اصطلاحات موسیقی فهرست معروف ترین اصطلاحات موسیقی. اصطلاحات اصلی آوازی

دنیای موسیقی چند وجهی است، چندین جهت اصلی اساس کل فرهنگ موسیقی را تشکیل می دهد. کلاسیک، سمفونی، بلوز، جاز، پاپ، راک اند رول، فولک، کانتری - ژانرها و سبک های مختلفی برای هر سلیقه و هر روحی وجود دارد.

اصل و نسب

موسیقی به عنوان یک هنر در آغاز قرن شانزدهم ظهور کرد، زمانی که اولین سازهای آرشه ای و چیدنی ظاهر شدند. خیلی زودتر، لوله ها، شاخ ها و لوله های ابتدایی اختراع شدند که از نی، شاخ حیوانات و سایر وسایل بداهه ساخته می شدند. در قرن هفدهم، فرهنگ موسیقی در حال حاضر با سرعتی سریع در حال توسعه بود: بیشتر و بیشتر سازها ظاهر شدند، نوازندگان شروع به اتحاد در گروه ها، دوئت ها، سه گانه، کوارتت ها و بعداً در ارکستر کردند.

نت نویسی موسیقی

نت نویسی موسیقی قبل از آلات موسیقی ظاهر شد ، زیرا آواز خواندن ، هنر آواز به نوعی سیستم نیاز داشت ، توانایی نوشتن ملودی های اختراع شده روی کاغذ و تنها پس از اجرای آنها. اینگونه بود که هیات موسیقی و نت های هفت گانه معروف ظاهر شدند. گذاشتن یادداشت ها نظم خاص، می توان یک ملودی را به دست آورد که از نظر ترکیبی ساده بود، زیرا هیچ نیمه آهنگی وجود نداشت. سپس تیز و صاف ظاهر شد که بلافاصله امکانات آهنگساز را گسترش داد. همه اینها مربوط به مهارت های اجرایی نوازندگانی است که به مبانی نظری در موسیقی پایبند هستند. اما استادان زیادی هستند که فقط با گوش می نوازند، با تئوری موسیقی آشنا نیستند، نیازی به آن ندارند. این نوازندگان شامل کشور هستند. چند آکورد حفظ شده روی گیتار یا پیانو و بقیه توسط استعداد طبیعی انجام می شود. با این وجود، این نوازندگان با اصطلاحاتی که مستقیماً با هنرشان مرتبط است آشنا هستند، اما فقط به صورت سطحی.

پیدایش اصطلاحات موسیقی

برای اینکه در سبک ها و جهت های موسیقی اشتباه نگیریم، آلات و وسایل مختلف، اصطلاحات موسیقی اختراع شد. کم کم هر چیزی که مربوط به موسیقی بود نام خود را گرفت. و از آنجایی که موسیقی در ایتالیا سرچشمه گرفته است، تقریباً تمام اصطلاحات موسیقی در آن پذیرفته شده است ایتالیاییو در رونویسی آن. برخی از عناوین آهنگ ها به زبان فرانسوی یا لاتین، بسته به منشاء آنها. اصطلاحات موسیقی ایتالیایی فقط تصویر کلی را منعکس می کنند و در برخی موارد می توان نام های دیگری را جایگزین کرد که از نظر معنی مشابه هستند.

اصل ایتالیایی

موسیقی لایه وسیعی از فرهنگ جهانی است که نیازمند یک رویکرد سیستماتیک جدی است. اصطلاحات موسیقی در سطح کمیته های زبانی کشورهای پیشرو اروپایی از جمله ایتالیا تصویب شد و به این ترتیب وضعیت رسمی دریافت کرد. پشتیبانی اداری موسسات موسیقی در سراسر جهان مبتنی بر استفاده از اصطلاحات مطابق با کاربرد آنها است - برای این کار کتاب ها و کتابچه های مرجع ایجاد شده است.

اصطلاحات شناخته شده

معروف ترین اصطلاح موسیقی این است کلید سه گانه"، همه او را می شناسند. معنای بیشترین عناوین محبوبتخمین زدن آن دشوار است، نوعی بدیهیات در املای آنها وجود دارد، همین اتفاق با شنیدن یک عبارت معروف رخ می دهد. به عنوان مثال، موسیقایی ترین اصطلاح، البته "جاز" است. برای بسیاری، با ریتم های سیاه پوست و تغییرات عجیب و غریب همراه است.

اسامی و طبقه بندی

غیرممکن است که مشهورترین اصطلاح موسیقی را بدون ابهام تعریف کنیم. این دسته شامل نام "سمفونی" است که مترادف آن است موسیقی کلاسیک. وقتی این کلمه را می شنویم، یک ارکستر روی صحنه جلوی چشمانمان ظاهر می شود، ویولن و ویولن سل، موسیقی با نت ها و رهبر ارکستر دمپایی. مفاهیم موسیقیو اصطلاحات به درک آنچه در سالن کنسرت می گذرد و درک بهتر اصل کار کمک می کند. تماشاگران ماهر که در کنسرت‌های فیلارمونیک شرکت می‌کنند، هرگز آداجیو را با آنانته اشتباه نمی‌گیرند، زیرا هر اصطلاحی تعریف خاص خود را دارد.

اصطلاحات اساسی در موسیقی

معروف ترین اصطلاحات موسیقی را مورد توجه شما قرار می دهیم. این فهرست شامل عناوینی مانند:

• Arpeggio - تناوب نت ها هنگامی که صداها یکی پس از دیگری ردیف می شوند.
• آریا یک اثر آوازی، بخشی از یک اپرا است که با همراهی ارکستر اجرا می شود.
• تغییرات - یک قطعه ساز یا گزیده های آن که با عوارض مختلف اجرا می شود.
• گاما - تناوب نت ها به ترتیب خاصی، اما بدون اختلاط، بالا یا پایین تا یک اکتاو تکرار.
• محدوده - فاصله بین پایین ترین و بالاترین صدای یک ساز یا صدا.
• مقیاس - صداهای مرتب شده در یک ردیف در ارتفاع، شبیه به مقیاس. مقیاس ممکن است در گزیده آنها یا در گزیده آنها وجود داشته باشد.
• Cantata - کار برای اجرای کنسرتارکستر، تکنواز یا گروه کر.
• Clavier - تنظیم یک سمفونی یا اپرا برای تفسیر روی پیانو یا برای آواز خواندن با همراهی پیانو.
• اپرا مهمترین ژانر موسیقی است که ترکیبی از درام و موسیقی، موسیقی و باله است.
• پیش درآمد - مقدمه ای بر قطعه اصلی موسیقی. می توان از آن به عنوان یک فرم مستقل برای یک کار کوچک استفاده کرد.
• عاشقانه قطعه ای برای اجرای آواز با همراهی است. حال و هوای رمانتیک دارد، ملودی.
• روندو - تکرار موضوع اصلی کار با گنجاندن سایر قسمت‌های همراه بین رفرین‌ها.
• سمفونی اثری است که توسط ارکستر در چهار قسمت اجرا می شود. بر اساس اصول فرم سونات.
• سونات یک اثر ابزاری با فرم پیچیده است که از چندین بخش تشکیل شده است که یکی از آنها غالب است.
• سوئیت - یک قطعه موسیقی از چندین بخش، متفاوت در محتوا و متضاد با یکدیگر.
• Overture - مقدمه ای بر کار، به طور خلاصه محتوای اصلی را آشکار می کند. اورتورهای ارکسترال، به عنوان یک قاعده، یک قطعه موسیقی مستقل است.
• پیانو نام یکپارچه سازهایی است که بر اساس اصل ضربه زدن چکش به سیم با استفاده از کلید عمل می کنند.
• گامای رنگی - گامای نیم‌تون‌هایی که از پر کردن نیم‌تون‌های میانی ثانیه‌های اصلی تشکیل می‌شود.
• بافت راهی برای بیان موسیقی است. انواع اصلی: پیانو، آواز، کر، ارکستر و ساز.
• تونالیته از ویژگی های فرت در ارتفاع است. تونالیته با اجزای کلیدی که ترکیب صداها را تعیین می کنند متمایز می شود.
• سوم - فاصله سه مرحله ای. ماژور سوم - دو تن، مینور - یک و نیم تن.
• Solfeggio - کلاس های اصل تدریس خصوصی با هدف تبدیل شدن گوش موزیکالو توسعه بیشتر آن
• Scherzo - طرح موزیکال ریه، شخصیت بازیگوش. ممکن است در یک قطعه موسیقی اصلی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آن گنجانده شود. همچنین می تواند یک قطعه موسیقی مستقل باشد.

اصطلاح موسیقی "الگرو"

روش های خاصی گسترده هستند. یک مثال عبارت موسیقی است - "سریع"، "سرگرم کننده"، "بیانگر". بلافاصله مشخص می شود که اثر حاوی بیان عمده است. علاوه بر این، اصطلاح موسیقی "الگرو" به اتفاق غیرمعمول و گاه جشنی که در حال وقوع است اشاره می کند. سبکی که با این مفهوم مشخص می شود، به نظر می رسد تائید کننده ترین سبک زندگی باشد. فقط در موارد نادر، اصطلاح موسیقی "الگرو" به توسعه آرام و سنجیده طرح، اجرا یا اپرا اشاره می کند. اما حتی در این مورد، لحن کلی کار شاد و گویا است.

اصطلاحاتی که سبک و ژانرهای موسیقی را تعریف می کنند

عناوین به چند دسته تقسیم می شوند. تمپو، ریتم یا سرعت اجرا، اصطلاحات موسیقی خاصی را تعریف می کند. لیست نمادها:

• Adagio (adagio) - آرام، آهسته.
• آجیتاتو (adgitato) - هیجان زده، هیجان زده، تکانشی.
• - سنجیده، آهسته، متفکرانه.
• Appassionato (appassionato) - سرزنده، با اشتیاق.
• Accelerando (accelerando) - افزایش سرعت، شتاب دادن.
• Kalyando (کالاندو) - با محو شدن، کاهش سرعت و کاهش فشار.
• Cantabile (cantabile) - آهنگین، آواز، با احساس.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - به آرامی، با لطافت.
• Con forza (con forza) - با زور، قاطعانه.
• Decrescendo (decrescendo) - کاهش تدریجی قدرت صدا.
• Dolce (dolce) - به آرامی، با شیرینی، نرم.
• Doloroso (doloroso) - با اندوه، ناامیدانه، با ناامیدی.
• فورته (فورته) - با صدای بلند، با زور.
• Fortissimo (fortissimo) - بسیار قوی و بلند، رعد و برق.
• لارگو (largo) - به طور گسترده، آزادانه، به آرامی.
• Legato (legato) - هموار، آرام، آرام.
• لنتو (لنتو) - به آرامی، حتی بیشتر کند می شود.
• Legiero (legiero) - به راحتی، هموار، بدون فکر.
• Maestoso (maestoso) - با شکوه، با شکوه.
• Misterioso (misterioso) - آرام، مرموز.
• Moderato (moderato) - به طور متوسط، با ترتیب، به آرامی.
• پیانو (پیانو) - بی سر و صدا، بی سر و صدا.
• Pianissimo (pianissimo) - بسیار آرام، خفه شده.
• Presto (presto) - سریع، شدید.
• Semper (sempre) - به طور مداوم، بدون تغییر.
• Spirituoso (spirituozo) - از نظر معنوی، با احساس.
• Staccato (staccato) - ناگهانی.
• Vivache (vivace) - سرزنده، به زودی، بدون توقف.
• Vivo (vivo) - سرعت، میانگین بین presto و allegro.

اصطلاحات ماهیت فنی

• کلید سه گانه نماد خاصی است که در ابتدای مقیاس موسیقی قرار داده شده است و نشان می دهد که نت اکتاو اول "نمک" در خط دوم چوب قرار دارد.
• کلید باس - نمادی که مکان نت "فا" یک اکتاو کوچک را در خط چهارم ستون تأیید می کند.
• Bekar - نمادی که نشان دهنده لغو عمل علائم "مسطح" و "تیز" است. نشانه دگرگونی است.
• شارپ - نمادی که افزایش صدا را به اندازه نیم تن نشان می دهد. نشانه دگرگونی است.
• تخت - نمادی که نشان دهنده کاهش صدا توسط یک نیم صدا است. نشانه دگرگونی است.
• دوتایی تیز - نمادی که افزایش صدا را با دو نیم‌تن، یک تن کامل نشان می‌دهد. نشانه دگرگونی است.
• مسطح دوتایی - نمادی که نشان دهنده کاهش صدا توسط دو نیم صدا، یک لحن کامل است. نشانه دگرگونی است.
• Zatakt - اندازه گیری ناقصی که باعث ایجاد یک قطعه موسیقی می شود.
• نشانه‌هایی که نت‌نویسی موسیقی را کاهش می‌دهند، در صورتی که نت‌نویسی گسترده باشد، ساده‌تر می‌شوند. رایج ترین: ترمولو، علامت تکرار، علائم ملیسماتیک.
• Quintole - شکلی از پنج نت، جایگزین گروه معمولی چهار نت، نامگذاری شماره 5، زیر یا بالای نت ها است.
• کلید نمادی است که مکان ضبط صدا در مقیاس موسیقی را در رابطه با صداهای دیگر نشان می دهد.
• علائم کلیدی - تصادفی، در کنار کلید چسبانده شده است.
• توجه - نمادی که بر روی یکی از خط کش های چوبه یا بین آنها قرار می گیرد که نشان دهنده میزان و مدت زمان صدا است.
• کارکنان موسیقی - پنج خط موازی برای قرار دادن نت. یادداشت ها از پایین به بالا مرتب شده اند.
• امتیاز - یک نت موسیقی که برای هر یک از شرکت کنندگان در اجرای یک اثر با در نظر گرفتن سازگاری صداها و سازها جداگانه است.
• Reprise - نمادی که نشان دهنده تکرار هر قسمت از کار است. تکرار قطعه با کمی تغییرات.
• مرحله - تعیین ترتیب ترتیب صداهای فرت که با اعداد رومی نشان داده شده است.

اصطلاحات موسیقی برای همه زمان ها

اصطلاحات موسیقی اساس هنرهای نمایشی معاصر است. بدون اصطلاح نوشتن یادداشت غیرممکن است و بدون یادداشت نوازنده حرفه اییا خواننده نه می تواند بنوازد و نه می تواند بخواند. اصطلاحات آکادمیک هستند - با گذشت زمان تغییر نمی کنند و به گذشته تبدیل نمی شوند. بیش از سیصد سال پیش اختراع شده اند، اما هنوز هم مرتبط هستند.

	یوجین اونگین
	ژدان ایوان دانیلوویچ
	ایوان سوزانین IOLANTA
	NETREBKO ANNA
	اوبرازتسووا النا اتللو
	سگک ملکه بیل
	SADKO عروسی فیگارو آرایشگر سویل
	TEBALDI RENATA تراویاتا
	KHOVANSHINA
	عروس تزار

AUTOPHONEY (از یونانی. autos - خودش و تلفن - صدا) - شنیدن صدای خود خواننده. مجری درک می کند صدای خودنه تنها از طریق هوا، بلکه از طریق بافت های سر، که باعث ایجاد اعوجاج قابل توجهی در صدای صدا می شود. بنابراین، خواننده ای که برای اولین بار صدای خود را در یک ضبط صدا می شنود، به عنوان یک قاعده، آن را با صدای آن تشخیص نمی دهد.

A CAPELLA (آواز کاپلا) (ایتالیایی a cappella، "مانند نمازخانه") - چند صدایی آواز کرالبدون همراهی ساز

لهجه (lat. accentus - استرس) - برجسته کردن، تأکید بر یک صدا یا آکورد: پویا، ریتمیک، زنگ. واک موسیقی همچنین در هنگام تلفظ متن بر مهمترین کلمه یا هجا از نظر معنی تأکید می کند.

ALT (از lat. Alto-high) - صدای زنانه کم آواز و همچنین صدای پایین کودکان.

ARIETTA (it.arietta - یک آریا کوچک، یک نسیم) یک آریا کوچک در اپرا، و همچنین یک قطعه کوچک برای هر ساز از انبار آهنگ است.

ARIOSO (it.arioso - مانند یک آریا) آریایی کوچک از ساخت آزاد است.

ARIA (it. Aria - آهنگ، هوا، باد) - یک قسمت کامل در یک اپرا (کانتاتا، اوراتوریو)، اجرا شده توسط یک خواننده همراه با یک ارکستر، که در آن قهرمان (تک نواز) تجربیات عمیق شخصی را منتقل می کند.

دستگاه مفصلی - سیستمی از اندامها که به دلیل کار آنها صداهای گفتاری تشکیل می شود. این موارد عبارتند از: تارهای صوتی، زبان، لب ها، کام نرم، حلق، فک پایین(ارگان های فعال)؛ دندان ها، کام سخت، فک بالا (ارگان های غیرفعال).

ARTICULATION - کار اندام های گفتار، لازم برای تلفظ صداهای گفتار.

ATTACK (ایتالیایی attaccare - حمله کردن) - در آواز - آغاز صدا. حمله سخت (که در آن تارهای صوتی قبل از بازدم محکم بسته می شوند)، نرم (رباط ها با شروع بازدم کمتر بسته می شوند)، تنفسی (رباط ها پس از شروع بازدم آزاد بسته می شوند). بسته به متن (صدایی که کلمه را شروع می کند)، به سکته مغزی، و همچنین برای بیان بیان از آنها استفاده می کنند. انواع متفاوتحملات در تمرینات، بیشتر آوازخوان ها یک حمله نرم را ترجیح می دهند، اما برای اهداف آموزشی، از هر دو سخت (مثلاً با آواز بی حال) و آسپیره (با به اصطلاح "پل زدن" رباط ها، با صدای "گلو") استفاده می شود.

باریتون (یونانی - با صدای سنگین) - مردی با قد متوسط. صدا؛ محدوده A-flat (sol) بزرگ است. اکتبر - A-فلت 1 اکتبر . ثبت های انتقالی توجه داشته باشید D-sharp (دوباره) 1 اکتبر.

BAS (ایتالیایی basso - کم) - پایین ترین شوهر. صدا؛ محدوده فا بزرگ است. اکتبر - F 1st Oct.، نت انتقالی ثبت C-sharp (do) 1st Oct.

FLUENCE - تکنیک آواز خواندن در حرکت سریع.

WHITE SOUND - اصطلاحی رایج در تمرین آوازی برای نشان دادن به اصطلاح صدای باز صدا. در روش آکادمیک آواز، چنین صدایی مجاز نیست. صدای سفیددر آواز کلاسیک استفاده می شود وسیله بیان.

بلکانتو - (بلکانتو ایتالیایی - آواز زیبا) - یک سبک آواز که در اواسط قرن 17 در ایتالیا توسعه یافت. و تسلط تا 1 نیمه نوزدهمکه در. (دوران بل کانتو). به معنای مدرن - اجرای صوتی غنی از نظر احساسی، زیبا، آهنگین، پرصدا.

بلوز (به انگلیسی blues from blue devils) یک فرم موسیقی و ژانر موسیقی است که در پایان قرن نوزدهم در جامعه آفریقایی آمریکایی در جنوب شرقی ایالات متحده ایجاد شد.

VOCALIS - (lat. Vocalis - مصوت) - یک قطعه موسیقی برای صدا بدون متن، که با هدف توسعه مهارت های صوتی و فنی خاص یا برای اجرای کنسرت نوشته شده است.

آواز - (از ایتالیایی vocalizzazione) - اجرای یک ملودی بر روی صداهای مصوت یا آواز خواندن تک تک هجاهای یک کلمه.

شنوایی صوتی - یک درک پیچیده خاص از صدا از طریق حس عضلانی صدا، همراه با سایر احساسات همراه با آواز (ارتعاش، احساس فشار زیر گلوت، یک "ستون" هوا).

VIBRATO، ارتعاش (ital.vibrato، lat. vibratio - نوسان) - تغییر دوره ای در صدا در ارتفاع، قدرت و تایم. بین سرعت ارتعاش (فرکانس تناوب تناوب در ثانیه) و دامنه آن (درجه انحراف شدید صوت) تمایز قائل شد. سرعت ارتعاش در 6-7 دوره، تن صدا را غنی می کند، به آن احساس عاطفی و پویایی می بخشد و نشانه ای اجتناب ناپذیر از صدای خوب آواز است. با سرعت بالاتر ویبراتو، لرزش ("بره") در صدا ظاهر می شود، با سرعت پایین تر، همراه با نوسان بزرگتر، بی ثباتی آهنگ، "نوسان" صدا. تکنیک های زیر برای رفع نواقص ویبره مفید است: الف) تمرینات با حرکت ملودیک، ب) تمرینات آواز آرام (با تشدید صدا، دامنه ویبراتو افزایش می یابد، بنابراین ساخت گروه کر روی فورته دشوارتر است) ، ج) تمرین در حروف صدادار بسته (o, u) و همچنین آواز خواندن با دهان بسته.

VILLANELA (ایتالیایی - آهنگ روستایی) - ایتالیایی. آهنگ قرن 15-16، عمدتا. 3-صدا، با بند. حرکت صداها، شخصیت پر جنب و جوش، محتوای غنایی یا طنز.

SOUND PITCH - ویژگی صدای موسیقی، بسته به فرکانس ارتعاش بدن صدا. در آکوستیک با هرتز (تعداد ارتعاش در ثانیه) اندازه گیری می شود. در اجرای موسیقی، زیر و بمی مطلق (کوک سازها و خوانندگان بر اساس استاندارد گام - یک چنگال کوک) و گام نسبی که با نسبت فاصله صداهای موسیقی تعیین می شود، متمایز می شود.

گاما - توالی گام به گام صداهای هر فرت. هر مقیاس بر اساس اولین مرحله است - تونیک، که نام آن از آن گرفته شده است: مقیاس در سی ماژور، د مینور و غیره. ترازو معمولا برای تمرین نواختن ساز یا آواز استفاده می شود.

بهداشت صدا - انطباق خواننده با قوانین خاص رفتار، حالت آواز. قبل از آواز خواندن، شما نمی توانید هر چیزی که گلو را تحریک می کند بخورید: تند، شور، گرم، سرد، از دانه ها، آجیل استفاده کنید. سرما، گرما، گرد و غبار و همچنین تنباکو و بویژه آبجو، مشروبات الکلی بر دستگاه صوتی اثر مضری دارند. غذا باید حداکثر 2 ساعت قبل از آواز مصرف شود. در فصل سرد، وقتی از خیابان می آیید، قبل از خواندن باید خود را گرم کنید و وقتی بعد از خواندن بیرون می روید، باید از قبل خود را خنک کنید. صبح غرغره آب اتاق مفید است. مکالمه های زیاد صدا را خسته می کند، بنابراین در درس های گروه کر باید از هر دقیقه ای که با آواز مشغول نیست برای آرامش استفاده شود. صدا با آواز اجباری (پر سر و صدا) و گفتار با صدای بلند، سوء استفاده از تسیتورهای ناراحت کننده (بالا، کم) و اجرای یک مجموعه بسیار پیچیده می لرزد. کار بیش از حد عمومی، شوک های عصبی روی صدا تأثیر منفی می گذارد. زنان نباید در طول بیماری ماهانه (3 روز) آواز بخوانند. نقض این قانون منجر به صدای ناخالص می شود و می تواند باعث بیماری تارهای صوتی شود. در صورت ابتلا به بیماری های دستگاه صوتی در اثر کار بیش از حد، خواننده نیز از حضور در کلاس آسیب می بیند، زیرا در این شرایط او در حال استراحت نیست. در فرآیند یادگیری آواز، باید تدریجی بودن در غلبه بر مشکلات فنی، جایگزینی کلاس ها با استراحت رعایت شود. آثاری که دارای تزیتورا بالا هستند باید در حین یادگیری و تکرار مکرر به پایین منتقل شوند. تقویت سلامتی، سخت شدن بدن از سرماخوردگی، سازماندهی صحیح تغذیه و استراحت باعث افزایش نشاط و تاثیر مثبت بر صدا می شود. به نوبه خود، صدای خوب صدا تأثیر مثبتی بر سلامت خواننده دارد. برای نظارت بر وضعیت دستگاه صوتی، لازم است به طور دوره ای معاینات آوازی انجام شود. هر خواننده ای باید اصول اولیه بهداشت آواز را بداند.

HYMN (به یونانی hymnos) آهنگی باشکوه و ستایش آمیز است. ایالت G.، انقلابی، به افتخار یک رویداد، مذهبی، و غیره وجود دارد. نشان دولت، در همه کشورها موجود است.

آواز صوتی - مجموعه ای از صداهای آواز که با استفاده از دستگاه صوتی تولید می شود. صدای آواز با مشخص بودن زیر و بم، وضوح حروف صدادار، طول بیشتر یا کمتر مشخص می شود. آواز خواندن توانایی آواز خواندن نیز نامیده می شود (مثلاً در مورد "صحنه کردن صدا" می گویند). گاهی صدا به معنای دستگاه صوتی ("حفاظت صدا") است. اکثر مردم سازوکار آواز خواندن را دارند، اما صداهای خوب بسیار نادر هستند (M. I. Glinka صدای خوب را به عنوان "وفادار، خوش صدا، دلپذیر" تعریف کرد). یکی از بهترین راه ها برای کمک به رشد صدا (و گوش موسیقایی مرتبط با آن) آواز خواندن است.

دستگاه صدا - اندام عملکرد صدا که از موارد زیر تشکیل شده است. قطعات: الف) حنجره با تارهای صوتی (دو چین عضلانی) - محل منشاء صدا. ب) دستگاه تنفسی - حفره های بینی و دهان، نازوفارنکس، حنجره، تنفس. گلو-نای، ریه ها؛ عضلات کنترل کننده تنفس (دیافراگم، عضلات تنفسی و بازدمی)؛ ج) تشدید کننده هایی که شعار ناشی از تعامل رباط ها و تنفس را تقویت و رنگ می کنند. صدا (نگاه کنید به Timbre)؛ د) دستگاه مفصلی که حروف صدادار و صامت را تشکیل می دهد: پایین تر. فک، لب، زبان، کام نرم. در فرآیند آواز، تمام قسمت های دستگاه صوتی که توسط مغز کنترل می شود، به طور همزمان و به هم پیوسته عمل می کنند.

صدای گلو - صدای خاصی از صدا، ناشی از این واقعیت است که تارهای صوتی در حالت "همپوشانی" کار می کنند، یعنی. در فرآیند نوسان، فاز حالت بسته آنها بر حالت باز غالب است و خود حنجره تنش دارد.

GLISSANDO (ایتالیایی glissando از فرانسوی glisser - به اسلاید) - یک اصطلاح موسیقی، ضربه، به معنی سر خوردن صاف از یک صدا به صدای دیگر. جلوه رنگی می دهد. گلیساندو شامل یک انتقال صاف از یک صدا به صدای دیگر از طریق تمام صداهای نهفته در بین آنها است که می تواند بر روی یک ساز خاص نواخته شود. در برخی موارد، گلیساندو با پورتامنتوی پیوسته متفاوت است.

RANGE (از یونانی dia pason (chordon) - از طریق تمام سیم ها) - حجم صدای صدا (ساز) از کمترین تا بالاترین صدا. دامنه آواز یک نوازنده (حرفه ای) باید حداقل 2 اکتاو باشد که به او اجازه می دهد بخش های اصلی اپرای، رپرتوار مجلسی را اجرا کند. الزامات محدوده یک خواننده گروه کر حرفه ای یکسان است، بسیار کمتر - برای یک عضو گروه کر آماتور، که در آن فقدان صداهای بالا یا پایین خوب از یک خواننده به هزینه خواننده دیگر جبران می شود. محدوده خوانندگان گروه های کر آماتور به ندرت از حجم به اصطلاح کار (متداول) محدوده - یک و نیم اکتاو فراتر می رود. هنگام یادگیری آواز، به عنوان یک قاعده، دامنه گسترش می یابد (در هر دو جهت)، اما باید مراقب بود که خواننده یک صدای طبیعی خوب را از دست ندهد.

DICTION (lat. dictio - تلفظ گفتار) - وضوح، قابل فهم بودن تلفظ متن. دیکشنری خوب شرط ضروری برای آواز، از جمله اجرای گروه کر است. در یک گروه کر به کیفیت تلفظ هر خواننده و به همگنی و همزمانی تلفظ کل قسمت کر بستگی دارد. تلفظ واضح صامت ها اهمیت ویژه ای دارد. برای وضوح دیکشنری، معنی دار بودن تلفظ، آواز خواندن از روی قلب نیز مهم است (بیان خواننده ها شناخته شده است: "صدا از نگاه پیروی می کند"). دیکشنری باید با ماهیت کار مطابقت داشته باشد.

جاز نوعی موسیقی است که در اواخر قرن 19 و 20 در نتیجه ادغام فرهنگ های موسیقی اروپایی و آفریقایی (اصلاً در میان سیاهپوستان در ایالات متحده آمریکا) توسعه یافت. ویژگی های بارز جاز بداهه نوازی، پیچیدگی ریتمیک و افزایش است. احساسی بودن عملکرد

انفجار (از فرانسوی detonner - به آواز خواندن خارج از لحن) - آواز خواندن با آهنگ کاهش یافته، کمتر با افزایش آهنگ.

دینامیک (یونانی dynamis - قدرت) - مجموعه ای از پدیده های مرتبط با بلندی صدا - قدرت صدا.

DISTONATION (یونانی dis - پیشوند منفی "نه"، tonos - تن، تنش، استرس) اصطلاحی است که گاهی به آهنگ کاذب به سمت بالا اشاره دارد.

BREATH (آواز خواندن) یکی از عوامل اصلی تشکیل صدا، منبع انرژی صدا، مهمترین عنصر فرآیند آواز است. تا حدودی تابع اراده خواننده است (انتخاب نوع تنفس، حبس نفس قبل از حمله صدا، دوز دم و بازدم). در تکنیک آوازی مدرن، تنفس مختلط یا تحتانی دنده ای-دیافراگمی (قفسه سینه-شکمی، کوستو-شکمی) اتخاذ می شود، زمانی که با یک نفس عمیق، دنده های پایینی از هم جدا می شوند، دیافراگم پایین می آید (در نتیجه دیواره شکم بیرون زده)؛ شانه ها و بالای سینه بی حرکت هستند. هنگام بازدم، دیافراگم به طور فعال کاهش می یابد، دنده ها و دیواره شکم به تدریج به موقعیت اصلی خود باز می گردند ("آواز خواندن روی تکیه گاه"). با تنفس نادرست ترقوه ای، قفسه سینه و شانه ها بالا می روند. در اثر سرریز شدن هوا از ریه ها و فشار بیش از حد آن بر تارهای صوتی، اجبار، نوسان صدا و صدای ناخالص ایجاد می شود. از آنجایی که انواع تنفس می تواند تا حدودی متفاوت باشد و با سایر اجزای تولید صدا همراه است، شاخص اصلی صحت تنفس باید کیفیت صدای آواز باشد. استنشاق هنگام آواز خواندن به سرعت، بی صدا، از طریق بینی یا از طریق دهان به طور همزمان انجام می شود. حجم و ماهیت الهام به طول، پویایی، ماهیت عبارت موسیقی و سرعت آن بستگی دارد. بازدم با یک مکث بیشتر یا کمتر - نگه داشتن نفس - که هدف آن فعال سازی و سازماندهی دستگاه صوتی است - از دم جدا می شود. بازدم باید مقرون به صرفه باشد، بدون "نشت" نفس (باعث ایجاد نویز صدا). هوای گرفته شده فقط برای بازتولید صدای پایدار استفاده می شود. در کر از تنفس همزمان و به اصطلاح زنجیره ای استفاده می شود. آموزش صحیح تنفس آوازخوانی بخش مهمی از خوانندگان است کار آوازیدر گروه کر ژست رهبر ارکستر بر نفس خواننده ها تأثیر مستقیم دارد.

صدای بسته - صدایی که هنگام آواز خواندن با دهان بسته ایجاد می شود.

ZONE - شروع یک آهنگ که توسط یک یا چند خواننده (خواننده) اجرا می شود، پس از آن گروه کر وارد می شود. معمولاً (در آوازهای عامیانه) اولین عبارت یا قسمتی از ملودی، گاهی نیمه اول یک دوبیتی.

SOUND STUDY اصطلاحی است برای انواع مختلفهدایت صدا توسط صداهای ملودی (مثلاً کانتیله، پورتامنتو، مارکاتو و غیره).

تولید صدا (آواسازی، از تلفن یونانی - صدا) - استخراج صدای آواز و گفتار، نتیجه عمل دستگاه صوتی. صدای آواز، که در نتیجه ارتعاشات تارهای صوتی به وجود می آید، به لطف تشدید کننده ها تقویت و غنی می شود.

امپدانس (از لاتین impeditio - مانع) مقاومت صوتی معکوس است که تارهای صوتی از کانال اوروفارنکس تجربه می کنند.

INTERPRETATION - تفسیر یک اثر موسیقی در فرآیند خلاقعملکرد (از تفسیر لاتین - توضیح، تفسیر). برخلاف هنرهای دیگر، موسیقی قطعاً به یک مجری، یک مفسر متن موسیقی نیاز دارد.

INTONATION (از لاتین intono - آن را با صدای بلند تلفظ می کنم) - 1) تجسم تصویر هنریکه در صداهای موسیقی. 2) یک چرخش ملودیک کوچک و نسبتاً مستقل. 3) بازتولید دقیق زمین در اجرای موسیقی.

YODL (ژودل آلمانی) - ژانر آهنگ های محلیدر میان کوهستان های آلپ (در اتریش، باواریای جنوبی و سوئیس). این اجرا با تغییر شدید در سر (فالستو) و صدای سینه بدون ترکیب در فواصل زیاد و صداهای یک آکورد تجزیه شده مشخص می شود.

CAVATINA یک آریا اپرا است که با ساختار آهنگ ساده متمایز می شود.

آواز مجلسی (از لاتین دوربین - اتاق) - اجرای موسیقی آواز مجلسی. آوازی موسیقی مجلسی(در ژانرهای آهنگ، عاشقانه، گروه) از اواخر قرن 18. و به ویژه در قرن نوزدهم. جایگاه برجسته ای در هنر موسیقی به خود اختصاص داد. به تدریج سبک اجرای مجلسی منطبق با این ژانر بر اساس شناسایی حداکثری جزئیات آهنگی و معنایی موسیقی شکل گرفت. آواز مجلسی پتانسیل بالایی در انتقال لطیف ترین احساسات غنایی دارد. نیاز به مجری موسیقی بالا و فرهنگ مشترک، انعطاف پذیر، قادر به بهترین صدای ظریف، که لازم نیست قدرتمند باشد.

CANTILENA - (lat. cantilena - آواز خواندن) 1) اجرای ملودیک و منسجم یک ملودی، نوع اصلی علم صدا، که بر اساس تکنیک لگاتو ساخته شده است. 2) آواز خواندن ملودی، آوازی یا ساز.

CANON (کانون یونانی - هنجار، قانون) - چند صدایی. موسیقی فرم، پایه بر روی شبیه سازی پیوسته دقیق، که در آن. صداها ملودی صدای پیشرو را تکرار می کنند و قبل از پایان آن با صدای قبلی وارد می شوند. ملودی که از همان ابتدای کانن به صدا در می آید پروپوستا و صداهایی که بعدا وارد می شوند ریپوست می گویند.

CANTATA (ایتالیایی cantare - آواز خواندن) - prod. برای خوانندگان-تک نوازها، گروه کر و اورک، رسمی یا غزلی-حماسی. شخصیت. K. می تواند کرال (بدون تکنواز)، مجلسی (بدون گروه کر)، با مقاومت باشد. یا بدون آن...

COMPRIMARIO - خواننده اپرا، انجام قطعات جزئی.

اوج - قسمتی از یک قطعه موسیقی که در آن بالاترین تنش، شدت احساسات و اغلب بیشترین قدرت صدا به دست می آید.

MASK یک اصطلاح تمرین صوتی است که به معنای احساس ارتعاش در قسمت بالایی صورت است که در هنگام آواز خواندن در نتیجه رزونانس حفره های بینی و آدنکس ایجاد می شود.

MEDIUM - (از لات. medius - وسط) اصطلاحی است که در آموزش آوازی برای اشاره به قسمت میانی طیف صداهای زنانه استفاده می شود.

MELISMS - (از یونانی melisma - آهنگ، ملودی) 1) قطعات ملودیک (coloratura، roulades، قطعات و سایر تزئینات آوازی) و ملودی های کامل اجرا شده بر روی یک هجا از متن (از این رو عبارت "آواز melismatic" است. 2) تزئینات ملودیک در موسیقی آوازی و دستگاهی (گریس، موردنت، گروه پتو، تریل).

MELODECLARATION - (از یونانی melos - ملودی و از declamation لاتین - تلاوت) - خواندن هنریاشعار یا نثر در پس زمینه همراهی موسیقی و همچنین آثاری بر اساس چنین ترکیبی از متن و موسیقی.

MELODIA- (نغمه یونانی - آواز، آواز، آواز) - موسیقی. فکری که به اتفاق آرا بیان شد M. اصلی ترین وسیله بیانی موسیقی است که در آن موزها ترکیب می شوند. عناصر: تناسب زیر و بمی و ریتمیک صداها، تن صدا، پویایی، بیان.

متر (مترون یونانی - اندازه گیری) - یک تناوب ثابت از سهم قوی و ضعیف (تپش ها) در حرکات موزون. سهم قوی یک لهجه متریک را تشکیل می دهد که با کمک آن میوزها. قطعه به میله تقسیم می شود.

مترونوم (یونانی مترون - اندازه گیری، nomos - قانون) - وسیله ای برای تعیین سرعت. توسط I. N. Meltsel (1816) بهبود یافته است، از این رو گاهی اوقات نامگذاری (M. M. - Metronome Meltsel) می شود.

MEZZA VOCE - (صدای مزا ایتالیایی - با لحن زیرین) - آواز خواندن در دینامیک پیانو مزا با حفظ تمام کیفیت های یک تشکیل صدای ترکیبی پشتیبانی شده، اما با رواج کار فالستوی تارهای آوازی.

MEZZO-SOPRANO (مززو ایتالیایی - وسط) - ماده وسط. صدا محدوده لا کوچک. اکتبر - la² (به ندرت بالاتر). M.-های بلند (غزلی) وجود دارد که به دلیل ماهیت صدا به سوپرانو نزدیک می شود و پایین است که به کنترالتو نزدیک می شود.

MIXT - (از لط. mixtus - مختلط) - ثبت صدای آواز که در آن طنین سینه و سر در هم می آمیزد.

MIMIC - حرکات ماهیچه های صورت به عنوان بیان ذهنی. ایالت ها. M. نقش بسزایی در رنگ آمیزی (تیمبر) صدای آواز دارد (بیان آوازخوان فرانسوی F. Delsarte شناخته شده است: "تیمبر ریشه در حالات چهره دارد و حالات چهره در روان").

MONODIA (یونانی monodia - آهنگ یک) - آواز تک صدایی یا گروهی به صورت هماهنگ یا اکتاو.

گروه کر مردان - گروه کر متشکل از مردان. صداها: تنور (گاهی اوقات تنور آلتینو)، باریتون، باس (از جمله اکتاویست). با توجه به برد تا 3 اکتاو یا بیشتر، M. x. پتانسیل عملکرد قابل توجهی دارد.

جهش - (از لاتین mutation - تغییر، تغییر) - انتقال صدای کودک به صدای یک بزرگسال.

CHANT - یک ملودی صوتی کوچک.

شیوه آواز عامیانه - شیوه ای از آواز خواندن که با جدایی شدید رجیسترها، باز بودن بیشتر صدا مشخص می شود.

صدای بینی - صدایی که در تن صدا هنگام پایین آمدن کام نرم، زمانی که بخشی از امواج صوتی مستقیماً وارد حفره بینی می شود، رخ می دهد.

OVERTONS (از آن Obertone - زنگ های بالایی) - همخوانی هارمونیک، تن های جزئی، تون هایی که بخشی از لحن اصلی هستند، ناشی از ارتعاشات قسمت هایی از بدن صدادار (رشته، ستون هوا). فراتون همیشه بالاتر از اصول است. فرکانس نوسان یک عدد صحیح بار (2، 3، 4، و غیره) بیشتر از فرکانس نوسان اصلی تن است. به عنوان مثال، 1/2 سیم صدادار (دوبار بیشترنوسانات) یک اکتاو از لحن اصلی (O. نشان داده شده با عدد 2)، 1/3 از رشته - یک پنجم از طریق یک اکتاو (تعیین 3)، 1/4 - اکتاو دوم و یک کوارت از O 3 را می دهد. .، 1/5 قسمت - یک سوم تا 2 اکتاو، و غیره. توالی تون ها به ترتیب صعودی مقیاس به اصطلاح طبیعی ("سری تون") را تشکیل می دهد که با یک سری اعداد (شروع از یک - لحن اصلی) بیان می شود. ). اهنگ‌ها بسیار ضعیف‌تر از لحن اصلی به نظر می‌رسند، اما با بلندی متفاوت، یک یا آن تن صدا یا ساز را تشکیل می‌دهند. غلبه تون های کم به صدا پری ، نرمی ، قسمت بالایی - صدا ، وضوح می دهد. اثبات فیزیکی بسیاری از پدیده های موسیقی (فاصله، سه گانه اصلی، همخوانی و غیره) در مقیاس طبیعی یافت می شود.

SUPPORT اصطلاحی است که در هنر آوازی برای مشخص کردن صدای آوازی پایدار و به درستی طراحی شده ("صدای عمل شده") و شیوه ای از شکل گیری صدا ("آواز خواندن روی تکیه") استفاده می شود.

ORPHEPY (از یونانی orthos - صحیح، epos - گفتار) - تلفظ ادبی صحیح متن.

صدای باز - انتقال صدای گفتار مصوت ها به آواز. در آواز عامیانه استفاده می شود.

PARTITURE (ایتالیایی partitura - تقسیم، توزیع) - نت موسیقی گروه موسیقی، که در آن. بخش هایی از تمام صداها (دستگاهی) مخلوط می شوند. کم و بیش وجود دارد سفارش دائمیوضع احزاب (رای) در ص.

نصب آواز - موقعیتی که خواننده باید قبل از شروع آواسازی (تولید صدا) بگیرد. نصب آواز در حالت ایستاده: وضعیت مستقیم و جمع شده بدن (نه شل، اما "کشیده نشده")؛ حمایت یکسان از هر دو پا؛ دست ها آزادانه در طرفین پایین می آیند یا با دست ها در جلوی سینه یا پشت پشت به هم متصل می شوند. قفسه سینه مستقر شده است، شانه ها کمی به عقب کشیده می شوند. سر صاف نگه داشته می شود، نه تنش. هنگام نشستن، وضعیت یکسان بدن و سر حفظ می شود. پاها در یک زاویه قائم قرار می گیرند (نمی توانید آنها را زیر خود بچسبانید یا با پاهای خود روی هم بنشینید، زیرا این کار در تنفس صحیح اختلال ایجاد می کند). بسیار مهم است که به خوانندگان آموزش دهیم که نگرش خوانندگی را در لحظه مناسب داشته باشند، زیرا این به کسب مهارت های خوانندگی مناسب کمک می کند.

احساسات آواز خواندن - احساساتی که به خواننده کمک می کند تا شکل گیری صدا را کنترل کند.

صداهای انتقالی - صداهایی که در مرزهای ثبت طبیعی صدا قرار دارند.

SONG رایج ترین ژانر ووک است. موسیقی که متحد می شود تصویر شاعرانهبا موزیکال ویژگی آهنگ وجود یک ملودی ملودیک کامل و مستقل، سادگی ساختار (معمولاً یک دوره یا فرم 2-3 قسمتی، اغلب به صورت کر و کر) است.

SOUND POSITION اصطلاحی است که در آموزش آوازی برای بیان تأثیر تن بر درک زیر و بم استفاده می شود. موقعیت های بالا و پایین وجود دارد.

PORTAMENTO (از ایتالیایی portare la voce - برای انتقال صدا) - در آواز انفرادی، انتقال کشویی از یک صدای یک ملودی به صدای دیگر. یکی از ابزارهای بیان در آواز.

بیانیه صدا - فرآیند توسعه در صدا کیفیت های لازم برای استفاده حرفه ای آن؛ این است که حرکات بازتابی دستگاه صوتی دانش آموز را توسعه دهد و به صدای صحیح کمک کند. مفهوم یک صدای خوب شامل یکنواختی آن در کل محدوده (صاف بودن رجیسترها)، صدا، پوشش مصوت ها، زیبایی صدا و انعطاف پذیری آن است. یک صدای خوب ورزیده با وجود فرمت های به اصطلاح آواز در صدای آن مشخص می شود.

COVER SOUND - یک تکنیک آوازی است که در شکل گیری قسمت بالایی دامنه صدا در بالای صداهای انتقالی استفاده می شود و دستگاه صوتی را تنظیم می کند (عمدتاً به دلیل انبساط قسمت پایینی حلق و تشکیل مربوطه حفره دهان). صدای آواز تا حدی ابهام، نرمی، عمق. پنهان بودن صدا از نظر آکوستیک به وجود فرمنت به اصطلاح پایین در آن مربوط می شود. پوشاندن صدا در آموزش آوازی برای صاف کردن رجیسترها استفاده می شود که منجر به نوعی همگنی صدا در کل محدوده می شود. در آواز آکادمیک، فقط از صدای پوشیده استفاده می شود (صدای باز به عنوان یک استثنا، برای اهداف اجرای خاص استفاده می شود). با این حال، باید مراقب تیره شدن بیش از حد ("همپوشانی") صدا بود که به آن صدایی کسل کننده و کسل کننده می دهد. اندازه گیری پوشش صدا توسط معلم، رهبر ارکستر، با هدایت گوش آوازی و سلیقه زیبایی شناختی او تعیین می شود.

آواز - تنظیم صوتی و شنیداری خوانندگان در ابتدای کلاس ها یا قبل از کنسرت. قصد دارد هر خواننده و کل گروه کر را برای کار روی رپرتوار و اجرای کنسرت آماده کند.

REGISTER (lat. registrum - لیست، فهرست) - بخشی از محدوده صدا (ابزار) که با شباهت صدا بر اساس یکنواختی استخراج صدا متحد شده است. صدا در قسمت پایین یا رجیستر قفسه سینه (با استفاده غالب از رزوناتور قفسه سینه)، قسمت بالایی یا هد ریجستر (فالستتو)، مختلط یا مختلط متفاوت است. صدای مردان دارای دو ثبت طبیعی است: سینه و سر. در زنان - سه: سینه، مختلط، سر. در صدای یک خواننده آموزش ندیده، رجیسترها به شدت قابل تشخیص هستند. مرزهای آنها توسط صداهای به اصطلاح انتقالی (چرخش) تعیین می شود که برای هر نوع صدا کم و بیش ثابت است: باس C-sharp1 (do1)، باریتون D-sharp1 (pe1)، تنور F-sharp1 (fa1)، سوپرانو. mi1 - fa1 (هنگام تغییر به رجیستر مختلط) و f-sharp2 (fa2) (هنگام حرکت به هدرجیستر)، در میزانسن و کنترالتو f-sharp1 (fa1) (هنگام تغییر به یک رجیستر مختلط) و d- sharp2 (re2) (هنگام انتقال به هدرجیستر). صدای "تنظیم" با نرمی رجیسترها، انتقال تدریجی از صداهای پایین تر محدوده به صداهای بالا متمایز می شود. استفاده از رجیسترهای "خالص" توسط خوانندگان آموزش دیده، بر خلاف خوانندگان محلی، به صورت پراکنده، مانند رنگ آوازی استفاده می شود. اجرای صداهای انتقالی (به تشدیدگر فوقانی) نیاز به مقداری کم نور - "پوشش" دارد.

REPERTOIRE (از لاتین. repertorium - فهرست، موجودی) - مجموعه ای از آثار اجرا شده در یک کنسرت یا مورد مطالعه در دوره کلاس. انتخاب صحیح گروه کر شرط مهمی برای فعالیت موفق گروه کر است.

رزونانس (از رزونانس فرانسوی، از لاتین resono - در پاسخ صدا می دهم، پاسخ می دهم) - پدیده ای که در آن نوساناتی با همان فرکانس در جسمی به نام تشدید کننده تحت تأثیر ارتعاشات خارجی ایجاد می شود.

رزوناتورها (از لاتین. resono - پاسخ می دهم) - بخشی از دستگاه صوتی است که صدای ضعیفی را می دهد که روی تارهای صوتی، قدرت، سونوریتی، صدایی مشخص می دهد. تشدید کننده ها به قسمت فوقانی (سر، واقع در بالای رباط ها - حفره حلق دهان، بینی و آدنکس) و پایین تقسیم می شوند. قفسه سینه- نای، برونش). علاوه بر این، تشدید کننده ها به متحرک (قابلیت تغییر شکل و حجم آنها، قابل کنترل - حفره های حلقی و دهان) و ثابت (که عملکرد آنها فقط به طور غیرمستقیم تحت تأثیر قرار می گیرد) تقسیم می شوند.

RECITATIVE (از ایتالیایی recitare - با صدای بلند خواندن، بازخوانی) - نوعی موسیقی آوازی که گفتار روزمره یا دکلمه ای را به صورت آهنگین و آهنگین بازتولید می کند. علاوه بر تکنوازی در موسیقی کر نیز کاربرد پیدا می کند، در مراحل اپراو عمق گروه های کر…

RULADA (از فرانسوی Rouler - رول به جلو و عقب) - یک گذر سریع در آواز خواندن، نوعی رنگارنگ.

SERENADE - به طور گسترده در ایتالیا و اسپانیا استفاده می شود، نام قطعات خوش آمدید، معمولا در اجرا می شود ساعات عصردر مقابل خانه معشوق (نام این اصطلاح از عبارت ایتالیایی al sereno - در هوای آزاد می آید).

SYNCOP (یونانی synkope - کاهش) - عدم تطابق لهجه ریتمیک یا پویا با متریک. به دلیل کوتاه شدن ضربان قوی یا مکث روی آن و طولانی شدن ضربان ضعیف (در نتیجه سنگین شدن آن) ایجاد می شود...

SOLFEGING (solfeggio) - آواز خواندن با نام نت ها. به طور گسترده در گروه کر استفاده می شود. هنگام یادگیری قطعات، آنها اغلب شروع به سلف گویی می کنند، زیرا این گونه است که زیر و بم و جنبه های ریتمیک ملودی برای مطالعه برجسته می شود ...

SOPRANO (از ایتالیایی sopra - بالا، بالا) - 1) بالاترین صدای زنانه، کودکانه (همچنین سه برابر). دامنه تا¹ - تا³، گاهی اوقات صداهای بالاتر (sol³) و پایین (la کوچک اکتبر) وجود دارد.

TEMBER (تیمبر فرانسوی - برچسب، علامت متمایز) - رنگ آمیزی صدا. به ترکیب‌های مختلفی از رنگ‌ها، تأکید بر برخی و پوشاندن برخی دیگر بستگی دارد. تن صدا تا حد زیادی یک کیفیت ذاتی است، اما تحت تأثیر آموزش، تمرین می تواند تغییر کند. تن صدای زیبا با ارزش ترین خاصیت صدا است. تن صدا بر ادراک لحن تأثیر می گذارد: با صدای بد، آهنگ ناپاک به نظر می رسد. تمبر وسیله مهمی برای بیان موسیقی است، از جمله در اجرای کر. تن صدا با حالات چهره مرتبط است. نفوذ عمیق در محتوای اثر، نشان دادن نگرش فرد به آنچه اجرا می شود در حالات چهره خوانندگان و از این رو در رنگ آمیزی صدا منعکس می شود. کار بر روی زیبایی و رسا بودن صدا بخشی جدایی ناپذیر از آموزش آوازی خوانندگان است و باید از مرحله اول دروس کرال انجام شود.

TEMP موسیقی (از زبان lat. tempus - زمان) - سرعت اجرا، بیان شده در فرکانس تناوب ضربان متریک. تمپو سرعت مطلق اجرای یک قطعه را تعیین می کند، برخلاف سرعت نسبی مرتبط با روابط ریتمیک ... تمپو در موسیقی با اصطلاحات ایتالیایی نشان داده می شود.

TENOR (ایتالیایی، از لاتین teneo - I hold) - 1) در وسط. قرن ها (از قرن دوازدهم) صدای اصلی یک ترکیب کنترپونتال، تنظیم کننده ملودی اصلی (cantus firmus). در ابتدا صدای پایین تر بود و با اضافه کردن یک باس به صدای میانی تبدیل شد. 2) صدای بلند آواز مرد.

TESSITURA (ایتالیایی tessitura - پارچه) - تنظیم زیر و بم یک ملودی در رابطه با دامنه یک صدای خاص، بدون در نظر گرفتن صداهای بسیار پایین و بلند صدا. Tessitura می تواند بالا، متوسط ​​(مناسب ترین برای آواز خواندن، مطلوب برای آهنگ)، کم باشد. استفاده از شرایط تسیتوره یکی از ابزارهای بیان است.

TRILL (به ایتالیایی trillo، از trillare - تا جغجغه) یک تزئین ملودیک است که از دو صدای همسایه به سرعت متناوب تشکیل شده است که صدای پایینی اصلی است که ارتفاع تریل را تعیین می کند و قسمت بالایی کمکی است.

TROUBADOURS (fr. troubadours، ox. trobador) - شاعران قرون وسطایی، خوانندگان، ترانه سرایان، اغلب به نام minstrels. کار آنها دوره قرن XI-XIII را پوشش می دهد ، اوج شکوفایی آن در XII - آغاز قرن XIII رخ داد.

TROUVER - شاعر و خواننده دوره گرد فرانسوی قرون وسطی (از trouvère فرانسوی - برای آمدن، پیدا کردن). تروورهای اولیه (قرن XI-XII) نزدیک به هنر عامیانه

UNISON (از لاتین unus - یک و sonus - صدا) - صدای همزمان 2 یا بیشتر صداهای هم ارتفاع (اکتاو U. - ترکیبی از صداهای مشابه در اکتاوهای مختلف).

FALSETTO (lat. falsetto، از falso - false) - راهی برای ایجاد صداهای بلند، و همچنین ثبت بالای صدای آواز مرد، که با صدای ضعیف و صدای ضعیف مشخص می شود.

FERMATA (از ایتالیایی fermata، به معنای واقعی کلمه - توقف) - تمدید یک صدا (آکورد) یا مکث برای مدت نامحدود، که توسط موسیقی تحریک می شود. احساس اجراکننده (هرچه بیشتر، مدت زمان کوتاهتر باشد؛ مدت زمان زیاد با F. گاهی اوقات حتی کاهش می یابد).

FILTING، FILTING - (از فرانسوی filer un son - برای کشیدن صدا) - توانایی تغییر هموار دینامیک صدای در حال کشیدن از فورته به پیانو و بالعکس.

FIORITURA - (ایتالیایی fioritura - گلدهی) - انواع تزئینات ملودیک.

FORMANTA (لات. Formans - تشکیل) - گروهی از اهنگ های تقویت شده که یک تن صدای خاص را تشکیل می دهند. در آکوستیک، صداهایی با فرکانس مشخصی وجود دارد که به صدای صدا و ساز زنگ مشخصه خود را می دهد (و همچنین صداهای گفتاری که به دلیل آن شناخته می شوند). آنها عمدتاً در نتیجه عملکرد یک یا دیگر رزوناتورهای بالایی ایجاد می شوند. صدای آواز خوب (طبیعی یا پرورشی) با دو فرمت مشخص مشخص می شود: بالا (حدود 3000 هرتز)، به آن صدا، پرواز و کم (حدود 500 هرتز)، دادن عمق صدا، پوشش. یک دستگاه - یک طیف نگار وجود دارد که به وضوح وجود یک فرمت را در یک خواننده نشان می دهد.

FONASTENIA (تلفن یونانی - صدا، تنگی - باریک، تنگ) - یک بیماری عملکردی عصبی صدا، بدون تغییرات قابل مشاهده در هدف. دستگاه این حالت به صورت خستگی، آهنگ کاذب (عمدتا در رجیستری پایین و متوسط)، لرزش بیان می شود.

فونیاتری شاخه ای از پزشکی است که به عملکرد دستگاه صوتی و بیماری های آن می پردازد.

FORCING (از فرانسوی زور - قدرت) - آواز خواندن با تنش بیش از حد دستگاه صوتی، نقض کیفیت صدا، طبیعی بودن صدا.

PHRASING - گزیده ای متمایز هنری و معنایی از موسیقی ها. عبارات و سازه های دیگر در اجرای موسیقی. آثار. عبارت‌بندی از تعیین حدود با کمک سزارها، ارتباط با لیگ‌ها، بیان، تفاوت‌های ظریف استفاده می‌کند.

CHORMEISTER - رهبر ارکستر در گروه کر. معمولاً به سرپرست گروه کر گفته می شود که هنگام یادگیری رپرتوار با تیم کار می کند. رئیس مسئول گروه کر در خانه اپرا نیز سرپرست گروه کر نامیده می شود.

گامای رنگی - حرکت متوالی صداها در نیم‌تون‌ها از صدای اصلی (تونیک) تا اکتاو آن. به عنوان یک قاعده، X.g. بر اساس مقیاس های ماژور و مینور با پر کردن تن های کامل با پله های برآمده و پایین ساخته می شود.

CAESURA (از لات. caesura - تشریح) - خط بین اجزای موزها. قطعه ای که به شکل مکثی کوتاه و به سختی قابل توجه اجرا می شود و اغلب (در آواز خواندن) با تغییر نفس همراه است.

Kochneva, I. Vocal Dictionary / I. Kochneva, A. Yakovleva. - لنینگراد: موسیقی، 1986. Kruntyaeva، T. S. فرهنگ اصطلاحات موسیقی خارجی / T. S. Kruntyaeva، N. V. Molokova - مسکو؛ سن پترزبورگ: موسیقی، 1996. Lamperti، F. The Art of Singing / F. Lamperti. - سنت پترزبورگ: انتشارات MUSIC PLANET، 2010. مختصر کتاب مرجع فرهنگ لغت موسیقی/ نسخه عمومی توسط E. Leonov. - مسکو: کیفرا، 2002. فرهنگ لغت اصطلاحاتچوبیت اولسیا والریونا

صداهایی که در طیف صدای تولید شده توسط یک جسم نوسانی، یک ارتعاش کننده (مثلاً یک رشته یا یک ستون هوا) و بالاتر از صدای اصلی قرار می گیرند. اورتون ها در نتیجه ارتعاش قسمت های ویبراتور (نیمه ها، یک سوم، یک چهارم و غیره) تشکیل می شوند، هر یک از آنها گام مخصوص به خود را دارند. بنابراین، صدای تولید شده توسط ویبراتور پیچیده است و از یک لحن اساسی و مجموعه ای از تون ها تشکیل شده است.

اوه بله(قصیده یونانی) نام یک اثر موسیقایی (اغلب آوازی) با ماهیت ستایش آمیز باشکوه وام گرفته شده از ادبیات.

اکتاوفاصله بین دو صدایی که نسبت فرکانس آنها 1:2 است.

اکتت(از لاتین octo - eight) یک گروه از هشت شرکت کننده.

اپرا(it. opera - اکشن، کار، از lat. opus - کار، آفرینش) یک ژانر ترکیبی از هنر موسیقی، شامل اکشن دراماتیک، آواز و رقص، همراه با موسیقی ارکستر، و همچنین طراحی تصویری و تزئینی است. یک اثر اپرا از اپیزودهای انفرادی - آریا، رسیتیتیو، و همچنین گروه‌ها، گروه‌های کر، صحنه‌های باله، شماره‌های مستقل ارکستر تشکیل شده است (به اوورتور، اینتراکت، مقدمه مراجعه کنید). اپرا به دو بخش نمایش و نقاشی تقسیم می شود. به عنوان یک ژانر مستقل، اپرا در قرن 17 در اروپا و از اواسط قرن 18 در روسیه گسترش یافت. توسعه بیشتر منجر به شکل گیری سبک های مختلف ملی و انواع ایدئولوژیک و هنری هنر اپرا شد (به گراند اپرای فرانسوی، اپرا بوفا، اپرای کمیک، اپرای غنایی-دراماتیک، اپرای لیریک فرانسه، اپرای گدا، مجموعه اپرا، اپرای حماسی، سینگ اشپیل مراجعه کنید. درام موزیکال، اپرت). در نتیجه متنوع توسعه تاریخیاپرا به دموکراتیک ترین ژانر در میان ژانرهای تاریخی پیچیده هنر موسیقی تبدیل شده است.

اپرا بزرگ فرانسوی(اپرای بزرگ فرانسوی) گونه‌ای که در اواسط قرن نوزدهم رایج شد، که با تجسم مضامین تاریخی در اجرای یادبود و رنگارنگ سرشار از لحظات مؤثر مشخص می‌شود.

کمیک اپرانام خاص کلی ژانر اپرا که از اواسط قرن هجدهم در اروپا تحت تأثیر افکار دموکراتیک در مقابل هنر اشرافی درباری بوجود آمد. اپرای کمیک در کشورهای مختلف نام‌های مختلفی داشت: در ایتالیا - اپرای بوفا، در آلمان و اتریش - singspiel، در اسپانیا - تونادیلا، در انگلستان - اپرای گدا، یا تصنیف، اپرای آهنگ. اپرای کمیک نام پذیرفته شده برای انواع واقعی فرانسوی این ژانر است که با گنجاندن دیالوگ های محاوره ای در اکشن مشخص می شود.

اپرا غنایی-دراماتیکتنوعی که در هنر اپرایی نیمه دوم قرن نوزدهم ایجاد شد. ویژگی اپرای تغزلی-دراماتیک به منصه ظهور رسیدن سرنوشت‌های شخصی و روابط انسانی دراماتیک و اغلب غم‌انگیز است که در مقابل پس‌زمینه‌ای واقعی از زندگی، توجه عمیق آهنگساز به زندگی معنوی شخصیت‌ها، احساسات، تضادهای روان‌شناختی و درگیری ها

غزل اپرا فرانسوینام خود اپرای غنایی-دراماتیک فرانسوی.

اپرای گدایان(eng. beggars opera) یک نسخه انگلیسی از اپرای کمیک، که در آن آهنگ های محلی- تصنیف به طور گسترده استفاده می شد.

حماسه اپراانواع اپرای کلاسیک، عمدتاً در روسیه توسعه یافته است، که با استفاده از توطئه هایی از دوران عامیانه - افسانه ها، افسانه ها و نمونه هایی از ترانه سرایی عامیانه مشخص می شود. کنش صحنه ای و موسیقی اپرای حماسی در روح روایتی باشکوه و بی شتاب حفظ می شود. افسانه اپرا نیز به ژانر اپرای حماسی نزدیک است.

اپرا بوفا(it. opera-buffa) یک اپرای کمیک ایتالیایی است که در نیمه اول قرن هجدهم پدید آمد. اپرا بوفا بر اساس داستان‌های روزمره بود که غالباً رنگ و بویی طنز پیدا می‌کرد. اپرا بوفا که از کمدی فولکلور ایتالیایی ماسک‌ها (کمدیا دل آرته) ساخته شده بود، گرایش‌های دموکراتیک مترقی اواخر قرن هجدهم و نیمه اول قرن نوزدهم را منعکس می‌کرد.

سریال اپرا(it. opera seria - یک اپرای جدی، در مقابل یک کمیک) اپرای ایتالیایی قرن 18، مرتبط با محیط دربار-اشرافی. بر اساس یک قاعده، بر اساس توطئه های اساطیری و تاریخی-افسانه ای، اپرا-سریال با شکوه تولید، درخشش فاضلانه بخش های آوازی متمایز می شد، اما در توسعه آن با متعارف بودن توطئه ها، موقعیت ها و موقعیت ها محدود شد. شخصیت ها.

اپرت(اوپرت - اپرای کوچک) اجرای تئاترکه ترکیبی از آواز و رقص همراه با ارکستر با صحنه های مکالمه است که از اپرای کمیک قرن هجدهم سرچشمه می گیرد. اپرت اروپایی قرن نوزدهم با فراوانی موقعیت های کمدی با ماهیت طنز یا صرفاً سرگرم کننده مشخص می شود. در هنر موسیقی و تئاتر شوروی، اپرت بیشتر به عنوان نامیده می شود کمدی موزیکال.

اواتوریو(از لات. oratoria - فصاحت) یک ژانر بزرگ آوازی و سمفونیک از هنر موسیقی که قرار است آثار آن توسط گروه کر، خوانندگان تک‌نواز و ارکستر اجرا شود. Oratorio بر اساس طرح خاصی است که به طور کلی در مورد رویدادهای تاریخی یا افسانه ای زندگی عامیانه، معمولا با رنگ آمیزی عالی و قهرمانانه می گوید. طرح اوراتوریو در مجموعه ای از اعداد تک نفره، کرال و ارکسترال کامل شده تجسم یافته است که گاه با رسیتیتیو از هم جدا می شوند.

عضو(از یونانی. organon - ساز، ابزار) بزرگترین آلات موسیقی مدرن است که وجود داشته است و در طول قرن ها بهبود یافته است. اندام سیستمی از لوله ها است که به دلیل دمیدن یک جت هوا به داخل آنها صدا می دهد و به صورت مکانیکی تولید می شود. وجود لوله هایی با اندازه ها و شکل های مختلف به شما امکان می دهد صداهایی با ارتفاعات و صداهای مختلف را استخراج کنید. ارگان توسط صفحه کلید، دستی (حداکثر سه دفترچه راهنما) و پا (پدال)، و همچنین سوئیچ‌های رجیستر متعدد کنترل می‌شود. از نظر قدرت و غنای رنگارنگ صدا، ارگ با یک ارکستر سمفونیک رقابت می کند.

چراغ های سالن خاموش شد. کنداکتور به جایگاه کنداکتور رفت. موجی از باتوم هادی - و به آرامی سالن نمایشصداهای اورتور بیرون ریخت ... اجرا آغاز شد که در آن آواز و موسیقی سمفونیک, اکشن دراماتیک, باله, نقاشی. اپرا آغاز شده است.

اپرا- این یک ژانر مصنوعی است که بر اساس مشترک المنافع هنرهای مختلف ظاهر شد (ایتالیایی "اپرا" به معنای واقعی کلمه - کار، کار، نوشتن). با این حال، نقش آنها در اپرا معادل نیست. اپرا قرن هاست که وجود داشته است. و در تمام این مدت، اختلافات در مورد آنچه در آن اصلی است - موسیقی یا متن فروکش نمی کند. دوره‌ای در تاریخ اپرا وجود داشت که یک شاعر، نویسنده لیبرت‌نویس به‌عنوان نویسنده آن در نظر گرفته می‌شد و آهنگساز - یک فرد کوچک - مجبور بود در همه چیز نه تنها از خواننده لیبرت، بلکه از خوانندگان نیز اطاعت کند، که خواستار برنده شدن آریاها در مکان‌های مناسب بودند. برای خودشان. زمان افراط دیگر فرا رسیده است - زمانی که توجه به محتوا متوقف شد. اپرا به نوعی کنسرت با لباس تبدیل شده است. اما اینها واقعاً افراط هستند. در قرن 18 و 19، سرانجام ژانر اپرا به شکلی که اکنون می شناسیم و دوستش داریم، شکل گرفت.

نکته اصلی در اپرا هنوز موسیقی است. به خاطر او به خانه اپرا می رویم. در اینجا قهرمان یک آریا می خواند. در این زمان، هیچ اتفاق جالبی روی صحنه نمی افتد: عمل متوقف می شود. همه به موسیقی گوش می دهند. موسیقی که از درونی ترین احساسات و افکار قهرمان می گوید، شخصیت او را برای ما آشکار می کند. آریا خیلی مهمه جزءاپرا، بنابراین یک داستان جداگانه به او اختصاص داده شده است. آن را مانند سایر شماره های اپرای سولو - آریوسو، کاواتینا، تصنیف - می توان با یک مونولوگ در یک نمایشنامه دراماتیک مقایسه کرد. و حالا بیایید به یاد بیاوریم که ایوان سوزانین قبل از شروع آریا معروف خود "تو طلوع خواهی کرد، طلوع من" چه می خواند.

ام. گلینکا. آریا ایوان سوزانین از اپرای "ایوان سوزانین"

اجرا توسط ماکسیم میخائیلوف

عبارات آهسته و کوتاه که با صدای توقف جدا شده اند. این آواز است، اما بسیار شبیه به تلاوت است. نامیده می شود تلاوت کننده(کلمه لاتین تلاوت کردن - با صدای بلند بخوانید، با صدای بلند صحبت کنید). اهمیت تلاوت در اپرا بسیار زیاد است. او "ابزار" اصلی برای توسعه عمل است. پس از همه، هنگامی که اعداد موسیقی کامل - آریا، گروه - عمل معمولا متوقف می شود. هیچ اپرایی بدون تلاوت وجود ندارد. اما بعداً اپراهایی هستند که کاملاً بر اساس رسیتیتیو ساخته شده اند.

گروه کر نقش مهمی در اپرا دارد. با کمک آن، آهنگسازان تصاویری از زندگی عامیانه را به تصویر می کشند. و در اپرای M. P. Mussorgsky "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" مردم، طبق تعریف خود آهنگساز، حتی شخصیت اصلی هستند.

یکی دیگر از اجزای مهمی که اپرا نمی تواند بدون آن کار کند، ارکستر است. او اورتور، وقفه های سمفونیک، صداها را در طول کل اکشن اجرا می کند، تصاویر واضحی خلق می کند، احساسات شخصیت ها را آشکار می کند.

به وجود آمد هنر اپراتقریباً چهارصد سال پیش، در پایان قرن شانزدهم. اولین اجرای موزیکال با آواز در طرح اسطوره یونان باستاندر مورد مبارزه خدای آپولو با مار پیتون قرار داده شد شهر ایتالیافلورانس در سال 1594. از آن زمان، اپرا راه طولانی و دشواری را طی کرده است. او که در ایتالیا به دنیا آمد، به کشورهای اروپایی دیگر رفت و به عنوان یک اثر اسطوره‌ای پدید آمد، اکنون به طرز شگفت‌انگیزی در طرح‌ها متنوع است.

در قرن نوزدهم مدارس ملی اپرا در کشورهای مختلف شکل گرفت. درخشان ترین نمایندگان آنها در ایتالیا روسینی، وردی و پوچینی، در فرانسه - مایربیر، گونود و بیزه، در آلمان - وبر و واگنر هستند. کمی زودتر، در پایان قرن هجدهم، اپرا در اتریش با آثار موتزارت شکوفا شد. در روسیه، هنر اپرا در آثار گلینکا، دارگومیژسکی، بورودین، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، پروکوفیف و شوستاکوویچ به بالاترین حد خود رسید.

در بیشتر موارد، اپراها بر اساس طرح هایی برگرفته از ادبیات نوشته می شوند. «روسلان و لیودمیلا» اثر گلینکا، «پری دریایی» اثر دارگومیژسکی، «یوجین اونگین»، «مازپا» و «ملکه بیل» اثر چایکوفسکی، «تراویاتا»، «ریگولتو» و «اوتلو» وردی، «کارمن» اثر بیزه، «دوشیزه برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف، «بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی، «دماغ» و «کاترینا ایزمایلووا» اثر دی. شوستاکوویچ، «جنگ و صلح» و «داستان یک مرد واقعی» اثر اس. پروکوفیف، "دان آرام" و "خاک بکر واژگون" نوشته ای. دزرژینسکی، "کولا بروگنون" و "خانواده تاراس" اثر کابالوفسکی - اپراهای بسیاری در جهان وجود دارد که بر اساس رمان‌های معروف، داستان‌های کوتاه ساخته شده‌اند. ، نمایشنامه های دراماتیک ...

موسیقی اپرای تمام شده به تئاتر منتقل می شود. رهبر ارکستر روی آن کار می کند، تک نوازان و گروه کر در حال یادگیری قطعات خود هستند، کارگردان در حال صحنه سازی است، هنرمندان در حال نقاشی مناظر هستند. فقط در نتیجه کار مشترک همه این افراد یک اجرای اپرا به وجود می آید.

نمایش جانبی(lat. intermedia - واقع در وسط) - 1. موزیکال کوچکی که بین قسمت های مهمتر یک اثر بزرگ قرار می گیرد. 2. درج شده یا در یک اثر نمایشی بزرگ، تعلیق توسعه کنش و عدم ارتباط مستقیم با آن. 3. ارتباط بین دو اجرا در یک قسمت گذرا در یک قطعه ساز به طور کلی.

اینترمتزو(it. intermezzo - مکث، وقفه) - پیوند بخش های مهم تر. همچنین نام قطعات جداگانه، عمدتاً ساز، با ماهیت و محتوای مختلف.

مقدمه(lat. introductio - مقدمه) - 1. خانه اپرای کوچک که مستقیماً وارد عمل می شود. 2. بخش اولیه هر، که خاص خود و ماهیت موسیقی است.

کانت(از زبان لات. cantus - آواز خواندن) - در موسیقی روسی، اوکراینی و لهستانی قرن 17-18، آهنگ های غنایی برای یک گروه کر سه قسمتی بدون همراهی. در عصر پیتر اول، شعارهای خوشامدگویی از یک شخصیت شاد راهپیمایی (نگاه کنید به) که به مناسبت جشن های رسمی اجرا می شد، پخش شد.

کدا(it. coda - دم، انتهای) - بخش پایانی یک اثر موسیقایی، معمولاً دارای طبیعتی پرانرژی و تند است که ایده اصلی خود، تصویر غالب را بیان می کند.

کلوراتورا(it. coloratura - رنگ آمیزی، تزئین) - رنگ آمیزی، تغییر ملودی با انواع منعطف، متحرک، تزئینات.

رنگ آمیزی(از زبان لات. رنگ - رنگ) در موسیقی - رنگ آمیزی عاطفی غالب یک قسمت، که با استفاده از ابزارهای مختلف، و دیگر ابزارهای بیانی به دست می آید.

کارول- نام کلی آیین های عامیانه اسلاو با منشاء بت پرستی مرتبط با جشن کریسمس (شب سال نو).

اسکناس(fr. coupure - clipping، کاهش) - کاهش یک قطعه موسیقی با حذف، پرش هر یک، در -، یا.

لزگینکا- رقصی رایج در بین مردم قفقاز، خلق و خوی، تند. سایز 2/4 یا 6/8.

انگیزه(از آن motivo - دلیل، انگیزه و lat. motus - حرکت) - 1. جزء، که معنای بیانی مستقل دارد; گروهی از صداها ملودی است که حول یک لهجه متحد شده است - استرس. 2. به معنای متعارف - یک آهنگ، یک آهنگ.

شبانه(fr. nocturne - night) - نام یک شخصیت نسبتاً کوچک ساز (به ندرت -) غنایی - متفکرانه با شخصیت آهنگین رسا که در قرن 19 گسترش یافت.

اما نه(از زبان لاتین nonus - نهم) - نوع نسبتاً کمیاب اپرا یا موسیقی مجلسی برای نه شرکت کننده.

اوه بله(قصیده یونانی) - نام یک اثر موسیقی وام گرفته شده از ادبیات (بیشتر -) با شخصیت ستایش آمیز.

اکتت(از لاتین. Octo - هشت) - هشت شرکت کننده.

تقلید(به یونانی parodià، از پارا - علیه و قصیده - آواز، آواز، حروف، آواز برعکس) - تقلید به منظور تحریف، تمسخر.

پیش درآمد، پیش درآمد(از لاتین prae - قبل و ludus - بازی) - 1. مقدمه، مقدمه یک قطعه یا یک موزیکال کامل شده و غیره. 2. نام رایج برای قطعات کوچک دستگاهی با محتوا، شخصیت و ساخت مختلف.

برتر- اولین اجرا، در تئاتر؛ اولین اجرای عمومی یک اثر موسیقایی (فقط برای آثار اصلی اعمال می شود).

بوفون ها- روسی زبانان هنر عامیانهکه در قرن XI-XVII، بازیگران سرگردان، نوازندگان و رقصندگان.

سوناتا آلگرو- شکلی که در آن قسمت های اول سونات نوشته شده است و - به صورت تند (الگرو) حفظ می شود. فرم سونات آلگرو از سه بخش بزرگ تشکیل شده است: نمایش، توسعه و تکرار. این نمایشگاه ارائه ای از دو محوری متضاد است تصاویر موزیکال, ایجاد شده در اصلی و جانبی ; توسعه-