سربریاکوا به نقاشی علاقه داشت. با این حال، آنها بسیار لطیف و قوی بودند رابطه عاشقانه، برنامه های روشن برای زندگی مشترک آینده.

آنها با هم زندگی می کنندبا یک سال شروع شد، جایی که هنرمند به تحصیل در رشته نقاشی در آکادمی د لا گراند شومیر ادامه داد، در حالی که بوریس در دبیرستانپل ها و جاده ها

با بازگشت به Neskuchnoye، این هنرمند فعالانه روی مناظر و پرتره کار می کند، در حالی که بوریس به تحصیل خود در موسسه ارتباطات ادامه می دهد و کارهای خانه را انجام می دهد. آنها چهار فرزند داشتند - آب و هوا: اول دو پسر، سپس دو دختر. در این سال ها آثار زیادی به فرزندان او تقدیم شد که همه لذت های مادری و بزرگ شدن نوزادان را نشان می دهد.

نقاشی معروف "در صبحانه" یک جشن خانوادگی را در خانه ای به تصویر می کشد که عشق و شادی در آن زندگی می کنند، کودکان را روی میز، اطراف چیزهای کوچک خانگی به تصویر می کشد. این هنرمند همچنین پرتره های خود و همسرش را نقاشی می کند زندگی اقتصادیدر نسکوچنی، زنان دهقان محلی را در آثار "سفید شدن بوم"، "برداشت" و غیره می کشد. محلی هاخانواده سربریاکوف به دلیل توانایی آنها در مدیریت خانه بسیار دوست داشتند و به همین دلیل با لذت برای نقاشی های هنرمند ژست گرفتند.

انقلاب و قحطی

وقایع انقلابی 1917 به نسکوچنی نیز رسید و آتش و فاجعه به همراه داشت. املاک سربریاکوف توسط "مبارزان انقلاب" سوزانده شد، اما خود هنرمند و فرزندانش با کمک دهقانان محلی که به او هشدار دادند و حتی چند کیسه گندم و هویج به او دادند، توانستند از آن خارج شوند. سفر. خانواده سربریاکوف برای زندگی با مادربزرگ خود به خارکف می روند. بوریس در این ماهها به عنوان متخصص جاده ابتدا در سیبری و سپس در مسکو کار کرد.

زینیدا سربریاکوا که هیچ خبری از شوهرش دریافت نمی کند، به شدت نگران او است، به دنبال او می رود و بچه ها را نزد مادرش می گذارد. با این حال، پس از دیدار مجدد آنها در جاده، بوریس به تیفوس مبتلا شد و در آغوش جان باخت همسر دوست داشتنی. زینیدا با 4 فرزند و یک مادر مسن در خارکف گرسنه تنها می ماند. او به صورت پاره وقت در موزه باستان شناسی کار می کند و طرح هایی از جمجمه های ماقبل تاریخ می سازد و با این پول برای بچه ها غذا می خرد.

تراژیک "خانه پوشالی"

نقاشی "خانه کارت" اثر زینیدا سربریاکوا چند ماه پس از مرگ همسرش بوریس، زمانی که این هنرمند با فرزندان و مادرش در خارکف گرسنگی زندگی می کرد، نقاشی شد و در میان آثار او غم انگیزترین شد. خود سربریاکوا عنوان نقاشی را به عنوان استعاره ای از زندگی خود درک کرد.

او نوشته شده بود رنگ روغن، که آخرین آنها در آن دوره بودند، زیرا. تمام پول صرف شد تا اطمینان حاصل شود که خانواده از گرسنگی نمی میرند. زندگی مانند خانه ای از کارت از هم پاشید. و جلوتر از هنرمند هیچ چشم اندازی در خلاقیت وجود نداشت زندگی شخصی، نکته اصلی در آن زمان صرفه جویی و غذا دادن به بچه ها بود.

زندگی در پتروگراد

هیچ پولی در خارکف وجود نداشت، هیچ سفارشی برای نقاشی وجود نداشت، بنابراین این هنرمند تصمیم می گیرد تمام خانواده را به پتروگراد منتقل کند، به اقوام نزدیک تر و نزدیک تر شود. زندگی فرهنگی. او برای کار در گروه موزه‌های پتروگراد به عنوان استاد آکادمی هنر دعوت شد و در دسامبر 1920 تمام خانواده قبلاً در پتروگراد زندگی می کردند. با این حال، او تدریس را رها کرد تا در کارگاه خود کار کند.

سربریاکوا پرتره ها، نماهایی از تزارسکویه سلو و گاچینا را نقاشی می کند. با این حال، او امیدوار است زندگی بهترشکست خورده: در پایتخت شمالیگرسنگی نیز وجود داشت، حتی مجبور به خوردن پوست سیب زمینی شدم.

مشتریان کمیاب به زینیدا کمک کردند تا بچه ها را تغذیه و بزرگ کند، دختر تانیا شروع به مطالعه رقص در تئاتر ماریینسکی کرد. بالرین های جوانی که برای این هنرمند ژست گرفته بودند دائماً به خانه آنها می آمدند. بنابراین یک سریال کامل ایجاد شد نقاشی های بالهو آهنگ‌هایی که سیلف‌ها و بالرین‌های جوان را در حال لباس پوشیدن برای رفتن به صحنه نمایش نشان می‌دهد.

احیا در سال 1924 آغاز شد چندین نقاشی از زینیدا سربریاکوا در نمایشگاهی از هنر روسیه در آمریکا فروخته شد. او با دریافت هزینه ای تصمیم می گیرد برای مدتی به پاریس برود تا برای تامین هزینه های خانواده پرجمعیت خود پولی به دست آورد.

پاریس. در تبعید

سربریاکوا که بچه ها را نزد مادربزرگشان در پتروگراد گذاشت، در سپتامبر 1924 وارد پاریس شد. زندگی خلاقدر اینجا معلوم شد که ناموفق بود: در ابتدا کارگاه شخصی وجود نداشت ، سفارشات کمی داشت ، او موفق می شود پول بسیار کمی به دست آورد و حتی برای خانواده خود در روسیه می فرستد.

در بیوگرافی هنرمند زینیدا سربریاکوا، زندگی در پاریس نقطه عطفی بود، پس از آن او هرگز نتوانست به وطن خود بازگردد و تنها 36 سال بعد، تقریباً قبل از مرگ، دو فرزند خود را دید.

درخشان‌ترین دوره زندگی در فرانسه زمانی است که دخترش کاتیا به اینجا می‌آید و با هم از شهرهای کوچک فرانسه و سوئیس دیدن می‌کنند و طرح‌ها، مناظر و پرتره‌هایی از دهقانان محلی می‌سازند (1926).

سفر به مراکش

در سال 1928، زینیدا و اکاترینا سربریاکوف پس از کشیدن یک سری پرتره برای یک تاجر بلژیکی، با پولی که به دست آورده بودند، راهی مراکش شدند. سربریاکوا که تحت تأثیر زیبایی شرق قرار گرفته است، مجموعه ای کامل از طرح ها و آثار می سازد و خیابان های شرقی و ساکنان محلی را ترسیم می کند.

او با بازگشت به پاریس، نمایشگاهی از آثار "مراکشی" را ترتیب می دهد و جمع آوری می کند مقدار زیادینظرات تحسین برانگیز، اما نتوانست چیزی کسب کند. همه آشنایان به غیر عملی بودن و ناتوانی او در فروش آثارش اشاره کردند.

در سال 1932، زینیدا سربریاکوا دوباره به مراکش سفر کرد و دوباره در آنجا طرح ها و مناظر را انجام داد. در این سالها پسرش الکساندر که او هم هنرمند شد توانست نزد او فرار کند. او نامزد شده است فعالیت تزئینی، دکوراسیون داخلی را تزئین می کند و همچنین به سفارش آباژور می سازد.

دو فرزند او که به پاریس آمده اند، با فعالیت فعالانه در کارهای مختلف هنری و تزئینی به او کمک می کنند تا درآمد کسب کند.

کودکان در روسیه

دو فرزند این هنرمند، اوگنی و تاتیانا، که با مادربزرگ خود در روسیه ماندند، بسیار بد و گرسنه زندگی کردند. آپارتمان آنها متراکم بود و آنها فقط یک اتاق را اشغال کردند که باید خودشان آن را گرم می کردند.

در سال 1933، مادرش، E. N. Lansere، درگذشت، که قادر به مقاومت در برابر گرسنگی و محرومیت نبود، بچه ها به حال خود رها شدند. آنها قبلاً بزرگ شده اند و همچنین انتخاب کرده اند حرفه های خلاق: ژنیا معمار شد و تاتیانا در تئاتر هنرمند شد. آنها به تدریج زندگی خود را تنظیم کردند ، خانواده هایی ایجاد کردند ، اما سال ها آرزوی ملاقات با مادر خود را داشتند و دائماً با او مکاتبه می کردند.

در دهه 1930، دولت شوروی از او دعوت کرد که به وطن خود بازگردد، اما در آن سال ها سربریاکوا در یک سفارش خصوصی در بلژیک کار کرد و سپس دوم جنگ جهانی. پس از پایان جنگ، او به شدت بیمار شد و جرات حرکت نداشت.

تنها در سال 1960 تاتیانا توانست 36 سال پس از جدایی به پاریس بیاید و مادرش را ببیند.

نمایشگاه Serebryakova در روسیه

در سال 1965، در طول سالهای ذوب در اتحاد جماهیر شوروی، تنها عمر نمایشگاه شخصیزینیدا سربریاکوا در مسکو، سپس به کیف و لنینگراد رفت. این هنرمند در آن لحظه 80 ساله بود و به دلیل وضعیت سلامتی نتوانست بیاید، اما از اینکه در وطن از او یاد می شود بسیار خوشحال بود.

این نمایشگاه ها با موفقیت بزرگی همراه بود و همه را به یاد هنرمند بزرگ فراموش شده ای می انداخت که همیشه به هنر کلاسیک اختصاص داشته است. سربریاکوا با وجود تمام سالهای پرتلاطم نیمه اول قرن بیستم توانست سبک خاص خود را پیدا کند. در آن سال ها امپرسیونیسم و ​​هنر دکو، انتزاع گرایی و دیگر گرایش ها در اروپا غالب بود.

فرزندانش که با او در فرانسه زندگی می کردند تا پایان عمر به او ارادت داشتند و زندگی او را تجهیز کردند و کمک مالی کردند. آنها هرگز تشکیل خانواده ندادند و تا زمان مرگ او در 82 سالگی با او زندگی کردند و پس از آن نمایشگاه های او را ترتیب دادند.

Z. Serebryakova در سال 1967 در قبرستان Saint-Genevieve de Bois در پاریس به خاک سپرده شد.

نمایشگاه در سال 2017

نمایشگاه زینیدا سربریاکوا در گالری ترتیاکوف بزرگترین نمایشگاه در 30 سال گذشته (200 نقاشی و طراحی) است که به پنجاهمین سالگرد درگذشت این هنرمند اختصاص دارد و از آوریل تا پایان ژوئیه 2017 برگزار می شود.

گذشته نگر قبلی از کار او در سال 1986 انجام شد، سپس پروژه هایی انجام شد که آثار او را در موزه روسیه در سنت پترزبورگ و در نمایشگاه های خصوصی کوچک نشان می داد.

این بار متصدیان بنیاد فرانسوی بنیاد سربریاکوف جمع آوری کردند تعداد زیادی ازبرای ساختن نمایشگاهی باشکوه کار می کند که در تابستان 2017 در 2 طبقه ساختمان مهندسی گالری قرار خواهد گرفت.

این گذشته نگر به ترتیب زمانی مرتب شده است که به بیننده امکان می دهد خطوط خلاقانه مختلف هنرمند زینیدا سربریاکوا را ببیند، از پرتره های اولیه و کارهای باله رقصندگان تئاتر ماریینسکی که در دهه 20 در روسیه ساخته شده اند. تمام نقاشی های او با احساسات و اشعار، احساس مثبت زندگی مشخص می شود. در اتاقی مجزا آثاری با تصاویر فرزندانش ارائه می شود.

طبقه بعدی شامل آثاری است که در پاریس در تبعید خلق شده اند، از جمله:

• پانل های بلژیکی به سفارش بارون دو بروور (1937-1937)، که زمانی تصور می شد در طول جنگ مرده است.
• طرح ها و طرح های مراکشی، نوشته شده در سال های 1928 و 1932.
• پرتره هایی از مهاجران روسی که در پاریس کشیده شده اند.
• مناظر و مطالعات طبیعت در فرانسه، اسپانیا و غیره.

پس گفتار

همه فرزندان زینیدا سربریاکوا به سنت های خلاقانه خود ادامه دادند و هنرمند و معمار شدند و در ژانرهای مختلف. کوچکترین دختر سربریاکوا - اکاترینا زندگی می کرد زندگی طولانی، پس از مرگ مادرش، او به طور فعال درگیر فعالیت های نمایشگاهی و کار در بنیاد سربریاکوف بود، در سن 101 سالگی در پاریس درگذشت.

زینیدا سربریاکوا به سنت ها اختصاص داشت هنر کلاسیکو سبک نقاشی خودش را پیدا کرد، نشان دادن شادی و خوش بینی، ایمان به عشق و قدرت خلاقیت، ثبت لحظات زیبای زندگی خودش و اطرافش.

بیوگرافی زینیدا اوگنیونا سربریاکوا

(1884-1967)

زینیدا سربریاکوا در 28 نوامبر 1884 در املاک خانواده نسکوچنویه در نزدیکی خارکف به دنیا آمد. پدرش مجسمه ساز معروفی بود. مادر از خانواده بنوا آمد و در جوانی گرافیست بود. برادرانش کم استعداد نبودند، کوچکتر معمار بود و استاد بزرگتر نقاشی یادبودو نمودارها

خود توسعه هنریزینیدا در درجه اول به عمویش موظف است الکساندرو بنویس- برادر مادر و برادر بزرگتر.

دوران کودکی و جوانی این هنرمند در سن پترزبورگ سپری شد. خانه پدربزرگ، معمار N. L. Benois و در املاک Neskuchny. توجه زینیدا همیشه به خاطر کار دختران دهقان جوان در میدان به خود جلب می کرد. متعاقباً ، این بیش از یک بار در کار او منعکس شده است.

در سال 1886، پس از مرگ پدرش، خانواده از املاک به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. همه اعضای خانواده مشغول فعالیت های خلاقانه بودند، زینا نیز با اشتیاق نقاشی می کرد.

در سال 1900 ، زینیدا از ژیمناستیک زنان فارغ التحصیل شد و وارد مدرسه هنری شد که توسط پرنسس M. K. Tenisheva تأسیس شده بود.

در سال های 1902-1903، در سفری به ایتالیا، طرح ها و مطالعات بسیاری را خلق کرد.

در سال 1905 با بوریس آناتولیویچ سربریاکوف، پسر عمویش ازدواج کرد. پس از عروسی، جوان به پاریس رفت. در اینجا زینیدا در آکادمی de la Grande Chaumière شرکت می کند، سخت کار می کند، از طبیعت می کشد.

یک سال بعد، جوان به خانه بازگشت. در نسکوچنی، زینیدا سخت کار می کند - او طرح ها، پرتره ها و مناظر را خلق می کند. در اولین کارهای این هنرمند، از قبل می توان سبک خود را تشخیص داد، محدوده علایق او را تعیین کرد. در سال 1910، زینیدا سربریاکوا منتظر موفقیت واقعی بود.

در سال 1910، در هفتمین نمایشگاه هنرمندان روسی در مسکو، گالری ترتیاکوف یک پرتره از خود "پشت توالت" و گواش "سبز در پاییز" به دست آورد. مناظر او با شکوه است - تمیز، روشن تن های رنگی، کمال تکنولوژی، زیبایی بی سابقه طبیعت.

شکوفایی آثار این هنرمند در سال های 1914-1917 رخ می دهد. Zinaida Serebryakova مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به روستای روسی، کار دهقانان و طبیعت روسی - "دهقانان"، "زن دهقان خوابیده" را خلق کرد.

در نقاشی "سفید شدن بوم" استعداد درخشان سربریاکوا به عنوان یک نقاشی دیواری آشکار شد.

در سال 1916، نقاشی ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو به A. N. Benois سپرده شد، او همچنین زینیدا را به کار جذب کرد. این هنرمند موضوع کشورهای شرق را در نظر گرفت: هند، ژاپن، ترکیه. او به طور تمثیلی این کشورها را در این فرم نمایندگی می کرد زنان زیبا. در همان زمان، او شروع به کار بر روی آهنگسازی در موضوعات کرد اسطوره های باستانی. خود پرتره ها نقش ویژه ای در کار زینیدا سربریاکوا دارند.

در حین جنگ داخلی، شوهر زینیدا در سیبری در نظرسنجی بود و او و فرزندانش در نسکوچنی بودند. نقل مکان به پتروگراد غیرممکن به نظر می رسید و زینیدا به خارکف رفت و در موزه باستان شناسی کار پیدا کرد. املاک خانوادگی او در "نسکوچنی" سوخت، همه آثار او از بین رفت. بوریس بعدا درگذشت. شرایط هنرمند را مجبور به ترک روسیه می کند. او به فرانسه می رود. در تمام این سال ها این هنرمند در افکار مداوم در مورد همسرش زندگی می کرد. او چهار پرتره از شوهرش کشید که در آنها نگهداری می شود گالری ترتیاکوفو گالری هنر نووسیبیرسک.

در دهه 1920، زینیدا سربریاکوا با فرزندانش به پتروگراد، به آپارتمان سابق بنوا بازگشت. دختر زینیدا تاتیانا شروع به تحصیل باله کرد. زینیدا به همراه دخترش از تئاتر ماریینسکی دیدن می کنند، آنها همچنین به پشت صحنه می روند. در تئاتر، زینیدا دائما نقاشی می کرد. در سال 1922 او پرتره ای از D. Balanchine با لباس باکوس خلق کرد. ارتباط خلاقانه با بالرین ها در سراسر سه سالدر مجموعه ای شگفت انگیز از پرتره ها و ترکیب بندی های باله منعکس شده است.

خانواده می گذرد دوران سخت. سربریاکوا سعی کرد نقاشی ها را به سفارش بکشد، اما موفق نشد. او عاشق کار با طبیعت بود.

در سالهای اول پس از انقلاب، فعالیت نمایشگاهی پرنشاطی در کشور آغاز شد. در سال 1924 Serebryakova غرفه دار یک نمایشگاه بزرگ روسی شد هنرهای تجسمیدر آمریکا. تمام نقاشی های ارائه شده به او فروخته شد. او با درآمد حاصل از آن تصمیم می گیرد برای ترتیب دادن نمایشگاه و دریافت سفارش به پاریس برود. او در سال 1924 ترک می کند.

سالهای گذراندن در پاریس شادی و رضایت خلاقانه او را به ارمغان نیاورد. او مشتاق وطن خود بود، به دنبال نشان دادن عشق خود به او در نقاشی هایش بود. اولین نمایشگاه او تنها در سال 1927 برگزار شد. او پولی را که به دست آورده بود برای مادر و فرزندانش فرستاد.

در سال 1961 در پاریس دو نفر از او دیدن کردند هنرمند شوروی- S. Gerasimov و D. Shmarinov. بعداً در سال 1965، آنها برای او نمایشگاهی در مسکو ترتیب دادند.

در سال 1966، آخرین نمایشگاه بزرگ آثار سربریاکوا در لنینگراد و کیف برگزار شد.

در سال 1967، در پاریس، در سن 82 سالگی، زینیدا اوگنیونا سربریاکوا درگذشت.

Z. E. Serebryakova در فضایی هنری بزرگ شد. پدرش، E. A. Lansere، یک مجسمه‌ساز بود و او (پس از مرگ پدرش در سال 1886) همراه با برادرش، گرافیست آینده E. E. Lansere، در خانواده پدربزرگش (توسط مادر)، N. L. Benois بزرگ شد. ، معمار پترزبورگ.

نظام تحصیلات هنریاو آن را دریافت نکرد و حرفه ای رشک برانگیز خود را در درجه اول مدیون تأثیر محیط و حتی بیشتر - به تلاش های خود و شدیدترین خواسته ها از خود بود.

او به طور مداوم در مکان، عمدتا در Neskuchny، یک ملک کوچک در نزدیکی خارکف، کار می کرد و طرح ها، مناظر و پرتره ها را می ساخت که در میان آنها تصاویر دهقانان محلی غالب بود.

Serebryakova اولین بار در سال 1910 به نمایش عموم درآمد و چهارده اثر را در هفتمین نمایشگاه CPX به نمایش گذاشت، از جمله یک نقاشی کوچک "پشت توالت" (1909) که یک خودنگاره بود. آنقدر طراوت و وضوح معنوی در این تصویر وجود داشت که آنقدر با اطمینان و بالغ اجرا شد که بلافاصله شروع به صحبت در مورد سربریاکوا به عنوان یک پدیده خارق العاده کردند.

"پشت توالت. سلف پرتره»
1909.
بوم روی مقوا، رنگ روغن 65*75

مسکو
در سال 1912 به انجمن "دنیای هنر" پیوست که با بسیاری از اعضای آن روابط دوستانه و خانوادگی داشت. در سال 1914، سربریاکوا چند ماه را در ایتالیا گذراند (این سفر با شروع جنگ جهانی اول قطع شد)، جایی که او از نزدیک هنر رنسانس را مطالعه کرد. در همان سال، او نقاشی جذاب «کودکان» را خلق کرد که پرتره گروهی از فرزندانش بود.

"در صبحانه"
1914
رنگ روغن روی بوم 107 در 88.5
گالری دولتی ترتیاکوف

"دختران در پیانو"
1922.

"کاتیا با یک طبیعت بی جان"
1923.

"خود پرتره با دختران" 1921

کاتیا با لباس آبی در درخت کریسمس

"تاتا و کاتیا در آینه"

اما نیروهای اصلی هنرمند به توطئه هایی از زندگی دهقانی داده شد. نقاشی های "حمام" (1912، 1913) منظره ای بود مملو از هماهنگی ذهنی و جسمی، جذابیت شادی بی ادعا.

"حمام"
1912


"حمام"
1913
بوم، روغن. 135 × 174 سانتی متر



"بافندگی"

"حمام."
1926

پس از آنها نقاشی های "دهقانان" (1914؛ قطعه ای از یک ترکیب بزرگ که توسط خود هنرمند تخریب شد)، "برداشت" (1915)، دو نسخه "سفید کردن بوم" و "زن دهقان خوابیده" (همه 1917) دنبال شدند. .

"زن دهقان خوابیده"

"پرستار با کودک"
1912


"محصول"
1915.
بوم، روغن. 142 × 177 سانتی متر
موزه هنر اودسا


"دهقانان"
1914.


"سفید کردن بوم"
1917.
بوم، روغن. 141.8 x 173.6 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف


"زن دهقان کفشدار"
1915

این آثار اکنون به عنوان مرثیه ای برای بهترین ها تلقی می شوند که روستای پیش از انقلاب روسیه را متمایز می کند. مشاهدات طولانی مدت از زندگی روستاییدر اینجا با نفوذ غنی شدند شعر A. G. Venetsianova که سربریاکوا او را بسیار دوست داشت و تجربه استادان بزرگ رنسانس ایتالیایی. این هنرمند هدیه ای بدون شک به عنوان نقاشی دیواری داشت، اما شرایط زندگیبه او اجازه نداد این هدیه را درک کند.

او بر اساس هنر دوران باستان و رنسانس با کیش یک شخص زیبا، به دنبال نمایش ابدی است. ارزش های زیبایی شناختی. پیروی از سنت مستلزم ترسیم واضح، انتقال دقیق آناتومی و پلاستیک است بدن انسانو Serebryakova آن را مانند یک استاد درخشان اداره می کند. او موفق شد تصویری حیاتی و در عین حال عاشقانه از یک زن جوان ایجاد کند. رنگ های گرم تمام بدن مدل را منتقل می کند که در پس زمینه سایه های سرد چمن و آسمان به وضوح خودنمایی می کند. زن از درون به طرز باشکوهی می درخشد. همه چیز در تصویر به حرکت در می آید: ابرهای در حال اجرا، علف هایی که زیر باد خم می شوند، موهای در حال رشد یک حمام کننده. ما تلاش نویسنده برای ایده آل، برای زیبایی، نزدیکی درونی سربریاکوا به زیبایی شناسی نمادین را می بینیم و احساس می کنیم که هدف آن انکار واقعیت نیست، بلکه قابل اعتمادترین تصویر آن است.

"حمام کردن"
1911
بوم، روغن. 98 × 89 سانتی متر
موزه دولتی روسیه

انقلاب به زندگی او هجوم آورد به شکلی نمایشی. در مارس 1919، شوهرش درگذشت، و او یک بیوه با چهار فرزند باقی ماند، که ابتدا در نسکوچنی زندگی می کرد، و هنگامی که املاک به آتش کشیده شد، او به خارکف نقل مکان کرد و در آنجا مشاغل عجیب و غریب انجام داد. در پایان سال 1920، سربریاکوا به عنوان استادی در آکادمی هنر سابق پیشنهاد شد و او به پتروگراد نقل مکان کرد، اما به دلیل بیماری، هرگز تدریس را آغاز نکرد. سپس برای مدت کوتاهی در کارگاه مشغول به کار شد کمک های بصری. سرانجام ، او موفق شد به خلاقیت بازگردد - او پرتره هایی را نقاشی کرد ، اغلب از عزیزانش.

"پرتره B.A. Serebryakov"
در حدود سال 1905


"پرتره B.A. Serebryakov، شوهر این هنرمند"
1908


"در چمنزار. حوصله سر بر"
1912.
بوم، روغن. 62.8 x 84.3 سانتی متر
موزه هنر نیژنی نووگورود


"دختری با شمع. سلف پرتره»
1911


"پرتره B.A. Serebryakov"
1913


"پرتره E.E. Zelenkova، Nee Lansere، خواهر هنرمند"
1913


"پرتره O.K. Lansere"

"پرتره اولگا کنستانتینوونا لانسر"

"کاتیا خوابیده"

"در آشپزخانه پرتره کاتیا"

در میان تصاویر کودکان، دو نقاشی با اندوهشان متمایز می شود. این یک بوم نمادین "خانه کارت" و "پسران با جلیقه ملوانی" است. در سال ایجاد آنها، یک رویداد غم انگیز رخ داد - در آوریل 1919، شوهر زینیدا سربریاکوا، بوریس آناتولیویچ، بر اثر تیفوس درگذشت. غم و اندوه و نیاز شدید به بزرگ کردن 4 فرزند به تنهایی و حمایت از مادرش بر روی شانه های شکننده زینیدا اوگنیونا افتاد ، اکنون او مجبور بود به تنهایی از خانواده مراقبت کند. در پایان سال 1919، آنها مجبور به ترک خانه خود در Neskuchnoye به دلیل شروع سرقت ها و قتل عام خواهند شد. پس از آن، املاک غارت و سوزانده می شود. نقاشی "خانه کارت" منعکس کننده افکار مادر در مورد فرزندان است که توسط شرایط سخت در آستانه بقا قرار گرفته است. حالت گیجی در چهره بچه ها یخ زد، آنها غمگین و متمرکز هستند، چشمانشان به خانه کارت هایی است که در دستانشان فرو می ریزد. بازی به طور غیرمنتظره ای یادآور شرایط غم انگیز زندگی آنها بود، شادی ناپایدار که به راحتی از بین می رفت...

"خانه کارت"
1919
بوم، روغن. 65 × 75.5 سانتی متر
موزه دولتی روسیه


"برهنه"
1920
بوم، روغن. 76.5 × 101 سانتی متر
موزه هنر منطقه ای دونتسک

اشتیاق او به باله او را بر آن داشت تا چندین نقاشی کوچک و پرتره از بالرین ها خلق کند.
با وجود شرایط سخت زندگی، او هنوز می داند که چگونه زیبایی را در اطراف خود ببیند، عزیزان خود را دوست داشته باشد و دوستان خود را تحسین کند. زینیدا اوگنیونا در آثار خود به دنبال تسخیر بیرونی و زیبایی درونیانسان، کرامت و نجابت او. او در این سال ها مجموعه ای از آثار اختصاص داده شده به رقصندگان باله را خلق کرد. پس از ورود دختر تاتیانا به پتروگرادسکو مدرسه رقصسربریاکوا این فرصت را داشت که در پشت صحنه تئاتر باشد و طرح هایی بسازد. تصاویر عالی جدید او با تئاتر مرتبط خواهد شد...


"اتاق رختکن باله. دانه های برف"

"دختران-سیلف ها (باله شوپینیانا)" 1924