سبک های معماری دوره های مختلف. باروک در نمای بیرونی: شکوه به یاد ماندنی. خانه های نیمه چوبی: رنگ قدیمی

سبک معماری استمجموعه ای از ویژگی ها و نشانه های معماری.
ویژگی های مشخصه زمان و مکان معین که در ویژگی های جنبه های عملکردی، سازنده و هنری آشکار می شود: هدف ساختمان ها، مصالح و مواد ساختمانیو سازه ها، روش های ترکیب معماری - فرم سبک معماری.

سبک های معماری - لیست کامل:

≡ ناوبری 40 سبک

نمای انگلیسی: محکم و بادوام

یک خانه مدرن انگلیسی ترکیبی از چندین زیرگونه سبک است: گرجی، ویکتوریایی، تودور.
از ویژگی های اصلی این گونه بناها می توان به دو طبقه، شیب تند سقف، آجرکاری (معمولاً قرمز)، بالکن با نرده، پنجره های مشبک، وجود سنگ وحشی و جزئیات جعلی در دکوراسیون اشاره کرد.
نشانه های یک خانه به زبان انگلیسی یک چمن ضروری در ورودی و همچنین پیچک یا انگور زیبا روی دیوارها است. انگلیسی ها گاراژها را جداگانه، زیر آلونک ها قرار دادند. سبک طراحی بریتانیایی محدودیت، استحکام و دوام است.

Barnhouse: ساده اما شیک

Barnhouse (Barnhouse، از انگلیسی - "خانه انبار") - سبک معماری قرن XX-XXI.
مد برای انبار خانه ها از اروپای غربی- در محل تلاقی مینیمالیسم، لفت و بیوتکنولوژی. از نظر ظاهری، چنین خانه ای ساده به نظر می رسد: یک سقف مستطیلی و شیروانی (اغلب بدون برآمدگی)، دکوراسیون بیرونی لاکونیک، بدون زواید. در عین حال، برای زندگی کاملاً کاربردی و راحت است.

باروک در نمای بیرونی: شکوه به یاد ماندنی

میکل آنژ به عنوان ترندست مد باروک شناخته می شود. در هر صورت، خانه های باروک مانند مجسمه های او باشکوه و باشکوه هستند. وسعت، پیچ و خم، وحدت ساختمان و دقیق بودن پایان - این بررسی کوتاهمعماری باروک
چنین خانه ای به فضا و بودجه نیاز دارد، زیرا این سبک شامل پنجره های خلیج با بالکن، ستون ها، سقف های فرورفته، دهانه های قوسی و حتی برج است. و همچنین دکوراسیون غنی: گل رز گچبری، گلدسته، تاج گل.
پنجره ها در خانه های باروک اغلب به شکل نیم دایره هستند و درها با ستون قاب بندی شده اند.

سبک ویکتوریایی: پرستیژ و ظرافت

معماری که در قرن نوزدهم در آلبیون مه آلود و مستعمرات محبوب بود، امروزه جایگاه خود را از دست نمی دهد.
خانه های ویکتوریایی 2-3 طبقه، نامتقارن، یک سقف پیچیده، چند وجهی، یک اتاق زیر شیروانی، اغلب یک برج گرد، یک ایوان بزرگ، تزئینات چوبی یا فلزی، سفید یا بژ است.
با این حال، سبک ویکتوریایی بسته به زمان و مکان نفوذ آن در یک محیط فرهنگی خاص، دارای تغییرات زیادی است.

گوتیک در معماری: راز تعقیب شده

سبک افسانه ای، تاریخی، یادآور شوالیه ها و دوئل ها است. مشخصه آن نیزه، طاق‌های بادبزن، خطوط آجدار و عمودی است که به سمت آسمان می‌آیند، طاق‌هایی که به ستون‌ها تبدیل می‌شوند، سقف‌های قفسه‌ای، پنجره‌های کشیده و اغلب با شیشه رنگی.
خانه به سبک گوتیک به دلیل "اسکلت" تیزش قابل توجه است. رنگ های آن زرد، قهوه ای، قرمز، آبی است.
از سنگ و چوب به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می شود، زیرا این سبک در شرایط مختلفی شکل گرفته است.
خانه ای با "چهره" گوتیک سخت، گرافیکی واضح و غم انگیز است!

سبک هلندی: آرامش بی تکلف

مسکن در پادشاهی لاله ها و آسیاب های بادی- اجاق های واقعی: راحت، کاربردی و بادوام. و همه به لطف شرایط: خاک باتلاقی ناپایدار معماران را مجبور به استحکام و فقدان فضا - برای جستجوی حداکثر سودمندی و کارایی مسکن کرد.
از ویژگی های خانه سازی هلندی می توان به برنامه ریزی متقارن، شیروانی های بلند، سقف تیز با باسن پهن، پنجره هایی با کرکره های چوبی، دیوارهای سبک گچ کاری شده و ازاره ای که با سنگ تزئین شده است، اشاره کرد.
خانه هلندی یک "لنگرگاه" ایده آل برای کسانی است که به دنبال تنهایی هستند.

ساختارشکنی: نه مثل بقیه

سبک ساختارشکنی فرصتی برای هیچ یک از مطلق های معماری باقی نمی گذارد. به هر محیطی با اشکال و ساختارهای شکسته زرق و برق دار وارد می شود که برای درک بصری دشوار است.
ساختارشکنی نه جهت معماری، بلکه نفی آن نامیده می شود، با این وجود، ساختارشکنی ها هنوز یک تکیه گاه دارند - ساخت گرایی و پست مدرنیسم.
معماران به عمد اصول و نقوش ترکیبی این سبک ها را تحریف می کنند و به یک شی ساختمانی پویا و فردی ختم می شوند.

سبک اروپایی: تطبیق پذیری محبوب

محافظه کار، مستحکم و مناسب برای هر چشم انداز، خانه اروپایی، در اکثر موارد، شکل مربعی دارد و در 2-3 طبقه ساخته شده است.
ویژگی ها - سقف شیبدار، کاشی کاری شده، ازاره ای با سنگ یا کاشی، پنجره های نه چندان بزرگ، مستطیل شکل یا قوسی، یک بالکن یا یک پنجره خلیج، یک در به رنگ متضاد.
دکور خسیسی است، منطقی، مثلاً نرده های فرفورژه ایوان و بالکن...

سبک معماری ایتالیایی: درام پیچیده

خطوط صاف، "قو"، پنجره های قوسی، سقف های طاقدار، بالکن های زیبا و پالت طبیعی نما (از خاکستری تا قهوه ای) از ویژگی های این سبک هستند.
خانه در سبک ایتالیاییساخته شده از سنگ و چوب، و در نسخه بودجه - از آجر و چوب. تعداد طبقات از یک تا چهار طبقه است.
پاسیو نقش کلیدی در ایجاد تصویر یک ویلای باشکوه ایتالیایی دارد: مسیرهای سنگفرش، حصارهای نشیمن، چندین مجسمه و یک فواره در آن الزامی است. حصار معمولاً از سنگ بافتی ساخته می شود.

خانه به سبک کشور: گرما و صمیمیت

این سبک چهره های زیادی دارد و بر اساس آداب و رسوم محلی است: به عنوان مثال، در فرانسه خانه های روستایی از سنگ و در کانادا از کنده های چوبی ساخته می شوند. در هر صورت، سبک کشور شامل مواد اولیه سنتی و طبیعی است.
ویژگی‌های متمایز چنین نمای بیرونی عبارتند از: روستایی بودن (روی دیوارهای بیرونی با سنگ‌های روبه‌رو)، اجسام در هم ریخته. دست ساز(این می تواند دستگیره های درب جعلی یا نعل اسب در ورودی باشد)، رنگ نما، یادآور سایه های خاک رس، چوب، شن و ماسه. حیاط با باستان گرایی مناسبی زیبا شده است: لانه های پرندگان روی میله ها، تخت گل روی واگن ها، مدل آسیاب.

سبک کلاسیک در نمای بیرونی: تقلید از بهترین ها

معماری کلاسیک بر اساس قوانین باستانی، در بهترین نمونه ها رنسانس ایتالیایی، گرجستانی انگلیسی یا معماری روسی.
کلاسیک در نمای بیرونی، تقارن ساختمان است (ورودی اصلی محوری است که الحاقات در اطراف آن قرار دارند)، وجود ستون‌ها، پایه‌های مثلثی، رواق‌ها، نرده‌ها، نرده‌ها و سایر لوازم یک دوره معماری خاص.
خانه‌هایی از نوع کلاسیک با ستون‌ها و قالب‌بندی‌ها تزئین شده‌اند. ماده ترجیحی، البته، سنگ است، با این حال، در زمان ما، عناصر تزئینی به خوبی از گچ یا پلی اورتان ساخته شده اند.
عمارت های کلاسیک - اغلب دو طبقه با رنگ روشن ...

سبک استعماری در نمای بیرونی: جذابیت متوسط

مهاجران و کشاورزان ثروتمند خانه های خود را ساختند و سرمایه "وارداتی" و آسایش را با عجیب و غریب محلی ترکیب کردند. این است که چگونه بیرونی استعمار متولد شد.
خانه های این سبک به یاد ماندنی هستند و دارای دو طبقه هستند. طرح مستقیم است، ورودی توسط یک ستون پشتیبانی می شود. آنها از سنگ، گچ با رنگ خنثی ساخته شده اند. درب عظیم، چوبی است. تقریبا همیشه یک تراس در دسترس است. ساختمان ها با پنجره های بزرگ و پانوراما که منظره ای از باغ یا حیات وحش را ارائه می دهند متمایز می شوند.

شاید معروف ترین زیرگونه های بیرونی استعماری خانه های ییلاقی، یک عمارت یک طبقه یا خانه دار، با ایوانی بزرگ برای تمام عرض پدیمان باشد.
رنگ آن به طور سنتی سفید، بازتابنده است، زیرا خانه های ییلاقی در مناطق استوایی ساخته شده است که ویژگی های یک کلبه سنتی انگلیسی، چادرهای ارتش و چادرهای شرقی را ترکیب می کند.

ساخت‌گرایی در معماری: سادگی به عنوان هنر

خانه ها به سبک سازنده گرایی با عملکرد بالا و بیان هنری متمایز می شوند که نه از طریق عناصر تزئینی بلکه از طریق فرم ها و مواد حاصل می شود.
هندسه لاکونیک و مصلحت بالای ذاتی سازه انگاری امروزه با طبیعی بودن، طبیعی بودن، فراوانی نور و فضای داخلی در هم آمیخته است.
مصالح اصلی ساختمان عبارتند از: بتن، شیشه، فلز، پلاستیک و سایر مواد اولیه مدرن.

لفت: بنیادی مد روز

ایده سبک در تغییر مکان های تکنولوژیکی، کف کارخانه ها، گاراژها یا آشیانه ها به آپارتمان های لوکس و غیرمتعارف است.

خانه به سبک شیروانی یک ساختمان هندسی بسیار جادار، مرتفع و برجسته است، به طور معمول، با حداقل تعداد پارتیشن داخلی.
مصالح اصلی ساختمان آجر و بتن است.
هر پوششی برای نمای زیر شیروانی بیگانه است؛ همچنین نیازی به سایدینگ ندارد.
سقف اغلب مسطح است، اما می تواند شیب دار، سوله یا شیروانی باشد. پنجره های پانوراما

خانه هنر نو: شیک دلپذیر

روزی روزگاری، این سبک پرچمدار جنبش برای معماری جدید شد، برخلاف کلاسیک های "خسته کننده": با خطوط با شکوه، منحنی، اشکال و تزئینات متنوع.
از آن زمان، خطوط منافذ در خانه هنر نو لزوما گرد هستند، پنجره ها با مشبک های مواج، استادانه یا پنجره های شیشه ای رنگی تزئین شده اند، کاشی های لعاب دار، موزاییک ها، نقاشی ها در دکوراسیون نما استفاده می شود ...
به طور کلی، "هر هوس"، زیرا هدف مدرنیته نشان دادن فردیت صاحب خانه با تأکید بر اصالت ماهیت او است.

مینیمالیسم در معماری: آزادی و نور

فرم های ابتدایی و حجیم، سقف صاف، پنجره های بزرگ، شیشه فراوان - این چیزی است که یک کلبه در آن به نظر می رسد کسب و کار، سبک مینیمالیستی.
قطعات شیشه حتی بر روی سقف نیز نصب می شوند و برای تکمیل نما از گچ سبک، سنگ یا چوب استفاده می شود.
رنگ های معمولی آرام، طبیعی هستند: سفید، بژ، زیتونی، خاکستری.

خانه های به سبک آلمانی: هویتی شگفت انگیز

به نظر می رسد این خانه ها از افسانه های هافمن و برادران گریم "بیرون پریده اند". آنها جمع و جور و ظاهری بسیار مرتب دارند.
سبک آلمانی با مختصر بودن، کارایی، عدم وجود دکوراسیون پیچیده و رنگ طبیعی نما مشخص می شود.
چنین خانه ای به شکل مربع یا مستطیل است، زیرزمین آن با سنگ و سقف شیروانی با کاشی های قرمز پوشیده شده است.
یک خانه آلمانی با بالکن یا اتاق زیر شیروانی و همچنین تخته های رنگی - عناصر نیمه چوبی تزئین شده است.
جزئیات اصلی پنجره هایی است که توسط لنگه ها از هم جدا شده و توسط کرکره محافظت می شوند. درب به رنگی رنگ آمیزی شده است که در پس زمینه خانه خودنمایی می کند.

سبک نروژی: جمع و جور و سازگار با محیط زیست

خانه سنتی نروژی - معمولاً از کالسکه اسلحه ساخته می شود ، یعنی از کنده های نیمه تراشیده.
یک طبقه، چمباتمه دار، با پنجره های کوچک، با این حال در داخل جادار است، به کمک فقدان سقف مستقیم.
دکور در نمای بیرونی در درجه اول بافت مصالح ساختمانی است. رنگ نیز به زیبایی شناسی کمک می کند: خانه های نروژی با رنگ های روشن و غنی - گیلاسی، نارنجی، سبز پر رنگ رنگ می شوند.
یک اتفاق مکرر سقف چمنی است. این نه تنها یک "زنگ و سوت" فولکلور است، بلکه محافظت اضافی در برابر گرما و سرما است.

پست مدرنیسم در معماری

کنایه و پارادوکس، تئاتر و تداعی های پیچیده فیگوراتیو - همه اینها در مورد پست مدرنیسم است که نمایندگان آن اشکال آشنا را در یک زمینه غیرمعمول ارائه می دهند و از این واقعیت دفاع می کنند که همه چیز می تواند هنر باشد.

معماری به سبک پرووانس: رمانتیسیسم روستایی

چرا این سبک هیچ حد و مرزی نمی شناسد؟
- زیرا پروونس مظهر درخشش و ساده لوحی و همچنین نماد ارزش های خانوادگی است. اعتقاد بر این است که منطقه فرانسه این نام را به این سبک داده است، اما "Provence" به معنای "استان" است: شبانی، معصومیت، کندی و اندازه گیری "کارت های برنده" اصلی آن است.
در جنوب فرانسه، خانه ها عمدتاً از سنگ وحشی ساخته می شوند و از سنگریزه و تخته سنگ استفاده زیادی می کنند. در جاهای دیگر به تقلید، پانل های گچی و اسلب متوسل می شوند. اما سقف ها همیشه کاشی کاری شده اند، اغلب چند لایه، در سطوح مختلف.
دیوار شمالی لزوماً کر است. پنجره های طبقه پایین ممکن است از نظر اندازه با بقیه متفاوت باشد، آنها اغلب با ارسی تکمیل می شوند.
رنگ های طبیعی ترجیح داده می شوند: سفید شیری، گیاهی، نی. پسوندها استقبال می شوند - ایوان ها، تراس ها، آشپزخانه ها، انبارها. درب چوبی، سنگین، با لولاهای فورج و یک پنجره دید است. حیاط با سنگ فرش پوشیده شده است.

خانه ای به سبک پروانسالی بدون طرحی با گیاهان، گل های بی تکلف و اسطوخودوس در گلدان های سفالی غیرقابل تصور است ...

سبک چمنزار (سبک رایت): هماهنگی و عملکرد

فرانک لوید رایت یک معمار پیشگام آمریکایی است. تاثیر زیادی در توسعه داشت معماری غربیدر نیمه اول قرن بیستم. "معماری ارگانیک" را ایجاد کرد و پلان باز را در معماری ترویج کرد."

خانه های به سبک رایت به طور هماهنگ در منظره اطراف قرار می گیرند و آن را تزئین می کنند.

سبک مزرعه: صرفه جویی و دقت

چنین نمای بیرونی، یکی از محبوب ترین ها در "یک طبقه" آمریکا. با جذب تفاوت های ظریف دیگر سبک ها، ویژگی های خانه های ییلاقی و "ساختمان های دشت"، سرانجام در آغاز قرن گذشته شکل گرفت.
خانه‌های مرتعی کم‌مرتبه از نظر وسعت «گسترش یافته»، با ساختمان‌های بیرونی پیچیده، گچ‌کاری شده و با رنگ‌های روشن رنگ‌آمیزی شده‌اند.
ظاهر خانه به سبک مزرعه به ما یادآوری می کند که کشاورزان شروع به ساخت چنین مسکن هایی کردند: مردم خشن، بی تکلف، قدردان کار هستند، اما همچنین استراحت خوبی دارند!

روکوکو در معماری: تجمل افسارگسیخته

چنین خانه هایی توسط اشراف فرانسوی ترجیح داده می شد. سیستم نظم کلاسیک، که بر اساس آن ساخته شده اند، به دلیل تزئینات فراوان و پرآذین تقریباً نامرئی است.
دیوارهای خانه روکوکو به معنای واقعی کلمه از طریق الگوها و جزئیات توری غرق می شوند - فرها، روکایل، کارتوها.
طاق‌های بازیگوش، ستون‌های باریک، قرنیزهای زیبا و نرده‌ها به اتاق‌ها بیکاری و سبکی دلپذیر می‌دهد. هنر و رفتار در ساختمان روکوکو مانند خورشید خرده بلورین نفوذ می کند.
رنگ های سنتی پاستلی ملایم هستند.

سبک رمانسک در معماری: خانه من قلعه من است

خاستگاه این جهت در قرون وسطی نهفته است، زمانی که قلعه های مستحکم در همه جا پدید آمدند. ویژگی های بارز آنها هستند بدوی بودنشبح، انبوه و بی رحمی، زیرا حفاظت و سرپناه وظیفه اصلی چنین صومعه هایی بود.
مصالح اصلی ساختمان سنگ بود (و هست). آنها در ساخت اپیس، برج های گنبدی و طاق های قوسی تنوع ایجاد کردند.
روزنه های پنجره باریک بود، مثل روزنه ها.
البته در نسخه مدرن، عمارت رومانسک به اندازه حکاکی های باستانی پیش پا افتاده و بی ادب به نظر نمی رسد.
پنجره ها بسیار بزرگتر شده اند، سنگ وحشی با سبک سازی ظریف جایگزین شده است. اما این اصل تزلزل ناپذیر باقی ماند: عمارت های سبک رومی باید از نظر ظاهری بزرگ، اضافه وزن و تسخیر ناپذیر باشند.

سبک معماری روسی: خانه اسباب بازی

طراحی بیرونی به سبک روسی آنقدر که به نظر می رسد یکنواخت نیست. اینها خانه های معمولی اسلاوها هستند معماری چوبیو عمارت به سبک تجار روسی و املاک نجیب.
توپ، البته، توسط چوب اداره می شود.
خانه‌ای به سبک روسی به ندرت از دو طبقه فراتر می‌رود، سقف شیروانی است، پنجره‌ها کوچک، با تخته‌بندی تزئین شده‌اند، و ایوان سرپوشیده بسیار مطلوب است. بالکن ها، نردبان ها، برجک ها به عمارت شباهت می بخشد کلبه افسانه ایو تزئینات حکاکی شده پیچیده، ایوان باز روی تکیه گاه های شکل دار - با عمارت های بویار.

سبک اسکاندیناوی در نمای بیرونی: شخصیت نوردیک

از جمله ویژگی های این گرایش می توان به موارد زیر اشاره کرد: مصالح ساختمانی طبیعی، دکور مینیمال، درهای شیشه ای، پنجره های بزرگ (یا یک دیوار شفاف کامل)، که ناشی از کمبود نور خورشید است.
خانه‌های اسکاندیناوی با گچ سفید یا تخته چوبی پوشانده شده‌اند که یک مأموریت زیبایی‌شناختی را نیز انجام می‌دهد: درها و پنجره‌ها با چوب تیره قاب شده‌اند، دیوارها با چوب روشن پوشیده شده‌اند یا برعکس.
سقف می تواند مسطح یا شیروانی باشد.

خانه به سبک مدیترانه ای: زرق و برق و سعادت

اقامتگاه هایی که تنها در سواحل گرم قابل تحسین بودند نیز در دایره المعارف طراحی گنجانده شدند.
ویژگی آنها یک رنگ روشن و شاد (سفید، کرم، صورتی) است. سقف تخت، کاشی کاری شده؛ ایوان های نیمه باز و سبز؛ بالکن های بزرگ و روتوندا؛ وجود استخر و البته پاسیو.
ساختمان ممکن است از چندین قسمت تشکیل شده باشد که به یکدیگر می ریزند. پنجره ها و درها اغلب به شکل نعل اسب هستند.
اولویت به سنگ طبیعی، سرامیک، چوب داده می شود.

سبک معماری مدرن: آزادی انتخاب

ارزش آن در دموکراسی است. این طرح هر نوع مصالح ساختمانی را تا آخرین روز می پذیرد.
چنین خانه ای با سادگی و ارتباط متمایز است. او در ترفندهای خاص سبکی نیازی به تزیین ندارد.
سقف شیروانی، فضای کافی، پنجره های پانوراما و بهره وری انرژی - شاید تمام آنچه لازم است ...

سبک تودور: میراث نجیب

خانه تودور تجسم مادی یک شخصیت واقعا انگلیسی است. او مانند یک جنتلمن 100% با ابهت و کمی قدیمی است.
سبک تودور که در قرن شانزدهم شکل گرفت، با ترکیب رنگ‌های گوتیک و رنسانس، نقوش فلاندری و ایتالیایی، هنوز مورد تقاضا است.
از ویژگی های آن می توان به دیوارهای ضخیم، دودکش های بلند، برجک ها، دهانه های لانست اشاره کرد. خوب، پایان fachwerk- قاب بیرونی
در قدیم چنین خانه هایی از سنگ و چوب ساخته می شد، اما امروزه از بتن هوادهی، پنل و بلوک استفاده می شود. تیرها، قرنیزها و کرکره ها مانند قبل با رنگ تیره برجسته شده اند.
نمای اصلی تقریباً همیشه حاوی یک پنجره است که گاهی اوقات به شکل برجک است.
غیرممکن است که به سقف اشاره نکنیم: سقف های تودور پیچیده هستند، با باسن بلند و شیروانی های بلند، با پنجره های کوچک.
ورودی به صورت طاق نما است که با سنگ اندود شده و با نشان خانوادگی مزین شده است.
قلمرو نزدیک خانه با پیاده روهای سنگی، مسیرهای سنگفرش، نرده های فرفورژه و البته یک چمن انگلیسی تزئین شده است.

خانه های نیمه چوبی: رنگ قدیمی

اجمالی از این سبک در قرن پانزدهم در آلمان ظاهر شد. چند قرن بعد، fachwerk کل اروپای غربی را "تسخیر" کرد. امروز با او تماس بگیرید.

در واقع تکنیک فاچورک یک روش ساخت قاب است. اساس آن اتصالات از تیرهای چوبی، قفسه ها، میله های عرضی، مهاربندها است. زمانی آنها را از بلوط می ساختند و جواهرات آنها را با برش های "مخفی" و میخ های چوبی به هم وصل می کردند. فضای خالی بین تیرها با خاک رس، سنگریزه، کاه فشرده شد. دیوارها گچ بری شده، سفیدکاری شده و قاب آن به رنگ های قهوه ای، گیلاسی یا سیاه رنگ آمیزی شده است. او به عنوان زینت نما عمل کرد و آن را به بخش های واضح تقسیم کرد. خانه هایی که با نقوش چوبی اندود شده اند هنوز فاچورک نامیده می شوند.

امروزه در ساخت خانه های نیمه چوبی مدرن، از پانل های عایق، پنجره های دو جداره، پنجره های پانوراما بزرگ استفاده می شود. بنابراین، با ترکیب هنرهای باستانی و فناوری های جدید، تصویری منحصر به فرد از خانه ایجاد می کنند.

سبک مزرعه: حداکثر هوا

چنین نمای بیرونی یک دسته بندی گسترده است: اصلاح انگلیسی آن به طور قابل توجهی با ایتالیایی و ایتالیایی با آمریکای شمالی متفاوت است. بیایید به جزئیات کلی بپردازیم.
خانه های مزرعه اغلب یک طبقه، به رنگ روشن، با دکوراسیون محجوب هستند. یکی از ویژگی های قابل توجه ایوان بزرگ یا ایوان باز است که در صورت اجازه منطقه می تواند در امتداد محیط خانه کشیده شود.
برای تکمیل، چوب یا موادی را انتخاب کنید که از آن تقلید کنند. پنجره ها بزرگ هستند، با دید خوب، درب اغلب شیشه ای است ...

سبک فنلاندی: رایحه چوب

نوع دیگری از نمای بیرونی چوبی.
برای روکش نما، فنلاندی ها از تخته چوبی یا تخته ای استفاده می کنند.
ارتفاع - یک و نیم - دو طبقه. سقف شیروانی، سرامیک. اغلب یک تراس در جلوی خانه و بالای آن وجود دارد بالکن شیشه ای.
رنگ نما - سایه های چوب یا رنگ های روشن: آبی، خاکستری، بژ.
نکته برجسته خانه فنلاندی، البته، سونا است.

سبک فیوژن: هارمونی تضادها

شگفت انگیز این سبک قوانین و مقررات را کنار می گذارد.
معمار و طراح در استفاده از هر متریال، شکل، بافت... و حتی اصولی آزادند!
بر خلاف التقاط گرایی، که جزییات منفرد نمای بیرونی مشابه را در یک کل در هم می آمیزد، تلفیقی تلاشی جسورانه برای ترکیب کاملاً متضاد است. به عنوان مثال، طراحی صنعتی (لفت) و قطعات باروک. یا گوتیک با اتنو.
علاوه بر این، این سبک شامل استفاده از رنگ های پیچیده، انواع دکور ... و، البته، یک استعداد هنری ظریف است که اجازه نمی دهد شما در آن لغزش کنید. کاکفونی معماریو بدعت طراحی.

فناوری پیشرفته در معماری: در آستانه فانتزی

چنین خانه هایی چالشی برای سنت ها و نمایشی از دستاوردهای علمی است.
املاک با تکنولوژی بالا به لطف توربین های بادی و پنل های خورشیدی از دور قابل مشاهده است. چیدمان اندازه قابل توجهی از خانه و اشکال مکعبی را در نظر می گیرد.
دیوارها کاملاً مسطح، ساختار صاف، مصالح بتن، شیشه، فلز و پلاستیک است.
طرح رنگ - سفید، سیاه، نقره ای، سایه های فلزات مختلف.
فناوری پیشرفته - خانه ها نیز با یک منطقه شیشه ای بزرگ متمایز می شوند.
تراس می تواند باز باشد، اما درب مرکزی نیز شیشه ای، کشویی است. پشت بام ها اغلب مسطح هستند، به شکل مناطق مسطح که به راحتی برای تفریح ​​تطبیق داده می شوند. نماها نورپردازی شده است.

خانه چک: مکانی خلوت

طراحی کلبه های چک بازتاب سنت های معماری اروپایی است. عمارت های چک به دلیل هندسه منظم، چمباتمه، سقف های کاشی کاری مرتفع و چند وجهی و پایه های سنگی قابل توجه هستند.
اما گاهی به جای کاشی با کاهگل پوشانده می شود که با منظر روستایی هماهنگی دارد. پنجره ها و درها ساده شده اند، شکل گرد …

خانه های به سبک کلبه: حفاظت قابل اعتماد

باورش سخت است که در گذشته کلبه تنها یک خانه چوپان در دامنه کوه بوده است. بریده از تمدن، این پناهگاه باید مقاوم بود، آسیب ناپذیریتا سطح رفاه لازم را داشته باشد.
پایه و طبقه اول از سنگ ساخته شده است، اتاق زیر شیروانی از کنده های چوبی ساخته شده است. سقف خانه های آلپ شیروانی، شیب دار، با طاقچه های قابل توجه، تبدیل به آلونک است.
نما رو به شرق، نشیمن ها به سمت جنوب. کلبه شامل حداقل یک بالکن بزرگ است.

کلبه در فرم مدرن- نه تنها سنگ و چوب، بلکه آجر و بتون، و همچنین پنجره های پانوراما و یک تراس بزرگ ...

خانه به سبک شاتو: یک لانه نجیب

در واقع، این نام املاک روستایی اشراف فرانسوی بود که از یک قلعه، یک پارک و اغلب یک کارخانه شراب سازی تشکیل شده بود. ورسای معروف در واقع یک قلعه است.

سبک چنین نمای بیرونی با تناسبات کلاسیک، تعداد زیادی پنجره لانست تزئین شده با ارسی، سقف چند شیب، شیروانی های زیبا، تراس های وسیع، بالکن های جادار با فرفورژه، نرده های فیلیگرین و پنجره های خلیج تعیین می شود.
دیوارها را می توان با سنگ روستایی، آجر، تزئین شده با گچ بری به پایان رساند.
ازاره معمولاً از سنگ طبیعی و سقف آن از کاشی است.
نما به سبک شاتو نشان افتخاری از اشراف خانواده است.

سبک سوئدی: طبیعی زیبا

به عنوان بخشی از سبک اسکاندیناوی، معماری "داخلی" سوئدی سنت سادگی تماشایی را ادامه می دهد.
یکی از ویژگی های کلبه سوئدی یک رنگ متضاد است: دیوارهای آن قرمز رنگ شده است و گوشه ها، قاب پنجره ها و درها به طور جسورانه با رنگ سفید برجسته شده اند.
ساختمان ها اغلب چوبی هستند، پنجره ها بزرگ هستند، زیرا نور خورشیددر این بخش ها به ویژه قدردانی می شود.

Ethnostyle: از برج تا ویگوام

خط ملی روح قومیت است. این خانه ممکن است شبیه یک خانه چوبی روسی باشد که با استفاده از چوب ساخته شده و بالای پشت بام آن یک برآمدگی قرار دارد. یا عمارتی با «لهجه» شرقی به شکل تزیینات عربی، مشبک و کاشی ایرانی. به عبارت دیگر، چه تعداد از فرهنگ‌ها، سنت‌ها - منابع بسیار زیادی که یک قومی-خارجی متنوع را تغذیه می‌کنند.

سبک ژاپنی در معماری: مختصر و سبکی

خانه های روستایی به سبک ژاپنی را می توان نه تنها در سرزمین طلوع خورشید دید. این توسط توضیح داده شده است سبک ژاپنیفوق العاده ارگانیک
نقاط قوت آن وضوح، بی عیب و نقص بودن، بی تکلف بودن خطوط است.
مواد - سنگ، شیشه و چوب، پالت مهار شده است.
درهای کشویی در چنین خانه ای در هر طرف قرار دارند. ورودی مرکزی اغلب با یک عرشه پلکانی که یادآور ایوان و پل است تکمیل می شود.
خانه می تواند یک ایوان سرپوشیده با دید وسیع و یک تراس باز داشته باشد.
ادامه خانه ژاپنی یک منظره اصیل است: یک حوض کوچک، چندین تخته سنگ زیبا و یک جفت کاج کوتوله حتی یک خانه معمولی را به پناهگاه فیلسوفان تبدیل می کند.

ساختمان ها مشخص می شوند یادبودی، تزئینات باشکوه ساختمان ها، تزئینات زیاد، میل به تقارن دقیق، علاقه به جنبه های کاربردی معماری، در ایجاد عمدتاً نه مجموعه های معبد، بلکه ساختمان هایی برای نیازهای عملی.

ویژگی‌های بارز سبک معماری رومی، عمدتاً طاق‌های سر گرد، و همچنین طاق‌های بشکه‌ای، اپیس‌ها و تزئینات به شکل برگ‌های آکانتوس.

ساختمان های رمانسک با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند - این ساختمان همیشه به طور هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است و بنابراین به ویژه محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند.

پانتئون

معبد پورتون

معماری گوتیک (گوتیک)

گوتیک در شمال فرانسه در اواسط قرن دوازدهمقرن. معماری گوتیک جایگزین معماری دوران رومانسک شد. این اصطلاح بر تفاوت اساسی بین معماری قرون وسطایی و سبک روم باستان تأکید داشت. پدرخوانده سبک گوتیک را ابوت با نفوذ و قدرتمند سوگر می دانند که در 1135-44. کلیسای کلیسای سن دنیس را به سبکی جدید بازسازی کرد. به طور سنتی، تصور می شود که از این بنا است که دوران گوتیک در اروپا آغاز می شود. سوگر نوشت که معبد مرتفع و پر از نور برای نمادی از نور بی حد و حصری که از خدا سرچشمه می گیرد طراحی شده است. بلافاصله پس از سنت دنیس، سبک جدیدی در ساخت و ساز اعمال شد کلیسای جامع نوتردام پاریس (تاسیس در 1163) و کلیسای جامع لانسکی (تاسیس در 1165).

یورک-کلیسای جامع-انگلیس

سینا-کلیسای جامع-ایتالیا

کلیسای جامع لانسکی

میلان-کلیسای جامع-ایتالیا

معماری رنسانس (رنسانس)

در این راستا به اشکال معماری باستانی اهمیت ویژه ای داده می شود: تقارن، تناسب، هندسه و ترتیب اجزا که نمونه های باقی مانده گواه آن هستند. معماری رومی. نسبت پیچیده ساختمان های قرون وسطایی با ترتیب منظمی از ستون ها، ستون ها و لنگه ها جایگزین شده است، خطوط نامتقارن با یک نیم دایره یک طاق، یک نیمکره گنبد، یک طاقچه، یک ادیکول جایگزین شده است. معماری دوباره به نظم تبدیل می شود.

فضا، به عنوان یک جزء معماری، به گونه ای متفاوت سازماندهی شده است بازنمایی های قرون وسطاییتصویر بر اساس منطق تناسبات بود، شکل و توالی قطعات تابع هندسه است و نه شهود، که ویژگیساختمان های قرون وسطایی

اغلب در طراحی ساختمان ها وجود دارد دستور کورینتیبا اصلاحات مختلف در سرنویس. ساختمان ها دارای حیاط های هماهنگ و بزرگ هستند که در طبقات پایین و فوقانی توسط گالری های سرپوشیده روی طاق هایی احاطه شده اند که توسط ستون ها یا ستون هایی به شکل عتیقه نگه داشته شده اند. نما از طریق قرنیزهای برازنده بین کف و قرنیز اصلی که یک برآمدگی مستحکم را در زیر سقف تشکیل می دهد، بعد افقی داده می شود.

نما نسبت به محور عمودی متقارن است. نمای کلیساها معمولاً با ستون‌ها، طاق‌ها و گلدسته‌ها اندازه‌گیری می‌شوند که در بالای آن یک پایه قرار گرفته‌اند. چیدمان ستون ها و پنجره ها میل به مرکز را می رساند.

کلیسای جامع سنت پیتر در رم

سانتا ماریا دل فیوره

doge-palace-ایتالیا

سانتا ماریا دل فیوره

معماری باروک

ویژگی معماری باروک وجود تعداد زیادی از قالب‌های گچبری مختلف است. استفاده می شود عناصر پیچیده معماری فراوانی نقش برجسته های تزئینی و تذهیب دکورهای معماری.
باروک با رنگ های پاستیلی خاموش نما متمایز می شود. قرمز، صورتی، سفید، آبی.

Frauenkirche-Dresden-آلمان

صومعه-در-ملک-اتریش

روکوکو

سبک معماری (به طور دقیق تر، تزئینی) روکوکو در فرانسه در زمان سلطنت فیلیپ اورلئان (1715-1723) ظاهر شد و در زمان لوئی پانزدهم به اوج خود رسید، به سایر کشورهای اروپایی نقل مکان کرد و تا دهه 1780 بر آن تسلط داشت.

در خلاقیت های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح مسطح تقریباً ناپدید می شوند یا حداقل با پرداخت های شکل دار پوشانده می شوند. هیچ یک از دستورات تعیین شده به شکل خالص خود اجرا نمی شود. ستون ها یا بلند یا کوتاه می شوند و به صورت مارپیچ می پیچند؛ قرنیزها بالای قرنیزها قرار می گیرند. ستون‌های بلند و کاریاتیدهای عظیم بر تاقچه‌های بی‌اهمیت با قرنیز بیرون زده به جلو تکیه می‌دهند. سقف‌ها در امتداد لبه با نرده‌هایی با نرده‌های بطری شکل و با پایه‌هایی که در فاصله‌ای از یکدیگر قرار گرفته‌اند، که روی آن‌ها گلدان‌ها یا مجسمه‌ها قرار می‌گیرند، کمربندی شده‌اند. شیروانی

زمستان-کاخ-سن پترزبورگ

ورسای-کاخ-پاریس

کلاسیک گرایی

ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جذابیت به فرم ها بود معماری باستانیبه عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و ماندگاری. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیکیسم مشخص می شود متقارن محوریترکیبات، مهار دکوراسیون، سیستم منظم برنامه ریزی شهری.

کاخ-کودکی-و-جوانی-سواستوپل

هتل-سواستوپل-سواستوپل

التقاط گرایی

التقاط گرایی (التقاط گرایی، تاریخ گرایی) در معماری گرایشی در معماری است که در دهه های 1830-1890 بر اروپا و روسیه تسلط یافت.

اشکال و سبک های ساختمان در التقاط با عملکرد آن گره خورده است. بنابراین، در عمل روسی، سبک روسی K. A. Ton به سبک رسمی ساخت معبد تبدیل شد، اما عملاً در ساختمان های خصوصی استفاده نمی شد. التقاط گرایی «چند سبکی» است به این معنا که بناهای یک دوره بسته به هدف ساختمان ها (معابد، ساختمان های عمومی، کارخانه ها، خانه های خصوصی) و به سرمایه مشتری (دکورهای غنی در کنار هم هستند) بر اساس مدارس سبک متفاوتی است. پرکردن تمامی سطوح ساختمان و اقتصادی بودن معماری آجر قرمز).

اپرا-گرانیر-فرانسه

اسلحه سازی، مسکو

نوین

معماری مدرن (معماری هنر نو) - سبک معماری، که در دهه های 1890-1910 به عنوان بخشی از جنبش هنر نو در اروپا رواج یافت. معماری Art Nouveau با رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر، "طبیعی"، استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه) متمایز می شود.

مانند تعدادی از سبک های دیگر، معماری Art Nouveau نیز با تمایل به ایجاد ساختمان های زیبا و کاربردی از نظر زیبایی شناختی متمایز می شود.

معماری Art Nouveau متنوع است. این سبک عناصر تمام سبک های قبلی را در خود جای داده است. ساختمان‌های هنر نو می‌توانند شبیه کاخ‌ها، قلعه‌ها و ساختمان‌های کارخانه‌های موریانه باشند. با این حال، برخلاف التقاط گرایی که پیش از مدرنیته بود، نویسندگان آن از کپی مستقیم فرم های رنسانس و باروک خودداری کردند.

خانه-شرکت-خواننده-در-سن پترزبورگ

خانه-میلا-گائودی-بارسلونا

مدرنیسم

مدرنیسم معماری (مدرنیسم فرانسوی، از فرانسوی moderne - جدیدترین، مدرن؛ "مدرن انگلیسی" - مدرن، جدید) جنبشی در معماری قرن بیستم است، نقطه عطفی در محتوا، همراه با تجدید قاطع فرم ها و ساختارها. ، رد سبک های گذشته. دوره از اوایل دهه 1900 تا دهه 70 و 80 (در اروپا) را پوشش می دهد، زمانی که روندهای جدیدی در معماری پدیدار شد.

باور مدرنیسم معماری در نام آن نهفته است - این ایجاد یک چیز جدید است که با آن مطابقت دارد. امروز. یعنی یک نگرش اساسی نسبت به تازگی معماری وجود دارد - هم ایده های سازنده و برنامه ریزی که در پروژه گذاشته شده است و هم اشکال خارجی. تعبیر مجازی "منشورهای بتن و شیشه" به خوبی ویژگی کلی ساختمان های مدرنیسم را منتقل می کند. مدرنیسم با استفاده از مدرن ترین مصالح و سازه های ساختمانی وفقدان گرایش های آراستگی، رد بنیادی خاطرات تاریخی در ظاهر ساختمان ها،

موزه گوگنهایم نیویورک

باهاوس-این-دسائو

پارلمان-خانه-ولینگتون-نیوزیلند

سازه

خارکفسکی-درژپروم

مجلس-دولت در مینسک

تکنولوژی بالا

ساختارشکنی

پروژه های ساختارشکنی با پیچیدگی بصری، اشکال غیرمنتظره شکسته و عمدا مخرب و همچنین نفوذ تهاجمی به محیط شهری مشخص می شوند.

به عنوان یک گرایش مستقل، ساختارشکنی در اواخر دهه 1980 شکل گرفت. پیشینه نظری جنبش استدلال دریدا در مورد امکان معماری بود که در تضاد قرار می گیرد، خود را از بین می برد و خود را از بین می برد.

دفتر مرکزی-اداره-بهداشت-باسک-بیلبائو-اسپانیا

خانه های مکعبی-روتردام-هلند

طبقه بندی سبک های معماری

نام سبک

ویژگی سبک

طرح

تصویر

ابتدایی

4 هزار قبل از میلاد مسیح.

332 م

ابعاد مافوق بشری، ثبات، تقارن دقیق، «کمیت»، هندسه اشکال، عظمت. معماری قدرت خدایی فرعون و اعتقاد به زندگی پس از مرگ را جاودانه کرد.

(اهرام در جیزه، مجموعه ای از معابد در کارناک)

کلاسیک

قرن 8 قبل از میلاد -

قرن 5 میلادی

این سبک در دوران باستان توسعه یافت: یونان، روم. معماری باریک سبک Dr. یونان در ساختار هنری خود روحی متفاوت از قهرمانی و اهمیت انسان را به همراه دارد. دستاورد اصلی معماران یونانی ایجاد نظم است. هماهنگی، سبکی، سادگی، تناسب با مقیاس انسانی، عملی بودن، عقل گرایی، وقار.

(آکروپولیس آتن، کولوسئوم رومی)

رمانسک

قرن 11-12

انبوه، سنگینی، سنگینی، شخصیت قلعه، ابزار بیانی اصلی - استیل با دهانه های باریک - سیستم حمام متقابل. دیوارهای ضخیم، پنجره های باریک - حفره هایی در صومعه ها و قلعه ها. عنصر اصلی ترکیب -دونژون در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

(گروه کلیسای جامع در پیزا،کلیسای جامع در ورمز

گوتیک

قرن 13 - 14

قاب اساس ساختاری می شود، دهانه های بزرگ پر از پنجره های شیشه ای رنگی ظاهر می شود. قوس ها و پورتال ها بیرون کشیده شده و شکل لانست به خود می گیرند. سبکی، ظرافت، بی وزنی، آرمان به سوی آسمان، به سوی خدا.

(کلیسای نتردام،کلیسای جامع در ریمز که در کلن )

باستان - روسی

قرن 9 - 17

سادگی باشکوه، جشن، ظرافت، تزئینی، سرهای زیاد.

(کلیسای سنت سوفیا در کیف، کلیسای شفاعت در نرل،

کلیسای جامع دیمیتریوس در ولادیمیر)

رنسانس

قرن 13 - 17

تقارن، هارمونی، تعادل، درستی هندسی فرم ها. یک دستاورد مهم ایجاد یک فرم جدید معماری - کف است.پنجره ها به عنوان چشمان ساختمان، نما - به عنوان چهره ساختمان تلقی می شوند. آن ها بیرون بیانگر فضای معماری داخلی است.

(کلیسای سانتا ماریا دل فیوره، پالازو روسلای، میکل آنژ بووناروتی. گنبد کلیسای جامع سنت پیتر. رم )

باروک

قرن 17

عجیب، پویا، بی‌قرار، تزئین شده، مجسمه‌سازی، ایجاد پارک‌ها، مجموعه‌ها، ساختمان‌هایی که با گچ‌کاری تزئین شده‌اند، نقاشی، مجسمه‌سازی.

(گروه کلیسای جامع سنت پیتر در رم، کاخ تزارسکویه سلو،ارمیتاژ، )

کلاسیک گرایی

قرن 17 - 19

«کلاس» یک نمونه است. سبک سلطنت مطلق، عظمت آرام و سادگی نجیب، ریتم سخت، تقارن، ظرافت، وقار.سختی فرم، وضوح راه حل فضایی، هندسه فضای داخلی، لطافت رنگ ها و لکونیسم تزئینات بیرونی و داخلی ساختمان ها.

(مجموعه کاخ ورسای ، فلش ها جزیره واسیلیفسکی، کلیسای جامع کازان)

روکوکو

قرن 18

"Rocaille" - پوسته. ظرافت، رفتار، تجمل، تزئینات عجیب و غریب، زینت به شکل صدف.گرایش به عدم تقارن ترکیب بندی ها، جزییات ظریف فرم، ساختار دکوری غنی و متعادل در فضای داخلی، ترکیبی از تن رنگ های روشن و خالص با سفید و طلایی، تضاد بین شدت ظاهر بیرونی ساختمان ها و ظرافت دکوراسیون داخلی آنها( اتاق بیضی شکل هتل سابیز ، فضای داخلی کاخ کاخ زمستانی، کلیسای جامع اسمولنی)

امپراتوری

قرن 18

سبک امپراتوری دوران ناپلئون، خشکی، آکادمیک، سختگیری، وضوح خطوط، عظمت سرد.ترکیبی از اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی. اشتیاق به ساخت و ساز در انواع مختلف طاق های پیروزی، ستون های یادبود، ابلیسک ها. رواق ها به عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی پلفون ها، طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود.

(شالگرن طاق ستاره در پاریس ، ساختمان مقر اصلی در سن پترزبورگ، جذامی و گوندوین. ستون واندوم در پاریس.)

نوین

قرن 19

عدم تقارن، نرم شدن اشکال ساده، خطوط منحنی زینت، جلوه تزئینی خارجی.استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه).نرده پله ها، چراغ های آویزان از سقف، حتی دستگیره های در- همه چیز با دقت به همان سبک طراحی شده بود

( (1906، طاق. ), ویکتور هورتاخانه منگوله (1983)،خانه سیتین عمارت S. Ryabushinsky. ف شختل. مسکو 1902

هنر نو - اواخر XIX - اوایل قرن XX. با تزئینات مختلف خانه ها، گرد کردن، اجتناب از اشکال هندسی منظم مشخص می شود. استفاده از مناطق بزرگ و شیشه ای سطوح روبرو از آجرهای تزئینی، ظروف سنگ چینی و در برخی موارد از نقاشی ساخته شده است. (در معماری مسکو -ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی، فروشگاه مرکزی، هتل متروپل)

نوین

(سازه،

ارگانیک. آلی،

رترو)
قرن 20

استفاده از سازه های ساختمانی جدید، مصالح ساختمانی جدید، انتزاع اشکال هندسی، زیبایی شناسی سازه ها.

سازه گرایی - طراحی محیط، فرصت ها تکنولوژی جدید، طراحی های منطقی، مصلحتی آن، امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه، چوب. سازه گرایان به دنبال مقابله با تجمل گرایی با سادگی بودند و بر فایده گرایی اشکال عینی جدید تأکید می کردند، که در آن شاهد واقعی سازی دموکراسی و روابط جدید بین مردم بودند. (افلاک نما مسکو، طاق. M. Barshch، M. Sinyavsky; برج ایفل

جی.ایفل

فرانسه)

"معماری ارگانیک" - برای تأیید ضرورت و دلپذیری برای چشم انساناشکال طبیعی انعطاف پذیر، اتصالات سازه های معماریبا محیط طبیعی (خانه اپرا، جورن اوستسون،

استرالیا، سیدنی )

سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل - فرم های جادار، ایوان ها. دکوراسیون بیرونی خانه از مواد مدرن، اما عتیقه شیک ساخته شده است. در اینجا تضاد رنگ های تیره و روشن، شکسته شدن سقف، دره ها، نورگیرها، پله های بزرگ وجود دارد.

"Hi-Tech" ("Hi-Tech") - حداکثر عملکرد. بدون زواید تزئینی. معرفی فعال جدیدترین فناوری ها به محیط زیست انسانی. گاهی اوقات استفاده آشکار فرم های فنی- لوله های باز رنگی روشن، کانال های هوا، عناصر تجهیزات مهندسی، سازه های فلزی و سایر محیط های اطراف "عصر فناوری"

طرح ها ذاتی هستند: دقت و سادگی، خطوط مستقیم، ساده شکل های هندسی. دکور آرام است. AT طرح رنگییکنواختی حاکم است فلز و شیشه زیاد. گالری های چند لایه شیشه ای فلزی محبوب هستند (مرکز رنگین کمان در آبشار نیاگارا، ایالات متحده آمریکا، 1978 )

آموزشی کمک های بصریو ارائه دوره

"تاریخ معماری" (سی دی، پوستر، اسلاید)

معماری: سبک های پایه

معماری (یا معماری) - از یونانی - "استاد ساختن."

1) ساختمان ها (ساختمان ها و سازه ها) انسان را در زندگی احاطه کرده و به دست او ایجاد شده است.

۲) هنر طراحی و ساخت بناها و سازه ها بر اساس قوانین زیبایی.

معماری یونان باستان

هر ساختار معماری دارای نظم سازنده مشخص است: از بخش هایی تشکیل شده است یاتاقان(دیوارها، ستون ها، دکل ها) و انجام(سقف های تخت و طاق دار). مهمترین دستاورد معماری یونان باستان بود اختراع نظم معماری.

نظم معماری - ترکیب معینی از عناصر باربر و حمل شده یک سازه پس تیر (یعنی تیرهای سنگی به صورت افقی بر روی ستون ها و دیوارها گذاشته شده اند)، ساختار آنها و پردازش هنری. نظم معماری از دو عنصر تشکیل شده است - یک ستون و یک گلدسته.

ستون از سه قسمت پایه، تنه و سرستون تشکیل شده است. . پایه یک پایه گرد است که ستون بر روی آن قرار دارد. شفت ستون ممکن است دارای شیارهای عمودی باشد - فلوت ها. آنها به ستون هارمونی می دهند، تنه آن را با کیاروسکورو زنده می کنند. تاج ستون را فرفری می کند سرمایه، پایتخت(از لاتین - "سر"). بنابراین، ستون باستانی، همانطور که بود، از سر، نیم تنه و پاها تشکیل شده بود و در میان یونانیان با بدن انسان. اغلب، مجسمه هایی که افراد را نشان می دهند - آتلانتیس ها و کاریاتیدها - جایگزین ستون ها می شوند.

گلدسته مانند ستون از سه قسمت آرشیترو، فریز و قرنیز تشکیل شده است. آرشیتورتیری است که بر سر ستون ها یا دیوار قرار دارد. روی آرشیترو کشیده می شود فریز. اغلب بیرون، برای تزئین ساختمان، آن را با نقش برجسته های مجسمه ای می پوشانند. تاج گذاری شده توسط یک بند بیرون زده قرنیز. بر فراز گلدسته در انتهای بنا قرار دارد شیروانیتوسط یک قرنیز و دو شیب سقف تشکیل شده است. از نمای معابد یونان باستان با ستون‌ها، گلدسته و سنگری که تاج بر روی آن‌ها قرار داشت، بود. رواق- مهمترین بخش هر ساختمان از دوران کلاسیک.

در معماری یونان باستان وجود داشته است سه نوع نظم معماری :

- دوریک نظم (تشکیل شده در قرن 7-6 قبل از میلاد)

- یونی نظم (تشکیل شده در قرن 5 قبل از میلاد)

- کورینتی نظم (تشکیل شده در پایان قرن پنجم قبل از میلاد)

یکی از ویژگی های متمایز این یا آن نظم معماری، نوع ستون است. ستون دوریک- قدرتمند، تنومند، با فلوت های پهن. پایه ندارد و سرستون بسیار ساده است: یک دال مربع (چرتکه) و یک بالشتک گرد (اکین) که آن را نگه می دارد. در ذهن یونانیان باستان، ستون دوریک با بدن مرد یک ورزشکار مرتبط بود.

ستون یونیبرعکس، با شکل زن قابل مقایسه است. تنه آن نازکتر از ستون دوریک است، برازنده و باریک است. ستون Ionic بر روی یک پایه بلند قرار گرفته است و سرمایه آن دارای چهار حلقه زیبا - ارز است.

زیباترین ستون های یونانی - کورینتیبا سرستونی باشکوه، پوشیده از تزئینات گل. او با یونانیان با یک دختر جوان ارتباط داشت.

سبک های اصلی معماری معماری جهان

سبک رومی(از لاتین - "رومی") - یک سبک معماری در اروپای غربی در قرون 10-13 که با سادگی، دقت و انبوه اشکال معماری مشخص می شود.

معماری رمانسک با بناهایی مانند دینیمقاصد - صومعه ها، کلیساها، و سکولار- قفل ها

داستان عاشقانه کلیساها مجبور بود تعداد زیادی از افرادی را که می خواستند در عبادت شرکت کنند، در خود جای دهد، بنابراین اندازه کلیساها افزایش یافت، که منجر به ایجاد طرح های جدید طاق ها و تکیه گاه ها شد. در معماری رومی برای اولین بار در قرون وسطی بود که ساختمان های عظیمی ظاهر شدند که تماماً از سنگ ساخته شده بودند.

داستان عاشقانه قفل ها نیز سنگ شد و به دژهای تسخیرناپذیر تبدیل شد. در مرکز قلعه یک برج سنگی - دونژون قرار داشت. در طبقه اول انبارها بود، در طبقه دوم - اتاق های صاحب قلعه، بالای آنها - اتاق های خدمتکاران و نگهبانان، در زیرزمین - یک زندان. یک ساعت در بالای برج نصب شده بود. به عنوان یک قاعده، قلعه توسط یک خندق عمیق احاطه شده بود. پل پرتاب شده از روی خندق به سمت برج اصلی، در صورت بروز خطر، برافراشته شده و دروازه ورودی به روی آن بسته شد.

طبق اصل یک قلعه محافظت شده، اول شهرها توسط دیوارها و خندق ها احاطه شده است.

ویژگی اصلی معماری رومانسک قابلیت دفاعی است. از ویژگی های آن می توان به طاق های استوانه ای (دارای شکل نیم استوانه) و متقاطع (تقاطع دو نیم سیلندر در زاویه قائم)، دیوارهای عظیم و ضخیم، تکیه گاه های بزرگ، فراوانی سطوح صاف و تزیینات مجسمه سازی اشاره کرد. ظاهر ساختمان با سادگی، عظمت و ریاضت متمایز بود که شدت و گاه تیرگی را تکمیل می کرد.

در مجسمه‌هایی که نمای ساختمان‌ها را آراسته می‌کرد، در نقاشی‌های دیواری فضاهای داخلی، جزم‌گرایی مذهبی و تفسیر متعارف از چهره‌ها غالب بود.

در قرن سیزدهم سبک رومانسک توسط گوتیک جایگزین شد.

سبک گوتیک (گوتیک)(از نام قبیله آلمانیآماده) - سبک معماری اروپای غربی در قرون 13-16، که جایگزین رومانسک شده است، که با تبعیت از فرم های معماری به ریتم عمودی، طاق های لانست روی دنده ها، فراوانی کنده کاری های سنگی و تزئینات مجسمه سازی مشخص می شود. استفاده از شیشه های رنگی

برخلاف دوره رومانسک، مراکز اروپایی مذهبی، فرهنگی، سیاسی و زندگی اقتصادیتا پایان قرن دوازدهم. تبدیل به صومعه نشد، بلکه شهر شد. کاخ های اشراف، اقامتگاه های روحانیون عالی، کلیساها، صومعه ها، دانشگاه ها وجود داشت.

مراکز زندگی اجتماعی شهر قرون وسطایی بودند شهرداری (ساختمان شهرداری) و کلیسای جامع (کلیسای بزرگ مسیحی). تالار شهر یک ساختمان سنگی بزرگ بود که در طبقه اول آن یک اتاق جلسه و طبقه دوم آن اتاق های خدماتی بود. برجی بر فراز تالار شهر - نمادی از آزادی شهر.

معماری گوتیک نشان دهنده یک وحدت ارگانیک از دو جزء - ساخت و ساز و دکور. ماهیت طراحی گوتیک ایجاد یک قاب یا اسکلت خاص است که استحکام و پایداری ساختمان را تضمین می کند. اگر در معماری رومانسک پایداری یک ساختمان به انبوه دیوارها بستگی دارد، در معماری گوتیک به توزیع صحیح گرانش بستگی دارد. طرح گوتیک شامل سه عنصر اصلی است: 1) طاق روی دنده(طاقی ساخته شده از سنگ های گوه ای شکل تراشیده که دنده های طاق را تقویت می کند) لنست; 2) یک سیستم به اصطلاح تکیه گاه های پرواز; 3) قدرتمند تکیه گاه ها. بنابراین، اگر در یک کلیسای رومی، طاق‌های عظیم بر روی دیوارهای ضخیم قرار دارند، در کلیسای جامع گوتیک، طاق بر روی طاق‌ها و آن‌ها نیز به نوبه خود بر روی ستون‌ها قرار دارد. فشار فورنیکس جانبی منتقل می شود پرواز بوتانام(نیمه طاق های سنگی بیرونی که نیروی رانش طاق شبستان اصلی را به تکیه گاه ها منتقل می کند) و تکیه گاه ها( تکیه گاه های بیرونی، نوعی «عصا» ساختمان). این طراحی باعث کاهش ضخامت دیوارها، افزایش فضای داخلی ساختمان شد. دیوارها دیگر به عنوان تکیه گاه برای طاق عمل نکردند و این امر امکان ساخت بسیاری از پنجره ها، طاق ها و گالری ها را در آنها فراهم کرد. در کلیسای جامع گوتیک، سطح صاف دیوار ناپدید شد، بنابراین نقاشی دیواری جای خود را به آن داد پنجره شیشه رنگی- تصویری متشکل از شیشه های رنگی چسبیده به هم که در دهانه پنجره قرار گرفته است. استفاده از شیشه های رنگی امکان دسترسی آزادانه نور به اتاق را فراهم می کرد. این شرایط برای مسیحیت بسیار مهم بود، زیرا به نور معنایی الهی و عرفانی می بخشد. شیشه های رنگی رنگی، بازی هیجان انگیزی از نور رنگی را در فضای داخلی کلیساهای گوتیک تداعی می کند.

اگر کلیسای رمانسک سنگین و چمباتمه‌ای باشد، کلیسای جامع گوتیک سبک است و به سمت بالا می‌رود. این به دلیل استفاده در معماری گوتیک از طرح جدید طاق ها (همانطور که در بالا مورد بحث قرار گرفت) و همچنین برج هایی با مناره های نوک تیز و طراحی تزئینی غنی است. ساختمان‌های گوتیک همراه با پنجره‌های شیشه‌ای رنگی، با مجسمه‌ها، نقش برجسته‌ها، الگوهای هندسی انتزاعی و تزئینات گل تزئین شده بودند. به این ظروف ماهرانه کلیسای کلیسای جامع، محصولات زیبای هنر کاربردی اضافه شد. همه اینها کلیسای جامع گوتیک را به مکانی برای سنتز واقعی انواع و ژانرهای هنری تبدیل کرد.

فرانسه مهد گوتیک شد و در اینجا در نیمه دوم قرن دوازدهم به دنیا آمد. و سپس به مدت سه قرن در مسیر سبکی و تزئینی هر چه بیشتر توسعه یافت. در قرن سیزدهم او به اوج خود رسید در قرن 14 تقویت تزئینات عمدتاً به دلیل وضوح و وضوح شروع سازنده است که منجر به ظهور سبک گوتیک "درخشنده" می شود. قرن پانزدهم گوتیک "شعله ور" را به وجود آورد که به این دلیل نامگذاری شد که برخی از نقوش تزئینی شبیه شعله هستند.

جدول "مقایسه سبک معماری رومانسک و گوتیک"

باروک(از ایتالیایی - عجیب، عجیب و غریب، شکل نامنظم) - یک سبک معماری در اروپا در قرن 16-18، در روسیه - در قرن 18، که با فرهنگ نجیب دوران مطلق گرایی همراه بود. ایده اصلی این سبک زیبایی، وقار، تکبر، ثروت است. از این رو ترحم اغراق آمیز او، تئاتری بودن، که در معماری با پیچیدگی فرم ها، تزئینات، شکوه، تجمل، زیاده روی بیان می شود.

معماری باروک پر از حرکت، پویایی، او صاف، حتی نمی پذیرد سطوح صفحه دیوار یا به شکل دسته‌ای از ستون‌ها به‌طور تند به جلو بیرون می‌زند و یا به اعماق اعماق فرو می‌رود. این رویکرد در معماری نام دارد راسکرپوفکا. به عنوان مثال، نمای کاخ زمستانی در سنت پترزبورگ (معمار F.-B. Rastrelli) دارای 29 گوشه بیرونی و 29 گوشه داخلی است. این یک بازی عجیب و غریب از کیاروسکورو ایجاد می کند و هنگام حرکت در امتداد نمای ساختمان های باروک - تغییر مداوم دیدگاه. دیوارهای ساختمان های باروک به طور متراکم با نقش برجسته های تزئینی اصلی پوشانده شده بودند - کارتوچ ها، روکایل ها، ماسکارون ها. یکی از مورخان معماری به طرز زیرکانه ای اظهار داشت که ساختمان های باروک به نظر "به جای اینکه ساخته شوند" مد شده اند.

باروک تحمل نمی کند نه تنها هواپیماهای تخت، بلکه خطوط مستقیم. ایده آل باروک یک منحنی دمدمی مزاج است. به همین دلیل است که معماران آن عصر اغلب از این نقوش در آثار خود استفاده می کردند. گردوها- به شکل یک حلقه پیچ خورده به صورت مارپیچ شکل می گیرد. یکی دیگر از موتیف های باروک مورد علاقه طاق پاره شده (یا پدیدمان) است. حتی سقف ساختمان‌ها را با شکستگی بلند می‌کردند و مجسمه‌ها و گلدان‌ها را روی قرنیزها نصب می‌کردند - و همه اینها برای شکستن صراط مستقیم. دیوار ساختمان باروک در پلان شبیه یک خط شکسته عجیب است.

معماری باروک نه تنها پرمدعا، بلکه بسیار رنگارنگ است. سقف ساختمان ها با آهن قلع نقره پوشانده شده بود. دیوارها با رنگ های آبی، آبی، زرد، جزئیات معماری (ستون ها، ستون ها، قرنیزها، قاب پنجره ها) به رنگ سفید و تزئینات مجسمه ای اغلب طلاکاری می شدند.

باروک عاشق جلوه های نوری مختلف، "توهم نوری" است. اغلب دکوراسیون بیرونی ساختمان ساختار داخلی آن را پنهان می کند. با نگاهی به بیرون به کاخ باروک، تشخیص اینکه چند طبقه دارد دشوار است. غالباً تالارها دارای دو ردیف پنجره‌های افقی (سالن‌های دو ارتفاع) هستند، اما از بیرون با قرنیز به‌گونه‌ای جدا می‌شوند که گویی سقفی در پشت دیوار پنهان شده است.

فضای داخلی ساختمان های باروک به ویژه غنی است. آن زمان مد بود انفیلادمحل تالارها که مانند مهره ها بر یک محور می پیچیدند. از طریق درهای باز از یک سر انفیلاد، سر دیگر آن قابل مشاهده است. انفیلادها ده ها و گاهی صدها متر امتداد داشتند.

دیوارهای اتاق های کاخ با پارچه ابریشمی با تزئینات رنگی پوشانده شده بود، سقف ها با گچ بری و نقاشی (نقاشی پلاک)، کف ها با پارکت منبت کاری با نقش پیچیده، درها با کنده کاری های طلاکاری تزئین شده بود، بسیار. آینه های بزرگی روی دیوارها آویزان شده بود که فضای داخلی اتاق را بصری گسترش می داد.

مبلمان مجلل با فضای داخلی غنی و ظریف باروک مطابقت داشت - صندلی های نرم، صندلی های راحتی، مبل ها. پاهای خمیده آنها، پشت خمیده، آستر ساخته شده از پارچه ابریشمی رنگی هماهنگ با طرح و رنگ با دکوراسیون اتاق ها. مبلمان در امتداد دیوارها قرار داده شد. اغلب، خود معماران برای ساختمان های خود مبلمان طراحی می کردند. تزئینات اجباری اتاق های کاخ آثار هنری متعددی بود - نقاشی ها، مجسمه ها، گلدان ها. همه اینها به محل یک شخصیت جشن بخشید.

کلاسیک -سبک معماری در اروپای غربی در قرن 17-اوایل 19، در روسیه - در نیمه دوم قرن 18-اوایل قرن 19، که با وضوح، وضوح، سادگی، هندسه فرم ها، تقارن، برنامه ریزی منطقی، ترکیبی از دیواری با نظم معماری و دکوری محدود.

کلاسیک در فرانسه در جریان شکل گیری سلطنت مطلقه پدید آمد. اگر باروک حواس را در اولویت قرار دهد، کلاسیک گرایی بر عقل استوار است. بالاترین هنجار و الگوی ایده آل برای آن هنر باستان است، در درجه اول یونان باستان. اصول اصلی آن وضوح، نظم، توالی منطقی، هماهنگی و هماهنگی است.

"پدرخوانده" کلاسیک گرایی معماری را معمار ایتالیایی قرن شانزدهم می دانند. آندره آ پالادیو. ساختمان معروف او - ویلا روتوندا با رواق‌های ستون‌دار و تالار مرکزی گرد زیر گنبد - در قرن هجدهم ساخته شد. الگو. اثر نظری پالادیو چهار کتاب در معماری به کتاب مرجعی برای همه معماران کلاسیک تبدیل شد.

معماران کلاسیک به پیروی از پالادیو کوشیدند تا آرمان های مدنی زمان خود را در قالب های باشکوه و سخت معماری باستانی بیان کنند.

زبان معماری اساس زبان معماری کلاسیک می شود. سفارش ، که در باروک نقشی کاملاً تزئینی داشت.

اگر باروک با فراوانی تزئینات، تمایل به خطوط منحنی و هواپیماها، عشق به جلوه‌های بصری و پیچیدگی مشخص می‌شود، برعکس، کلاسیک‌گرایی عاشق سادگی و وضوح است.

فرم های ساختمان های کلاسیک ساده هستند شکل های هندسی: مکعب، موازی شکل. ساختار ساختمان ساده است. در مرکز یک رواق ستوندار قرار دارد که تاج آن با یک پدافند مثلثی شکل است. رواق در مجاورت بلوک مکعبی ساختمان اصلی است. بالای حجم مرکزی آن گنبدی نیمکره قرار دارد. در طرفین ساختمان به ساختمانهای جانبی-بالها متصل است. همه چیز تحت سلطه اصل تقارن است. دیوارهای ساختمان های کلاسیک عاری از دکور سرسبز باروک هستند. یک سطح مسطح و آرام ارزش دارد که تنها با چند جزئیات معمارانه، به شدت کار شده، زنده می شود.

جدول "مقایسه ویژگی های سبک باروک و کلاسیک"

امپراتوری(از فرانسوی - "امپراتوری") - یک سبک معماری که در دوران ناپلئون اول در آغاز قرن 19 شکل می گیرد. و برای تجلیل از قدرت و قدرت و پیروزی های نظامی خود فراخوانده شد. این سبک که از فرانسه سرچشمه می گیرد، در کشورهای دیگر از جمله روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم ریشه دوانید.

امپراتوری از ابتدا بوجود نیامده است. کلاسیک گرایی قرن هجدهم برای او زمینه مساعدی شد. با این حال، امپراتوری، که اغلب کلاسیک گرایی متأخر نامیده می شود، ویژگی های خاص خود را داشت. الگوی او عمدتاً هنر امپراتوری روم بود که متمایز بود شکوه، شکوه، تعهد به ارتش، موضوع پیروزمندانه . به همین دلیل است که ساختارهای تاریخی، پروژه های بزرگ برنامه ریزی شهری در معماری امپراتوری غالب است، عمدتاً ساختمان های عمومی برپا می شوند - تئاترها، بورس ها، موسسات دولتی و نظامی، و نقوش نظامی در تزئین ساختمان ها شروع به تسلط کردند: شمشیرهای عتیقه، کلاه ایمنی، سپر، بنرها و غیره اگر در دوره باروک مجسمه سازی صرفاً تزئینی، "تزیینی" بود، اکنون محتوای ایدئولوژیک پیدا کرده است. معمار امپراتوری، اول از همه، استاد گروه معماری است. او مانند یک برنامه ریز شهری فکر می کند و فضاهای شهری وسیع را دگرگون می کند.

در سرزمین مادری امپراتوری، در فرانسه، بسیاری از پروژه های معماری درخشان قرار نبود به حقیقت بپیوندند: جنگ های مداوم ناپلئونی مانع از این امر شد. اما در روسیه همه شرایط برای شکوفایی امپراتوری وجود داشت.

نوین(از فرانسوی - "جدیدترین") - یک سبک معماری در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، همراه با استفاده از سازه های جدید، مصالح ساختمانی (فلز و بتن مسلح)، برنامه ریزی رایگان برای ایجاد ساختمان های فردی تاکید شده و جلوه های تزئینی غیر معمول. میل به اصالت، مشخصه سبک آرت نوو، منجر به تغییر شکل خطوط معمولی و ظاهر قرنیزهای منحنی، اشکال منحنی منحنی بازشوهای پنجره، تاکید بر عدم تقارن، زیور آلات عجیب و غریب از خطوط شکسته، شکسته و کج شده، و همچنین استفاده از نقوش نمادین - پری دریایی، گیاهان مرداب، و غیره.

پس چی هست سبک? ما اغلب در مورد سبک زندگی، سبک در موسیقی، سبک گفتار و سبک ارتباط صحبت می کنیم. سبک معماری چیست؟ اول از همه، ما یک تعریف جامع ارائه می دهیم. سبک مجموعه ای از اشکال هنری پایدار است. سبک برگرفته از دوران است. چند دوره - این همه سبک.

سبک می تواند اشیاء کاملاً متفاوتی را ترکیب کند: خانه، مبلمان، ظروف، نقاشی و حتی لباس. اول از همه، این سبک است که شکل ها، خطوط، رنگ ها، نقوش آنها را دیکته می کند. به عبارت دیگر، سبک چیزها را آنطور که هستند می سازد.

سبک بسیار مهم است، اما آنقدر سبک نیست که معمار ویژگی‌های منحصر به فردی را به خانه شما می‌دهد. و البته نه بدون مشارکت شما. آیا شما نه یک، بلکه چندین سبک را دوست دارید و نمی دانید کدام یک را به عنوان پایه انتخاب کنید یا انتخاب کنید؟ مشکلی نیست. یک معمار خوب می تواند به شما نشان دهد که چگونه می توان ایده خانه شما را در هر یک از آنها تحقق بخشید.

عکس: © www.website، Lviv، کلیسای جامع سنت الیزابت، کلیسای جامع، کلیسا، کاتولیک، کلیسای جامع کاتولیک، کلیسای جامع گوتیک، گوتیک

برای تسهیل گفتگو با معماران، از شما دعوت می کنیم تا با سبک های اصلی که بشر در طول تاریخ ایجاد کرده است و اکنون می توانید از آنها استفاده کنید، آشنا شوید. ما در مورد سبک هایی صحبت خواهیم کرد که به نوعی معماری مدرن را تحت تأثیر قرار داده اند و هنوز هم در آن منعکس می شوند.

ظهور سبک های معماری

در خاستگاه پیدایش سبک های معماری، میل مقاومت ناپذیر بشر به زیبایی نهفته است. شکل گیری سبک های معماری همواره به شدت تحت تاثیر باورهای مذهبی، سبک تفکر و حکومت، ویژگی های ملی و محیط، طبیعت اما بیش از همه، توسعه معماری به عنوان یک پدیده هنری با رشد توانایی های فنی بشر تسهیل شد. پس از ظهور فن آوری های جدید، پیش نیازهای یک سبک معماری جدید بوجود آمد و با آن ظاهر معابد، ساختمان های عمومی و خانه های خصوصی تغییر کرد. اما، به عنوان یک قاعده، سبک جدید نفی مطلق گذشته نبود، بلکه برخی از ویژگی های آن را به ارث برد و در عین حال شکل هایی از هنری را به وجود آورد که قبلاً هرگز وجود نداشته است. تنها در تاریخ اخیربشر، تعدادی از سبک های معماری به وجود می آید که انکار کامل هزاره قبل بود. میراث هنری، قوانین و روش های قدیمی معماری.

دوران باستان

با این حال، یونانیان به تنهایی نقش تعیین کننده ای در توسعه سبک های معماری دوره های بعدی داشتند. تنها میراث آنها برای قرن ها باقی مانده است و تا به امروز تکامل یافته است. گاهی آن را فراموش می کردند، گاهی قاطعانه آن را رها می کردند، اما بارها و بارها از نیستی برخاست. چه چیزی این همه هنر یونان را جذب کرد، چه چیزی اینقدر جذب شد؟ ظرافت و اشراف فرم ها، اندیشیدن و ظرافت تمام جزئیات، تعادل و عظمت آرام. و در عین حال - سادگی سازنده.

یونانیان که سرآغاز بسیاری از علوم را به جهان بخشیدند، اولین کسانی بودند که نظریه هماهنگ معماری را توسعه دادند. آنها قانون تقارن را به اجرا درآوردند که هرگز آن را نقض نکردند. متعاقباً، در اروپا، به شالوده تزلزل ناپذیر کلاسیک گرایی تبدیل خواهد شد.

نیروی جذاب فرهنگ یونانی به حدی بود که روم با فتح آتن، خود را در موقعیت فتح یافت. اما در معماری، رومی ها از یونانی ها تقلید نمی کنند، هرچند از آنها تقلید می کنند. و همانطور که یونانیان هنرمندان ظریفی بودند، رومی ها نیز به سازندگان عملی تبدیل شدند. آنها معماری را خلق می کنند که با وسعت و مقیاس عظیم خود، جلوه ای از قدرت امپراتوری آنها، نماد آن بود.

رم فرهنگ خود را در میان مردمانی که فتح کرده است، بدون توجه به ویژگی های ملی آنها گسترش می دهد. اما امپراتوری ها فرو می ریزند و آنچه ساخته اند به یادبود و نمونه ای برای پیروی تبدیل می شود. روم زیر ضربات بربرها افتاد، بیزانس جانشین آن شد... یک دوره کامل به پایان رسید - دوران باستان. اما هنر باستانی، قرن ها بعد، هنوز در رنسانس احیا نشده است تا برای همیشه در تاریخ و عمل بشر باقی بماند. امروزه و نه تنها در اروپا، هنوز هم می‌توانید سبک دوریک، یونی و کورنتی را در بسیاری از ساختمان‌ها مشاهده کنید. اگر به دوران باستان و کلاسیک علاقه دارید، آنها را به خانه خود منتقل کنید.

گوتیک

اکنون بیایید با شما به دوره بعدی تاریخ اروپا - قرون وسطی - قدم بگذاریم. برای بسیاری از مردم، به نظر می رسد چیزی غم انگیز و ترسناک است. اما این او بود که به جهان یک سبک شگفت انگیز - گوتیک - داد.

با این حال، گوتیک - از نقطه نظر تاریخ هنر مدرن - تنها است سبک اروپایی، که دارای یک سیستم کاملاً اصلی از فرم ها، درک جدیدی از سازماندهی فضا و ترکیب حجمی است. یک قطره تقلید از هیچ کس یا چیزی در آن نیست - برخلاف هنر رنسانس که چیزی جز بازگشت به دوران باستان نیست. گوتیک به عنوان یک هنر مذهبی با روح و مضمون مسیحی توسعه یافته است. با ابدیت، با نیروهای بالاتر و غیرعقلانی مرتبط بود. جایگاه ویژه ای در هنر گوتیک توسط کلیسای جامع اشغال شد - نمونه ای از ترکیب خاصی از معماری، مجسمه سازی، نقاشی (شیشه های رنگی) و موسیقی. میل عمودی و پویا برج‌ها و طاق‌های آن، ردیف‌های ستون‌های باریک، تصور حرکتی غیرقابل توقف به سمت بالا را ایجاد می‌کردند که با خیزش قدرتمند قوس‌های نوک‌دار نیز تشدید می‌شد.

فضای داخلی کلیسای جامع با درخشش چند رنگی از شیشه های رنگی روشن شده بود که فضایی خاص، اسرارآمیز و در عین حال غیرمعمول شادی را ایجاد می کرد. همه اینها تأثیر عاطفی شدیدی بر شخص داشت و او را ترغیب می کرد که آرزوی عالی ترین و زیباترین ها را داشته باشد. (به بخش گوتیک در تصاویر مراجعه کنید)

باروک

اکنون بیایید به سبک روشن بعدی (پس از رنسانس باستان) بپردازیم که اثری ملموس در تاریخ بشریت به جا گذاشت - باروک. بیان پیچیده و خودنمایی بیرونی، برتری باروک را بر سبک های دیگر فراهم کرد. فرهنگ اروپاییبیش از یک قرن - از پایان قرن شانزدهم. تا اواسط قرن 18. این سبک با تجمل، شکوه، تزیین، میل به عظمت و شکوه مشخص می شود، یعنی هر چیزی که تأثیر قوی بر روی فرد ایجاد می کند تخیل او را تحت تأثیر قرار می دهد.

در معماری نما، خطوط مستقیم افقی تقریباً ناپدید می شوند، خطوط منحنی نرم و صاف ظاهر می شوند. به نظر می رسد که ساختمان ها از یک قطعه سنگی غول پیکر ساخته شده اند و بیشتر از آن که ساخته شده باشند، حجاری شده اند. فرورفتگی ها به زیبایی به داخل برآمدگی ها جاری می شوند و تصور یک توده پیوسته، موج دار و بسیار پلاستیکی را ایجاد می کنند. این اثر با فراوانی عناصر تزئینی، ساخته شده با تخیل و نبوغ زیاد، افزایش می یابد. همه اینها زیبایی و پویایی شگفت انگیزی به دست می آورد و همانطور که بود به فضای اطراف سرازیر می شود.

ساختمان‌های باروک که امروزه می‌توانیم ببینیم، کاخ‌های باستانی هستند که بیشتر به موزه تبدیل شده‌اند. در سبک باروک، تقریباً هیچ کس در حال حاضر در جایی ساختمان نمی سازد. اما اگر این سبک را دوست دارید، اگر می‌خواهید از اشراف قرن‌های گذشته تقلید کنید، و اگر زندگی سنجیده‌ای دارید که با فشار زمان بیگانه است، باروک می‌تواند دوست خوب شما باشد. خانه شما یک کنجکاوی خواهد بود و بدون شک بازدیدکنندگان و رهگذران خود را تحت تاثیر قرار می دهد. (به بخش باروک در نقاشی ها مراجعه کنید)

کلاسیک گرایی

زمان گذشت و کم کم باروک از انسانیت خسته شد. پس از یک قرن شکوه و پرمدعا، نیاز به چیزی محدودتر و ساده تر وجود داشت. کلاسیک گرایی جایگزین باروک شد که در نیمه دوم قرن هجدهم کاملاً بر آن حاکم بود. علم و صنعت به سرعت توسعه یافت. امپراتوری های قوی در اروپا شکل گرفت. نظم، سختگیری، حس تناسب، تعادل کلاسیک در امور عمومی مناسبتر است و در همه اقشار جامعه بهتر از موعظه نفسانیات و احساسات لجام گسیخته باروک جذب می شود.

معماری کلاسیک به عنوان یک کل با یک منطق معقول برنامه ریزی و یک هندسه منطقی از یک فرم سه بعدی مشخص می شود. کلاسیک به میراث معماری باستانی اشاره دارد، قوانین آن به ویژه قانون تقارن را خلاقانه درک کرده و به کار می گیرد. با این حال، بهترین معماران کلاسیک به جای کپی برداری از دوران باستان استناد می کنند.

با گذشت زمان، کلاسیک گرایی به هنر آکادمیک تبدیل می شود، نه تنها بر معمار، بلکه بر مشتری نیز تسلط پیدا می کند. کلاسیک به تدریج در حال تبدیل شدن به امپراتوری است که به مرحله نهایی وجود خود تبدیل شده است. اشکال دست و پا گیر و سنگین امپراتوری، و همچنین ظهور گرایش های جدید در معماری، در نهایت به این واقعیت منجر شد که کلاسیک از پایه خود پایین آمد. اما در نیمه دوم قرن بیستم بازخواهد گشت، به طرز خلاقانه ای تجدید نظر خواهد شد و پس از گنجاندن در هنر معاصر، دوباره برای بخش قابل توجهی از بشریت مطلوب خواهد شد. (به بخش کلاسیک گرایی مراجعه کنید)

امپراتوری

سبک امپراتوری بر معماری (و هنر به طور کلی) در طول سه دهه اول قرن نوزدهم تسلط داشت. او بود آخرین مرحلهتکامل کلاسیک گرایی در تاریخ اروپا تحت تأثیر روح امپراتوری، کلاسیک گرایی سادگی ظریف فرم ها را به بیانی یادبود تغییر داد.

علاوه بر کلاسیک گرایی، Empire بر نمونه هایی از هنر باستانی تمرکز دارد. اما او فقط برخی از ویژگی های آن را جذب می کند، مشخصه جاه طلبی های امپراتوری رم، که به تصاویر بصری از قدرت آن نیاز داشت. عناصر اصلی سبک امپراتوری: بنای یادبود، رواق های عظیم، نشان های نظامی در طراحی نماها و فضاهای داخلی: زره نظامی، تاج گل لورل، عقاب. سبک امپراتوری که منعکس کننده لشکرکشی های مصری ناپلئون و کشف باستانی ترین فرهنگ مصری ها است، نقوشی همخوان با آن در زرادخانه خود دارد: حجم های هندسی عظیم، تزئینات مصری، ابوالهول های تلطیف شده.

امپراتوری نه تنها معماری را پوشش می دهد. از این سبک برای رنگ آمیزی سقف و دیوار، ظروف، مبلمان و سایر وسایل داخلی استفاده می شود. (به بخش سبک امپراتوری مراجعه کنید)

رمانتیسم

به موازات امپراتوری در قرن 19، رمانتیسیسم وجود دارد و توسعه می یابد. او همچنین تأثیر شگرفی در توسعه معماری مدرن داشت. این سبک نفی سبک امپراتوری بزرگ-توتالیتر است. رمانتیسم شاعرانه می کند معماری بومیو همچنین اشکال هنری دوران گذشته. این طلسم دوران باستان هوس انگیز، بت های چوپان، عجیب و غریب تند را به همراه دارد.

رمانتیسیسم از نظر روحی به همه شناخته شده های امروزی نزدیک است سبک کشور، با ستایش او زندگی عامیانه، صندوقچه های مصنوعی، مبلمان حصیری، و دیگر عتیقه های زیبا با لمسی زیست محیطی.

اما، شاید، بیش از همه، رمانتیسیسم - آن رمانتیسیسم واقعی و از نظر تاریخی قابل اعتماد - خود را در ایجاد نوع خاصی از مجموعه های باغ و پارک نشان داد. مشخصه آن ناپدید شدن مرز بین طبیعت و پارک مصنوعی، کاشته شده و طراحی شده است. حوضچه های مصنوعی، آبشارها، غارها در پارک چیده شده اند که تصوری از موارد طبیعی را ایجاد می کند که از زمان های بسیار قدیم در اینجا وجود داشته است. رمانتیسم همواره با انواع اشکال و آزادی خلاق مشخص شده است. طبیعتاً، زیرا پاسخی مناسب به یکنواختی خشن سبک امپراتوری بود.

نوین

از جانب اواسط نوزدهمقرن، روندهای جدید در معماری را می توان ردیابی کرد. از هنجارها و قواعد پذیرفته شده عمومی، از آکادمیک گرایی با اصل سخت گیرانه اش که فقط به این شکل است و نه چیز دیگر، مستقل تر می شود. این پدیده به دلیل ظهور افراد ثروتمند زیادی در جامعه امکان پذیر شد. آنها با بالاترین جامعه اشرافی، با رفتارها و کلیشه های آن مرتبط نبودند. آن‌ها خانه‌هایی را با باورنکردنی‌ترین سبک‌ها سفارش دادند که توصیف آن‌ها اغلب دشوار بود. اعتراض به اشراف بود.

Art Nouveau یک اصل جدید در طراحی ساختمان را به وجود آورد - از درون به بیرون، که در تمام معماری قرن بیستم اساسی شد. از این به بعد معیار سودمندی اصلی می شود. این عملکرد منطقی است که اکنون راه حل های برنامه ریزی فضا را برای ساختمان ها تعیین می کند. خانه، اول از همه، باید برای شخص راحت باشد، با سبک زندگی، سرگرمی ها، کار، اوقات فراغت او مطابقت داشته باشد.

آرت نووی اولیه تقریباً انکار مطلق بسیاری از اصول کلاسیک ساختمان بود. ویژگی بارز مدرنیسم اولیه رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع حرکت طبیعی تر و روان تر خطوط منحنی است. این سبک به اشیاء بسیار قوی و حجیم ظاهری شکنندگی و سبکی مطبوع می بخشد.

معماری مدرن

کارکردگرایی

اولین در ردیف جنبش های معماری مدرن باید قرار گیرد کارکردگرایی(که در روسیه شوروینام دیگری داشت - سازه گرایی). در اوایل دهه 1920 پدید آمد و معماران بسیاری از کشورهای جهان را با خود برد. آنها تصمیم گرفتند اصل زیر را اجرا کنند: ویژگی های زیبایی شناختی هنر باید کاملاً تابع منافع انسان باشد.

کارکردگراییمانند هنر نو به کل جهان عینی - به مبلمان، لباس و حتی به گسترش یافت گرافیک کتاب. او وضعیت معماری معاصر را یک بیماری کشنده اعلام کرد و منکر وجود آن شد میراث خلاقدوران های گذشته با این حال، اهداف آن عالی بود: بهبود سلامت شهرها و بهبود زندگی مردم با استفاده از دستاوردهای پیشرفت علمی و فناوری. کارکردگرایی دموکراتیک است، به هزینه های مادی زیادی نیاز ندارد و به شما امکان می دهد "فضای زندگی بیشتری برای همان پول" ایجاد کنید.

کارکردگرایی، انسان را در مرکز فرآیند طراحی قرار می دهد. با این حال، به هیچ وجه یک شخص خاص نیست، بلکه یک فرد به طور کلی، به عنوان نوعی موجود زیستی و اجتماعی است. جزء عملکردی ساختمان ها در درجه اول باید بر اساس نیازهای فیزیولوژیکی و اجتماعی فرد تعیین شود. معماران این سمت خانه ها را به گونه ای طراحی می کنند که شرایط لازم برای زندگی (یا کار) راحت را برای مردم فراهم کنند.

اصول زیبایی‌شناختی کارکردگرایی، ساده‌سازی نهایی فرم‌ها، رد دکوراسیون و تمایل به حداقل درمان سطحی است. کارکردگرایی بسیار محدود برای ورود رنگ به معماری اعمال می شود.

کارکردگرایی- این حرکتی است برای به حداقل رساندن به معنای واقعی کلمه هر چیزی که یک فرد را احاطه کرده است - از نماها گرفته تا فضای داخلی و مدل های لباس. طرفداران کارکردگرایی نوعی رمانتیک بودند - سادگی، سودمندی و آزادی از میراث گذشته. اما افسوس که با رد استانداردهای اجباری اشکال معماری کلاسیک، کارکردگرایی شکل هنری بسیار یکنواخت خود را ایجاد می کند. و نسخه این فرم در همه موارد بدون توجه به تشخیص ارائه می شود (و نه حتی تحمیلی). دایره کامل است و کارکردگرایان خود را در همان دامی می‌بینند که ابتدا از آن فرار کردند.

Brutalism و Hi-Tech

در دهه 50، روند دیگری در معماری مدرن در انگلستان متولد شد - بروتالیسم (از انگلیسی "بی رحمانه" - خشن). بروتالیست ها در آثار خود می کوشند سازه هایی را که ساختمان از آنها ساخته شده است، آشکار کنند تا توده های معمارانه ساده و خشن را به حداکثر برسانند.

سبک بسیار رایج دهه های آخر قرن بیستم بود فناوری پیشرفته (تکنولوژی پیشرفته). این یک سبک با تکنولوژی بالا است، نوعی مخالف بروتالیسم. بروتالیسم را می توان با دقت کافی، کم تکنولوژی نامید، سبک سازی از فناوری های پایین. بر خلاف او، فناوری پیشرفته بسیار مرتب، تصفیه شده و پیچیده است. این در درجه اول با فراوانی شیشه همراه با ساختارهای فلزی مرتبط است. در ترکیب معماری ساختمان ها، فناوری پیشرفته به طور فعال عناصر تجهیزات مهندسی آنها را شامل می شود: کانال های هوا، خطوط لوله، شفت های تهویه.

ظاهر یک ساختمان با فناوری پیشرفته با استفاده از انواع لوازم جانبی ظاهری "تکنوترونیک" پیدا می کند. فلز مورد علاقه این سبک آلومینیوم است. در طراحی داخلی اغلب در ترکیب با چوب استفاده می شود. (به بخش مراجعه کنید. تکنولوژی بالا در نقاشیو فناوری پیشرفته، مینیمالیسم و ​​تکنو در فضای داخلی)

فضای داخلی به سبک التقاطی، عکس: © www.site

پست مدرنیسم

امروزه محیط معماری تحت سلطه کثرت گرایی ایده ها و نظرات است. هیچ یک از حوزه‌های معماری را نمی‌توان اولویت نامید، حتی یک مفهوم را درست بر روی یک پایه قرار نمی‌دهد. توسعه چنین دیدگاه هایی با جنبش پست مدرنیسم تسهیل شد. فلسفه او از این فرض نشأت می گیرد که جهت گیری به سوی مطلق هنری بازتولید آگاهی توتالیتر در فرد و ساختارهای توتالیتر در جامعه را تحریک می کند و بنابراین نمی توان با موفقیت از آن استفاده کرد.

پست مدرنیسم معماریاصول تاریخی ساخت ترکیب ساختمان ها (تقارن، پرسپکتیو، تناسب) را احیا می کند، از عناصر همه سبک ها استفاده می کند و اصول التقاط بالا را به کار می گیرد. علاوه بر این، پست مدرنیسم برای رسیدگی به هر نوع دکوری آزاد است. کپی کردن به این صورت به سادگی در اینجا منتفی است. چندین سبک را می توان در کنار هم قرار داد و به یکدیگر نفوذ کرد و ساختمان های شگفت انگیز و منحصر به فردی را تشکیل داد.

در معماری قرن بیستم، بسیاری از جهت‌ها، جنبش‌ها و مکاتب دیگر نیز پدید آمدند و ناپدید شدند. مدرنیسم، سبک بین المللی، تاریخ گرایی، ساختارگرایی... در عین حال، نه همه روندهای مدرنتأثیر محسوسی بر طراحی و ظاهر خانه های خصوصی دارند. و دلیل دیگری نیز وجود دارد که چرا معماری جدید بسیار گسترده نیست: مشتری اغلب برای درک ایده های آوانگارد خاصی آماده نیست. به نظر می رسد که معماری مدرن - با تمام سادگی شگفت انگیزش - به نظر می رسد نخبه گرایانه است، گاهی اوقات تا حد زیادی. همانطور که می گویند، کلاس نه توده. با این حال، اگر می‌خواهید خانه‌ای به سبک بروتالیسم یا فناوری پیشرفته بسازید، آیا واقعاً لازم است که این موضوع را با نگاه کردن به همسایگان یا دوستانی که چیزی سنتی‌تر را ترجیح می‌دهند، انکار کنید؟ (به بخش معماری در نقاشی مراجعه کنید)

تکمیل طرح

اگر هنوز تصمیم نگرفته اید که کدام جهت در معماری را ترجیح دهید، پس تعداد زیادی کتاب، مجله، کاتالوگ، صدها و حتی هزاران عکس در اختیار دارید که می توانند به شما در یافتن جهت هنری مناسب کمک کنند. به آلبوم های مصور معماری نگاهی بیندازید. انتخاب سبک به این معنا نیست که خانه شما باید کپی یکی از ساختمان های دوران باستان یا قرن بیستم گذشته باشد. این فقط یک استناد به این یا آن سبک، انکسار مدرن و شخصی‌شده آن خواهد بود. اگر برای شما دشوار است که یک سبک معماری را تعریف کنید و انتخاب کنید، حداقل آن خانه هایی را پیدا کنید که به سادگی دوست دارید. عکس های مورد علاقه خود را نشانه گذاری کنید. بگذار زیاد باشند. آنها را با خود به جلسه خود با معمار ببرید. این شروع کننده مکالمه خوبی خواهد بود.

در نتیجه تأملات پر دردسر و جذاب در جنبه کاربردی و هنری خانه آینده خود، باید برای معمار یک وظیفه تشکیل دهید. هر چه جزییات و جزئیات ایده خود را بیشتر به معمار بدهید، او بهتر، دقیق تر و سریعتر می تواند آن را محقق کند. هر معماری بسیار خوشحال خواهد شد که شما از نظر ایدئولوژیکی آماده اید و دست خالی نیستید. حتی ممکن است بتوانید با صحبت کردن به یک زبان به شرایط مالی بهتری برای خود دست یابید و معمار زمان کمتری را برای پروژه شما صرف کند.