آثار موسیقی منعکس کننده احساسات مختلف انسانی. تصاویر غنایی تصاویر غنایی در موسیقی. قرون وسطی و رنسانس

موسیقی و هنر

درس 13

موضوع: جهان احساسات انسانی.

اهداف درس: توسعه توانایی برجسته کردن، ردیابی دنیای درونی خاص تجربیات شخصی یک فرد از طریق موسیقی آهنگسازان رمانتیک.

مواد برای درس: مواد موسیقی، پرتره آهنگسازان.

در طول کلاس ها:

زمان سازماندهی

اثر "کوچک" اثر M. I. Glinka به نظر می رسد.

اپیگراف درس را بخوانید. چگونه آن را درک می کنید؟

تابلونویسی:

"با نفوذ عمیق تر به اسرار هماهنگی، یاد بگیرید که ظریف ترین سایه های احساسات را بیان کنید."
(آر. شومان)

موضوع درس.

امروز در درس به صحبت در مورد عاشقانه ادامه می دهیم.

روی موضوع درس کار کنید.

1. تکرار آموخته ها.

احتمالاً قبول خواهید کرد که امروز دشوار است با شخصی ملاقات کنید که چیزی در مورد عاشقانه نمی داند - ژانر موسیقی که امروزه بسیار محبوب است. بیایید به یاد بیاوریم که عاشقانه چیست. (کلمه عاشقانه ما را به قرون وسطی دور می برد، به اسپانیا. در زبان رومی به اسپانیایی معنی می دهد، یعنی همان است. آواز خواندن به زبان اسپانیایی بومی از سرودهای لاتین کلیسایی اینگونه متمایز شد. نام "عاشقانه" در سراسر عاشقانه ها گسترش یافت و شروع به نامگذاری آثاری برای صدای همراه با پیانو یا گیتار کرد. در رمان عاشقانه، تجربیات شخصی بسیار ظریف و عمیق آشکار می شود.)

برخلاف یک آهنگ، یک رمانس از ابزارهای بیان پیچیده تر و بیشتر استفاده می کند اشکال پیچیدهاز یک ویژگی دوبیتی ساده ترانه. آهنگساز به دنبال انتقال لحن دقیق گفتار شاعرانه و انعکاس کل مجموعه تصاویر و حالات غنایی است.

آهنگ را می توان با یا بدون همراهی خواند. عاشقانه بدون کامل نیست همراهی موسیقیزیرا همراه با ملودی نه تنها محتوا را منتقل می کند، بلکه آن را عمیق تر می کند و در آفرینش مشارکت می کند. تصویر موسیقی. عاشقانه یک سیستم عالی خاص از احساسات و یک بینش شاعرانه از جهان است.

ما آن را در مدرن و عاشقانه های قدیمیاغلب توسط ستارگان برجسته پاپ، مشاهیر اپرا، باردها با پیک های ساده گیتار و انواع مختلف اجرا می شود. گروه های آوازی. هر یک از اجراکنندگان رشته های موضوعی نزدیک به خود را لمس می کند.

2. گوش دادن به یک قطعه موسیقی.

عاشقانه یک اثر هنری است. یک عاشقانه باید شاعری داشته باشد که شعر سروده باشد و آهنگسازی که برای آنها موسیقی نوشته باشد. کم اهمیت کار آوازی، که دو جریان شفابخش - شعر و موسیقی - را با هم متحد می کند - در مورد احساسات یک فرد، در مورد عشق، شادی، شادی، غم و اندوه به ما می گوید.

عاشقانه «شب غمگین است» اثری است که از نظر عمق احساس شاعرانه، ظرافت تجسم موسیقیایی، اثری نادر است. اس. راخمانینوف بود بزرگترین استاداشعار آوازی؛ کار او با استعداد عظیم و ذوق هنری مشخص شده است. همین را می توان در مورد میراث ادبی I. Bunin که استعداد او در زمینه نثر و شعر صفحات واقعاً عالی بسیاری را ایجاد کرد.

اتحاد خلاق دو نفر استادان نابغهمنجر به خلق این بیانیه موسیقایی و شاعرانه روحی شد. "شب غمگین است ، مانند رویاهای من" در اولین سطرهای شعر بونین انگیزه ای وجود دارد که برای هنر روسیه سنتی شده است ، انگیزه وحدت طبیعت و روح انسان. اما در مقایسه با The Lark اثر گلینکا، بسیار پیچیده تر شده است: نه فقط یک احساس غنایی، بلکه زنجیره ای طولانی از تصاویر، قابل درک و در عین حال تمثیلی را نشان می دهد.

دور، در استپ وسیع متروک
نور به تنهایی سوسو می زند.

تنهایی دل همچون جرقه ای است، تنها نقطه زنده در میان منظره بی جان کر.

در دل غم و عشق فراوان است.

این خط ناگهان احساس گرمای تلخی را به ارمغان می آورد. ما شروع به درک بهتر قهرمان می کنیم، غم زنده او به سکوت استپ شبانه تبدیل شده است. و موسیقی - هنوز هم به اندازه‌ای به صدا در می‌آید، رنگی در مقیاس کوچک، ناگهان روشن می‌شود، پر از نفس تازه. عجله به سوی شخص دیگر، میل به بیرون ریختن قلب، حرکت موزون موسیقی را می شکند.

اما شما به چه کسی و چگونه بگویید
تو را چه می خواند دل پر از چیست؟

سوالی که در این سطرها وجود دارد بی پاسخ مانده است. استپ هنوز خالی است، نه یک روح در اطراف. تنهایی یک فرد با غم شب ادغام می شود - و همه اینها تجسم موسیقی غیرمعمول لطیفی پیدا می کند. صدای اندازه‌گیری شده قبلی جایگزین تکانه می‌شود و تکرار خط اصلی در قسمت تکنواز مانند استعفای آرام به نظر می‌رسد.

آخرین عبارت آوازی ناتمام می ماند، گویی لحن سوال در آن آویزان است. با این حال، جریان موسیقی متوقف نمی شود، جریان آن این آخرین آهنگ را می گیرد و سپس، تا پایان، موسیقی به تنهایی صدا می کند، بدون اینکه صدای انسانانگار چیزی می گوید که با کلمات قابل بیان نیست.

ما می بینیم که چگونه طبیعت متحرک می شود، نزدیک به احساسات انسانی، چقدر معنای پنهاندر هر منظره "شب غمگین است" - آیا غمگین نیست زیرا کسی که در آن فکر می کند غمگین است؟ و اگر شاد بود، آیا استپ برای او بی صدا و کر به نظر می رسید؟

ابیات بسیاری از شاعران به خودی خود موسیقایی است. به عنوان مثال، آثار شاعر برجسته آلمانی هاینریش هاینه را در نظر بگیرید - یکی از بزرگترین غزلیات. شاعران نوزدهمقرن. جای تعجب نیست که رابرت شومان، که به نسل هنرمندان رمانتیک تعلق دارد که ظریف ترین سایه های خلق و خوی انسان را کشف کردند، در برابر ثروت سر تعظیم فرود آورد. آرامش درونیمرد، به کار این شاعر بزرگ روی آورد. در میان بهترین ها چرخه های آهنگشومان - "عشق یک شاعر"، نوشته شده بر روی آیات هاینریش هاینه. این چرخه از شانزده عاشقانه تشکیل شده است، آنها حاوی داستان عاشقانه هیجان انگیز شاعر هستند.

اکنون به اولین آهنگ (عاشقانه) این چرخه "در درخشش روزهای گرم اردیبهشت" گوش می دهیم. ( گوش دادن به یک قطعه موسیقی).

در مورد این کار چه می توانید بگویید؟ چه احساساتی را در شما برانگیخت؟ صدای موسیقی چگونه بود ? (عاشقانه "در درخشش روزهای گرم ماه مه" اثر R. Schumann به قول جی. هاینه از چرخه "عشق شاعر" به صدا درآمد. موسیقی در بهار به نوعی تازه و سبک به نظر می رسید، اثر از بیداری صحبت می کند. طبیعت، آواز پر آواز پرندگان.)

در واقع، این یک عاشقانه بهاری فوق العاده است - اولین در این چرخه. «بیداری روح»، حیات قلب نزدیک و همسو با حرکاتی است که در طبیعت رخ می دهد:

در درخشش روزهای گرم اردیبهشت
هر برگ باز شد
اون موقع بیدار شدم
عطش عشق و محبت.

رایحه های شاعرانه، آه ها و کسالت شومان تبدیل می شود صداهای ملایمپیانو و صدا به ملودی های بیانی، مانند شعر، اعتماد می کند.

3. با کتاب درسی کار کنید.

کتاب های درسی خود را در صفحه 85 باز کنید. بازتولید نقاشی ایزاک لویتان "درختان شکوفه سیب" را در مقابل خود می بینید که با تکنیک امپرسیونیسم نقاشی شده است. آن را با دقت در نظر بگیرید. به نظر شما، آیا با رمان عاشقانه شومان همخوانی دارد؟ این تصویر? (ما اینطور فکر می کنیم، وقتی به این تصویر نگاه می کنیم، احساس طراوت، نور، نسیم ملایم، حال و هوای بهاری وجود دارد.)

امپرسیونیسم دریافت کرد بزرگترین توسعههمچنین در قرن 19. امپرسیونیسم (از فرانسوی Impression - Impression).

نقاشان این جهتسعی در گرفتن طبیعی ترین دنیای واقعیدر تحرک و تنوع آن، یک تصور زودگذر را منتقل می کند. هنرمندان این جهت از نقاشی با انتقال حالات ظریف، تفاوت های ظریف روانی مشخص می شوند. احساس می کنید چقدر به درک عاشقانه نزدیک است.

این نقاشی ها به طور غیرعادی شفاف و شاعرانه مانند عاشقانه ها هستند. ورق بزنید چی میبینید؟ نقاشی برتر کلود مونه، گوشه باغ در مونتگرون، تابستان را به تصویر می کشد. در زیر یک نقاشی از V. Polenov "پاییز در Abramtsevo" است که زیبایی یک روز گرم پاییزی را منتقل می کند. در صفحه بعد، نقاشی ای. گرابار " آبی فوریه"، که درختان توس را در یک روز گرم و آفتابی زمستانی به تصویر می کشد.

می توان گفت که هر فصل، هر رنگ، گل، بو با خود حمل می کند کل جهانتصاویری نزدیک و قابل درک برای یک فرد با آرزوی ابدی او برای شادی، عشق، زیبایی.

در کار رمانتیک ها، طیف کاملی از توطئه ها، انگیزه ها، لحن ها به وجود می آیند که موضوع احساسات انسانی را عمیق تر می کند. متن صفحات 87-88 کتاب های درسی خود را بخوانید. چه نتیجه ای می توانیم بگیریم؟ (عاشقانه "در درخشش روزهای گرم ماه مه" - اولین عاشقانه در چرخه "عشق شاعر" - در مورد عشق می گوید. امیدی ترسو برای خوشبختی آینده به نظر می رسد، عبارات ملودیک تا حدودی مبهم هستند، لحن ها عبارتند از عمدتاً در طبیعت نامتعادل.)

همراهی چه نقشی دارد؟ (همراهی بخشی جدایی ناپذیر از یک اثر است که نشان دهنده حرکت مداوم است.)

درست است، در اینجا، تا آخرین وتر، ناپایداری هارمونی باقی می ماند که در بیشتر موارد ناهماهنگی را تشکیل می دهد. Dissonance در لاتین به معنای "من صدای ناهنجار دارم". این اصطلاح موسیقیبه ترکیبی از دو یا چند صدا گفته می شود که صدایی تنش دار و تند ایجاد می کنند. شاید این ناهماهنگی پیشگویی از آخرین فاجعه ناامیدی باشد - مسیر دشوار و غم انگیز "عشق شاعر" که در 16 رمان عاشقانه این چرخه بیان شده است.

بچه ها، موسیقی رابرت شومان به طرز شگفت انگیزی زیبا است. او توانست پرتره، منظره، صحنه روزمره را با صداها ترسیم کند تا به داستان های کوچک تبدیل شوند. زندگی بزرگ. او نه تنها آهنگساز و پیانیست فوق العاده ای بود، بلکه خالق یک مجله موسیقی و ادبی بود که در آن درباره هنر موسیقیو اینکه چگونه باید به موسیقی اساتید بزرگ گوش داد.

4. کار آوازی و کرال.

معلم "کوچک" اثر M. I. Glinka را بازی می کند.

بچه ها این ملودی رو میشناسید از کجا میاد؟ (این رمان عاشقانه "The Lark" به قول عروسک ساز، موسیقی M. I. Glinka است.)به درستی. این عاشقانه با عاشقانه "در درخشش روزهای گرم اردیبهشت" همخوانی دارد؟ (آری و نه. بله، زیرا بهار نور، طراوت، شادی است. نه، زیرا غم در هر دو اثر وجود دارد. غم گلینکا سبک است و شومان به نوعی مبهم است، پیش‌گویی از ناامیدی، خیانت.)

امروز اولین بیت از عاشقانه "کوچک" را یاد می گیریم.

خلاصه درس.

یک عاشقانه چه تفاوتی با آهنگ دارد؟

مشق شب:

1. سعی کنید تفاوت اصلی یک عاشقانه و یک آهنگ را تشخیص دهید.
2. چرا برخی از عاشقانه ها به طور مستقل وجود دارند و برخی در یک چرخه ترکیب می شوند؟
3. چرا نقش همنوازی پیانو در عاشقانه مهم است؟
4. در "روزشمار مشاهدات موسیقی" شعری را بنویسید که اگر آهنگساز بودید برای آن یک رمان عاشقانه می سرودید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 15 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
گلینکا. Lark (به اسپانیایی BDH)، mp3;
رحمانیف. شب غمگین است mp3;
شومان. در درخشش روزهای گرم اردیبهشت، mp3;
3. مقاله همراه - خلاصه درس، docx.

موسیقی چیست؟

موسیقی یک عمل فرهنگی و شکل هنری است که از ترکیبی از صداها و سکوت ها با مدت زمان متفاوت تشکیل شده است. این صداها و سکوت از یک ریتم ضرورت پیروی می کنند که ممکن است بسته به آن متفاوت باشد سبک موسیقی. آهنگسازان از طریق آثار خود می توانند پیام ها و افکار مختلفی را به مخاطب منتقل کنند. این همان چیزی است که موسیقی را به یک وسیله ارتباطی کامل تبدیل می کند.

تفاوت ژانرهای موسیقی

برای تمایز بین ژانرهای موسیقی باید چندین معیار را در نظر گرفت.
منبع صدا - معیار اصلی. بسته به سازهای موجود در موسیقی، استفاده از صدا یا مجموعه صداها و/یا سازها، ژانر موسیقی ممکن است متفاوت باشد.

مقصد موسیقی نیز به تعیین ژانر موسیقی آن کمک می کند. به عنوان مثال، موسیقی کلیسا و راهپیمایی نظامی بسته به مکانی که در آن پخش می شود متفاوت است.

طول آهنگ نیز یک ویژگی خاص مهم است. سرود ملی به اندازه یک قطعه موسیقی کلاسیک یا موسیقی در یک اپرا دوام نمی آورد.

نقش اجتماعی موسیقی تمایز ژانرهای موسیقی را تسهیل می کند. به عنوان مثال، موسیقی مذهبی، تشییع جنازه، موسیقی رقص، موسیقی فیلم، بازی های کامپیوتریو غیره نقش های اجتماعی مشخصی دارند.

بسته به ژانر موسیقیو ادراکات، شنوندگان احساسات کاملا متفاوتی را تجربه می کنند. بنابراین ما قصد داریم ببینیم که چگونه این احساسات متفاوت هستند و چگونه از یک دیدگاه کلی منتقل می شوند.

چه احساساتی؟

هیجان یک واکنش روانی و فیزیکی به یک موقعیت، یک محرک درونی یا بیرونی است. همانطور که رنه دکارت نشان داد، وجود دارند انواع متفاوتاحساسات. به گفته دکارت، 6 احساس اصلی وجود دارد: تحسین، عشق، نفرت، غم، میل و شادی. تمام احساسات دیگری که وجود دارند از این احساسات اولیه تشکیل شده اند یا نوعی تغییر یافته از آنها هستند. در این میان، شدت عواطف یک فرد ممکن است با شدت احساسات فرد دیگر متفاوت باشد، زیرا همه افراد به یک محرک پاسخ یکسانی نمی دهند. بنابراین، ما به چند احساس رایج و لحظاتی که در آن آنها را تجربه می کنیم نگاه خواهیم کرد.

احساسات متعدد

شادی -احساس مثبت معمولاً به معنای رضایت از وضعیت موجود است این لحظه، مانند لذت استفاده از خود غذای مورد علاقهیا زمانی که موفق می شوید در چیزی دشوار موفق شوید. از نظر فیزیکی، افراد با لبخند زدن و/یا خندیدن شادی را تجربه می کنند. شادی معمولاً با امید و شادی همراه است. در واقع، اگر به هدفی برسیم که سال هاست به سمت آن حرکت کرده ایم، خوشحال می شویم و احساس شادی می کنیم.

غمگینیاز ناراحتی خفیف تا افسردگی عمیق، تجربه ای که مردم هیچ آرزویی ندارند و به نظر می رسد غرق در احساسات خود هستند. غم و اندوه با ناامیدی، ناتوانی و مالیخولیا همراه است.

لذت بسیار- یک احساس تجربه شده در رابطه با آنچه عالی، زیبا یا به فعلیت رساندن یک ایده آل است. ما کسی را تحسین می کنیم که در یک منطقه خاص یا به طور کلی بهترین است.

عشق- احساس دلبستگی کشش عاطفی و/یا جنسی بین افراد. به طور گسترده تر، ما ممکن است چیزی انتزاعی را نیز دوست داشته باشیم. سپس سعی می کنیم با آنچه دوست داریم صمیمیت معنوی، فکری، فیزیکی یا خیالی پیدا کنیم.

نفرت- بیزاری عمیق و بی رحمانه از کسی یا چیزی. این احساس مخالف عشق است. بنابراین، ما به دنبال هیچ گونه صمیمیت با شخص یا چیزی که از آن متنفریم نیستیم.

یک آرزو- احساسی که دلالت بر حقیقت خواستن چیزی دارد. ما همیشه چیزی را می خواهیم که نداریم. بنابراین، زمانی که به آنچه می خواهیم رسیدیم، آن شکاف را پر می کنیم.

بنابراین، جالب است که از خود بپرسیم چه رابطه ای بین موسیقی و احساس وجود دارد و چگونه یک نوازنده دقیقاً احساسات را از طریق کار خود منتقل می کند.

رابطه بین موسیقی و احساسات

موسیقی همیشه یکی از اصلی ترین بردارهای احساسی بوده است. امانوئل کانت فیلسوف معروف آلمانی می گوید: موسیقی زبان احساسات است.
در این میان، افراد شخصیت های متفاوتی دارند، به چیزهای مختلف حساس هستند و در موقعیت ها واکنش متفاوتی از خود نشان می دهند. در نتیجه موسیقی نیز احساسات و خاطرات مختلفی را در هر فردی برمی انگیزد. یعنی مردم در رابطه با موسیقی یکسان نیستند. این توضیح می‌دهد که چرا آن‌ها همان سبک موسیقی، لحن صدای یکسان را دوست ندارند یا اینکه چرا برخی یک ساز را سریع‌تر از دیگری ترجیح می‌دهند. برای مثال، ممکن است مردی عاشق یک قطعه موسیقی باشد، زیرا برای اولین بار با همسرش با آن رقصیده است. برعکس، ممکن است فردی متنفر باشد و/یا غرق در غم و اندوه شود زیرا وقتی از مرگ یکی از عزیزانش مطلع شده است این موسیقی را شنیده است. این تداعی‌های عاطفی ارزیابی ذهنی افراد را تقویت می‌کنند و کوچک‌ترین بخش تجربه موسیقی ما هستند.

به همین ترتیب، آثار موسیقی دارای ساختار بیانی قوی هستند که به آنها امکان ارائه می دهد حالات عاطفی تعداد زیادیاشخاص حقیقی. چیزی که به دست آوردن قدرت انسجام اجتماعی قابل توجهی را ممکن می سازد فرهنگ های مختلف. این انسجام اجتماعی عمدتاً در دوران نوجوانی انجام می شود. در این دوره، موسیقی حالات عاطفی تجربه شده توسط نوجوانان را ترجمه می کند. همچنین گروه بندی بر اساس ترجیحات موسیقی را آسان تر می کند، بنابراین گروه هایی از راکرها، رپرها، گوت ها را پیدا می کنیم. همچنین توضیح می‌دهد که چرا، در فرآیند آشنایی، یک نوجوان اغلب در مورد ترجیحات موسیقی می‌پرسد. گوش دادن به سبک خاصی از موسیقی به نوجوانان اجازه می دهد که به چیزی تعلق داشته باشند و دیدگاه های مشترکی با افراد دیگر داشته باشند. واکنش های عاطفی به موسیقی ممکن است در طول زندگی تغییر کند، اما در دوران نوجوانی کانون اصلی آنها باقی خواهد ماند.

موسیقی نیز با هنرهای دیگر متفاوت است، زیرا برخلاف نقاشی، مثلاً در جایی که احساسات با بینایی منتقل می‌شود، موسیقی تنها با شنیدن احساسات را منتقل می‌کند. بنابراین وجود صداها، راه های استثنایی و بدیع را می طلبد تا هر قطعه موسیقی بتواند احساسات مورد نظر را به درستی منتقل کند.

علاوه بر این، موسیقی یک هنر است و مانند هر هنری، افراد می توانند به طور داوطلبانه از آن قدردانی کنند. در نتیجه، مخاطب با رغبت به موسیقی گوش می دهد تا لذت را تجربه کند. این لذت می تواند طول بکشد اشکال گوناگونو عمدتاً به آنچه شنونده تجربه کرده است، به وضعیت او در زمان شنیدن بستگی دارد. به عنوان مثال، وقتی زن و شوهری برای صرف شام با نور شمع تنها می‌مانند، ترجیح می‌دهند به قطعات موسیقی عاشقانه گوش دهند تا احساسات لحظه‌ای را بیشتر کنند تا 130 دسی بل هوی متال.

بنابراین، می توان نتیجه گرفت که موسیقی تحت سلطه 4 دسته بزرگ از احساسات موسیقی است: شادی، خشم (یا ترس)، غم و آرامش. یک واقعیت جالب این است که حتی اگر احساسات منفی باشند، موسیقی برای شنونده دلپذیر است. از این رو، جالب است بدانید که آهنگسازان چگونه احساسات را از طریق آثار خود منتقل می کنند.

چگونه می توان احساسات دقیق را از طریق موسیقی منتقل کرد؟

همانطور که قبلاً گفته شد، موسیقی دارای چندین ویژگی مانند مقیاس، نت، سکوت و غیره است. بنابراین، نوازنده باید هر طور که می‌خواهد، ویژگی‌های آن را بنوازد و اصلاح کند تا قطعه موسیقی مورد نظر و در نتیجه احساسی را که می‌خواهد منتقل کند، خلق کند.
با این حال، بسته به ژانر موسیقی که نوازنده می خواهد بسازد، چند قانون وجود دارد که باید از آنها پیروی کرد. آهنگساز باید با دقت انتخاب کند که از چه سازهایی می خواهد استفاده کند و با چه کسی تماس خواهد گرفت. صدای هر ساز برای همدستی کلی با موسیقی ضروری است.

همچنین، تمپو می تواند به سرعت ژانر موسیقی را تعریف کند. تمپوی آهسته با ملودی پیانو شما را غمگین یا آرام می کند. و بالعکس، سریعبا ملودی های مناسب کمی شادی ارتباط برقرار می کند. مردم از شنیدن خوشحال می شوند و می خواهند برقصند. با این حال، تنها یک سرعت نمی تواند یک احساس خاص را منتقل کند. بنابراین، هر ساز مهم است و می تواند تمام موسیقی را تغییر دهد. در واقع، اگر سرعت تند باقی بماند، اما یک کنترباس تهاجمی، یک باتری سنگین با یک پدال دوبل وجود داشته باشد، احساسات کاملاً متفاوت خواهند بود، مانند رقص. این یک مثال نسبتاً خام است، اما بسته به جایی که یادداشت در آن قرار می گیرد، همین امر صادق است. این ترفندهای کوچک کاملاً می توانند موسیقی را تغییر دهند.

آهنگساز همچنین ممکن است از شنوایی عادی اکثریت مخاطبان برای افزایش انتقال احساسات استفاده کند. به عنوان مثال، صداهایی که یادآور رویدادهای منفی هستند، احساسات را با ظرفیت منفی (خشم، ترس یا غم) منتقل می کنند. برعکس، صداهایی که یادآور رویدادهای مثبت هستند، احساسات را با ظرفیت مثبت (شادی، آرامش) منتقل می کنند.

بنابراین، دستکاری کامل همه صداها به منظور انتقال احساس مورد نظر بسیار دشوار است. نیاز به تجربه زیاد و بیشتر گوش دادن دارد. آهنگساز باید از هر چیزی که او را احاطه کرده و از نظر موسیقی وجود دارد الهام بگیرد تا در نهایت موسیقی خود را بسازد.

2.2 زیبایی و وفاداری احساس انسان

اورتور فانتزی رومئو و ژولیت یک اثر برجسته در جهان است کلاسیک های موسیقی. برای چایکوفسکی، این اولین دستاورد بزرگ در زمینه سمفونیزم برنامه است. در "رومئو و ژولیت" اصول بسیاری قبلاً تجسم یافته است که بعداً مشخصه خواهد شد. خلاقیت بالغآهنگساز

اولین نسخه اورتور به سال 1869 باز می گردد. سپس این اثر دو بار (در سالهای 1870 و 1880) توسط آهنگساز تجدید نظر شد. در دهه 1980، چایکوفسکی شروع به ساخت اپرا بر اساس همان طرح کرد، اما او فقط صحنه دیدار خداحافظی رومئو و ژولیت را بر اساس موسیقی اورتور فانتزی نوشت.

ایده انتخاب تراژدی شکسپیر "رومئو و ژولیت" اثر چایکوفسکی به عنوان طرح یک اثر برنامه-سمفونیک توسط بالاکیرف ایجاد شد که در آن زمان موسیقی "شاه لیر" را ایجاد کرده بود و از این طریق پایه و اساس تجسم خلاقیت شکسپیر به زبان روسی موسیقی سمفونیک. بالاکیف و کار خود را به چایکوفسکی تقدیم کرد.

کار نمایشنامه نویس درخشان انگلیسی - نماینده رنسانس - باعث شد اواسط نوزدهمقرن ها، علاقه فوق العاده زیادی از سوی چهره های برجسته فرهنگ روسیه. اومانیسم آثار شکسپیر، قدرت اتهامی آنها، با هدف مبارزه با اینرسی و تعصبات جامعه قرون وسطایی به نام آرمان های اخلاقی عالی، به نام شکوفایی یک جامعه قوی و هماهنگ. شخصیت انسانی، به هنرمندان مترقی روسی نزدیک بودند.

چایکوفسکی مکرراً به مضامین شکسپیر پرداخت. اورتور فانتزی «رومئو و ژولیت» از نظر هنری کامل‌ترین و نزدیک‌ترین به شخصیت آثار شکسپیر است. این داستان در طرح یکی از تراژدی های اولیه شکسپیر (1595) نوشته شده است که بر اساس یک افسانه قدیمی ایتالیایی در مورد عشق و وفاداری دو قهرمان جوان و آنها ساخته شده است. مرگ غم انگیزبه دلیل دشمنی و نفرت خانواده هایشان.

اورتور فانتزی نمونه بارز آن رویکرد تعمیم یافته برای تحقق ایده یک اثر است که برای چایکوفسکی معمول است. آهنگساز با عمق شکسپیر در موسیقی زیبایی و وفاداری احساسات انسانی را آشکار کرد و به همراه شاعر حکمی سخت در مورد بی رحمی، تعصبات و اینرسی محیط اجتماعی پیرامون قهرمانان صادر کرد.

پایه ای مفهوم ایدئولوژیکتراژدی توسط آهنگساز از طریق کنار هم قرار گرفتن متضاد و برخورد شخصیت های مختلف منتقل شد. تم های موسیقی. به‌عنوان مناسب‌ترین شکل برای نیت دراماتیک، آهنگساز فرم سونات را با مقدمه‌ای گسترده و پایان نامه‌ای دقیق انتخاب کرد. انگیزه پیدایش مضامین موسیقی، بدون شک، تصاویر و صحنه های خاص این تراژدی بود. با این حال، هر یک از مضامین به جهات مختلف در روند توسعه (به ویژه موضوع مقدمه) تغییر می کند. و فقط در تعامل همه موضوعات و! مشترک معنای ایدئولوژیکآثار.

اولین تم با تمرکز غم انگیز (F-sharp مینور، کلارینت و باسون)، که به لطف ارائه چهار صدایی و حرکت آرام و سنجیده خود، شخصیتی کرال پیدا می کند، دنیای قرون وسطی را معرفی می کند:

در حال حاضر در اجرای دوم آن (برای فلوت و ابوا)، رنگ کلی موسیقی تا حدودی روشن می شود، اما در عین حال، به لطف ریتم همراهی جدید، تم هیجان انگیزتر به نظر می رسد. در پایان مقدمه به تنش دراماتیک تبدیل می شود و با سرعتی تغییر یافته و با صدایی جدید ظاهر می شود. در اینجا تقلید توسط گروه های مختلف ارکستر انجام می شود، چه یکی از فعال ترین موتیف های موضوع:

اصلاحات بیشتر در توسعه رخ خواهد داد. در آنجا، موضوع مقدمه عمدتاً در صدای سازهای برنجی ظاهر می شود و تصویر نیروی شیطانی و بی رحمانه ای را که در سر راه رومئو و ژولیت ایستاده است، نشان می دهد.

در مقدمه، بلافاصله پس از اولین اجرای مضمون همخوانی، با آهنگ‌های غم‌انگیز تارها در تضاد قرار می‌گیرد که حس انتظار پرتنشی را به همراه دارد. آنها آماده میشوند تم جدید، که در کلید G-flat ماژور به صدا در می آید:

این توصیف اولیه و هنوز طرح دار تصاویر غنایی است که بعداً به طور گسترده در قسمت کناری الگرو توسعه خواهد یافت. بنابراین، در حال حاضر در موسیقی مقدمه، اصلی است حوزه های احساسیاوورتور، طرح درام بعدی آورده شده است.

مقدمه به بخش اصلی اورتور می‌رود، که با موضوعی پرانرژی، تند و آینده‌نگر با ریتمی همزمان، تشنج‌انگیز، هارمونی‌های ناهنجار و تغییرات مکرر کلید آغاز می‌شود (کلید اصلی در ب مینور است):

این تم هم با کل موسیقی مقدمه و هم با بخش ظاهری قسمت کناری در تضاد است. مضامین غنایی. در اندازه 4 حزب اصلییک عنصر موضوعی جدید ظاهر می شود (قطعه های مقیاس مانند در شانزدهم)، در حال پخش نقش مهمدر توسعه بعدی، و کمک به ایجاد تنش دراماتیک بزرگ، و همچنین "ضربه های پرتاب" مشخصه آکوردها و ریتم الاستیک (این ریتم در قسمت میانی قسمت اصلی هنگام به صدا درآوردن تدریجی به منصه ظهور می رسد. موتیف بالارونده از سه صدا).

مرکز هر اثر غنایی یک شخص است. اگر در آهنگ یا داستان هیچ شخصی وجود نداشته باشد، آنگاه هر شیء از طریق منشور احساسات نویسنده یا یک شخصیت داستانی توصیف می شود.

تصویر غنایی

در هنر، قطعه موسیقیشخصیتی وجود دارد که نویسنده آن را توصیف می کند و ویژگی های خاصی را به او می بخشد. در غزلیات - نوعی آثار مبتنی بر افشای عاطفی راوی و شخصیت او - روح و قلب را کاملاً به معرض نمایش می گذارد.

خواننده یا شنونده می تواند تمام احساساتی را که مملو از تصاویر غنایی است تعیین کند. فقط یک مخاطب با دقت پیام نویسنده را از طریق کار او می خواند.

غزل چیست؟

این نوعی است که از آن آمده است یونان باستان. این نامگذاری شد ساز زهی- لیره در این گونه کنسرت ها هنرمندان باستانی جنبه حساس خود را از طریق موسیقی منتقل می کردند. رایج ترین تصور غلط این بود که اشعار بر اساس موتیف های مالیخولیایی است. این درست نیست. می تواند روی یک احساس تمرکز کند، اما اغلب طیف کاملی را منعکس می کند: غم، شادی، غم، سرگرمی. هر احساسی که انسان تجربه کند، اگر در هنر به منصه ظهور برسد، غنایی می شود.

انواع اصلی آثار عبارتند از شعر، موسیقی، پیام. کهن ترین متون غزلی را «آواز سرودها» که توسط پادشاه افسانه ای سلیمان نوشته شده و مزامیر داوود می دانند. اثر اول شعر، دومی غزلی مذهبی.

این نوع خلقت ممکن است صرفاً یک برش یا انحراف باشد کار عالی، که در طی آن شخصیت اصلیمجموعه ای از احساسات را تجربه می کند و آنها را با مردم به اشتراک می گذارد.

چه چیزی اشعار را منحصر به فرد می کند؟

ویژگی اصلی این گونه آثار این است که نویسنده علاوه بر احساسات و احساسات شخصی از برخی پدیده ها، چیزی را توصیف نمی کند. گویی یک اعتراف فردی از صحنه به صدا در می آید. هیچ تحول فعالی وجود ندارد.

ویژگی های اصلی اصلی:

• بی عملی،
• احساسات و عواطف،
• حالت.

زمان های قدیم

Lyrica توسعه خود را در سال آغاز کرد یونان باستان. استسیهور و آلکمن که قهرمانان و دولت را تجلیل می کردند، نمایندگان برجسته این سبک در آن زمان به حساب می آمدند. از بزرگترین سپیده دمغزلیات در قرن اول و در دوره فعالیت ویرژیل، نویسنده انیید، و اووید با مسخ او به دست آمد. نویسندگان عشق را به عنوان مضمون اصلی تجربیات اخلاقی انتخاب کردند. او متنوع بود تصاویر دراماتیک: عشق به پدر (مانند آئنیاس)، عشق به وطن، به عزیزان.

قرون وسطی و رنسانس

تروبادورها غزل سرایان اصلی در قرون وسطی بودند. آنها در روستاهای مختلف پرسه می زدند، آواز می خواندند، شعر می خواندند، فلوت می نواختند. با خلاقیت خود، تروبادورها متحد شدند انواع مختلفاشعار در یک حتی تئاتر هم اجرا می کردند.

رنسانس رونق به ارمغان آورد متن های عاشقانهکه در هنر جهانی. از میان شاعران، دانته و پترارک از همه مشهورتر شدند و در همان زمان تصنیف های موسیقی ظاهر شدند. نماینده روشنژانر چارلز اورلئان بود.

اشعار در این دوره فقط عاشقانه نبود. با اولریش فون هوتن، این موضوع کاملاً بحث برانگیز بود. تصاویر غنایی که نمونه هایی از آن از فیلسوفان و موسیقی دانان گرفته شده است دوران کلاسیک، باید مدرن تر و کمتر احساسی ساخته می شد. اما با این حال، عشق ناخوشایند قهرمان پترارک به لورای جذابش در تمام کارهای بعدی غالب بود. اشعار او مبنا قرار گرفت.

در انگلستان، اشعار کمی توسعه یافت. در بین مردم آهنگی در مورد رابین هود به سبک تصنیف غنایی وجود داشت. ویلیام شکسپیر به عنوان کاشف این نوع ادبیاو در کشورش تصاویر دراماتیک هملت رنج دیده و شهید را به منصه ظهور رساند و حقیقت مکبث و دیگر قهرمانان را پنهان کرد.

گذشته نزدیک

قرن نوزدهم مملو از اسامی غزلسرایان است: فردریش شیلر، یوهان ولفگانگ فون گوته، ویلیام وردزورث، پرسی بیش شلی، آلفرد دو موسه...

در روسیه شاعران معروفالکساندر پوشکین، واسیلی ژوکوفسکی، میخائیل لرمانتوف، کوندراتی رایلف، ولادیمیر اودوفسکی در این سبک کار می کردند.

شرح قهرمان در اشعار

در اثری از این دست، لزوماً اصلی نیست بازیگریک نفر وجود خواهد داشت قهرمان غزلی یک مرد، یک زن، یک کودک، یک پیرمرد، یک طبیعت، یک جسم بهشتی، یک فصل است. فقط نویسنده می تواند شیئی را انتخاب کند که در پایان عواطف را به همراه داشته باشد. خالق اثر سعی می کند افکار خود را در دهان تصاویر غنایی خود قرار دهد. او خود را به طور کامل به قهرمان منتقل نمی کند، اما آن احساساتی را که تجربه می کند به او می دهد.

حتی اگر نویسنده قصد نداشته تجربیات شخصی خود را در نمایش بیاورد، نمی تواند از آن اجتناب کند. تصویر اصلی متن ترانه به بازتابی از جهان بینی، درک نوازنده یا نویسنده تبدیل خواهد شد. شخصیت اصلی تمام ویژگی هایی را نشان می دهد که مشخصه یک فرد زمان حال، طبقه اجتماعی او است. در این تصویر، هرکسی می تواند درسی را که نویسنده در درون اثر پنهان کرده است، بیاموزد.

تصاویر غنایی در موسیقی

اشعار از طریق موسیقی منتقل می شود. او به او نزدیک ترین است. موسیقی بدون کلام می تواند تمام احساساتی را بیان کند که درک آنها برای یک فرد توجه چندان دشوار نیست. تصاویر غنایی در یک ملودی را می توان با استفاده از یک ساز یا آواز منتقل کرد.

در میان ابزاری آثار غناییآثار کلاسیک موتزارت، شوبرت، دبوسی، بتهوون، ویوالدی، چایکوفسکی، راخمانینوف و دیگران برجسته است و با کمک ملودی ها تصاویری غنایی را شکل دادند. نمونه بارز آن سمفونی نهم بتهوون است. آهنگساز روی کل مردم تمرکز دارد، کل قوم به صورت غزلی اجرا می کند. در موسیقی، تلاش هایی برای آشتی دادن افراد متخاصم وجود دارد.

بتهوون در طول زندگی خود سعی در آوردن ویژگی های مثبتتمام تصاویر شما فرمود: آنچه از دل برآید باید به آن منتهی شود. بسیاری از محققین این بیانیه را هنگام شکل دادن به تعریف یک تصویر غنایی به عنوان یک کل مورد استفاده قرار می دهند. در "سونات بهار" ملودی از طبیعت می گوید، در مورد بیداری جهان پس از یک خواب زمستانی. تصاویر غنایی در موسیقی آهنگساز در مفاهیم انتزاعی - بهار، شادی، آزادی - تجسم یافت.

در چرخه «فصول» چایکوفسکی، طبیعت نیز تبدیل به اصلی می شود. تصویر غنایی دبوسی در ترکیب "لطافت" بر ماه متمرکز شده است. هر استادی در یک لحظه در طبیعت، انسان، الهام گرفت. همه اینها بعد شد موضوع اصلیدر موسیقی

از جمله معروف ترین عاشقانه های با تصاویر غنایی می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• "زن زیبای میلر"، "سفر زمستانی" اثر شوبرت،
• "به یک معشوق دور" نوشته بتهوون
• "عاشقانه در مورد عاشقانه" - سخنان احمدولینا، موسیقی پتروف،
• "من تو را دوست داشتم" - کلمات پوشکین، موسیقی شرمتیف،
• "روان نازک" I. Surikov.

تصاویر غنایی در ادبیات

این بیش از همه در شعر خود را نشان می داد. در آن است که تصاویر غنایی شخصیت ها اغلب با توصیف ناآرامی آنها آشکار می شود. شاعران «من» خودشان را به آثار آوردند. قهرمان دوبل نویسنده خطوط شد. شرحی از سرنوشت یک شخص، دنیای درونی او و همچنین برخی از آنها ویژگی های مشخصه، عادات این شعر - ویژه - برای همیشه توسط بایرون، لرمانتوف، هاینه، پترارک، پوشکین جاودانه شد.

این نابغه های بزرگ به طور مخفیانه قوانین اساسی را در ژانر انتخابی اختراع کردند که بر اساس آن تصاویر غنایی شکل می گرفت. کارها نرم تر، فردی و صمیمی تر شدند. نویسندگان این شاعران را رمانتیک می نامند که بار دیگر بر ارتباط ظریف با سبک تأکید می کند. با این حال، در غزلیاتشاید "من" من نباشد. بنابراین، اشعار بلوک می تواند به عنوان مثال باشد، جایی که نویسنده خود را به اثر منتقل نمی کند. در مورد فتا هم همینطور.

پوشکین در اشعار "سبد زندگی"، "به چاادایف" روی "من" تمرکز نکرد، بلکه روی "ما" تمرکز کرد - در آنها او همتراز با شخصیت های خود عمل می کند.

در ادبیات روسی، قهرمان حتی می تواند در جهان بینی معنوی خود مخالف شاعر باشد. نمونه های زندهچنین جهت سبکی تصاویر در ادبیات روسیه در آثار است:

• "بوردینو" اثر میخائیل یوریویچ لرمانتوف،
• "شال سیاه"، "من اینجا هستم، اینزیلا ..."، "صفحه، یا سال پانزدهم"، "تقلید از قرآن" اثر الکساندر سرگیویچ پوشکین،
• "خیر دوست" مرد اخلاقی"، "باغبان" توسط نیکولای الکسیویچ نکراسوف.

نیست لیست کاملآثار. تصاویر غنایی در آنها برای ادبیات روسیه نمادین شده است.

در اشعار سرگئی یسنین ، چنین موجی از احساسات به اسب منتقل شد. و مارینا تسوتاوا قهرمانانی به شکل پرندگان دارد. شاعران شخصیت ها را با احساسات خود وقف کردند و آنها را در یک تصویر ترکیب کردند.

بسیاری از محققین قهرمان غناییدر روسیه، از جمله گودکوفسکی، گینزبورش، رودنیانسکایا، معتقدند که مخاطب خود آن را با درک خود تکمیل می کند. هر فردی می تواند احساساتی را که قهرمان اثر تجربه می کند به شیوه خود تصور کند. او توسط آن احساساتی هدایت می شود که توسط موسیقی یا یک شعر، یک تصنیف یا یک اجرای تئاتر ایجاد شده است. تصاویر ابدیادبیات از این نظریه حمایت می کند. نویسنده تصویر غنایی با تکیه بر این واقعیت که مردم او را درک خواهند کرد، سعی در انتقال دیدگاه خود دارد.