موسیقی برنامه

برنامه (از یونانی "برنامه" - "اعلام"، "سفارش") شامل آثار موسیقی است که عنوان یا مقدمه ادبی خاصی دارند که توسط خود آهنگساز ایجاد یا انتخاب شده است. به دلیل محتوای خاص، موسیقی برنامه برای شنوندگان قابل دسترس و قابل درک تر است. وسایل بیانی او به ویژه برجسته و درخشان است. در آثار برنامه، آهنگسازان از ضبط صدای ارکسترال، فیگوراتیو بودن استفاده فراوان می کنند، بر تضاد بین تصاویر- مضامین، بخش های فرم و غیره تأکید می کنند.

طیف تصاویر و تم های موسیقی برنامه غنی و متنوع است. این نیز تصویری از طبیعت است - رنگ های ملایم "سپیده دم در رودخانه مسکو" در اورتور اپرای "خوانشچینا" نماینده موسورگسکی. دره تاریک دارال، ترک و قلعه ملکه تامارا در شعر سمفونیک تامارا اثر M.A. Balakirev. مناظر شاعرانه در آثار سی دبوسی "دریا"، "مهتاب". تصاویر شاداب و رنگارنگ تعطیلات عامیانهدر آثار سمفونیک M. I. Glinka "Kamarinskaya" و "Jota of Aragon" بازسازی شده است.

بسیاری از ساخته های این نوع موسیقی با آثار قابل توجه ادبیات جهان همراه است. با عطف به آنها، آهنگسازان در موسیقی به دنبال آشکار کردن آنها هستند مسائل اخلاقیکه شاعران و نویسندگان در مورد آن تأمل کردند. به " کمدی الهی"دانته توسط P.I. Tchaikovsky (فانتزی "Francesca da Rimini")، F. List ("سمفونی به" کمدی الهی "دانته") خطاب شد. فانتزی چایکوفسکی، تراژدی "هملت" - سمفونی لیست. یکی از بهترین اورتور توسط R. Schumann برای شعر دراماتیک "Manfred" اثر J. G. Byron سروده شد. ترحم مبارزه و پیروزی، جاودانگی شاهکار قهرمانی که جان خود را برای آزادی میهن خود داد، توسط L. بتهوون در اورتور درام «اگمونت» اثر جی دبلیو گوته.

آثار برنامه شامل ترکیباتی است که معمولاً پرتره موسیقی نامیده می شود. اینها پیش درآمد پیانوی دبوسی، دختری با موهای کتان، قطعه برای هارپسیکورد مصری اثر جی اف رامو، مینیاتورهای پیانوی شومان پاگانینی و شوپن هستند.

گاهی اوقات برنامه آهنگسازی از آثار الهام گرفته می شود هنرهای تجسمی. مجموعه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی بازتاب برداشت های آهنگساز از نمایشگاه نقاشی های هنرمند V. A. Hartmann بود.

آثار بزرگ و به یاد ماندنی موسیقی برنامه با مهمترین آنها همراه است رویداد های تاریخی. به عنوان مثال، سمفونی های D. D. Shostakovich "1905"، "1917" که به انقلاب اول روسیه 1905-1907 اختصاص یافته است. و انقلاب اکتبر

موسیقی برنامه مدتهاست که آهنگسازان زیادی را به خود جذب کرده است. قطعات ظریف به سبک روکوکو توسط آهنگسازان فرانسوی نیمه دوم هفدهم برای هارپسیکورد نوشته شده است - اوایل XVIIIکه در. L. K. Daken ("فاخته")، F. Couperin ("انگورچیان")، Rameau ("شاهزاده خانم"). آهنگساز ایتالیایی A. Vivaldi چهار کنسرتوهای ویولنتحت نام عمومی "فصول" متحد شدند. آنها طرح های موسیقایی ظریفی از طبیعت، صحنه های شبانی خلق کردند. آهنگساز محتوای هر کنسرتو را در یک برنامه ادبی مفصل بیان کرد. جی اس باخ به شوخی یکی از قطعات مربوط به ترقوه را «کاپریچیو برای خروج یک برادر محبوب» نامید. میراث خلاق جی. هایدن شامل بیش از 100 سمفونی است. در میان آنها برنامه هایی نیز وجود دارد: "صبح"، "ظهر"، "عصر و طوفان".

موسیقی برنامه جایگاه مهمی در کار آهنگسازان رمانتیک داشت. پرتره‌ها، صحنه‌های ژانر، حالات، لطیف‌ترین سایه‌های احساسات انسانی به‌طور ظریف و الهام‌آمیز در موسیقی شومان آشکار می‌شوند (چرخه‌های پیانو «کارناوال»، «صحنه‌های کودکانه»، «کریسلریانا»، «عرابسک»). چرخه بزرگ پیانوی لیست «سالهای سرگردانی» به نوعی دفتر خاطرات موسیقی تبدیل شد. او که تحت تأثیر سفرش به سوئیس قرار گرفته بود، نمایشنامه های «نمایشگاه ویلیام تل»، «زنگ های ژنو»، «در دریاچه والندشتات» را نوشت. در ایتالیا آهنگساز اسیر هنر استادان بزرگ رنسانس شد. شعر پترارک، نقاشی رافائل "نامزدی"، مجسمه میکل آنژ "متفکر" به نوعی برنامه در موسیقی لیست تبدیل شد.

سمفونیست فرانسوی G. Berlioz اصل برنامه نویسی را نه به شیوه ای تعمیم یافته، بلکه پیوسته طرح را در موسیقی آشکار می کند. «سمفونی شگفت انگیز» مقدمه ادبی مفصلی دارد که توسط خود آهنگساز نوشته شده است. قهرمان سمفونی خود را در یک توپ می بیند، سپس در یک میدان، سپس به اعدام می رود، سپس خود را در یک عهد شگفت انگیز از جادوگران می بیند. برلیوز با کمک نوشته های ارکسترال رنگارنگ به تصاویری تقریبا بصری از کنش تئاتری دست می یابد.

آهنگسازان روسی اغلب به موسیقی برنامه روی آوردند. داستان های خارق العاده و افسانه ای اساس نقاشی های سمفونیک را تشکیل دادند: "شب در کوه طاس" اثر موسورگسکی، "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف، "بابا یاگا"، "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی" اثر A.K. Lyadov. قدرت خلاق اراده و ذهن انسان توسط A.N. Scriabin در شعر سمفونیک "Prometheus" ("شعر آتش") خوانده شد.

1. انواع موسیقی برنامه

زبان موسیقی در انتقال احساسات و حالات بسیار خوب است. اما او نمی تواند نقاشی بکشد و داستان بگوید. چطور؟ از این گذشته ، ما قبلاً بسیاری از تصاویر موسیقی ، افسانه های موسیقی را می شناسیم. اما توجه داشته باشید: آهنگسازان برای اینکه با کمک موسیقی چیزی را "طراحی" کنند یا در مورد چیزی "گفتن" کنند، به کمک زبان معمولی و کلامی متوسل می شوند. می تواند فقط یک کلمه در عنوان نمایشنامه باشد، مثلاً «صبح». اما این کلمه تخیل ما را هدایت می کند. ما می توانیم در موسیقی حال و هوای آرامش، احساس شادی، ملودی شبیه به بوق چوپان را بشنویم و عنوان به ما خواهد گفت که این تصویری از صبح است.

سوئیت اسلونیمسکی "شاهزاده خانمی که نمی توانست گریه کند" را به یاد بیاورید. در آنجا هر قسمت نه تنها یک نام دارد، بلکه توضیح مفصل تری در قالب گزیده ای از یک افسانه دارد.

تمامی عناوین و توضیحات شفاهی آثار موسیقی نامیده می شود برنامه. و به موزیکی که برنامه داره میگن موسیقی برنامه.

آثار موسیقی برنامه می تواند بسیار متنوع باشد. می توان سعی کرد دو نوع اصلی برنامه نویسی را تشخیص داد تصویرو طرح.

"تصاویر" موزیکال معمولاً مینیاتورهای کوچکی هستند که در آنها یک تصویر موسیقایی ایجاد می شود: یک "پرتره"، "منظره" یا یک تصویر خاص از تصویر، به عنوان مثال، صدای کولاک یا آواز پرنده.

«قصه‌ها» و «داستان‌های» موزیکال معمولاً در موارد بیشتری قرار می‌گیرند فرم بزرگ. معمولاً چندین تم موسیقی وجود دارد که با رویدادهای مختلف در طرح مطابقت دارد و توسعه متنوع‌تری از این مضامین وجود دارد. اما با گفتن داستان جالب، همچنین می توانید "یک تصویر بکشید." بنابراین، در آثار موسیقایی که بر اساس یک طرح نوشته شده اند، اغلب می توانیم پیدا کنیم مختلط(Picture-Plot) نوع برنامه نویسی.

گاهی اوقات، زمانی که آهنگسازان بر اساس یک اثر ادبی موسیقی می نویسند، داستان را در موسیقی «بازگویی» نمی کنند، بلکه مثلاً فقط احساسات شخصیت های اصلی را منتقل می کنند. چنین نرم افزاری را می توان نامید روانشناسی.

نوع برنامه نویسی تصویری در قطعه کوچک پیانوی آهنگساز بلغاری "دانه های برف" به وضوح ارائه شده است.

Andante con moto

موضوع در دوازده نوار اول ارائه شده است. نقاشی صوتی ظریف و نازک تصویری از دانه های برف درخشان و بالنده را ترسیم می کند. نمایشنامه در قالب سه موومان ساده نوشته شده است. وسط همان تم را بدون ایجاد کنتراست توسعه می دهد. آکوردها کمی متراکم تر هستند، پویایی کمی تشدید می شود، مکث بین عبارات ناپدید می شود، اما به طور کلی تصویر موسیقی تغییر نمی کند. تکرار دقیق با یک کد کوچک تکمیل می شود. در ابتدای کدا، به نظر می رسد که وزش باد خفیفی را احساس می کنیم: یک آکورد چهار نت ناگهانی در پویایی فورته. این یک نقطه اوج کوچک و غیرمنتظره است. و دوباره دانه های برف درخشان زیر نور خورشید می درخشند. موسیقی متوقف می شود.

شما با نمونه ای از برنامه نویسی طرح در نمایشنامه "دو خروس" رازورنوف آشنا شدید (نگاه کنید به).

و در مجموعه افسانه ای که قبلاً ذکر شد Slonimsky ، برنامه نویسی از نوع ترکیبی است. از یک طرف، یک طرح مکتوب مفصل وجود دارد. از طرفی تقریباً همه نمایشنامه ها هستند تصاویر موزیکال: پرتره شاهزاده خانم گریه دار، پرتره جادوگر و غیره. طرح موسیقینه در قطعات جداگانه، بلکه در کنار هم قرار گرفتن این قطعات توسعه می یابد. و تصادفی نیست که آهنگساز فرم یک مجموعه چند قسمتی را برای این اثر انتخاب کرده است.

اصل برنامه نویسی هنر موسیقی

توسعه روشیبرای کلاس هایی با دانش آموزان دبیرستانی در روند مطالعه موضوعات چرخه زیبایی شناسی

به ندرت هر نوع هنر موسیقایی در طول تاریخ خود باعث قضاوت ها و اختلافات متناقض شده است که موسیقی برنامه آنها باعث شده است. اول از همه، لازم است بر نگرش بحث برانگیز خود سازندگان نسبت به آن تأکید شود: آنها دائماً قدرت جذاب نرم افزار را تجربه می کردند و در عین حال، گویی به آن اعتماد ندارند. همانطور که می دانید، این برنامه با یک قطعه موسیقی در واقع نه مانند سایر ژانرهای مصنوعی - کلمه و موسیقی، بلکه به طور مشروط، ابتدا در آگاهی آهنگساز و سپس شنونده وجود دارد. بنابراین مشکل برنامه نویسی یکی از سخت ترین مشکلات موسیقایی و زیبایی شناختی است. بحث و جدل پیرامون آن از مدت ها قبل آغاز شده و تاکنون فروکش نکرده است.

قبل از هر چیز لازم است تا ماهیت و معنای مفهوم موسیقی برنامه را تدوین و تعریف کنیم. معمولاً برنامه را یک اثر ساز می نامند که قبل از آن توضیحی در مورد محتوای موسیقی ارائه می شود. این اثری است که برنامه‌ای کلامی و غالباً شاعرانه دارد و محتوای حک شده در آن را آشکار می‌کند. بنابراین، محتوای موسیقی برنامه غیرقابل انکار است، صرف نظر از اینکه این اثر شامل ایده های تعمیم یافته است یا یک برنامه ادبی مفصل. دی. «و محتوای موسیقی نه تنها یک طرح دقیق، بلکه ایده کلی آن یا مجموع ایده‌ها است... برای من شخصاً، مانند بسیاری دیگر از نویسندگان آثار دستگاهی، ایده برنامه همیشه مقدم بر ساخت موسیقی است.» 1

یک نشانه معمولی از یک کار برنامه، وجود یک توضیح خاص است - "برنامه ها"، یعنی پیوندهایی به یک موضوع خاص، طرح ادبی، دایره ای از تصاویر که نویسنده می خواست آن ها را در موسیقی مجسم کند. صحبت از قابلیت برنامه ریزی، باید بر کیفیت خاصی تأکید کرد: ملموس بودن، قطعیت محتوای تصاویر موسیقی، ارتباط بصری و ارتباط آنها با نمونه های اولیه زندگی واقعی. به این ترتیب، اصل کلیبرنامه نویسی اصل واقعی سازی محتوا است. کتیبه‌ها، زیرنویس‌ها، نشانه‌های جداگانه در میان متن موسیقایی، نقاشی‌ها می‌توانند محتوای یک اثر برنامه را تا حدی متمرکز کنند. یک نمونه بارز کنسرتو ویولدی برای ویولن و ارکستر "فصول" است، که در آن هر یک از حرکات با یک قطعه شاعرانه طراحی شده است تا شنونده را از نیت واقعی-تجسمی هنرمند آگاه کند.

هدف این برنامه این نیست که به طور کامل، تا پایان با کلمات، محتوای فیگوراتیو-عاطفی موسیقی را توضیح دهد، زیرا با ابزارهای موسیقیایی مناسب بیان می شود. این برنامه به گونه ای طراحی شده است که شنونده را از قصد واقعی-تجسمی نویسنده آگاه کند، یعنی توضیح دهد که آهنگساز به دنبال تجسم چه رویدادهای خاص، نقاشی ها، صحنه ها، ایده ها، تصاویر ادبیات یا دیگر انواع هنری در موسیقی بوده است. دو رویکرد اصلی برای تعریف ماهیت موسیقی برنامه وجود دارد که به طور قانع کننده ای توسط O. Sokolov فرموله شده است. 2

1. از نظر نوع ارتباط بین موسیقی و واقعیت منعکس شده. از این گذشته، هنر موسیقی ارتباط تنگاتنگی با آن دارد محتوای حیاتی، با پدیده های دنیای اطراف و واقعیت. علاوه بر این، موسیقی دنیای درونی انسان را منعکس می کند و بر او تأثیر می گذارد. تجسم فکر، حال و هوای است که آهنگساز در آن قرار داده، و سپس آنها را به شنونده منتقل می کند.

2. از نظر حضور برنامه، یعنی کلام ادبی نویسنده، قبل از متن واقعی موسیقی به شنونده ابلاغ می شود.

انواع برنامه های ادبی ممکن است متفاوت باشد. گاهی حتی عنوان کوتاه یک قطعه ساز به طور کلی بیانگر محتوای آن است و توجه شنونده را به سمتی معطوف می کند. اجازه دهید حداقل اورتور M.I. Glinka "شبی در مادرید"، "قلعه قدیمی"، یکی از نمایشنامه های چرخه M.P. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه"، "پروانه ها" اثر R. Schumann را به یاد بیاوریم. قبل از بسیاری از کارهای برنامه، یک متن توضیحی مفصل وجود دارد که اصلی را مشخص می کند ایده هنری، در مورد شخصیت ها می گوید، ایده ای از توسعه طرح، مختلف می دهد موقعیت های دراماتیک. چنین برنامه ای، به عنوان مثال، توسط آثار سمفونیک شناخته شده - "سمفونی شگفت انگیز" توسط G. Berlioz، "Francesca de Rimini" توسط P. I. Tchaikovsky، "شاگرد جادوگر" توسط P. F. Duke. گاهی آهنگسازان محتوای آثار برنامه خود را با جزئیات مشخص می کنند. بنابراین، N.A. Rimsky-Korsakov، در خودزندگینامه Chronicle خود می نویسد: «برنامه ای که هنگام آهنگسازی شهرزاده مرا راهنمایی کرد، اپیزودها و تصاویر مجزا و نامرتبط از هزار و یک شب بود که در هر چهار قسمت مجموعه پخش شده بود: دریا و سوئیت. کشتی سندباد، داستان خارق العاده شاهزاده کالندر، شاهزاده و شاهزاده خانم، تعطیلات بغداد و برخورد کشتی با یک سوار برنزی به صخره. 3 . در میان آثار برنامه نیز کسانی هستند که ایده آنها با وضوح تصویر واقعی تجسم یافته و تداعی های بصری را برمی انگیزد. این امر با توانایی موسیقی برای بازتولید تنوع صدای واقعیت اطراف با بیشترین دقت (n: صدای رعد، صدای امواج، آواز پرندگان) تسهیل می شود. تجزیه و تحلیل یک ترکیب موسیقی اغلب به اثبات هویت بین ابزارهای بیانی موسیقی و پدیده های صوتی ختم می شود. زندگی واقعی(ن: عملکرد صوتی-بصری موسیقی). لحظات صدا و تصویر نقش بسیار زیادی در موسیقی برنامه ایفا می کنند، زیرا آنها قادر به رمزگشایی، تأکید بر یک یا آن جزئیات زندگی یا طبیعت هستند، به موسیقی ملموسی تقریباً عینی می بخشند (n: تقلید از آهنگ های شبان، صداهای طبیعت، "صداها" از حیوانات). لزومی ندارد که برنامه یک قطعه موسیقی از یک منبع ادبی گرفته شود. اینها می توانند آثار نقاشی باشند، و یک مثال واضح از آن می تواند، به عنوان مثال، "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط M.P. Mussorgsky (پاسخ موسیقی آهنگساز به نمایشگاه V.A. (روی تصویر I.E. Repin "قزاق ها می نویسند نامه ای به سلطان ترکیه)، مجسمه سازی و حتی معماری. اما آنها به برنامه ای شفاهی نیاز دارند که به شنونده انگیزه ای برای درک کامل تر و عمیق تر از این قطعه موسیقی خاص بدهد. آهنگساز همچنین می‌تواند حقایق و رویدادهایی را که مستقیماً از واقعیت زندگی ربوده شده است را به عنوان برنامه انتخاب کند، اما در این صورت خودش گردآورنده برنامه ادبی آهنگسازی خود خواهد بود. باید تاکید کرد که منابع ادبی همیشه اصلی ترین منابع خلاقیت موسیقی واقع گرایانه باقی خواهند ماند.

حالا باید علامت گذاری کنیم مشخصاتموسیقی برنامه:

• ویژگی بیشتر در درک یک ترکیب برنامه در مقایسه با درک "خالص"، یعنی موسیقی غیر برنامه ریزی شده، دستگاهی.
• موسیقی برنامه فعالیت مقایسه ای-تحلیلی شنونده را تحریک می کند و منجر به ظهور انجمن های هنری عمومی می شود.
• موسیقی برنامه به درک تصویری موارد غیرمنتظره کمک می کند، بیان اصلی, ترفندهای غیر سنتیاستفاده شده توسط آهنگساز؛
• موسیقی برنامه یک موقعیت ارزیابی را ایجاد می کند که با نگرش انتقادی شنونده نسبت به امکان ترجمه این برنامه به یک ترکیب موسیقی مشخص می شود.
• موسیقی برنامه ابتدا ادراک را در جهت خاصی از تصاویر هدایت می کند.
• موسیقی برنامه امکانات شناختی هنر موسیقی را افزایش می دهد، زیرا با مفاهیم - نمادها عمل می کند.

بسته به اندازه و روش بتن ریزی، می توان آن را با استفاده از اصطلاحات O. Sokolov تشخیص داد. انواع متفاوتیا انواع نرم افزار: 4

1. ویژگی ژانریا فقط ژانر که از لحظات صوتی-تصویری و آنوماتوپئیک استفاده می کند.

2. به شکل تصویرمن، با استفاده از تصاویر تصویری و تصویری (n: تصاویر طبیعت، مناظر، تصاویر جشنواره های عامیانه، رقص، نبرد، و غیره). اینها معمولاً آثاری هستند که یک تصویر یا مجموعه ای از تصاویر واقعیت را به نمایش می گذارند که تحت تأثیر قرار نمی گیرند تغییرات قابل توجهدر سراسر ادراک او

3. عاطفی تعمیم یافتهیا طرح تعمیم یافته، که از مفاهیم انتزاعی فلسفی، ویژگی های حالت های مختلف احساسی استفاده می کند.

4. داستان یا طرح سریالبا استفاده از منابع ادبی و شعری این نوع شامل توسعه تصویر، مربوط به توسعه طرح یک اثر هنری است.

منشأ برنامه‌نویسی، تظاهرات اپیزودیک آن در سطح تکنیک‌ها و ابزارهای فردی (تصویرنامه، طرح) را می‌توان از قبل در خلاقیت ابزاریقرن XVII - XVII (J.F. Rameau, F. Couperin). دوران باروک یکی از درخشان ترین دوران در توسعه موسیقی برنامه بود. در این دوره نقش برنامه تا حد زیادی توسط تئوری عاطفه ها و فیگورها تعیین می شد. وی. . 5 در نتیجه، این برنامه وظیفه نامگذاری تأثیرات یا پدیده های طبیعی را به خود اختصاص داد که باعث ایجاد و تقویت سیستم هموفونیک-هارمونیک شد. این توصیفی از حالات عاطفی و در عین حال تصویری ساده لوحانه است. صحنه های ژانر، طرح های پرتره - انواع اصلی برنامه نویسی.

شکوفایی برنامه نویسی در عصر رمانتیسم ارتباط نزدیکی با افزایش جذابیت شدید به اصالت بیان موسیقی دارد. علاوه بر این، نرم افزار فرصتی اضافی برای بیان "من" درونی هنرمند و شنونده ایجاد کرد تا به دنیای منحصر به فرد ایده های فیگوراتیو نویسنده اثر نفوذ کند، زیرا در این دوره تاریخی فردیت انسانبه عنوان یک جهان پایان ناپذیر عمیق، مهم تر از جهان خارج ظاهر می شود. در بالغ هنر عاشقانه(خلاقیت اف. لیست، جی. برلیوز) ویژگی های اصلی ژانر برنامه عبارت بودند از: فیگوراتیو بودن، طرح داستانی، وجود برنامه ای که کار پیش فرض داشت.

محتوای نرم افزار به زبان روسی از نظر کیفی جدیدتر و غنی تر می شود. کلاسیک های موسیقینیمه دوم قرن نوزدهم. علاوه بر توصیفی بودن تاکید شده و طرح واضح بیان شده، شرط ضروری خلاقیت، آگاهی از ایده-محتوا و امکان بیان شفاهی این ایده در برنامه بود. برنامه نویسی واقع گرایانه به اصل اصلی خلاقیت تبدیل می شود. فرمول بندی این برنامه نه تنها برای آهنگسازان، بلکه برای موسیقی شناسان نیز به موضوع تبدیل می شود، که به V.V. Stasov اجازه داد تا از قابلیت برنامه ریزی صحبت کند. ویژگیموسیقی روسی به طور کلی. کلاسیک های روسی نوع جدیدی از برنامه نویسی را ایجاد کردند: بر اساس ژانر مواد موسیقی، اشباع تصاویر با محتوای واقعی، استفاده از ژانرها سمفونی برنامه، شعر سمفونیک، مینیاتور پیانو. نمایندگان برجستهموسیقی برنامه روسی عبارتند از: M.I. Glinka "شبی در مادرید"، "کامارینسکایا"، "شاهزاده خوالمسکی"، M.P. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه". آهنگسازان را به خود معرفی کردند خلاقیت سمفونیکتصاویر A. Dante و W. Shakespeare، A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov، نقاشی زندگی عامیانه، توصیفات شاعرانه از طبیعت، تصاویری از حماسه های عامیانه، داستان ها و افسانه ها (N: "رومئو و ژولیت" و "فرانچسکا د ریمینی" توسط P.I. چایکوفسکی، "سادکو" و "نبرد کرژنتس" توسط N.A. Rimsky-Korsakov، Tamara" توسط M.A. Balakirev، "Night on Bald Mountain" اثر M.P. Mussorgsky، "Baba Yaga"، "Kikimora" و "دریاچه جادویی" اثر A.K. Lyadov).

در مرحله بعد، اجازه دهید به جایگاه اصلی یک اثر برنامه ای بپردازیم: در یک آهنگسازی برنامه ای، حامل اصلی محتوایی که به طور جدایی ناپذیر با برنامه پیوند خورده است، اول از همه، خود بافت موسیقی است، خود ابزار. بیان موسیقی، و برنامه کلامی به عنوان یک جزء کمکی عمل می کند.

مرحله اول یک مفهوم روشن ایدئولوژیک و هنری (انتخاب نوع ترکیب برنامه)، توسعه طرح و طرح ترکیب است. بعلاوه، یک توسعه گویا واقع گرایانه متنوع از همه تصاویر اصلی مورد نیاز است. با یک کار برنامه پیچیده، آهنگساز ناگزیر با این وظیفه روبرو می شود که نه تنها احساسات قهرمان را به وسیله موسیقی (از طریق لحن های موسیقی تبدیل به ملودی) مجسم کند. صدای انسان، بلکه یک پس زمینه متنوع - چه یک منظره باشد یا یک ژانر از زندگی روزمره. در عین حال، در صورت از دست دادن، نرم افزار همیشه "انتقام خود" را می گیرد و باعث ناامیدی مخاطب می شود. برنامه نویسی از آهنگساز نیاز به یک گوش آهنگ بسیار ظریف و حساس دارد، و علاوه بر این، یک توانایی خلاقانه عمیق برای پردازش لحن های واقعی به اهنگ های موسیقی - ملودیک، هارمونیک، ریتمیک، صدا. و تفاوت بین لحن ها و نام گذاری های ریتمیک، مدال، رجیستر، پویا، تمپو یکی از عناصر اصلی برنامه نویسی، شفاف سازی و تعمیق محتوا، مشخص کردن آگاهی و درک یک ترکیب موسیقی است.

در معنای بیانی، هنگام تغییر موسیقی بر نقش زیر و بم بیشتر تأکید می شودثبت می کند.

کلید بازتابی کلی از ثبات هر سایه ای از حالات، تجربیات، لحظات تصویری است. بین «کلیدهای» زندگی، مثلاً قهرمانانه، شادی آور، تراژیک و کلیدهای هنر موسیقی، ارتباط برقرار می شود.

پیش نیازهای غنی برای تعیین تصویر موجود درهارمونی، یعنی ساختار وتر به صورت عمودی. در اینجا می توان با کیفیت های خاصی از پدیده های واقعی قیاس کرد: سازگاری، هماهنگی، کامل بودن، نرمی، همخوانی یا ناسازگاری، بی ثباتی، تنش حاد، ناهماهنگی. از طریق هماهنگی آشکار می شود نگرش زیبایی شناختیآهنگساز به واقعیت نمایش داده شده

ریتم، به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی، کیفیت حرکات را تعمیم می دهد: منظم یا ناسازگاری آنها، سبکی یا سنگینی، کندی یا سرعت. فرمول های ریتمیک سنتی، ذاتی در فرم ها و ژانرهای خاص، به تعیین ژانر محتوای ترکیب کمک می کند. کنار هم قرار گرفتن تصاویر متضاد گاهی اوقات با تکنیک های چند ریتم و پلی متری تاکید می شود. تقریب ریتم‌های موسیقی به ریتم‌های معمولی گفتار شاعرانه و محاوره‌ای، تأکید بر ویژگی‌های ملی و تاریخی-زمانی تصاویر را ممکن می‌سازد.

سرعت ترکیبات موسیقی شدت فرآیند در زمان، سطح تنش را مشخص می کند این فرآیند، ن: تند، طوفانی، معتدل، کند. در کارهای موسیقایی برنامه، تمپو به مشخص شدن فرآیندها و اقدامات بازتاب شده (پرواز زنبور عسل، حرکت قطار) کمک می کند.

تایمبر منعکس کننده ویژگی صدای پدیده های عینی واقعی است. این فرصت‌های بزرگی را برای تصویرسازی مستقیم یا نمایش صدا باز می‌کند، که تداعی‌های خاص زندگی (صدای باد، باران، رعد و برق، طوفان و غیره) را برمی‌انگیزد.

پویایی شناسی در موسیقی نشان دهنده سطح قدرت صدای نمونه های اولیه واقعی است. تکنیک های مشخص کردن محتوا با کمک ابزارهای مختلف دینامیک به طور گسترده در موسیقی برنامه استفاده می شود. به عنوان مثال، پویا ostinato، مانند ذخیره یک حالت عاطفیتقویت و تضعیف صدا، به عنوان تجلی فرآیندهای عاطفی واقعی: هیجان، تکانشگری یا آرامش، آرامش.

نقش مهمی در موسیقی داردماهیت ژانری تصاویربه لطف ویژگی های ژانر (n: راهپیمایی دارای غلبه ریتم های فعال، پرانرژی، آهنگ های دعوت کننده، ساختارهای مربعی واضح مطابق با حرکت گام است)، شنونده محتوای "عینی" موسیقی را راحت تر درک می کند. بنابراین، ویژگی‌های ژانر، نقش نوعی محرک برای تخیل را ایفا می‌کند و آن را در تداعی‌هایی که موسیقی را با واقعیت پیرامونو تعیین ماهیت برنامه ای یک آهنگ موسیقی. در نتیجه، اجرای ایده برنامه بر اساس جذابیت یک ژانر خاص به عنوان یک کل، و حتی (به دلیل فردی شدن عناصر فردی) امکان پذیر می شود. سخنرانی موسیقایی) با اشاره به برخی جزئیات مشخصه ژانر موسیقی. بنابراین، برای مثال، آهنگ‌های نزولی دوم اغلب برای تجسم یک آه، ناله، و حرکت‌های ملودیک به سمت یک چهارم به کار می‌روند، با تأیید تونیک بر روی یک ضرب قوی اندازه، به عنوان یک لحن قهرمانانه فعال درک می‌شوند. حرکت سه گانه در سرعت سریعاغلب به پرواز در می آید، و انبار کرال موسیقی، همراه با سرعت آهسته، منعکس کننده حالتی متفکرانه و متفکرانه است. غالباً آهنگساز یک اصل را به عنوان اساس کار در نظر می گیرد تم موسیقی، در این مورد لایتموتیف نامیده می شود (به آلمانی ترجمه شده - "انگیزه پیشرو"). او در عین حال از تکنیک دگرگونی ژانر این لایت موتیف استفاده می کند که از رویدادهای متنوع صحبت می کند. زندگی انسان، در مورد مبارزه و رویاها، در مورد عشق و رنج قهرمان. چنین تکنیکی وسیله ای نسبتاً مؤثر برای انتقال برنامه یک اثر است.

نقش مهمی در مشخص کردن برنامه محتوا توسط انکسار ویژگی های فولکلور، بازتاب ایفا می کندنمونه های اولیه ژانر فولکلور. کارکردهای برنامه عناصر ژانر عامیانه یکی از بزرگ ترین و چند ارزش ترین است. بخش موضوعی موسیقی برنامه، تلفیق تصاویر طبیعت، طرح های منظره، شامل هر دو ژانر آواز و رقص و تقلید از سازهای محلی است. توابع مهم برنامه متحرک کردن طبیعت است ، نقش آنها در انسان سازی وسایل بصری قابل توجه است ، به عنوان جلوه ای از حضور مداوم شخص ، بیان احساسات ، ادراک ، نگرش به طبیعت. مشخص کردن ژانر اغلب با عملکردهای برنامه بصری ترکیب می شود. در این مورد به طور گسترده ای از تکنیک های رنگی و جلوه های فضایی استفاده می شود، مانند: نقاط اندام پنجم - به عنوان عنصری از تداعی های فضایی و نشانه ای از موسیقی دستگاهی عامیانه. ترمولو، سر خوردن، آرپژ - عناصر صدای رنگارنگ و رنگ آمیزی عامیانه؛ ویژگی های مودال هارمونیک، استفاده از فرت موسیقی محلیو پنتاتونیک. تقلید از آهنگ های چوپان (لوله، بوق) عنصری از شبانی و اشعار را وارد تصویرسازی منظره می کند. صدای این سازها همراه با آواز پرندگان به عنوان بخشی از «طبیعت صدادار» تلقی می شود. سبک ارائه آوازی-کرال (چند صدایی چند صدایی، ترت ها، نقاط ارگ، اوستیناتو) با آهنگ های عامیانه، افسانه ها همراه است که در آنها یک استعاره هنری گسترده است، یعنی شناسایی یک درخت توس و یک دختر باریک، عقاب و قزاق شجاع

گام بعدی در ایجاد یک محصول نرم افزاری، مسئله نه چندان مهم مشکل انتخاب است.تشکیل می دهد، یعنی جست‌وجوی چنین ساختارهایی از منطق موسیقایی که قادر به بیان صحیح ترین و صادقانه‌ترین منطق واقعی، توسعه واقعی یک طرح معین در کلیت پدیده‌ها و جنبه‌های آن باشد.

مسئله برنامه‌ریزی‌پذیری عینی و ذهنی (اصطلاح P.I. چایکوفسکی)، اعلام‌شده و اعلام نشده (اصطلاح M. Tarakanov)، مستقیم و غیرمستقیم (اصطلاح V. Vanslov) برنامه‌پذیری از اهمیت اساسی برخوردار است. برای اولین بار، P.I. Chaikovsky در نامه ای به N.F. فون مک: «من دریافتم که الهام یک آهنگساز می تواند دوگانه باشد: ذهنی و عینی. در مورد اول، او در موسیقی خود احساس شادی، رنج خود را بیان می کند، در یک کلام مانند یک شاعر غزل، به اصطلاح روح خود را بیرون می ریزد. در این صورت برنامه نه تنها مورد نیاز نیست، بلکه غیرممکن است. اما موضوع دیگری است که یک نوازنده در حین خواندن اثر شاعرانهیا تحت تأثیر تصویری از طبیعت، او می خواهد طرحی را که در او الهام گرفته است را در قالب موسیقی بیان کند. اینجاست که برنامه مورد نیاز است. 6

V. Vanslov این حوزه های موسیقی برنامه را اینگونه تعریف می کند: 7 برنامه نویسی مستقیم یک طرح، زیبایی بصری موسیقی است. این آثار دارای برنامه اعلام شده هستند (انواع اصلی برنامه اعلام شده عبارتند از: تعیین شفاهی عنوان اثر، تعیین شفاهی طرح اصلی اثر، روشن و جمله بندی روشنایده اصلی کار) و، به علاوه، نقاط تماس بیشتر با انواع دیگر هنر، در درجه اول با ادبیات و نقاشی؛ برنامه نویسی با واسطه - مستقیماً با هنرهای دیگر مرتبط نیست یا با طرحی که به صورت شفاهی بیان می شود تعریف نشده است. از این رو این آثار تنها در قالب یک عنوان کوتاه با نام گذاری موضوع یا ایده اصلی خود و یا گاهی به صورت تقدیم کوتاه برنامه دریافت می کنند.

در مورد نقش برنامه نویسی برای درک موسیقی توسط شنوندگان، هیچ فرمول کلی در اینجا وجود ندارد. برای مخاطب عام که به خوبی آشنا نیستند ادبیات موسیقی، برنامه های مفصلی نیز می توانند نقش مثبتی ایفا کنند که عینیت فیگوراتیو آنها به شنوندگان نزدیک است و به آنها کمک می کند تا اثر موسیقایی را بهتر درک کنند و واضح تر و احساسی تر به نیت آهنگساز پاسخ دهند. برای دیگران، مناسب ترین است تعریف کلیموضوع کار، تخیل خود را در جهت خاصی هدایت می کند، اما در عین حال آن را با برنامه ای دقیق محدود نمی کند. در نهایت، برای بسیاری از شنوندگان، ادراک احساسی واضح ممکن است با هیچ تداعی بصری، تصویر خاص همراه نباشد یا حتی تصاویر آماده ارائه شده توسط آهنگساز یا مترجمان او را نادیده بگیرد. به نظر می رسد مهم ترین لحظه در کار با شنوندگان، آموزش منظم یک نگرش حساس و عاطفی به تمام عناصر موسیقی، به یکپارچگی تصاویر موسیقی است.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. A.D. Alekseev. "از تاریخ موسیقی روسیه شوروی." م.، 1956.

2. M.G. Aranovsky. "موسیقی برنامه چیست." "موسیقی معاصر." شماره 6، 1987.

3. V. Vanslov. در بازتاب واقعیت در موسیقی. م.، مزگیز، 1953.

4. L.A. Kiyanovskaya. "کارکردهای برنامه ریزی در ادراک آثار موسیقی" چکیده، ل.، 1985.

5. G.V. Krauklis. "موسیقی برنامه و برخی از جنبه های اجرا." نشست "اجرای موسیقی"، شماره 11، م.، موزیکا، 1983.

6. G.V. Krauklis. "مسائل روش شناختی مطالعه موسیقی برنامه"، شنبه. آثار کنسرواتوار مسکو. م.، 1981.

7. Yu.Kremlev. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." زیبایی شناسی موسیقی "موسیقی شوروی"، م، 1950، شماره 8.

8. ال کولاکوفسکی. "برنامه نویسی و مشکلات ادراک موسیقی." «موسیقی شوروی»، م.، 1959، شماره 5.

9. جی لاروش. «چیزی درباره موسیقی برنامه.» «دنیای هنر»، سن پترزبورگ، 1900، شماره 5-6.

10. A.I. Mukha. "اصل برنامه نویسی در موسیقی." خلاصه. L.، 1965.

11. ز نیازمند. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." در کتاب «زدنک نیازمند. مقالاتی در مورد هنر.» M.-L.، 1960.

12. G.Ordzhonikidze. "درباره برنامه نویسی در موسیقی." "زندگی موسیقی". 1965، شماره 1.

13. N. Ryzhkin. "در مورد توسعه تاریخی نرم افزار." "موسیقی شوروی"، M.، 1950، شماره 12.

14. N. Ryzhkin. "بحث برنامه نویسی." زیبایی شناسی موسیقی "موسیقی شوروی"، م.، 1951، شماره 5.

15. م.سابینینا. «موسیقی برنامه چیست؟» «زندگی موزیکال»، 1959، شماره 7.

16. N.Simakova. "سوالات فرم موسیقی." شماره 2، 1972.

17. O. Sokolov. «در باب اصول زیبایی شناسی موسیقی برنامه». "موسیقی شوروی"، 1965. شماره 11، 1985، شماره 10.19

18. O. Sokolov. "درباره مشکل گونه شناسی ژانرهای موسیقی." م.، 1960.

19. الف سوهور. " طبیعت زیبایی شناختیژانر در موسیقی م.، 1968.

20. ام تاراکانوف. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." در کتاب «پرسش های موسیقی شناسی». شماره 1، م.، 1954.

21. N.A. Khinkulova. "مشکلات برنامه نویسی در بعد عملکردی." خلاصه. L.، 1989.

22.یو.خوخلوف. "در مورد برنامه ریزی موسیقی." "موسیقی شوروی"، 1951، شماره 5.

23. آ. خوخلوفکینا. "درباره برنامه نویسی در موسیقی." "موسیقی شوروی"، M.، 1948، شماره 7.

24. V.A. Zuckerman. " ژانرهای موسیقیو مبانی فرم های موسیقی م.، 1964. 6 P.I. چایکوفسکی. مکاتبات با N.F. von Meck. نامه مورخ 17 دسامبر 1878، جلد 1، نسخه آکادمی، 1934.

برنامه موسیقی تصویری

در زندگی یک فرد، موسیقی می تواند هم دوست باشد، هم آرامش دهنده و هم یک رویا. اما برخی از مردم (اغلب ناآگاهانه) به او نقش یک خدمتکار ساده را می دهند، حتی گمان نمی کنند که او الهه ای است که قادر به تعالی است. روح انسانتا سیم های خوب و نجیب را در آن لمس کنید.

نویسنده بزرگ هموطن ما میخائیل آفاناسیویچ بولگاکف نظر مهمی در مورد موسیقی بیان کرد: «موسیقی را غیرممکن است که دوست نداشته باشیم. جایی که موسیقی هست، شر نیست.»

حتی در حین گوش دادن به موسیقی ناآشنا، ناگهان متوجه می شوید که دقیقاً احساسات و حالات شماست که در آن بیان می شود: یا غم، یا شادی طوفانی، یا چنین سایه ای از خلق و خوی که با کلمات قابل تعریف نیست ...

معلوم می شود که شخص دیگری به نام آهنگساز نیز تمام این احساسات را تجربه کرده است و سپس توانسته است در صداهای موسیقی طیف گسترده ای از احساسات و حالات را بیان کند که او را هیجان زده کرده است. و مهم نیست که آهنگساز در چه قرنی زندگی می کرد - در قرن هجدهم یا بیستم، هیچ مرزی برای موسیقی وجود ندارد: از قلب به قلب می گذرد. در این خاصیت موسیقی - بیانگر بودن - نهفته است نیروی اصلی. حتی یک آهنگ کوتاه یا یک قطعه کوچک ساز می تواند از نظر قدرت بیان با یک سونات یا سمفونی پیچیده رقابت کند. دلیل چنین پدیده غیرعادی این است که موسیقی، "صحبت کردن" به زبان موسیقایی ساده، برای همه قابل درک و در دسترس است. زبان موسیقی"سونات" یا "سمفونی" مستلزم آماده سازی شنونده، فرهنگ موسیقی. این آموزش - دانش در مورد موسیقی، زبان آن، امکانات بیانی و بصری آن - برای برگزاری کلاس های موسیقی ما طراحی شده است.

شما قبلا با تعداد زیادی از آثار موسیقی آشنا شده اید. بسیاری از آنها نام دارند. "یک نام به خوبی انتخاب شده تاثیر موسیقی را افزایش می دهد و پروزاترین فرد باعث می شود چیزی تصور کنید، روی چیزی تمرکز کنید."(آر. شومان).

اگر مثلاً «آلبوم کودکان» را باز کنید و عنوان اولین نمایشنامه را بخوانید: نماز صبحسپس فوراً با یک لحن خاص، سخت، سبک و متمرکز هماهنگ شوید. عنوان به نوازنده کمک می کند تا ماهیت موسیقی را تا حد امکان به نیت نویسنده آشکار کند و شنونده این قصد را بهتر درک کند.

به تمام آثاری که دارای عنوان، سرفصل تک تک قطعات، کتیبه یا برنامه ادبی مفصل هستند، آثار برنامه ای گفته می شود.

AT آثار آوازی- آهنگ ها، عاشقانه ها، چرخه های صوتیو همچنین در ژانرهای موسیقی و تئاتر - همیشه یک متن و یک برنامه روشن وجود دارد.

و اگر موسیقی دستگاهی است، هیچ متنی در آن وجود ندارد، پس چگونه می توان آن را به بهترین نحو درک کرد و اجرا کرد؟ این توسط آهنگسازانی که نام خود را نامگذاری کرده بودند، مورد توجه قرار گرفت آهنگسازی های دستگاهی، به ویژه آنهایی که در آنها موسیقی چیزی یا کسی را به تصویر می کشد. بنابراین، اکنون می خواهیم در مورد موسیقی تصویری برنامه ای صحبت کنیم.

چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است! آواز پرندگان و خش خش درختان، صدای باد و خش خش باران، صدای رعد و برق، غرش امواج... موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان، می تواند تصور کند. موسیقی چگونه صداهای طبیعت را "به تصویر می کشد"؟

یکی از درخشان ترین و باشکوه ترین تصاویر موسیقی خلق شده است. در قسمت چهارم سمفونی ششم ("شبانی") خود، آهنگساز تصویری از یک طوفان تابستانی را با صداها "نقاشی" کرد (این قسمت "طوفان رعد و برق" نامیده می شود). با گوش دادن به اوج شدید بارش شدید، صدای رعد و برق مکرر، زوزه باد که در موسیقی به تصویر کشیده شده است، یک طوفان تابستانی را تصور می کنیم.

نقاشی سمفونیک "سه معجزه" طوفان دریایی را به تصویر می کشد (دومین "معجزه" حدود سی و سه قهرمان است). به تعریف نویسنده - "تصویر" توجه کنید. از هنرهای زیبا - نقاشی - وام گرفته شده است. در موسیقی می توان غرش تهدیدآمیز امواج، زوزه و سوت باد را شنید.

یکی از محبوب ترین تکنیک های بصری در موسیقی، تقلید از صدای پرندگان است. در «صحنه کنار جریان» - موومان دوم «سمفونی شبانی» بتهوون، «سه‌گانه» شوخ‌آمیز بلبل، فاخته و بلدرچین را خواهید شنید.

صدای پرندگان در قطعات هارپسیکورد «ندای پرندگان» و «مرغ» نوشته ژان فیلیپ رامو، «فاخته» اثر لوئی-کلود داکین، در قطعه پیانوی «آواز لارک» از چرخه شنیده می شود. «فصول» اثر چایکوفسکی، در پیش‌گفتار اپرای «دختر برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف و در بسیاری از آثار دیگر. بنابراین تقلید از صداها و صداهای طبیعت رایج ترین روش تجسم در موسیقی است.

تکنیک دیگری برای به تصویر کشیدن صداهای طبیعت، بلکه حرکات افراد، حیوانات، پرندگان وجود دارد. اجازه دهید دوباره به افسانه "پیتر و گرگ" بپردازیم. آهنگساز با ترسیم پرنده، گربه، اردک و سایر شخصیت‌های موسیقی، حرکات، عادات و عادات آنها را چنان ماهرانه به تصویر کشید که می‌توان شخصاً هر یک از آنها را در حال حرکت تصور کرد: یک پرنده در حال پرواز، یک گربه خمیده، یک گرگ در حال پریدن و غیره.

پرنده با خوشحالی جیغ می زند: همه چیز در اطراف آرام است. یک ملودی نورانی که گویی ملودی بال بال در صداهای بلند به گوش می رسد، با صدایی که غوغای پرنده را به تصویر می کشد، پرنده در حال بال زدن است. توسط یک ساز بادی چوبی - فلوت اجرا می شود.

ملودی اردک نشان‌دهنده تنبلی او است، راه رفتن او از این طرف به آن طرف می‌چرخد، و حتی به نظر می‌رسد که صدای جیغ او شنیده می‌شود. این ملودی به ویژه در اجرای یک ابوا با صدای نرم و کمی "بینی" گویا می شود.

صداهای استاکاتو ملودی در یک رجیستر کم، آج نرم و تلقین کننده گربه حیله گر را منتقل می کند. ملودی توسط ساز بادی چوبی - کلارینت اجرا می شود.

اینجا اصلی است وسایل بصریریتم و تمپو شد. به هر حال، حرکات هر موجود زنده ای در یک ریتم و سرعت خاص اتفاق می افتد و می تواند با موسیقی بسیار دقیق منتقل شود.

ماهیت حرکات می تواند متفاوت باشد: صاف، پرواز، کشویی، یا برعکس، تیز، دست و پا چلفتی ... موسیقی با حساسیت به این پاسخ می دهد. حرکات صاف در یک الگوی ملودیک انعطاف پذیر، یک ضربه لگاتو، و حرکات تند در یک الگوی ملودی "خاردار"، زاویه ای، یک ضربه تیز استاکاتو منعکس می شود.

موضوع موسیقی پدربزرگ بیانگر روحیه و شخصیت، ویژگی های گفتار و حتی راه رفتن او بود. پدربزرگ با صدای بم صحبت می کند، آهسته و گویی کمی غرغر می کند - هنگام اجرای پایین ترین ساز بادی چوبی - فاگوت، ملودی او اینگونه به گوش می رسد.

آهنگساز با به تصویر کشیدن حرکات، راه رفتن شخصیت های خود، شخصیت آنها را آشکار می کند. بنابراین، پرتره های موسیقی پسر پتیا و پدربزرگ توسط پروکوفیف با رنگ های روشن و متضاد "نقاشی" شده است: هر دو قهرمان افسانه در حرکت به تصویر کشیده می شوند، بنابراین موسیقی آنها با ژانر مارش همراه است. اما چقدر این دو راهپیمایی با هم تفاوت دارند.

پتیا تند و با حرارت به سمت موسیقی راهپیمایی راه می رود، گویی یک ملودی سبک و شیطنت آمیز می خواند. تم روشن و شاد طبیعت انعطاف پذیر پسر را تجسم می بخشد. پتیا اس پروکوفیف با کمک همه به تصویر کشیده شد سازهای زهی- ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس.

تم پتیا، سبک، الاستیک از نظر ریتم و متحرک، به نظر می رسد مانند یک آهنگ پر جنب و جوش، و در تم پدربزرگ، ویژگی های راهپیمایی تندتر ظاهر می شود: "سخت"، تیز در ریتم، پویایی، و در سرعت محدودتر است.

نمونه‌های بارز این نوع فیگوراتیو بودن را می‌توان در نمایشنامه‌های موسورگسکی "کوتوله"، "باله جوجه‌های هچ نشده"، "کلبه روی پاهای مرغ" از چرخه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" یافت.

آهنگسازان فرانسوی قرن 18 اولین کسانی بودند که یاد گرفتند پرتره های موسیقی را "طراحی" کنند. فرانسوا کوپرین به بسیاری از قطعات هارپسیکورد خود القاب داد. این نویسنده نوشت: نمایشنامه های با عنوان نوعی پرتره هستند که در اجرای من کاملاً شبیه به هم بودند. با گوش دادن به نمایشنامه "خواهر مونیک"، تصور روحیه شاد او دشوار نیست.

در نمایشنامه "فلورانس" رقص سریع تارانتلای ایتالیایی به صدا در می آید که به ویژگی اصلی پرتره موسیقی او تبدیل می شود. "نکات" برای شنونده عناوین برنامه "شایعات"، "اسرارآمیز" و دیگران بود.

سنت نقاشی پرتره های موسیقی در قرن نوزدهم توسط شومان، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، لیادوف ادامه یافت.

پرتره-شخصیت های زن در چرخه پیانوی رابرت شومان "کارناوال" به طور واضح و آفریستیک "نوشته" شده است. بیایید دو مورد از آنها را با هم مقایسه کنیم: کیارینا و استرلا. چه وجه مشترکی با هم دارند؟ اول از همه، ژانر رمانتیک والس، رقص قرن است. "پرواز" آن، فیض دقیق ترین مناسب است تصاویر زنانه، اما ماهیت دو والس به شدت متفاوت است. در زیر ماسک کارناوال "کیارینا" پرتره ای از کلارا ویک، همسر آهنگساز، یک پیانیست برجسته ظاهر می شود. مضمون مهار شده-شور والس بیانگر معنویت متعالی، شعر تصویر موسیقی است. و اینجا یک والس دیگر است - "Estrella"، و قبل از ما یک "شرکت کننده" کارناوال است، کاملاً بر خلاف "کیارینا" - یک دختر خلقی و پرشور. موسیقی پر از درخشش بیرونی، احساسات روشن است.

آیا موسیقی می تواند نشان دهنده فضا باشد؟ آیا می توان با گوش دادن به او، دشت های بی پایان، وسعت دشت ها، دریاهای بی کران را به طور ذهنی دید؟ معلوم می شود می توانید. به عنوان مثال، اولین موومان های اولین سمفونی رویاهای پی چایکوفسکی در یک جاده زمستانی. به سختی شنیده می شود - گویی برف خشک از باد خش خش می کند، هوای یخ زده زنگ می زند. لحظه ای... و ملودی غمگینی ظاهر شد. این تصور یک وسعت وسیع، بیابان، تنهایی را می دهد.

همان تصور از وسعت، صدای حجیم به ایجاد فواصل گسترده ای کمک می کند که "شفاف"، "خالی" به نظر برسد. اینها پنجم، اکتاو هستند. اولین موومان سمفونی یازدهم شوستاکوویچ را نام ببریم. آهنگساز فضای بزرگی را به تصویر کشیده است میدان قصر، محصور شده توسط بخش عمده ای از کاخ ها. برای انجام این کار، او تکنیک‌های تصویری ساده و دقیقی را انتخاب کرد: یک بافت ارکسترال پراکنده با یک رجیستر میانی خالی و صدای شفاف یک‌پنجم‌های خالی در رجیسترهای شدید، یک رنگ‌آمیزی ویژه تام سیم‌های خاموش و یک چنگ.

بزرگ نقش تصویریموسیقی توسط هارمونی و صدای سازها نواخته می شود. همین الان به ویژگی صدای ارکستر در سمفونی شوستاکوویچ اشاره کردیم.

چند کار دیگر را نام ببریم. از جمله آنها اپیزود است تحول جادوییقوها به دختران در صحنه دوم اپرای "سادکو" ریمسکی-کورساکوف، نمایشنامه "صبح" از سوییت "پیر گینت".

نرم افزارهای زیادی در زمینه موسیقی وجود دارد. ما بیش از یک بار در درس های خود با آنها ملاقات خواهیم کرد.

سوالات و وظایف:

1. موسیقی برنامه چیست؟
2. چرا آهنگسازان برای آثار دستگاهی نام می گذارند؟
3. یک برنامه تعمیم یافته را به چه شکل می توان بیان کرد؟
4. تمام برنامه هایی را که با آنها آشنا هستید فهرست کنید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 34 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
بتهوون سمفونی شماره 6 "چوپانی". قسمت دوم "صحنه کنار جریان" (قطعه)، mp3.
بتهوون سمفونی شماره 6 "چوپانی". قسمت چهارم "رعد و برق" (قطعه)، mp3;
داکن. "فاخته" (2 نسخه: پیانو و گروه)، mp3.
کوپرین. "Sister Monique" (هارپسیکورد)، mp3;
کوپرین. "فلورنتین" (هارپسیکورد)، mp3;
موسورگسکی "باله جوجه های هچ نشده" از مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه" (2 نسخه: ارکستر سمفونیو پیانو)، mp3؛
پروکوفیف قطعات داستان سمفونیک"پتیا و گرگ":
تم پدربزرگ mp3;
تم گربه ها، mp3;
تم پتیا، mp3;
تم پرندگان، mp3;
تم اردک mp3;
ریمسکی-کورساکوف. "33 Bogatyrs" از اپرای "داستان تزار سلتان"، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. "تبدیل قوها به دختران" از اپرای "سادکو"، mp3;
چایکوفسکی "نماز صبح" از "آلبوم کودکان" (2 نسخه: ارکستر سمفونیک و پیانو)، mp3;
چایکوفسکی سمفونی شماره 1. من حرکت. (قطعه)، mp3;
شوستاکوویچ سمفونی شماره 11. من حرکت. (قطعه)، mp3;
شومان. "کیارینا" از چرخه کارناوال (پیانو)، mp3;
شومان. "Estrella" از چرخه "کارناوال" (پیانو)، mp3.
3. مقاله همراه، docx.

موسیقی برنامه

نوع موسیقی دستگاهی؛ آثار موسیقایی که برنامه ای کلامی و غالباً شاعرانه دارند و محتوای حک شده در آن را آشکار می کنند. عنوان می تواند به عنوان یک برنامه عمل کند، به عنوان مثال، پدیده واقعیتی را که آهنگساز در ذهن داشته است ("صبح" اثر گریگ از موسیقی درام ایبسن "پیر گینت") یا به اثر ادبی ای که از او الهام گرفته است را نشان دهد. "مکبث" اثر R. Strauss - یک شعر سمفونیک بر اساس نمایشنامه شکسپیر). برنامه های دقیق تر معمولاً بر اساس آثار ادبی تهیه می شود (سوئیت سمفونیک ریمسکی-کورساکوف "آنتار" بر اساس افسانه سنکوفسکی به همین نام)، کمتر - بدون ارتباط با نمونه اولیه ادبی ("سمفونی خارق العاده" برلیوز). این برنامه چیزی را نشان می دهد که برای تجسم موسیقی غیرقابل دسترسی است و بنابراین توسط خود موسیقی آشکار نمی شود. از این نظر، اساساً با هر تحلیل یا توصیفی از موسیقی متفاوت است. فقط نویسنده اش می تواند آن را به یک قطعه موسیقی بدهد. فیگوراتیویتاسیون موسیقایی، صدا نویسی و مشخص شدن از طریق ژانر به طور گسترده در آهنگسازی استفاده می شود.

ساده ترین شکل P.m برنامه نویسی تصویری است (تصویر موسیقی از طبیعت، جشنواره های محلی، نبردها و غیره). در کارهای طرح-برنامه، توسعه تصاویر موسیقایی به یک درجه یا دیگری با خطوط طرح مطابقت دارد، به عنوان یک قاعده، وام گرفته شده از داستان. گاهی اوقات آنها فقط ویژگی های موسیقایی تصاویر اصلی را ارائه می دهند، جهت کلیتوسعه طرح، همبستگی اولیه و نهایی نیروهای عامل (برنامه نویسی طرح کلی)، گاهی اوقات کل توالی رویدادها نمایش داده می شود (برنامه ریزی طرح متوالی).

موسیقی موزیکال از روش‌های توسعه‌ای استفاده می‌کند که امکان «پیروی» طرح را بدون نقض الگوهای موسیقی مناسب می‌دهد. از آن جمله: تنوع و اصل مرتبط با آن تک موضوعی الف , ارائه شده توسط F. List; اصل ویژگی‌های لایت‌موتیو (نگاه کنید به لایت‌موتیو)، که یکی از اولین مواردی بود که توسط G. Berlioz اعمال شد. ترکیبی یک قسمتی از ویژگی های سونات آلگرو و چرخه سونات-سمفونی، که مشخصه ژانر شعر سمفونیک خلق شده توسط F. List است.

برنامه نویسی یک فتح بزرگ در هنر موسیقی بود و جستجوی جدید را تحریک کرد وسیله بیان، به غنی سازی طیف تصاویر آثار موسیقی کمک کرد. موسیقی موزیکال با موسیقی غیر برنامه‌ریزی شده برابر است و در تعامل نزدیک با آن توسعه می‌یابد.

P. m از زمان های قدیم شناخته شده است ( یونان باستان). از جمله کارهای برنامه ای قرن هجدهم. - مینیاتورهای هارپسیکورد اف. تعدادی از آهنگ های برنامه توسط ال. بتهوون ایجاد شد - " سمفونی شبانیاوورتور «اگمونت»، «کوریولانوس» و غیره. اوج شکوفایی P. m. در قرن 19. تا حد زیادی با جهت رمانتیک در هنر موسیقی مرتبط است (به رمانتیسم مراجعه کنید)، که شعار نوسازی موسیقی را با پیوند آن با شعر اعلام کرد. از جمله آثار برنامه ای آهنگسازان رمانتیک می توان به سمفونی فوق العاده برلیوز و سمفونی هارولد در ایتالیا، سمفونی های فاوست، کمدی الهی دانته، اشعار سمفونیک تاسو، پیش درآمد و غیره لیست اشاره کرد. آهنگسازان کلاسیک روسی نیز سهم عمده ای در موسیقی کلاسیک داشتند. نقاشی سمفونیک "شب نیمه تابستان در کوه طاس" و چرخه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی، سوئیت سمفونیک "آنتار" اثر ریمسکی-کورساکوف، سمفونی "مانفرد"، اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" فانتزی برای ارکستر "Francesca da Rimini" توسط چایکوفسکی و دیگران. آهنگ های برنامه نیز توسط A. K. Glazunov، A. K. Lyadov، A. I. Skryabin، S. V. Rakhmaninov و دیگران نوشته شده است. سنت های ملیدر زمینه آهنگسازی، آنها در کار آهنگسازان شوروی مانند N. Ia. Myaskovsky، D. D. Shostakovich و دیگران ادامه می دهند و توسعه می یابند.

روشن:چایکوفسکی، P.I.، درباره موسیقی برنامه، Izbr. گزیده ای از نامه ها و مقالات، م.، 1952; Stasov V.V. هنر نوزدهمقرن، مورد علاقه soch., ج 3, م., 1952; فهرست F.، منتخب. مقالات، م.، 1959، ص. 271-349; خوخلوف یو.، درباره برنامه نویسی موسیقی، م.، 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge zur Misik-wissenschaft"، 1، 1959; Niecks Fr.، برنامه موسیقی در چهار قرن اخیر، N. Y.، 1969.

یو. ن. خوخلوف.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

ببینید «موسیقی برنامه» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

موسیقی آکادمیک که شامل یک متن کلامی (یعنی صرفاً ابزاری) نیست، اما با اشاره کلامی محتوای آن همراه است. حداقل برنامه عنوان مقاله است، نشان دهنده هر پدیده ... ... ویکی پدیا

جدیدترین موسیقی «توصیفی» یا «تصویری» (واگنر و پیروانش) که تلاش می کند حرکت، اعمال مختلف و غیره را در صداها منتقل کند، نیاز به برنامه دارد تا برای شنوندگان کاملاً قابل درک باشد. از این رو نرم افزار ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

آثار موسیقایی که آهنگساز با برنامه ای شفاهی ارائه کرده است که ادراک را عینیت می بخشد. بسیاری از آثار برنامه با طرح ها و تصاویر برجسته همراه است آثار ادبی … فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (آلمانی Programmusik، فرانسوی musique a program، ایتالیایی musica a programma، موسیقی برنامه انگلیسی) موسیقی. آثاری که کلامی خاصی دارند، اغلب شاعرانه. برنامه و آشکار کردن محتوای حک شده در آن. پدیده موسیقی ...... دایره المعارف موسیقی

آثار موسیقایی که آهنگساز با برنامه شفاهی که محتوا را مشخص می کند ارائه کرده است. بسیاری از آثار برنامه با طرح ها و تصاویر آثار برجسته ادبی همراه است. * * * برنامه موسیقی برنامه موسیقی،…… فرهنگ لغت دایره المعارفی

به نظر شما چه چیزی متفاوت است کنسرت پیانوچایکوفسکی از خودش فانتزی سمفونیک"فرانچسکا دا ریمینی"؟ البته خواهید گفت که در کنسرتو پیانو تک نواز است اما در فانتزی اصلا اینطور نیست. شاید از قبل می دانستید که کنسرت ... ... فرهنگ لغت موسیقی

موزیک برنامه- (از آلمانی Programmusik)، موسیقی که وظیفه آن به تصویر کشیدن حالت داخلی یا دنیای بیرون، در متن (برنامه) پیوست شده به ترکیب، کم و بیش دقیق تعریف شده است. تحت تأثیر دومی، شنونده با گوش دادن به نامه، ... ... فرهنگ لغت موسیقی ریمان

موسیقی برنامه- موسیقی ابزاری و ارکسترال همراه با تجسم ایده های وام گرفته شده از حوزه غیر موسیقی (ادبیات، نقاشی، پدیده های طبیعی و غیره). نام از برنامه آمده است - متنی که آهنگسازان اغلب همراه آن بودند ... ... فهرست روسی به فرهنگ لغت انگلیسی-روسی اصطلاحات موسیقی

موسیقی برنامه- نوع instr. تولید با برنامه اعلام شده (به صورت عنوان یا به صورت کلامی دقیقتر) به عنوان منبع موسیقی. دراماتورژی این برنامه شامل سرفصل های ژانر (والس، پولکا) یا متون ووک نمی شود. موسیقی اگرچه نمونه هایی از نرم افزارهای ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

موسیقی I (از یونانی musike، به معنای واقعی کلمه هنر موزها) نوعی هنری است که واقعیت را منعکس می کند و از طریق توالی های صوتی معنی دار و سازماندهی شده خاص، که عمدتاً از آهنگ ها تشکیل شده است، بر شخص تأثیر می گذارد ... دایره المعارف بزرگ شوروی

کتاب ها

• اتودهای موسیقی خارجی، والنتینا کونن. این مجموعه عمدتاً برای معلمان در نظر گرفته شده است. با این حال، می تواند توسط دانشجویان برای سمینارها یا گزارش در محافل علمی نیز استفاده شود. برخی از مقالات عبارتند از ...
• توسعه برنامه مناطق آموزشی "شناخت"، "ارتباطات" و غیره در گروه مهد کودک، کارپوخینا ناتالیا الکساندرونا. توسعه نرم افزار مناطق آموزشی"شناخت"، "ارتباطات"، "داستان خوانی"، "جامعه پذیری"، " فرهنگ بدنی"، "موسیقی" در گروه مهد کودک(1.5-2 سال) …