برگه های مرجع در مورد سلفژ. برای کمک به معلم سلفژی تازه کار. وسایل کمک بصری

آموزش

سولفژیو

برایمن - IIکلاس های آموزشگاه موسیقی

ناتالیا داوودونا بایوا تاتیانا الکساندرونا زبریاک

ویرایشگر V.M. گریگورنکو هنرمند A.P. یانوشکویچ

مجوز انتشارات وزارت فدراسیون روسیهشماره شناسه مطبوعات، صدا و سیما و ارتباطات جمعی 04268 مورخ 24 اسفند 1380

امضا برای انتشار در 13.03.13. فرمت 60 ایکس90/8. کاغذ افست. چاپ آفست. Pech.l. 10.0. Conditions.print.l. 10.0. تیراژ 5000. Order 125 LLC "Kifara Publishing House"، 123100، مسکو، صندوق پستی 4.

چاپ از ترانسپرنت های آماده در چاپخانه مرکز انتشارات و چاپ ایلخانی سرگیف پوساد تلفن/فکس 721-26-45

Baeva N.D., 2013 Zebryak T.A., 2013 "Kifara Publishing House" 2014

ISMN 979-0-706363-00-4

از کامپایلرها

راهنمای پیشنهادی دوره سلفژ برای پایه های اول و دوم آموزشگاه های موسیقی کودکان بر اساس برنامه جاری است.

این مواد با در نظر گرفتن ویژگی های دستگاه صدای کودکان، توالی در توسعه انتخاب می شود گوش موزیکال، ریتم، گستره صدای کودکان، تنفس و در حجم پایه اول - دوم با توجه به الزامات روش تدریس قرار می گیرد.

در ابتدای کتابچه راهنما، یک بخش مقدماتی قرار داده شده است که برای آموزش مقدماتی مهارت های آوازی و متریک طراحی شده است. این بخش بر روی آوازهای کوتاه در محدوده اکتاو ساخته شده است. ساختار لحن آوازها نزدیک به انبار عامیانه است که دانش آموزان را برای درک در آینده از ویژگی های مودال موسیقی محلی آماده می کند.

نویسندگان توجه ویژه ای به توسعه مترو ریتم در "Solfeggio" دارند. خطوط مستقیم در مدار زمان بندی روشن استبا نقطه به پایان می رسد، که نشان دهنده ثابت بودن هر ضربان میله است. احساس لبه های ضربان، مهارت گرانش در زمان ضربان قوی (به ویژه در ضرب اول) و لازم برای توسعه موسیقیهماهنگی حرکات دانش آموزان با تطبیق شروع هر سهم در آواز خواندن با تثبیت زمان ایجاد می شود.

دریافت اجباری توسعه آواز سنج - ضربان در هشتم در بخش داده شده است.کلاس دوم (نبض سه ماهه باید به طور سیستماتیک در کلاس های شماره 1 توسعه یابد).

تمام مواد "Solfeggio" برای عملکرد بدون همراه طراحی شده است. با توجه به سنت تثبیت شده سولفژیست های روسی، توجه قابل توجهی در راهنما به کلید C ماژور شده است، که در آن برای ایجاد یک سیستم غیرمعقول در دانش آموزان، لازم است مهارت های یک موقعیت آواز خواندن بالا را از سطح بالا شروع کنید. اعداد اول

احساس حرکت پیشرونده در کلید سی ماژور هنگام مطالعه ریتم های مختلف در بخش های "مکث"، "زاک" و "هشتم" ثابت می شود.

مطالعه جهش ها در حرکت ملودیک باید با ایجاد حس صدای پایدار حالت در دانش آموزان آغاز شود - اول از همهمن و وی مراحل، به عنوان ساده ترین و سپس سخت تر III مراحل ترکیب شده بامن و وی مراحل همزمان با کار بر روی آهنگ گام های پایدار فردی، لازم است کل سه گانه را به عنوان کوک در کلید سی ماژور بخوانیم.

پس از جذب صداهای پایدار، بخش هایی مربوط به آهنگ صداهای ناپایدار ارائه می شود: آواز خواندن مراحل یک سه گانه اصلی، صداهای مقدماتی.

نیم‌تون و لحن کامل بر اساس مقیاس دیاتونیک اصلی مورد مطالعه قرار می‌گیرند. این امکان وجود دارد که آهنگ هوشیارانه نیم‌تون‌ها (به صورت 1/4 و 1/8 تن) را در بخش ساختار مقیاس C ماژور، که توسط تتراکوردها با طرح تناوب داخلی تن‌ها و نیم‌تون‌ها ارائه می‌شود، آغاز کرد.

بخش بعدی دانش‌آموزان را با کلید جدیدی آشنا می‌کند - د ماژور، راحت‌ترین کلید برای آواز خواندن از نظر تسیتورا.

کلیدهای پاس شده روی مواد متریک دیگری (اندازه).

کلیدهای ژ ماژور و فا ماژور به همان ترتیب سی ماژور کار می شوند. قبل از مطالعه یک کلید جدید، مقیاس، سه گانه تونیک و صداهای مقدماتی آن نوشته شده است. علاوه بر این، تعدادی تمرین قرار داده شده است که در آنها تمام دشواری های پیش آمده در ملودی های این بخش جذب می شود.

بخش در مینور شامل عبور متوالی دو نوع مینور - طبیعی و هارمونیک است. با توجه به امکانات تزیتوری صدای کودکان 8-9 ساله، نویسندگان تقریباً هرگز از صدای اکتاو دوم در A مینور استفاده نمی کنند، زیرا برای آهنگسازی دشوار است.

صدای اول مقیاس A مینور - یک اکتاو کوچک - برای کودکان در این سن نیز دشوار است، بنابراین نویسندگان توصیه می کنند شروع به خواندن اولین تتراکورد مقیاس A مینور از اکتاو اول و تتراکورد دوم مقیاس - با مای اکتاو اول:

با استفاده از همین تکنیک، آواز ترازوهای د ماژور و فا ماژور پیشنهاد شده است.

بعد، فیگورهای ریتمیک جدید کار می شوند: یک چهارم با یک نقطه و یک هشتم، چهار شانزدهم. ابتدا مثال هایی با ضربات شانزدهم در ضرب ضعیف و سپس در ضرب قوی آورده شده است. همانطور که تجربه نشان می دهد، چنین دنباله ای به توسعه موفقیت آمیز ریتم کمک می کند.

بخش بعدی در مورد فاصله گذاری است. آنها به این ترتیب مرتب شده اند: پریما، دوم، سوم، کوارت، پنجم، اکتاو. مطالعه آنها با موضوعات قبلاً پوشش داده شده مرتبط است: حرکت گام به گام و پرش از صداهای سه گانه تونیک.

به خصوص:

دومی به عنوان یک جنبش مترقی تصور می شود.

سوم- به عنوان یک حرکت در امتداد صداهای یک سه گانه؛

کوارت- به عنوان یک پرش از مرحله V به مرحله Vlll (l).

پنجه- به عنوان یک پرش از مرحله I به مرحله V.

اکتاو- به صورت پرش از مرحله I به مرحله Vlll (l) یا از مرحله V به مرحله V.

در پایان کلاس دوم بخش "کانون" به عنوان آماده سازی برای توسعه چند صدایی قرار داده شده است.

ویژگی این راهنما ارائه است آزادی کاملدر انتخاب ترتیب استفاده از اعداد. سلفژ برای دبستانکودکان آموزشگاه های موسیقیباید هم در طول کلاس در مدرسه و هم هنگام کار مستقل در خانه استفاده شود. ملودی هایی که کودکان یاد می گیرند (به انتخاب معلم) توصیه می شود از حافظه ضبط شوند. این شکل از دیکته موسیقی به ویژه در مراحل اولیه آموزش موسیقی مفید است.

ناتالیا داویدوفنا بایوا، تاتیانا الکساندرونا زبریاک

سوالات مربوط به سلفژ برای کلاس اول:

کلاس تست اول

1. Solfeggio - فعالیتی که باعث رشد گوش موسیقی و مهارت های آواز خواندن از نت ها می شود.

2. دفتر یادداشت - پنج خط افقی که یادداشت ها روی آن قرار می گیرند

3. نکته - علامتی برای ثبت ارتفاع و مدت صدا

4. مدت زمان نیست:- کل، - نیم، - چهارم، - هشتم

5. کلید - علامتی که محل صدا را روی عصا مشخص می کند

6. - علامتی که نشان می دهد نت "نمک" 1 اکتاو در خط دوم کارکنان قرار دارد.

7. خط میله - یک خط عمودی که میله ها را از هم جدا می کند

8. - فاصله از یک خط نوار به خط دیگر

10. عبارت - تقسیم ملودی به قطعات

11. متر - تناوب ضربان قوی و ضعیف

12. - تعداد ضربات در یک اندازه گیری.

13. اندازه دو قسمتی (2/4) - ضربان قوی، متناوب با یک ضرب ضعیف

14. پیمانه سه گانه (3/4) - یک ضرب قوی متناوب با دو ضربه ضعیف

15. سایز چهارگانه (4/4) - ضرب قوی متناوب با سه ضرب ضعیف

16. تکرار - نشانه تکرار

17. - نشانه سکوت

18. - ضرب و شتم کامل نیست

19. گاما - صداها به ترتیب بالا یا پایین از تونیک به تونیک مرتب شده اند.

20. مرحله - تعیین ترتیبی صداهای فرت در اعداد رومی

21. تونیک - اولین مرحله از حالت

22. سه گانه - وتر از سه صدا

23. سه گانه تونیک - آکوردی از 3 صدای پایدار

24. آکورد - همخوانی سه یا چند صدا

25. مراحل پایدار: I، III، V

26. مراحل ناپایدار: II، IV، VI، VII

27. وضوح - انتقال صدای ناپایدار به صدای پایدار: II → I، IV → III، VI → V، VII→VI

28. گروه بندی - توزیع مدت ها در یک معیار

30. فورته - با صدای بلند،

31. پیانو - آرام

32. Metso forte - نه خیلی بلند

33. پیانو Metso - نه خیلی آرام

34. پیانیسیمو - بسیار آرام

35. فورتیسیمو - بسیار بلند

:

خطوط

کلید "نمک".

مرکز مارپیچ خط یا شکافی را مشخص می کند که نت "G" اکتاو اول (تقریباً 392 هرتز) روی آن قرار می گیرد. در شکل کلید نت G اکتاو اول را روی خط دوم از پایین قرار می دهد. کلیدی که به این شکل قرار می گیرد، کلید سه گانه نامیده می شود و رایج ترین کلید مورد استفاده در نمادهای مدرن است.

Music-Cclef.svgکلید "قبل"

این کلید به خط (به ندرت به شکاف) اشاره می کند که نت "to" اکتاو اول در آن قرار دارد (تقریباً 262 هرتز). در شکل، کلید نت "C" اکتاو اول را روی آن قرار می دهد خط وسط. چنین کلیدی alt نامیده می شود.

Music-Fclef.svgکلید "فا"

این کلید موقعیت نت "فا" اکتاو کوچک (تقریباً 175 هرتز) را تعیین می کند. در شکل، نت «فا» یک اکتاو کوچک در خط دوم از بالا قرار گرفته است. کلید «فا» که به این صورت قرار می گیرد، کلید باس نامیده می شود.

Music-neutralclef.svgکلید خنثی

مورد استفاده برای ضبط ابزار با ارتفاع نامحدودصداهایی مانند پرکاشن هر خط یا شکاف کارکنان در این کلید نشان دهنده یک ساز از یک مجموعه خاص (به عنوان مثال، کیت درام) است. شکل دو سبک ممکن از کلید خنثی را نشان می دهد. همچنین کلید خنثی را می توان برای هر ساز نویز بر روی یک چوب مخصوص یک خطی قرار داد.

کلیدهای تریبل و باس را می توان یک یا دو اکتاو بالا یا پایین پخش کرد. زیر کلید، عدد 8 یا 15 نوشته می شود تا به ترتیب یک یا دو اکتاو به پایین جابجا شود. به همین ترتیب، عدد 8 یا 15 بالای کلید، محدوده کلید را یک یا دو اکتاو به بالا تغییر می دهد. گاهی اوقات با کشیدن دو کلید نت به جای یک، یک اکتاو به سمت بالا تغییر می کند.

یادداشت	نشانه های موسیقی	مکث می کند
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong یا "چهار عدد"، چهار عدد صحیح، مورد استفاده در موسیقی اولیه. مدت زمان: R×16
	برویس یا "دبل". مدت زمان: R×8
	کل یا نیمه برویس. مدت زمان: R×4
	نیمه یا "دوم". مدت زمان: R×2
	ربع یا "چهارم". مدت زمان: R
	مدت زمان هشتم: R/2
	مدت زمان شانزدهم: R/4
	مدت 32: R/8
	مدت زمان شصت و چهارم: R/16
	128th Duration: R/32
	256th Duration: R/64

	یادداشت های گروه بندی شده بافتنی (یا دنده) نت های هشتم و کوتاه تر مجاور را به هم متصل می کند. تعداد صحافی ها برابر است با تعداد پرچم های یادداشت های غیر گروهی.
	نقطه یک نقطه در کنار یک یادداشت یا نماد استراحت، مدت زمان را افزایش می دهد. یک نقطه مدت زمان را نصف مقدارش، دو تا 3/4 مقدارش، سه تا 7/8 و غیره افزایش می دهد.
	استراحت ارکسترال، رقص (مکث چند نواری) نشان دهنده یک استراحت طولانی مدت چند مرحله ای است. عدد در بالا تعداد اقداماتی را نشان می دهد که اجرا کننده باید از آن رد شود.
	Triol مدت زمان سه نت (یا استراحت) علامت‌گذاری شده را کاهش می‌دهد تا مدت زمان کل آنها با مدت زمان دو نت مطابقت داشته باشد.
	متوقف می شود ↓
	واکنش متقابل(مکث عکس العمل) مکثی کوتاه برای یک نفس در سازهای بادی و رها شدن دست روی پیانو. معمولاً روی سرعت قطعه تأثیر نمی گذارد.
	سزار یک دوره کوتاه سکوت با مدت نامشخص. در یک ارکستر، مدت زمان توسط رهبر تنظیم می شود.
	تصادفی ها گام برخی نت ها را تغییر می دهند. بنابراین، تصادفی‌های تصادفی روی همه نت‌های روی یک خط‌کش عمل می‌کنند، از خود نماد تصادفی شروع می‌شوند و تا شروع اندازه‌گیری بعدی یا نماد تصادفی تصادفی دیگری روی همان خط‌کش.
	طبیعی(علامت امتناع) اثر هر شخصیت تصادفی دیگر را لغو می کند.
	تخت گام یک نت را یک نیم صدا کاهش می دهد.
	دو تخته(دوبار مسطح) زیر و بمی یک نت را با دو نیم خط رنگی کاهش می دهد.
	تیز گام نت را یک نیم صدا افزایش می دهد.
	تیز دوتایی (دوبار تیز) گام نت را با دو نیمه رنگی افزایش می دهد.
	نشانه های مورد استفاده در موسیقی میکروتونال :
	یک و نیم تخت یا یک و نیم تخت گام یک نت را سه چهارم تن کاهش می دهد. این نام شامل یک علامت مسطح و یک علامت نیمه تخت است (ممکن است نامگذاری متفاوت باشد، به ربع رنگ مسطح در زیر مراجعه کنید).
	ربع تن تند یا نیمه تیز گام یک نت را یک چهارم تن افزایش می دهد.
	یک و نیم تیز یا یک و نیم تیز گام یک نت را سه ربع افزایش می دهد
	تصادفات کلیدی (یعنی ایستادن مستقیم بعد از کلید) روی تمام نت‌های هم‌نام کارکنان عمل کنید، مثلاً یک کلید تیز روی خط با نت «فا» ایستاده باشد به این معنی است که همه نت‌های «فا» در همه اندازه‌ها. و اکتاوها هنگام اجرا باید نیم تن بلند شوند. از تصادفات کلیدی برای تنظیم تونالیته ضبط شده روی گروه موسیقی استفاده می شود. از همین رو نشانه های کلیدیتغییرات فقط می توانند در نظم خاص، مطابق با دایره پنجم کلیدها.
	کلیدهای تخت به این ترتیب، کلیدهای تخت هنگام ضبط در کلید سه گانه ظاهر می شوند: si، mi، la، re، salt، do، fa.
	کلیدهای تیز به این ترتیب ظاهر می شوند نوک تیز کلیدهنگام ضبط در کلید سه گانه: fa، do، salt، re، la، mi، si.
	متر کار معمولاً به قطعاتی با مدت زمان مشابه تقسیم می شود که به آنها میله می گویند. اندازه گیری به ضربات تقسیم می شود ، تعداد و مدت آنها اندازه اندازه گیری را تعیین می کند ، که به نوبه خود متر کل قطعه را تعیین می کند. تعیین اندازه های زیر اعمال می شود:
	اندازه سفارشی عدد بالا (شمارگر) تعداد ضربات یک میله را مشخص می کند و عدد پایین (مخرج) مدت زمان یک ضرب را مشخص می کند (به عنوان مثال، عدد 4 در پایین به معنای مدت زمان ضربه برابر با یک ضربه است. ربع یادداشت).
	چهار ربع اندازه کوتاه شده با چهار چهارم. معادل نماد 4/4.
	آلا برو(آلا بریو) تعیین اندازه دوبخشی با سهم 1/2. معادل نماد 2/2
	سرعت مترونوم در ابتدای ضبط یا زمانی که سرعت تغییر می کند تنظیم کنید. این تعیین به شما امکان می دهد مقدار دقیق سرعت کار را تعیین کنید و تعیین کنید که مدت زمان مشخص شده چند بار در دقیقه باید متناسب باشد. این مثال مدت یک چهارم نت را 0.5 ثانیه تعیین می کند (یعنی 120 نت در دقیقه به صدا در می آید).
	ترکیب یادداشت ها
	باند لیگ ترکیب مدت زمان یادداشت نت های ادغام شده توسط یک نت به صورت یک نت با مدت زمانی برابر با مجموع مدت زمان نت های ادغام شده پخش می شوند. نماد slur همچنین در مواردی استفاده می شود که شما نیاز به ضبط یک یادداشت با مدت زمان بیش از یک نوار دارید.
	عبارت لیگ به این معنی که دو نت باید در یک حرکت، در یک نفس نواخته شوند یا (برای سازهای غیر آرشه ای و غیر بادی) در یک عبارت ترکیب شوند. تفاوت با لیگ اتصال این است که لیگ عبارت نویسی نت هایی با ارتفاعات مختلف را ترکیب می کند.
	لگاتو نت هایی که با این علامت مشخص شده اند باید با هم نواخته شوند، بدون فاصله بین آنها. گاهی اوقات از یک توهین قابل تشخیص نیست.
	گلیساندو انتقال آرام از یک نت به نت دیگر.
	لیگاتور هنگام ضبط موسیقی برای سازهای آرشه ای استفاده می شود. حرکت کمان را نشان می دهد.
	آکورد،یا همخوانی چندین نت به طور همزمان پخش می شود. همخوانی دو نت را فاصله هارمونیک می گویند.
	آرپژ (آرپژ) نت ها به صورت متوالی و یکی پس از دیگری پخش می شوند. مدت زمان کل همخوانی تغییر نمی کند.
	پویایی شناسی➳ تعیین قدرت صدا، بلندی (شدت) نسبی صداهای اجرا شده را مشخص می کند.
	Piano pianissimo [Piano pianissimo] یا Pianississimo [Pianississimo] تعیین آرام ترین صدای ممکن (اگرچه در برخی از آثار کلاسیک می توان نام های "pianissimo pianissimo" را نیز یافت).
	پیانیسیمو [Pianissimo] ➳ خیلی ساکت
	پیانو [پیانو]➳ ساکت
	Mezzo-piano [Mezzo-piano] ➳ نسبتاً ساکت.
	Mezzo-forte [مزو فورته] با صدای متوسط. اگر نام بلندگو وجود نداشته باشد، مززو فورته صدای پیش فرض در نظر گرفته می شود.
	فورته [فورته]➳ با صدای بلند
	فورتیسیمو [Fortissimo] ➳ خیلی بلند
	فورته فورتیسیمو [Forte fortissimo] یا فورتیسسیمو [Fortississimo] تعیین حداکثر حجم صدای ممکن
	اسفورزاندو [Sforzando] افزایش ناگهانی حجم (به معنای واقعی کلمه: "نیروهای فشاری")
	کرسندو یا کرسک. [کرشندو] افزایش تدریجی شدت صدا.
	دیمینوندو یا کم نور. [Diminuendo] (یا decrescendo [decrescendo]) کاهش تدریجی شدت صدا.
Rinf.، rf.، rfz.	Rinforzando یا rf. [رینفورزاندو]افزایش ناگهانی صدا.
	مفصل بندی نمادهای بیان ویژگی های اجرای صداها را تعیین می کنند. نماد بیان یکسان می تواند به چند معنی باشد تکنیک های مختلفبرای آلات موسیقی مختلف نام نماد را می توان هم در بالای ستون بالای نت و هم در زیر - زیر نت قرار داد.
	استاکاتو به طور خلاصه، ناگهانی. نشان می دهد که یک نت باید کوتاه تر از مدت زمان آن (معمولاً نصف) به نظر برسد.
	Staccatissimo فوق العاده کوتاه. این عنوان که صدا باید تا حد امکان کوتاه باشد، ناگهانی، با یک حمله تند. مدت زمان نت بر این تعیین تأثیر نمی گذارد، فقط نشان دهنده فاصله زمانی است که پس از آن صدای صدای بعدی رخ می دهد.
	لهجه نت مشخص شده با لهجه باید کمی بلندتر از نت های بدون لهجه همسایه باشد. در مورد متر مرکب، یک نت نسبتا قوی یک علامت دارد، یک نت قوی دارای دو علامت است، یکی زیر دیگری.

این راهنما نتیجه سالها کار آموزشی نویسنده با کودکان است. آن شامل مطالب آموزشیکمک به کودکان برای تسلط بر حالت، ریتم، فواصل و سایر عناصر زبان موسیقیکه در فرم بازی. به جای قوانین خسته کننده - آهنگ های زنده و آسان برای به خاطر سپردن، علاوه بر تمرین های سنتی - بازی های خنده دار. همه اینها به کودکان اجازه می دهد تا به فرآیند یادگیری علاقه مند شوند، آنها را در دنیای فانتزی و خلاقیت درگیر کنند. در نتیجه، دانش آموزان به راحتی بر پیچیده ترین ها تسلط پیدا می کنند مفاهیم نظری، به راحتی بر «الفبای موسیقی» تسلط پیدا می کند. درس تبدیل می شود بازی هیجان انگیز، و سلفژ - در مورد علاقه ترین موضوع برنامه درسی مدرسه!
کمک هزینه خواهد شد کمک خوبدر کار برای معلمان آموزش عمومی و مدارس موسیقی، استودیوهای کر، مراکز آموزش زیبایی شناسی.

توسعه LADA.
نام‌های انتزاعی پیچیده‌ای که برای بچه‌ها نامفهوم است، اگر معلم از ارتباط با پدیده‌های جهان استفاده کند که برای کودکان کاملاً شناخته شده است، نزدیک‌تر می‌شوند. هنگام توضیح موضوع "تونالیته"، معلمان اغلب با یک خانواده دوستانه تشبیه می کنند. شما می توانید به بچه ها یادآوری کنید که هر خانواده یک سرپرست دارد: یکی مادر دارد، یکی سقوط کرده یا یک پدربزرگ. در مشترک المنافع صداهای موسیقیمقوی "قوانین". همانطور که هر فردی که بالغ شده است می تواند خانواده خود را بسازد و رئیس آن باشد، هر صدایی نیز می تواند خود را بسازد. خانواده موسیقی» - تونالیته و مقوی در آن باشید. اعضای یک خانواده اغلب دارند نام خانوادگی مشترک- پدر یا مادر تونالیته نام تونیک و حالت آن را نیز یدک می کشد. در برخی کارهای روشمندبا توجه به سلفژ، حالت و تناژ با یک خاص مقایسه می شود کشور موسیقی، یک پادشاهی مدال که توسط ملکه تونیک اداره می شود (راهنماهای T. Pervozvanskaya، Zh. Zhuravleva).

در این مورد، مشروع است که اولین قدم را به یک "تاج" تشبیه کنیم، که می تواند با هر صدایی اشغال شود، و نه فقط نت "انجام"، همانطور که بچه ها اغلب شروع به فکر کردن می کنند. برای غلبه بر این مشکل، لازم است از همان ابتدا ملودی هایی را که استاد به عنوان دیکته موسیقی می دهد، یادداشت، انتخاب و خواندند. صداهای مختلف، توجه بچه ها را به این واقعیت جلب می کند که تونیک ها در حال تغییر هستند. هنگام خواندن دیکته با کلیدهای مختلف با نشان دادن مراحل روی "نردبان موسیقی" (راهنمای که در مورد آن به آن پرداخته خواهد شددر ادامه)، می توانید از دانش آموزان بپرسید که کدام نت اکنون "تخت" را اشغال کرده است ، یعنی اولین قدم.

محتوا
از نویسنده
I. تسلط بر حالت
II. تمرینات ریتمیک
III. کار بر روی فواصل
IV. بازی با سایر عناصر زبان موسیقی
آهنگ قدم ها
جزئی موازی
الاغ سرسخت
همخوانی و ناهماهنگی
آهنگ فواصل
آهنگ در مورد مراحل اصلی
آهنگ در مورد دایره پنجم کلید اصلی
تیز و صاف
آهنگ در مورد سفارش تیز و تخت
فهرست ادبیات استفاده شده

دانلود رایگان کتاب الکترونیکیدر قالبی مناسب، تماشا کنید و بخوانید:
- fileskachat.com، دانلود سریع و رایگان.

• موسیقی در مهد کودک، گروه ارشد، Dzerzhinskaya I.L.، Vetlugina N.A.، Komissarova L.N.، 1986
• موسیقی در مهد کودک، گروه مقدماتی مدرسه، دزرژینسکایا I.L.، Vetlugina N.A.، Komissarova L.N.، 1988
• موسیقی در مهد کودک، اولین گروه نوجوان، دزرژینسکایا I.L.، Vetlugina N.A.، Komissarova L.N.، 1990
• آماده سازی دانش آموزان پیانیست برای آموزش موسیقی و زیبایی شناسی در کلاس های هنر در مدرسه، Karkina S.V.، 2013

کتاب مرجع سواد موسیقیو سلفژ T. Vakhromeeva

م.: موسیقی، 2004. - 88 ص.

این راهنما شامل قوانین اساسی برای سواد موسیقی، و همچنین جداول با مثال در تمام کلیدها و توصیه های عملی مختصر است. طراحی شده برای هنرجویان آموزشگاه ها و استودیوهای موسیقی. همچنین والدینی که می خواهند به فرزندان خود در گذراندن سواد موسیقی و سلفژ کمک کنند، می توانند از این فهرست استفاده کنند.

قالب: djvu/zip

اندازه: 1.1 4 Mb

/ دریافت فایل

محتوا
از نویسنده 2
فصل اول. یادداشت نامه. ریتم و متر
§ 1. نام صداها. کلید 3
§ 2. نشانه های تغییر. تعیین حروفصداها 4
§ 3. ریتم. مدت 5
§ 4. متر. اندازه. اندازه 6
§5. قوانین اساسی هدایت 7
§ 6. آواز خواندن با اجرای برخی از ریتم های پیچیده
(توصیه عملی) 8
فصل دوم. حالت و آهنگ
§ 7. حالت و کلید 10
§ هشت. گاما 10
§ 9. لحن و نیم لحن 11
§ 10. صداهای پایدار 11
§ 11. صداهای ناپایدار 12
§ 12. مراحل اصلی 13
§ 13. حالت اصلی 13
§ 14. حالت مینور 14
§ 15. کلیدهای مساوی موازی، همنام، هماهنگ 15
§16. دایره پنجم کلیدها 16
فصل سه. فواصل
§ 17. فاصله. فواصل اندازه گام 17
§ 18. مقدار تن فواصل. اندازه گیری فاصله کامل 18
§ 19. ساخت فواصل اکو 19
§ 20. فواصل در کلید 20
§21. فواصل در مراحل طبیعی ماژور 20
§ 22. فواصل در مراحل هارمونیک اصلی 21
§ 23. فواصل در مراحل مینور طبیعی 22
§ 24. فواصل در مراحل مینور هارمونیک و ملودیک 23
§ 25. وارونگی فواصل 23
§26. تریتون در کلید 24
§27. ساخت نیوت از "صدای 25
§28. فواصل مشخصه در کلیدهای 27
§ 29. ساخت فواصل مشخصه از صدای 28
فصل چهار. آکورد
§ 30. توافق. سه گانه. آکورد هفتم 30
§ 31. وارونگی سه گانه 34
§ 32. سه گانه اصلی. وارونگی سه گانه های اصلی 35
§ 33. پیشرفت آکورد 37
§ 34. سه گانه کاهش یافته 38
§ 35. سه گانه تقویت شده 39
§ 36. وتر هفتم غالب 40
§ 37. وارونگی وتر هفتم غالب 41
§ 38. ساخت وتر هفتم غالب و وارونگی آن از صدای 42
§ 39. آکورد هفتم مقدماتی 44
§ 40. ساخت آکورد هفتم مقدماتی از صدای 45
§ 41. وتر هفتم II درجه 46
§ 42. رابطه کلیدها 46
§ 43. مقیاس های رنگی 47
§ 44. دیکته. نکات کاربردی 48
جداول 49

کسانی که تصمیم دارند حداقل چیزی جدی در موسیقی بیاموزند نمی توانند از آشنایی با نت های مختلف موسیقی اجتناب کنند. از این مقاله، یاد خواهید گرفت که چگونه نت‌ها را بدون به خاطر سپردن، اما تنها با درک اصول منطقی که نت موسیقی بر آن‌ها استوار است، یاد بگیرید.

منظور از نت موسیقی چیست؟ این تمام آن چیزی است که به نوعی به نوشتن و خواندن یادداشت ها مربوط می شود. این یک زبان عجیب و غریب است که برای همه موسیقیدانان اروپا و آمریکا قابل درک است. همانطور که می دانید هر صدای موسیقی با 4 مشخص می شود مشخصات فیزیکی: زیر و بمی، مدت زمان، حجم و صدا(رنگ آمیزی). و با کمک نت نویسی موسیقی، نوازنده اطلاعاتی در مورد هر چهار خاصیت صدایی که قرار است بخواند یا اجرا کند، دریافت می کند. ساز موسیقی.

من پیشنهاد می کنم با نحوه نمایش هر یک از ویژگی های صدای موسیقی در نت موسیقی بپردازیم.

گام صدا

طیف وسیعی از صداهای موسیقی در یک سیستم واحد ساخته شده است - مقیاس، یعنی چنین سریالی که در آن همه صداها به ترتیب از پایین ترین تا بالاترین صداها به دنبال یکدیگر می آیند و یا بالعکس. موسیقی متن به تقسیم می شود اکتاو s - بخش هایی از مقیاس موسیقی، که هر کدام شامل مجموعه ای از نت ها به همین نام است - انجام، ری، می، فا، سل، لا، سی.

برای نوشتن و خواندن موسیقی استفاده می شود چوبه زدن- این خطی است برای ضبط نت ها به شکل پنج خط موازی (درست تر است که بگوییم - حاکمان). هر نت مقیاس بر روی چوب ثبت می شود: روی حاکمان، زیر حاکمان یا بالای آنها (و البته بین حاکمان با موفقیت یکسان). خطوط از پایین به بالا شماره گذاری می شوند:

خود نت ها با سرهای بیضی شکل مشخص می شوند. اگر پنج خط اصلی برای ضبط نت کافی نباشد، خطوط اضافی ویژه ای برای آنها معرفی می شود. هر چه نت بالاتر به گوش برسد، روی خط کش ها بالاتر قرار می گیرد:

ایده ای از زیر و بم دقیق صدا توسط کلیدهای موسیقی ارائه می شود که دو مورد از آنها برای همه شناخته شده است - سه برابر شدنو صدای بم. نت نویسی موسیقیبرای مبتدیان بر اساس مطالعه است کلید سه گانهدر اکتاو اول اینگونه نوشته شده اند:

روش‌های حفظ سریع تمام یادداشت‌های مقاله را بخوانید، پیشنهادات را در آنجا دنبال کنید تمرین های عملیو متوجه نخواهید شد که چگونه مشکل به خودی خود ناپدید می شود.

مدت زمان ها را یادداشت کنید

مدت زمان هر نت به ناحیه زمان موسیقی اشاره دارد، که یک حرکت پیوسته با همان سرعت سهم مساوی، قابل مقایسه با ضربان اندازه گیری شده نبض است. معمولاً یکی از این ضربات با یک چهارم نت همراه است. به تصویر نگاه کنید، خواهید دید تصویر گرافیکینت هایی با مدت زمان متفاوت و نام آنها:

البته از مدت زمان کمتری نیز در موسیقی استفاده می شود. و قبلاً فهمیده اید که هر مدت زمان جدید و کوچکتر با تقسیم یک نت کامل بر عدد 2 به توان n به دست می آید: 2، 4، 8، 16، 32 و غیره. بنابراین، می توانیم یک نت کامل را نه تنها به 4 نت ربع، بلکه با موفقیت برابر به 8 نت هشتم یا 16 شانزدهم تقسیم کنیم.

زمان موسیقیسازماندهی بسیار خوبی دارد و علاوه بر سهام، واحدهای بزرگتری نیز در سازماندهی آن مشارکت دارند - پس شما، یعنی بخش هایی که دقیقاً حاوی شماره داده شدهسهام اندازه گیری ها به صورت بصری با جدا کردن یکی از دیگری با یک عمودی متمایز می شوند بارلاین. تعداد ضربات در نوارها و مدت زمان هر یک از آنها در یادداشت ها با استفاده از یک عدد منعکس می شود. اندازه.

و اندازه‌ها، مدت‌زمان‌ها و اشتراک‌گذاری‌ها ارتباط نزدیکی با حوزه‌ای در موسیقی مانند ریتم دارند. نت موسیقی برای مبتدیان معمولاً با ساده ترین اندازه ها مانند 2/4، 3/4 و غیره عمل می کند. ببینید چگونه می توان آنها را سازماندهی کرد ریتم موسیقی.

جلد

نحوه بازی این یا آن انگیزه - با صدای بلند یا بی سر و صدا، نیز در نت ها نشان داده شده است. اینجا همه چیز ساده است. در اینجا نمادهایی هستند که مشاهده خواهید کرد:

تایمبر

تن صداها ناحیه ای است که برای مبتدیان تقریباً تحت تأثیر نت موسیقی قرار نمی گیرد. با این حال، به عنوان یک قاعده، دستورالعمل های متفاوتی در یادداشت ها در این مورد وجود دارد. ساده ترین نام ساز یا صدایی است که برای آن این انشا. سخت ترین قسمت مربوط به تکنیک نواختن (مثلاً روشن و خاموش کردن پدال روی پیانو) یا تکنیک های استخراج صدا (مثلا هارمونیک روی ویولن) است.

این باید متوقف شود: از یک طرف، شما قبلاً چیزهای زیادی در مورد آنچه می توان در موسیقی خواند آموخته اید، از طرف دیگر، هنوز چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد. برای به روز رسانی سایت را دنبال کنید. اگر دوست داشتید مواد داده شده، آن را با استفاده از دکمه های پایین صفحه به دوستان خود توصیه کنید.

از ویرایشگر. با این مطالب، ویراستاران سعی کردند به تعداد زیادی پاسخ دهند عبارات جستجوکاربران اینترنتی مرتبط با وسایل کمک بصری سولفژ برای آموزشگاه های موسیقی. محبوب ترین کتابچه های راهنما در عمل آموزشی هم توسط خود معلمان و هم توسط والدین دانش آموزان مورد نیاز است که معمولاً معلمان از آنها می خواهند که برخی از آنها را تهیه کنند. این مطالب ممکن است برای دانشجویان موسیقی نیز مفید باشد موسسات آموزشیمبتدیان برای آموزش سلفژ در این بخش تمرین تدریس. برای سهولت استفاده معلمان جوان، تمامی کتابچه ها به طور مختصر توضیح داده شده و در قالب PDF برای دانلود پیوست شده است.

E. کپی ها

در درس سلفژ پراهمیتدر جذب مطالب نظریدارای وسایل کمک بصری مختلف از اولین درس ها کلاس آمادگیپیشنهاد می شود از کتابچه راهنمای "دکمه ها" استفاده کنید. این دو چوب با کلیدهای تریبل و باس هستند. خطوط به صورت عمودی روی آنها کشیده شده است. دو دکمه روی هر خط ماهیگیری قرار می گیرد - سفید و سیاه. در نتیجه، یک ردیف دکمه سفید در بالا و یک ردیف از دکمه های سیاه در پایین قرار می گیرند. دکمه ها آزادانه در امتداد خط حرکت می کنند، صداهای کوتاه به رنگ سیاه نشان داده می شوند، صداهای بلند سفید هستند. این راهنما ابتدا به مطالعه نت ها کمک می کند و در هر دو کلید، سپس با کمک دکمه ها، ساده ترین و حتی پیچیده ترین ملودی ها "ضبط" می شوند. از آنجایی که در درس سلفژ اشکال زیادی کار وجود دارد و کودکان کوچک یادداشت ها را ضعیف و آهسته می نویسند، این راهنما باعث صرفه جویی در وقت می شود.

به خوبی شناخته شده است که استفاده از کارت های کمکی به شدت درس سلفژ را زنده می کند. در کلاس مقدماتی، اول و حتی دوم، توصیه می شود به کودکان کوچک بگویید داستان های جذابکه قهرمانان آن هستند اصطلاحات موسیقی. داستان های پریان V. Kiryushin برای این منظور بسیار مناسب هستند. می توانید با استفاده از مثال "داستان اکتاو زرافه احمق" و "داستان همخوانی و ناهماهنگی دو برادر" کودکان را با فواصل مختلف آشنا کنید، به آنها رنگ عاطفی روشن بدهید. از سوی دیگر، هیچ کس مانع از آن نمی شود که یک معلم خلاق، افسانه های خود را بنویسد و شخصیت دیگری را پیشنهاد کند و او را روی کارتی به تصویر بکشد. با کمک افسانه ها، کودکان به راحتی نام فواصل را به خاطر می آورند. البته معلم باید داستانش را با موسیقی همراه کند. پس از تسلط بر مواد، کودکان دوست دارند با استفاده از کارت ها "تراک های فاصله" را بازی کنند، فواصل "حدس زدن" را روی پیانو انجام دهند، در حالی که کل گروه پاسخ ها-کارت ها را نشان می دهد.

مزایا به توسعه شنوایی مدال، هارمونیک، درونی کمک می کند، آهنگ خالص را ترویج می کند. سه کتابچه راهنما دیگر را می توان پیشنهاد کرد که از کلاس مهدکودک و سال های بعدی تحصیل استفاده می شود.

اولین مزیت نردبان است. پرواز کوتاه پله ها به عنوان یک راهنما در کتاب درسی کلاس مقدماتی توسط M. Kotlyarevskaya-Kraft ارائه شده است. این مبتنی بر روشی نسبی برای مطالعه نسبت گام‌ها و صداها در هماهنگی است، که خود را به خوبی برای ایجاد لحن ناب ثابت کرده است و به گسترش دامنه صدای کودک کمک می‌کند. پیشنهاد می شود مطالعه پله ها با علائم دستی همراه باشد. توصیه می شود اولین تمرینات لحنی را روی نردبان با سرودها و آهنگ ها در دو مرحله III-V (VI-ZO) شروع کنید، سپس مرحله VI-RA به این آوازها می پیوندد، تنها پس از آن مرحله 1 (Ё)، مفهوم تونیک داده می شود، سپس بقیه. پیشنهاد شده است که پله های نردبان را از نظر رنگ متمایز کرده و رنگ نردبان را با شخصیت های افسانه. نردبانی که ما استفاده می کنیم توسط شخصیت های اصلی داستان پریان V. Kiryushin "در سرزمین عملکردهای هارمونیک" با رنگ های "مورد علاقه" رنگ آمیزی شده است. بهتر است زمانی که مرحله E (I) معرفی می شود یک افسانه تعریف شود - تونیکا، طبق داستان پریان V. Kiryushin، او ملکه کشور عملکردهای هارمونیک است که در یک قصر هشت طبقه زندگی می کند. اتاق تخت او در طبقه اول و در هشتم - اتاق استراحت است. یکی دیگر در داستان وجود دارد شخصیت اصلی- مسلط - وزیر ارشد سرزمین کارکردهای هارمونیک که شنل قرمز و کلاه قرمزی بر سر دارد. مرحله چهارم رنگ آمیزی شده است رنگ زرد، زیرا در این طبقه در قصر "زندگی" آشپز اصلی کشور - سلطه گر که رنگ زرد را در لباس خود ترجیح می دهد. بقیه رنگ آمیزی پله های نردبان نیز با شخصیت های افسانه همراه است. بنابراین، در حال حاضر در کلاس مقدماتی، می توان کودکان را با نام های مرحله III - Mediants، مرحله VI - Submediants آشنا کرد، آنها را با قهرمانان افسانه پیوند داد و وابستگی عملکردی خاصی به این مراحل داد. به عنوان مثال از نردبان، توصیه می شود ساختار مقیاس اصلی و با کمک نردبان توسعه یافته - کوچک را مطالعه کنید. پیشنهاد می شود آهنگ هایی بخوانید که حرکت ملودی را در امتداد نردبان نشان می دهد.

دومین راهنما که برای معلمان سلفژ به خوبی شناخته شده است، Stolbitsa بلغاری است. پیشنهاد می شود مراحل اصلی حالت I, IV, V در همان صورت ارائه شود طرح رنگی، مانند نردبان، یعنی از آبی، زرد، قرمز استفاده کنید. در Stolbitsa، توصیه می شود از فلش ها برای نشان دادن گرانش پله های ناپایدار به مراحل پایدار استفاده کنید. کپی کردن وضوح مراحل با علائم دستی در تمرینات لحنی بسیار مفید است. با کمک ستون، به راحتی می توان ساختار مقیاس های بزرگ و فرعی را در ذهن کودکان تثبیت کرد. حتی تعیین مراحل در اعداد رومی برای مطالعه با توجه به ستون خوب است. با توجه به ستون، شما می توانید همراه با آواز خواندن، زمانی که دانش آموز به عنوان یک معلم عمل می کند، بداهه نوازی کند، آهنگ های آشنا را بخواند، "معماها را حدس بزنید" از ملودی ها، بنابراین شنوایی درونی کودکان را توسعه دهید. با کمک ستون، دانش آموزان به صورت بصری با فواصل، آکوردها و مطالعه عمیق تر آنها در دبیرستان آشنا می شوند. برای مطالعه کروماتیسم، انواع مینور، ماژور توصیه می شود با سمت راستاز هر مرحله تیزها و بیکارها و در سمت چپ - تخت و بیکار قرار دهید.

سومین کتابچه راهنمای پیشنهادی KEYBOARD OF SOUNDS است. در این راهنما، مراحل اصلی حالت به وضوح برجسته شده است، علاوه بر این، در همان طرح رنگی که در نردبان و ستون وجود دارد. از آنجایی که کلیدهای مشکی رنگی ندارند رنگ های مورد نظر، سپس از بچه ها دعوت می شود تا علائم کلیدی را خودشان حدس بزنند.

به خوبی شناخته شده است که مطالعه تمام مقیاس ها، فواصل، آکوردها در ارتباط با کیبورد پیانو مهم است. فراخوانی همه کودکان به ساز در یک درس سلفژ گروهی اغلب غیرممکن است. بنابراین، این راهنما در تمام کلاس های آموزشگاه موسیقی در درس سلفژ بسیار مفید است.