عروسک روسی. تاریخچه پیدایش. افسانه ماتریوشکای روسی

رشد دوست دخترهای مختلف
اما شبیه هم هستند
همه کنار هم می نشینند
و فقط یک اسباب بازی

در روسیه، مردم به افسانه ها علاقه زیادی دارند. بازگویی موارد قدیمی و ایجاد موارد جدید. اسطوره ها متفاوت هستند - داستان ها، افسانه ها، داستان های روزمره، داستان هایی در مورد وقایع تاریخی، که با گذشت زمان جزئیات جدیدی به دست آوردند ... بدون تزیین از طرف داستان نویس بعدی. اغلب اتفاق می افتاد که خاطرات مردم از وقایع واقعی در طول زمان جزئیات واقعاً خارق العاده و جذابی را به دست می آورد که یادآور یک کارآگاه واقعی است. همین اتفاق در مورد یک اسباب بازی معروف روسی مانند ماتریوشکا رخ داد. یکی از تصاویر اصلی که با ذکر روسیه به وجود می آید عروسک تودرتو است - یک عروسک چوبی اسکنه شده نقاشی شده که تقریباً تجسم کامل فرهنگ روسیه و "روح اسرارآمیز روسی" در نظر گرفته می شود. با این حال، ماتریوشکا چقدر روسی است؟

معلوم می شود که عروسک تودرتو روسی کاملاً جوان است، در جایی در مرزهای قرن 19 و 20 متولد شده است. اما با بقیه جزئیات، همه چیز واضح و روشن نیست.

اولین بار عروسک تودرتو کی و کجا ظاهر شد، چه کسی آن را اختراع کرد؟ چرا عروسک اسباب بازی چوبی تاشو "ماتریوشکا" نامیده می شود؟ چه چیزی نماد چنین اثر منحصر به فردی است هنر عامیانه?

علیرغم سن نسبتاً جوانی که دارد، منشا ماتریوشکا در هاله ای از رمز و راز است و توسط افسانه ها احاطه شده است. بر اساس یکی از افسانه ها، عروسک ژاپنی داروما (شکل 1)، یک عروسک لیوانی سنتی، که شخصیت بودهارما، خدایی که شادی را به ارمغان می آورد، به نمونه اولیه عروسک تودرتو تبدیل شد.

داروما نسخه ژاپنی نام بودیدارما است، این نام حکیم هندی بود که به چین آمد و صومعه شائولین را تأسیس کرد. "اختراع" بودیسم چان (یا در ژاپنی ذن) با مدیتیشن طولانی انجام شد. داروما نه سال نشست و به دیوار خیره شد. بر اساس افسانه، به دلیل نشستن طولانی، بودیدارما پاهای خود را از دست داد. به همین دلیل است که اغلب داروما را بدون پا نشان می دهند. داروما که در دیوار خود مدیتیشن می کرد، بارها مورد وسوسه های مختلف قرار گرفت و یک روز ناگهان متوجه شد که به جای مراقبه، در خواب فرو رفته است. سپس با چاقو پلک های چشمانش را برید و به زمین انداخت. حالا بودیدارما با چشمانش دائماً باز می‌توانست بیدار بماند و از پلک‌های دور انداخته‌اش گیاه شگفت‌انگیزی ظاهر شد که خواب را از بین می‌برد - چای اینگونه رشد کرد. و نه به روش آسیایی، چشم های گرد و بدون پلک دومین علامت بارز تصاویر داروما شد. طبق سنت، داروما قرمز رنگ می شود - زیر لباس یک کشیش، اما گاهی اوقات به رنگ زرد یا رنگ آمیزی می شود. رنگ های سبز. یک ویژگی جالب این است که داروما مردمک ندارد، اما بقیه اجزای صورت حفظ شده است (شکل 2).

در حال حاضر، داروما در برآورده شدن خواسته ها کمک می کند - هر ساله صدها و هزاران ژاپنی در مراسم سال نو آرزوها شرکت می کنند: برای این، داروما روی یک چشم نقاشی می شود و نام صاحب آن اغلب روی چانه نوشته می شود. پس از آن در جای برجسته ای در خانه و در کنار محراب خانه قرار می گیرد. اگر تا سال جدید آینده آرزو محقق شود، چشم دوم به داروما اضافه می شود. اگر نه، عروسک به معبد برده می شود و در آنجا سوزانده می شود و عروسک جدیدی خریداری می شود. اعتقاد بر این است که یک کامی که در داروما برای قدردانی از سرپناهی روی زمین ساخته شده است، سعی خواهد کرد خواسته صاحب خود را برآورده کند. سوزاندن دروما در صورت برآورده نشدن آرزو، آیین تطهیر است و به خدایان اطلاع می دهد که آرزوکننده هدف خود را رها نکرده است، بلکه از راه های دیگر برای رسیدن به آن تلاش می کند. جابجایی مرکز ثقل و ناتوانی در نگه داشتن داروما در حالت خمیده نشان دهنده استقامت کسی که آرزو کرده و عزم او برای رسیدن به پایان به هر قیمتی است.

بر اساس نسخه دوم، یک راهب فراری روسی در جزیره هونشو ژاپن ساکن شد که فلسفه شرق را با یک اسباب بازی کودکانه ترکیب کرد. او مجسمه یکی از هفت خدای ژاپنی - فوکوروما (یا فوکوروکوجو، یا فوکوروکوجو - در رونویسی‌های مختلف) را به‌عنوان پایه گرفت (شکل 3). فوکوروکوجو خدای ثروت، شادی، فراوانی، خرد و طول عمر است. برای رمزگشایی از نام خدای فوکوروکوجو، باید به دوران باستان روی آورد. واقعیت این است که نام خدا با استفاده از سه هیروگلیف ساخته شده است. اولین مورد - فوکو - از چینی به عنوان "ثروت"، "انبار" ترجمه شده است. هیروگلیف دوم (روکو) به معنای "خوشبختی" است. و در نهایت، آخرین - ju نماد طول عمر است. فوکوروکوجو یک خدای واقعی، فرمانروای ستاره قطبی جنوب است. او در قصر خودش زندگی می کند که اطرافش را باغی معطر احاطه کرده است. در این باغ، از جمله، علف جاودانگی می روید. ظاهرتفاوت فوکوروکوجو با گوشه نشین معمولی فقط در این است که سر او حتی کشیده تر است. علاوه بر کارکنان معمولی، گاهی فوکوروکوجو با یک پنکه در دستانش به تصویر کشیده می شود. این به معنای همخوانی کلمات fan و good in است چینی ها. این پنکه می تواند توسط خدا برای جن گیری استفاده شود نیروهای شیطانیو برای زنده شدن مردگان. فوکوروکوجو گاهی اوقات به عنوان یک تغییر دهنده - یک لاک پشت بزرگ آسمانی - نمادی از خرد و جهان به تصویر کشیده می شود. شکل گلابی شکل مجسمه پیرمرد واقعاً شبیه یک عروسک کلاسیک تودرتو روسی است. فوکوروکوجو یکی از به اصطلاح «هفت خدای شادی»، شیچی فوکوجین است. ترکیب شیچی فوکوجین ناسازگار بود، اما تعداد کل و وحدت شخصیت ها حداقل از قرن شانزدهم تغییر نکرده است. هفت خدا واقعاً در ژاپن محبوب بودند، به عنوان مثال، در دوران توکوگاوا، یک رسم برای دور زدن معابد اختصاص داده شده به خدایان شیچی فوکوجین وجود داشت. برخی از طرفداران نظریه "پدری" بر روی ماتریوشکای بزرگ فوکوروکوجو معتقدند که هفت خدای خوشبختی را می توان بر اساس اصل یک عروسک تودرتو مدرن روی یکدیگر سرمایه گذاری کرد و فوکوروکوجو اصلی ترین و بزرگترین شخصیت جداشدنی بود. شکل 4).

نسخه سه - مجسمه ژاپنیگفته می شود که در سال 1890 از جزیره هونشو به ملک مامونتوف در نزدیکی مسکو در آبرامتسوو آورده شده است. اسباب بازی ژاپنی یک راز داشت: تمام خانواده در فوکورومو قدیمی پنهان شده بودند. در یکی از چهارشنبه ها، وقتی نخبگان هنری به املاک آمدند، مهماندار یک مجسمه خنده دار را به همه نشان داد. این اسباب بازی جداشدنی به هنرمند سرگئی مالیوتین علاقه مند شد و بر اساس آن طرحی از یک دختر دهقانی با روسری و با یک خروس سیاه زیر بغلش ایجاد کرد. خانم جوان بعدی با داس در دست بود. دیگری - با یک قرص نان. چه برسد به خواهران بدون برادر - و او با پیراهن نقاشی شده ظاهر شد. یک خانواده کامل، صمیمی و سخت کوش (شکل 5).

او به بهترین تراشکار کارگاه های آموزشی و نمایشی سرگیف پوساد، V. Zvezdochkin، دستور داد تا افسانه خود را بسازد. اولین ماتریوشکا در حال حاضر توسط موزه اسباب بازی در سرگیف پوساد نگهداری می شود. رنگ آمیزی شده با گواش، خیلی جشن به نظر نمی رسد. اینجا همه ما عروسک های تودرتو هستیم و عروسک های تودرتو... اما این عروسک حتی اسمی هم نداشت. و هنگامی که ترنر آن را ساخت، و هنرمند آن را نقاشی کرد، نام خود به خود آمد - ماتریونا. آنها همچنین می گویند که در عصرهای آبرامتسوفو توسط خدمتکارانی با این نام چای سرو می شد. حداقل هزاران نام را مرور کنید - و هیچ کدام برای این عروسک چوبی بهتر نیست.

این نسخه دارای یک تنوع است. اولین ماتریوشکا در پایان قرن نوزدهم توسط هنرمند مالیوتین و تراشگر زوزدوچکین در کارگاه آناتولی مامونتوف ساخته شد. آموزش کودک". در زندگی نامه خود، Zvezdochkin می نویسد که او در سال 1905 در Sergiev Posad شروع به کار کرد، به این معنی که ماتریوشکا نمی توانست در آنجا متولد شود. Zvezdochkin همچنین می نویسد که او عروسک تودرتو را در سال 1900 اختراع کرد، اما احتمالاً کمی زودتر اتفاق افتاده است - امسال عروسک تودرتو در نمایشگاه جهانی پاریس ارائه شد، جایی که مامونتوف ها مدال برنز اسباب بازی ها را دریافت کردند. همچنین جالب است که در خاطرات زوزدوچکین از هنرمندی به نام مالیوتین که در آن زمان با مامونتوف برای تصویرگری کتاب همکاری می کرد، اشاره ای نشده است. شاید ترنر به سادگی این واقعیت را فراموش کرده و منتشر کرد، از این گذشته، زندگی نامه پنجاه سال پس از ایجاد ماتریوشکا نوشته شده است. یا شاید هنرمند واقعاً کاری با آن نداشته باشد - هیچ طرحی از عروسک های تودرتو در میراث او وجود ندارد. همچنین در مورد این که چند ماتریوشکا در ست اول حضور داشتند، اتفاق نظر وجود ندارد. به گفته Zvezdochkin، در ابتدا او دو عروسک تودرتو ساخت - یک سه تکه و یک شش تکه، اما موزه در سرگیف پوساد یک عروسک هشت تکه دارد، همان عروسک تودرتو در پیش بند و با یک خروس سیاه در آن. دست، و این او است که اولین عروسک تودرتو در نظر گرفته می شود.

نسخه چهارم - همچنین یک عروسک دختر چوبی نقاشی شده - کوکشی (کوکشی یا کوکشی) در ژاپن وجود دارد. یک اسباب بازی چوبی سنتی، متشکل از یک بدنه استوانه ای و یک سر به طور جداگانه متصل شده، بر روی یک ماشین تراش (شکل 6). معمولاً یک اسباب بازی از یک تکه چوب ساخته می شود. ویژگی مشخصهکوکشی نداشتن دست و پا عروسک است.

مواد مورد استفاده از چوب انواع مختلف درختان - گیلاس، چوب سگ، افرا یا توس است. رنگ آمیزی کوکشی توسط نقوش گل، گیاه و سایر نقوش سنتی غالب است. کوکشی ها معمولاً با رنگ های قرمز، مشکی، زرد و زرشکی رنگ می شوند. دو مکتب اصلی طراحی کوکشی وجود دارد - سنتی ("دنتو") و نویسنده ("شینگتا"). شکل کوکشی سنتی ساده تر است و بدنی باریک و سر گرد دارد. کوکشی های سنتی 11 نوع شکل دارند. «ناروکو کوکشی» پرطرفدار دارای سر است که می تواند بچرخد و عروسک را به صدای گریه وادار کند و به همین دلیل به این نوع کوکشی «عروسک گریان» نیز می گویند. کوکشی های سنتی همیشه فقط دختران را به تصویر می کشند. هر عروسک با دست نقاشی شده و امضای هنرمند در پایین آن وجود دارد. طراحی کوکشی نویسنده متنوع تر است، شکل ها، اندازه ها، نسبت ها و رنگ ها می توانند تقریباً هر چیزی باشند (شکل 7).

کوکشی از شمال شرقی ژاپن، از مناطق جنگلی و کشاورزی- توهوکو، حومه جزیره هونشو. اگرچه تاریخ رسمی "تولد" عروسک اواسط دوره ادو (1603-1867) است، اما کارشناسان معتقدند که این عروسک بیش از هزار سال قدمت دارد. علیرغم اختصار، کوکشی ها از نظر شکل، نسبت ها، نقاشی ها بسیار متنوع هستند و خبره ها می توانند از روی این ویژگی ها برشی را که اسباب بازی در آن استان ساخته شده است، تعیین کنند. در ژاپن، مراکز پایدار صنایع دستی هنرهای عامیانه مانند کیوتو، نارا، کاگوشیما از دیرباز ایجاد شده است که سنت ها را در زمان ما حفظ کرده اند.

هیچ توضیح واضحی در مورد چگونگی توسعه این نوع اسباب بازی وجود ندارد. طبق یک نسخه، نمونه اولیه آن مجسمه های شمن بود که در مراسم احضار ارواح - حامیان صنایع دستی توت - استفاده می شد. به گفته دیگری، کوکشی ها نوعی عروسک های تشییع جنازه بودند. آنها را در خانه های دهقانی قرار دادند که مجبور بودند از شر نوزادان اضافی خلاص شوند، زیرا والدین آنها نمی توانستند به آنها غذا بدهند. این با حقایقی مانند تفسیر کلمه "کوکشی" - "کودک فراموش شده" و این واقعیت که کوکشی های سنتی همیشه دخترانی هستند که در خانواده های دهقانی بسیار کمتر از پسران مطلوب بودند، همراه است.

نسخه شادتر این داستان است که در قرن هفدهم، همسر شوگون، حاکم نظامی کشور، که از ناباروری رنج می برد، به این مناطق، معروف به چشمه های آب گرم، رسید. اندکی پس از آن، دختر او به دنیا آمد، که به صنعتگران محلی فرصتی داد تا این رویداد را در یک عروسک ثبت کنند.

در ژاپن امروزی محبوبیت کوکشی به حدی است که به یکی از نمادهای نشاط و جذابیت تبدیل شده است. فرهنگ ملی، اشیاء تأمل زیبایی شناختی، به عنوان یک ارزش فرهنگی از گذشته های دور. امروزه کوکشی یک محصول سوغاتی محبوب است.

بر اساس یک نسخه دیگر، Terimen، یک مجسمه پارچه ای در مینیاتور، می تواند مولد ماتریوشکا شود (شکل 8).

- سوزن دوزی باستانی ژاپنی که در دوره فئودالیسم ژاپنی متاخر ایجاد شد. ماهیت این هنرها و صنایع دستی ساختن مجسمه های اسباب بازی از پارچه است. این یک نوع سوزن دوزی کاملاً زنانه است؛ مردان ژاپنی قرار نیست این کار را انجام دهند. در قرن هفدهم، یکی از جهت‌های تریمن، ساخت کیسه‌های تزئینی کوچک بود که در آن مواد معطر، گیاهان، تکه‌های چوب می‌گذاشتند، با آن‌ها (مانند عطر) می‌پوشیدند یا برای طعم دادن به کتانی تازه استفاده می‌کردند. نوعی کیسه). در حال حاضر از مجسمه های ترمین به عنوان عناصر تزئینی در فضای داخلی خانه استفاده می شود. برای ساختن مجسمه های ترمین نیازی به آموزش خاصی نیست، کافی است پارچه، قیچی و حوصله زیادی داشته باشید.

با این حال، به احتمال زیاد، ایده یک اسباب بازی چوبی، که شامل چندین شکل است که در یکدیگر قرار داده شده اند، از افسانه های روسی برای استاد سازنده ماتریوشکا الهام گرفته شده است. به عنوان مثال، بسیاری داستان کوشچی را می دانند و به یاد می آورند که ایوان تسارویچ با او می جنگد. به عنوان مثال، طرحی در مورد جستجوی "مرگ کوشچف" توسط شاهزاده از زبان آفاناسیف به گوش می رسد: "برای انجام چنین شاهکاری، به تلاش ها و تلاش های خارق العاده ای نیاز است، زیرا مرگ کوشچی بسیار دور پنهان است: در دریا روی دریا. اقیانوس، در جزیره بویان یک بلوط سبز است، زیر آن بلوط یک صندوق آهنی، در آن سینه یک خرگوش، در یک خرگوش یک اردک، در یک اردک یک تخم مرغ دفن شده است. فقط باید تخم مرغ را خرد کرد - و کوشی فوراً می میرد.

طرح به خودی خود تیره و تار است، زیرا. مرتبط با مرگ اما در اینجا ما در مورد معنای نمادین صحبت می کنیم - حقیقت کجا پنهان است؟ واقعیت این است که این طرح اسطوره ای تقریباً یکسان نه تنها در افسانه های روسی، و حتی در نسخه های مختلف، بلکه در میان مردمان دیگر نیز یافت می شود. «بدیهی است که در این عبارات حماسی، یک سنت اسطوره ای نهفته است، پژواک دوران ماقبل تاریخ. در غیر این صورت، چگونه می تواند مردمان مختلفداستان های یکسان؟ Koschey (مار، غول، جادوگر پیر)، به دنبال روش معمول حماسه عامیانه، راز مرگش را در قالب معما می گوید; برای حل آن، باید عبارات استعاری را جایگزین درک مشترک کرد. این فرهنگ فلسفی ماست. و بنابراین، بسیار محتمل است که استادی که عروسک تودرتو می‌تراشید، افسانه‌های روسی را به خوبی به خاطر می‌آورد و می‌دانست - در روسیه، یک اسطوره اغلب بر روی آن پیش‌بینی می‌شد. زندگی واقعی.

به عبارت دیگر، یکی در دیگری پنهان است، محصور شده است - و برای یافتن حقیقت، باید به ته رسید و یکی یکی همه "کلاه های پوشیده" را باز کرد. شاید موضوع این باشد معنی واقعییک اسباب بازی روسی فوق العاده مانند ماتریوشکا - یادآور حافظه تاریخی مردم ما برای آیندگان است؟ و تصادفی نیست که نویسنده برجسته روسی میخائیل پریشوین زمانی چنین نوشت: "من فکر می کردم که هر یک از ما زندگی داریم، مانند پوسته بیرونی یک تخم مرغ عید پاک تا شده. به نظر می رسد که این تخم مرغ قرمز بسیار بزرگ است، و این فقط یک پوسته است - آن را باز می کنید، و یک آبی، کوچکتر، و دوباره پوسته، و سپس سبز، و به دلایلی، به دلایلی، زرد است. تخم مرغ همیشه در انتها بیرون می‌آید، اما دیگر باز نمی‌شود، و این بیشترین، بیشتر ماست.» بنابراین معلوم می شود که عروسک تودرتو روسی چندان ساده نیست - این جزءزندگی ما.

اما به هر حال، ماتریوشکا به سرعت نه تنها در سرزمین مادری خود، بلکه در کشورهای دیگر نیز عشق به دست آورد. حتی به جایی رسید که آنها شروع به جعل ماتریوشکا در خارج از کشور کردند. با توجه به تقاضای زیاد برای عروسک های تودرتو، کارآفرینان کشورهای خارجی نیز شروع به تولید عروسک-اسباب بازی های چوبی به سبک "راس" کردند. در سال 1890، کنسول روسیه از آلمان به سن پترزبورگ گزارش داد که شرکت نورنبرگ "آلبرت گر" و تراشگر یوهان ویلد در حال جعل عروسک های تودرتوی روسی هستند. آنها سعی کردند عروسک های تودرتو در فرانسه و کشورهای دیگر تولید کنند، اما این اسباب بازی ها در آنجا ریشه نگرفتند.

در سرگیف پوساد، جایی که پس از بسته شدن کارگاه آموزش کودکان شروع به ساخت عروسک های تودرتو کرد، مجموعه عروسک ها به تدریج گسترش یافت. همراه با دخترانی که در سارافون‌هایی با گل و داس و زنبیل و سلمه‌ها به سر می‌بردند، شروع به رها کردن چوپان‌ها، پیرمردها، دامادها با عروس‌هایی کردند که اقوام در آن پنهان شده بودند و بسیاری دیگر. مجموعه ای از عروسک های تودرتو به طور ویژه برای برخی رویدادهای به یاد ماندنی ساخته شد: در صدمین سالگرد تولد گوگول، عروسک های تودرتو با شخصیت هایی از آثار نویسنده منتشر شد. صد سالگی جنگ میهنیدر سال 1812، مجموعه ای از عروسک های ماتریوشکا تولید شد که کوتوزوف و ناپلئون را به تصویر می کشیدند، که در داخل آنها اعضای دفتر مرکزی آنها قرار داده شده بود. آنها همچنین دوست داشتند عروسک های تودرتو با مضامین افسانه ها بسازند: "اسب گوژپشت"، "شلغم"، "پرنده آتشین" و دیگران.

از سرگیف پوساد ، ماتریوشکا به سفری در اطراف روسیه رفت - آنها شروع به ساخت آن در شهرهای دیگر کردند. تلاش هایی برای تغییر شکل عروسک صورت گرفت، اما عروسک های تودرتو به شکل مخروط یا کلاه روسی قدیمی تقاضا پیدا نکردند و تولید آنها متوقف شد. اما با حفظ شکل خود ، ماتریوشکا به تدریج محتوای واقعی خود را از دست داد - دیگر اسباب بازی نبود. اگر شخصیت های ماتریوشکای افسانه "شلغم" می توانستند همین شلغم را بازی کنند ، عروسک های تودرتو مدرن اصلاً برای بازی در نظر گرفته نمی شوند - آنها سوغاتی هستند.

هنرمندان مدرنی که عروسک های تودرتو نقاشی می کنند، تخیل خود را به هیچ چیز محدود نمی کنند. علاوه بر زیبایی های سنتی روسی در شال ها و سارافان های روشن، می توانید با عروسک های تودرتو، سیاستمداران روسی و خارجی ملاقات کنید. می توانید شوماخر ماتریوشکا، دل پیرو، زیدان، مدونا یا الویس پریسلی و بسیاری دیگر را پیدا کنید. علاوه بر چهره های واقعی، شخصیت های افسانه ها گاهی اوقات روی عروسک های تودرتو ظاهر می شوند، اما افسانه های مدرن، "هری پاتر" یا "ارباب حلقه ها". در برخی کارگاه ها با پرداخت هزینه، شما و اعضای خانواده تان را روی ماتریوشکا نقاشی می کنند. و متخصصان خاص عروسک می توانند ماتریوشکا یا ماتریوشکای نویسنده را از آرمانی یا دولچه و گابانا خریداری کنند (شکل 9، 10).

اولین بار عروسک تودرتو کی و کجا ظاهر شد، چه کسی آن را اختراع کرد؟ چرا عروسک اسباب بازی چوبی تاشو "ماتریوشکا" نامیده می شود؟ چنین اثر منحصر به فرد هنر عامیانه نماد چیست؟ بیایید سعی کنیم به این سؤالات و سؤالات دیگر پاسخ دهیم.

از همان اولین تلاش ها برای یافتن پاسخ های قابل درک، غیرممکن بود - اطلاعات در مورد ماتریوشکا نسبتاً گیج کننده بود. بنابراین، به عنوان مثال، "موزه های ماتریوشکا" وجود دارد، در رسانه ها و اینترنت می توانید مصاحبه ها و مقالات زیادی در مورد این موضوع بخوانید. اما موزه ها یا نمایشگاه ها در موزه ها و همچنین انتشارات متعدد، همانطور که مشخص شد، عمدتاً به نمونه های هنری مختلف عروسک های تودرتو ساخته شده در مناطق مختلف روسیه و در زمان های مختلف اختصاص دارد. اما کمی در مورد آن صحبت می شود منشاء واقعیعروسک های تودرتو

برای شروع، اجازه دهید نسخه‌ها-اسطوره‌های اصلی را به شما یادآوری کنم، که به طور منظم به عنوان یک کپی کربن کپی شده و در صفحات نشریات مختلف سرگردان می‌شوند.

یک نسخه شناخته شده اغلب تکرار شده: یک عروسک تودرتو در اواخر قرن نوزدهم در روسیه ظاهر شد، این عروسک توسط هنرمند Malyutin اختراع شد که توسط تراشگر Zvezdochkin در کارگاه "آموزش کودکان" Mamontov چرخانده شد و شکل یکی از آنها هفت خدای شانس ژاپنی - خدای دانش و خرد فوکوروما - به عنوان نمونه اولیه عروسک تودرتو روسی خدمت می کردند. او فوکوروکوجو است، او همچنین فوکوروکوجو است (منابع مختلف رونویسی متفاوتی از نام را نشان می‌دهند).

نسخه دیگری از ظاهر عروسک لانه سازی آینده در روسیه این است که یک راهب میسیونر ارتدوکس روسی که از ژاپن بازدید کرد و یک اسباب بازی ترکیبی را از یک اسباب بازی ژاپنی کپی کرد، ظاهراً اولین کسی بود که یک اسباب بازی مشابه را حک کرد. بیایید فوراً رزرو کنیم: هیچ اطلاعات دقیقی در مورد اینکه افسانه راهب اسطوره ای از کجا آمده است و اطلاعات خاصی در هیچ منبعی وجود ندارد. علاوه بر این، راهب عجیبی از دیدگاه منطق ابتدایی به دست می‌آید: آیا یک مسیحی در واقع یک خدای بت پرست را کپی می‌کند؟ برای چی؟ آیا از اسباب بازی خوشت آمد؟ مشکوک است، اگرچه از نظر قرض گرفتن و تمایل به بازسازی آن به روش خود، امکان پذیر است. این یادآور افسانه "راهبان مسیحی است که با دشمنان روسیه می جنگیدند"، اما به دلایلی نام های بت پرست Persvet و Oslyabya را (پس از غسل تعمید!) داشتند.

نسخه سوم - ظاهراً مجسمه ژاپنی از جزیره هونشو در سال 1890 به املاک مامونتوف ها در نزدیکی مسکو در آبرامتسوو آورده شد. اسباب بازی ژاپنی یک راز داشت: تمام خانواده در فوکورومو قدیمی پنهان شده بودند. در یکی از چهارشنبه ها، وقتی نخبگان هنری به املاک آمدند، مهماندار یک مجسمه خنده دار را به همه نشان داد. اسباب بازی جداشدنی به هنرمند سرگئی مالیوتین علاقه مند شد و او تصمیم گرفت چیزی مشابه بسازد. البته او خدای ژاپنی را تکرار نکرد، او طرحی از یک خانم دهقانی چاق با روسری رنگارنگ ساخت. و برای اینکه او کارآمدتر به نظر برسد، یک خروس سیاه به دست او اضافه کرد. خانم جوان بعدی با داس در دست بود. دیگری - با یک قرص نان. چه برسد به خواهران بدون برادر - و او با پیراهن نقاشی شده ظاهر شد. تمام خانواده، صمیمی و سخت کوش.

اینجا همه ما عروسک های تودرتو هستیم و عروسک های تودرتو... اما این عروسک حتی اسمی هم نداشت. و هنگامی که ترنر آن را ساخت، و هنرمند آن را نقاشی کرد، نام خود به خود آمد - ماتریونا. آنها همچنین می گویند که در عصرهای آبرامتسوفو توسط خدمتکارانی با این نام چای سرو می شد. حداقل هزاران نام را مرور کنید - و هیچ کدام برای این عروسک چوبی بهتر نیست.

بیایید فعلا در این نقطه توقف کنیم. با قضاوت بر اساس قسمت فوق، اولین ماتریوشکا در سرگیف پوساد حک شده است. اما، اولا، ترنر زوزدوچکین تا سال 1905 در کارگاه های سرگیف پوساد کار نکرد! در زیر به این موضوع پرداخته خواهد شد. ثانیاً ، منابع دیگر می گویند که "او (ماتریوشکا - تقریباً) در اینجا به دنیا آمد ، در لئونتیفسکی لین (در مسکو - تقریباً) ، در خانه شماره 7 ، جایی که قبلاً کارگاه آموزشی کودکان متعلق به آناتولی ایوانوویچ بود. مامونتوف، برادر ساووا معروف. آناتولی ایوانوویچ مانند برادرش به هنر ملی علاقه داشت. در کارگاه-فروشگاه او، هنرمندان دائماً روی ساخت اسباب بازی های جدید برای کودکان کار می کردند. و یکی از نمونه ها به شکل یک عروسک چوبی ساخته شده بود که روی تراش حک شده بود و دختری دهقانی را با روسری و پیش بند نشان می داد. این عروسک باز شد و یک دختر دهقانی دیگر در آن بود - یکی دیگر ... ".

ثالثاً، این واقعیت که ماتریوشکا می توانست در سال 1890 یا 1891 ظاهر شود مشکوک است که در زیر با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

اکنون با توجه به اصل "چه کسی، کجا و چه زمانی بود یا نبود" سردرگمی ایجاد شده است. شاید پر زحمت ترین، دقیق ترین و متعادل ترین تحقیق توسط ایرینا سوتنیکوا انجام شده باشد، مقاله او "چه کسی عروسک لانه سازی را اختراع کرد" را می توان در اینترنت یافت. استدلال های ارائه شده توسط نویسنده مطالعه به طور عینی ترین منعکس کننده است حقایق واقعیظاهر چنین اسباب بازی غیر معمولی به عنوان یک عروسک تودرتو در روسیه.

I. Sotnikova در مورد تاریخ دقیق ظهور ماتریوشکا موارد زیر را می نویسد: این تاریخ ها بر اساس گزارش ها و گزارش های شورای زمستوو استانی مسکو تعیین شد. در یکی از این گزارش ها برای سال 1911، N.D. بارترام 1 می نویسد که ماتریوشکا حدود 15 سال پیش متولد شد و در سال 1913 در گزارش دفتر به شورای صنایع دستی گزارش داد که اولین عروسک تودرتو 20 سال پیش ساخته شد. یعنی تکیه بر چنین گزارش های تقریبی بسیار مشکل است ، بنابراین ، برای جلوگیری از اشتباهات ، معمولاً پایان قرن نوزدهم نامیده می شود ، اگرچه از سال 1900 نیز یاد می شود ، زمانی که ماتریوشکا در نمایشگاه جهانی به رسمیت شناخته شد. در پاریس، و سفارشات برای ساخت آن در خارج از کشور ظاهر شد.

به دنبال آن یک اظهار نظر بسیار کنجکاو در مورد هنرمند Malyutin در مورد اینکه آیا او واقعاً نویسنده طرح عروسک تودرتو بوده است، دنبال می‌شود: «همه محققان، بدون اینکه کلمه‌ای بگویند، او را نویسنده طرح عروسک تودرتو می‌خوانند. اما خود طرح در میراث هنرمند نیست. هیچ مدرکی وجود ندارد که نشان دهد این هنرمند هرگز این طرح را ساخته است. علاوه بر این ، زوزدوچکین تراشگر افتخار اختراع ماتریوشکا را بدون اشاره به مالیوتین به خود نسبت می دهد.

در مورد منشا عروسک های تودرتو روسی ما از فوکوروما ژاپنی، در اینجا زوزدوکین نیز چیزی در مورد فوکوروما ذکر نکرده است. اکنون باید به یک جزئیات مهم توجه کنیم که به دلایلی از سایر محققان فراری است ، اگرچه این همانطور که می گویند با چشم غیر مسلح قابل مشاهده است - ما در مورد نوعی لحظه اخلاقی صحبت می کنیم. اگر نسخه "منشا ماتریوشکا از حکیم فوکوروما" را به عنوان مبنایی در نظر بگیریم، احساس نسبتاً عجیبی ایجاد می شود - او و او، یعنی. آنها می گویند ماتریوشکای روسی از او، از حکیم ژاپنی آمده است. به طرز مشکوکی، یک قیاس نمادین با افسانه عهد عتیق خود را نشان می دهد، جایی که حوا از دنده آدم خلق شده است (یعنی از او آمده است و نه برعکس، همانطور که به طور طبیعی در طبیعت اتفاق می افتد). تصور بسیار عجیبی شکل می گیرد، اما در زیر در مورد نمادگرایی عروسک های تودرتو صحبت خواهیم کرد.

به تحقیقات سوتنیکوا برگردیم: «زوزدوچکین تراشگر ظهور ماتریوشکا را اینگونه توصیف می کند: «... در سال 1900 (!) یک ماتریوشکای سه و شش صندلی (!) اختراع کردم و آن را به نمایشگاهی در پاریس فرستادم. . 7 سال برای مامونتوف کار کرد. در سال 1905 V.I. بوروتسکی 2 من را به عنوان استاد در کارگاه زمستوو استانی مسکو برای سرگیف پوساد می‌نویسد. از مواد زندگی نامه V.P. Zvezdochkin، نوشته شده در سال 1949، مشخص است که Zvezdochkin در سال 1898 وارد کارگاه "آموزش کودکان" شد (او از روستای Shubino، منطقه Podolsky بود). این بدان معنی است که ماتریوشکا نمی توانست قبل از سال 1898 متولد شود. از آنجایی که خاطرات استاد تقریباً 50 سال بعد نوشته شده است، هنوز اطمینان از صحت آنها دشوار است، بنابراین ظاهر ماتریوشکا را می توان تقریباً 1898-1900 تاریخ گذاری کرد. همانطور که می دانید، نمایشگاه جهانی پاریس در آوریل 1900 افتتاح شد، به این معنی که این اسباب بازی کمی زودتر، شاید در سال 1899 ساخته شده است. به هر حال، در نمایشگاه پاریس، مامونتوف ها یک مدال برنز برای اسباب بازی ها دریافت کردند.

اما در مورد شکل اسباب بازی چه می شود و آیا Zvezdochkin ایده ماتریوشکای آینده را قرض گرفته است یا خیر؟ یا هنرمند Malyutin طرح اولیه مجسمه را خلق کرده است؟

« حقایق جالبموفق به جمع آوری E.N. شولگینا که در سال 1947 به تاریخچه ایجاد عروسک های تودرتو علاقه مند شد. از مکالمات با زوزدوچکین، او متوجه شد که او یک بار "چاک مناسب" را در یک مجله دید و مجسمه ای را بر اساس مدل خود حک کرد که "ظاهر مضحکی داشت، شبیه یک راهبه بود" و "ناشنوا" بود (باز نشد) . به توصیه استادان بلوف و کونوالوف، او آن را متفاوت تراشید، سپس آنها اسباب بازی را به مامونتوف نشان دادند، او محصول را تأیید کرد و آن را به گروهی از هنرمندان که در جایی روی آربات کار می کردند، داد تا آن را نقاشی کنند. این اسباب بازی برای نمایشگاهی در پاریس انتخاب شد. مامونتوف برای آن سفارش دریافت کرد و سپس بوروتسکی نمونه هایی را خریداری کرد و آنها را بین صنعتگران توزیع کرد.

احتمالاً هرگز نخواهیم توانست دقیقاً از مشارکت S.V. Malyutin در ایجاد عروسک های تودرتو. با توجه به خاطرات V.P. Zvezdochkin، معلوم می شود که او خودش شکل عروسک تودرتو را اختراع کرده است، اما استاد می تواند نقاشی اسباب بازی را فراموش کند، سال ها گذشت، وقایع ثبت نشد: از این گذشته، پس هیچ کس نمی توانست تصور کند که لانه سازی عروسک خیلی معروف می شد S.V. مالیوتین در آن زمان با انتشارات A.I. همکاری کرد. مامونتوف کتاب‌هایی را مصور کرد تا بتواند اولین ماتریوشکا را به خوبی نقاشی کند و سپس سایر استادان اسباب‌بازی را مطابق مدل او نقاشی کردند.

اجازه دهید یک بار دیگر به مطالعه I. Sotnikova بازگردیم، جایی که او می نویسد که در ابتدا توافقی در مورد تعداد عروسک های تودرتو در یک مجموعه وجود نداشت - متأسفانه، در منابع مختلف سردرگمی در این زمینه وجود دارد:

"زوزدوچکین ترنر ادعا کرد که در ابتدا دو عروسک ماتریوشکا ساخته است: سه و شش نفره. در موزه اسباب بازی در سرگیف پوساد، یک عروسک ماتریوشکای هشت صندلی نگهداری می شود که اولین آن به حساب می آید، همان دختر چاق با سارافان، پیش بند، روسری گلدار که یک خروس سیاه در دست دارد. او را سه خواهر، یک برادر، دو خواهر دیگر و یک نوزاد دنبال می کنند. اغلب گفته می شود که نه هشت، بلکه هفت عروسک وجود داشته است، آنها همچنین می گویند که دختر و پسر متناوب بودند. برای مجموعه ای که در موزه نگهداری می شود، این مورد نیست.

اکنون در مورد نمونه اولیه ماتریوشکا. فوکوروما وجود داشت؟ برخی شک دارند، اگرچه پس چرا این افسانه ظاهر شد، و آیا این یک افسانه است؟ به نظر می رسد که خدای چوبی هنوز در موزه اسباب بازی در سرگیف پوساد نگهداری می شود. شاید این هم یکی از افسانه ها باشد. به هر حال، N.D. بارترام، مدیر موزه اسباب بازی، تردید داشت که ماتریوشکا «ما از ژاپنی ها قرض گرفته ایم. ژاپنی ها در زمینه چرخاندن اسباب بازی ها استاد بزرگی هستند. اما "کوکشی" معروف آنها در اصل ساخت آنها شبیه به یک عروسک تودرتو نیست.

فوکوروم مرموز ما کیست، یک حکیم کچل خوش اخلاق، او از کجا آمده است؟ ... طبق سنت، ژاپنی ها در شب سال نو از معابد اختصاص یافته به خدایان خوش شانس بازدید می کنند و مجسمه های کوچک خود را در آنجا به دست می آورند. آیا ممکن است فوکوروما افسانه ای شامل شش خدای خوش شانس دیگر در آن باشد؟ این تنها فرض ما است (بسیار بحث برانگیز).

V.P. Zvezdochkin به هیچ وجه از Fukuruma نام نمی برد - مجسمه یک قدیس که به دو قسمت تجزیه شد ، سپس پیرمرد دیگری ظاهر شد و غیره. توجه داشته باشید که در صنایع دستی عامیانه روسیه، محصولات چوبی قابل جدا شدن نیز بسیار محبوب بودند، به عنوان مثال، محصولات معروف تخم مرغ عید پاک. بنابراین فوکوروما وجود داشت، او نبود، پیدا کردن آن دشوار است، اما چندان مهم نیست. حالا کی او را به یاد می آورد؟ اما ماتریوشکای ما را تمام دنیا می شناسند و دوست دارند!

نام ماتریوشکا

چرا عروسک اسباب بازی چوبی اصلی "ماتریوشکا" نامیده می شد؟ تقریباً همه محققان به اتفاق آرا به این واقعیت اشاره می کنند که این نام از نام زنانه Matryona که در روسیه رایج است آمده است: "نام Matryona از کلمه لاتین Matrona گرفته شده است که به معنای "زن نجیب" است ، Matrona در کلیسا در میان حروف کوچک نوشته شده است. نام ها: موتیا، موتیا، ماتریوشا، ماتیوشا، تیوشا، ماتوسیا، توسیا، موسیا. یعنی از نظر تئوری، ماتریوشکا را می‌توان موتکا (یا موسکا) نیز نامید. البته عجیب به نظر می رسد، اگرچه چه چیزی بدتر است، مثلاً "مارفوشکا"؟ همچنین یک نام خوب و رایج مارتا است. یا آگافیا، به هر حال، نقاشی محبوب روی چینی "آگاشکا" نامیده می شود. اگرچه ما موافقیم که نام "matryoshka" بسیار موفق است، عروسک واقعا "نجیب" شده است.

نام ماترونا در لاتین واقعاً به معنای "زن نجیب" است و در ارتدکس ها گنجانده شده است تقویم کلیسا. اما، در مورد ادعای بسیاری از محققان مبنی بر اینکه ماتریونا - نام زن، در بین دهقانان روسیه بسیار محبوب و گسترده است، پس در اینجا حقایق عجیبی وجود دارد. برخی از محققان به سادگی فراموش می کنند که روسیه بزرگ است. و این بدان معنی است که یک نام یا همان تصویر می تواند دارای معنای تمثیلی مثبت و منفی باشد.

بنابراین، به عنوان مثال، در "قصه ها و سنت های سرزمین شمالی"، جمع آوری شده توسط I.V. کارناوخوا، یک افسانه "ماتریونا" وجود دارد. این نشان می دهد که چگونه زنی به نام ماتریونا تقریباً شیطان را شکنجه کرد. در متن منتشر شده عابر سفالگر شیطان را از دست زنی تنبل و شیطون نجات می دهد و بر همین اساس شیطان را با او بیشتر می ترساند.

در این زمینه، ماتریونا نوعی نمونه اولیه از یک همسر شیطانی است که خود شیطان از او می ترسد. توصیفات مشابهی نیز در آفاناسیف یافت می شود. طرح در مورد همسر شرور، محبوب در شمال روسیه، بارها توسط اکسپدیشن های GIIS در نسخه های "کلاسیک"، به ویژه از A.S. کراشانینیکووا، 79 ساله، اهل روستای مشکاروو، ناحیه پوونتس.

نمادگرایی ماتریوشکا

با توجه به یکی از نسخه های مربوط به منشاء ماتریوشکا، قبلاً ذکر کردم " شروع ژاپنی". اما آیا نسخه خارجی فوق به طور کلی به معنای نمادین عروسک تودرتوی ما می آید؟

در یکی از انجمن ها با موضوع فرهنگ، به ویژه که در اینترنت مستقر شده است، به معنای واقعی کلمه گفته شد: «نمونه اولیه عروسک تودرتو روسی (این نیز ریشه هندی دارد) یک عروسک چوبی ژاپنی است. یک اسباب بازی ژاپنی داروما، یک عروسک لیوانی به عنوان نمونه انتخاب شد. با توجه به خاستگاه آن، تصویری از حکیم هندی باستان داروما (Skt. Bodhidharma) است که در قرن پنجم به چین نقل مکان کرد. آموزه های او در قرون وسطی به طور گسترده در ژاپن گسترش یافت. داروما خواستار درک حقیقت از طریق تفکر خاموش بود و در یکی از افسانه ها او گوشه نشین غار است که از بی حرکتی چاق شده است. بر اساس افسانه ای دیگر، پاهای او از بی حرکتی دور شده بود (از این رو تصاویر مجسمه ای بدون پا از داروما).

با این وجود، ماتریوشکا بلافاصله به عنوان نماد هنر عامیانه روسیه به رسمیت شناخته شد.

این اعتقاد وجود دارد که اگر یادداشتی را با میل درون یک عروسک تودرتو قرار دهید، مطمئناً به حقیقت می پیوندد، علاوه بر این، نیروی کار بیشتری برای عروسک لانه سازی سرمایه گذاری می شود، یعنی. هرچه مکان های بیشتری در آن باشد و نقاشی عروسک های تودرتو بهتر باشد، این آرزو سریعتر محقق می شود. ماتریوشکا گرما و راحتی در خانه است.

مخالفت با دومی دشوار است - مکان های بیشتر در عروسک تودرتو، یعنی. هرچه ارقام داخلی بیشتر باشد، یکی کوچکتر از دیگری، بیشتر می توانید یادداشت هایی با خواسته ها را در آنجا قرار دهید و منتظر تحقق آنها باشید. این یک نوع بازی است و ماتریوشکا در اینجا به عنوان یک نماد بسیار جذاب، شیرین، خانگی، یک اثر هنری واقعی عمل می کند.

در مورد حکیم شرقی Daruma (در اینجا نام دیگری برای "سلف" عروسک لانه است!) - صادقانه بگویم ، با چاق شدن از بی حرکتی و حتی با پاهای خسته ، "حکیم" بسیار ضعیف با یک روسی مرتبط است. اسباب بازی، که در آن هر فرد مثبت، ظریف می بیند تصویر نمادین. و به لطف این تصویر زیباماتریوشکای ما تقریباً در سراسر جهان از شهرت و محبوبیت زیادی برخوردار است. ما اصلاً در مورد «ماتریوشکاها» در قالب شخصیت‌های سیاسی مرد (!) صحبت نمی‌کنیم، که چهره‌های کاریکاتورشان صنعت‌گران دستی مبتکر کل آربات قدیمی در مسکو را در دهه نود هجوم آورد. اول از همه، ما در مورد تداوم سنت های قدیمی صحبت می کنیم. مدارس مختلفدر نقاشی عروسک های تودرتو روسی، در مورد ایجاد عروسک های تودرتو از نظر تعداد متفاوت (به اصطلاح "محلی").

در روند کار بر روی این مواد، استفاده از منابع مرتبط، نه تنها منابع اختصاص داده شده به موضوع اسباب بازی های عامیانه روسی، ضروری شد. فراموش نکنید که در دوران باستان، و نه تنها در روسیه، تزئینات مختلف(زنانه و مرد)، اقلام خانگی، و همچنین اسباب بازی های حک شده از چوب یا ساخته شده از خاک رس، نقش نه تنها اشیایی را بازی می کردند که زندگی را روشن می کنند - بلکه حامل نمادهای خاصی نیز بودند، معنی خاصی داشتند. و خود مفهوم نمادگرایی با اسطوره شناسی پیوند تنگاتنگی داشت.

بنابراین، با کمال تعجب، همزمانی نام ماترونا، که (طبق نسخه عمومی پذیرفته شده) از لاتین به روسی، با تصاویر هندی باستان، مهاجرت کرد، ملاقات کرد:

MATRI ("مادر" هند باستان)، تأکید بر هجای اول است - در اساطیر هندو، مادران الهی، شخصیت خلاق و نیروهای مخربطبیعت ایده یک فعال زنانهدر ارتباط با گسترش فرقه شاکتی در هندوئیسم به رسمیت شناخته شد. ماتری ها به عنوان شخصیت های زن از انرژی خلاق خدایان بزرگ در نظر گرفته می شدند: برهما، شیوا، اسکاندا، ویشنو، ایندرا و غیره. تعداد ماتری از هفت تا شانزده متغیر بود. برخی از متون از آنها به عنوان "جمعیت بزرگ" یاد می کنند.

این شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ ماتریوشکا - او همچنین یک "مادر" است که در واقع نمادی از یک خانواده است و حتی متشکل از تعداد متفاوتی از چهره هایی است که نماد کودکان است. سنین مختلف. این دیگر فقط یک تصادف نیست، بلکه اثبات ریشه های مشترک هند و اروپایی است که مستقیماً با اسلاوها مرتبط است.

از اینجا می توانید انجام دهید خروجی زیر: به طور مجازی، اگر "سفر" نمادین یک مجسمه چوبی غیرمعمول از هند شروع شود، سپس در چین ادامه یابد، از آنجا مجسمه به ژاپن ختم می شود، و تنها پس از آن "به طور غیرمنتظره" جایگاه خود را در روسیه پیدا می کند - این بیانیه که روسی ما عروسک تودرتو از مجسمه یک حکیم ژاپنی کپی شده است، غیرقابل دفاع. فقط به این دلیل که مجسمه یک حکیم شرقی در اصل ژاپنی نیست. احتمالاً فرضیه اسکان گسترده اسلاوها و گسترش فرهنگ آنها، که متعاقباً تأثیر خود را بر فرهنگ سایر مردمان گذاشت، از جمله اینکه خود را هم در زبان و هم در پانتئون الهی نشان داد، مبنای مشترکی با هندوستان دارد. -تمدن اروپایی

با این حال، به احتمال زیاد، ایده یک اسباب بازی چوبی، که شامل چندین شکل است که در یکدیگر قرار داده شده اند، از افسانه های روسی برای استاد سازنده ماتریوشکا الهام گرفته شده است. به عنوان مثال، بسیاری داستان کوشچی را می دانند و به یاد می آورند که ایوان تسارویچ با او می جنگد. به عنوان مثال، داستان جستجوی شاهزاده برای "مرگ کوشچف" از زبان آفاناسیف به گوش می رسد: "برای انجام چنین شاهکاری، به تلاش ها و تلاش های فوق العاده ای نیاز است، زیرا مرگ کوشچی در دوردست ها پنهان است: روی دریا، روی اقیانوس، روی دریا. در جزیره بویان یک بلوط سبز است، زیر آن بلوط یک صندوق آهنی، در آن سینه یک خرگوش، در خرگوش یک اردک، در یک اردک یک تخم مرغ دفن شده است. فقط باید تخم مرغ را خرد کرد - و کوشی فوراً می میرد.

من موافقم که طرح به خودی خود تاریک است، زیرا. مرتبط با مرگ اما در اینجا ما در مورد معنای نمادین صحبت می کنیم - حقیقت کجا پنهان است؟ واقعیت این است که این طرح اسطوره ای تقریباً یکسان نه تنها در افسانه های روسی، و حتی در نسخه های مختلف، بلکه در میان مردمان دیگر نیز یافت می شود! «بدیهی است که در این عبارات حماسی، یک سنت اسطوره ای نهفته است، پژواک دوران ماقبل تاریخ. در غیر این صورت، چگونه ممکن است چنین افسانه های یکسانی در میان مردمان مختلف بوجود آمده باشد؟ کوشی (مار، غول، جادوگر پیر)، با پیروی از روش معمول حماسه عامیانه، راز مرگ خود را در قالب یک معما می گوید. برای حل آن، باید عبارات استعاری را جایگزین درک مشترک کرد.

این فرهنگ فلسفی ماست. و بنابراین، بسیار محتمل است که استادی که ماتریوشکا را تراشیده است، افسانه های روسی را به خوبی به یاد داشته باشد و بداند - در روسیه، اسطوره اغلب در زندگی واقعی پیش بینی می شود.

به عبارت دیگر، یکی در دیگری پنهان است، محصور شده است - و برای یافتن حقیقت، باید به ته رسید و یکی یکی همه "کلاه های پوشیده" را باز کرد. شاید این دقیقاً معنای واقعی چنین اسباب بازی روسی شگفت انگیزی مانند ماتریوشکا باشد - یادآوری خاطره تاریخی مردم ما به آیندگان؟

و تصادفی نیست که نویسنده برجسته روسی میخائیل پریشوین زمانی چنین نوشت: "من فکر می کردم که هر یک از ما زندگی داریم، مانند پوسته بیرونی یک تخم مرغ عید پاک تا شده. به نظر می رسد که این تخم مرغ قرمز بسیار بزرگ است، و این فقط یک پوسته است - آن را باز می کنید، و یک آبی، کوچکتر، و دوباره پوسته، و سپس سبز، و به دلایلی، به دلایلی، زرد است. تخم مرغ همیشه در انتها بیرون می‌آید، اما دیگر باز نمی‌شود، و این بیشتر، بیشتر مال ماست.

بنابراین معلوم می شود که عروسک تودرتو روسی چندان ساده نیست - این بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ما است.

گونچاروف کنستانتین یوریویچ،
عضو کامل AFS و RANS، انجمن هرالدیک همه روسیه

گزارش در اولین کنگره بین المللی "نوشتار اسلاوی پیش از سیریلیک و پیش از مسیحیت فرهنگ اسلاوی» لنینگرادسکی دانشگاه دولتیبه نام A.S. Pushkin، سن پترزبورگ، 12 - 14 مه 2008

احتمالاً هیچ شخصی بر روی زمین وجود ندارد که حداقل یک بار در زندگی خود یک نقاشی کوچک و چاق و چله را ندیده باشد. رنگ های روشنعروسک البته ما در مورد ماتریوشکای روسی صحبت می کنیم. به خودی خود آنقدر مثبت است که حتی خارجی هایی که به روسیه می آیند ماتریوشکا را یک سوغات ضروری می دانند. صورت گرد مهربان و بشاش صرف نظر از خلق و خوی باعث لبخند می شود. و پس از همه، تعداد کمی از مردم می دانند که این یک اسباب بازی عامیانه نیست. و وقتی صنعتگر واسیلی زوزوچکین عروسک تودرتو روسی را آورد، تقریباً هیچ کس سرنخی ندارد.

سازنده توسعه

و وقتی کوچولو این معجزه چوبی را برمی دارد چقدر خوشحال می شود! برای کودکان، این فقط یک عروسک نیست، بلکه نوعی طراح است. در واقع، به دلیل ویژگی های آن، روسیه ماتریوشکای عامیانهتفکر کودکان را توسعه می دهد.

راز در طراحی آن نهفته است. واقعیت این است که این عروسک تاشو است. از دو قسمت تشکیل شده است که با جدا کردن آنها دقیقاً همان زن چاق و کوچکتر را خواهید دید. گاهی اوقات تا 48 نفر از این نوع "کلون" وجود دارد! وقتی چنین گنجینه ای کشف می شود - بسیاری از اسباب بازی های مینیاتوری - می توانید شادی کودکانه را تصور کنید.

علاوه بر این، به گفته کارشناسان، این شکل از ارائه، عقل کودک را تربیت می کند و به او نشان می دهد که همه چیز در زندگی از کوچک به بزرگ می رود و بالعکس.

کاردستی و پیچیدگی

بزرگسالان از پیچیدگی چرخش و کار هنریمخصوصاً در عروسک هایی با لانه های بزرگ. از این گذشته ، کوچکترین عروسک تودرتو روسی (تصاویر آن در تمام زندگی ما همراهی می کند) گاهی اوقات ارتفاع آن از چند میلی متر تجاوز نمی کند. با این حال، با دست نقاشی شده است. درست مثل بزرگ.

با وجود سادگی و بی تکلف بودن اسباب بازی، به محض برداشتن آن، احساس می کنید که یک تکه قدیمی است. قومیت روسی. یک واقعیت جالب این است که عروسک نسبتاً اخیرا اختراع و ساخته شده است. و اگرچه مورخان سخت می دانند که چه زمانی صنعتگر واسیلی زوزوچکین عروسک تودرتو روسی را اختراع کرد، اما مطمئناً ثابت شده است که این معجزه در دهه 90 ظاهر شد. سال نوزدهمقرن.

افسانه هایی در مورد اصل داستان

تاریخچه عروسک تودرتو روسی، طبق نسخه گسترده، در کارگاه-فروشگاه "آموزش کودکان" که متعلق به خانواده A. I. Mamontov (برادر صنعتگر و بشردوست مشهور جهان ساوا مامونتوف) بود، آغاز شد. افسانه ای وجود دارد که بر اساس آن همسر آناتولی مامونتوف یک مجسمه اسباب بازی شگفت انگیز از خدای ژاپنی فوکوروکوجو را از ژاپن به ارمغان آورد، جایی که او برای مدت طولانی در آنجا سفر کرد. در روسیه به آن فوکوروما می گفتند. عجیب است که چنین کلمه ای در ژاپنی وجود ندارد و به احتمال زیاد نام Fukurum در حال حاضر نسخه روسی این نام است. شکل اسباب بازی راز جالبی داشت. به دو نیم تقسیم شد و داخل آن نسخه کوچکتر آن نیز از دو قسمت بود.

هم نویسندگی

خدای زیبا هنرمند مشهور مدرنیست سرگئی مالیوتین را خوشحال کرد. مالیوتین با تحسین کنجکاوی، ناگهان آتش گرفت ایده جالب. برای اجرای آن، او ترنر واسیلی پتروویچ زوزدوچکین، سازنده اسباب بازی ارثی را جذب کرد. مالیوتین از صنعتگر خواست تا یک تخته چوبی کوچک بسازد که در عرض چند دقیقه ساخته شد. با انتقال دیسک به دست هنرمند ، ترنر هنوز معنای تعهد را درک نکرده است. مالیوتین بدون اتلاف وقت، با برداشتن رنگ ها، یک بلوک چوبی را با دست خود رنگ کرد.

تعجب زودوچکین را تصور کنید وقتی دید که نتیجه یک دختر کوچولوی گرد است با یک سارافون ساده دهقانی با یک خروس در دستانش. از دو نیمه تشکیل شده بود که در داخل آن هنوز همان خانم جوان وجود داشت ، اما قبلاً کوچکتر. در مجموع هشت نفر بودند و هر کدام شیء متفاوتی در دست داشتند. همچنین یک داس برای درو و یک سبد و یک کوزه بود. جالب اینجاست که آخرین مجسمه معمولی ترین نوزاد را به تصویر می کشد.

با این حال، زندگی نامه نویسانی که فعالیت های مالیوتین را مطالعه کرده اند، نسبت به این افسانه زیبا تردید دارند. ماتریوشکای روسی، که تصاویر آن (حداقل به صورت طرح‌ریزی) در میراث این هنرمند یافت نمی‌شود، در یک ثانیه اختراع نشد. و برای برقراری ارتباط با ترنر، طرح ها و نقشه ها مورد نیاز بود.

چرا عروسک ماتریوشکا نامیده می شود؟

مورخان تقریباً به اتفاق آرا استدلال می کنند که نام ماتریونا رایج ترین نام در روستاهای روسیه در پایان قرن نوزدهم است. این امکان وجود دارد که نویسندگان اسباب بازی را برانگیخته باشد. و در اینجا یک فرض دیگر وجود دارد: هنگامی که عروسک تودرتو روسی اختراع شد، نام آن از کلمه "matrona" گرفته شد، یعنی مادر یک خانواده بزرگ. آنها می گویند از این طریق سازندگان عروسک می خواستند بر آرامش و مهربانی اختراع خود تأکید کنند. و نام بسیار محبت آمیز و ملایمی به او دادند.

و یک نسخه دیگر

اسباب‌بازی خودش ادعا کرد که اولین عروسک تودرتو روسی بر اساس نقاشی از مجله ساخته شده است. او یک شکل "ناشنوا" را اره کرد (یعنی باز نشد). او مانند یک راهبه به نظر می رسید و خنده دار به نظر می رسید. استاد پس از ساختن مجسمه، آن را برای نقاشی به هنرمندان داد. این نسخه همچنین می تواند به عنوان نوعی پاسخ به این سوال باشد که صنعتگر واسیلی زوزوچکین چه زمانی عروسک تودرتو روسی را اختراع کرد.

با این حال، این احتمال وجود دارد که این مجسمه در واقع توسط سرگئی مالیوتین نقاشی شده باشد. زیرا در آن زمان با انتشارات مامونتوف همکاری فعال داشت و به تصویرگری برای کتاب های کودک مشغول بود. یعنی این دو نفر در یک زمان کاملاً به هم نزدیک بودند. با این وجود، زمانی که صنعتگر واسیلی زوزدوچکین عروسک تودرتو روسی را اختراع کرد، هنوز نسخه قابل اعتمادی وجود ندارد. فقط مشخص است که عروسک ریشه باستانی ندارد.

چگونه عروسک های تودرتو در جریان قرار گرفتند

مامونتوف این ایده را با یک عروسک تاشو دوست داشت و در آبرامتسوو، جایی که کارگاه اصلی او قرار داشت، تولید انبوه به زودی ایجاد شد. عکس های عروسک های تودرتو روسی تأیید می کند که اولین نمونه های اولیه از چهره های تاشو کاملاً متواضع بودند. دختران در لباس های روستایی ساده "لباس" هستند که با زواید خاص متمایز نمی شوند. با گذشت زمان، این الگوها پیچیده تر و درخشان تر شدند.

تعداد شکل های تو در تو نیز تغییر کرد. عکس قدیمیعروسک‌های تودرتو روسی به ما نشان می‌دهند که در آغاز قرن بیستم ساخت اسباب‌بازی‌های ۲۴ نفره و در موارد استثنایی حتی ۴۸ صندلی استاندارد در نظر گرفته می‌شد. در سال 1900، کارگاه آموزش کودکان تعطیل شد، اما تولید عروسک های تودرتو متوقف نشد. به سرگیف پوساد در 80 کیلومتری شمال مسکو منتقل می شود.

آیا در تصویر عروسک های تودرتو معنای عمیقی وجود دارد؟

اگر در مورد نمونه اولیه احتمالی صحبت کنیم که تاریخچه عروسک های تودرتو روسی از آن آغاز شد، باید به مجسمه خدای ژاپنی فوکوروکوجو برگردیم. این خدا چه چیزی را نشان می دهد در حکمای باستان معتقد بودند که یک شخص دارای هفت بدن است: فیزیکی، اثیری، اختری، کیهانی، نیروانیک، ذهنی و معنوی. علاوه بر این، هر حالت بدن با خدای خود مطابقت داشت. بر اساس این آموزه، یک معمار ناشناس ژاپنی مجسمه خود را دقیقا "هفت صندلی" ساخت.

به نظر می رسد شباهت کامل به نمونه های شناخته شده برای ما و عکس عروسک های تودرتو روسی است؟ در واقع، آیا خود زوزدوچکین و سایر استادان هنگام خلق این عروسک شگفت انگیز از چنین انگیزه هایی استفاده نمی کردند؟ شاید آنها می خواستند تطبیق پذیری زن ازلی روسی را نشان دهند که از عهده هر شغلی بر می آید؟

برای به یاد آوردن کافی است موارد متفرقه، که هر عروسک تودرتو روسی در دستان خود نگه می دارد. یک داستان برای کودکان بسیار آموزنده خواهد بود. اما این نسخه بعید است. زیرا خود استاد Zvezdochkin هرگز در زندگی خود هیچ خدای ژاپنی را به یاد نمی آورد ، به خصوص با چنین نام های پیچیده. خوب ، "لانه سازی" بزرگ بعدی عروسک های تودرتو روسی اصلاً با نمونه اولیه ژاپنی مطابقت ندارد. تعداد عروسک های داخلی در ده ها مورد اندازه گیری شد. بنابراین داستان هفت جسد خدای ژاپنی به احتمال زیاد فقط یک افسانه زیبا است.

و ماتریوشکا

و با این حال، در اساطیر شرقی، شخصیت دیگری وجود دارد که نوادگانش می تواند یک ماتریوشکای روسی باشد. داستان برای کودکان شما را به آشنایی با راهب داروما دعوت می کند. این شبیه به شخصیت مشهور فولکلور چینی بودیدارما، بنیانگذار صومعه معروف شائولین است.

طبق گفته های باستانی داروما تصمیم گرفت با غوطه ور شدن در مراقبه به کمال برسد. او به مدت 9 سال بدون اینکه چشمانش را بردارد به دیوار خیره شد، اما خیلی زود متوجه شد که فقط خواب است. و بعد داروما پلک هایش را با چاقو برید و روی زمین انداخت. و پس از مدتی دست و پای راهب از نشستن طولانی مدت در یک حالت فلج شد. به همین دلیل مجسمه هایی با تصویر او بدون بازو و بدون پا ساخته شد.

با این حال، فرضیه ظهور یک عروسک روسی در تصویر داروما بسیار ناقص است. دلیل آن در سطح نهفته است. واقعیت این است که عروسک داروما جدا نشدنی است و مانند لیوان ما ساخته شده است. بنابراین، اگرچه می بینیم که آداب و رسوم مشابه است، اما داستان اصلی هر دو عروسک به وضوح متفاوت است.

آرزو کنید و آن را به ماتریوشکا بسپارید

باور جالبی با چشمان داروما مرتبط است. آنها معمولاً روی عروسک به صورت بسیار بزرگ و بدون مردمک نشان داده می شوند. ژاپنی‌ها این مجسمه‌ها را می‌خرند و آرزو می‌کنند تا آن را محقق کنند. در عین حال به صورت نمادین یک چشم را نقاشی می کند. یک سال بعد، اگر آرزو محقق شود، چشم دوم به روی عروسک "باز" می شود. در غیر این صورت، مجسمه به سادگی به معبدی که از آن آورده شده است برده می شود.

چرا اینقدر به باورهای ژاپنی باستان توجه می شود؟ پاسخ ساده است. عکس عروسک تودرتوی روسی نه تنها شباهت را به ما نشان می دهد، بلکه آیین های مشابهی نیز با آن انجام می شود. اعتقاد بر این است که اگر یادداشتی با یک آرزو در داخل عروسک قرار دهید، مطمئناً محقق خواهد شد.

یک واقعیت جالب این است که کیفیت تحقق خواسته به طور مستقیم به پیچیدگی هنری ماتریوشکا بستگی دارد. هرچه ماتریوشکا "تودرتو" بیشتری داشته باشد و با مهارت بیشتری رنگ آمیزی شود رنگ های روشن، شانس حدس‌زن برای دریافت راز بیشتر است.

اما هنوز...

به هر حال، تاریخچه پیدایش عروسک های تاشو ریشه در گذشته روسیه دارد. حتی در روسیه باستان، به اصطلاح تخم مرغ های عید پاک شناخته شده بودند - تخم مرغ های عید پاک ساخته شده از چوب به طرز هنرمندانه ای نقاشی شده اند. گاهی اوقات آنها را توخالی می کردند و تخم کوچکتری در آنجا می گذاشتند. به نظر می رسد که این تخم مرغ های عید پاک بود که به ویژگی های ضروری در داستان های عامیانه روسی تبدیل شد، جایی که مرگ کشچی لزوماً در تخم مرغ، تخم مرغ در اردک و غیره بود.

عجیب است که بدانیم عروسک تودرتو روسی، که تصاویر آن در این مقاله ارائه شده است، در افسانه های زیادی در مورد منشاء خود پوشیده شده است. با این حال، این درست است. که یک بار دیگر ثابت می کند: مهم نیست که چه کسی عروسک لانه سازی را ساخته است و مهم نیست که در همان زمان توسط چه چیزی هدایت شده است، این شخص (یا می تواند سریع مردم را لمس کند. بالاخره فقط آنچه واقعاً دوست دارید و دائماً شنیده می شوید بیش از حد رشد می کند. با فرضیات بسیار شگفت انگیز عروسک تودرتو روسی - سوغاتی که هم پیر و هم جوان را خوشحال می کند. این یک واقعیت است.

نمایشگاه های موزه

یک موزه اسباب بازی در سرگیف پوساد سازماندهی شده است. در آنجا، در میان چیزهای دیگر، ظاهراً اولین عروسک به نمایش گذاشته می شود. آن که با سارافون رنگارنگ و با خروس در دستان نقاشی شده است. هفت ضمیمه در آن وجود دارد، یعنی در مجموع این عروسک دارای هشت مکان است: دختر بالا، سپس سه خواهر، یک برادر و سه خواهر دیگر با یک نوزاد کوچک. موزه ماتریوشکای روسیه نیز در مسکو، نیژنی نووگورود، کالیازین و غیره سازماندهی شده است.

اما عروسک های تودرتو آنقدر محبوب هستند که در یک نسخه مدرن می توانید نه تنها یک دختر زیبا را ملاقات کنید. شخصیت های کارتونی، سیاستمداران، انواع حیوانات ساخته شده در قالب یک اسباب بازی تاشو بسیار جالب به نظر می رسند.

گاهی اوقات می گویند که عروسک اول هنوز 7 پیوست داشته است. اگرچه خود Zvezdochkin ادعا می کرد که عروسک های تودرتو که او ساخته است سه و شش نفره هستند. به طور کلی، کاملاً واضح است که ما به ته حقیقت نخواهیم رسید. ما خوشحالیم که به اسباب‌بازی‌های نمایش داده شده در پنجره‌ها نگاه می‌کنیم و وقتی تاریخ آنها را می‌آموزیم، بیشتر عاشق می‌شویم.

عروسک لانه ساز معروف روسی که بسیار فراتر از مرزهای روسیه شناخته شده است، تقریباً یک قرن سابقه دارد. در طول این دوره تاریخی نسبتا کوتاه، عروسک تودرتو به یکی از تصاویر فراگیر روسیه تبدیل شده است که نماد هنر عامیانه روسیه است. در حال حاضر مراکز متعددی برای ساخت و رنگ آمیزی عروسک های تودرتو وجود دارد. اینها سرگیف پوساد در نزدیکی مسکو، مراکز نیژنی نووگورود در شهر سمنوف، در روستاهای پولخوفسکی میدان و کروتتس هستند. عروسک های تودرتو رنگ آمیزی Vyatka، Tver، Mari، Mordovian شناخته شده است. هنر نقاشی ماتریوشکا در خارج از روسیه قدم نهاد، مراکزی برای نقاشی آن در اوکراین و بلاروس ظاهر شد. ماتریوشکای رنگ شده چوبی روسی در دهه 90 قرن نوزدهم در روسیه در دوره توسعه سریع اقتصادی و فرهنگی کشور ظاهر شد. این زمان ظهور خودآگاهی ملی بود، زمانی که علاقه به فرهنگ روسیه به طور کلی و ماتریوشکا به طور خاص در جامعه بیش از پیش تداوم یافت. در این راستا، یک جهت هنری کامل به وجود آمد که به عنوان "سبک روسی" شناخته می شود. تا به امروز ، ماتریوشکا نمادی از مادری ، باروری است ، زیرا عروسک لانه سازی با خانواده بزرگ ماتریوشکا کاملاً اساس تصویری این را بیان می کند. نماد باستانی فرهنگ انسانی. اولین عروسک تودرتو روسی که بر اساس طرح های S.V. Malyutin توسط بهترین عروسک تودرتو از Sergiev Posad، V. Zvezdochkin حک شده بود، هشت صندلی بود. پسری به دنبال دختری با خروس سیاه رفت، سپس دختر دیگری. همه عروسک های لانه ساز با یکدیگر متفاوت بودند و آخرین، هشتمین، یک نوزاد قنداق شده را نشان می داد. ایده ایجاد یک عروسک تودرتوی چوبی جداشدنی توسط یک اسباب بازی ژاپنی که توسط همسر S.I. Mamontov از جزیره هونشو آورده شده بود به S.V. Malyutin پیشنهاد شد. این شکل یک پیرمرد کچل خوش اخلاق به نام حکیم فوکورومو بود که در آن چندین پیکر دیگر وجود داشت که یکی درون دیگری لانه کرده بودند. به هر حال ژاپنی ها ادعا می کنند که یک راهب روسی اولین کسی بود که عروسک مشابهی را در جزیره هونشو حک کرد. تکنولوژی ساخت ماتریوشکا استادان روسیکه می دانست چگونه اشیاء چوبی را که در یکدیگر تودرتو شده اند (مثلاً تخم مرغ های عید پاک) تراشیده و به راحتی تسلط یافتند. به عنوان یک قاعده، گونه های درختی مانند نمدار و توس به عنوان ماده ای برای عروسک های تودرتو استفاده می شود. درختانی که برای ساخت عروسک های لانه سازی در نظر گرفته شده اند، معمولاً در اوایل بهار قطع می شوند، از پوست پاک می شوند و حلقه های پوست در چندین مکان باقی می مانند تا چوب در هنگام خشک شدن ترک نخورد. کنده های تهیه شده به این صورت به صورت توده ای روی هم چیده می شوند تا برای عبور هوا بین آنها فاصله ای ایجاد شود. معمولاً چوب های برداشت شده برای چندین سال در خارج از منزل نگهداری می شوند تا به شرایط خاصی برسند و از خشک شدن بیش از حد یا کم خشک شدن اجتناب شود. برای چرخاندن یک عروسک تودرتو بر روی ماشین تراش، یک تراشگر به مهارت فوق العاده ای نیاز دارد، توانایی استفاده از مجموعه نسبتا کوچکی از ابزارهای به ظاهر ساده - یک چاقو و اسکنه با طول ها و پیکربندی های مختلف. در حال حاضر، عروسک تودرتو روسی در حال تجربه نوعی رنسانس است که ظاهراً با علاقه شدید جهان به روسیه، تغییراتی که در آن در زمینه های اقتصادی، اجتماعی و اجتماعی آغاز شده است، همراه است. زندگی فرهنگی. احیای زندگی اقتصادی امکان وجود بدون مانع کارگاه های خصوصی کوچک مختلف برای ساخت و نقاشی عروسک های تودرتوی چوبی روسی را فراهم کرد. به خصوص بسیاری از این کارگاه ها در مسکو و اطراف آن ظاهر شدند، جایی که بازار گسترده ای برای عروسک های تودرتو وجود دارد. بیشترین علاقه عروسک تودرتو بود که نه به سبک سنتی ساخته شده بود، بلکه عروسک تودرتوی نویسنده که توسط یک هنرمند فردی، حرفه ای یا آماتور ساخته شده بود. ظاهر شد گزینه های مختلفماتریوشکای روسی، با لباس های عامیانه، که در ظاهر آن ویژگی های اولین عروسک تودرتو روسی توسط S.V. Malyutin حدس زده می شود. خیال پردازی های هنرمندان معاصر محدودیتی ندارد. نوع سنتیعروسک‌های تودرتوی سرگیف پوساد، که مقداری شی را در دست دارند، اکنون با انواع مختلفی از عروسک‌های تودرتو برای دختران، زنان، گاهی اوقات حتی افراد مسن، با سبدهای پر از میوه، سماور، سبد، ملاقه و کوزه‌های مختلف تکمیل می‌شوند. وسایلی که عروسک های تودرتو در دست دارند به نوعی طبیعت بی جان تبدیل می شوند. احیا شد و الگوی کلاسیکعروسک های تودرتو با خانواده پرجمعیت در عین حال، عروسک اصلی لانه سازی اغلب تصویر یک مرد، رئیس خانواده است که با فرزندانش نشان داده می شود. با از دست دادن جدیت و نمایندگی عروسک های آشیانه "خانواده" اولیه سرگیف پوساد، نوع مدرنعروسک های تودرتو، که توسط هنرمند با مقدار مشخصی شوخ طبعی خدمت می شود، در عین حال فضای گرم و دنج یک خانواده بزرگ دوستانه را به دست آوردند. مانند قبل، شخصیت های رنگارنگ محبوب ترین هستند - کولی ها، نمایندگان ملیت های مختلف و روحانیون. از عشق زیادی در بین خبرگان هنر عامیانه روسیه لذت می برد نوع تاریخیماتریوشکاها: پسران و زالزالک ها، نمایندگان اشراف و بازرگانان روسیه قبل از انقلاب. لباس‌های شاداب و غنی از شخصیت‌های تاریخی هنرمندان را قادر می‌سازد تا راه‌حل‌های تزئینی را برای نقاشی ماتریوشکاها متنوع کنند. اینها ممکن است عروسک های تودرتو در یک سارافون قدیمی روسی باشند که با دقت توسط هنرمند با رعایت دقیق جزئیات قوم نگاری لباس های عامیانه نقاشی شده است. جدید برای هنر ماتریوشکای روسی، جلب توجه به سنت های نقاشی شمایل بود. به عنوان یک قاعده، در حل تصاویر مادر خدا، عیسی مسیح، رسولان و مقدسین، هنرمندان از تکنیک نقاشی آیکون استفاده می کنند. با در نظر گرفتن ماتریوشکا به عنوان یک سطح تصویری، آنها سعی می کنند نمادی را روی آن بنویسند و عروسک تودرتو را در لباس این یا آن قدیس تصویر شده نپوشانند. ویژگی بارز هنر ماتریوشکای نویسنده مدرن، زیبا بودن آن است. استفاده از ماتریوشکا به عنوان سطحی که هنرمند این یا آن تصویر را روی آن قرار می دهد، خواه افسانه باشد یا یک منظره، در ابتدای قرن، در طول شکل گیری هنر عروسک های تودرتو روسی، امتحان شد. با توجه به نوع نقاشی پیش بند، انواع مختلفی از عروسک های تودرتو متمایز می شود. اولین مورد از آنها را می توان عروسک های تودرتو نامید که بر روی پیش بند آنها آثار معماری به تصویر کشیده شده است. چنین عروسک ماتریوشکا یک سوغاتی به یاد ماندنی است که ممکن است با بازدید از یک مکان تاریخی مرتبط باشد. اغلب استفاده می شود نقاشی های معروفنقاشان منظره روسی: A.K. Savrasov، V.D. Polenov، I.I. Shishkin، V.M. Vasnetsov. برای نقاشی عروسک های تودرتو، هنرمندان مناظر و موضوعات مرتبط با هویت ملی روسیه را انتخاب می کنند. عروسک های ماتریوشکا که روی پیش بند آنها صحنه هایی از روس ها به تصویر کشیده شده است، گسترش بیشتری پیدا می کند. افسانههای محلی. هنرمندانی با مهارت فنی کافی این صحنه ها را در تکنیک نقاشی مینیاتوری لاکی پالخ تزئینی یا فدوسکین رئالیستی بازتولید می کنند. تمایل به استفاده از نقوش تزئینی در نقاشی عروسک های تودرتو مدرن، مشخصه مراکز سنتیروسی فرهنگ عامیانه. برخی از صنعتگران سمیونوف از تکنیک های نقاشی سنتی خوخلوما در نقاشی عروسک های تودرتو استفاده می کنند. به طور فزاینده ای می توانید عروسک های لانه سازی "زیر Gzhel"، عروسک های لانه سازی "زیر Zhostovo"، عروسک های لانه سازی "زیر Palekh" پیدا کنید. زن روسی شخصیت مورد علاقه ماتریوشکای نویسنده است. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که اضافه کردن چیزی به این تصویر سنتی دشوار است. ولی هنرمند معاصرطراوت غیرمنتظره ای را از آن می گیرد و تسلیم بازی تخیل می شود. یک پدیده کاملاً جدید در نقاشی عروسک های تودرتو روسی به اصطلاح عروسک تودرتوی سیاسی است که یک گالری کامل از تزارهای روسیه، دولتمردان روسی و خارجی، شخصیت های عمومی است. نقاشی عروسک های تودرتو به تصویر می کشد سیاستمداران معاصر، تا حدودی مایل است. نوع ماتریوشکای سیاسی را می توان به عروسک های تودرتو نسبت داد که الگوها را بازتولید می کنند هنرمندان محبوب، ورزشکاران نقاشی عروسک های تودرتو، همانطور که بود، همه چیز روشن، تازه، مرتبط را جذب می کند که با تجدید و احیای جامعه در روسیه در پایان قرن بیستم مرتبط است.

وزارت کل و آموزش حرفه ای RF.

دانشگاه آموزشی دولتی لیپتسک.

طبیعتاً دانشکده جغرافیا.

گروه گیاه شناسی.

کار دوره

با موضوع:

"تاریخ ماتریوشکای روسی"

کار توسط یک دانشجو انجام شد

EGO EHF سال سوم:

گولووینا اولگا

کار پذیرفته شده:

سولوویوا N.Yu.

لیپتسک 2001.

معرفی. ……………………………………………………3

فصل من . ظهور عروسک های تودرتو در روسیه. ………………… 4

فصل II . انواع ماتریوشکای روسی. ……………………… 6

§1.اسباب بازی سرگیوس. ……………………….. 6

§2.سبک نقاشی «زاگورسک» عروسک‌های تودرتو… 12

§3.عروسک های تودرتوی سمیونوفسایا و مرینوفسکایا.. 14

§4.پولخوفسکایا ماتریوشکا…………………….. 16

§5.اسباب بازی ویاتکا ………………………… 17

فصل III . دومین تولد عروسک های تودرتو. ……………….. 18

نتیجه. ………………………………………………..22

کتابشناسی - فهرست کتب. ………………………………………23

معرفی.

دنیای اسباب بازی ها به طرز شگفت انگیزی متنوع است. افسانه و واقعیت، مدرنیته و سنت در کنار هم در اینجا زندگی می کنند. کودک با کمک یک اسباب بازی دنیا را برای خود کشف می کند و انباشته شده را درک می کند تجربه زندگیبزرگسالان ما اسباب بازی ها را در موزه ها و نمایشگاه ها ملاقات می کنیم، از آنها قدردانی می کنیم آثار هنریساخته شده توسط صنعتگران عامیانه با استعداد، هنرمندان، مجسمه سازان، طراحان. محصولات دست ساز که توسط استادان خلق شده اند، امروزه به عنوان حامل ارزش های معنوی فاسد ناپذیر، به عنوان حافظان تجربه گذشته در زمان حال، برای ما عزیز هستند. آنها هماهنگی طبیعت، کار و زیبایی، صنایع دستی و هنر را تسخیر می کنند که از منبع حیات بخش هنر عامیانه، حافظه تاریخی مردم زاده شده است.

این اسباب بازی شیوه زندگی اجتماعی، شیوه زندگی، آداب و رسوم و آداب و رسوم، دستاوردهای صنایع دستی و هنر عامیانه، فن آوری و هنر را به شیوه خود منعکس می کرد.

هر ملتی اسباب بازی های مخصوص به خود را ایجاد کرد و جهان بینی خود را در آنها منتقل کرد. اسباب‌بازی‌های مردمان کشورها و قاره‌های مختلف متفاوت و عجیب هستند، اما در عین حال حاوی ویژگی های مشترک. بسیاری از ملت‌ها اسباب‌بازی‌های مشابهی دارند، با همان نوع شباهت در طرح‌ها، شکل‌ها و دکورشان. این شباهت با اشتراک سنت های عامیانه فرهنگی، ماهیت یکپارچه احساس زیبایی شناختی توضیح داده می شود. اسباب بازی ها هنگام زایمان متولد شدند و صنعتگران عامیانه در همه جا با یک معلم درس می خواندند - طبیعت، با همان کار می کردند. مواد طبیعی. خویشاوندی آنها را به طور کلی برای همه قابل درک می کند و این یکی از آن رشته هایی است که فرد را از دوران کودکی با میراث فرهنگ جهانی پیوند می دهد.

فصل من . ظهور عروسک های تودرتو در روسیه.

انواع اسباب بازی های مدرن. این شامل بسیاری از تصاویر و طرح های جدید، جستجوهای هنری و سبک، دست خط نویسنده است. و هر اسباب بازی، قبل از تبدیل شدن به یک استاندارد، یک الگو، می گذرد مسافت طولانی. بیایید عروسک ماتریوشکا را به یاد بیاوریم که برای همه آشناست. درباره او، مانند قهرمانان مردمیافسانه بساز

می گویند که در اواخر نوزدهمقرن، در خانواده مامونتوف - صنعتگران و حامیان مشهور روسی - یا از پاریس، یا از جزیره هونشو، شخصی یک مجسمه اسکنه شده ژاپنی از قدیس بودایی Fukuruji (Fukurum) را به ارمغان آورد که با "غافلگیری" معلوم شد - به دو قسمت تقسیم شد در داخل آن یکی دیگر، کوچکتر پنهان شده است که آن نیز از دو نیمه تشکیل شده بود... در مجموع پنج شفیره از این دست وجود داشت.

فرض بر این بود که این مجسمه بود که روس ها را وادار کرد تا نسخه خود را از یک اسباب بازی جداشدنی بسازند که در تصویر یک دختر دهقانی تجسم یافته بود که به زودی توسط مردم با نام رایج ماتریوشکا (ماتریونا) تعمید یافت.

در زمان ما، آنها هنوز به افسانه منشاء ژاپنی ماتریوشکا اشاره می کنند، اما هیچ مدرک مستندی ندارد.

تاریخچه توسعه صنایع دستی اسباب بازی در روسیه نشان می دهد که ایجاد عروسک های تودرتو روسی با سنت چرخاندن و رنگ آمیزی تخم مرغ های چوبی برای عید پاک تسهیل شده است.

در یکی از آلبوم ها اختصاص داده شده به خلاقیتهنرمند روسی S.V. Malyutin، می توانید یک تصویر خارق العاده را مشاهده کنید که بدون توضیح باقی مانده است - طرحی از یک نقاشی برای عروسک حک شده از چوب. این هنرمند مشهور، بعدها یک آکادمیک نقاشی بود که در یک زمان خالق اولین ماتریوشکای روسی شد. و فرم چرخشی اسباب بازی توسط V.P. Zvezdochkin، بومی Voronovskaya volost در ناحیه Podolsky استان مسکو، مدتهاست که به خاطر تراشکاران ماهر خود مشهور بوده است.

زادگاه یک اسباب بازی اصلی جدید، که به سرعت شکوه یک سوغات ملی را به دست آورد، کارگاه بود - فروشگاه "آموزش کودکان" A.I. مامونتوف در مسکو، جایی که از سال 1898 ترنر V.P. زوزدوچکین.

بنابراین، تقریباً از این زمان، می توانید سن ماتریوشکا را در شمارش کنید سرنوشت آیندهکه فراز و نشیب، شکوه و فراموشی، سرگردانی و مسخ داشت.

برای حدود یک قرن، این معروف ترین اسباب بازی در روسیه است، اما تا به امروز مشخص نیست که چه چیزی اولین بار آمده است - طرحی توسط یک هنرمند حرفه ای یا تجسم موفق جستجوهای خلاقانه یک استاد عامیانه، که به موقع توسط یک فرد علاقه مند متوجه شده است. .

جالب است که طرح منتشر شده در آلبوم و عروسک تودرتو با مهر کارگاه آموزشی "آموزش کودکان" از مجموعه موزه هنر و اسباب بازی های آموزشی در سرگیف پوساد شبیه دو خواهر هستند، اما نمی توان آنها را دوقلو نامید. . این واقعیت نشان می دهد که S.V. Malyutin چندین گزینه برای نقاشی اسباب بازی آینده ایجاد کرد.

فصل II.

§1.اسباب بازی سرگیوس.

با وجود منشأ مسکو، سرگیف پوساد، واقع در نزدیکی مسکو، به وطن واقعی ماتریوشکا تبدیل شد، بزرگترین مرکز روسیه برای تولید صنایع دستی اسباب بازی، نوعی "پایتخت اسباب بازی".

گمان می رود که این صنعت از این کشور سرچشمه گرفته باشد قرن هفدهمو در اواخر قرن 18 - 19 به اوج خود رسید. اطلاعات دقیقی در مورد زمان ایجاد اولین اسباب بازی در این شهر وجود ندارد، اما مشخص است که در اوایل قرن پانزدهم، در صومعه ترینیتی-سرگیوس، کارگاه های خاصی وجود داشت که راهبان در آن به کارهای حجمی مشغول بودند. و نقش برجسته منبت کاری.

موضوع اسباب بازی های چوبی دست ساز سرگیوس بسیار متنوع بود که اول از همه توسط مزیت توضیح داده شد. موقعیت جغرافیاییصید ماهی. نزدیکی مسکو و همسایگی فوری Trinity-Sergius Lavra که مجذوب مقدار زیادیزائران، تأثیر زیادی در انتخاب موضوعات داشتند. این اسباب بازی جنبه های بسیاری از زندگی روسیه، وقایع آن زمان، ویژگی های زندگی اقشار مختلف مردم را منعکس می کرد.

همزمان با هنر منبت کاری در سرگیفسکی پوساد، مهارت مدلسازی، نقاشی، تزئین اسباب بازی، ساخت مکانیزم های موتوری و صوتی نیز ارتقا یافت.

جای محکمی در توطئه های صنایع دستی سرگیف توسط موضوعات روزمره اشغال شده بود. به تدریج مضامین اصلی عروسک ها شکل گرفت که به نوعی کانون سرجیوس تبدیل شد.

از آغاز دهه 80 قرن گذشته، در نتیجه افزایش رقابت از سوی کارخانه‌های خصوصی اسباب‌بازی، دوره افول در شیلات آغاز شد. این امر توجه زمستوو استان مسکو را به خود جلب کرد. در دهه 1890، Zemstvo در حفظ توسعه پایدار تولید صنایع دستی، از جمله تولید اسباب بازی، کمک کرد. هنرمندان حرفه ای، معلمان، اقتصاددانان به این کاردستی دعوت شدند که برای اولین بار سعی کردند مدل های جدید اسباب بازی ها را بر اساس یک پایه علمی جدی جدا کنند. برای بهبود وضعیت ماهیگیری در سرگیف پوساد در سال 1891، یک کارگاه آموزشی و نمایشی تحت هدایت V.I. بوروتسکی.

بنابراین، زمانی که مجسمه اسکنه‌ای جداشدنی ظاهر شد، تاریخ صنعت اسباب‌بازی سرگیف حدود دو قرن بود.

استادان به وقایع در حال وقوع در جهان به وضوح واکنش نشان دادند، به راحتی ایده های اصلی و فن آوری های جدید را انتخاب کردند. بنابراین، مجسمه دختری با روسری که یادآور بسیاری از ماشکاها، پاراشکاها و ماتریوشکاهای همسایه است، به دلیل اصالت طرح و شخصیت مردمی آن، علاقه اسباب بازی های سرگیف را برانگیخت.

ظهور عروسک های تودرتو در روسیه در اواخر قرن گذشته تصادفی نبود. در این دوره از زمان بود که روشنفکران هنری روسیه نه تنها به طور جدی شروع به جمع آوری آثار هنر عامیانه کردند، بلکه سعی کردند به طور خلاقانه غنی ترین تجربه سنت های هنری ملی را درک کنند. علاوه بر موسسات zemstvo، محافل و کارگاه های هنری خصوصی با هزینه مشتریان سازماندهی شد، که در آن، تحت هدایت هنرمندان حرفه ای، صنعتگران آموزش دیدند و اقلام مختلف خانگی و اسباب بازی ها به سبک روسی ایجاد شدند. به عنوان نمونه می توان از کارگاه های N.D. بارترام در نزدیکی کورسک، کنتس

N.D. تنیشوا در تالاشکینو.

نمونه هایی از محصولات وجود داشت که از یک سو نیازهای جدید تولید و بازاریابی را برآورده می کرد و از سوی دیگر بازگشت به زیبایی شناسی هنر روسیه بود.

به احتمال زیاد، تولید انبوه عروسک های تودرتو به طور مستقیم در سرگیف پوساد پس از نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 پس از اولین موفقیت یک اسباب بازی جدید روسی در اروپا آغاز شد.

در سال 1904 ، کارگاه - فروشگاه "آموزش کودکان" بسته شد و کل محدوده آن به کارگاه آموزشی و نمایشی Zemstvo در سرگیف پوساد منتقل شد. در همان سال، کارگاه یک سفارش رسمی از پاریس برای تولید یک دسته بزرگ از عروسک های تودرتو دریافت کرد. علاقه به ماتریوشکا نه تنها با اصالت شکل آن و تزئینی بودن نقاشی، بلکه احتمالاً با نوعی ادای احترام به مد برای همه چیز روسی توضیح داده می شود که در آغاز قرن بیستم عمدتاً به دلیل گسترش یافت. به "فصول روسیه" S.P. دیاگیلف در پاریس.

صادرات انبوه عروسک های تودرتو سرجیوس نیز توسط نمایشگاه های سالانه در لایپزیگ تسهیل شد. از سال 1909، ماتریوشکای روسی شرکت کننده دائمی در نمایشگاه برلین و بازار سالانه صنایع دستی است که در آغاز قرن بیستم در لندن برگزار شد. و به لطف یک نمایشگاه سیار که توسط انجمن کشتیرانی و تجارت روسیه برگزار شد، ساکنان شهرهای ساحلی یونان، ترکیه و خاورمیانه با ماتریوشکای روسی آشنا شدند.