ژانر نبرد در هنرهای تجسمی. نقاش نبرد. نقاشی ها ژانر نبرد، ژانر هنرهای زیبا

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

ژانر نبرد

ژانر نبرد (از فرانسوی bataille - نبرد)، ژانر هنرهای تجسمیبه موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. جایگاه اصلی در ژانر نبرد صحنه های نبرد (از جمله دریانوردی) و لشکرکشی های حال یا گذشته است. میل به گرفتن یک لحظه مهم یا مشخص از نبرد، و اغلب برای آشکار کردن معنای تاریخی رویدادهای نظامی، باعث می شود ژانر نبردبا ژانر تاریخی صحنه‌های زندگی روزمره ارتش و نیروی دریایی که در آثار ژانر رزمی یافت می‌شود، شباهتی با ژانر زندگی روزمره دارد. روند پیشرو در توسعه ژانر نبرد قرن XIX-XX. با افشای واقع‌بینانه ماهیت اجتماعی جنگ‌ها و نقش مردم در آن، با افشای جنگ‌های تجاوزکارانه ناعادلانه، تجلیل از قهرمانی ملی در جنگ‌های انقلابی و آزادی‌بخش و پرورش احساسات میهن‌پرستانه مدنی در میان مردم مرتبط است. در قرن بیستم، در دوران جنگ های ویرانگر جهانی، ژانر نبرد، ژانرهای تاریخی و روزمره از نزدیک با آثاری مرتبط است که ظلم جنگ های امپریالیستی، رنج بی حساب مردمان، آمادگی آنها برای مبارزه برای آزادی را منعکس می کند.

تصاویر نبردها و لشکرکشی ها از زمان های قدیم در هنر شناخته شده است (نقوش برجسته شرق باستان، نقاشی گلدان یونان باستان، نقش برجسته بر روی سنگ فرش ها و دیوارهای معابد، روی روم باستان طاق های پیروزیو ستون ها). در قرون وسطی، نبردها در اروپا و شرق به تصویر کشیده شد کتاب مینیاتور("کد تواریخ روبرو"، مسکو، قرن 16)، گاهی اوقات روی نمادها. تصاویر روی پارچه‌ها نیز شناخته شده است («فرش بایو» با صحنه‌هایی از فتح انگلستان توسط فئودال‌های نورمن، در حدود 1073-1083). در نقش برجسته‌های چین و کامبوچیا، نقاشی‌های دیواری هندی و نقاشی‌های ژاپنی صحنه‌های جنگی متعددی وجود دارد. در قرن پانزدهم تا شانزدهم، در دوران رنسانس در ایتالیا، تصاویری از نبردها توسط پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا خلق شد. تعمیم قهرمانانه و عالی محتوای ایدئولوژیکصحنه‌های نبرد برای نقاشی‌های دیواری توسط لئوناردو داوینچی («نبرد آنگیاری»، 1503-1506)، که خشونت شدید نبرد را نشان می‌داد، و میکل آنژ («نبرد کاشین»، 1504-1506)، که بر آمادگی قهرمانانه رزمندگان برای جنگیدن تیتین (به اصطلاح "نبرد کادور"، 1537-38) یک محیط واقعی را وارد صحنه نبرد کرد و تینتورتو توده های بی شماری از جنگجویان را معرفی کرد ("نبرد طلوع"، حدود 1585). در شکل گیری ژانر نبرد در قرن هفدهم. افشای تیز دزدی و ظلم سربازان در حکاکی های جی. کالوت فرانسوی، افشای عمیق اهمیت اجتماعی-تاریخی و حس اخلاقیوقایع نظامی توسط D. Velazquez اسپانیایی ("تسلیم بردا"، 1634)، پویایی و درام نقاشی های نبرد توسط Fleming P.P. روبنس. بعدها، نقاشان حرفه ای نبرد برجسته شدند (A.F. van der Meulen در فرانسه)، انواع ترکیب بندی متعارف تمثیلی شکل می گیرد، فرمانده را تعالی می بخشد، که در پس زمینه نبرد (Ch. Lebrun در فرانسه)، یک قطعه کوچک ارائه می شود. صحنه نبردبا تصویری دیدنی از درگیری های سواره نظام، قسمت هایی از زندگی نظامی (اف. واورمن در هلند) و صحنه هایی از نبردهای دریایی (V. van de Velde در هلند). در قرن هجدهم. در رابطه با جنگ برای استقلال، آثار ژانر نبرد در نقاشی آمریکایی ظاهر شد (B. West، J.S. Copley، J. Trumbull)، ژانر نبرد میهنی روسی متولد شد - نقاشی های "نبرد کولیکوو" و "نبرد پولتاوا". ، منسوب به آی.ن. نیکیتین، حکاکی های A.F. زوبوف، موزاییک اثر M.V. لومونوسوف "نبرد پولتاوا" (1762-64)، ترکیبات نبرد-تاریخی توسط G.I. اوگریوموف، آبرنگ اثر M.M. ایوانووا انقلاب کبیر فرانسه (94-1789) و جنگ‌های ناپلئونی در آثار بسیاری از هنرمندان منعکس شد - A. Gro (که از شور و شوق عاشقانه جنگ‌های انقلابی به تعالی ناپلئون اول رسید)، T. Gericault (که تصاویر قهرمانانه-عاشقانه حماسه ناپلئونی را خلق کرد، F. Goya (که نمایش درام مبارزه مردم اسپانیا با مهاجمان فرانسوی را نشان داد). تاریخ گرایی و ترحم آزادی خواهانه رمانتیسم به وضوح در نقاشی های نبرد-تاریخی ای. دلاکروا با الهام از وقایع انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه بیان شد. جنبش‌های آزادی‌بخش ملی در اروپا الهام‌بخش ساخته‌های رزمی رمانتیک پی میچالوفسکی و آ. اورلوفسکی در لهستان، جی. واپرز در بلژیک، و بعداً جی. ماتیکو در لهستان، ام. آلیوشا، جی. سرماک در جمهوری چک و دیگران بودند. در فرانسه در نقاشی رسمی نبرد (O. Vernet)، جلوه های عاشقانه کاذب با معقولیت بیرونی ترکیب شد. نقاشی نبرد آکادمیک روسی از ترکیب بندی های سنتی مشروط با یک فرمانده در مرکز به دقت بیشتر مستند حرکت کرد. تصویر کلیجزئیات مبارزه و ژانر (A.I. Sauerweid، B.P. Villevalde، A.E. Kotzebue). خارج از سنت آکادمیک ژانر نبرد، I.I. تربنف به جنگ میهنی 1812، "صحنه های قزاق" در سنگ نگاره های اورلوفسکی، نقاشی های P.A. فدوتووا، G.G. گاگارینا، ام.یو. لرمانتوف، لیتوگرافی های V.F. تیما

توسعه رئالیسم در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. منجر به تقویت منظر، ژانر، اصول گاه روانشناختی در ژانر نبرد، توجه به اعمال، تجربیات، زندگی سربازان عادی شد (آ. منزل در آلمان، جی. فاتوری در ایتالیا، دبلیو هومر در آمریکا، م. Gerymsky در لهستان، N. Grigorescu در رومانی، Ya. Veshin در بلغارستان). تصویری واقع گرایانه از قسمت های جنگ فرانسه-پروس 1870-1871 توسط فرانسوی ها E. Detail و A. Neuville ارائه شد. در روسیه، هنر نقاشی نبرد دریایی شکوفا شد (I.K. Aivazovsky، A.P. Bogolyubov)، نقاشی روزمره نبرد ظاهر شد (P.O. Kovalevsky، V.D. Polenov). V.V. با صداقت بی رحمانه زندگی سخت روزمره جنگ را نشان داد. ورشچاگین، که نظامی گری را محکوم کرد و شجاعت و رنج مردم را تسخیر کرد. واقع گرایی و رد طرح های مرسوم نیز در ژانر نبرد سرگردان ها - I.M. پریانیشنیکووا، A.D. کیوشنکو، V.I. سوریکوف، که حماسه ای به یاد ماندنی از سوء استفاده های نظامی مردم خلق کرد، V.M. واسنتسف، با الهام از حماسه باستانی روسیه. بزرگترین استاد پانورامای نبرد F.A. روبا.

در قرن XX. انقلاب‌های آزادی‌بخش اجتماعی و ملی، بی‌سابقه جنگ های ویرانگربه طور اساسی ژانر نبرد را تغییر داد و مرزهای آن را گسترش داد و حس هنری. بسیاری از آثار ژانر نبرد موضوعات تاریخی، فلسفی و اجتماعی، مشکلات صلح و جنگ، فاشیسم و ​​جنگ، جنگ و جامعه بشریدر کشورهای دیکتاتوری فاشیستی، زور وحشیانه و ظلم به اشکال بی روح و کاذب یادبود تجلیل می شد. در مقابل عذرخواهی میلیتاریسم، F. Mazerel بلژیکی، K. Kollwitz و O. Dix هنرمندان آلمانی، F. Brangvin انگلیسی، H.K مکزیکی. اوروزکو، نقاش فرانسوی پی. پیکاسو، نقاشان ژاپنی ماروکی ایری و ماروکی توشیکو و دیگران، با اعتراض به فاشیسم، جنگ‌های امپریالیستی، ضد بشریت بی‌رحمانه، تصاویری کاملاً احساسی و نمادین از تراژدی ملی خلق کردند.

در هنر اتحاد جماهیر شوروی، ژانر نبرد توسعه بسیار گسترده ای یافت و ایده های محافظت از میهن سوسیالیستی، اتحاد ارتش و مردم را بیان کرد و ماهیت طبقاتی جنگ ها را آشکار کرد. نقاشان شوروی تصویر جنگجوی میهن پرست شوروی، استقامت و شجاعت او، عشق به میهن و اراده برای پیروزی را به منصه ظهور رساندند. ژانر نبرد شوروی در گرافیک آن دوره شکل گرفت جنگ داخلی 1918-20، و سپس در نقاشی های M.B. گرکووا، M.I. آویلووا، F.S. بوگورودسکی، پ.م. شوخمینا، ک.س. پترووا-ودکینا، A.A. دینکی، جی.کی. ساویتسکی، N.S. ساموکیش، آر.ر. فرانتس; او طغیان جدیدی را در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-45 و در سال های پس از جنگ - در پوسترها و "TASS Windows"، گرافیک های خط مقدم، چرخه های گرافیکی توسط D.A. شمارینوا، A.F. پاخوموف، بی.ای. پروروکوف و دیگران، نقاشی های دینکا، کوکرینیکسی، اعضای استودیو هنرمندان نظامی به نام M.B. گرکوف (P.A. Krivonogov، B.M. Nemensky و دیگران)، در مجسمه سازی توسط Yu.Y. میکناس، ای.وی. ووچتیچ، م.ک. آنیکوشینا، A.P. کیبالنیکوا، وی. Tsygalya و دیگران.

در هنر کشورهای سوسیالیسم و ​​در هنر مترقی کشورهای سرمایه داری، آثار ژانر نبرد به تصویر نبردهای ضد فاشیستی و انقلابی، رویدادهای مهم در تاریخ ملی اختصاص دارد (K. Dunikovsky در لهستان، J. آندریویچ کان، جی.ا.کوس و پی لوبارد در یوگسلاوی، جی. سلیم در عراق)، تاریخ مبارزه رهایی بخشمردم (M. Lingner در GDR، R. Guttuso در ایتالیا، D. Siqueiros در مکزیک).

لئوناردو داوینچی. "نبرد انگیاری". 1503-1506. شکل P.P. روبنس. لوور. پاریس

MB. یونانی ها "تاچانکا". 1925. گالری ترتیاکوف. مسکو

V.V. ورشچاگین. "حمله غافلگیرانه." 1871. گالری ترتیاکوف. مسکو

A.A. دینکا. "دفاع از سواستوپل". 1942. موزه روسیه. لنینگراد

نبرد نبرد نظامی تصویری

شکل گیری ژانر نبرد از رنسانس آغاز می شود (لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، تیتیان، تینتورتو)، در قرون 17-18 شکوفا شد. (D. Velazquez, Rambrandt, N. Poussin, A. Watteau) و به ویژه تراژدی جنگ را در دوره رمانتیسم در نیمه اول قرن 19 به وضوح منتقل می کند. (ف. گویا، تی. گریکو، ای. دلاکروا). نقاشان نبرد، به عنوان یک قاعده، تلاش می کنند آمادگی قهرمانانه برای مبارزه را منتقل کنند، از شجاعت نظامی، پیروزی پیروزی سرازیر شوند، اما گاهی اوقات در آثار خود جوهره ضد انسانی جنگ را افشا می کنند، آن را نفرین می کنند (P. Picasso "Guernica" ، نقاشی های V. Vereshchagin، M. Grekov، A. Deineki، E. Moiseenko، G. Korzheva و دیگران).

تشکیل ب. مربوط به قرن 16-17 است، اما تصاویر نبردها از زمان های قدیم در هنر شناخته شده است. نقش برجسته شرق باستان نشان دهنده یک پادشاه یا فرمانده است که دشمنان، محاصره شهرها، صفوف جنگجویان را نابود می کند. در گلدان‌نگاری یونان باستان، نقش برجسته‌های روی سنگ‌فرش‌ها و دیواره‌های معابد، این‌گونه خوانده می‌شود. الگوی اخلاقی قدرت نظامیقهرمانان اسطوره ای؛ تصویر نبرد اسکندر مقدونی و داریوش بی نظیر است (نسخه موزاییک رومی از مدل هلنیستی قرن 4-3 قبل از میلاد). نقش برجسته روی طاق‌ها و ستون‌های پیروزی روم باستان، لشکرکشی‌ها و پیروزی‌های امپراتوران را تجلیل می‌کند. در قرون وسطی، نبردها بر روی پارچه‌ها (فرش بایو با صحنه‌هایی از فتح نورمن‌ها بر انگلستان، حدوداً 83-1073)، در مینیاتورهای کتاب اروپایی و شرقی (تواریخ روشن‌شده، مسکو، قرن 16) و گاهی اوقات روی نمادها به تصویر کشیده می‌شد. ; صحنه‌های جنگی متعددی در نقش برجسته‌های چین و کامبوج، نقاشی‌های دیواری هندی و نقاشی‌های ژاپنی وجود دارد. توسط رنسانس در ایتالیا اولین آزمایش است تصویر واقعینبردها (پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا - قرن 15)؛ تعمیم قهرمانانه و محتوای ایدئولوژیک عالی در مقواهای نقاشی های دیواری لئوناردو داوینچی ("نبرد آنگیاری"، 1503-1506) دریافت کرد که شدت جنگ و "جنون وحشیانه" درگیری های داخلی و میکل آنژ را نشان داد. ("نبرد کاشین"، 1504-06)، که بر آمادگی قهرمانانه برای جنگ تأکید می کرد. تیتین یک محیط واقعی را وارد صحنه نبرد کرد (به اصطلاح "نبرد کادور"، 1537-38) و تینتورتو توده های بی شماری از جنگجویان را معرفی کرد ("نبرد طلوع"، حدود 1585).

در تشکیل B. در قرن هفدهم افشای تند ظلم فاتحان در حکاکی های فرانسوی J. Callot، افشای عمیق معنای اجتماعی-تاریخی رویدادهای نظامی در تسلیم بردا توسط اسپانیایی D. Velasquez (1634) نقش مهمی ایفا کرد. -35)، شور دراماتیک نقاشی های نبرد توسط فلمینگ P.P. روبنس. بعداً نقاشان حرفه ای نبرد برجسته شدند (A.F. van der Meulen در فرانسه) ، انواع ترکیب بندی تمثیلی مشروط شکل می گیرد ، فرمانده را تعالی می بخشد ، در پس زمینه نبرد ارائه می شود (Ch. Lebrun در فرانسه) ، یک تصویر نبرد کوچک با یک تصویر دیدنی و جذاب (اما بی‌تفاوت به معنای رویدادها) که درگیری‌های سواره نظام یا قسمت‌هایی از زندگی نظامی (S. Rosa در ایتالیا، F. Wauerman در هلند) و صحنه‌هایی از نبرد دریایی (V. van de Velde در هلند) را به تصویر می‌کشد. در قرن 18 نبردهای رسمی مشروط با تصاویر صادقانه از سختی های زندگی اردوگاهی و اردوگاهی (A. Watteau در فرانسه) و بعداً با نقاشی های نقاشان آمریکایی (B. West، J.S. Copley، J. Trumbull) مخالفت کردند، که رقت صادقانه و تازه را به ارمغان آوردند. مشاهدات در تصویر قسمت های نظامی: میهن پرست روسی B. Zh. متولد شد. - نقاشی های "نبرد کولیکوو" و "نبرد پولتاوا"، منسوب به I.N. نیکیتین، حکاکی های A.F. زوبوف با نبردهای دریایی، موزاییکی از M.V. لومونوسوف "نبرد پولتاوا" (1762-64)، ترکیبات بزرگ نبرد تاریخی توسط G.I. اوگریوموف، آبرنگ اثر M.M. ایوانف با تصاویری از حملات اوچاکوف و ازمیل. انقلاب کبیر فرانسه و جنگ‌های ناپلئونی باعث ایجاد بوم‌های نبرد در مقیاس بزرگ توسط A. Gro (که از شور و شوق عاشقانه جنگ‌های انقلابی تا تعالی کاذب ناپلئون و خودنمایی ظاهری عجیب‌وغریب اطرافیان نشأت می‌گرفت) شد. نقاشی های مستند خشک از هنرمندان آلمانی A. Adam و P. Hess، اما در عین حال تصاویر عاشقانه واقعی از حماسه ناپلئونی در نقاشی های T. Gericault و صحنه های دراماتیک خیره کننده از مبارزه اسپانیایی ها با مهاجمان فرانسوی در نقاشی ها و طراحی های هنرمند اسپانیایی F. Goya. تاریخ‌گرایی و ترحم آزادی‌خواهانه رمانتیسم مترقی به وضوح در نقاشی‌های نبرد-تاریخی ای. دلاکروا، که تنش دراماتیک و پرشور نبردهای توده‌ای، ظلم فاتحان و الهام‌بخش مبارزان آزادی را نشان می‌داد، بیان شد.

ساخته های رزمی عاشقانه پی میچالوفسکی و آ. اورلوفسکی در لهستان، جی. واپرز در بلژیک و بعدها جی. ماتیکو در لهستان، جی. سرماک در جمهوری چک، جی. جاکسیچ در صربستان و... الهام گرفته از آزادی است. در فرانسه، افسانه رمانتیک ناپلئون زمین را لکه دار می کند ژانر نقاشی N.T. شارلت و او راف. در نقاشی رسمی غالب نبرد (O. Berne)، مفاهیم ملی گرایانه و جلوه های عاشقانه کاذب با معقولیت بیرونی ترکیب شدند. نقاشی نبرد آکادمیک روسی از ترکیب بندی های سنتی مشروط با فرماندهی در مرکز (V.I. Moshkov) به دقت مستند بیشتر از تصویر کلی نبرد و جزئیات ژانر (A.I. Sauerweid، B.P. Villevalde و به ویژه A.E. Kotzebue) حرکت کرد، اما حتی K.P. نیز توانست. بر روح ایده آل سازی سنتی برای او غلبه نمی کند. برایولوف، که سعی کرد در محاصره پسکوف (1839-1839) یک حماسه قهرمانانه خلق کند. خارج از سنت آکادمیک B. Zh. لوبوک I.I وجود داشت. تربنف، اختصاص داده شده به شاهکار ملی در جنگ میهنی 1812، "صحنه های قزاق" در سنگ نگاره های اورلوفسکی، نقاشی های P.A. فدوتوف در مورد موضوعات سربازخانه و زندگی اردوگاهی، نقاشی های G.G. گاگارین و ام یو. لرمانتوف، بازآفرینی واضح صحنه های جنگ در قفقاز، سنگ نگاره های V.F. تیم در مورد موضوعات جنگ کریمه 1853-1856.

آپوتئوز جنگ در دیدگاه VV Vereshchagin.

ورشچاگین که در آوریل 1868 متوجه شد که امیر بخارا که در سمرقند بود به سربازان روسیه "جنگ مقدس" اعلان کرده است ، به دنبال ارتش به سمت دشمن شتافت. "جنگ! و آنقدر به من نزدیک است! در آسیای مرکزی! خواستم از نزدیک به اضطراب نبردها نگاه کنم و بلافاصله روستا را ترک کردم. ورشچاگین نبردی را که در 2 مه 1868 در حومه سمرقند رخ داد، نگرفت، اما از تصویر عواقب غم انگیز این نبرد لرزید. من هرگز میدان جنگ ندیدم و قلبم خون شد.» این سخنان هنرمند فریاد وحشت یک روح هنوز سخت نشده و تأثیرپذیر است که اولین انگیزه را برای تأملات عمیق در مورد آنچه جنگ است دریافت کرد. از اینجا هنوز با توسعه دیدگاه های ضد نظامی محکم فاصله داشت. با این حال، اولین شوک بزرگ پیامدهای گسترده ای داشت.

ورشچاگین پس از توقف در سمرقند، تحت اشغال روس ها، شروع به مطالعه زندگی و زندگی شهر کرد. اما هنگامی که نیروهای اصلی به فرماندهی کافمن سمرقند را برای جنگ بیشتر با امیر ترک کردند، پادگان کوچک شهر خود را در ارگ حبس کرد و توسط هزاران نفر از نیروهای شاخریسبز خانات و جمعیت شورشی محلی محاصره شد. تعداد مخالفان تقریباً هشتاد برابر از نیروهای روسی بیشتر بود. از آتش آنها صف مدافعان دلیر ارگ سمرقند بسیار کمرنگ شد. وضعیت گاهی اوقات به سادگی فاجعه آمیز می شد. ورشچاگین با تغییر مداد خود برای اسلحه ، به صفوف مدافعان پیوست.

دفاع از سمرقند نه تنها شخصیت و اراده ورشچگین را خدشه دار کرد، بلکه او را در مورد آنچه که تجربه و دیده بود نیز به تفکر واداشت. وحشت نبرد، مرگ و رنج توده‌ای از مردم، وحشیگری‌های دشمنانی که زندانیان را تحت شکنجه‌های دردناک قرار می‌دادند و سرشان را می‌بریدند - همه این‌ها اثری پاک‌نشدنی در ذهن هنرمند بر جای گذاشت، به شدت آشفته و آشفته بود. او را عذاب داد. او بعداً گفت که نگاه های مرده برای همیشه خاطره ای دردناک برای او باقی مانده است.

ورشچاگین در سفر دوم به ترکستان در زمینه نقاشی بسیار سخت و بسیار موفق عمل کرد.

به منظور تعمیم مواد انباشته شده در ترکستان، ورشچاگین از آغاز سال 1871 در مونیخ اقامت گزید و در آنجا شروع به ایجاد یک سری بزرگ نقاشی کرد. تعدادی از نقاشی های نبرد توسط این هنرمند به مجموعه ای تبدیل شد که او آن را "بربرها" نامید. در نقاشی های این مجموعه: "مواظب باش" (1873)، "حمله با غافلگیری" (1871)، "محاصره شده - تحت تعقیب" (1872)، "ارائه غنائم" (1872)، "پیروزی" (1872)، "در مقبره قدیس آنها از خداوند متعال سپاسگزاری می کنند "(1873) و" Apotheosis of War" (1871-1872)، قسمت هایی از جنگ ترکستاندر مورد ظلم او تصویر پایانی سریال «آپوتئوزیس جنگ» هرمی از جمجمه‌های انسان را به تصویر می‌کشد که در دره‌ای آسیای مرکزی روی هم چیده شده‌اند، در پس زمینه‌ای از یک شهر جنگ‌زده و باغ‌های خشک‌شده. دسته های پرندگان شکاری گرسنه بر فراز هرم حلقه می زنند و روی جمجمه ها می نشینند. هوای گرم با مهارت زیادی منتقل می شود. رنگ زرد متمایل به خاکستری به خوبی احساس طبیعت خشک شده و مرده را منتقل می کند. در Apotheosis of War، هنرمند به یک وحدت تونال قابل توجهی دست می یابد که نشان دهنده رشد مهارت او در انتقال فضا، هوا و نور است.

«آپوتئوز جنگ» محکومیت سخت هنرمند از جنگ‌های فتح‌آمیز است که مرگ، نابودی و ویرانی را به همراه دارد. این تصویر یکی از "اهرام" را بازتولید می کند که به دستور تامرلان و دیگر مستبدان شرقی از جمجمه دشمنان شکست خورده خود ساخته شده اند. این هنرمند روی قاب عکس کلمات قابل توجهی را نوشته است: "تقدیم به تمام فاتحان بزرگ گذشته، حال و آینده". این تصویر کاملاً قدرت اتهام زنی خود را تا زمان ما حفظ کرده است و جنایت تجاوز امپریالیستی مدرن را آشکار می کند و کل کشورها و مردم را محکوم به نابودی می کند.

نقاشی نظامی 1941-1945

سخت ترین آزمون برای کشور، جنگ جهانی دوم با آلمان هیتلری بود. زمانی که جنگ جهانی دوم آغاز شد، تاریخ هنر جهان حوادث خارق العاده ای را تجربه کرد. جنبش‌های اجتماعی آن سال‌ها باعث ایجاد جریان‌های انقلابی در خلاقیت هنری می‌شود. جنبش های ملی ایده ها و اشکال هنری جدید را تحریک می کنند. فرهنگ هنری بسیار توسعه یافته در این سال ها با پوپولیسم ابتدایی ایدئولوژیک و خام مواجه است. در این دوره، قدرت دولتی و احزاب سیاسی به طور فزاینده ای برای نشان دادن علاقه خود به هنر پافشاری می کنند.

این علاقه به طور فزاینده ای در یک سیاست فرهنگی بیان می شود که در روح آن حقوق میراث ملی و کلاسیک اعلام می شود و جنبش های هنر مدرن یک صلاحیت ایدئولوژیک و سیاسی دریافت می کنند که نتیجه گیری های عملی نیز از آن حاصل می شود. نقاشان آن زمان سعی کردند شدت مبارزه شدید مردم را از طریق تصویر طبیعت روسیه منعکس کنند، که حضور مهاجمان بیگانه برای آن بیگانه بود، بسیاری از وقایع جنگ فاش شد. وقایع فقدان غم انگیز برای همیشه توسط نقاشی روسی ثبت شد. وقایع جنگ بزرگ میهنی هرگز از حافظه بشر پاک نخواهد شد. به او بیش از یک بار برای خطاب به هنرمندان. عمیق ترین درام تجربه شده توسط بشر در دهه های گذشته قرن بیستم - تهاجم فاشیسم و ​​جنگ جهانی دوم - فرآیندهای تاریخی و هنری را در مستقیم ترین ارتباط و وابستگی به خود قرار داده است. مهاجرت معماران و هنرمندان از کشورهای تحت اشغال فاشیسم تغییرات قابل توجهی در جمعیت شناسی فرهنگ هنری جهان ایجاد کرده است. فرار از فاشیسم، طرد آن توسط هنرمندانی که خود را در دنیای درون خود بسته بودند، با حفظ تصاویر و آرمان های آثارشان، اقدامی برای مقاومت معنوی در برابر تهاجم فاشیستی بود.

آثار سرمایه ای از هنر سه پایه نیز در اتحاد جماهیر شوروی ایجاد می شود. در کشورهایی که توسط فاشیسم اسیر شده اند، هنر مقاومت شکل می گیرد - یک جنبش هنری از طریق تأثیرگذاری سیاسی و توسعه ویژگی های محتوا و سبک خود. این هنر حاوی پاسخی تند به تراژدی جنگ است، کابوس‌های فاشیسم را در ترکیب‌بندی‌های رویدادی تمثیلی و ملموس تجسم می‌دهد.

آرکادی الکساندرویچ پلاستوف

پلاستوف A.A. در سال 1893 در روستای به دنیا آمد بقیه استان سیمبیرسک. بهترین نقاشی های او به کلاسیک هنر روسیه در قرن بیستم تبدیل شده است. پلاستوف - هنرمند بزرگروسیه دهقانی او از روی نقاشی‌ها و پرتره‌های او به ما نگاه می‌کند و همانطور که پلاستوف او را به تصویر کشیده است، در ابدیت باقی خواهد ماند.

او فرزند یک کتابدار روستایی و نوه یک نقاش شمایل محلی بود. فارغ التحصیل شد مدرسه دینیو حوزه علمیه از جوانی آرزو داشت نقاش شود. در سال 1914 ، او موفق شد وارد MUZhVZ شود ، اما فقط در بخش مجسمه سازی پذیرفته شد. همزمان به تحصیل در رشته نقاشی پرداخت. در 1917-1925. پلاستوف در روستای زادگاهش زندگی می کرد. او به عنوان "سواد" به امور عمومی مختلف مشغول بود. فقط در نیمه دوم دهه 1920. او توانست به کار هنری حرفه ای بازگردد.

در سال 1931، Plastov A.A. خانه سوخت، تقریباً همه چیزهایی که در آن زمان ایجاد شده بود از بین رفت. این هنرمند تقریباً چهل ساله است و عملاً در موقعیت یک مبتدی قرار داشت. اما چهل سال کار خستگی ناپذیر - و تعداد آثار او به 10000 رسید. برخی پرتره ها - چند صد. بیشتر این ها پرتره های هم روستایی ها هستند. این هنرمند در دهه 1930 بسیار و پربار کار کرد، اما اولین شاهکارهای خود را در سال های جنگ خلق کرد.

آرکادی الکساندرویچ یک رئالیست طبیعی است. غرور مدرنیستی، جستجوی چیزی کاملاً جدید و بی سابقه برای او کاملاً بیگانه بود. او در دنیا زندگی می کرد و زیبایی آن را تحسین می کرد. مانند بسیاری از هنرمندان رئالیست روسی، پلاستوف متقاعد شده است که مهمترین چیز برای یک هنرمند دیدن این زیبایی و بی نهایت صمیمیت است. نیازی به زیبا نوشتن نیست، باید حقیقت را بنویسید و از هر خیالی زیباتر خواهد بود. هر سایه، هر خط در نقاشی های خود، هنرمند بارها در آثار خود از طبیعت بررسی می کند.

بی گناهی، فقدان کامل چیزی که "روش" نامیده می شود، پلاستوف را حتی از آنها متمایز می کند استادان فوق العاده، وارث اصول تصویری که او بود - A.E. آرکیپووا، F.A. Malyavin، K.A. کرووین. پلاستوف A.A. خود را جانشین کل سنت هنری ملی می داند. در رنگ های طبیعت روسی، او رنگ های دلربا شمایل های قدیمی ما را می بیند. این رنگ ها در نقاشی های او زندگی می کنند: در طلای مزارع غلات، در سبزی چمن، در رنگ های قرمز، صورتی و آبی لباس های دهقانی. دهقانان روسی جای زاهدان مقدس را می گیرند که کارشان سخت و مقدس است و زندگی آنها برای پلاستوف تجسم هماهنگی طبیعت و انسان است.

آثار پلاستوف آزمایش ها را منعکس می کند مردم شورویدر طول جنگ بزرگ میهنی ("فاشیست پرواز کرد"، 1942)، کار میهن پرستانه زنان، سالمندان و کودکان در زمین های مزرعه جمعی در طول سال های جنگ ("درو"، "Hamaking"، 1945، هر دو نقاشی جایزه دریافت کردند. جایزه استالین در سال 1946). تصویر «یونجه دوزی» مانند سرود رنگارنگ زندگی مسالمت آمیزی بود، شادی مردمی که با افتخار و شکوه از آزمایشات سخت جنگ بیرون آمدند. در نقاشی "برداشت" - موضوع جنگ پنهان است، در غیاب پدران و برادران بزرگتر کودکان نشسته در کنار یک دهقان مسن است. پیروزی او در درخشش اشعه های خورشید، شورش گیاهان و گل ها ، وسعت چشم انداز روسیه ، لذت ساده و ابدی کار در سرزمین مادری خود.

این هنرمند در زمان جنگ در روستای پریسلونیخا زندگی و کار می کرد. بوم پلاستوف "فاشیست پرواز کرد" (1942) یکی از ناراحت کننده ترین و فراموش نشدنی ترین آثار هنری است. پاییز روسی، با روسری طلایی از برگ‌های در حال سقوط، سبزی‌های پژمرده در مزارع و چهره یک پسر چوپان مرده در پیش‌زمینه، آثاری از ظلم نظامی بی‌معنا را در خود دارد. در افق، شبح یک هواپیمای قاتل آلمانی در حال پرواز به سختی قابل مشاهده است.

و متعاقباً، پلاستوف در بهترین آثار خود سطح به دست آمده را حفظ کرد: "بهار" (1952)، "جوانی" (1953-54)، "بهار" (1954)، "تابستان" (1959-60)، "رانندگان تراکتور". شام" (1951). در میان آثار پلاستوف، نقاشی "بهار" (1951) نیز خودنمایی می کند. حس شاعرانه زندگی از این بوم نشات می گیرد. دختر جوانی که از حمام روستایی بیرون می‌رود، با احتیاط لباس دختری را می‌پوشاند. این هنرمند به طرز ماهرانه ای زیبایی بدن زن جوان برهنه، شفافیت هوای یخ زده را منتقل می کند. انسان و طبیعت در اینجا به طور جدایی ناپذیری به هم پیوند خورده اند.

تصادفی نیست که در عناوین بسیاری از نقاشی های او چیزی تعمیم دهنده وجود دارد. به آرکادی الکساندرویچ توانایی نادری داده شد تا وقایع زندگی واقعی، اغلب معمولی‌ترین وقایع را به تصویری ایده‌آل تبدیل کند، گویی می‌خواهد درونی‌ترین، معنای واقعی و اهمیت آنها را در سیستم کلی جهان کشف کند. بنابراین، او، یک رئالیست مدرن روسی، به طور طبیعی سنت هنری کلاسیک را ادامه داد.

شادی زندگی، احساس شیرین غیرقابل توضیح وطن به معنای واقعی کلمه از نقاشی های پلاستوف بر ما می ریزد. اما... آن روسیه ای که پلاستوف آنقدر دوستش داشت و او بخشی از آن بود، پیش از چشمانش به گذشته محو می شد. "از گذشته" (1969-70) - این نام یکی از آخرین آثار اصلی این هنرمند است. خانواده دهقان در مزرعه، در یک استراحت کوتاه. همه چیز به طور طبیعی ساده و بسیار مهم است. خانواده مقدس دهقان. دنیای هماهنگی و شادی. تکه ای از بهشت ​​روی زمین.

تصویرسازی پلاستوف برای آثار شاعران و نثرنویسان روسی نیز جالب توجه است. آنها در جهان بینی خود به نقاشی های او بسیار نزدیک هستند. روشنایی و احساسی بودن این مفهوم با آثار پلاستوف در زمینه تصویرسازی متمایز می شود ("فراست، بینی قرمز" توسط N.A. Nekrasov، 1948؛ "دختر کاپیتان" توسط A.S. پوشکین، 1948-1949؛ آثار L.N. Tolstoy، 1953; داستان A. P. چخوف، 1954، و غیره).

بوم "تعطیلات مزرعه جمعی". به چند دلیل، این اثر با تعریف سبک مطابقت دارد رئالیسم سوسیالیستی، اصلی ترین هنر شوروی را اعلام کرد. درست است، باید روشن شود که تصویر ذکر شده در روش واقع گرایانه با رزرو گنجانده شده است، زیرا بیش از حد روشن و به شدت عامیانه است. نویسنده چندین بار طرح را با جزئیات بیش از حد بارگذاری کرد، اما این به او کمک کرد تا تصوری از یک سرگرمی طبیعی روستایی، عاری از بیکاری رسمی ایجاد کند.

پلاستوف A.A. - نقاش شوروی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. نقاشی ها و مناظر ژانر هوا، پرتره های پلاستوف با درک شاعرانه از طبیعت، زندگی روستای روسیه و مردم آن آغشته شده است ("پرواز فاشیست"، 1942، چرخه "مردم دهکده مزرعه جمعی"، 1951- 1965). جایزه لنین (1966) دولت. جایزه اتحاد جماهیر شوروی (1946).

در سال 1945 به پایان رسید دوره بزرگتاریخ هنر قرن بیستم پیروزی نیروهای دموکراتیک بر فاشیسم و ​​تغییرات عظیم اجتماعی-سیاسی، ملی و بین المللی که به دنبال آن به وجود آمد، جغرافیای هنری جهان را به طور قاطع بازسازی کرد و تغییرات جدی در ترکیب و سیر توسعه هنر جهانی ایجاد کرد. هنر با مشکلات جدید خود وارد دوران پس از جنگ می شود، زمانی که سه عامل اصلی تعیین کننده توسعه آن - اجتماعی - سیاسی، ملی و بین المللی، ایدئولوژیک و هنری - موقعیت تاریخی و هنری جدیدی را ایجاد می کند.

روح زمان جنگ با کار هنرمندان و مجسمه سازان عجین شده بود. در طول سال‌های جنگ، اشکالی از تحریک بصری عملیاتی مانند پوسترها و کاریکاتورهای نظامی و سیاسی رواج یافت. هزاران نسخه از این پوسترها منتشر شد که برای کل نسل نظامی مردم شوروی به یاد ماندنی است: "جنگجو ارتش سرخ، نجات دهید!" (V. Koretsky)، "پارتیزان، بی رحمانه انتقام بگیرید!" (T. Eremin)، "میهن فرا می خواند!" (I. Toidze) و بسیاری دیگر. بیش از 130 هنرمند و 80 شاعر در ایجاد پنجره طنز TASS شرکت کردند.

گراسیموف سرگئی واسیلیویچ (1885-1964)

نقاش و گرافیست با استعداد، استاد تصویرسازی کتاب، معلم متولد شده، S.V. گراسیموف با موفقیت استعداد خود را در تمام این زمینه های خلاقیت درک کرد.

او تحصیلات هنری خود را در SHPU (07-1901) و سپس در مدرسه نقاشی و هنر مسکو (12-1907) دریافت کرد، جایی که با K.A. کرووین و اس.و. ایوانووا در جوانی، گراسیموف آبرنگ را ترجیح می داد، و در همین تکنیک خوب بود که او طرح رنگی نفیس مشخصه آثارش را با سرریزهای نقره ای مرواریدی از خطوط آزاد و سبک ایجاد کرد. همراه با پرتره ها و مناظر، او اغلب به نقوش زندگی عامیانه روی می آورد، اما این روایت و جزئیات قوم نگاری نبود که هنرمند را در اینجا جذب می کرد، بلکه عنصر زندگی شهری روستایی و استانی بود ("در گاری"، 1906؛ "ردیف های موژایسک"، 1908؛ "عروسی در میخانه"، 1909). در طراحی ها، لیتوگرافی ها، حکاکی های اوایل دهه 1920. (سریال "مردان") هنرمند به دنبال بیانی تیزتر و دراماتیک از شخصیت های دهقانی شدید بود. این جستجوها تا حدی در نقاشی ادامه یافت: "سرباز خط مقدم" (1926)، "نگهبان مزرعه جمعی" (1933). گراسیموف ذاتاً یک غزل سرا، یک نقاش منظره نفیس است. بالاترین دستاوردهای او در مطالعات طبیعی کوچک در مورد طبیعت روسیه است. آنها به دلیل شعر، حس لطیف زندگی، هماهنگی و طراوت رنگ قابل توجه هستند ("زمستان"، 1939، "یخ گذشت"، 1945، "صبح بهار"، 1953، مجموعه "مناظر موژایسک"، دهه 1950، و غیره) . در همین حال، طبق سلسله مراتب رسمی ژانرهای اتخاذ شده در زمان او، یک نقاشی با طرحی دقیق و ایدئولوژیک پایدار به عنوان یک اثر نقاشی تمام عیار در نظر گرفته می شد. اما گراسیموف تا حدی در چنین نقاشی هایی موفق شد که بتواند حالتی غنایی را در آنها منتقل کند که شعر را متحد می کند. محیط طبیعی: «در ولخوف. ماهیگیران" (1928-30)، "تعطیلات مزرعه جمعی" (1937).

تلاش‌ها برای انتقال موقعیت‌های دراماتیک چندان قانع‌کننده نبودند (سوگند پارتیزان‌های سیبری، 1933؛ مادر پارتیزان، 1947). از جمله کارهای گرافیکی این هنرمند، تصویرسازی شعر از N.A. نکراسوف "چه کسی باید در روسیه خوب زندگی کند" (1933-36) و به رمان "مورد آرتامونوف" اثر م. گورکی (1939-54؛ برای آنها گراسیموف مدال طلای نمایشگاه جهانی 1958 در بروکسل را دریافت کرد). از سنین پایین و در تمام دوران راه خلاقانهگراسیموف مشتاقانه مشغول تدریس بود: در مدرسه هنردر چاپخانه شرکت تضامنی I.D. سیتین (1912-1914)، در مدرسه دولتی چاپ زیر نظر کمیساریای آموزش مردمی (1918-1918)، در وخوتماس - وخوتین (1920-1929)، موسسه پلی گرافی مسکو (1930-36)، موسسه هنری دولتی مسکو (1937) -50)، MVHPU (1950-64). در سال 1956 به او درجه دکترای هنر اعطا شد.

الکساندر الکساندرویچ دینکا

الکساندر الکساندرویچ دینکا در 8 می (20) 1899 در کورسک در خانواده یک کارگر راه آهن به دنیا آمد. تحصیلات ابتدایی خود را در خارکف گذراند مدرسه هنر(1915-1917). جوانی این هنرمند مانند بسیاری از معاصران او با او همراه بود رویدادهای انقلابی. در سال 1918 ، او به عنوان یک عکاس در اوگروزیسک کار کرد ، سرپرستی بخش هنرهای زیبا گوبنادوبراز را بر عهده گرفت ، قطارهای تحریک را طراحی کرد ، در دفاع از کورسک از سفیدها شرکت کرد.

از ارتش برای تحصیل به مسکو فرستاده شد، در VKhUTEMAS در بخش چاپ، جایی که معلمان او V.A. فاورسکی و I.I. نیوینسکی (1920-1925). سال های کارآموزی و ارتباط با و.الف. فاورسکی، و همچنین ملاقات با V.V. مایاکوفسکی تصویر خلاقانه دینکا در اولین نمایشگاه در سال 1924 که در آن به عنوان بخشی از "گروه سه" شرکت کرد (این گروه شامل A.D. Goncharov و Yu.I. Pimenov نیز بود) به وضوح و به وضوح در آثار او ارائه شد. در اولین نمایشگاه گفتگوی انجمن های هنرهای فعال انقلابی. در سال 1925 دینکا یکی از بنیانگذاران انجمن نقاشان Easel (OST) شد. در این سالها، او اولین نقاشی تاریخی و انقلابی واقعاً یادبود شوروی، دفاع از پتروگراد (1928) را خلق کرد. در سال 1928 Deineka به عضویت آن درآمد انجمن هنری"اکتبر"، و در 1931-1932 - عضو انجمن هنرمندان پرولتری روسیه (RAPH). در سال 1930 ، این هنرمند پوسترهایی را ایجاد کرد که از نظر رنگ و ترکیب بیان می شود "ما در حال مکانیزه کردن دونباس هستیم" ، "ورزشکار". در سال 1931، نقاشی ها و آبرنگ ها از نظر روحیات و موضوع بسیار متفاوت ظاهر شدند: "در بالکن"، "دختری در پنجره"، "مزدور مداخلات".

مرحله مهم جدیدی در کار دینکا در سال 1932 آغاز شد. مهمترین اثر این دوره نقاشی "مادر" (1932) است. در همان سال‌ها، این هنرمند آثاری را خلق کرد که از نظر تازگی و شعر پررنگ بودند: «منظره شب با اسب‌ها و گیاهان خشک» (1933)، «دختران حمام» (1933)، «ظهر» (1932) و غیره. آثاری با صدای غنایی آثار اجتماعی-سیاسی نیز ظاهر شد: "بیکاران در برلین" (1933)، نقاشی های پر از خشم برای رمان "آتش" اثر A. Barbus (1934). از اواسط دهه 1930، دینکا به موضوعات مدرن علاقه مند شد. این هنرمند قبلاً به موضوع هوانوردی پرداخته بود (چتربازان بر فراز دریا، 1934)، اما در سال 1937، روی تصویرسازی یک کتاب کودکان توسط خلبان G.F. بایدوکوف "در سراسر قطب تا آمریکا" (منتشر شده در سال 1938) به این واقعیت کمک کرد که استاد با قدرتی تازه به هوانوردی علاقه مند شد. او تعدادی نقاشی کشید، یکی از رمانتیک ترین - "خلبانان آینده" (1937). موضوع تاریخی تجسم خود را در آثار تاریخی که عمدتاً به تاریخ پیش از انقلاب اختصاص داده شده است، یافت. این هنرمند طرح هایی را برای پانل های نمایشگاه هایی در پاریس و نیویورک ساخت. در میان بیشترین کار قابل توجهیاواخر دهه 1930 - اوایل دهه 1940 شامل "مارش چپ" (1940) است. دینکا در طول جنگ بزرگ میهنی آثاری پرتنش و دراماتیک خلق کرد. نقاشی "حومه مسکو. نوامبر 1941 "(1941) - اولین در این سری. رنج عمیق با اثر دیگری آغشته شده است - "دهکده سوخته" (1942). در سال 1942 ، دینکا بوم "دفاع از سواستوپل" (1942) را خلق کرد که مملو از ترحم های قهرمانانه بود ، که نوعی سرود برای شجاعت مدافعان شهر بود. از جمله آثار شاخص دوره پس از جنگ می توان به بوم های نقاشی «در کنار دریا. ماهیگیران" (1956)، "مسکو نظامی"، "در سواستوپل" (1959)، و همچنین موزاییک برای سرسرای سالن اجتماعات دانشگاه مسکو (1956)، موزاییکی برای سرسرای کاخ کنگره ها در مسکو کرملین (1961). موزاییک های Deineka ایستگاه های مترو مایاکوفسکایا (1938) و نووکوزنتسکایا (1943) مسکو و برای موزاییک ها را تزئین می کند. صبح بخیر"(1959-1960) و "بازیکن هاکی" (1959-1960)، او در سال 1964 جایزه لنین را دریافت کرد.

دینکا در مسکو در وخوتین (1928-1930) ، در موسسه پلی گرافی مسکو (1928-1934) ، در موسسه هنر مسکو به نام V.I. سوریکوف (1934-1946، 1957-1963)، در موسسه هنرهای کاربردی و تزئینی مسکو (1945-1953، کارگردان تا 1948)، در موسسه معماری مسکو (1953-1957). او عضو هیئت رئیسه (از سال 1958)، معاون رئیس جمهور (1962-1966)، دبیر دانشگاهی (1966-1968) بخش هنرهای تزئینی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی بود. دریافت نشان لنین، نشان پرچم سرخ کار و مدال، قهرمان کار سوسیالیستی (1969)

12 ژوئن 1969 الکساندر الکساندرویچ دینکا در مسکو درگذشت، در گورستان نوودویچی مسکو به خاک سپرده شد.

کورین پاول دمیتریویچ

کورین پاول دیمیتریویچ (1892-1967)، هنرمند روسی. در 25 ژوئن (7 ژوئیه) 1892 در پالخ در خانواده یک نقاش شمایل به دنیا آمد. در سال 1912 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد و در سال 1916 از آنجا فارغ التحصیل شد. از جمله مربیان او K.A. کرووین و اس.و. مالیوتین; با این حال، معلمان اصلی کورین A.A. ایوانف و ام.و. نستروف. کورین در مسکو زندگی می کرد و اغلب از پالخ بازدید می کرد.

رویاهای این هنرمند جوان برای ایجاد یک بوم بزرگ، معادل مسیحای ایوانوو، سرانجام در صومعه دونسکوی، در روز تشییع پاتریارک تیخون (1925) شکل گرفت. هزاران مؤمن از کورین الهام گرفتند تا یک رکوئیم بیافریند، نقاشی ای که «روس مقدس» را در نوبت به پایان می رساند. تغییر غم انگیز. در راستای این ایده، او انواع پرتره های شگفت انگیزی خلق می کند (پدر و پسر، 1930؛ گدا، 1933؛ آبس، 1935؛ متروپولیتن (پدرسالار آینده سرگیوس)، 1937، و غیره؛ تقریباً همه آثار در موزه خانه کورین هستند). سبک اصلی نوشتن او توسعه یافته است، بسیار سفت و سخت تر از نستروف. به دعوت م. گورکی (که پیشنهاد نامگذاری تصویر آینده روس را ترک می کند)، کورین موفق شد در سال های 1931-1932 از ایتالیا و سایر کشورهای اروپایی بازدید کند. در دهه 1930، کار روی روسیه در حال خروج (در نتیجه تهدیدهای مستقیم NKVD) باید قطع می شد. به دنبال تصویر تنهایی غم انگیز گورکی (1932)، کورین در سال های 1939-1943 (به دستور کمیته هنر) مجموعه ای از پرتره های شخصیت های فرهنگی شوروی (M.V. Nesterov، A.N. Tolstoy، V.I. Kachalov؛ همه - در) نوشت. گالری ترتیاکوف; و غیره)، تشریفاتی و در عین حال به شدت نمایشی. سه‌گانه الکساندر نوسکی (1942-1943، همانجا) و موزاییک‌های ایستگاه مترو کومسومولسکایا (1953) که در سال‌های جنگ و پس از جنگ ایجاد شده‌اند، آغشته به ترحم مبارزه و پیروزی هستند. در دهه‌های پس از جنگ، کورین یک طرح ترکیبی از Requiem را تکمیل کرد (1959، خانه-موزه) و یک سری از "پرتره‌های قهرمانانه" را ادامه داد (S.T. Konenkov، 1947؛ Kukryniksy، 1958؛ هر دو پرتره در گالری ترتیاکوف؛ جایزه لنین. 1963).

در سال‌های 1932-1959 کورین کارگاه‌های مرمت موزه هنرهای زیبا را به نام A.S. پوشکین. با ارزش ترین مجموعه هنر باستانی روسیه را جمع آوری کرد (به همراه آثار خود هنرمند - در خانه موزه مسکو که در سال 1971 افتتاح شد به نمایش گذاشته شد).

ویندوز TASS

"تاس ویندوز" پوسترهای سیاسی تبلیغاتی است که توسط آژانس تلگراف اتحاد جماهیر شوروی (TASS) در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 تولید شده است. مانند "Windows of GROWTH" - یک مجموعه هنری که توسط ولادیمیر مایاکوفسکی در روزهای جنگ داخلی ایجاد شد - این یک شکل بدیع از تبلیغات و هنر توده ای است. پوسترهای طنز تیز و قابل فهم با متون شعری کوتاه و به یاد ماندنی، دشمنان میهن را افشا می کرد.

هر جنگی فقط رویارویی ارتش ها، سلاح ها و طرح های تاکتیکی نیست. هر جنگی یک نبرد ایدئولوژیک قدرتمند است، مزیتی که در آن به پیروزی در میدان های جنگ کمک می کند. جنگ بزرگ میهنی برجسته ترین و آشکارترین تأیید این واقعیت شد. با شکست دادن دشمن در نبردهای فانی، او را از نظر اخلاقی شکست دادیم. ما در 41 وحشتناک و فاجعه بار پیروز شدیم. زیرا حتی در آن زمان آنها به بهترین و درخشان ترین جنبه های روح انسان متوسل شدند. جنگ ما عادلانه، فداکارانه و میهنی بود. ما برای سرزمینمان، برای مردممان، برای آبروی هتک حرمت شده کشورمان جنگیدیم.

در "Windows of TASS" - مجموعه ای از پوسترهایی که به طور منظم در طول جنگ منتشر می شد و به شکلی طنز یا میهن پرستانه منعکس می شد که مهم ترین وقایع جاری در جبهه، عقب و یا در عرصه بین المللی رخ داده است. تیمی از بهترین هنرمندان، نویسندگان و شاعران آن زمان با استعداد کار کردند. "Windows TASS" - پوسترهای طنز رنگی که به عنوان یک صفحه قهرمانانه منحصر به فرد وارد تاریخ جنگ بزرگ میهنی شد، به عنوان یکی از انواع مهیب سلاح های ایدئولوژیک که بی رحمانه مهاجمان نازی و ژنرال های آنها را در هم شکست. این پوسترها قاعدتاً با مهارت بسیار ساخته می شدند و تأثیر فوق العاده ای بر بیننده می گذاشتند و شعله میهن پرستی شوروی را در او برمی انگیختند و خشم مقدس را برمی انگیختند و نفرت سوزان را نسبت به دشمن ظالم و فانی که خائنانه به میهن ما حمله کرد. آنها در جبهه و عقب، در زیرزمین در سرزمین های اشغالی و در گروه های پارتیزانی، در بسیاری از کشورهای جهان، از جمله خود آلمان، به خوبی شناخته شده بودند.

هنرمندان توانستند در کاریکاتورها شباهت پرتره ای را به تصویر اصلی منتقل کنند و در عین حال بیشترین ویژگی را در ظاهر یا اقدامات رهبر فاشیست برجسته کنند. تاسووی ها گفتند که آنها برای مدت طولانی فیلم های خبری آلمانی، عکس ها را با دقت تماشا کردند، ژست های مشخصه، راه رفتن، ظاهر "قهرمانان" آینده خود را مطالعه کردند: هیتلر، گوبلز، گورینگ، هیملر و دیگران. در اینجا، علاوه بر مهارت هنری، لازم بود یک روانشناس ظریف باشد. بوریس افیموف به یاد می آورد: "در جایی خواندم که در حلقه صمیمی نخبگان هیتلری، گوبلز نام مستعار "میکی ماوس" را به نام موش کارتونی معروف داشت. من از این تشبیه خوشم آمد و شروع به به تصویر کشیدن "استاد". دروغ بزرگ"به شکل مناسب." کوکرینیکسی هیتلر را در حرکتی تب دار با انگشت اشاره، حرکات ترسناک، موهای ژولیده به تصویر کشید.

اولین پوستر "Windows TASS" در 27 ژوئن 1941 منتشر شد، بعدها پوسترها به صورت هفتگی ظاهر شدند. بیش از 130 هنرمند و 80 شاعر در Okny TASS کار می کردند. در یک انگیزه میهن پرستانه، افراد حرفه های مختلف در این کارگاه کار می کردند: مجسمه سازان، هنرمندان، نقاشان، هنرمندان تئاتر، هنرمندان گرافیک، مورخان هنر.

هسته اصلی تیم را کسانی تشکیل می دادند که با ولادیمیر مایاکوفسکی در "پنجره های روستا" در اوایل دهه 1920 کار کردند: هنرمندان M. Cheremnykh، N. Denisovsky، B. Efimov، V. Lebedev و V. Kozlinsky. نام بسیاری از هنرمندان و شاعرانی که در TASS Windows کار می کردند نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در جهان نیز به طور گسترده شناخته شده بودند - سه گانه کوکرینیکسی (کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف)، دمیان بدنی، سامویل مارشاک، کنستانتین سیمونوف.

هر انتشار "ویندوز" در ارتش کمتر از تامین مهمات و تجهیزات نظامی انتظار نمی رفت. ارتباط با جبهه دائما برقرار بود. در درب کارگاه در کوزنتسکی موست، دائماً می‌توان اتومبیل‌های خط مقدم را دید که برای چاپ بعدی می‌رسند. غالباً خود تاسووی ها به محل واحدهای نظامی می رفتند و نمایشگاه های بداهه "ویندوز TASS" را درست در خط مقدم ترتیب می دادند.

پوسترهای TASS Windows یک سلاح ایدئولوژیک مؤثر در طول جنگ بود. آنها را می شد روی زره ​​تانک ها، روی هواپیماها دید. پوسترها باعث خشم نازی ها شد. پارتیزان ها در ایجاد این احساس در میان مهاجمان غیرت خاصی داشتند. به عنوان مثال، در خارکف، پارتیزان ها ساختمان گشتاپوی محلی را با ویندوز TASS کاملاً مهر و موم کردند. نیازی به توضیح نیست که نازی ها با دیدن پوسترهای طنزآمیز ضد نازی در صبح چه تجربه کردند. و در تولا و ویتبسک، پوسترهایی که بر روی خانه ها چسبانده شده بودند و به شدت یخ زده بودند به طوری که هیچ راهی برای کندن آنها از دیوارها وجود نداشت، توسط نازی ها با خشم به گلوله بستند. خشم ناتوان آلمانی ها نسبت به پنجره TASS به حدی شدید بود که گوبلز شخصا تهدید کرد که "همه کسانی را که در پنجره TASS کار می کنند بلافاصله پس از تسخیر مسکو توسط نیروهای آلمانی به دار آویخته خواهد شد."

اداره سیاسی ارتش سرخ اعلامیه های کوچکی از محبوب ترین ویندوز TASS با متن هایی به زبان آلمانی تهیه کرد. این اعلامیه ها به سرزمین های اشغال شده توسط نازی ها پرتاب شد و توسط پارتیزان ها توزیع شد. متون تایپ شده به زبان آلمانی نشان می دهد که این اعلامیه می تواند به عنوان گذرنامه ای برای تسلیم شدن برای سربازان و افسران آلمانی باشد.

قبلاً در اولین پوسترها، تاسووی ها به دنبال احیای گذشته قهرمانانه مردم روسیه بودند تا یک بار دیگر آن ها را یادآوری کنند. مصیبتمردم روسیه در مبارزه با مهاجمان خارجی تجربه کردند. یکی از پوسترها "مردم روسیه" نام داشت. تصاویری از نبردهای سربازان روسی با توتون ها را به تصویر می کشید دریاچه پیپوس، با انبوهی از مامایا، با سربازان پروس، سربازان ناپلئون. تمام این نبردها با پیروزی ارتش روسیه به پایان رسید.

بیش از یک بار، شخصیت های تاریخی افسانه ای، فرماندهان بزرگ روسی، مانند الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی، کوتوزوف، سووروف سوژه تصویر شدند. خطوط بالدار پوشکین، لرمانتوف، گریبایدوف، مایاکوفسکی نیز اغلب در پوسترها استفاده می شد. آنها که در مورد رویدادهای دیگر نوشته شده بودند، صدایی مدرن به دست آوردند.

بدون هیچ گونه امکانات چاپی، تیم نویسندگان همچنان موفق می شدند هر روز یک "پنجره" جدید منتشر کنند. در عین حال، ذکر این نکته ضروری است که حتی یک پوستر منتشر نشد، بلکه تیراژ کامل چند صد نسخه (در پایان جنگ به یک و نیم هزار نسخه رسید) منتشر شد که در سخت ترین شرایط، در کارگاهی در کوزنتسکی موست به صورت دستی شابلون شد. در همان زمان ، آنها اغلب به عنوان "قرارداد خانوادگی" کار می کردند - کار کافی برای همه وجود داشت. به محض پخش پیام های Sofinformburo از رادیو، هنرمندان بلافاصله طرحی را ترسیم کردند و شاعران، اغلب جلوتر از هنرمندان، شعر می نوشتند. معمولاً پوستر در 24 ساعت آماده می شد و در برخی موارد اضطراری - بیش از 4 ساعت! بنابراین، به عنوان مثال، پوستر ایجاد شد، اختصاص داده شده به نبرددر برآمدگی کورسک، تصرف استالینگراد، خارکف. اغلب پوسترها از متونی استفاده می کردند که قبلاً در مطبوعات ادواری منتشر شده بود. بنابراین، 18 ساعت پس از انتشار شعر K. Simonov "او را بکش!" پوستر Kukryniksy ایجاد شد که در آن یک فاشیست به شکل یک هیولای گوریل مانند با یک مسلسل در دستانش بر روی اجساد زنان و کودکان راه می رفت. ناگفته نماند که خطوط خشمگین و کنایه آمیز کنستانتین سیمونوف، همراه با تصویر ظاهر غیرانسانی اشغالگر، تأثیر اخلاقی قدرتمندی بر روح سربازانی داشت که برای میهن خود می جنگند!

"Windows TASS" در چندین رنگ با استفاده از شابلون چاپ شد و جانشین سنت های روسی بود. تصاویر عامیانهو طنز "پنجره های رشد" دهه 20. قرن گذشته: طراحی مختصر، با هدف، رنگ متضاد پر صدا، متن گزنده، متن شوخ، قافیه آسان برای به خاطر سپردن. در اینجا چند عنوان متن روی پوسترهای اول آمده است: "فاشیست مسیر پروت را در پیش گرفت، اما فاشیست از میله پروت"، "هر ضربه چکش ضربه ای به دشمن است!"، "مرگ بر خزنده فاشیست". !»، «ما می دانستیم که مدافع مسکو خراب نمی شود!»، اسلحه های دریایی با نابود کردن نازی ها بدون رحم، می گویند: هرکسی که در نزدیکی لنینگراد دشمن را شکست دهد از استالینگراد دفاع می کند! شما دشمن را در شمال زمین خواهید گذاشت - به شکست دادن دشمن در ولگا کمک خواهید کرد! "...

دفاع از مسکو در کار تحریریه جایگاه ویژه ای داشت. در سخت ترین شرایط شهر محاصره شده، زمانی که اکثر شرکت ها و مؤسسات فرهنگی به شرق کشور تخلیه شدند، از جمله ستون فقرات اصلی تحریریه Okon TASS، تعداد انگشت شماری از هنرمندان TASS به سرپرستی M. Sokolov. اسکالیا، در شهر ماند تا به ارتش سرخ کمک کند تا از پایتخت بومی خود دفاع کند. برای متقاعد کردن همه مسکوئی ها و مبارزان در جبهه که تحریریه حتی در یک وضعیت وحشتناک با آرامش کار می کند، تصمیم گرفته شد که تاریخ و کلمه "مسکو" روی مهر هر "پنجره" نوشته شود. تنها در دو ماه - در ماه های اکتبر و نوامبر - حدود 200 پوستر منتشر شد! واقعاً کار قهرمانانه بود. محبوبیت و اهمیت "پنجره TASS" به حدی بود که قبلاً در سال 1942 در موزه تاریخی در نمایشگاه "شکست نیروهای نازی در حومه مسکو" بخش قابل توجهی از نمایشگاه فقط پوسترهایی از کارگاه آموزشی بود. کوزنتسکی موست. این امر علاقه زیادی را در بین ساکنان شهر برانگیخت. از 22 مارس تا 3 می، 10199 نفر از این نمایشگاه بازدید کردند.

"Windows TASS" نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز محبوبیت زیادی به دست آورده است. شش نمایشگاه در خارج از کشور در آغاز جنگ برگزار شد - در انگلستان، ایالات متحده، آمریکای لاتین، چین، سوئد به عنوان مثال، در چین، پس از تماشای یک نمایشگاه، 12 چینی به کنسولگری شوروی آمدند و برای پذیرش به عنوان داوطلب در ارتش سرخ درخواست دادند. در هلسینکی، جایی که نمایشگاه بلافاصله پس از توقف فنلاند به عنوان یک ماهواره آلمانی برگزار شد، بسیاری از بازدیدکنندگان نوشته‌های مشتاقانه‌ای را در کتاب مهمان گذاشتند: «اتحاد جماهیر شوروی جنگیدن را بلد است، اما در طراحی نیز استاد است. درخشان! بیا کلاهمان را برداریم!" یکی از تولیدکنندگان آمریکایی با ارسال نامه ای به مسکو درخواست کرد تا اشتراک "ویندوز تاس" را به نام خود صادر کند و انگیزه درخواست خود را این بود که اگرچه او با ایدئولوژی موجود در این پوسترها اشتراک ندارد، اما در مغازه های شرکت های وی ارسال شده است، آنها به طور قابل توجهی به افزایش بهره وری کارگران کمک می کنند که بسیار سودمند است. Vechernyaya Moskva در آگوست 1942 نوشت: "برخی از پنجره ها به طور کامل در خارج از کشور تجدید چاپ می شوند و به صورت پوستر با متنی خارجی منتشر می شوند."

دولت شوروی از کار این تیم بسیار قدردانی کرد. در سال 1942 به گروهی از شاعران و هنرمندان 9 جایزه دولتی اهدا شد. آنها توسط S. Marshak، Kukryniksy، P. Sokolov-Skalya، G. Savitsky، N. Radlov، P. Shumikhin، M. Cheremnykh دریافت شدند. در مجموع، در طول جنگ، 1250 پوستر منتشر شد که یک وقایع واقعاً شاعرانه و هنری از جنگ بزرگ میهنی بود. شکی نیست که ویندوز تاس برای همیشه یکی از درخشان ترین صفحات تاریخ فرهنگ کشورمان باقی خواهد ماند. و جایگاه والای مدنی بهترین نمایندگان فرهنگ ملی که با کار فداکارانه خود در کارگاه های هنری روی پل کوزنتسک پیروزی را نزدیکتر کردند، بدون شک نمونه ای از خدمت به میهن و مردم آن است.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

یک ژانر جنگی در هنرهای تجسمی که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. تاریخچه ظهور ژانر، تجربه یک تصویر واقعی از نبردها. هنرمندانی که در ژانر نبرد کار می کنند. نقاط عطف اصلی در زندگی نامه A.S. چاگادایف، آثار او.

ارائه، اضافه شده در 2012/05/22


مطالعه میراث خلاق نقاش نبرد روسی V.V. ورشچاگین. مبارزه از طریق هنر با "شبح وحشتناک جنگ" به عنوان وظیفه اصلی کار او. تحلیل نقاشی‌های چرخه نبرد که به لشکرکشی ترکستان و جنگ در بالکان اختصاص دارد.

چکیده، اضافه شده در 1393/11/05


خاستگاه ژانر. سنت تصنیف در تاریخ اروپا. تأثیر رمانس اسپانیایی بر توسعه ژانر تصنیف. تصنیف در رنسانس و دوران مدرن. توسعه ژانر تصنیف ادبی. تصنیف در تاریخ شعر روسی. نقش تصنیف در توسعه هنر.

مقاله ترم، اضافه شده 10/30/2004


ویژگی های عمومیطبقه بندی و انواع منظر به عنوان یکی از ژانرهای واقعی اشکال هنری. شناسایی ویژگی ها، روابط ژانر منظره در نقاشی، عکاسی، فیلم و تلویزیون. تاریخچه پیدایش عکاسی در اواخر قرن نوزدهم و بیستم.

چکیده، اضافه شده در 2014/01/26


نقاشی جنگ بزرگ میهنی: ژانر نبرد، آپوتئوز جنگ در چشم انداز V.V. ورشچاگین، نقاشی نظامی 1941-1945. خلاقیت هنرمندان Plastov A.A.، Gerasimov S.V.، Deineka A.A.، Korina P.D. موقعیت های دراماتیک زمان در هنر.

چکیده، اضافه شده در 2011/03/06


جوهر ژانر حیوانی، اصول و طرح های اصلی نقاشی های این سمت است. شرح نقاشی و مسیر زندگی کریستف دروچون، سونیا رید، دن آمیکو، نیکولای کونداکوف، کنستانتین فلروف، اوگنی چاروشین، واسیلی آلکسیویچ واتاگین.

تست، اضافه شده در 2014/01/23


تاریخچه پیدایش و توسعه پدیده ژانر. ویژگی های ارتباط بین ژانر و محتوای یک اثر هنری در حوزه ادبیات. ژانر به عنوان مجموعه ای از آثار متحد شده توسط طیف مشترکی از موضوعات و اشیاء بازنمایی در هنرهای تجسمی.

چکیده، اضافه شده در 1392/07/17


ویژگی های ژانر تاریخی در سیستم نقاشی روسی. نمایندگان بزرگ ژانر تاریخی نقاشی، سهم آنها در توسعه این جهتو آثار قابل توجه. توسعه ژانر و نقاشی منظره، نمایندگان و محبوبیت آنها.

چکیده، اضافه شده در 2009/07/27


Vereshchagin V.V. - نقاش، اصلاح کننده ژانر نبرد روسی. سبک خلاقانه هنرمند. محتوای مستند و قوم نگاری نقاشی سریال ترکستان و بالکان. بیان احساسی و مضمون ضد جنگ در فیلم «آخرین جنگ».

ارائه، اضافه شده در 2015/02/11


انواع ژانر تئاتر. ویژگی های ژانرهای هنری مرتبط با تئاتر و موسیقی. اپرا به عنوان شکلی از هنر موسیقی و تئاتر. خاستگاه اپرت، ارتباط آن با سایر اشکال هنری. مونوپرا و مونودرام در تئاتر. تاریخچه فاجعه.

ژانر نبرد (از ایتالیایی battaglia - نبرد)، به تصویر کشیدن نبرد، جنگ، زندگی نظامی در هنر. ژانر نبرد، هنگام بازآفرینی اپیزودهای نظامی از رویدادهای گذشته یا اساطیری، با ژانر تاریخی و با ژانر اساطیری ادغام می شود. گاهی اوقات به ژانر و پرتره روزمره نزدیک می شود (تصویر یک فرمانده در پس زمینه نبرد)، اغلب حاوی عناصر منظره (از جمله تفرجگاه ها)، ژانر حیوانی (سواره سوار، فیل های جنگی و غیره) و طبیعت بی جان (زره، غنائم و غیره).

اولین تصویرهای نبردها در نقاشی های سنگی نوسنگی است. جنگ های شرق باستان در نقش برجسته ها و نقاشی های متعددی به تصویر کشیده شده است. در معابد و مقبره های مصر باستان، فرمانده فرعون، محاصره شهرها، دسته های اسیران و غیره به تصویر کشیده شده است. موضوعات مشابهی نیز در هنر بین النهرین پرورش داده می شود («نبرد بر شترها»، نقش برجسته از کاخ آشوربانیپال در نینوا، اواسط قرن هفتم قبل از میلاد، موزه بریتانیا، لندن). هنر یونان باستان از مهارت نظامی شخصیت‌های اساطیری (Amazonomachy، Centauromachy، Titanomachy)، قهرمانان و فرماندهان واقعی (نگاه کنید به توضیحات نقاشی‌های نبرد توسط پلینی بزرگتر؛ "نبرد اسکندر با داریوش"، یک کپی موزاییک رومی از دوم می‌خواند. قرن قبل از میلاد از نمونه هلنیستی 4-3 قرن قبل از میلاد، موزه ملی، ناپل). تنوع خاصژانر نبرد در هنر روم باستان - نقش برجسته های نبرد طاق ها و ستون های پیروزی (طاق تیتوس، 81 پس از میلاد؛ ستون تراژان، اوایل قرن دوم؛ هر دو - در رم).

در هنر قرون وسطی، ژانر نبرد در مینیاتورهای کتاب اروپایی و قالی بافی (اصطلاحاً فرش بایو با صحنه‌هایی از نبرد هستینگز، در حدود 1080)، مجسمه‌سازی سازه‌های تدفین چینی، گرافیک ژاپنی، نقاشی هندی و مینیاتورهای ایرانی بازنمایی می‌شود. . در نقاشی رنسانس ایتالیاییژانر نبرد از اواسط قرن پانزدهم در آثار پی اوچلو و پیرو دلا فرانچسکا در حال توسعه است. استادان رنسانس عالی در ژانر نبرد تصاویر قهرمانانه ایده آلی خلق می کنند (مقواهای حفظ نشده "نبرد کاشین" اثر میکل آنژ و "نبرد آنگیاری" اثر لئوناردو داوینچی، دهه 1500)، از جمله ژنرال ها در پس زمینه نبرد ("چارلز") پنجم در نبرد مولبرگ » تیتین، 1548، پرادو، مادرید). تینتورتو در ژانر نبرد با فرصتی برای به تصویر کشیدن توده های بزرگ مردم جذب شد ("نبرد سپیده دم"، حدود 1585، کاخ دوج، ونیز). ژانر نبرد صدای عجیبی در هنر دریافت کرد رنسانس شمالی: در نقاشی A. Altdorfer "نبرد اسکندر مقدونی با داریوش" (1529، Alte Pinakothek، مونیخ)، نبرد در پس زمینه نشان داده شده است. چشم انداز فضایی; پی بروگل بزرگ از ژانر نبرد برای نمایش تمثیلی وحشت اسپانیایی در نقاشی «پیروزی مرگ» (63-1562، پرادو) استفاده کرد.

در قرن‌های 17-18، صحنه‌های کتاب مقدس و اساطیری در چارچوب ژانر نبرد تفسیر می‌شد ("نبرد بنی اسرائیل با عمالقه" توسط N. Poussin، حدود 1625، ارمیتاژ، سنت پترزبورگ و غیره). طرح نبرد به عنوان یک رویداد تاریخی در نقاشی های D. Velazquez ("تسلیم بردا"، 1634-35) و F. Zurbaran ("آزادسازی کادیز"، 1634؛ هر دو - در پرادو) آشکار شده است. P. P. Rubens تعدادی از آثار پویا از ژانر نبرد را خلق می کند ("نبرد یونانیان با آمازون ها" ، حدود 1618 ، Alte Pinakothek ، مونیخ؛ نقاشی تمثیلی "پیامدهای جنگ" ، در مورد 1637-38 ، گالری پیتی، فلورانس) که تحت تأثیر آن نوعی نقاشی نبرد در هنر باروک در حال ظهور است (S. Rosa در ایتالیا، F. Wauermann در هلند، J. Bourguignon در فرانسه). صحنه های زندگی نظامی توسط نقاشان فلاندری (D. Teniers the Younger) با تمام قابلیت اطمینان جزییات، همچنین حاوی تمثیل هایی است (سربازان ورق بازی یا تاس - تمثیلی از فراز و نشیب های سرنوشت). ژانر نبرد صدای تراژیک تند و تیز در حکاکی های جی. کالوت (دو سری از بلایای جنگ، 1632-33) دریافت کرد.

جنگ های ناپلئونی ژانر نبرد نیمه اول قرن نوزدهم را تغذیه کرد: نقاشی های رقت انگیز A. Gro و J. L. David که به ناپلئون تقدیم شده است. تصاویر عاشقانه T. Gericault، O. Vernet، Pole P. Michalovsky، هنرمندان آلمانی P. Hess، A. Adam و F. Kruger. مقاومت قهرمانانه اسپانیایی ها در برابر مداخله فرانسه در کار F. Goya منعکس شد (مجموعه ای از حکاکی ها "فاجعه های جنگ"، 1810-20). یکی از استادان اصلی رمانتیسم فرانسوی، ای. دلاکروا، تعدادی نقاشی جنگی با موضوعات تاریخ و مدرنیته خلق کرد ("آزادی رهبری مردم"، 1830، لوور، پاریس)، در نقاشی رمانتیک متاخر، ژانر نبرد به تاریخ گرایی نزدیک می شود. (جی. ماتیکو). توسعه رئالیسم در نیمه دوم قرن 19 و اوایل قرن 20 منجر به تقویت موتیف های ژانر در ژانر نبرد شد (A. von Menzel در آلمان، F. von Defregger در اتریش، J. Fattori در ایتالیا، W. Homer. در ایالات متحده امریکا). جنگ فرانسه و پروس 1870-1871 در نقاشی های E. Detai و A. Neuville نمایشی واقع گرایانه یافت. رویدادهای تاریخ مکزیک - در کار E. Manet. ژانر نبرد در هنر سالن نیز شکوفا شد (نقاشی های P. Delaroche، H. Makart، E. Meissonier).

در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، موضوع جنگ تفسیری عرفانی و نمادین یافت (F. von Stuck، M. Klinger، A. Kubin، O. Dix). اساساً آثار ضد جنگ توسط پی. پیکاسو (گرنیکا، 1937، مرکز هنری رینا سوفیا، مادرید) و اس. دالی (پیش‌بینی جنگ داخلی، 1936، موزه هنر، فیلادلفیا) با ژانر نبرد مرتبط است. ژانر نبرد در آلمان نازیبر سبک رمانتیسیسم متأخر متمرکز بود، قهرمانی پاتوس را پرورش داد. ژانر نبرد نیمه دوم قرن بیستم تحت تسلط مضامین تاریخی و ضد جنگ بود.

در هنر روسیه، ژانر نبرد در مینیاتورهای کتاب قرون وسطایی و نقاشی شمایل ظاهر می شود. در قرن 18، بازیکنان نبرد اروپای غربی برای تجلیل از پیروزی های پیتر اول به روسیه آورده شدند (" نبرد پولتاوا» L. Caravaca، Hermitage، و غیره). استادان حکاکی (A.F. Zubov) و موزاییک (M.V. Lomonosov) در ژانر نبرد کار کردند. با تأسیس آکادمی هنر سنت پترزبورگ، ژانر نبرد در دو کلاس نبرد و تاریخ تدریس می شود. نقاشان تاریخی پرتره هایی از رهبران نظامی (G. I. Ugryumov) خلق می کنند، و کارهای قهرمانان را به تصویر می کشند (A. I. Ivanov). A. I. Sauerweid، B. P. Villevalde، A. E. Kotzebue به سمت دقت مستند گرایش دارند. تصویر تمثیلی از جنگ میهنی 1812 - در نقش برجسته F. P. Tolstoy. یک نسخه عاشقانه از ژانر نبرد تاریخی توسط K. P. Bryullov ایجاد شد (نقاشی ناتمام "محاصره Pskov" ، 1839-43 ، گالری دولتی Tretyakov)، نبردهای دریایی توسط I. K. Aivazovsky و A. P. Bogolyubov ایجاد شد. خارج از سنت آکادمیک - کار M. N. Vorobyov، "صحنه های قزاق" A. O. Orlovsky، آثار G. G. Gagarin و M. Yu. Lermontov در مورد موضوعات جنگ قفقاز. عنصر روزمره توسط P. O. Kovalevsky با روحی واقع گرایانه که آنها تفسیر کردند وارد ژانر نبرد شد. موضوعات تاریخی V. I. Surikov، I. M. Pryanishnikov، A. D. Kivshenko. نقش مهمی در توسعه ژانر نبرد در هنر روسیه توسط آثار اتهامی V. V. Vereshchagin ایفا شد. ظاهر پانوراما و دیوراما با ژانر نبرد مرتبط است: آثار F. A. Roubaud ("دفاع از سواستوپل"، 1902-04، سواستوپل؛ "بورودینو"، 1911، مسکو) به عنوان الگویی برای تعدادی از آثار بعدی خدمت کرد. این نوع.

در دوره اتحاد جماهیر شوروی، ژانر نبرد در گرافیک های دوره جنگ داخلی 1918-1922 (ویندوز ROSTA)، آثار اعضای انجمن هنرمندان روسیه انقلابی و انجمن نقاشان Easel تجسم یافت. از اهمیت ویژه ای برای توسعه ژانر نبرد شوروی، کار M. B. Grekov ("ترومپتازان اولین سواره نظام"، 1934، گالری دولتی ترتیاکوف) است. عالی جنگ میهنیتبدیل شد موضوع اصلیژانر نبرد دهه 1940 و نیمه دوم قرن بیستم. مهمترین سهم توسط استادان استودیو M. B. Grekov از هنرمندان نظامی انجام شد. مجموعه ای از طرح های خط مقدم و چرخه های گرافیکی توسط N. I. Dormidontov، A. F. Pakhomov، L. V. Soyfertis ایجاد شد. آثار Kukryniksy، A. A. Deineka، G. G. Nissky، Ya. D. Romas، F. S. Bogorodsky، V. N. Yakovlev و دیگران به رویدادهای جنگ اختصاص دارد. موضوعات نبرد: نبرد Kulikovo (M. I. Avilov، A. P. Bubnov، I. S. Glazunov. ، S. N. Prisekin)، جنگ میهنی 1812 (N. P. Ulyanov).

ژانر نبرد با بناهای یادبود قهرمانان و فرماندهان، یادبودهای نظامی و موارد مشابه مرتبط است - آثار معماری و مجسمه سازی حاوی لوازم نظامی (به اتصالات مراجعه کنید)، تزئین شده با نقش برجسته با صحنه های نبرد و پیروزی.

موضوع: Tugendhold J. مشکل جنگ در هنر جهانی. م.، 1916; Sadoven V.V. نقاشان نبرد روسی قرن 18-19 M., 1955; هاجسون آر. تصویرگران جنگ. L., 1977; Zaitsev E.V. وقایع نگاری هنری جنگ بزرگ میهنی. م.، 1986; صلح و جنگ از نگاه هنرمندان. (گربه نمایشگاه). B. m., 1988; هیل جی.آر. هنرمندان و جنگ در رنسانس. نیوهون، 1990.

مقواهایی برای نقاشی های دیواری آینده سفارش داده شد که قرار بود موفقیت های نظامی جمهوری فلورانس را تجلیل کنند. لئوناردو نبرد انگیاری را به عنوان طرح داستان انتخاب کرد و درگیری شدید بین سوارکارانی را که در حال پرورش اسب بودند به تصویر می کشید. مقوا توسط معاصران به عنوان محکومیت جنون وحشیانه جنگ تلقی شد، جایی که مردم ظاهر انسانی خود را از دست می دهند و شبیه آنها می شوند. حیوانات وحشی. اولویت به کار میکل آنژ "نبرد کاشین" داده شد که بر لحظه آمادگی قهرمانانه برای مبارزه تأکید داشت. هر دو مقوا حفظ نشده اند و در حکاکی های ساخته شده در قرن 16-17 به ما رسیده است. با توجه به نقاشی های هنرمندانی که این صحنه ها را در آغاز قرن شانزدهم کپی کردند. با این وجود، تأثیر آنها در توسعه بعدی نقاشی نبرد اروپایی بسیار قابل توجه بود. می توان گفت با همین آثار است که شکل گیری ژانر نبرد آغاز می شود. کلمه فرانسوی "bataille" به معنای "نبرد" است. از او ژانر هنرهای زیبا که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد نام خود را گرفت. جایگاه اصلی در ژانر نبرد صحنه های نبرد و مبارزات نظامی است. هنرمندان نبرد تلاش می کنند تا ترحم و قهرمانی جنگ را منتقل کنند. اغلب آنها موفق می شوند معنای تاریخی رویدادهای نظامی را آشکار کنند. در این صورت، آثار ژانر نبرد به ژانر تاریخی نزدیک می‌شوند (مثلاً «تسلیم بردا» اثر D. Velasquez، 1634-1635، پرادو، مادرید) تا سطح بالاتعمیم رویداد به تصویر کشیده، (مقوا از لئوناردو داوینچی) ("سرکوب قیام هند توسط بریتانیا" توسط V.V. Vereshchagin، حدود 1884؛ "Guernica" توسط P. Picasso، 1937، پرادو، مادرید). ژانر نبرد همچنین شامل آثاری است که صحنه هایی از زندگی نظامی (زندگی در کمپین ها، اردوگاه ها، پادگان ها) را به تصویر می کشد. این صحنه ها با رصد بسیار توسط هنرمند فرانسوی قرن هجدهم ثبت شد. A. Watteau ("استراحت نظامی"، "سختی های جنگ"، هر دو در ارمیتاژ دولتی).

تصاویر صحنه های نبرد و زندگی نظامی شناخته شده است زمان های قدیم. آثار تمثیلی و نمادین مختلف در تجلیل از تصویر پادشاه پیروز در هنر شرق باستان (به عنوان مثال، نقش برجسته‌هایی که پادشاهان آشوری را در محاصره قلعه‌های دشمن نشان می‌دهند)، در هنر باستان (نسخه‌ای از موزاییک نبرد بین اسکندر مقدونی) رواج داشت. و داریوش، سده های چهارم تا سوم پیش از میلاد)، در مینیاتورهای قرون وسطی.

در قرون وسطی، نبردها در مینیاتورهای کتاب اروپایی و شرقی ("وقایع نامه فیسبوک"، مسکو، قرن شانزدهم)، گاهی اوقات بر روی نمادها به تصویر کشیده می شد. تصاویر روی پارچه ها نیز شناخته شده است («فرش از بایو» با صحنه هایی از فتح انگلستان توسط فئودال های نورمن، حدود 1073-83). در نقش برجسته‌های چین و کامبوچیا، نقاشی‌های دیواری هندی و نقاشی‌های ژاپنی صحنه‌های جنگی متعددی وجود دارد. در قرن پانزدهم تا شانزدهم، در دوران رنسانس در ایتالیا، تصاویری از نبردها توسط پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا خلق شد. صحنه‌های نبرد تعمیم قهرمانانه و محتوای ایدئولوژیک عالی در مقواهای نقاشی‌های دیواری لئوناردو داوینچی ("نبرد آنگیاری"، 1503-1506) که خشونت شدید نبرد را نشان داد و میکل آنژ ("نبرد کاشین"، 1504) دریافت کردند. -06)، که بر آمادگی قهرمانانه رزمندگان برای مبارزه تأکید می کرد. تیتین (به اصطلاح "نبرد کادور"، 1537-38) یک محیط واقعی را وارد صحنه نبرد کرد، و تینتورتو - توده های بی شماری از جنگجویان ("نبرد طلوع"، حدود 1585). در شکل گیری ژانر نبرد در قرن هفدهم. افشای تیز دزدی و ظلم سربازان در حکاکی های جی. کالوت فرانسوی، افشای عمیق اهمیت اجتماعی-تاریخی و معنای اخلاقی وقایع نظامی توسط اسپانیایی دی. ولاسکز ("تسلیم") نقش مهمی ایفا کرد. بردا، 1634)، پویایی و درام نقاشی های نبرد فلمینگ P.P. Rubens. بعداً نقاشان حرفه ای نبرد برجسته شدند (A.F. van der Meulen در فرانسه)، انواع ترکیب بندی متعارف تمثیلی شکل می گیرد، فرمانده را تعالی می بخشد، در پس زمینه نبرد ارائه می شود (Ch. Lebrun در فرانسه)، یک تصویر کوچک نبرد با یک تصویر دیدنی و جذاب. تصویری از درگیری های سواره نظام، قسمت هایی از زندگی نظامی (F. Wauerman در هلند) و صحنه هایی از نبردهای دریایی (V. van de Velde در هلند). در قرن هجدهم. در رابطه با جنگ برای استقلال، آثار ژانر نبرد در نقاشی آمریکایی ظاهر شد (B. West، J. S. Copley، J. Trumbull)، ژانر نبرد میهنی روسی متولد شد - نقاشی های "نبرد کولیکوو" و "نبرد پولتاوا". ، منسوب به I. N. Nikitin، حکاکی های A. F. Zubov، موزاییک های کارگاه M. V. Lomonosov "نبرد Poltava" (1762-64)، ترکیبات تاریخی نبرد توسط G. I. Ugryumov، آبرنگ های M. M. Ivanov. انقلاب کبیر فرانسه (94-1789) و جنگ‌های ناپلئونی در آثار بسیاری از هنرمندان منعکس شد - A. Gro (که از شور و شوق عاشقانه جنگ‌های انقلابی به تعالی ناپلئون اول رسید)، T. Gericault (که تصاویر قهرمانانه-عاشقانه حماسه ناپلئونی را خلق کرد، F. Goya (که نمایش درام مبارزه مردم اسپانیا با مهاجمان فرانسوی را نشان داد). تاریخ گرایی و ترحم آزادی خواهانه رمانتیسیسم به وضوح در نقاشی های نبرد-تاریخی E. دلاکروا، با الهام از رویدادهای انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه. جنبش‌های آزادی‌بخش ملی در اروپا الهام‌بخش ساخته‌های رزمی رمانتیک پی میچالوفسکی و آ. اورلوفسکی در لهستان، جی. واپرز در بلژیک، و بعداً جی. ماتیکو در لهستان، ام. آلیوشا، جی. سرماک در جمهوری چک و دیگران بودند. در فرانسه در نقاشی رسمی نبرد (O. Vernet)، جلوه های عاشقانه کاذب با معقولیت بیرونی ترکیب شد. نقاشی نبرد آکادمیک روسی از ترکیب بندی های سنتی مشروط با یک فرمانده در مرکز به دقت مستند بیشتر از تصویر کلی نبرد و جزئیات سبک حرکت کرد (A.I. Sauerweid، B.P. Villevalde، A.E. Kotzebue). خارج از سنت آکادمیک ژانر نبرد، چاپ های محبوب I. I. Terebenev اختصاص داده شده به جنگ میهنی 1812، "صحنه های قزاق" در سنگ نگاره های Orlovsky، طراحی های P. A. Fedotov، G. G. Gagarin، M. Yu. Lermontov، لیتوگرافی های T.F.

توسعه رئالیسم در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. منجر به تقویت منظر، ژانر، اصول گاه روانشناختی در ژانر نبرد، توجه به اعمال، تجربیات، زندگی سربازان عادی شد (آ. منزل در آلمان، جی. فاتوری در ایتالیا، دبلیو هومر در آمریکا، م. Gerymsky در لهستان، N. Grigorescu در رومانی، Ya. Veshin در بلغارستان). تصویری واقع گرایانه از قسمت های جنگ فرانسه-پروس 1870-1871 توسط فرانسوی ها E. Detail و A. Neuville ارائه شد. در روسیه، هنر نقاشی نبرد دریایی شکوفا شد (I. K. Aivazovsky، A. P. Bogolyubov)، نقاشی روزمره نبرد ظاهر شد (P. O. Kovalevsky، V. D. Polenov). V. V. سهم ارزشمندی در توسعه ژانر نبرد Vereshchagin کرد ("پس از حمله. نقطه ترانزیت نزدیک پلونا، 1881، گالری دولتی ترتیاکوف). F. A. Rubo در پانورامای خود "دفاع از سواستوپل" (1902-1904) و "نبرد بورودینو" (1911) برای نمایش عینی خصومت ها تلاش کرد. واقع گرایی و رد طرح های مشروط نیز در ژانر جنگی ذاتی است. سرگردان - I. M. Pryanishnikova ، A. D. Kivshenko ، V. I. Surikov که حماسه ای عظیم از سوء استفاده های نظامی مردم خلق کردند.

سوریکوف در بوم های "فتح سیبری توسط یرماک" (1895) و "عبور سووروف از آلپ" (1899، هر دو در موزه روسیه) حماسه ای باشکوه از شاهکار مردم روسیه خلق کرد و قدرت قهرمانانه خود را نشان داد. کار V. M. Vasnetsov از حماسه باستانی روسیه الهام گرفته شده است.

D. Velasquez. تسلیم بردا 1634-1635. بوم، روغن. پرادو. مادرید.

با این حال، شکل گیری ژانر نبرد به قرن 15-16 برمی گردد. AT اوایل XVIIکه در. حکاکی های فرانسوی J. Callot نقش مهمی در شکل گیری ژانر نبرد ایفا کردند.در کنار بوم های D. Velasquez که عمیقاً معنای اجتماعی-تاریخی رویداد نظامی را آشکار می کرد، نقاشی های پرشور آغشته به پاتوس وجود دارد. مبارزه فلمینگ پی روبنس. از اواسط قرن هفدهم. صحنه های مستند وقایع نبردها و مبارزات نظامی غالب است، به عنوان مثال، توسط هلندی F. Wauerman ("نبرد سواره نظام"، 1676، GE).

آر. گتوزو. نبرد گاریبالدی در پل امیراللو. 1951-1952. بوم، روغن. کتابخانه Filcinelli. میلان.

در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. نقاشی نبرد در فرانسه در حال توسعه است، جایی که نقاشی های A. Gro، در تجلیل از ناپلئون اول، به ویژه مشهور است. صحنه های خیره کننده از مبارزات شجاعانه مردم اسپانیا علیه مهاجمان فرانسوی در گرافیک و نقاشی F. Goya به تصویر کشیده شده است. مجموعه ای از حکاکی ها "فاجعه های جنگ"، 1810-1820).

V. V. VERESCHAGIN. با دشمنی، هور، هور! (حمله). از سری جنگ 1812. 1887-1895. بوم، روغن. موزه تاریخی دولتی مسکو.

A. A. Deineka. دفاع از سواستوپل. 1942. رنگ روغن روی بوم. موزه دولتی روسیه لنینگراد

آثار نقاشان جنگ شوروی تصویر یک جنگجوی میهن‌پرست شوروی، استواری و شجاعت و عشق بی‌نظیر او را به میهن نشان می‌دهد. ژانر نبرد در روزهای وحشتناک جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 ظهور جدیدی را تجربه کرد. در آثار استودیو هنرمندان نظامی به نام M. B. Grekov، Kukryniksy، A. A. Deineka، B. M. Nemensky، P. A. Krivonogov و دیگر اساتید. شجاعت سرسختانه مدافعان سواستوپل، عزم راسخ آنها برای جنگیدن تا آخرین نفس، توسط دینکا در فیلم "دفاع از سواستوپل" (1942، موزه روسیه) آغشته به ترحم قهرمانانه نشان داده شد. نقاشان مدرن شوروی هنر دیوراما و پانوراما را احیا کردند، آثاری را با مضامین مدنی (E. E. Moiseenko و دیگران) و جنگ های بزرگ میهنی (A. A. Mylnikov، Yu. P. Kugach و دیگران) خلق کردند.

M. B. Grekov. تاچانکا 1933. رنگ روغن روی بوم. موزه مرکزینیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی. مسکو.

استودیو هنرمندان نظامی به نام M.B. Grekov

ظهور استودیو به طور جدایی ناپذیری با نام هنرمند برجسته میتروفان بوریسوویچ گرکوف، یکی از بنیانگذاران نقاشی جنگ شوروی پیوند خورده است. بوم های او "تاچانکا"، "ترومپتازان ارتش اول سواره نظام"، "به جدایی به بودونی"، "بنر و شیپور" از آثار کلاسیک نقاشی شوروی هستند.

در سال 1934، پس از مرگ این هنرمند، با قطعنامه ویژه شورای کمیسرهای خلق، "ایزو کارگاه هنر آماتور ارتش سرخ به نام M. B. Grekov" در مسکو ایجاد شد. از استودیو خواسته شد تا بهترین سنت‌های سبک جنگ شوروی را ادامه دهد و خلاقانه توسعه دهد. در ابتدا، این یک کارگاه آموزشی برای با استعدادترین هنرمندان ارتش سرخ بود که تحت هدایت هنرمندان برجسته: V. Baksheev، M. Avilov، G. Savitsky و دیگران، مهارت های خود را بهبود بخشیدند. در سال 1940، این استودیو به سازمان هنری ارتش سرخ تبدیل شد و هنرمندان نظامی را متحد کرد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، بسیاری از یونانیان به جبهه رفتند. نوع اصلی کار خلاقانه در شرایط نظامی طرح های تمام عیار بود. اهمیت تاریخی و هنری آنها را نمی توان نادیده گرفت. نقاشی های نظامی توسط N. Zhukov، I. Lukomsky، V. Bogatkin، A. Kokorekin و هنرمندان دیگر نوعی وقایع تاریخی قابل مشاهده از جنگ بزرگ میهنی، نبردهای نظامی اصلی آن، زندگی خط مقدم است. آنها با عشق زیادی به قهرمان این بزرگترین نبرد برای میهن - سرباز شوروی مشخص شده اند.

موضوع شاهکار مردم در جنگ بزرگ میهنی حتی در زمان حاضر نیز به طرز خلاقانه ای غنی می شود. در اولین سال های پس از جنگ، یونانی ها بوم ها، مجموعه های گرافیکی، ترکیبات مجسمه سازی را ایجاد کردند که بیشترین شناخت را دریافت کردند. اینها نقاشی‌های "مادر" اثر B. Nemensky، "پیروزی" اثر P. Krivonogov، بنای یادبود آزادی‌دهنده E. Vuchetich است که در پارک ترپتو در برلین نصب شده است.

هنرمندان استودیو چیزهای زیادی خلق کرده و خلق کرده اند بناهای تاریخیشکوه نظامی در شهرهای مختلف اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور. مهمترین نبردها در آثاری مانند پانوراما "نبرد استالینگراد" در ولگوگراد (ساخته شده توسط گروهی از هنرمندان به سرپرستی M. Samsonov)، دیوراما "نبرد Perekop" در سیمفروپل (نویسنده N. But) به تصویر کشیده شده است. و دیگران در این آثار، گویی که وقایع سالهای نظامی از نو جان می گیرند، کمک می کنند تا بفهمیم این پیروزی بزرگ به چه قیمتی هنگفت به دست آمده است.

نقاشی نبرد نقاشی نبرد

(باتالیستیک) (از فرانسوی bataille - نبرد)، ژانر نقاشی اختصاص داده شده به موضوع نظامی: جنگ ها، نبردها و صحنه های زندگی نظامی. هنرمندانی که در ژانر نبرد کار می کنند، نقاشان نبرد نامیده می شوند. تصویر زندگی روزمره سربازان و افسران به طور همزمان به آن اشاره دارد ژانر روزمره("Bivouacs" توسط A. واتوو P.A. فدوتوف). باتالیستیک یک لشکر است نقاشی تاریخ ، دایره توطئه هایی که از رویدادهای مهم زندگی مردم تشکیل شده است (نبردها و بهره برداری های نظامی اغلب به چنین رویدادهایی تبدیل می شوند). همچنین با ژانر پرتره ارتباط برقرار می کند: حاکمان همه زمان ها می خواستند در میدان جنگ پیروز ظاهر شوند. همراه با تجلیل از بهره برداری ها و پیروزی های نظامی، از دوران رنسانسگرایش دومی در نقاشی نبرد وجود داشت: آثاری که به عنوان اعتراضی علیه جنگ خلق شدند و ضد انسانی بودن آن را محکوم کردند. تاکید در آنها بر رنج، اندوه، وحشتی است که جنگ با خود به همراه دارد ( حکاکی هاجی. کالوت، اف. گویا; "آپوتئوز جنگ" نوشته V.V. ورشچاگین، 1871; "جنگ" نوشته O. Dix، 1929-32; "گرنیکا" پی. پیکاسو, 1937).

صحنه های نبرد قبلاً در نقاشی های صخره ای بدوی ظاهر می شود. نبردها و مبارزات نظامی در دوران باستان به تصویر کشیده شده است نقاشی های دیواریو موزاییک ها("نبرد اسکندر مقدونی با داریوش" از پمپینسخه ای از موزاییک یونان باستان مربوط به قرن چهارم تا سوم. قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد)، در مینیاتورهای کتاب قرون وسطی، روی فرش (فرش از بایو، فرانسه، قرن یازدهم). شکوفایی واقعی این ژانر در رنسانس آغاز می شود، زمانی که علاقه به تاریخ افزایش یافت، و میل به تجلیل از عظمت شاهکار و قهرمانی که آن را به انجام رساند، برای نشان دادن خشن مبارزه وجود داشت (نقاشی نقاشی "نبرد سن" رومانو» نوشته پی. اوچلو، سر. دهه 1450; مقواها"نبرد انگیاری" لئوناردو داوینچی، 06-1503 و "نبرد کاشین" میکل آنژ، 1504-06 و غیره). در قرن هفدهم موضوع تجلیل از شجاعت قهرمانان با علاقه به روانشناسی انسان ترکیب شد. در «تسلیم بردا» دی. ولاسکوئز(1634) هم در برندگان و هم در مغلوب بر اشراف و عزت نفس تأکید می شود. سایه هایی از احساسات به صورت ظریفی نشان داده می شود. به ژانر نبرد پرداخته شد "هلندی کوچولو"و بالاتر از همه F. Vauwerman: قسمت های کوچک و واضح نبردها پر از پویایی و مشاهدات مناسب هستند، اگرچه آنها فاقد مقیاس هستند. نمایندگان رمانتیسمبوم های نمایشی پر از خشم پرشور در برابر ظلم فاتحان و همدردی شدید با مبارزان برای رهایی (قتل عام در جزیره خیوس توسط E. دلاکروا، 1826، تقدیم به مبارزه یونان علیه یوغ ترکیه). امیدها و ناامیدی های دوران ناپلئون در بوم های T. جریکو("افسر تکاوران اسب گارد امپراتوری، در حال حمله"، 1812؛ "کویراسیر زخمی در حال ترک میدان نبرد"، 1814).

در روسیه، صحنه های نبرد قبلاً در نمادها ("نبرد سوزدال با نوگورودیان"، قرن 15، "کلیسای مبارز"، اختصاص داده شده به تصرف کازان توسط ایوان مخوف، 1552-53) و در مینیاتورهای کتاب ( "افسانه نبرد مامایف"، قرن هفدهم). در قرن 18 حکاکی هابا موضوع نبردهای جنگ شمالی توسط A.F. زوبوف، موزاییک - M. V. Lomonosov ("نبرد پولتاوا"، 1762-64). این ژانر در نیمه دوم شکوفا می شود. قرن 19 در بوم های تاریخی حماسه های V.I. سوریکوف("فتح سیبری توسط ارماک"، 1895؛ "عبور سووروف از آلپ"، 1899) تمام ملت به عنوان یک قهرمان معرفی شدند. نبردهای دریایی توسط I.K. آیوازوفسکیو A.P. Bogolyubov. V. V. Vereshchagin، که خود در خصومت ها شرکت می کرد، یک نبردباز برجسته بود. در نقاشی های مجموعه ترکستان (1871-1874) و بالکان (1877-1880) نه قهرمانی پیروزی ها، بلکه حقیقتی بدون رنگ در مورد جنگ ارائه می شود. در قرن بیستم سنت های ژانر نبرد در روسیه توسط M.B. یونانی هاو استاد پانوراما F. A. Roubaud ("دفاع از سواستوپل"، 1902-04؛ "نبرد بورودینو"، 1911). موضوع جنگ بزرگ میهنی (A.A.) جایگاه ویژه ای در مطالعات جنگ شوروی دارد. دینکا, S. V. Gerasimov, A. A. پلاستوف، کوکرینیکسی).

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

ببینید «نقاشی نبرد» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

نوع نقاشی تاریخی نظامی (نبردها، مبارزات، انواع بررسی ها، رژه ها، جلسات و غیره). فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Pavlenkov F., 1907. تصویر نقاشی نبرد از لحظات مختلف دریا و خشکی ... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

نقاشی نبرد- نقاشی نبرد. نقاشی نبرد را ببینید... دایره المعارف نظامی

نقاشی نبرد- نقاشی نبرد. نقاشی و مجسمه سازی از همان ابتدا به جنگ علاقه مند بوده اند. نقش برجسته های نینوا، بناهای تاریخی مصر ما را با نظامی آشنا می کند. صحنه‌هایی از دوران باستان یونانی رومی. مجسمه بی شمار معابد، در نقش برجسته ... ... دایره المعارف نظامی

PINING, painting, pl. نه، زن (کتاب). هنر نقاشی اشیاء. درس نقاشی بگیرید || جمع آوری شده آثار این هنر. نقاشی روی دیوارها ترک خورده است. نقاشی هلندی، ایتالیایی. || نحوه تصویر مانند ... ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

"نقاش" به اینجا تغییر مسیر می دهد. معانی دیگر را نیز ببینید. آدریان ون اوستاد. کارگاه هنرمند. 1663. گالری تصاویر. Dresd ... ویکی پدیا

و و 1. هنرهای زیبا، بازتولید اشیا و پدیده ها دنیای واقعیبا کمک رنگ رنگ روغن، آبرنگ روغن جی. پرتره، منظره ژانر، نبرد به نقاشی مشغول شوید. علاقه مند به نقاشی درس ها… … فرهنگ لغت دایره المعارفی

هنر به تصویر کشیدن اشیا بر روی هر سطحی (دیوارها، تخته ها، بوم) با رنگ، با هدف فوری تحت تاثیر قرار دادن بیننده، مشابه آنچه که از اشیاء واقعی طبیعت دریافت می کند. هدف بیشتر و مهمتر ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

رنگ آمیزی- و و 1) الف) هنرهای زیبا، بازتولید اشیا و پدیده های دنیای واقعی با کمک رنگ. نقاشی رنگ روغن، آبرنگ. زنده / رنگ در روغن. پرتره، نقاشی منظره. ژانر، نقاشی نبرد. شروع به نقاشی… فرهنگ لغت بسیاری از عبارات

RSFSR. I. اطلاعات عمومی RSFSR در 25 اکتبر (7 نوامبر) 1917 تشکیل شد. در شمال غربی با نروژ و فنلاند، در غرب با لهستان، در جنوب شرقی با چین، MPR، و DPRK و همچنین همسایه است. در مورد جمهوری های اتحادیه ای که بخشی از اتحاد جماهیر شوروی هستند: در غرب با ... ...

XII. معماری و هنرهای زیبا = دوره باستان ... دایره المعارف بزرگ شوروی

کتاب ها

• سالنامه رزمی روسیه. الکساندر اوریانوف. نبرد نقاشی، Kibovsky A.V.. ژانر نبرد جایگاه ویژه ای در هنرهای تجسمی دارد. این نوع نقاشی یکی از سخت ترین نقاشی ها برای هنرمند است. برای شروع، استاد باید تصمیم بگیرد نه تنها ...

هنر همیشه وجود داشته و خواهد بود. این فقط مظهر خلاقیت نیست، روح یک فرد و یک ملت است. احساسات روزمره و آنچه را که فقط یک بار می توان احساس کرد را می توان در اینجا نمایش داد. نقاشی ها، مجسمه ها، موسیقی - همه اینها می تواند در مورد تاریخ مردم، در مورد تجربیات و تردیدهای آنها بگوید. این به وضوح توسط ژانر نبرد در هنرهای تجسمی منتقل می شود.

مفهوم

این اصطلاح در رنسانس ظاهر شد. بیشترین محبوبیت خود را در قرن 17 و 18 به دست آورد. ژانر نبرد در هنرهای تجسمی از جنگ و زندگی نظامی می گوید. نقاشی هایی از این دست نبردهای روی زمین، دریا و همچنین لشکرکشی سربازان را به تصویر می کشد. وظیفه اصلی هنرمند تنها نشان دادن صحنه ها یا قهرمانی های جنگ نیست، بلکه نشان دادن معنای واقعی و زمینه تاریخی وقایع است.

به طور غیرمستقیم ژانر نبرد در هنرهای تجسمی تاریخی است. اما صحنه های زندگی نظامی را می توان به ژانر روزمره نسبت داد. علاوه بر این، باتالیستیک هنری شامل مناظر، پرتره، حیوان گرایی، طبیعت بی جان است. نقاشی ها نه تنها ماهیت نبردها را نشان می دهند، بلکه انواع و اقسام جنگ ها را نیز نشان می دهند کوچکترین جزئیاتکه بیننده از آن بی خبر است.

بنیاد تاریخی

همانطور که قبلا ذکر شد، ژانر نبرد در هنرهای تجسمی در قرن شانزدهم ظاهر شد. اگرچه تصویر نبردها برای مدت طولانی شناخته شده بود: شرق، یونان باستان، روم باستان. سپس می‌توان نقش برجسته‌های غیرمعمولی را پیدا کرد که فرمانروایان شکست‌ناپذیر و مهیب را به تصویر می‌کشید و محاصره قلعه‌ها یا دسته‌های جنگجویان را مشاهده می‌کرد.

بعداً نقاشی های گلدانی پیدا شد یونان باستانکه توسط هنرمندان ژانر نبرد نیز طراحی شده اند. تصویر نبرد را می توان روی طاق های پیروزی، فرش ها، مینیاتورهای کتاب، ملیله ها و غیره نیز یافت.

تلاش های واقعی

در دوران رنسانس بود که تلاش برای کار با بالستیک مؤثرتر شد. به خصوص برای هنرمندان ایتالیایی امکان پذیر بود. علاوه بر صحنه های نبرد خیالی، نبردهای واقعی ضبط شده نیز در اینجا ظاهر می شوند.

در روسیه، این ژانر در قرن 18، در زمان سلطنت پیتر اول ظاهر شد. هنرمندان سعی کردند نه تنها اساس تاریخی نبرد را منتقل کنند، بلکه عمدتاً میهن پرستی، شجاعت سربازان و پرستش قهرمانی آنها را نشان می دادند. همین موضوع توسط هنرمندان روسی تا قرن بیستم ادامه یافت. جای تعجب نیست که این جنگ بزرگ میهنی بود که به دور جدیدی در توسعه مطالعات نبرد تبدیل شد. و نه تنها در هنرهای تجسمی، بلکه در موسیقی، ادبیات و معماری.

نمایندگان

زمانی ژانر نبرد در هنرهای تجسمی داشت پراهمیت. هیچ چیز خوبی نمی توانست از آن حاصل شود. با این وجود، جنگ ها الهام بخش سازندگان بود. همه سعی کردند چیزی دورانی، عظیم، چیزی که برای همیشه به یادگار بماند، خلق کنند.

البته در تمام مدت وجود این جهت، بیش از یک نقاش جنگی ظاهر شده است که توانسته نه تنها یک رویداد تاریخی، بلکه شخصیت و قدرت آن را نیز منتقل کند. از جمله نقاشان محبوب می توان به الکساندر ساوروید، بوگدان ویلوالده، آلفونس دو نویل، واسیلی ورشچاگین، نیکولای کارازین، ایوان نیکیتین و البته فرانتس روباد اشاره کرد. این لیست بی پایان است. ما با جزئیات بیشتری در مورد برخی از سازندگان صحبت خواهیم کرد که تصمیم گرفتند ژانر نبرد تاریخی را تجلیل کنند.

هنرمند از بدو تولد

آکادمیک روسی هنرمندان برجسته بسیاری را به ما داده است. هر یک از آنها با خلاقیت های خود مشهور شدند. موفق ترین و مشهورترین فرد در این زمینه فرانتس روبا است. او در سال 1856 در اودسا به دنیا آمد و از کودکی راه یک هنرمند را دنبال کرد. او در آکادمی مونیخ تحصیل کرد و پس از ورود به خانه برای خلقت به قفقاز رفت.

فرانتس آلکسیویچ روبا در سال 1885 مجموعه ای کامل از آثار را برای موزه نظامی انجام داد. او بلافاصله پس از تکمیل 17 نقاشی، به سراغ کار بعدی رفت. معروف ترین و نبرد بوم "طوفان روستای آخولگو" بود. این تنها پانورامای شناخته شده نقاش نیست. همچنین دو اثر شگفت انگیز "دفاع از سواستوپل" و "بورودینو" وجود دارد.

حماسی و با سلیقه

فرانتس آلکسیویچ روباود نویسنده نقاشی "توفان به روستای آخولگو" است. این پانوراما در سال 1888 نقاشی شده است. اساس طرح بوم محل جمع آوری شمیل - آخولگو است. در سال 1839 نیروهای روسی به اینجا آمدند. آنها محاصره روستا را آغاز کردند، اما تنها شش ماه بعد توانستند آن را با موفقیت به پایان برسانند. تصویر حمله به آهولگو را نشان می دهد.

مهمترین ویژگی پانوراما چشم انداز خیره کننده آن است. این هنرمند زمان زیادی را به این لحظه اختصاص داد. در مقابل تماشاگران دره های فوق العاده ای از صخره ها قرار دارند. رویدادهای اصلی در کناره ها و در بالا اتفاق می افتد. در گوشه سمت چپ یک روستای حصارکشی شده را می بینید. در طرف مقابل، پیاده نظام روسی از پل باریک عبور می کند. یکی از سربازان اسلحه ای را به زمین می اندازد و نقاش توانست احساسات خود را به طور دقیق و باورپذیر منتقل کند.

کوهستانی ها از صخره ها به سربازان روسی تیراندازی می کنند و زنان سنگ پرتاب می کنند. همچنین فعال ترین مکان روی بوم وجود دارد. در اینجا بلافاصله پیرمردی قابل توجه است که تا حد تعصب سعی در دفاع از خود دارد و بنری را تکان می دهد. سربازان کشته و زخمی از قبل در نزدیکی میدان جنگ قابل مشاهده هستند. تصویر رویدادهای هیجان انگیز و رسا را ​​بسیار روشن و موثر نشان می دهد.

نقاش پرتره نبرد

ایوان نیکیتین ظاهراً در سال 1688 در مسکو متولد شد. از سرنوشت او اطلاع زیادی در دست نیست. نقاش به طور مداوم مطالعه کرد و در یک زمان پیتر اول شناخته شد. تزار به او افتخار می کرد و امید زیادی داشت. او کار نیکیتین را که در آن زمان به پرتره مشغول بود، دوست داشت. اکثر تصویر اولیهاین هنرمند را تصویر ناتالیا آلکسیونا، خواهر پیتر اول می دانند. پس از آن، او پرتره های بسیاری از بستگان و دوستان تزار را نقاشی کرد.

به نظر می رسد که مهارت های خارق العاده او در ژانر پرتره نمی تواند او را تا حد زیادی تجلیل کند. با این وجود ، نیکیتین با موفقیت توانست خود را در نبرد امتحان کند. بنابراین تصویر "نبرد کولیکوو" ظاهر شد.

زیبایی در جزئیات است

فرض بر این است که اولین نقاشی نیکیتین در این ژانر، نبرد پولتاوا بود. هنرمند آن در حدود سال 1727 آن را نقاشی کرد. این تصویر یک بوم مربع شکل به اندازه "حدود سه آرشین" را اشغال کرد. کار روی آن حدود 2 ماه طول کشید. برای او 80 روبل دریافت کرد. و با این حال به اندازه نقاشی "نبرد کولیکوو" مشهور نیست.

به طور کلی، این پانوراما هنرمند را به شیوه ای بسیار عجیب نشان می دهد. او نه تنها دیدگاه خود را نوشت، بلکه از آثار دیگر سازندگان نیز استفاده کرد. او همچنین مردی فرهیخته بود و از این رو آثار معروف کلاسیک را می شناخت. اساس "کپی برداری" او حکاکی توسط آنتونیو تمپست بود.

نقاش نبرد سعی نکرد از شخص دیگری تقلید کند. مشاهده می شود که او از مواد مورد نیاز خود به طور معناداری برای خلق اثری باشکوه استفاده کرده است. بدیهی است که "نبرد کولیکوو" کپی برداری از حکاکی تمپست با داستان کتاب مقدس. نیکیتین توانست هر چیزی را که نیاز نداشت حذف کند، شخصیت ها را بازسازی کند و سبک خودش را اضافه کند.

قبل از تماشاگر یک نبرد معروف وجود دارد. بلافاصله متوجه دیمیتری دونسکوی، ورونتسوف، پروزوروفسکی می شویم. در نزدیکی شما می توانید چندین شاهزاده معروف را ببینید: Belozersky و Peresvet. دومی چلوبی دشمن را می کشد. به طور کلی افسانه های زیادی در مورد این زوج وجود دارد. شواهدی وجود دارد که هر دو با نیزه یکدیگر را نابود می کنند. همچنین داستانی وجود دارد که در آن Persvet توانایی های رزمی خود را نشان می دهد و Chelubey را می کشد.

تمام جزئیات در تصاویر رعایت شده است. نیکیتین سعی می کند قهرمانان را شناسایی کند. بر روی سپرها و لباس های آنها کتیبه ها و نشان ها دیده می شود. همچنین می توانید به جملاتی که سربازان به جنگ می روند توجه کنید. اما وظیفه اصلی نیکیتین این بود که این ایده را منتقل کند که نه تنها شاهزادگان در نبرد کولیکوو پیروز شدند، بلکه جمعیت عظیمی از جنگجویان نیز در پس زمینه می جنگند. تعداد آنها بی شمار است. ارتش به نبرد می شتابد. این شخصیت ها هستند که به سختی قابل مشاهده هستند، شخصیت های اصلی نبرد هستند.

هنرمندان برجسته

نمونه هایی از ژانر نبرد را می توان در بسیاری از هنرمندانی یافت که تحت تأثیر هر جنگی قرار گرفتند. نیکلای کارازین نقاش برجسته ای بود که به عنوان خبرنگار جنگ کار می کرد. این همان چیزی است که به او کمک کرد تا به اندازه کافی از حال و هوای نظامی استفاده کند و در نهایت آن را روی بوم "ریخت". خبره ها می توانند او را در نقاشی های "تسخیر تاشکند"، "تک اکسپدیشن 1881" بشناسند. حمله به Geok-Tepe و غیره

نه تنها یک نقاش جنگ، بلکه یک نویسنده مشهور. او تحصیلات هنری خود را در سفر به سراسر جهان دریافت کرد. پرطرفدارترین تابلوی او تابلوی «آفتائز جنگ» است. او اولین کسی بود که سعی کرد در برابر نبرد دانشگاهی مقاومت کند. او از این واقعیت خوشش نمی آمد که پانوراماهای دوران ساز به خاطر تجلیل از میهن پرستی و قهرمانی نقاشی می شدند. ورشچاگین مخالف جنگ بود و این اعتراض در آثار او به وضوح قابل مشاهده است.