ابزارهای بیان در موسیقی (ملودی، حالت، ریتم، تمپو، دینامیک، تام و غیره). ارزش ابزار بیان موسیقی در ایجاد یک تصویر موسیقایی. ابزار بیان موسیقی، یا چگونه موسیقی متولد می شود ملودی ریتم تمبر چیست l

تعریف کلاسیک این است که تمپو در موسیقی سرعت حرکت است. اما منظور از این چیست؟ واقعیت این است که موسیقی واحد اندازه گیری زمان خود را دارد. اینها مانند فیزیک ثانیه نیستند و ساعت و دقیقه نیستند که در زندگی به آن عادت کرده ایم.

زمان موسیقی بیشتر از همه شبیه ضربان قلب انسان است، ضربان نبض اندازه گیری شده. این ضربه ها زمان را اندازه گیری می کنند. و اینکه چقدر سریع یا آهسته هستند به سرعت، یعنی سرعت کلی حرکت بستگی دارد.

وقتی به موسیقی گوش می دهیم، این ضربان را نمی شنویم، مگر اینکه به طور خاص توسط سازهای کوبه ای نشان داده شده باشد. اما هر نوازنده ای پنهانی، در درون خود، لزوماً این نبض ها را احساس می کند، آنها به نواختن یا آواز خواندن به صورت ریتمیک، بدون انحراف از تمپوی اصلی کمک می کنند.

در اینجا یک مثال برای شما آورده شده است. همه ملودی آهنگ سال نو "درخت کریسمس در جنگل متولد شد" را می دانند. در این ملودی حرکت عمدتاً در نت های هشتم است (گاهی نت های دیگر). در همان زمان، نبض می تپد، فقط این است که شما نمی توانید آن را بشنوید، اما ما به طور خاص آن را با کمک صدا می کنیم ساز کوبه ای. به این مثال گوش دهید و نبض را در این آهنگ احساس خواهید کرد:

تمپوها در موسیقی چیست؟

تمام تمپوهای موجود در موسیقی را می توان به سه گروه اصلی آهسته، متوسط (یعنی متوسط) و تند تقسیم کرد. در نت موسیقی، تمپو معمولا نشان داده می شود اصطلاحات فنی, بیشترکه کلماتی با اصل ایتالیایی هستند.

بنابراین سرعت های آهسته شامل لارگو و لنتو و همچنین Adagio و Grave می شود.

تمپوهای متوسط شامل Andante و مشتق آن Andantino و همچنین Moderato، Sostenuto و Allegretto هستند.

در نهایت، بیایید سرعت‌های سریع را فهرست کنیم، اینها عبارتند از: آلگروی شاد، Vivo و Vivace "زنده"، و همچنین Presto سریع و سریع‌ترین Prestissimo.

چگونه سرعت دقیق را تنظیم کنیم؟

آیا می توان سرعت موسیقی را در چند ثانیه اندازه گیری کرد؟ معلوم می شود می توانید. برای این، از یک دستگاه ویژه - مترونوم استفاده می شود. مخترع مترونوم مکانیکی فیزیکدان و موسیقیدان آلمانی یوهان مولزل است. امروزه، نوازندگان در تمرینات روزانه خود از مترونوم های مکانیکی و آنالوگ های الکترونیکی استفاده می کنند - در قالب یک دستگاه جداگانه یا یک برنامه کاربردی روی تلفن.

اصل مترونوم چیست؟ این دستگاه پس از تنظیمات خاص (حرکت وزنه بر روی ترازو) ضربان نبض را با سرعت معینی می زند (مثلاً 80 ضربه در دقیقه یا 120 ضربه در دقیقه و ...).

کلیک های مترونوم مانند صدای تیک تاک ساعت است. این یا آن فرکانس ضرب از این ضربه ها با یکی از تمپوهای موسیقی مطابقت دارد. به عنوان مثال، برای یک تمپوی سریع آلگرو، فرکانس تقریباً 120-132 ضربه در دقیقه خواهد بود و برای سرعت آهسته Adagio - حدود 60 ضربه در دقیقه.

در اینجا نکات اصلی در رابطه با تمپوی موسیقیمی خواستیم به شما برسانیم اگر هنوز سوالی دارید، لطفا آنها را در نظرات بنویسید. دوباره می بینمت.

هر هنری زبان خاص خود را دارد، زبان خاص خود را وسیله بیان. در نقاشی، طراحی و نقاشی است. هنرمند با استفاده از آنها به طرز ماهرانه ای تصویری را خلق می کند. شاعر با نوشتن شعر با ما به زبان کلمات صحبت می کند، از کلام شاعرانه، قافیه استفاده می کند. کلمه شاعرانهوسیله بیان هنر شعر است. اساس هنر رقصرقص است، دراماتیک بازیگری است.

موسیقی زبان خاص خود را دارد - زبان صداها. و او همچنین ابزارهای بیانی خود را دارد: ثبت، ملودی، ریتم، اندازه، سرعت، حالت، پویایی، صدا، بافت و متر.

عناصر مختلف زبان موسیقی (بلندی، طول جغرافیایی، بلندی صدا، رنگ‌آمیزی صدا و غیره) به آهنگسازان کمک می‌کنند حالات مختلف را بیان کنند و تصاویر موسیقی متفاوتی خلق کنند. به این عناصر زبان موسیقی وسیله نیز گفته می شود بیان موسیقی. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

ملودی

این اساس هر قطعه موسیقی، اندیشه و روح آن است. بدون ملودی، موسیقی غیرقابل تصور است. ملودی می تواند متفاوت باشد - صاف و ناگهانی، شاد و غمگین.

ثبت نام

رجیستر بخشی از یک محدوده، گام خاصی از یک صدا یا یک آلت موسیقی است.

تمیز دادن:

- رجیستر بالا (صدای سبک، مطبوع، شفاف)،
- ثبت متوسط (ارتباطات با صدای انسان),
- ثبات کم (صدای جدی، غم انگیز یا طنز).

ریتم

در هر موسیقی، در هر آهنگی، جدای از ملودی، ریتم بسیار مهم است. همه چیز در دنیا ریتمی دارد. قلب ما یک ضربان قلب است. ریتم های مغزی وجود دارد، یک ریتم روزانه وجود دارد - صبح، بعد از ظهر، عصر و شب. تغییر فصول ریتم سیاره است.

ریتم در یونانی به معنای "اندازه گیری" است - این یک تناوب یکنواخت، تکرار صداهای کوتاه و بلند است. ریتم رو خوب فهمیده رقص های مختلف. همه می فهمند چه ریتمی در سوالوقتی می گویند: در ریتم والس، مارش، تانگو.

موسیقی بدون ریتم به عنوان مجموعه ای از صداها درک می شود، نه یک ملودی. این یا آن شخصیت موسیقی را تحت تأثیر قرار می دهد. ریتم یکنواخت به قطعه موسیقی شعر می بخشد. ریتم متناوب باعث ایجاد احساس اضطراب، هیجان می شود.

بنابراین، ریتم دنباله ای از صداها با مدت زمان یکسان یا متفاوت است.

صداهایی با مدت زمان متفاوت در گروه های ریتمیک ترکیب می شوند که الگوی ریتمیک قطعه را تشکیل می دهند.

انواع الگوهای ریتمیک

تکرار همان مدت زمان در کارهای با سرعت آهسته یا متوسط تصویری آرام و متعادل ایجاد می کند.

در کارهای تند تند - اتودها، توکاتاها، پیش درآمدها - تکرار همان طول ها (اغلب طول های شانزدهم یافت می شود) به موسیقی شخصیتی پرانرژی و فعال می بخشد.

بیشتر اوقات گروه های ریتمیک وجود دارد که با نت هایی با مدت زمان متفاوت متحد می شوند. آنها انواع الگوهای ریتمیک را تشکیل می دهند.

فیگورهای ریتمیک زیر کمتر رایج هستند:

ریتم نقطه چین (مشخصه یک راهپیمایی، رقص) - تشدید می کند، حرکت را فعال می کند.
سنکوپاسیون تغییر تاکید از ضربان قوی به ضرب ضعیف است. سنکوپاسیون اثر شگفتی ایجاد می کند.
سه گانه - تقسیم مدت زمان به سه قسمت مساوی. سه قلوها حرکت را آسان می کنند.
اوستیناتو تکرار مکرر یک فیگور ریتمیک است.

اندازه

برای ضبط ریتم بر روی کاغذ، به اصطلاح از امضای زمان استفاده می شود. با کمک آن، نوازندگان درک می کنند که با چه ریتم و سرعتی لازم است موسیقی پخش شود. امضای زمانمتفاوت هستند و به صورت کسری نوشته می شوند: دو ربع، سه ربع و .... برای رعایت دقیق ریتم، نوازنده هنگام یادگیری ملودی جدید باید بشمرد: یک و، دو و .... و به همین ترتیب، بسته به اندازه.

سرعت

این سرعتی است که یک قطعه موسیقی با آن پخش می شود. سرعت سریع، آهسته و متوسط است. برای نشان دادن سرعت، از کلمات ایتالیایی استفاده می شود که برای همه نوازندگان جهان قابل درک است. به عنوان مثال، سرعت سریع - allegro، presto. سرعت متوسط - andante; آهسته - adagio.

مقداری ژانرهای موسیقیاندازه های ثابت و مشخص خود را دارند و بنابراین به راحتی با گوش قابل تشخیص هستند: یک والس سه ربع دارد، یک راهپیمایی سریع دارای دو ربع است.

پسر

در موسیقی، دو حالت متضاد وجود دارد - ماژور و مینور. موسیقی اصلیتوسط شنوندگان به عنوان روشن، واضح، شاد، و جزئی درک می شود - به عنوان غم انگیز و رویایی.

تایمبر

بالا - سوپرانو، تنور.
میانه - میزانسن سوپرانو، باریتون.
کم - آلتو، باس.

گروه کر گروه بزرگی از خوانندگان (حداقل 12 نفر)، شبیه به ارکستر در موسیقی دستگاهی است.

انواع گروه کر:

نر (تیمبر متراکم و روشن)،
ماده (تیمبر گرم و شفاف)،
ترکیبی (تیمبر با صدای کامل، غنی، روشن)،
گروه کر کودکان (نور، تن نور).

گروه های ساز ارکستر سمفونیک

سازهای ارکستر بین خانواده های آنها توزیع می شود - نوازندگان آنها را صدا می زنند گروه های ارکستری. چهار نفر از آنها در ارکستر حضور دارند:
— سازهای زهی
- چوبی سازهای بادی
- ابزار برنجی
- سازهای کوبه ای

پویایی شناسی

دینامیک میزان بلندی اجرای یک قطعه موسیقی است.

پویایی خاموش با حالت های آرام، سبک یا دردناک همراه است. پویایی قوی بیانگر تصاویر پرانرژی، فعال یا شدید است.

تعیین های اساسی سایه های پویا:

Piano pianissimo - ppp - بسیار آرام
pianissimo - pp - بسیار آرام
پیانو - p - آرام
پیانو Mezzo - mp - نه چندان آرام
مککو فورته - mf - خیلی بلند نیست
فورته - f - با صدای بلند
Fortissimo - ff - بسیار بلند
Forte fortissimo - fff - بسیار بلند

عناوین تغییر قدرت صدا:

کرسندو - کرسک. - تقویت کننده
Sforzando - sforc., sfc., sf. - تقویت ناگهانی
Subito forte - sub.f. - ناگهان با صدای بلند
Diminuendo - کم نور. - کاهش، تضعیف صدا
Decrescendo - decresc. - ضعیف شدن
اسمورزندو - اسمورک. - انجماد
Morendo - morendo - انجماد

افزایش پویایی با افزایش تنش، آماده سازی اوج همراه است. نقطه اوج پویا اوج افزایش پویایی است، بالاترین امتیازتنش در کار تضعیف پویایی باعث ایجاد احساس آرامش، آرامش می شود.

متر

متر عبارت است از تناوب یکنواخت ضربان های قوی و ضعیف یک اندازه (تپش).

در نت موسیقی، متر در اندازه بیان می شود (عدد بالای امضای زمان نشان می دهد که چند ضربه در یک پیمانه وجود دارد و عدد پایین نشان می دهد که چه مدت کسری از یک متر در یک اندازه مشخص بیان می شود) و اندازه گیری می شود ( بنابراین t مدت زمان یک ضرب قوی تا ضرب بعدی با قدرت برابر است که توسط خطوط میله ای از یکدیگر جدا می شوند.

انواع اصلی متر

متر دقیق - ضربان قوی و ضعیف به طور مساوی متناوب هستند
متر رایگان - لهجه ها به طور نابرابر توزیع می شوند موسیقی معاصرامضای زمان ممکن است نشان داده نشود یا ممکن است تقسیم بندی به اقدامات وجود نداشته باشد.
دو ضربه متر - یک ضرب قوی و یک ضرب ضعیف (/-) به عنوان مثال پولکا یا مارش.
سه متر - یک ضربان ساعت قوی و دو ضربه ضعیف (/-)، به عنوان مثال، والس.
پلی متری ترکیبی از متر دو قسمتی و سه بخشی است.
متر متغیر - در طول کار تغییر می کند.

بسته به تعداد قطعات قوی، مترها عبارتند از:

ساده - داشتن تنها یک ضرب قوی (دو قسمتی، به عنوان مثال 24 یا سه قسمتی، به عنوان مثال 34 یا 38).
مجتمع - ترکیبی از مترهای ساده یکسان (فقط دو بخشی، به عنوان مثال 44 \u003d 24 + 24 یا فقط سه قسمتی، به عنوان مثال 68 \u003d 38 + 38).
مخلوط - ترکیبی از متر از انواع مختلف (دو قسمتی و سه بخشی) (به عنوان مثال، 54 = 24 + 34، یا 34 + 24، یا 74 = 24 + 24 +34، و غیره).

ویژگی های متررویتمی مشخص برخی از رقص ها:

پولکا - 24، گروه های ریتمیک با نت های شانزدهم.
والس - 34، همراهی با تاکید بر ضرب اول.
مارس - 44، ریتم نقطه چین.

هارمونی

ترجمه از یونانی هارمونیا به معنای همخوانی است.

هارمونی- این ترکیب صداها به همخوانی های مختلف (آکوردها) و دنباله های آنها است.

عنصر اصلی هماهنگی یک آکورد است - ترکیبی همزمان از سه یا چند صدا با زیر و بم متفاوت.

انواع آکورد:

تعداد صداها:
- سه گانه - آکوردهای سه صدا. انواع سه گانه: عمده، جزئی، کاهش یافته، افزایش یافته.
- آکورد هفتم - آکورد چهار صدا و غیره.

با توجه به ساختار فاصله:
- آکوردهای دوم (خوشه)
- آکوردهای سوم (سه گانه، وتر هفتم)
- آکوردهای ساختار کوارت (آکوردهای ربع)
- آکوردهای ساختار پنجم (آکوردهای کوینت).

AT موسیقی کلاسیکهارمونی شادی آور است (بر اساس همخوانی ها)، آکوردهای ساختار سوم عمدتاً استفاده می شود.

در موسیقی مدرن، هارمونی می تواند تند به نظر برسد (این گونه همخوانی های تیز ناهماهنگ نامیده می شود)، می تواند بسیار پیچیده باشد، همخوانی های غیر معمول به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند - ترکیبی همزمان از ثانیه ها، کوارت ها، پنجم ها و فواصل دیگر.

بافت

Faktura یک انبار است، نوعی ارائه یک اثر موسیقی (لاتین fakturo - پردازش).
عناصر اصلی بافت: ملودی، همراهی (همراهی)، باس (صدای پایین)، صداهای میانی.
بافت شفاف (دو، سه قسمتی) است که باعث احساس سبکی، شفافیت می شود. بافت متراکم (چند صدایی، آکوردی) احساس قدرت و قدرت را ایجاد می کند.

انبار موسیقی چند صدایی که در آن یک صدا اصلی است (ملودی) و بقیه (همنوایی) آن را همراهی می کنند. تنوع بافت هموفونیکانبار آکوردی از موسیقی است که در آن ملودی به صورت ریتمیک با همراهی ترکیب شده است.
Polyphony (یونانی poly-many، phone-sound) ترکیبی است همزمان از چندین صدای مستقل (ملودی).

انواع اصلی پلی فونیک

تقلید ص - (لات. Imitatio - تقلید) تکرار در صدای دیگر یا ساز دیگری از ملودی (مضمون) که تازه به صدا درآمده است. به عنوان مثال کانن، فوگ یا اختراع
کنتراست ص - صدای همزمان نوع مختلفملودی ها مثلاً در قرون وسطی سه ملودی مختلف با هم ترکیب می شدند متن متفاوت. انواع اصلی فاکتور:
اشکال چندصدایی تقلیدی:
Canon - فرم موسیقی، که در آن همه صداها یک ملودی را اجرا می کنند و به نوبت وارد می شوند.
اختراع - دو یا سه قسمتی کار ابزاریحجم کم، به روش تقلیدی نوشته شده است.
فوگ - پلی فونیک کار چندصداییکه بر اساس تکرار تقلیدی مضمون در تمامی صداها می باشد. بالاترین، بیشترین شکل پیچیدهچند صدایی تقلیدی بزرگترین استادفوگ جی اس باخ بود.
فوگتا (it. fughetta - فوگ کوچک) یک فوگ ساده و کوچکتر برای ارگ یا پیانو است.

سکته های مغزی

سکته مغزی وسیله بسیار مهمی برای بیان موسیقی است. آنها نحوه علم سالم را نشان می دهند و به ماهیت کار بستگی دارند.

Legato - (legato) تولید صدای منسجم و روان را پیشنهاد می کند.
Staccato - (staccato) - استخراج ناگهانی صداها. Staccato با یک نقطه در بالا یا پایین نت ها نشان داده می شود. صداهای Staccato کوتاه هستند، با تکان های کوچک، لهجه های سبک و سزارهای بین صداها.
Non legato - (non legato) - عملکرد نامنسجم و نامنظم. علم صدا با کمی تاکید بر هر صدای ملودی. در عین حال صداها باید پر شوند زیرا در اجرای لگاتو، سزارهای بین صداها کاهش می یابد. صداها تاکید دارند، اما نه به تیز بودن صداهای استاکاتو. هر صدایی متمایز است.

3. بدون آن ملودی وجود ندارد

ملودی یکی از ابزارهای اصلی بیان موسیقی است. شاید مهمترین چیز. حقیقت، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوفمعتقد بود که مهمترین وسیله بیان ریتم است. ممکن است با او موافق نباشید، اما اثبات حق با او بسیار آسان است. هیچ ملودی بدون ریتم وجود ندارد. و ریتم می تواند بدون ملودی وجود داشته باشد. چگونه؟ به یاد دارید که چگونه به فیگورهای ریتمیک روی میز ضربه می زدیم؟

اکنون خواهیم دید که یک ملودی بدون ریتم (و نه تنها بدون ریتم) نمی تواند وجود داشته باشد.

آن چیست؟

به نظر می رسد یک قطعه مقیاس است. و این؟

چیزی آشنا به نظر می رسد یک راهپیمایی در راهپیمایی شومان!

حالا نت های قسمت اول را با ریتم قسمت دوم مطابقت دهید. و قطعه ای از مقیاس نیز قطعه ای از ملودی مارش شومان خواهد بود. اما نمی توان این را با صداهای بدون ریتم درک کرد. و ریتم را می توان حتی بدون صداهای ارتفاع مورد نظر حدس زد.

باید نظم در افکار، از جمله افکار موسیقایی وجود داشته باشد. ریتم این نظم را به موسیقی وارد می کند، صداها را در زمان، یعنی با توجه به مدت آنها، می سازد و هماهنگ می کند.

سعی کنید فقط حروف صدادار یا فقط صامت ها را از برخی کلمات جدا کنید. واه کیست؟ «و» یا «الف» چیست؟ و اگر بگویم: «شمن نپسل مرش. در مرش chtk rtm. چیزی مشخص است. سرگئی سرگیویچ پروکوفیفبرای سرعت، حروف صدادار را در پیش نویس ها نادیده گرفت. و امضای او به این صورت است: .

AT زبان موسیقیگام مانند حروف صدادار و مدت مانند صامت است. اما در هر زبانی، هم حروف صدادار و هم صامت به یک اندازه مورد نیاز است. بنابراین، نمی توان گفت که ملودی یا ریتم مهم تر است.

به پر کردن بشقاب ادامه می دهیم...

بیایید سعی کنیم هر مجموعه ای از صداها را بگیریم. به عنوان مثال، مانند این:

و چرا سعی نکنید این صداها را در نوعی ریتم سازماندهی و هماهنگ کنید؟ ناگهان این برای دریافت ملودی کافی خواهد بود؟ بیایید ریتم را از یک ملودی از قبل نوشته شده و شناخته شده بگیریم. شاید جمله اول نمایشنامه برای ما مناسب باشد. ادوارد گریگ"مرگ اوزه". همچنین چهارده صدا دارد:

حالا بیایید الگوی ریتمیک این قطعه موسیقی را بنویسیم:

و اکنون بیایید سعی کنیم ابراکادابرا خود را با این ریتم "تقاطع" کنیم:

آنچه را که دارید بازی کنید. چیز عجیب. درست است که کاملاً ابراکادابرا نیست. حتی زیبایی عجیبی در دو معیار اول وجود دارد. اما هر چه جلوتر می رویم، اندیشه موسیقایی ما بیشتر گم می شود و سردرگم می شود.

دو مورد اصلی را به خاطر بسپارید مشخصه هاهر صدایی به یاد آورد؟ به درستی، مدت زمانو ارتفاع. با مدت زمان چه کرده ایم؟ موافقت کردآنها را با ریتم آیا به نوعی سعی کردیم با زیر و بم صداها مطابقت داشته باشیم؟ همین طور است. افسانه را به خاطر بسپار ایوان آندریویچ کریلوفدرباره قو، پایک و سرطان؟ وقتی بین رفقا توافقی وجود ندارد، عصبانی شدنپرونده آنها کارساز نخواهد بود."

ما قبلاً کلمه "mode" را در همان ابتدا ملاقات کردیم، زمانی که دو حالت اصلی - ماژور و مینور را ذکر کردیم. می دانیم که ماژور و مینور می توانند حالات خاصی را منتقل کنند. اما موسیقی در درجه اول هنر انتقال حالات است. اگر در موسیقی حال و هوا وجود دارد، به این معناست که افکاری در آن وجود دارد و این افکار به ترتیب، هماهنگ هستند.

اکنون فهمیدن اینکه حالت چیست دشوار نیست. تعریف آن با تعریف ریتم تنها در یک کلمه متفاوت است. حدس بزنید کدام یک؟

احتمالاً با کمک یک فرت می توان ملودی خود را نیز "تثبیت" کرد؟ خوب، بیایید تلاش کنیم. با شروع می شود قبل از. بیایید تلاش کنیم سی ماژور. بنابراین، شما باید تمام تخت ها را بردارید. در جایی باید یادداشت ها را تغییر دهید. به عنوان مثال، در ابتدای اندازه گیری دوم بهتر است انجام شود قبل ازبجای سیبه طوری که مرحله پایدار و اول حالت روی سهم اول و قوی قرار می گیرد. شما همچنین می توانید برخی از ناراحتی ها را "هموار" کنید مسابقه اسب دوانیدر فواصل وسیعی حرکت می کند که خواندن آنها سخت است. به عنوان مثال، مانند این:

و چی؟ معلوم شد کاملاً شایسته ، ملودی "شانه شده" ، اما بی بیان. حتی قبلی، "دست و پا چلفتی" جالب تر بود. آهنگ او "خار" ایجاد وحشی، مرموز تصویر.

تصویر! راز اینجاست. در این ملودی روان ما هیچ تصویری نیست. او در مورد هیچ چیز نیست. فقط صداهای فرت را با یک ریتم خاص مرتب کنید. صحبت از به معنایبیان موسیقی را نباید فراموش کنیم اهداف. و هدف خودش است بیان موسیقی. بدون داشتن این هدف، حتی یک آهنگساز هم مقاله موسیقی را نمی گیرد.

در حالت "آزمایش" ما فقط سازمان دهنده صداها در زمین شد. اما در موسیقی واقعی، این نه تنها یک سازمان دهنده است، بلکه همچنین درمان قدرتمندبیان در سونات معروف پیانو بیست و سوم لودویگ ون بتهوون، معروف به "Appassionata" که به معنی "شور" است، دو تم اصلی (اصلی و فرعی) با یک ریتم پرانرژی و اراده قوی به یکدیگر شبیه هستند، حرکت ملودی در طول مراحل سه گانه. اما در تم اصلی این سه گانه مینور است و در تم جانبی ماژور است. از همین رو موضوع اصلیخشن و دراماتیک به نظر می رسد، و ثانویه سبک، قاطع، جدی است:

AT قطعه پیانوعالی آهنگساز فرانسوی کلود دبوسیملودی "دختری با موهای کتان" در میان صداها حرکت می کند و سه گانه های اصلی و موازی را مجذوب خود می کند. تعیین حالت در اینجا غیرممکن است: "سوسو زدن" اصلی و جزئی همیشه. از این رو ، ملودی سبک ، مطبوع می شود ، گویی شفاف است ، خطوط آن "تار" به نظر می رسد (نسخه اصلی نیم تن کمتر است):

گاهی اوقات آهنگسازان از حالت های غیر معمول استفاده می کنند که بیانی موسیقی را افزایش می دهد. گریگ نمونه های زیادی از این دست دارد. در اینجا شروع یکی از والس های او است:

یکی بازی کن دست راست: لحن چیست؟ عمده. شاید، ارشدآهنگی را با همراهی پخش کنید و خواهید شنید که ملودیک است لا مینور، فقط هنگام حرکت به سمت پایین (اندازه دوم و سوم) پله ها بالا می مانند، اگرچه "طبق قوانین" باید بکار نمکو f-becar. این "بی نظمی" به موسیقی شخصیت ظریف تر و بازیگوشی می بخشد. چنین حالت های عجیب و غریب مشخصه نروژی است موسیقی محلی، که گریگ به خوبی می شناخت و بسیار دوست داشت.

حتی حالت‌های غیرعادی‌تر، نه شبیه به ماژور یا فرعی، اغلب برای ایجاد افسانه استفاده می‌شوند. تصاویر فوق العاده. در اینجا چند نمونه آورده شده است:

مثال 25
N.A. Rimsky-Korsakov، آریوسوی تزار دریا از اپرای "Sadko" (اصل نیم تن بالاتر است)

مثال 26
ای. گریگ، رقص آنیترا از موسیقی تا نمایشنامه جی. ایبسن "پیر گینت"

مثال 27
M.P. Mussorgsky، "کوتوله" از چرخه پیانو"تصاویر در یک نمایشگاه" (نیم تن اصلی در زیر)

در تمام این مثال‌ها، علائم تصادفی تیز، تخت و بیکار وجود دارد. آنها با تونالیته ای که از خود نشان می دهند «جا نمی شوند». نشانه های کلیدی. از این صداهای «اشتباه»، ملودی برخلاف ملودی های «معمولی» زاویه دار، عجیب و غریب می شود. این "عجیب" ملودی تصاویر غیرواقعی و افسانه ای را در تخیل ما تداعی می کند.

تمام ملودی هایی که در نمونه ها آوردم در قرن نوزدهم نوشته شده اند. در قرن بیستم، آهنگسازان در استفاده از حالت و تونالیته «قوانین را بشکنند» جرات بیشتری پیدا کردند. و نه تنها در موسیقی افسانه. هماهنگ از قسمت دوم سمفونی نهم دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچپله‌های پایین‌تر «خارجی» در پایان هر عبارت به موسیقی شخصیتی حتی متفکرانه‌تر و کمی تاریک‌تر می‌دهد:

و اینم یه ملودی دیگه پر انرژی، فعال و کمی بازیگوش. این آغاز است چهارمین سونات پیانوآهنگساز معاصر پترزبورگ بوریس ایوانوویچ تیشچنکو. طنز اینجا این است که به نظر می رسد ملودی "نمی تواند" تونیک خود را پیدا کند، ابتدا یک صدا را امتحان می کند، سپس صدای دیگری را امتحان می کند. "انحرافات" مودال خنده دار و جالب به دست می آید. اما پس از آن، از این ملودی شاد، یک درام صوتی پرتنش و به هیچ وجه کمیک آشکار خواهد شد.

1. در ریتم نقطه‌بندی متفاوت است 2. ملودی کشیده، ملودیک، ملایم 3. نوشته شده برای صدای بلند زن 4. اجرا با سرعت بالا 5. همراهی ارکستر مجلسی 6. با یک کلید کوچک نوشته شده است، با اشاره ای از غم 7. در قالب یک آواز کر 8. پویایی متفاوت است، از p تا mf 9. همراهی ابزاری بسیار توسعه یافته است، نقش آن در ایجاد تصویر Lark بسیار مهم است 10. وقار و عظمت را می رساند 11. اشاره به سبک موسیقی کر از لیست انتخاب کنید ویژگی های شخصیتعاشقانه "The Lark"، اگر حق با شماست، با کلیک ماوس، پاسخ به سمت راست جدول منتقل می شود.

M. Glinka "Lark". اشعار N. Kukolnik. 1. بین آسمان و زمین آهنگ طنین انداز است، در جریانی غیراصیل بلندتر، بلندتر می ریزد. آواز خوان دشت ها را نبینی، جایی که با صدای بلند بر سر دوست دخترش آواز می خواند، خرچنگ زنگی. 2. باد آوازی می برد، و کیست که نمی داند... آن که به او می فهمد، از که می داند! جریان، آواز من، آهنگ امید شیرین، کسی مرا به یاد آورد و آهی پنهانی بکشد.

سوپرانو باس کنترالتو تنور باریتون Mezzo-Soprano پرنده اوایل با صدایی نازک برای ما آواز خواند ... از یک سوپرانو پایین تر آواز می خواند، یک زن ... صدای ضعیفی دارد، ما می فهمیم، صدای زن... خرس با ما غرغر کرد یعنی این صدای ... بالای باس صدا می دهد صدای مردانه... صدایش بالاست، احتمالاً بیس نیست، باریتون نیست، اما ...