اشکال بازی آشنایی کودکان با هنر و خلاقیت موسیقی. فعالیت موسیقایی و هنری، آشنایی با هنر موسیقی

مقدمه

موسیقی آهنگساز چایکوفسکی فندق شکن

ترکیب هماهنگ ذهنی و رشد فیزیکی، خلوص اخلاقی و نگرش زیبایی شناختی به زندگی و هنر - شرایط لازمشکل گیری یک شخصیت کل نگر دستیابی به این هدف والا تا حد زیادی توسط سازماندهی صحیح تسهیل می شود آموزش موسیقیفرزندان.

تاثیر موسیقی در توسعه فعالیت خلاقبچه ها خیلی بزرگ هستند موسیقی، مانند هر هنر دیگری، می تواند بر رشد همه جانبه کودک تأثیر بگذارد، تجربیات اخلاقی و زیبایی شناختی را القا کند، به دگرگونی محیط و تفکر فعال منجر شود. در کنار داستان، تئاتر، هنرهای تجسمی، مهم ترین ها را اجرا می کند عملکرد اجتماعی.

دوران کودکی پیش دبستانی زمان بهینه ترین آشنایی کودک با دنیای زیبایی است.

پیش دبستانی های مسن از قبل می دانند که آهنگسازان بر اساس دانش و برداشت هایی که قبلاً به دست آورده اند موسیقی می نویسند، آنها نه تنها می توانند به این سؤال پاسخ دهند، بلکه می توانند به طور مستقل یک اثر موسیقی را مشخص کنند، ابزار بیان آن را درک کنند، سایه های مختلف خلق و خوی منتقل شده توسط موسیقی را احساس کنند. نگرش خود را نسبت به آهنگ ها، نمایشنامه ها، مشخصات.

در این سن، کودکان به سواد موسیقی علاقه دارند، میل به اجرای صریح آهنگ، رقص و نشان دادن خلاقیت بیشتر می شود. کودکان به ترجیحات خود انگیزه می دهند، علاقه بیشتری به بداهه گویی و نوشتن نشان می دهند. شکل گیری شخصیت کودک بر اساس هنر موسیقی همچنان هسته اصلی آموزش موسیقی است.

هدف از این کار: به منظور آشنایی کودکان با هنر موسیقی، انتخاب یک قطعه موسیقی و برگزاری یک درس با کودکان در سنین بالاتر پیش دبستانی.

. انتخاب قطعه موسیقیبرای گفتگو

"فندق شکن" - op. 71، باله پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در دو پرده به لیبرتوی ماریوس پتیپا بر اساس افسانه "فندق شکن و پادشاه موش" اثر ارنست هافمن.

فندق شکن یک دوست خوب و آشنای قدیمی است که بیش از یک بار به دیدن ما آمده است و بارها نیز خواهد آمد ... و هر کسی خودش را می داند. قهرمان خود، هر بیننده فندق شکن خود را دارد. کسی این قهرمان را به یاد می آورد و دوست دارد افسانه ای به همین نامارنست هافمن، کسی که یک بار دیده بود، برای همیشه یک کارتون فوق العاده را به یاد آورد، و شخصی از صمیم قلب عاشق باله فندق شکن است، که او ابتدا در کودکی با والدینش در آن شرکت کرد، و حالا خودش به همراه فرزندانش به تماشای فندق شکن می آید. این یک افسانه با موسیقی باشکوه از آهنگساز بزرگ روسی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی است.

به هر حال، فندق شکن از دوران کودکی برای هر ساکن زمین آشنا است، علاوه بر این، نمادی از جادوی سال نو و ماجراهای اسرارآمیز همراه با آن است. و نه تنها به این دلیل که عمل افسانه فندق شکن در کریسمس اتفاق می افتد - این داستان خود پر از دگرگونی های شگفت انگیز است و اعمال جادویی.

باله فندق شکن اولین بار در دسامبر 1892 در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. نمایش «فندق شکن» بلافاصله دل تماشاگران را به دست آورد. از آن لحظه شد سنت خوباجراهای شب سال نو باله فندق شکن را سازماندهی کنید. هم کودکان و هم بزرگسالان از این اجرا با لذت بازدید می کنند - از این گذشته ، همه بدون استثنا افسانه ای را که در کریسمس گفته می شود دوست دارند. برای هر یک از ما از کودکی چیزی بسیار نزدیک و عزیز در این کلمه وجود دارد. برای تعمیق مهارت گوش دادن به موسیقی به معرفی کودکان می پردازیم گروه مقدماتیبا اثری از پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از باله فندق شکن. مطالب موسیقی برای باله "فندق شکن" در ضمیمه ارائه شده است.

1. درباره زندگی و آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

P.I. Tchaikovsky (7 مه 1840 - 6 نوامبر 1893) - آهنگساز برجسته روسی، افتخار فرهنگ موسیقی روسیه.

در شهرک کاری ووتکینسک، در خانواده رئیس منطقه معدن کامسکو-ووتکینسکی، ایلیا پتروویچ متولد شد. چایکوفسکی در زادگاهش ووتکینسک تنها هشت سال کودکی را گذراند، اما خاطرات این زمان همیشه در روح آهنگساز زنده بود. در خانواده والدینی که عاشق موسیقی بودند، مادر خوب می خواند، پیانو می نواخت، شب های موسیقی. سرزمین Votkinsk، او مدیون قدرتمندترین تأثیرات موسیقی بود. "در مورد عنصر روسی در موسیقی من به طور کلی، این به این دلیل است که من در بیابان بزرگ شدم، از کودکی، در سن بسیار پایین، با زیبایی غیرقابل توضیح ویژگی های بارز موسیقی فولکلور روسیه آغشته شدم. پیوتر ایلیچ اشاره کرد.

استعداد چایکوفسکی در موسیقی زود خود را نشان داد: در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و سه سال بعد نت‌ها را خواند و برداشت‌های موسیقی خود را یادداشت کرد. در سالهای 1850-1859، به درخواست والدینش، چایکوفسکی در دانشکده حقوق تحصیل کرد و پس از آن به خدمت در وزارت دادگستری منصوب شد. در سالهای 1855-1858 او از پیانیست مشهور آن زمان آر. کوندینگر، که به هر حال، نظر کمی نسبت به توانایی های آهنگساز آینده داشت، درس پیانو گرفت. تنها در سال 1861 چایکوفسکی تحصیلات جدی را در کلاس های موسیقی شاخه سن پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه آغاز کرد. در پاییز 1862، او دانشجوی کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد که از کلاس های موسیقی تغییر شکل داده بود و در سال 1865 با ممتاز در کلاس های A.G. Rubinshtein و N.I. Zaremba فارغ التحصیل شد که از استعداد شاگرد بسیار قدردانی می کرد. در همان زمان، اولین آثار عمده برای آن نوشته شد ارکستر سمفونی: اورتور و اورتور رعد و برق در فا ماژور، " رقص های مشخصکانتاتا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر در قصیده شیلر «به شادی» (پایان‌نامه)، آثار مجلسی. با ترک خدمت در ماه مه 1863، شروع به کسب درآمد از طریق تدریس کرد.

نویسنده بیش از 80 اثر از جمله ده اپرا و سه باله. کنسرتوها و کارهای دیگر او برای پیانو، هفت سمفونی، چهار سوئیت، برنامه موسیقی سمفونیک، باله. دریاچه قو"زیبای خفته"، "فندق شکن" کمک بسیار ارزشمندی به فرهنگ موسیقی جهان است. او علاوه بر موسیقی برای بزرگسالان، چندین قطعه موسیقی زیبا برای کودکان و نوجوانان نوشت.

این آهنگساز عاشق سفر بود، از کشورهای مختلف بازدید کرد و برداشت های خود را در موسیقی منتقل کرد. او نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر بود و در کنسرواتوار مسکو نیز تدریس می کرد. به دلیل سهم بزرگ آهنگساز در توسعه هنر موسیقی روسیه، کنسرواتوار دولتی مسکو به نام او نامگذاری شد.

مسکو دارد سالن کنسرتبه نام او. هر چهار سال یک بار مسابقه بین المللی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در مسکو برگزار می شود. تمام نوازندگان جهان آرزوی شرکت در آن را دارند.

و اکنون با اثر او - "فندق شکن" آشنا می شویم.

در باله «فندق شکن» اثر چایکوفسکی، بیانی و تصویری، نمایشی بودن و عمیق‌ترین روان‌شناسی به طرز شگفت‌آوری به‌طور طبیعی در هم می‌آمیزند. صحنه رشد درخت کریسمس در قانون اول با موسیقی با دامنه ای واقعا سمفونیک همراه است - در ابتدا ناراحت کننده، شبح مانند، هیاهوی موش ها و دیدهای عجیب شبانه را به تصویر می کشد، به تدریج گسترش می یابد، با یک ملودی بی پایان زیبا شکوفا می شود. موسیقی به طرز ماهرانه‌ای هر آنچه را که در صحنه بعدی اتفاق می‌افتد مجسم می‌کند: فریادهای نگهبان، و طبل زدن، و نظامی، البته اسباب‌بازی، فن‌فارها، و صدای جیر جیر موش، و تنش دعوا، و تحول معجزه آسافندق شکن. والس دانه های برف کاملاً احساس سرما، بازی مهتاب و در عین حال - احساسات متناقض قهرمانی را که خود را در یک دنیای جادویی مرموز یافت، منتقل می کند. تنوع Act II شامل رقص های مختلف است: رقص شکلات (اسپانیایی درخشان)، قهوه (شرقی تصفیه شده و بی حال)، چای (مشخصات درخشان، غنی). جلوه های کمیکچینی)، و همچنین زنده، در روح عامیانه, trepak روسی; رقص چوپان با ظرافت. رقص خنده دار مادر ژیگون با بچه هایی که از زیر دامن او بیرون می خزند. اوج تنوع والس معروفرنگ‌ها با ملودی‌های متنوع، پیشرفت سمفونیک، شکوه و وقار. به طرز شگفت انگیزی برازنده و ظریف رقص پری Dragee است. نقطه اوج غنایی کل باله آداجیو است (در تولید اصلی - پری دراژه و شاهزاده، اکنون - کلارا و فندق شکن).

. خلاصه درس با بچه های پیش دبستانی بزرگتر

هدف:فعال سازی و توسعه تخیل خلاقپیش دبستانی ها در فرآیند درک آثار موسیقی.

وظایف:

) کودکان را با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از باله "فندق شکن" آشنا کنید.

) آشنایی با ژانر باله از طریق آشنایی با فرهنگ موسیقی پی.آی چایکوفسکی.

) عشق به موسیقی را در خود پرورش دهید.

) گسترش افق، پرورش ذوق موسیقایی و زیبایی شناختی.

کار واژگان: آهنگساز، باله، شنونده، مجری، والس، ژانر.

مواد موسیقیاز باله "فندق شکن": قطعاتی از باله "مارس"، "والس گل ها"، "رقص پری دراژه".

تجهیزات:پرتره P.I. چایکوفسکی؛ تصاویر برای باله; آلات موسیقی (ویولن، فلوت، زنگ)؛ مرکز موسیقی، پخش کننده دی وی دی، کامپیوتر، پروژکتور چند رسانه ای، صفحه نمایش، گل های والس مصنوعی؛ پوسترهای A4 با نام سازها و آثار موسیقی (ویولن، فلوت، زنگ، "والس گلها"، "رقص دراژه پری"، "مارس")؛ کتاب طرح، رنگ های آبرنگ، قلم مو برای طراحی.

آماده سازی رویدادشامل موارد زیر است:

) توسعه پایه های آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی در کلاس های قبل.

) شکل گیری ایده در مورد اساس فیگوراتیو آثار موسیقی.

) توسعه ایده ها در مورد ژانرهای اولیه موسیقی و انواع آنها.

) کودکان در نویز یاد می گیرند آلات موسیقینمایشنامه مارس

پیشرفت درس:

در دیوار مرکزی یک پرتره بزرگ از P.I. Tchaikovsky قرار دارد.

معلم موسیقی:بنابراین، امروز به دنیای جادویی موسیقی خواهیم رفت! بیایید با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی آشنا شویم. بچه ها، پی.آی چایکوفسکی کیست؟

پاسخ های کودکان

معلم موسیقی:به درستی. بیایید P.I. Chaikovsky را به یاد بیاوریم. این آهنگساز برجسته روسی است که در سراسر جهان شناخته شده است. او در 25 آوریل 1840 در اورال در شهر ووتکینسک به دنیا آمد. پدر و مادرش علاقه زیادی به موسیقی داشتند. مادر پیانو می زد و آواز می خواند و یک ارگ مکانیکی در خانه شان بود. بعداً با نقل مکان به مسکو ، موسیقی ساخت و به کارهای آموزشی مشغول شد: به پیانیست ها و آهنگسازان آینده آموزش داد. موسیقی او خشنود و هیجان انگیز است، همیشه صادقانه و صادقانه است.

P.I. Chaikovsky آثار شگفت انگیز بسیاری نوشت. اینها اپراها هستند: "Mazepa"، "Eugene Onegin"، "The Queen of Spades"؛ آثار سمفونیک؛ باله "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" و بسیاری دیگر.

کلمه "باله" از کلمه لاتین "رقصیدن" می آید، زمانی که رقصندگان باله از طریق رقص به مخاطبان خود در مورد همه رویدادها و روابط شخصیت ها با یکدیگر می گویند.

پاسخ های کودکان آیا می توان یک افسانه رقصید؟

معلم موسیقی:چطور می رقصی! می‌دانید که چقدر باله‌های شگفت‌انگیز بر اساس افسانه‌ها روی صحنه رفته‌اند: فندق شکن، زیبای خفته، اسب کوچولو، نمی‌توانید همه آنها را فهرست کنید. حرکت رقصندگان احساسات مختلفی را منتقل می کند. و تماشاگر با شخصیت ها شاد و غمگین است که گویی سخنان آنها را شنیده است.

اما، قبل از اینکه به کار گوش دهید، لطفا به من بگویید، بچه ها، چگونه به موسیقی گوش دهید؟

پاسخ کودکان: شما باید با دقت و در سکوت گوش دهید. می توانید چشمان خود را ببندید و تصویری را که نشان می دهد تصور کنید این کار.

معلم موسیقی:احتمالا همه شما عاشق افسانه ها هستید. به خصوص اگر اتفاقاتی که در مورد آن صحبت می کنند در آن اتفاق بیفتد شب سال نو. یکی از این داستان های سال نو "فندق شکن و پادشاه موش" توسط نویسنده آلمانیارنست هافمن و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز روسی بر اساس این افسانه موسیقی نوشت و نتیجه یک باله فوق العاده فندق شکن بود. و با گزیده هایی از این باله است که امروز با هم آشنا خواهیم شد.

یک معلم موسیقی یک افسانه را برای یک موسیقی پس زمینه آرام تعریف می کند.

این یک داستان در مورد است ماجراهای شگفت انگیزدختران ماری وقایع این باله جادویی در شب سال نو رخ می دهد. در باله شخصیت ها به دو دسته واقعی و تخیلی تقسیم می شوند. ماشا، برادرش، والدینشان، مهمانان دعوت شده به تعطیلات، جادوگر قدیمی - همه اینها شخصیت های واقعیباله

ساعت در اتاق نشیمن 9 بار زده شد. جغد بزرگ ساعت راه افتاد و بالهایش را تکان داد. به نظر می رسد همه چیز آماده است. می توانید تعطیلات را شروع کنید. - بیایید داخل بچه ها! - مشاور خداوند درها را باز کرد. دسته ای پر سر و صدا از بچه ها وارد اتاق شدند و ... در آستانه تعجب و لذت یخ زدند.

در وسط اتاق، یک درخت کریسمس زیبا با چراغ می درخشید. آجیل شیرین، سیب و شیرینی های رنگارنگ روی شاخه های آن می رویید، توپ های طلایی و نقره ای می درخشیدند، هوسرهای باشکوه و اسب های سفید برفی هر لحظه آماده حمله بودند و عروسک های زیبا با نگاه های تحسین آمیز آنها را دنبال می کردند.

اما حالا راهپیمایی شروع شد و صاحب خانه شروع به توزیع هدایا کرد.

دانه های برف بیرون از پنجره ها پرواز می کنند، اما در اتاقی که بچه ها جمع شده اند، گرم و دنج است. همه با خوشحالی دور درخت کریسمس تزئین شده راهپیمایی می کنند و می رقصند.

شنیدن. به نظر می رسد ماه مارس است.

با دقت گوش کنید، و می توانید تعیین کنید که پسرها چه زمانی در اطراف درخت کریسمس راهپیمایی می کنند و چه زمانی دختران در حال رقصیدن هستند. موسیقی پسرها واقعاً با ریتم یک مارش واقعی و البته کودکانه نوشته شده است. و موسیقی دختران برازنده تر و تندتر است.

معلم موسیقی:بنابراین، اکنون ما از باله "فندق شکن" به مارش گوش دادیم. آیا این قطعه را دوست داشتید؟ هنگام گوش دادن به این موسیقی چه چیزی را می توانید تصور کنید؟

گفتگو با کودکان در مورد آنچه شنیده اند. هنگام گوش دادن دوباره، تصویر حرکات رقص است.

در اینجا یک مهمان مرموز در سالن ظاهر می شود - این ساعت ساز Drosselmeyr ، پدرخوانده ماری و برادرش فرانتس است. او در دستانش اسباب بازی هایی دارد و در میان آنها عروسک بامزه ای است که می تواند آجیل را بشکند - این فندق شکن است. ماری به خصوص اسباب بازی جدید را دوست دارد! ماری چقدر خوشحال است پس از همه، این توپ و گل، و موسیقی - همه چیز برای حمل و از همه مهمتر، در کنار دوست وفادارش فندق شکن.

عصر جشن به پایان می رسد. مهمانان در حال رفتن هستند. ماری فندق شکن شکسته را روی تخت می گذارد و با ناراحتی می رود. اما، او نمی تواند بخوابد... آرام به سمت فندق شکن می رود. به نظر ماری می رسد که درخت کریسمس شروع به رشد کرده است و عروسک ها و اسباب بازی ها زنده می شوند.

معلم موسیقی:P. Tchaikovsky در این مورد در دفتر خاطرات خود چنین نوشت: "درخت کریسمس شروع به رشد می کند. موسیقی برای 48 میله در یک کرشندوی بی پایان می رود "- چنین اصطلاح موسیقی که به معنای تقویت صدا است. بیایید گوش کنیم که چگونه، با کمک ارکستر، در مقابل چشمان ما، یک درخت کریسمس کوچک خانگی به یک درخت بزرگ و غول پیکر تبدیل می شود.

گوش دادن به گزیده ای از باله "فندق شکن"، تصویری از حرکات رشد درخت کریسمس.

و حالا، وقتی درخت کریسمس بزرگ شده است، موش ها ناگهان از همه شکاف ها بیرون می آیند. ارتش موش شیطانی سربازان شیرینی زنجبیلی را نابود می کند، بین آنها و عروسک هایی که توسط فندق شکن فرماندهی می شوند، یک جنگ واقعی درگرفت. نبرد مدت زیادی طول کشید، ماشا نمی دانست چگونه کمک کند، اما در یک لحظه کفش خود را از پای خود در می آورد و آن را به داخل می اندازد. پادشاه موش. موسیقی متوقف می شود، فندق شکن به شاهزاده ای تبدیل می شود که از ماری تشکر می کند و از او دعوت می کند تا او را دنبال کند. سرزمین پریان. دانلود شده باید زمستان را طی کند جنگل جادویی. این قطعه را می شنویم، اسمش «والس دانه برف» است.

شنیدن. "والس دانه برف".

معلم موسیقی:به من بگو، موسیقی چگونه است؟

پاسخ های کودکان

معلم موسیقی:(داستان به یک موسیقی پس زمینه آرام می رود).

اینجا ما در محل هستیم. Konfetenburg یک شهر شاد و شلوغ است. دروازه های این شهر از ماکارون ساخته شده است. و در همان نزدیکی، Candied Grove قرار دارد که همه درختان آن از میوه های شیرین ساخته شده اند. تعطیلات شروع می شود. قهوه، چای، آبنبات چوبی، چوپان ها و گل ها همه در حال رقصیدن هستند. P. Tchaikovsky آهنگساز خود را برای هر ساکن Konfetenburg ساخت. به عنوان مثال، برای شکلات - "رقص اسپانیایی"، برای چای، که در چین ظاهر شد - " رقص چینی».

مهماندار قصر افسانه قند نیز رقص خود را دارد. نام او Fairy Dragee است. رقص پری Dragee با صدای غیر معمول ارکستر متمایز می شود. هنگامی که آهنگساز پی چاکوفسکی در فرانسه بود، در آنجا یک آلت موسیقی غیرمعمول به نام سلستا شنید - این ابزاری است که با فشار دادن کلیدها نواخته می شود، صدایی سرد و شفاف نقره ای داشت. به درخواست P.I. Tchaikovsky، این ساز به ویژه برای مهمانی پری Dragee به روسیه آورده شد. وقتی سلستا در موسیقی پری دراژه به صدا در می‌آید، انگار صدای آهنگین زنگ‌ها، سرریز فواره‌های نوشیدنی‌های شیرین، درخشش آب نبات‌های چند رنگ و درخشش جواهرات را می‌شنویم. او مرموز و زیبا است. اینجا گوش کن….

شنیدن. "رقص پری دراژه".

معلم موسیقی:آیا کار را دوست داشتید؟ چه تصوری داشتی؟

پاسخ های کودکان

در بزن.

معلم موسیقی:اوه بچه ها کی در ما رو میزنه؟

فلوت ظاهر می شود.

بچه ها نگاه کنید این ساز موسیقی نام دارد - فلوت. به صدای آن گوش دهید ... کتیبه "فلوت" را روی تابلو می گذاریم.

معلم موسیقی چند نت روی فلوت می نوازد و به بچه ها نشان می دهد.

در بزن.

معلم موسیقی:آخه بچه ها یکی داره دوباره در میزنه... کی میتونه باشه؟؟!؟...

یک ویولن ظاهر می شود.

نگاه کن این ساز موسیقی نام دارد - ویولن. کتیبه "ویولن" را روی تخته آویزان می کنیم.

بشنوید که چقدر می تواند متفاوت باشد.

معلم موسیقی ویولن را به بچه ها نشان می دهد و سپس چند عبارت را مانند "خرس" و مانند "پرنده" روی آن می نوازد.

به نظر می رسد مانند والس گل ها. کودکان آن طور که تصور می کنند موسیقی می کشند. بهترین نقاشی ها روی تابلو گذاشته می شود.

در پایان درس، مجدداً کار شنیده می شود.

تمام نقاشی ها روی تابلو قرار داده شده است. مورد بحث قرار می گیرند.

معلم موسیقی:امروز با کار کدام آهنگساز آشنا شدیم؟ چه گزیده هایی را گوش دادید؟ چه چیزی را در درس بیشتر دوست داشتید؟

پاسخ های کودکان

معلم موسیقی:پس بچه ها امروز با کار آهنگساز فوق العاده P.I. Tchaikovsky آشنا شدیم، حالا شما نقاشی ها را بردارید و سالن را به "مارس" ترک کنید. امیدوارم کار او را دوست داشته باشید و به کار آهنگساز علاقه داشته باشید و تمایل داشته باشید که با موسیقی او بیشتر آشنا شوید.

با تشکر از همه. خداحافظ.

نتیجه گیری

بنابراین، اهداف اصلی این رویداد محقق می شود:

) آموزشی: معرفی کودک به دنیای هنر از طریق خلاقیت، برداشت های فانتزی-بازی، پرورش بیان شخصی کودک، فردیت.

) وظایف آموزشی: آموزش ذوق موسیقی و زیبایی شناختی. به کودکان بیاموزید تا با یکدیگر تعامل داشته باشند، مهارت های ارتباطی را توسعه دهند.

) توسعه وظایف: توسعه توانایی ایجاد قیاس های انجمنی بین تصاویر واقعیت و صدا، تصاویر پلاستیکی، هنری ثبت شده در آثار هنری. توسعه حس ریتم و متر.

وظایف فوق در کلاس درس در یک رابطه پیچیده و نزدیک حل شد، به این دلیل که درس یک حرکت طرح داشت - یک شروع، یک نقطه اوج و یک پایان.

هنگام برنامه ریزی این درس، سعی کردیم ویژگی ها و قابلیت های کودکان را در نظر بگیریم: فرهنگ گوش دادن به موسیقی و توصیف تصویری آن، ارائه، حدس زدن تصاویر را نشان دهیم. توانایی و تمایل به بداهه نوازی حرکات رقص به موسیقی؛ عشق کودکان به بازی

موارد زیر با بچه ها انجام شد کارهای مقدماتی:

برداشت مواد روشمند، مزایا، یک گوشه "چایکوفسکی من" تزئین شده است.

مواد آموزشی انتخاب شده برای مشاهده با کودکان: آلبوم های "کودکی P.I. چایکوفسکی"، آلبوم موضوعی "از طریق صفحات آثار آهنگساز"؛

مواد بازی ساخته شد: بازی های آموزشی "آثار چایکوفسکی - "فندق شکن"، "فصل ها"، "آلبوم کودکان" (تصاویر برش). این بازی ها به روشی سرگرم کننده به کودکان کمک می کند تا دانش کسب شده در فعالیت های سازمان یافته را تثبیت کنند.

گوش دادن به موسیقی و تجزیه و تحلیل شفاهی تصاویر موزیکالبه کودکان اجازه می دهد تا یاد بگیرند که صداهای موسیقی را شناسایی و تشخیص دهند.

گنجاندن نقاشی ابتدایی در درس آن را به یاد ماندنی می کند و تغییر در فعالیت برای کودکان ضروری است، زیرا کودکان، به عنوان یک قاعده، هنوز صبر لازم را ندارند.

کلاس ها در اتاق موسیقی صبح با بچه های گروه تدارکاتی برگزار شد. این درس با حضور 10 کودک، یک معلم و یک مدیر موسیقی برگزار شد. سالن موسیقی دارای تمام پشتیبانی فنی و موسیقی لازم است - یک ساز موسیقی (کلاوینوا، پیانو)، یک مرکز موسیقی، یک صفحه نمایش چند رسانه ای، یک کامپیوتر، یک آینه بزرگ که کودکان خود را در آن می بینند و حرکات موزیکال و ریتمیک خود را کنترل می کنند. برای درس، سالن موسیقی به مناطق تقسیم می شود:

منطقه برای گوش دادن - درک موسیقی و مشاهده ویدیو؛

منطقه تمرینات و بازی های موزیکال حرکتی؛

منطقه طراحی

چنین منطقه بندی به کودکان کمک می کند تا به طور مداوم از یک فعالیت به فعالیت دیگر حرکت کنند.

ارزش عالی برای حل مسئله توسعه زیبایی شناختیانتخاب رپرتوار به کودکان داده می شود. معیار اصلی اهمیت هر اثر، محتوای آن است که برای درک کودکان قابل دسترس است. قدرت تاثیر عاطفی کار انجام دادتا حد زیادی به این بستگی دارد که چگونه می توانیم آن را ارائه دهیم، در مورد آن چه می گوییم، چگونه توجه کودکان را به گونه ای هدایت کنیم که کار به قلب آنها برسد و علاقه را برانگیزد.

در این درس از موسیقی باله "فندق شکن" اثر P.I. Tchaikovsky استفاده شد. کیفیت گرامافون و تکثیر بالا و مطابق با اهداف برنامه و سطح رشد کودکان بود.

کودکان با زندگی و کار آهنگساز بزرگ روسی P.I. علاوه بر این، معلم موسیقی به خوبی آثار چایکوفسکی را روی پیانو اجرا کرد.

اصول زیر در دوره اجرا شد:

اصل توسعه همه جانبه ارتباط با هنر موسیقی یک عامل آموزشی و رشدی قدرتمند است و در فرآیند یادگیری، انتخاب یک رپرتوار معنادار و بسیار هنری که از نظر معنوی هر دانش آموز را ارتقا و غنی کند، مهم است. و هرچه موسیقی خوب بیشتری گوش کند، به وضوح می تواند مرز بین اجرای متوسط و اثر بسیار هنری را مشخص کند.

اصل از بازی - به آگاهی شامل مدل سازی وضعیت بازی و از طریق بازی - شکل گیری نگرش آگاهانه نسبت به فعالیت موسیقی، توسعه دانش، مهارت ها و توانایی ها است. وظیفه معلم این است که به کودک بیاموزد که آگاهانه آثار موسیقی را تجزیه و تحلیل کند، صدای صدا را کنترل کند، انسجام بازی در گروه را کنترل کند، مزایا و معایب آن را تعیین کند.

اصل نظام مندی و سازگاری در پیچیدگی تدریجی رپرتوار نمایان می شود. یک بزرگ کار مقدماتیدر مورد رشد ادراک (گوش دادن) موسیقی و کودکان اکنون قادر به تجزیه و تحلیل آثار موسیقایی هستند که از نظر محتوای فیگوراتیو پیچیده تر هستند.

روش ها و تکنیک های زیر استفاده شد:

روش توضیحی-تصویری شامل توضیح و نمایش آثار موسیقی در ترکیب با تصاویر هنری یا تصاویر گرافیکی است.

گوش دادن به نمایش معلم و تجزیه و تحلیل آنچه شنیده شد. اجرای بیانی کار توسط معلم، واکنش عاطفی را در کودکان برمی انگیزد. آنها می توانند موسیقی را به عنوان یک کل مشخص کنند (روشن، افسانه، محبت).

استقبال از اختراع طرح و ایجاد موقعیت بازی. با استفاده از این تکنیک، اجرای هر آواز یا کار ابزاریتبدیل به یک مینی پرفورمنس می شود و نکته مهم در اینجا پاسخگویی عاطفی و اجرای گویا با عناصر تئاتری سازی دقیقاً در مراحل اولیه یادگیری است. - گوش دادن فعال به موسیقی

ساختار این درس به گونه ای است که انواع فعالیت ها (فعال و غیرفعال) جایگزین یکدیگر می شوند تا از کارایی و علاقه کودکان در تمام کلاس ها اطمینان حاصل شود. بنابراین، گوش دادن به موسیقی با نواختن یا نقاشی جایگزین شد. هنگام آماده سازی و اجرای کلاس ها ، معلم و مربی موسیقی از نزدیک با یکدیگر همکاری می کردند ، با یکدیگر تعامل داشتند که در نتیجه کلاس ها سرشار از انواع فعالیت ها بود. آنها نه تنها به عنوان مربی، بلکه شرکت کنندگان مستقیم نیز عمل می کردند: آنها با کودکان آواز می خواندند، ژیمناستیک مفصلی انجام می دادند، بازی می کردند و با کودکان به سبک دموکراتیک ارتباط برقرار می کردند. این به کودکان این امکان را می‌دهد که احساس کنند با بزرگسالان هم‌تراز هستند و در آنچه اتفاق می‌افتد، مشارکت داشته باشند.

نتیجه نهایی دانشی بود که کودکان پیش دبستانی در طول گفتگو نشان دادند:

توانایی بیان نظر شخصی، تجزیه و تحلیل، واکنش نشان دادن به آنچه اتفاق می افتد.

کسب مهارت ها ارتباط اجتماعیبا بزرگسالان

اما نکته اصلی ظهور علاقه آنها به گوش دادن به موسیقی و ابتکار عمل کودکان، تمایل مستقل برای گوش دادن به یک قطعه موسیقی است. کودکان علاقه شدیدی به آنچه دیدند و شنیدند نشان دادند، نظر خود را بیان کردند، واکنش های عاطفی مثبت بود. به آنها فرصت انتخاب داده شد - هر کدام، مطابق با ترجیحات شخصی خود، به طور مستقل فکر می کردند تصویر هنریموسیقی شنیده و پخش می شود.

معتقدم با همکاری مربی توانستیم وظایف تعیین شده را محقق کنیم. این گونه فعالیت ها تأثیر مثبتی در توسعه موسیقی و توانایی هنریکودکان پیش دبستانی

بنابراین، فعالیت هدفمند، سیستماتیک، توسعه این درس، امکان تحقق موثر امکانات آموزش موسیقی در کودکان پیش دبستانی را ممکن می سازد. اجرای این طرح اهمیت ابتکار، جهت گیری خلاقانه معلم و بچه ها را نشان داد.

کتابشناسی - فهرست کتب

گوگوبریدزه A.G. نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی: Proc. کمک هزینه / A.G. Gogoberidze، V.A. Derkunskaya. - م.: مرکز نشر "آکادمی"، 1384. - 320 ص.

Zatsepina M.B. آموزش موسیقی در مهدکودک. برنامه و دستورالعمل ها/ M.B. Zatsepina. - م.: موزاییک-سنتز، 2006. - 96 ص.

ساخت موسیقی برای کودکان و بزرگسالان / پاد. ویرایش یو.وی.براختین. - نووسیبیرسک: انتشارات اوکارینا، 2005. - 86 ص.

پوزنسکی A.N. پیوتر چایکوفسکی: بیوگرافی. در 2 جلد / A.N. Poznansky. - سن پترزبورگ: ویتا نوا، 2009. - 1232 ص.

کاربرد

اسفند (گزیده)

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

شروع به موسیقی کودک را با دنیای تجربیات هیجان انگیز و شاد آشنا می کند، راه را برای رشد زیبایی شناختی زندگی در چارچوب قابل دسترس برای سن او باز می کند. برای باز کردن درهای این دنیا برای کودک، لازم است توانایی هایی را در او پرورش دهید که به او اجازه می دهد با موفقیت خود را در فعالیت های موسیقی بیان کند. اول از همه باید کودک را تربیت کنیم گوش برای موسیقیو واکنش عاطفی دو مؤلفه مهم موسیقیایی هستند. خارج از آنها، معرفی کودک به این دنیای شگفت انگیز غیرممکن است و رشد یکپارچه شخصیت نیز غیرممکن است.

مهمترین شاخص موزیکال بودن، پاسخگویی عاطفی به موسیقی است. ساده‌ترین توانایی‌های حسی در این زمینه، پایه‌ای برای توسعه مهارت‌های پایه پیچیده‌تر است: شنوایی زیر و بمی و حس ریتم. این مجموعه توانایی ها در ادراک موسیقی در بازنمایی های شنیداری، در اجرا و خلاقیت تجلی می یابد.

مسئله رابطه بین ابژه-موسیقی و سوژه-کودک پیچیده و بحث برانگیز است. موسیقی همیشه در وحدت محتوا و فرم خود عمل می کند. تغییر صدا باعث ایجاد تجربه جدیدی برای شنونده می شود. در نتیجه ادراک تصاویر موسیقایی که با ترکیب های عجیب و غریب از وسایل بیانی بیان می شود ایجاد می شود. برخی از آنها بارزتر و غالب هستند. اما آنها، همیشه در ترکیب های هماهنگ و متنوع، دقیقاً در مجموعه خود عمل می کنند.

اگر می شد محتوای یک اثر موسیقایی را به طور دقیق به زبان کلمات ترجمه کرد و معنای هر صدا را با کلمات توضیح داد، شاید نیازی به موسیقی به این شکل نبود. ويژگي موسيقي در اين است كه زبان آن، زبان تصاوير موسيقي است كه مفاهيم، علل و پيامدهاي دقيق وقوع هيچ پديده اي را بيان نمي كند. موسیقی چنین احساسات و تجربیاتی را منتقل و برمی انگیزد که گاهی بیان کلامی کامل و مفصل خود را پیدا نمی کند.

محتوای اصلی یک اثر موسیقی، ایده اصلی آن، که در زمان آشکار می شود، قابل درک و توضیح است. اما از آنجایی که این محتوا با ابزارهای موسیقایی خاص (ملودی، هارمونی، ریتم، حالت، تمپو و غیره) آشکار می شود، برای درک آن لازم است که مفهوم بیانی همه این وسایل را داشته باشیم. بنابراین، درک یک اثر موسیقی شامل آگاهی از ایده اصلی، شخصیت، خلق و خوی آن است که با ابزار خاصی منتقل می شود. بیان موسیقی.

توسعه ادراک زیبایی شناختی موسیقی مستلزم نظام و توالی خاصی است. در مورد کودکان پیش دبستانی، درک موسیقی با انتخاب آثار مناسب امکان پذیر است. آنها با ساده‌ترین مهارت‌هایی که اولین پایه‌های فرهنگ شنیداری را پایه‌ریزی می‌کند، تلقین می‌شوند: توانایی گوش دادن به یک قطعه تا انتها، پیگیری پیشرفت آن، به خاطر سپردن و تشخیص آن، تشخیص ایده و شخصیت اصلی آن، برجسته‌ترین ابزار موسیقی. اصطلاح.

آواز در اجرای کودکان جایگاه ویژه ای دارد. خوانندگی متعلق به آن نوع هنر موسیقی است که می توان آن را فراگیرترین و در دسترس ترین هنر نامید. تاثیر آموزشی آن به دلیل یکپارچگی موسیقی و کلام در آهنگ و به دلیل ماهیت صدای آواز طبیعی که احساسات قوی را برمی انگیزد بسیار زیاد است. آواز نوع اصلی هنر موسیقی است که به طور مداوم در مهد کودک، مهدکودک، مدرسه و آماتورهای مختلف آموزش داده می شود. تیم های حرفه ایبرای بزرگسالان. در هر مرحله از آموزش، به کودکان آموزش می دهند که صدای درست، تلفظ واضح، آواز (سیستم) تمیز، هماهنگ و وحدت صدا، از نظر زمان، قدرت، شخصیت (گروه) یکسان باشد. نفس آواز را شکل دهید تسلط بر این مهارت ها راهی برای اجرای نمایشی، تا شکل گیری شنوایی و صدا است. توسعه گوش ملودیک به ویژه در شرایط یادگیری آواز شدید است. توسعه موسیقیدر صورت برقراری تعامل مطلوب شنیداری و آواز خواندن فعال می شود. شنوایی کیفیت آواز را کنترل می کند و صداسازی نیاز به آموزش توجه شنوایی دارد. آواز خواندن یکی از مکان های پیشرو در فعالیت کودک را اشغال می کند که رشد موسیقی همه کاره او را تضمین می کند.

ایده اصلی روش نواختن آلات موسیقی، نزدیکی به زندگی کودکان است. آلات نواختن باید در زندگی کودک پدید آید و با بازی های رایگان او همراه شود. صدای سازها با پدیده های زندگی همراه است، بنابراین بازی شخصیتی خلاقانه و بداهه به دست می آورد. در این شرایط، توسعه موسیقی فشرده و پربار است. بچه ها به سازها عادت می کنند، سعی می کنند ملودی را خودشان انتخاب کنند، ترفندهای بازی را پیدا کنند.

ابزار موسیقی را نباید به عنوان سرگرمی با کمک ریزه کاری هایی که کودکان دستکاری می کنند، در نظر گرفت، بلکه باید به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی آنها در بیان خود، که ضروری ترین جنبه های شخصیت است، نگاه کرد.

عزیزم خلاقیت موسیقینه تنها در خوانندگی شکل گرفت. حرکات موزیکال و موزون زمینه مناسبی برای شکل گیری و رشد خلاقیت کودکان است. ترانه، بازی موزیکال، رقص نیاز به اجرای آنها دارد. همه انواع اجرای موسیقی ذاتی هستند ویژگی مشترک- اجرا باید همیشه محتوای موسیقایی و زیبایی‌شناختی منتقل شده در آثار را بیان کند، خواه آهنگ باشد یا رقص، رقص گرد یا نمایش. هر دو فعالیت - هم موسیقی و هم حرکت - در زمان آشکار می شوند.

فرآیند خلاقیت موسیقایی و ریتمیک کودکان را می توان به شکل شماتیک به شکل زیر نشان داد: موسیقی - تجربه - ایجاد یک تصویر موسیقایی و بازی.

ویژگی بارز تصویر موسیقی نوازی، ویژگی ترکیبی آن است. کودکان از مجتمع استفاده می کنند وسایل هنریاز رشته موسیقی، ادبیات، نمایشنامه، رقص. توجه آنها توسط طرح ادبی جلب می شود، ویژگی های شخصیتشخصیت ها. اما اولین تلاش های عملی برای اجرای این ایده نشان می دهد که کودکان کاملاً قدرت بیان و سازماندهی موسیقی را احساس می کنند. نقض رابطه نزدیک بین موسیقی و حرکت باعث نارضایتی آنها می شود.

خلاقیت هسته اصلی زندگی است انسان مدرن. هنر، به ویژه موسیقی، مملو از آن است فرصت های بزرگبرای توسعه خلاقنسل در حال رشد

آموزش موسیقی کودکان با کسب تجربه آغاز می شود. قطعات تشکیل دهندهکه در حال گوش دادن به موسیقی و آهنگسازی آن هستند. توانایی خلاقتوانایی ابراز وجود نامیده می شود. این یک توانایی ذاتی است که می تواند بیشتر توسعه یابد. خلاقیت کودکان را به آزادی و کشف، ماجراجویی و بیان اصلی. فعالیت های موسیقیاگر فعالانه در آن شرکت کنید، می توانید خلاق باشید: آهنگ ها را نمایش دهید، آنها را تفسیر کنید، ریتم ها و آهنگ ها بسازید. یک فعالیت زمانی خلاق است که چیزی را تولید کند که قبلاً برای یک کودک و برای گروهی از کودکان وجود نداشته است، یا اگر روابط جدیدی در مطالب آشنا برقرار کند.

خلاقیت کودکان به عنوان یک فعالیت هنری مستقل درک می شود. P. P. Blonsky معتقد است که آموزش زیبایی شناسی شامل شکل گیری خلاقیت یا توسعه ادراک و ذوق هنری است. او می نویسد که آموزش زیبایی شناسی در درجه اول توسعه خلاقیت زیبایی شناختی است. هر کودک به طور بالقوه خالق انواع ارزش‌ها، از جمله ارزش‌های زیبایی‌شناختی است: خانه‌سازی، خلاقیت معماری، مجسمه‌سازی و طراحی خود را نشان می‌دهد - یک مجسمه‌ساز و نقاش. در نهایت، او به شدت به سمت رقص گرد، آهنگ ها، رقص ها و نمایشنامه می کشد ... ".

«آشنایی کودکان با هنر موسیقی از طریق ادغام انواع مختلففعالیت موسیقی و هنری با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات» Bocharnikova S.V. مدیر موسیقی MBDOU d / s 12 اداره آموزش و پرورش نووچرکاسک اداره پیش دبستانی بودجه شهرداری شهر نووچرکاسک موسسه تحصیلیمهدکودک از نوع رشد عمومی 12

اعتبار ایده استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در الزامات ایالت فدرال، که به دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مورخ 23 نوامبر 2009 655 منتشر شده است، اصل ادغام به عنوان یکی از اصول اساسی مطرح شده است. . محتوای زمینه آموزشی "موسیقی" با هدف دستیابی به هدف توسعه موسیقیایی کودکان، توانایی درک عاطفی موسیقی از طریق حل وظایف زیر است: توسعه فعالیت های موسیقی و هنری؛ مقدمه ای بر هنر موسیقی اصل ایده: استفاده کنید فناوری اطلاعاتانگیزه یادگیری کودکان را افزایش می دهد و منجر به تعدادی پیامد مثبت می شود: از نظر روانی روند تسلط بر مطالب توسط کودکان را تسهیل می کند. علاقه شدید به موضوع دانش را بر می انگیزد. افق های عمومی کودکان را گسترش می دهد. سطح استفاده از تجسم در کلاس درس در حال افزایش است. تازگی این ایده: استفاده از فناوری اطلاعات باعث می شود تا فرآیند یکپارچه سازی به طور قابل توجهی غنی شود، از نظر کیفی به روز شود و کارایی آن افزایش یابد. دامنه تجلی توانایی های خلاقانه کودکان در حال گسترش است.

ارتباط ایده آموزشی هنگام استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، توسعه انواع ادراک (بصری، شنیداری، حسی) انگیزه مثبت را برای آموزش دانش آموزان افزایش می دهد. انگیزه اضافی برای کودکان ایجاد می شود تا مطالب جدید را مطالعه کنند، درک آن را تسهیل می کند فعالیت شناختی و گفتاری است. فعال شد

مزایای فعالیت های موسیقایی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات استفاده از انیمیشن و شگفتی باعث می شود فرآیند یادگیری جذاب و گویا باشد. کودکان نه تنها از معلم، بلکه از رایانه نیز به صورت حدس زدن تصاویر، جوایز، همراه با طراحی صدا، تأیید دریافت می کنند (به عنوان مثال، هنگام انجام یک کار ریتمیک در بازی "پوشیدن درخت کریسمس"، بابا نوئل نشان می دهد ژست تایید) ترکیبی هماهنگ از وسایل سنتی با استفاده از ارائه ها به شما امکان می دهد انگیزه مطالعه کودکان را به میزان قابل توجهی افزایش دهید (پذیرایی: بهترین کار کودکان - در تلویزیون)

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به توسعه کیفیت های یکپارچه کمک می کند: ارتباطات، توانایی مدیریت رفتار فرد، توانایی حل مشکلات فکری و شخصی تظاهرات عاطفی "کنجکاو، فعال". «با تسلط بر مهارت‌ها و مهارت‌های لازم» با بهبود مهارت‌های اجرایی و خلاق، علاقه افزایش می‌یابد. فناوری اطلاعات و ارتباطات

برای توسعه شنوایی ریتمیک، من از تصاویر به جای نمادها استفاده می کنم (مدت زمان چهار برابر تصاویر بزرگ است، هشتم ها کوچک هستند))، که به علاقه بیشتر کودکان کمک می کند. مدل هایی برای توسعه شنوایی ریتمیک وظیفه: دست زدن به فرمول های ریتم یا نواختن آنها بر روی آلات موسیقی کودکان

برای توسعه شنوایی زیر، به جای یادداشت از تصاویر-تصاویر استفاده می‌کنم که کودکان را جذب می‌کند و توانایی‌های خلاقانه آنها را فعال می‌کند. مدل برای توسعه شنوایی زمین - نوشیدن، سیلی زدن "موش کوچولو شاد" کمک تصویری برای توسعه شنوایی زمین.

در نواختن آلات موسیقی کودکان، ارائه ها و نمرات ویدئویی فرصتی برای نشان دادن خلاقیت فراهم می کند. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به طور قابل توجهی دامنه مفهومی موضوعات موسیقی را گسترش می دهد، ویژگی های صدای آلات موسیقی را برای کودکان قابل دسترس و قابل درک می کند.

هنگام آشنایی با کار آهنگسازان، استفاده از برنامه های کامپیوتری، به کودکان اجازه می دهد تا عملکرد حرفه ای تمیزی را بشنوند آثار کلاسیکآنچه می شنوید و آنچه می بینید مقایسه کنید. بررسی یک پرتره چند رسانه ای گوش دادن به کار یک آهنگساز تماشای تصاویر ویدیویی برای آثار موسورگسکی MP. پروکوفیف S.S.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات باعث می شود مواد موسیقیبرای درک نه تنها از طریق تحلیلگرهای شنوایی، بلکه از طریق آنالیزهای دیداری و حرکتی نیز قابل دسترسی است. بنابراین، من ایده شخصی سازی آموزش کودکان را عملی کردم. این را می توان در مثال مشاهده کرد داستان سمفونیک«پیتر و گرگ» که در آن کودکان با استفاده از هر یک از سطوح دانش پایه فردی خود، اطلاعاتی در مورد آلات موسیقی، ویژگی های صدای هر یک از آنها کسب می کنند. ویولن کلارینت شاخ فرانسوی تیمپانی ویولن سل

در جهتی مانند آواز خواندن، من به کودکان تصاویر ویدیویی با عناصر انیمیشن را برای تمرینات مربوط به توسعه صدا، محدوده آواز، مفهوم صداهای بلند و کوتاه ارائه می دهم. ("نردبان"، "قطرات خنده دار"، "دانه برف"، "جایی که زنبور پرواز می کند"، و غیره) این باعث می شود که کودکان بیشتر به آواز خواندن علاقه مند شوند. "دانه برف" - با صدای خود بکشید، حرکت دانه برف را بنوشید "نردبان موسیقی" برای توسعه دامنه آواز.

یادگیری آهنگ‌ها با کودکان با استفاده از یادداشت‌ها به حفظ سریع‌تر کمک می‌کند، به‌عنوان مثال، آهنگ‌های «خورشید». و sl. A. Yaranova Mnemonics (از mnemonikon یونانی - هنر حفظ کردن). سیستمی از تکنیک های خاص که به منظور تسهیل حفظ، ذخیره سازی و بازتولید اطلاعات انجام می شود.

با استفاده از گنجاندن یک ویدیو در ساختار درس، وظایف خلاقانه، من از این طریق به رشد خلاقیت کودکان کمک می کنم (با در نظر گرفتن الزامات سن پین: تماشای یک ویدیو حداکثر 5-7 دقیقه) 1. احوالپرسی موسیقی 2. تماشای فیلم 3. پاسخ به سؤالات 4. کار خلاقانه (قطره های باران را روی آلات موسیقی، خش خش برگ ها و غیره به تصویر بکشید). بازی آموزشی("چهارم اضافه" یک آلات موسیقی اضافی پیدا کنید، یک آلات موسیقی بکشید و غیره) 5. بازی موسیقی، نواختن در ارکستر آلات موسیقی کودکان

استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات: مبنای شکل گیری قرار گرفته است سلیقه موسیقی، رشد پتانسیل خلاق کودک و رشد هماهنگ شخصیت در کل. به من اجازه داد تا روند یادگیری و رشد کودک را کاملاً مؤثر کنم: دامنه، تنوع، انتخاب (مزایا) گسترش یافته است. ارائه مطالب در قالب ارائه های چند رسانه ای زمان آموزش را کاهش داد و منابع سلامت کودکان را آزاد کرد. بنابراین، با در نظر گرفتن سطح بصری-تصویری تفکر کودکان پیش دبستانی، ICT به من اجازه می دهد تا توجه آنها را حفظ و فعال کنم. تعامل این منابع به کودک این امکان را می دهد که موقعیت را "مدیریت" کند، "تأثیر" بگذارد.

منبع اطلاعات: تصاویر پس زمینه: عکس: از آرشیو Bocharnikova S.V.

دیومینا ناتالیا ولادیمیروا
مدرس موسیقی دسته اول

اشکال بازی معرفی کودکان
به هنر موسیقی یا خلاقیت

موسیقی نیز مانند سایر اشکال هنری، یک فرم خاص است بازتاب هنریواقعیت موسیقی با تأثیرگذاری عمیق و متنوع بر احساسات، اراده افراد، می‌تواند تأثیر مفیدی بر فعالیت‌های اجتماعی آنها بگذارد، بر شکل‌گیری شخصیت تأثیر بگذارد.
فرهنگ موسیقایی یک شخصیت فرآیندی است که فرد ارزش های آثار هنری را برای خود کشف می کند، سطح درک و رشد آنها را کشف می کند.
موسیقی باعث لذت و لذت معنوی در افراد می شود. بدون لذت، لذت، که کار، علم، هنر به انسان می دهد، زندگی او فقیرانه و بی معنا می شود. موسیقی می تواند افراد را آرام و آرام کند، استرس روانی را از بین ببرد، به غلبه بر استرس کمک کند، به یکی از منابع سلامت انسان و ابزاری پیشگیرانه برای درمان بیماری های روانی تبدیل شود.
تأثیر نقش آموزشی موسیقی و نیز جهت و ماهیت تأثیر اجتماعی آن، به نظر ما مهم‌ترین معیاری است که اهمیت اجتماعی موسیقی، جایگاه آن را در نظام ارزش‌های معنوی و فرهنگی تعیین می‌کند.
دوران کودکی است دنیای خاص، که اگر شادی و لذت خود بودن در آن حکمفرما باشد تا آخر عمر در روح انسان حفظ می شود. دنیای فانتزی، تخیلی در کودکان با بازی همراه است. در طول تاریخ، کودکان مردمان مختلفبازی و بازی، تقلید از بزرگسالان، تحقق خواسته ها و نیازهای خلاقانه آنها.
این بازی به گفته روانشناس G.S. Tarasov، بی واسطه بودن عاطفی انگیزه ها، تلاش برای یک هدف، ارزیابی نتایج فعالیت ها، یادگیری چیزهای جدید است. باعث رشد شخصیت کودک می شود.
بازی بهترین ابزار روانشناختی و آموزشی است که به شما امکان می دهد بر رشد کودکان تأثیر بگذارید. این مورد توسط D. B. Elkonin تأیید شده است: "... بازی بر شکل گیری تمام فرآیندهای اساسی، از ابتدایی ترین تا پیچیده ترین، تاثیر می گذارد."
بازی نوعی فعالیت در موقعیت های شرطی است که با هدف بازآفرینی و جذب تجربه اجتماعی انجام می شود. بازی کودکان نوعی فعالیت کودکان است که شامل بازتولید اعمال بزرگسالان و روابط بین آنها با هدف جهت گیری و درک واقعیت عینی و اجتماعی است که یکی از ابزارهای تربیت بدنی، ذهنی و اخلاقی کودکان است.
هنگام مطالعه دوره "موسیقی" مطابق با الزامات استاندارد آموزشی ایالتی فدرال در کلاس درس، نقش مهمی را به روش نواختن موسیقی اختصاص می دهم. از این گذشته ، این به پرورش علاقه و عشق به هنر موسیقی ، احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی ، احترام به سنت های فرهنگ موسیقی اقوام مختلف کمک می کند. بازی موسیقی در درس دانش آموزان را گرد هم می آورد، سازماندهی می کند، علاقه به موسیقی را القا می کند. او می آموزد که فکر کند، تجزیه و تحلیل کند، در شتابان کارهای مفید باشد.
بازی در درس موسیقی ماهیتی در حال توسعه دارد و بر تسلط بر مهارت های حرکتی و فکری، توانایی های حسی، توسعه مهارت های همکاری، تعامل موثر بر اساس علایق شناختی تمرکز دارد.
تاثیر بازی از سه جنبه قابل بررسی است.
اولین جنبه فیزیولوژیکی است که با مطالعات V. M. Bekhterev، I. M. Dogel، I. M. Sechenov مرتبط است که تأثیر مثبت موسیقی را بر سیستم های مختلف انسانی نشان داد. ارتباط موسیقی و حرکات موزون باعث افزایش نشاط کلی، تنظیم فعالیت سیستم قلبی عروقی، تنفسی، اسکلتی عضلانی و ایجاد خودسری عملکردهای ذهنی می شود.
جنبه دوم روانی است. موسیقی بر حوزه عاطفی و شخصی کودک تأثیر می گذارد، اختلالات شناختی، ذهنی، ارتباطی را اصلاح می کند.
جنبه سوم تربیتی است. از طریق موسیقی، کودک توانایی درک زیبایی شناختی واقعیت و کسب تجربه اجتماعی برای فعالیت خلاقانه و سازنده را پرورش می دهد.
در یک بازی موسیقی، تسلط کودکان بر وسایل بیان موسیقی، ماهیت موسیقی و گفتار - ریتم، پویایی، زیر و بم آسانتر است. موسیقی به برقراری ارتباط بین کودکان و بزرگسالان، بین همسالان در طول بازی کمک می کند. موسیقی با ایجاد پیش نیاز برای تأثیرات آموزشی بیشتر، توجه شنوایی کودکان را به تحقق شرایط و قوانین بازی هدایت می کند. میل، انگیزه ها، احساس شادی، احیا، روحیه بالا کودک را در بازی فعال می کند، به ایجاد فضای خاصی کمک می کند که به جلوگیری از سوء تفاهم و عدم تایید کمک می کند، میل طبیعی کودک برای پرسیدن سوال را از بین نمی برد، کمک می کند. احساس شادی در فرآیند خلاقیت، درک و احترام به عقاید دیگران را آموزش می دهد، احساسات خود را آشکارا بیان می کند، از نشان دادن فردیت خود نمی ترسد، از شخصیت خلاق در خود قدردانی می کند.
اهداف و اهداف بازی موزیکال:
موسیقی باعث واکنش عاطفی و حرکتی می شود، بازی به کودک کمک می کند تا با دقت و آگاهانه به موسیقی گوش دهد. در این بازی دانش آموز وظایف مختلفی مربوط به فرآیند شناخت و تشخیص ماهیت موسیقی، وسایل بیان فردی، فعال کردن احساسات، تخیل و تفکر را انجام می دهد.

بر این اساس، بازی های موسیقی دارای وظایف زیر هستند:

1. اصلاحی:
توسعه ادراک شنوایی، بصری، لامسه، عضلات صورت، سیستم تنفسی، دستگاه مفصلی، ویژگی های صدا (زمین، تمر، پویایی، ریتم)، هماهنگی حرکات.
شکل گیری وسایل بیانی: لحن، حالات چهره، حرکات، حرکات.
2. تندرستی:
توسعه مهارت های حرکتی: عمومی، خوب، مفصلی؛
بهبود توانایی تسکین استرس عاطفی و فیزیکی، تقویت "احساس عضلانی"؛
توسعه سرعت واکنش حرکتی
3. آموزشی:
آموزش مهارت های گفتار، آواز؛
توسعه مهارت های موسیقی، خلاقیت، ارتباط؛
شکل گیری مهارت ها و اعمال ذهنی.
4. آموزشی:
آموزش عمومی موسیقی، فرهنگ گفتار؛
شکل گیری ادراک زیبایی شناختی از دنیای اطراف؛ ذوق هنری
توسعه حوزه عاطفی
5. توسعه:
توسعه فعالیت های شناختی؛
حفظ منافع پایدار؛
تقویت خود تنظیمی و کنترل؛
توسعه توجه، حافظه، تفکر، تخیل.

در طول بازی، دانش آموزان باید:
1. تأمل در کارهای آشنا، بیان قضاوت در مورد ایده اصلی، ابزار، اشکال اجرای آن.
2. بین ژانرهای ساده و پیچیده موسیقی آوازی و دستگاهی تمایز قائل شوید.
3. شرکت در فعالیت های جمعی و اجرائی / آواز خوانی، لحن پلاستیکی، بداهه نوازی/.
4. مهارت ها و توانایی های خودآموزی موسیقی را توسعه دهید.
5. با مشارکت در زندگی موسیقایی و زیبایی شناختی کلاس، مدرسه، ابتکار خلاقانه نشان دهید. انواع بازی های موسیقی
در میان بازی های موسیقی ، N.A. Metlov بازی های آوازخوانی را که شنوایی ، صدا ، توانایی انتقال صحیح ملودی و همچنین بازی های افسانه ای را توسعه می دهند ، مشخص کرد.
N.A. Vetlugina در طی تحقیقات علمی در زمینه توسعه توانایی های موسیقایی و حسی، نقش اصلی بازی های موسیقایی و آموزشی را به عنوان پایه ای برای درک حسی موسیقی نشان داد.
E. Raevskaya، S. Rudneva، G. Soboleva، Z. Ushakova ایده بازی را تغییر دادند. تحولات روش شناختیهدف بازی ها توسعه همه جانبه موسیقیایی کودکان بود، یعنی: رشد عاطفه، حس ریتم، حس فرم موسیقی، ادراک و تخیل.
E.D. Makshantseva نوع دیگری از بازی های موسیقی را پیشنهاد کرد - بازی های سرگرم کننده.
LN Komissarova سیستمی را برای استفاده از وسایل کمک بصری در سازماندهی و اجرای بازی های آموزشی ایجاد کرد.
ارزش بازی های آوازی هنگام کار بر روی خلوص لحن با عناصر آموزشی توسط A.D. Voinovich نشان داده شد.
بازی های نمایشی، بازی های نمایشی، بازی های عامیانه، بازی های تجاری نیز به طور فعال در آنها استفاده می شود مدرسه آموزش عمومی: در درس موسیقی، فعالیت های فوق برنامهدر کار اصلاحی با کودکان
بازی موزیکال از طریق انواع فعالیت های عملی به کودکان لذت تحول خلاق و ابراز وجود را می دهد.
ایجاد شادی و لذت به کودکان از تجربیات موسیقی برای یک معلم کمتر از آموزش هر دانش و مهارت خاص موسیقی به آنها نیست.
بازی در درس موسیقی تبدیل می شود از فرم خارجیسرگرمی به شکلی که بیان خلاقانه کودک را فراهم کند.
ماکسیمیلیان ولوشین: «هنر فقط تا جایی ارزشمند است که یک بازی باشد. هنرمندان و نوازندگان - از این گذشته ، اینها فقط کودکانی هستند که نحوه نواختن را فراموش نکرده اند. نابغه ها کسانی هستند که نتوانسته اند بزرگ شوند."
در او فعالیت آموزشیتقریباً در هر درس موسیقی از اشکال بازی درس استفاده می کنم که به توسعه کمک می کند توانایی موسیقیدانش آموزان را تشویق کنید تا برای تفکر انجمنی تلاش کنند. کودکان در طول بازی انگیزه ای از لذت، فانتزی، خود سازماندهی دریافت می کنند. آنها احساس آرامش، راحتی، همیشه در جستجو، در حرکت، جایی که تفکر و خلاقیت همیشه فعال است، احساس می کنند. به هر حال، من همیشه A.S Makarenko را به یاد می آورم که بیش از یک بار گفت: بازی یکی از آنهاست پایه های مهمرشد شخصیت کودک باید مدام در آن گنجانده شود فرآیند آموزشیدر کلاس درس و در فعالیت های فوق برنامه.
در طول کارم در مدرسه، به اعتقاد عمیقی رسیدم: بازی یک آزمایشگاه خلاق دوران کودکی است، آن رنگین کمان، آن طعم زندگی یک کودک، که شروعی خلاقانه برای رشد است. چگونه کودک از دوران کودکی خود را در بازی نشان می دهد ، اینگونه است که هسته سالم فعالیت خلاق در او شکل می گیرد. مبانی اخلاقی زندگی بزرگسالی. اگر کودکی حالت خود را "آشکار" کند، تصاویر موسیقایی، توانایی شناختی، مشاهده، هوش سریع و کنجکاوی را به طور غیرارادی "تجربه" می کند.

در درس های موسیقی در کلاس های 5-9 از بازی های موسیقایی و کارهای خلاقانه زیر استفاده می کنم:
بازی "انجمن"
گزینه 1: در دبیرستان از این تکنیک به این صورت استفاده می کنم: دانش آموزان پس از گوش دادن و تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی، به صورت زنجیره ای و بدون تکرار یکدیگر، کلمات تداعی مربوط به کار و کلماتی را که قبلاً ذکر شد نام ببرند. تمام پاسخ ها توسط کودک در یک کتاب کار ثبت می شود. بر اساس مفاهیم فوق، پیشنهاد می شود که یک مقاله کوتاه بنویسید. مثلا:
سونات رقت انگیز بتهوون - تراژیک - دراماتیک - آشفته - طوفانی - تندخو - گیرا - قهرمانانه - پیروزی - شادی...
گزینه 2: فکر کنید و حداقل 20 کلمه مرتبط با یک اصطلاح یا مفهوم خاص را یادداشت کنید. به عنوان مثال: موزیکال - موسیقی، دیالوگ، رقص، درام، کمدی، تئاتر، آمریکا، نوتردام د پاریس و غیره. در درس های من به عنوان یک آزمون کنترل و اندازه گیری در مورد موضوع تحت پوشش عمل می کند.
بازی - سفر "بازگشت به آینده"
سفر در ماشین زمان
آشنایی با موسیقی و آلات موسیقی گذشته.
بازی "کارناوال"
گزینه 1: تلاش برای تسلط بر ریتم های آمریکای لاتین. برای این بازی به ابزارهای جدیدی نیاز دارید و باید خودتان آنها را بسازید. chocalo یک قوطی حلبی ساده از یک نوشیدنی گازدار است که با اشیاء شل کوچک - برنج، ماسه یا سنگریزه‌های کوچک پر شده و سوراخ آن با نوار چسب و گچ بسته شده است. Guiro - در آمریکا از کدو تنبل خشک تهیه می شود. در خانه، یک قوطی حلبی با نخود خشک یا هسته های زیتون خشک پر می شود، سوراخ با نوار مهر و موم شده است. برای ساخت ماراکا از ظرفی از تخم‌های شکلاتی استفاده می‌شود که آن را با مواد خشک پر می‌کنند و روی بدنه یک قلم آب قرار می‌دهند. اکنون ما به هر ملودی در ریتم سامبا، رومبا، تانگو یا بوسا نوا نیاز داریم. این بازی شامل پیش تمرین، تلاش برای ادغام در صدای یک آهنگ یا آهنگ از پیش آماده شده است.
گزینه 2: پیدا کردن خود در یک سیاره ناشناخته از یک جهان بیگانه، با آلات موسیقی بیگانگان بیایید و موسیقی آنها را بشنوید. برای این سازها نام بگذارید (به نحوه صدا و رسم آنها فکر کنید یا آنها را از مواد بداهه بسازید (مثلاً از میخ هایی که به سیم آویزان شده اند یا از لیوان و غیره)
بازی موزیکال فوتبال
بازی طبق قوانین فوتبال انجام می شود. کلاس به دو تیم تقسیم می شود. سوال یا وظیفه - پرتاب توپ. پاسخ نادرست یا کار نادرست انجام شده - هدف (شکست) برنده با تعداد گل ها مشخص می شود و برای کار در درس به او نمره داده می شود. داور بازی را به دقت زیر نظر دارد. تمامی سوالات و تکالیف خلاقانه مربوط به موضوعاتی است که در درس موسیقی مطرح می شود.
بازی مسیر "بیشتر در جاده"
حرکت بر روی یک نقشه خاص از طریق ایستگاه های فردی (شهرها) به منظور پاسخ به تمام سوالات و تکمیل کارهای از پیش آماده شده در موسیقی، جمع آوری تمام حروف (در هر شهر، یک حرف برای پاسخ صحیح) و کشف راز دیگری از موسیقی. . این بازی به منظور تجمیع مطالب پوشش داده شده و آشنایی با مطالب جدید برگزار می شود اصطلاح موسیقییا مفهومی که در نقشه سفر وارد شده است (فرهنگ لغت موسیقی)
بازی نقش آفرینی "بایستید، دادگاه می آید"
بازی را می توان روی یک موضوع از پیش انتخاب شده بازی کرد (مثلاً "آیا موسیقی کلاسیک ضروری است؟" موسیقی کلاسیکو راک مدرن و غیره) در بازی، از موقعیت های انتخاب شده دفاع می شود، تحقیقات در چارچوب قوانین دادگاه انجام می شود.
بازی "بداهه سازی"
در این فرم بازی از بداهه های پلاستیکی، آوازی، ادبی استفاده شده است. کلاس به 3 گروه تقسیم می شود. با پیشنهاد قهرمانان ادبی 1 گروه آهنگسازی می کند انشا کوتاه- یک مینیاتور، گروه دوم آنها را به صورت آوازی صدا می کند یا آنها را با کمک آلات موسیقی به تصویر می کشد، گروه سوم تصویر هر قهرمان را در بداهه پردازی پلاستیکی منتقل می کند. نگرش زیبایی شناختی به واقعیت موسیقی و صدا در حال شکل گیری است: صدای موسیقی - تصویر موسیقی - راهی برای تجسم آن.
بازی "موسیقی روی آب"

یکی از گزینه های بازی های ریتم، بازی ای است که کودکان را برای حفظ ساده ترین ملودی ها آماده می کند. همچنین نیاز به آماده سازی دارد. شما باید چندین (5-7) لیوان، ترجیحا یکسان و با دیواره های نه چندان ضخیم بردارید. آنها را پر از آب کنید و با یک چوب فلزی به لیوان بزنید تا ببینید چه صدایی در می آورند. حتی اگر خیلی ملودیک و هماهنگ نباشد - نکته اصلی این است که صداها به وضوح با گوش متمایز می شوند. برای شروع، سعی کنید ریتم داده شده را تا حد امکان با دقت تکرار کنید، در حالی که ملودی برای شما اصلی نیست. شما می توانید هر نمونه ای از الگوهای ریتمیک را انتخاب کنید. بنابراین، ما یاد گرفته ایم که ریتم را بگیریم و به خاطر بسپاریم. حالا بیایید سعی کنیم بیشتر حل کنیم وظیفه چالش برانگیز: به بازی هایی که گوش برای موسیقی و حافظه را توسعه می دهند.
وظیفه بازیکنان در این مورد این است که نه تنها صداها، بلکه زمین هر یک از لیوان ها را نیز به خاطر بسپارند. بهتر است قبل از شروع بازی، هنگام بالا آمدن قد، ردیف شوند، به طوری که در سمت چپ مجری صدا کم و سمت راست بلند باشد.
بازی "GUESS-KA"

برای شرکت در این بازی به یک ساز موسیقی واقعی نیاز دارید. البته اگر پیانوی واقعی باشد بهتر است. یعنی نوازندگان به ابزاری نیاز دارند که هر نوازنده ای بتواند ساده ترین صدا را روی آن بازتولید کند. اکنون باید یک رهبر انتخاب کنید، کسی که حداقل کمی از نحوه قرارگیری کلیدها روی صفحه کلید مطلع باشد (نیازی به دانستن نام آنها نیست). این صدا را استخراج کنید همه شرکت کنندگان دیگر در بازی دور می شوند و میزبان یکی از کلیدها را فشار می دهد سپس یکی از بچه ها را انتخاب می کند و از او دعوت می کند تا حدس بزند کدام کلید را فشار داده است.
علاوه بر این، اگر از یک پیانوی واقعی استفاده می شود، از آنجایی که صفحه کلید آن طولانی است، لازم است بخش کوچکی از کلیدها (در یک اکتاو) را انتخاب کنید تا حدس زدن برای یک نوازنده تازه کار آسان تر شود. با استفاده از روش "poke"، حدس‌زن باید در یک گزینه متوقف شود. سایر شرکت کنندگان در بازی می توانند موافقت یا مخالفت خود را بیان کنند. اگر میزبان صحت انتخاب را تشخیص دهد، بازی به این شرکت کننده منتقل می شود.
کار خلاقانه " ایده پردازی» اغلب در درس های موسیقی از این تکنیک استفاده می کنم. وظیفه داده می شود: یک جمله معنی دار بسازید که شامل 3 کلمه داده شده باشد. مثلا:
الف) موسیقی، ادبیات، آهنگساز (آهنگساز بر اساس یک اثر ادبی موسیقی می سازد).
ب) گلینکا، عاشقانه، ایتالیا (در سفر به ایتالیا، گلینکا عاشقانه "شب ونیزی" را نوشت).
ج) سوئیت، باخ، رقص (J.S. Bach سوئیت های بسیاری متشکل از رقص های قدیمی نوشت).
کار خلاقانه "Sinkwine" به کودکان کلمه ای داده می شود که باید دو صفت، سه فعل، چهار کلمه متصل و در پایان یک کلمه تعمیم دهنده را انتخاب کنند. کلمات نباید تکرار شوند و از کلمات تک ریشه ای استفاده نشود. مثلا:
الف) موتزارت - آفتابی، جشن - آهنگسازی، خلق، الهام بخش - ما موسیقی او را دوست داریم - کلاسیک.
ب) ارکستر - سمفونیک، مجلسی - نمایشنامه، تور، اجرا - چهار گروه آلات موسیقی - جمعی.
ج) باروک - زیبا، هنری - مجذوب کننده، الهام بخش، مجذوب - مادر مروارید شکل نامنظم- سبک.
به جمع بندی دروس در پایان هر فصل اهمیت زیادی داده می شود. در این درس ها می توان از جدول کلمات متقاطع نیز استفاده کرد - به عنوان یک شکل بازی و یک کار خلاقانه.
ارائه ها از امسال، من از ارائه هایی مانند کار خلاقانه. این می تواند یک کار پیشرو برای یک موضوع جدید یا بالعکس باشد مشق شببه عنوان یک تعمیم تجربه موسیقیدانش آموزان دبیرستانی. من بچه ها را راهنمایی می کنم، با آنها طرحی درست می کنم که طبق آن ارائه می دهند. ارائه ها را می توان به عنوان بخشی از بازی "Day of Understudy" استفاده کرد
شما می توانید زیاد بنویسید، در مورد بازی های موسیقی صحبت کنید. نکته اصلی این است که بدون آنها نمی توان کودکان را به دنیای هنر، به دنیای زیبایی در یک درس موسیقی جذب کرد.

شروع به موسیقی کودک را با دنیای تجربیات هیجان انگیز و شاد آشنا می کند، راه را برای رشد زیبایی شناختی زندگی در چارچوب قابل دسترس برای سن او باز می کند. برای باز کردن درهای این دنیا برای کودک، لازم است توانایی هایی را در او پرورش دهید که به او اجازه می دهد با موفقیت خود را در فعالیت های موسیقی بیان کند. اول از همه، لازم است گوش کودک را برای موسیقی و پاسخگویی عاطفی - دو مؤلفه مهم موسیقیایی - آموزش دهیم. خارج از آنها، معرفی کودک به این دنیای شگفت انگیز غیرممکن است و رشد یکپارچه شخصیت نیز غیرممکن است.

محتوای اصلی یک اثر موسیقی، ایده اصلی آن، که در زمان آشکار می شود، قابل درک و توضیح است. اما از آنجایی که این محتوا با ابزارهای موسیقایی خاص (ملودی، هارمونی، ریتم، حالت، تمپو و غیره) آشکار می شود، برای درک آن لازم است که مفهوم بیانی همه این وسایل را داشته باشیم. بنابراین، درک یک اثر موسیقایی مستلزم آگاهی از ایده اصلی، شخصیت، حال و هوای آن است که با ابزار خاصی از بیان موسیقی منتقل می شود.

آواز در اجرای کودکان جایگاه ویژه ای دارد. خوانندگی متعلق به آن نوع هنر موسیقی است که می توان آن را فراگیرترین و در دسترس ترین هنر نامید. تاثیر آموزشی آن به دلیل یکپارچگی موسیقی و کلام در آهنگ و به دلیل ماهیت صدای آواز طبیعی که احساسات قوی را برمی انگیزد بسیار زیاد است. آواز نوع اصلی هنر موسیقی است که به طور مداوم در مهد کودک، مهدکودک، مدرسه و گروه های مختلف آماتور و حرفه ای برای بزرگسالان تدریس می شود. در هر مرحله از آموزش، به کودکان آموزش می دهند که صدای درست، تلفظ واضح، آواز (سیستم) تمیز، هماهنگ و وحدت صدا، از نظر زمان، قدرت، شخصیت (گروه) یکسان باشد. نفس آواز را شکل دهید تسلط بر این مهارت ها راهی برای اجرای نمایشی، تا شکل گیری شنوایی و صدا است. توسعه گوش ملودیک به ویژه در شرایط یادگیری آواز شدید است. توسعه موسیقی در صورتی فعال می شود که تعامل لازم بین شنیدن و آواز خواندن برقرار شود. شنوایی کیفیت آواز را کنترل می کند و صداسازی نیاز به آموزش توجه شنوایی دارد. آواز خواندن یکی از مکان های پیشرو در فعالیت کودک را اشغال می کند که رشد موسیقی همه کاره او را تضمین می کند.

خلاقیت موسیقایی کودکان نه تنها در خوانندگی شکل می گیرد. حرکات موزیکال و موزون زمینه مناسبی برای شکل گیری و رشد خلاقیت کودکان است. یک آهنگ، یک بازی موزیکال، یک رقص اجرای آنها را می طلبد. همه انواع اجرای موسیقی یک ویژگی مشترک دارند - اجرا باید همیشه محتوای موسیقایی و زیبایی‌شناختی منتقل شده در آثار را بیان کند، خواه آهنگ باشد یا رقص، رقص گرد یا صحنه‌پردازی. هر دو فعالیت - هم موسیقی و هم حرکت - در زمان آشکار می شوند.

ویژگی بارز تصویر موسیقی نوازی، ویژگی ترکیبی آن است. کودکان از مجموعه ای از وسایل هنری از زمینه موسیقی، ادبیات، نمایش، رقص استفاده می کنند. توجه آنها توسط طرح ادبی، ویژگی های مشخصه شخصیت ها جلب می شود. اما اولین تلاش های عملی برای اجرای این ایده نشان می دهد که کودکان کاملاً قدرت بیان و سازماندهی موسیقی را احساس می کنند. نقض رابطه نزدیک بین موسیقی و حرکت باعث نارضایتی آنها می شود.

خلاقیت زیربنای کل زندگی یک فرد مدرن است. هنر، به ویژه موسیقی، مملو از فرصت های بزرگ برای رشد خلاق نسل جوان است.

آموزش موسیقی کودکان با کسب تجربه آغاز می شود که مولفه های آن گوش دادن به موسیقی و آهنگسازی آن است. خلاقیت را توانایی ابراز وجود می نامند. این یک توانایی ذاتی است که می تواند بیشتر توسعه یابد. خلاقیت کودکان را به آزادی و کشف، ماجراجویی و بیان اصیل سوق می دهد. فعالیت موسیقایی می تواند خلاق باشد اگر شما فعالانه در آن شرکت کنید: آهنگ ها را نمایش دهید، آنها را تفسیر کنید، ریتم ها و آهنگ ها بسازید. یک فعالیت زمانی خلاق است که چیزی را تولید کند که قبلاً برای یک کودک و برای گروهی از کودکان وجود نداشته است، یا اگر روابط جدیدی در مطالب آشنا برقرار کند.

منبع http://buslik.net/