درباره ارکستر سمفونیک موسیقی سمفونیک ژانرهای موسیقی آوازی

منابع مالی بیان موسیقی

ژانرهای موسیقی:

ژانر. دسته(در ترجمه از فرانسوی - جنسیت، نوع، شیوه) - یک شکل هنری با معین، تاریخی

ویژگی های تثبیت شده

1. ژانر آوازی-کرال- شامل آثار ایجاد شده برای اجرا

کانتاتا، اوراتوریو، توده و غیره

1. ژانر ساز- شامل آثاری است که برای اجرا بر روی آلات موسیقی مختلف ایجاد شده است: یک نمایشنامه، یک چرخه ابزاری - سوئیت، سونات، کنسرتو، گروه ساز (سه‌گانه، کوارتت، پنج نفری) و غیره.
2. ژانر تئاتر موزیکال- شامل آثاری است که برای اجرا در تئاتر ایجاد شده است: اپرا، اپرت، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک.
3. ژانر سمفونیک- شامل آثار نوشته شده برای ارکستر سمفونیک: قطعه سمفونیک، سوئیت، اورتور، سمفونیک و غیره.

عناصر گفتار موسیقایی:

1. ملودی(در ترجمه از یونانی - آهنگ) - یک فکر موسیقی که در یک صدا بیان می شود.

انواع ملودی:

Cantilena (آواز خواندن) - یک ملودی آرام

ملودی آوازی ملودی است که برای اجرای صدا ایجاد می شود.

ملودی ساز، ملودی است که برای نواختن بر روی ساز موسیقی ایجاد می شود.

2. پسر(ترجمه شده از اسلاوی - هماهنگی، هماهنگی، نظم، صلح) - رابطه

صداهای موسیقی، انسجام و انسجام آنها. از راه های بسیار

ماژور و مینور بیشترین استفاده را دارند.

1. هارمونی(در ترجمه از یونانی - تناسب، اتصال) - ترکیب صداها به همخوانی ها و آنها

ارتباط. (معنای دیگر کلمه هارمونی علم وتر است).

1. متر(در ترجمه از یونانی - اندازه گیری) - تناوب مداوم و یکنواخت سهام قوی و ضعیف. اندازه - تعیین دیجیتالی کنتور.

مترهای اصلی: دو قسمتی (پولکا، گالوپ، اکوسیز)،

سه گانه (پلوناز، مینوئت، مازورکا، والس)، چهارگانه (مارش، گاووت).

1. ریتم(در ترجمه از یونانی - تناسب) - تناوب مدت زمان، صداها و مکث ها.

انواع ریتم:

حتی - یک تغییر نادر در مدت زمان با غلبه همان.

نقطه چین (در ترجمه از لاتین - نقطه) - گروهی از دو صدا، که یکی از آنها سه برابر کوتاهتر از دیگری است (هشتمی با یک نقطه و یک شانزدهم).

سینکوپاسیون (در ترجمه از یونانی - حذف، کاهش) - عدم تطابق لهجه های ریتمیک و پویا با متریک. (تغییر ضربان قوی به ضعیف).

اوستیناتو (در ترجمه از ایتالیایی - سرسخت، سرسخت) - بارها و بارها تکرار شده است

چرخش ریتمیک یا ملودیک

6. دامنه(در ترجمه از یونانی - از طریق همه چیز) - فاصله از پایین ترین تا بالاترین

صدایی که یک ساز یا صدا می تواند تولید کند.

1. ثبت نام- بخشی از دامنه صدای یک آلت موسیقی یا صدایی که شامل

صداها از نظر رنگ مشابه هستند (بین رجیسترهای بالا، میانی و پایین تشخیص داده می شود).

1. پویایی شناسی- قدرت صدا، بلندی آن. سایه های پویا - شرایط خاص

تعیین میزان بلندی صدای یک قطعه موسیقی

1. سرعت(در ترجمه از لاتین - زمان) - سرعت موسیقی. در آثار موسیقی

سرعت با اصطلاحات خاص نشان داده می شود.

1. دریچه(در ترجمه از ایتالیایی - جهت، خط) - راهی برای استخراج صدا هنگام آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی.

ضربات اساسی:

Legato - به طور منسجم، هموار

Staccato - تند، تیز

غیر لگاتو - جدا کردن هر صدا

1. بافت(در ترجمه از لاتین - پردازش، دستگاه) - بافت موسیقی کار،

روش بیان موسیقی عناصر فاکتور: ملودی، آکورد، باس، صداهای میانی،

انواع اصلی فاکتور:

مونودی (ترجمه شده از یونانی - آهنگ یک خواننده) - تک صدایی یا یک ملودیک

بافت چند صدایی (در ترجمه از یونانی - صداهای بسیاری) - دارای پارچه موسیقی است

از ترکیب چند صدای ملودیک تشکیل شده است. هر صدا هست

ملودی مستقل

بافت همفونیک-هارمونیک یا همفونی (در ترجمه از یونانی - رهبر اصلی

صدا) - به وضوح صدای پیشرو - یک ملودی و بقیه صداها را متمایز می کند

همراهی کردن.

انواع همراهی:

آکورد، آکورد باس، هارمونیک.

بافت آکورد دنباله ای از آکورد است که در آن صدای بالا

یک ملودی است

1. تایمبر(ترجمه شده از فرانسوی - یک برچسب، یک علامت متمایز) - رنگ آمیزی خاص از صدای یک موزیکال

اکتاو نوازندگان: تامارا میلاشکینا، گالینا ویشنوسکایا، مونتسرات کاباله و دیگران.

انواع سوپرانو - سوپرانو کلوراتورا.

کلوراتورا(در ترجمه از ایتالیایی - دکوراسیون) - پاساژها و ملیسماهای سریع،

خدمت برای تزئین بخش آواز انفرادی.

متزو سوپرانو - زن وسط صدای آوازبا دامنه "la" یک اکتاو کوچک - "la"

("si flat") از اکتاو دوم. نوازندگان: نادژدا اوبوخوا، ایرینا آرکیپووا،

النا اوبرازتسوا و دیگران.

کنترالتو - پایین ترین صدای آواز زن با طیف "فا" یک اکتاو کوچک - "فا"

اکتاو دوم نوازندگان: تامارا سینیوسکایا و دیگران.

بازیگران: لئونید سوبینوف، سرگئی لمشف، ایوان کوزلوفسکی، وادیم کوزین، انریکو

کاروسو، پلاسیدو دومینگو، لوچیانو پاواروتی، خوزه کاراس و دیگران.

اکتاو نوازندگان: یوری گولیایف، دیمیتری هووروستوفسکی، تیتا روفو و دیگران.

نوازندگان: فدور شالیاپین، بوریس اشتوکولوف، اوگنی نسترنکو و دیگران.

موسیقی آوازی

آثار آوازیرا می توان با همراهی بر روی آلات موسیقی و بدون همراهی - a cappella اجرا کرد.

موسیقی آوازی قابل اجرا است:

انفرادی - توسط یک خواننده

گروه آواز - دوئت (2)، سه نفره (3)، کوارتت (4) و غیره.

گروه کر - گروه بزرگی از نوازندگان از 15 نفر یا بیشتر.

گروه های کر

گروه های کر می توانند در ترکیب اجراکنندگان متفاوت باشند:

مردانه

زنانه

عزیزم

مختلط

گروه های کر می توانند در نحوه اجرا متفاوت باشند:

دانشگاهی - اجرا موسیقی کلاسیکو آثار معاصرآواز خواندن

صدای "پوشیده" "گرد".

عامیانه - آواز خواندن به شیوه ای خاص با صدای "باز".

ژانرها موسیقی آوازی

ترانه - گسترده ترین ژانر موسیقی آوازی.

آوازهای عامیانه در میان مردم متولد شد و زندگی کرد. هیچ کس ضبط شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل نشده است. مجری در عین حال یک خالق بود: او چیزی جدید، چیز جدیدی برای هر آهنگ آورد. اکثر گونه های شناخته شدهخلاقیت آهنگ عامیانه - اینها لالایی ها، آهنگ های بازی کودکان، جوک، رقص، طنز، رقص گرد، بازی، کار، آیین، تاریخی، حماسی، آهنگ های غنایی است.

آهنگ توده ای به عنوان یک سبک از دهه 20 قرن بیستم شروع به توسعه کرد. ترانه های دسته جمعی به ترانه های فولکلور نزدیک است زیرا همه آنها را دوست دارند و می شناسند ، آنها اغلب به روش خود می خوانند ، کمی ملودی را تغییر می دهند و نام شاعر و آهنگساز را نمی دانند. مراحل توسعه آهنگ انبوه: آهنگ ها جنگ داخلی، آهنگ های دهه 30 ، آهنگ های جنگ جهانی دوم و غیره.

ترانه های پاپ در نیمه دوم قرن بیستم رواج یافت. با انجام می شوند

اجراکنندگان صحنه حرفه ای هستند.

آهنگ های نویسنده (بارد) بیشترین محبوبیت را در دهه 60 قرن بیستم به دست آورد. در ترانه نویسنده، شاعر، آهنگساز و مجری به صورت یک نفره ارائه شده است. برجسته ترین نمایندگان آن ولادیمیر ویسوتسکی، بولات اوکودژاوا، الکساندر روزمبام، سگی نیکیتین و دیگران هستند.

داستان عاشقانه - کار آواز برای صدا با همراهی.

عاشقانه ها در اسپانیا ظاهر شدند و از آنجا در سراسر اروپا پخش شدند. آنها در قرن نوزدهم از فرانسه به روسیه آمدند و اولین بار فقط به زبان فرانسوی اجرا شدند. آثار آوازی در متن روسی "ترانه های روسی" نامیده می شد.

با گذشت زمان، معنای کلمه "عاشقانه" گسترش یافته است. عاشقانه شروع به نامیده شدن اثری برای صدا با همراهی کرد که در بیشتر نوشته شده بود فرم پیچیدهاز یک آهنگ در ترانه‌ها، ملودی‌های آیه و کر تکرار می‌شوند و منعکس می‌شوند محتوای کلیمتن در رمان عاشقانه، ملودی، در حال تغییر، به طور انعطاف پذیر از کلمه پیروی می کند. نقش بزرگی به همراهی داده می شود (اغلب - قسمت پیانو)

کانتاتا و اوراتوریو.

ژانر oratorio از کلیسا سرچشمه گرفت. در رم، در پایان قرن شانزدهم، زمانی که مؤمنان کاتولیک شروع به جمع شدن در اتاق های ویژه در کلیسا - سخنرانی ها - برای خواندن و تفسیر کتاب مقدس کردند. خطبه های آنان با موسیقی همراه بود. به این ترتیب، آثار ویژه ای پدید آمد داستان های کتاب مقدسبرای تکنوازان، گروه کر و گروه ساز - اوراتوریو. در قرن هجدهم، اواتوریوهای سکولار ظاهر شدند، یعنی. در نظر گرفته شده برای اجرای کنسرت. اولین خالق آنها G.F. Handel است. یادآوری این نکته مهم است که برخلاف اپرا، هیچ کنش تئاتری در اوراتوریو وجود ندارد.

در قرن هفدهم، ژانری شبیه به اوراتوریو ظاهر شد - کانتاتا - یک قطعه کنسرت-آواز با ماهیت غنایی، تبریک یا خوشامدگویی، متشکل از آریاها و خوانندگان. توسط تکنوازان یا گروه کر همراه با ارکستر اجرا می شود. (تفاوت با اوراتوریو - فقدان طرح)

جی اس باخ بسیاری از کانتات های فوق العاده نوشت.

در حال حاضر، تمایز بین oratorio و cantata مبهم است:

اکنون اینها آثار بزرگ چند قسمتی آوازی و سمفونیک هستند که مضامین اصلی آنها عبارتند از: تجلیل از میهن ، تصاویر قهرمانان ، گذشته قهرمانانه مردم ، مبارزه برای صلح و غیره.

آریا - درخشان ترین شماره انفرادی در اپرا.

این یک مونولوگ آوازی است که در آن قهرمان به طور کامل و جامع توصیف می شود و پرتره موسیقایی او ترسیم می شود. AT اپرای کلاسیکیک آریا از نظر شکل پیچیده تر از یک آهنگ است.

انواع آریا عبارتند از: آریوسو، آریتا، کاواتینا.

آریاهای اپرا معمولاً قبل از رسیتیتیو ساخته می شوند.

تلاوت - نوعی موسیقی آوازی مبتنی بر آهنگ گفتار.

آزادانه ساخته شده است، به گفتار نزدیک می شود.

جرم - کار چند قسمتی موسیقی کلیسابرای گروه کر، تکنوازان با ساز

اسکورت

توده خاطره رنج است، مرگ بر صلیبو رستاخیز مسیح یک آیین مسیحی وجود دارد - شکرگزاری، و نان و شراب به بدن و خون مسیح تبدیل می شود.

توده شامل شعارهای واجب است:

Kirie eleison - پروردگارا، رحم کن

گلوریا - جلال خدا در بالاترین

باور - من معتقدم

Sanctus - مقدس

بندیکتوس - مبارک

آگنوس دی - بره خدا (یادآور سنت قربانی کردن بره، زیرا مسیح نیز خود را قربانی کرد)

این سرودها با هم ترکیب شده اند و همزمان تصویر خدا را نشان می دهند و از احساساتی که شخص در برابر خدا تجربه می کند می گوید.

موسیقی بدون کلام

گروه ساز

(گروه - به طور مشترک، با توجه به)

چنگال - سازی به شکل چنگال دو شاخه که یک صدا "لا" می دهد.

در سال 1711 توسط جان شور اختراع شد.

با کمک یک چنگال کوک، همه نوازندگان سازهای خود را برای نواختن با هم کوک می کنند.

گروه های مجلسی (از کلمات لاتین دوربین - یعنی اتاق) - انواع کوچک ثابت از گروه ها، که در آن سازها به خوبی یکدیگر را از نظر صدا متعادل می کنند.

رایج ترین گروه های مجلسی عبارتند از:

کوارتت زهی - از 2 ویولن، ویولا و ویولن سل تشکیل شده است

سه زهی - ویولن، ویولا و ویولن سل

تریو پیانو - ویولن، ویولن سل و پیانو

گروه هایی وجود دارند که فقط از نوازندگان ویولن یا فقط از چنگ و غیره تشکیل شده اند.

انواع ارکستر

ارکستر - گروهی از نوازندگان که با هم موسیقی دستگاهی اجرا می کنند.

رهبر ارکستر - رهبر ارکستر

در طول سال ها، روش های هدایت بارها تغییر کرده است:

رهبران پشت صحنه، جلوی ارکستر، پشت ارکستر، وسط ارکستر بودند. در طول بازی یا می نشستند یا راه می رفتند. بی صدا رهبری کردند، آواز خواندند، با صدای بلند فریاد زدند، یکی از سازها را نواختند.

آنها با یک میله بزرگ هدایت کردند. یک رول کاغذ که در یک لوله نورد شده است. لگدهای پا، صندل‌هایی که کف آن‌ها از آهن پوشیده شده بود. تعظیم؛ باتوم هادی - battuta.

پیش از این رهبران ارکستر پشت به ارکستر می ایستادند. ریچارد واگنر آهنگساز آلمانی در قرن نوزدهم. این سنت را شکست و به سمت ارکستر رفت.

نمره - نت موسیقی یک اثر موسیقایی چندصدایی، که در آن اجزای سازهای فردی ترکیب شده است

ارکستر سمفونی:

تولد اولین ارکسترها با ظهور اپرا در قرن 16 - 17 همراه است. گروهی از نوازندگان به طور جداگانه روی یک سکوی کوچک مخصوص جلوی صحنه قرار گرفتند که به آن «ارکستر» می گفتند. مجموعه سازهای اولین ارکسترها ناسازگار بود: ویول (پیشرو ویولن و ویولن سل)، 2-3 ویولن، چندین عود، ترومپت، فلوت، هارپسیکورد. در عین حال، همه این سازها فقط در قطعه آغازین به صدا درآمدند که آن روزها «سمفونی» نامیده می شد. تا قرن 18، آهنگسازان به دنبال بهترین ترکیب سازها در ارکستر بودند.

کلاسیک های وین - جی. هایدن و دبلیو اِی موتزارت - ترکیب ارکستر سمفونیک کلاسیک را تعیین کردند.

یک ارکستر سمفونیک مدرن تا 100 نوازنده دارد.

چهار گروه اصلی ارکستر سمفونیک

گاهی ارکستر شامل: چنگ، ارگ، پیانو، سلستا است

باند برنجی

به طور عمده در صحنه های فضای باز به صدا در می آید، راهپیمایی ها، راهپیمایی ها را همراهی می کند. صدای آن به ویژه قدرتمند و روشن است. سازهای اصلی گروه برنجی عبارتند از: کلارینت، ترومپت، بوق. همچنین سازهای بادی چوبی وجود دارد: فلوت، کلارینت، و در ارکسترهای بزرگ نیز ابوا و باسون، و همچنین سازهای کوبه ای - طبل، تیمپانی، سنج وجود دارد. آثاری وجود دارد که به طور خاص برای گروه‌های برنجی نوشته شده‌اند، اما آثار سمفونیک که برای گروه‌های برنج تنظیم شده‌اند اغلب اجرا می‌شوند.

ارکستر واریته

در ترکیب سازها و اندازه ها متنوع ترین است - از یک بزرگ، شبیه به یک سمفونی، تا یک بسیار کوچک، بیشتر شبیه یک گروه. گروه‌های مختلف موسیقی اغلب دارای یوکلل، ساکسیفون و بسیاری از سازهای کوبه‌ای هستند. ارکستر پاپ اجرا می کند: موسیقی رقص، انواع مختلف آهنگ، آثار موسیقی با طبیعت سرگرم کننده، آثار کلاسیک محبوب با محتوای ساده.

ارکسترهای پاپ معروف به رهبری O. Lundstrem، P. Moriah، B. Goodman و دیگران.

ارکستر سازهای عامیانه

ترکیبات آنها متفاوت است، زیرا. هر ملتی خاص خودش را دارد سازهای ملی. در روسیه، ارکستر سازهای محلی شامل

سازهای زهی: دومرا، بالالایکا، گوسلی،

سازهای بادی - لوله، ژالیکا، بوق، نازل، فلوت

بایان، سازدهنی

گروه بزرگی از سازهای کوبه ای

اولین ارکستر حرفه ای سازهای محلی در سال 1888 به سرپرستی نوازنده مشهور V.V. Andreev ایجاد شد.

جاز - ارکسترها

برخلاف ارکستر سمفونیک، ارکستر جاز اینطور نیست کارکنان دائمیابزار. جاز همیشه مجموعه ای از تک نوازان است. ارکسترهای جاز شامل پیانو، ساکسیفون، بانجو و گیتار هستند. زهی - سیم های کمان دار، ترومبون، ترومپت و کلارینت را می توان گنجاند. گروه سازهای کوبه ای بسیار بزرگ و متنوع است.

ویژگی های اصلی جاز بداهه نوازی است (توانایی تکنوازان برای آهنگسازی درست در حین اجرا). آزادی ریتمیک

اولین ارکسترهای جاز در آمریکا ظاهر شدند - بیشترین استاد معروفجاز: لوئیس آرمسترانگ.

در روسیه، اولین ارکستر جاز توسط لئونید اوتیوسوف ایجاد شد.

ساختار آثار موسیقی. فرم موسیقی تم موسیقی.

موضوع (در ترجمه از یونانی - اساس چیست) - ایده اصلی موسیقی کار. در یک اثر می تواند یک یا چند موضوع (معمولا متضاد) وجود داشته باشد.

سخنرانی کلیدی (در ترجمه از آلمانی - انگیزه راهنما) - یک عبارت یا کل موضوع، بارها و بارها

در کار تکرار شده است.

تکرار - انجام چنین موضوعی که چندین بار بدون تغییر یا با تغییرات جزئی در آن می گذرد.

توالی - تکرار مکرر تم بدون تغییر در ارتفاعات مختلف.

واریانس - تکرار مکرر موضوع با تغییرات قابل توجه.

رشد انگیزه (توسعه) - جداسازی از موضوع عناصر روشن (انگیزه ها) و آنها

متوالی، ثبت، زمان، توسعه آهنگ.

فرم موسیقی

فرم (در ترجمه از لاتین - تصویر، طرح کلی) - ساخت یک اثر موسیقی، نسبت قطعات آن.

عناصر فرم موسیقی: انگیزه، عبارت، جمله

انگیزه (در ترجمه از ایتالیایی - پایه) کوچکترین عنصر یک فرم موسیقی است. به عنوان یک قاعده، موتیف شامل یک لهجه است و برابر با یک نوار است.

یک عبارت (در ترجمه از یونانی - یک عبارت) عنصری از یک فرم موسیقی است که شامل دو یا است

چندین انگیزه طول عبارت از دو تا چهار پیمانه است. گاهی اوقات عبارات به انگیزه تقسیم نمی شوند.

جمله یک عنصر نسبتا کامل یک فرم موسیقی است که از چندین عبارت تشکیل شده است. حجم پیشنهاد از چهار تا هشت سیکل است. جملاتی هستند که به عبارات تقسیم نمی شوند.

عادت زنانه- ساده ترین فرم موسیقی، که شامل کامل یا نسبتاً می باشد

فکر تمام شده یک دوره از دو (به ندرت سه) جمله تشکیل شده است. حجم دوره

از هشت تا شانزده میله دوره ها عبارتند از:

ساخت تکراری (زمانی که جمله دوم جمله اول را به معنای واقعی کلمه یا با آن تکرار می کند

تغییرات کوچک نمودار: a + a یا a + a 1)

ساختار غیر تکراری (زمانی که جمله دوم جمله اول را تکرار نمی کند. طرح: a + b)

اشکال ساده و پیچیده وجود دارد:

ساده - فرمی را که در آن هر قسمت بیشتر از نقطه نباشد، فراخوانی کنید.

مجتمع - فرمی را فراخوانی کنید که حداقل یک قسمت آن بزرگتر از نقطه باشد.

به هر یک از فرم ها می توان مقدمه و نتیجه (coda) داد.

فرم دو قسمتی ساده

فرم موسیقایی متشکل از دو بخش که هر کدام بیشتر از یک دوره نیست

انواع:

Reprise - جایی که جمله دوم قسمت دوم یکی از جملات قسمت اول را تکرار می کند

مثلا:

چایکوفسکی "آهنگ قدیمی فرانسوی". طرح: A B

a + a 1 b + a 2

بدون تکرار - متشکل از دو دوره های مختلف. مثلا:

چایکوفسکی "سنگ اندام آواز می خواند" طرح: A B

a + b c + c 1

فرم سه قسمتی ساده

یک فرم موسیقایی متشکل از سه موومان که هر کدام بیشتر از یک دوره نیست.

انواع:

Reprise - جایی که قسمت سوم تکرار قسمت اول به معنای واقعی کلمه یا با کوچک است

تغییر می کند. مثلا:

طرح چایکوفسکی "مارش سربازان چوبی": A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

غیر تکرار - که در آن قسمت سوم تکرار قسمت اول نیست. مثلا:

چایکوفسکی "آهنگ ناپولیتی". نمودار: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

فرم پیچیده سه قسمتی

یک فرم تکرار سه قسمتی که در آن قسمت های افراطی یک فرم ساده دو قسمتی یا سه قسمتی است و قسمت میانی در تضاد با حالت افراطی و هر فرم ساده ای است.

به عنوان مثال: چایکوفسکی "والس". طرح:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(دو قسمتی ساده) (دوره ای) (دو قسمتی ساده)

شکل روندو

Rondo (در ترجمه از فرانسوی - دایره، رقص گرد) - فرم موسیقی که در آن موضوع اصلی تکرار می شود

حداقل سه بارمتناوب با موضوعات دیگر - قسمت ها.

موضوع اصلی نام دارد خودداری (در ترجمه از فرانسوی - کر).

ترانه ها و قسمت ها را می توان به هر شکل ساده ای ارائه کرد.

طرح: A B A C A

فرم تنوع

فرم تنوع - یک فرم موسیقی که در آن موضوع با تغییرات تکرار می شود.

تکرار اصلاح شده یک موضوع نامیده می شود تغییر (ترجمه از لاتین - تغییر،

تنوع).

در تغییرات، هر عنصر گفتار موسیقی می تواند تغییر کند.

تعداد تغییرات از دو تا چند ده است.

موضوع را می توان به هر شکل ساده ای نوشت. اما اغلب - در یک دو قسمت ساده.

طرح: A 1 A 2 A 3 A 4 و غیره

تم 1 var. 2 var. 3 var. 4 var

فرم سونات

فرم سونات - یک فرم موسیقی مبتنی بر کنار هم قرار گرفتن توسعه دو موضوع، معمولا

متضاد

فرم سوناتا از سه بخش تشکیل شده است.

بخش 1 - نمایشگاه (در ترجمه از لاتین - نشان می دهد) - طرح عمل.

این نمایشگاه بر دو موضوع اصلی تمرکز دارد: خانه و سمت .

خانه موضوع در کلید اصلی کار به صدا در می آید و سمت موضوع با لحنی متفاوت است.

خانه و سمت تم ها به هم متصل می شوند کلاسور موضوع.

نمایشگاه را کامل می کند نهایی موضوع.

بخش 2 - توسعه - مرکز نمایشی فرم سونات؛

مقایسه، برخورد و توسعه موضوعات ارائه شده در نمایشگاه. این توسعه با تغییر مکرر کلیدها مشخص می شود. تکنیک اصلی برای توسعه موضوعات، توسعه با انگیزه است.

بخش 3 - تکرار - عمل جداسازی

اجرای مواد نمایش در کلید اصلی.

تکرار توسعه نمایشگاه

Gl.t. ارتباط Pob.t. نشانک Gl.t. ارتباط Pob.t. نشانک

T------------D، VI، III T T

فرم های چرخه ای

چرخه - در لاین از یونانی - یک دایره

فرم های چرخه ای - فرم های موسیقی، متشکل از چندین مستقل

اجزای متضاد، متحد شده توسط یک ایده.

مهم ترین فرم های چرخه ای سوئیت، چرخه سونات است.

سوئیت.

سوئیت باستانی (قرن 16 - 18) - چرخه ای از رقص های متنوع باستانی که در یک نوشته شده است

تونالیته

رقص های اصلی سوئیت قدیمی:

در حد متوسط المانده (چهارگانه آلمانی)

زنده زنگ زدن (سه جانبه فرانسه)

آهسته. تدریجی سرابنده (سه جانبه اسپانیایی)

سریع جیغ (سه جانبه انگلیسی)

گاهی اوقات مینوئت، گاووت، بوره و سایر رقص ها در مجموعه قدیمی و همچنین قطعات غیر رقص - پیش درآمد، فوگ، آریا، روندو گنجانده می شد.

نمونه هایی از سوئیت های باستانی در آثار G. Handel، J.S. Bach، F. Couperin، J. Lully، J. Rameau.

سوئیت جدید (قرن 19 - 20) - چرخه ای از نمایشنامه های متضاد روشن که با کلیدهای مختلف نوشته شده است.

سوئیت جدید تحت سلطه قطعات غیر رقص است.

نمونه هایی از سوئیت جدید:

P.I. چایکوفسکی "فصول"؛

MP Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه"؛

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade"؛

K. Sen-Sans "کارناوال حیوانات".

چرخه سوناتیک فرم موسیقی که در آن حداقل یک موومان به صورت سونات نوشته شده است.

یک چرخه سونات برای یک یا دو نوازنده انفرادی نامیده می شود - سونات;

برای سه مجری سه نفر

برای چهار مجری چهارگانه؛

برای پنج مجری - پنج نفری

یک چرخه سونات که برای یک ارکستر سمفونیک نوشته شده است - سمفونی؛

برای ساز تکنواز و ارکستر - کنسرت

چرخه های سه قسمتی - سونات، کنسرتو.

چرخه های چهار قسمتی - سمفونی، کوارتت، پنج نفری.

فرم های چندصدایی

چند صدایی(یونانی پلی - بسیاری، تلفن - صدا، صدا) - نوعی چندصدایی که خیلی زودتر از هم آوایی ظاهر شد و در قرن 16 و 17 رایج شد. در اینجا همه صداها ملودی مستقل و به همان اندازه مهم و به همان اندازه رسا را ​​هدایت می کنند.
هنر چندصدایی خاص خود را دارد ژانرهای خاص: این هست پاساکالیا، چاکون، اختراع و کانن . همه این نمایشنامه ها از تکنیک تقلید استفاده می کنند.

تقلید به معنای «تقلید» یعنی تکرار یک ملودی در صدای دیگر.

مثلا، Canon بر اساس تقلید دقیق و مستمر از یک ملودی در همه صداها است. صداها ملودی صدای پیشرو را تکرار می کنند و قبل از اینکه این ملودی در آهنگ قبلی تمام شود وارد می شوند.
اوج هنر پلی فونیک فوگ است . این شکل از چند صدایی در آثار یوهان سباستین باخ به بالاترین حد خود رسید.
کلمه "فوگ" از کلمه لاتین "run" آمده است. فوگ طبق قوانین خاص و بسیار سختگیرانه تشکیل شده است. فوگ معمولا بر اساس یک موزیکال است موضوع - روشن، به یاد ماندنی. این موضوع به طور مداوم در صداهای مختلف شنیده می شود. بسته به تعداد صداها، فوگ می تواند دو قسمتی، سه قسمتی، چهار قسمتی و غیره باشد.
با توجه به ساختار، فوگ به سه قسمت تقسیم می شود:

اولین مورد، نمایشگاه است، که در آن موضوع توسط همه صداها اجرا می شود. هر بار که موضوع اجرا می شود، با ملودی با صدایی متفاوت همراه می شود که به نام خوانده می شود مخالفت . بخش هایی در فوگ وجود دارد که در آنها موضوع وجود ندارد، اینها عبارتند از - میان گویی ها، آنها بین موضوع قرار دارند.
قسمت دوم فوگ توسعه نامیده می شود، موضوع در آنجا توسعه می یابد و به طور متناوب از آن عبور می کند صداهای مختلف.
بخش سوم یک تکرار است، در اینجا مضامین در کلید اصلی نگهداری می شوند. در تکرار، برای سرعت بخشیدن به توسعه موسیقی، اغلب از یک تکنیک استفاده می شود استرتا این چنین تقلیدی است که هر قسمت بعدی از موضوع قبل از اینکه با صدای دیگری تمام شود وارد می شود.
نسخه تکراری با کدی همراه است که توسعه فوگ را خلاصه می کند.
ملاقات در ادبیات موسیقیفوگ هایی که نه در یک، بلکه در دو یا حتی سه موضوع نوشته شده است. سپس آنها را به ترتیب دو و سه گانه می نامند. اغلب اوقات یک فوگ با یک قطعه کوچک - یک فانتزی، یک تنوع یا یک گروه همخوانی - قبل از فوگ ساخته می شود. اما چرخه های «پرلود و فوگ» از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. است. باخ 48 پیش درآمد و فوگ نوشت و آنها را در دو مجلد با عنوان "کلاویر خوش خلق" ترکیب کرد.

اختراعات

کلمه اختراع در لاتین به معنای "اختراع" است. در واقع، موضوع اختراع یک اختراع است - یک ملودی کوتاه رسا. علاوه بر این ، ساختار اختراع تقریباً با ساختار فوگ تفاوتی ندارد ، فقط همه چیز برای اجرای نوازندگان تازه کار بسیار ساده تر و در دسترس تر است.

موضوع - یک عبارت کوتاه موسیقایی گویا که به نوبه خود در همه صداها می گذرد.

تقابل - ملودی با صدای متفاوت، همراه با موضوع.

نمایش های جانبی - بین موضوعات قرار دارند.

دانلود:

پیش نمایش:

https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

بازی "آلات موسیقی را حدس بزنید" وظیفه: ابزارهایی را نام ببرید که مضامین قهرمانان افسانه "پیتر و گرگ" S.S. Prokofiev را اجرا می کنند.

ابوا کدام ساز تم پرنده را می نوازد؟ فلوت

کدام ساز تم پدربزرگ را می نوازد؟ اوبوا باسون

فلوت تم گربه را چه ساز می نوازد؟ کلارینت

فلوت تم اردک را چه ساز می نوازد؟ ابوا

سیم های آرشه ای تم پتی را چه سازهایی می نوازند؟ بادهای چوبی

من شما را به افسانه "پیتر و گرگ" دعوت می کنم.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

"افسانه ای در جنگل قدم می زند" موز. V. Pshenichnikova

یک افسانه در جنگل قدم می زند، یک افسانه را با دست هدایت می کند، یک افسانه از رودخانه بیرون می آید، از یک تراموا، از یک دروازه.

این رقص گرد چیست؟ این یک رقص گرد افسانه ای است! افسانه - باهوش و جذاب، در کنار ما زندگی می کند.

به طوری که، به طوری که شر خوب دوباره پیروز می شود. به، خوب به زلووا خوب متقاعد شوید.

و برای من و برای تو، افسانه ها در یک جمعیت اجرا می شوند. افسانه های مورد علاقه از هر توت شیرین تر است.

در یک افسانه، خورشید می سوزد، عدالت در آن حکمفرماست. افسانه هوشمندانه و جذاب است، راه همه جا به روی او باز است!

به طوری که، به طوری که شر خوب دوباره پیروز می شود. به، خوب به زلووا خوب متقاعد شوید.

به طوری که، به طوری که شر خوب دوباره پیروز می شود. به، خوب به زلووا خوب متقاعد شوید.

به طوری که، به طوری که شر خوب دوباره پیروز می شود. به، خوب به زلووا خوب متقاعد شوید.

به طوری که، به طوری که شر خوب دوباره پیروز می شود. به، خوب به زلووا خوب متقاعد شوید.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

"آلات ارکستر سمفونیک در افسانه "پیتر و گرگ" اس. پروکوفیف پاسخ به تست ها:

سازهای کمان دار چوبی پرکاشن شماره 1: کدام سازها تم پتیا را می نوازند؟ وظیفه شماره 2:

بیشتر فکر کن! بیشتر فکر کن!

به درستی! رشته های رشته ای

وظیفه 3: فلوت کلارینت ابوا کدام ساز تم گربه را می نوازد؟ شماره 2:

عجله نکن!

به درستی! کلارینت

وظیفه 4: فلوت کلارینت ابوا کدام ساز تم پرنده را می نوازد؟ شماره 3:

بیشتر فکر کن!

فلوت درست است!

فعالیت شماره 5: کلارینت باسون تم پدربزرگ را چه ساز می نوازد؟ شماره 4: فلوت

بیشتر فکر کن!

به درستی! باسون

کدام ساز تم اردک را می نوازد؟ کلارینت ابوای شماره 5: فلوت

اوه نه نه نه! عجله نکن!

OBOE درست است!

پیش نمایش:

نقشه فن آوری مدل درس با توجه به برنامه"هنر. موسیقی» (T.I. Naumenko، V.V. Aleev)

معلم موسیقی MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

موضوع: "تصویر بزرگ جنگ میهنیدر سمفونی هفتم دی. شوستاکوویچ.

نوع درس: درسی برای کشف دانش جدید

کلاس 7

هدف از درس: آموزش بخشی از فرهنگ عمومی معنوی دانش آموزان از طریق هنر موسیقیو همچنین رشد میهن پرستی در ذهن دانش آموزان

اهداف درس:

1) آموزشی: شکل دادن به مفهوم موسیقی شوستاکوویچ به عنوان موسیقی متناظر با روح زمان؛از ژانر سمفونی با نمونه سمفونی هفتم دی. شوستاکوویچ ایده بگیرید.

2) توسعه: مهارت های درک آگاهانه عاطفی از موسیقی سمفونیک، توانایی تجزیه و تحلیل را توسعه دهید آهنگسازی موسیقیآگاهی از پیوند ناگسستنی بین آهنگسازی و رویدادهای تاریخی،فعالیت های یادگیری خود را کنترل کنید

3) آموزشی: برای پرورش احترام، غرور و احساس قدردانی نسبت به مردم روسیه، به ویژه نسبت به نسلی که از محاصره لنینگراد جان سالم به در بردند.

مفاهیم اساسی:سمفونی، اوج، ابزارهای بیانی (سایه های پویا، تمپو، سازها، تن و ...)

اشکال سازماندهی فعالیت های شناختی:جلویی، اتاق بخار، مستقل

تجهیزات: راهنمای روش شناختی، منابع تاریخی، گزیده هایی از زندگی نامه D. Shostakovich، گردآوری شده توسط معلم، کارت هایی با تکالیف برای گروه ها. صفحه نمایش، پروژکتور، قطعات ویدئویی از زندگی لنینگراد محاصره شده، مرکز موسیقی، ضبط قطعات سمفونی هفتم توسط D. Shostakoviچ، قطع صوتی آهنگ های سال های جنگ، عکس یادبود حلقه شکسته (A3)، ارائه، خلیج برگ برای یک تاج گل

در طول کلاس ها:

نام آلات موسیقی زیر چیست؟

چه سازهایی در این قطعات موسیقی تک نوازی می کنند؟

1. کی سنت سان. "قو" از سوئیت "کارناوال حیوانات"

2. I. باخ. "جوک" از سوئیت ارکسترال در ب مینور

3. N. Rimsky-Korsakov. "پرواز زنبور عسل" از اپرای "داستان تزار سالتان"

4. A. Lyadov. "کمیک" از "هشت آهنگ روسی برای ارکستر"

5. پی چایکوفسکی. "والس گلها" (موضوع اصلی) از باله "فندق شکن"

6. N. Rimsky-Korsakov. تم شهرزاده از مجموعه سمفونیک"شهرزاده"

7. کی سنت سان. "فیل" از مجموعه "کارناوال حیوانات"

8. پی چایکوفسکی. "رقص پری دراژه" از باله "فندق شکن"

9. S. Prokofiev موضوع پدربزرگ از داستان سمفونیک"پیتر و گرگ"

سازها: هورن، ویولن سل، کلارینت، کنترباس، ویولن، باسون، فلوت، پیکولو، سلستا.

به صورت افقی. 3. سرعت اجرای یک قطعه موسیقی. 4. ساز بادی مسی با تاب لوله ای جمع شونده. 5. صدای پایین مرد. 6. نسبت صداها در طول، تناوب مدت زمان. 8. رنگ آمیزی صدای ذاتی یک صدا یا ساز. 10. ساز بادی مسی که نام آن به «شاخ جنگل» ترجمه می شود. 12. صدای بلند مرد.

به صورت عمودی. 1. دنباله آکوردها، ترکیب آنها با یکدیگر.

2. ساز زهی با کمان بالا. 5. صدای متوسط ​​مردانه. 7. پایین ترین گروه سازهای زهی آرشه ای. 9. ساز کوبه ای نویز. 11. ساز چوبی.

کلمه "ارکستر" اکنون برای هر دانش آموز آشناست. این نام گروه بزرگی از نوازندگان است که به طور مشترک یک قطعه موسیقی را اجرا می کنند. در همین حال، در یونان باستان، اصطلاح "ارکستر" (که متعاقباً کلمه مدرن "ارکستر" از آن شکل گرفت) منطقه روبروی صحنه ای که گروه کر در آن قرار داشت - یک شرکت کننده ضروری است. تراژدی یونان باستان. بعداً گروهی از نوازندگان شروع به استقرار در همان محل کردند و آن را "ارکستر" نامیدند.

قرن ها گذشت. و اکنون خود کلمه "ارکستر" معنای مشخصی ندارد. امروزه ارکسترهای مختلفی وجود دارد: برنجی، فولکلور، ارکستر بیان، ارکستر مجلسی، پاپ جاز و غیره. اغلب و البته به درستی ارکستر سمفونیک نامیده می شود.

امکانات یک ارکستر سمفونیک واقعا بی پایان است. در اختیار او همه سایه های صدا از ارتعاشات و خش خش های به سختی قابل شنیدن تا صدای رعد و برق قدرتمند است. و حتی خود عرض جغرافیایی هم نیست سایه های پویا(به طور کلی برای هر ارکستری قابل دسترسی هستند)، اما در آن بیان گیرا که همیشه با صدای شاهکارهای سمفونیک اصیل همراه است. اینجاست که ترکیب‌های تامبر، بالا و پایین‌های موجی قدرتمند، و نشانه‌های تک‌نوازی گویا، و لایه‌های "ارگانی" در هم آمیخته شده به کمک می‌آیند.

به چند نمونه از موسیقی سمفونیک گوش دهید. تصویر افسانه ای از آهنگساز مشهور روسی A. Lyadov را به یاد بیاورید که در سکوت نافذ خود شگفت انگیز است، "دریاچه جادو". موضوع تصویر در اینجا طبیعت در حالت دست نخورده و ایستا آن است. این آهنگساز نیز در بیان خود در مورد "دریاچه جادو" تاکید کرده است: "چه زیبا، ناب، با ستاره ها و رمز و راز در اعماق! و از همه مهمتر - بدون مردم، بدون درخواست ها و شکایات آنها - یک طبیعت مرده - سرد، شیطانی، اما خارق العاده، مانند یک افسانه. با این حال، امتیاز لیادوف را نمی توان مرده یا سرد نامید. برعکس، با یک احساس غنایی گرم - لرزان، اما مهار شده - گرم می شود.

موسیقی شناس معروف شوروی، ب. آسافیف نوشت که در این «تصویر موسیقایی متفکرانه شاعرانه ... آثار لیادوف حوزه منظره سمفونیک غنایی را در اختیار می گیرد». پالت رنگارنگ "دریاچه جادویی" شامل صداهای مخفی، خفه، خش خش، خش خش، پاشیدن و نوسانات به سختی قابل توجه است. در اینجا ضربات روباز ظریف غالب است. تجمع دینامیک به حداقل می رسد. همه صداهای ارکستر بار بصری مستقلی دارند. هیچ پیشرفت ملودیکی به معنای واقعی کلمه وجود ندارد. عبارات کوتاه جداگانه-موتیف ها مانند نقاط برجسته سوسو می درخشند... لیادوف که قادر بود با حساسیت "سکوت را بشنود" با مهارت شگفت انگیز تصویری از دریاچه ای مسحور را ترسیم می کند - تصویری دودی، اما الهام گرفته، پر از عطر افسانه ای و خالص و پاک. زیبایی چنین منظره ای را فقط می توان با کمک یک ارکستر سمفونیک "طراحی" کرد، زیرا هیچ ساز و هیچ "ارگانیسم ارکسترال" دیگری نمی تواند چنین تصویر واضحی را به تصویر بکشد و چنین رنگ ها و سایه های لطیفی را برای آن بیابد.

و در اینجا نمونه ای از نوع مخالف است - پایانی شعر معروف "شعر خلسه" اثر A. Scriabin. آهنگساز در این اثر تنوع حالات و کنش‌های انسانی را در یک توسعه ثابت و منطقی اندیشیده شده نشان می‌دهد. موسیقی پیوسته اینرسی، بیداری اراده، رویارویی با نیروهای تهدید کننده، مبارزه با آنها را می رساند. اوج به دنبال اوج می آید. در پایان شعر، تنش افزایش می یابد و یک خیزش جدید و حتی باشکوه تر را آماده می کند. پایان نامه "شعر خلسه" به تصویری خیره کننده با وسعت عظیم تبدیل می شود. در مقابل پس‌زمینه‌ای درخشان که از همه رنگ‌ها می‌درخشد (یک ارگ نیز به یک ارکستر عظیم متصل است)، هشت بوق و یک شیپور با خوشحالی تم اصلی موسیقی را اعلام می‌کنند که صدای آن تا پایان به قدرت مافوق بشری می‌رسد. هیچ گروه دیگری نمی تواند به چنین قدرت و عظمت صدا دست یابد. فقط یک ارکستر سمفونیک قادر است تا اینقدر غنی و در عین حال رنگارنگ نشاط، خلسه، خیزش دیوانه وار احساسات را بیان کند.

«دریاچه جادویی» لیادوف و پایان نامه «شعر خلسه»، به اصطلاح، صدای افراطی و قطب های پویا در غنی ترین پالت صدای یک ارکستر سمفونیک هستند.

حالا بیایید نمونه دیگری را بررسی کنیم. قسمت دوم سمفونی یازدهم اثر دی. شوستاکوویچ یک عنوان فرعی دارد - "9 ژانویه". در آن آهنگساز از وقایع وحشتناک "یکشنبه خونین" می گوید. و در آن لحظه، هنگامی که ناله ها و ناله های جمعیت، رگبار تفنگ ها، ریتم آهنین گام سرباز در یک تصویر صوتی از قدرت و قدرت شگفت انگیز در هم می آمیزد، ناگهان صدای ناله های کر کننده در هم می شکند... و در ادامه سکوت، در زمزمه "سوت" سازهای زهی آواز آرام و سوگوار گروه کر به وضوح شنیده می شود. بر اساس تعریف مناسب موسیقی شناس G. Orlov، این تصور به وجود می آید که "گویی هوای میدان قصر با دیدن این جنایت انجام شده از اندوه ناله می کند". دی. شوستاکوویچ با برخورداری از استعداد استثنایی صدا و مهارت درخشان در نویسندگی ساز، توانست توهم صدای کرال را با استفاده از وسایل صرفاً ارکسترال ایجاد کند. حتی مواردی وجود داشت که در اولین اجراهای سمفونی یازدهم، شنوندگان مدام از روی صندلی‌های خود بلند می‌شدند و فکر می‌کردند که یک گروه کر روی صحنه پشت ارکستر است...

ارکستر سمفونیک همچنین قادر به انتقال طیف گسترده ای از جلوه های طبیعت گرایانه است. بنابراین، ریچارد اشتراوس، آهنگساز برجسته آلمانی، در شعر سمفونیک خود دن کیشوت، که قسمتی از رمان سروانتس را به تصویر می‌کشد، به طرز شگفت‌آوری «بصری» صدای بلعیدن گله گوسفندان را در ارکستر به تصویر کشید. در سوئیت آهنگساز فرانسوی«کارناوال حیوانات» سی سن سان به طرز زیرکانه ای فریاد الاغ ها و راه رفتن ناشیانه یک فیل و صدای بی قرار مرغ ها با خروس ها را منتقل می کرد. پل دوکاس فرانسوی در اسکرزوی سمفونیک "شاگرد جادوگر" (که بر اساس تصنیف به همین نام نوشته دبلیو گوته نوشته شده بود) به طرز درخشانی تصویری از عنصر آب وحشی (در غیاب جادوگر پیر، دانش آموز) ترسیم کرد. تصمیم می گیرد جارو را به خدمتکار تبدیل کند: او را وادار به حمل آب می کند که به تدریج تمام خانه را سیل می کند). نیازی به گفتن نیست که چه تعداد از جلوه های انوماتوپئیک در موسیقی اپرا و باله پراکنده است. در اینجا آنها همچنین با استفاده از یک ارکستر سمفونیک منتقل می شوند، اما به دلیل موقعیت صحنه فوری، و نه توسط یک برنامه ادبی، مانند آثار سمفونیک. کافی است اپراهایی مانند داستان تزار سالتان و دوشیزه برفی اثر N. Rimsky-Korsakov، باله پتروشکا اثر I. Stravinsky و دیگران را یادآوری کنیم. گزیده ها یا سوئیت هایی از این آثار اغلب در کنسرت های سمفونیک اجرا می شوند.

و چقدر تصاویر باشکوه و تقریباً بصری از عنصر دریا را می توان در موسیقی سمفونیک یافت! سوئیت N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade"، "The Sea" اثر C. Debussy، اورتور "Sea Silence and Swimming Happy" اثر F. Mendelssohn، فانتزی های سمفونیک "The Tempest" اثر P. Chaikovsky و "The Sea" اثر A. گلازونف - فهرست این گونه آثار بسیار بزرگ است. آثار زیادی برای ارکستر سمفونیک نوشته شده است که تصاویری از طبیعت را به تصویر می‌کشد یا شامل طرح‌های منظره‌ای با هدف مناسب است. اجازه دهید حداقل سمفونی ششم ("پستورال") ال. بتهوون را با تصویری از طوفان ناگهانی رعد و برق نام ببریم که از نظر قدرت تصویر قابل توجه است، تصویر سمفونیک آ. بورودین "در آسیای مرکزی», فانتزی سمفونیک A. Glazunov "جنگل"، "صحنه در مزارع" از سمفونی شگفت انگیز G. Berlioz. با این حال، در همه این آثار، تصویر طبیعت همیشه با دنیای عاطفی خود آهنگساز و همچنین با ایده ای که ماهیت ترکیب بندی را به طور کلی تعیین می کند، همراه است. به طور کلی، لحظه های توصیفی، طبیعت گرایانه و آنوماتوپئیک سهم بسیار کمی در بوم های سمفونیک دارند. علاوه بر این، در واقع موسیقی برنامه، یعنی موسیقی که پی در پی برخی را منتقل می کند طرح ادبی، همچنین جایگاه پیشرو در بین ژانرهای سمفونیک را اشغال نمی کند. اصلی‌ترین چیزی که یک ارکستر سمفونیک می‌تواند به آن افتخار کند پالت غنی از ابزارهای مختلف بیان است، اینها امکانات عظیم، هنوز تمام نشده از ترکیب‌ها و ترکیب‌های مختلف سازها هستند، اینها غنی‌ترین منابع صدا از همه گروه‌هایی است که تشکیل می‌دهند. ارکستر.

ارکستر سمفونیک بسیار متفاوت از ارکستر دیگر است گروه های سازهمچنین با این واقعیت که ترکیب آن همیشه به طور دقیق تعریف شده است. به عنوان مثال، گروه های موسیقی پاپ-جاز متعددی را در نظر بگیرید که اکنون تقریباً در تمام نقاط جهان به وفور وجود دارند. جهان. آنها به هیچ وجه شبیه یکدیگر نیستند: تعداد سازها (از 3-4 تا دو ده یا بیشتر) و تعداد شرکت کنندگان نیز می تواند متفاوت باشد. اما مهمتر از همه این است که این ارکسترها از نظر صدایشان شبیه هم نیستند. برخی از آنها تحت سلطه زهی هستند، برخی دیگر توسط ساکسیفون و سازهای برنجی. در برخی از گروه ها، نقش اصلی را پیانو (با پشتیبانی درام و کنترباس) بازی می کند. در ارکسترهای پاپ کشورهای مختلفشامل سازهای ملی و غیره می شود. بنابراین، تقریباً در هر ارکستر واریته ای یا جاز، آنها به یک ترکیب ساز کاملاً تعریف شده پایبند نیستند، بلکه آزادانه از ترکیبی از سازهای مختلف استفاده می کنند. بنابراین، یک کار در گروه‌های مختلف پاپ جاز متفاوت به نظر می‌رسد: هر یک از آنها پردازش خاص خود را ارائه می‌دهند. و این قابل درک است: به هر حال، جاز یک هنر است و اساساً بداهه است.

متفاوت نیز وجود دارد باندهای برنجی. برخی به طور انحصاری هستند ابزار مسی(با احتساب طبل واجب). و بسیاری از آنها نمی توانند بدون بادی های چوبی - فلوت، ابوا، کلارینت، باسون کار کنند. ارکسترهای سازهای عامیانه نیز با یکدیگر متفاوت هستند: ارکستر فولکلور روسیه شبیه به ارکستر قرقیزستان نیست و ارکستر ایتالیایی شبیه آن نیست. ارکسترهای مردمیکشورهای اسکاندیناوی و تنها یک ارکستر سمفونیک - بزرگترین ارگانیسم موسیقی - دارای یک ترکیب طولانی مدت و کاملاً تعریف شده است. بنابراین، یک اثر سمفونیک نوشته شده در یک کشور می تواند توسط هر گروه سمفونیک در کشور دیگر اجرا شود. بنابراین زبان موسیقی سمفونیک واقعاً یک زبان بین المللی است. آنها بیش از دو قرن است که مورد استفاده قرار می گیرند. و او پیر نمی شود. علاوه بر این، هیچ جا به اندازه یک ارکستر سمفونیک مدرن، تغییرات جالب «داخلی» وجود ندارد. از یک طرف، که اغلب با رنگ های نوین جدید پر می شود، ارکستر هر سال غنی تر می شود، از طرف دیگر، قاب اصلی آن، که در قرن هجدهم شکل گرفت، بیشتر و بیشتر متمایز می شود. و گاهی اوقات آهنگسازان زمان ما با روی آوردن به چنین آهنگسازی "قدیمی" بار دیگر ثابت می کنند که چقدر امکانات بیانی آن عالی است ...

شاید برای هیچ یک از گروه های موسیقی این همه موسیقی فوق العاده ساخته نشده باشد! در کهکشان درخشان آهنگسازان سمفونیک، نام هایدن و موتزارت، بتهوون و شوبرت، مندلسون و شومان، برلیوز و برامس، لیست و واگنر، گریگ و دووراک، گلینکا و بورودین، ریمسکی-کورساکوف و اسچاینوکوفسکی، و چایکریاکوفسکی. و تانیف، درخشش، مالر و بروکنر، دبوسی و راول، سیبلیوس و آر. اشتراوس، استراوینسکی و بارتوک، پروکوفیف و شوستاکوویچ. علاوه بر این، ارکستر سمفونیک، همانطور که می دانید، یک شرکت کننده ضروری در اجراهای اپرا و باله است. و بنابراین، به صدها اثر سمفونیک، باید آن قطعاتی از اپرا و باله را اضافه کرد که در آنها ارکستر (و نه تکنواز، گروه کر یا فقط اکشن صحنه) نقش اصلی را ایفا می کند. اما این همه ماجرا نیست. ما صدها فیلم را تماشا می کنیم و اکثر آنها توسط یک ارکستر سمفونیک "صدا" می شوند.

رادیو، تلویزیون، سی دی و از طریق آنها، موسیقی سمفونیک محکم وارد زندگی ما شده است. در بسیاری از سینماها، ارکسترهای کوچک سمفونیک قبل از نمایش اجرا می‌شوند. چنین ارکسترهایی در اجراهای آماتور نیز ایجاد می شوند. به عبارت دیگر، از اقیانوس وسیع و تقریباً بی‌کران موسیقی که ما را احاطه کرده است، نیمی از آن به نوعی با صدای سمفونیک مرتبط است. سمفونی ها و اواتوریوها، اپراها و باله ها، کنسرتوها و سوئیت های ساز، موسیقی برای تئاتر و سینما - همه این ژانرها (و بسیاری دیگر) به سادگی بدون ارکستر سمفونیک کار نمی کنند.

با این حال، اشتباه است که فرض کنیم که هر کدام آهنگسازی موسیقیمی تواند در ارکستر اجرا شود. از این گذشته ، به نظر می رسد که با دانستن اصول و قوانین ساز ، هر نوازنده توانا می تواند پیانو یا کار دیگری را تنظیم کند ، یعنی آن را در لباس سمفونیک روشن بپوشاند. با این حال، در عمل این نسبتا نادر است. تصادفی نیست که N. Rimsky-Korsakov گفت که ابزارسازی "یکی از جنبه های روح خود آهنگسازی است". بنابراین، از قبل با در نظر گرفتن این ایده، آهنگساز روی یک آهنگ ساز خاص حساب می کند. بنابراین، هم قطعات سبک و بی تکلف و هم بوم های باشکوه و در مقیاس بزرگ را می توان برای یک ارکستر سمفونیک نوشت.

درست است، مواردی وجود دارد که یک اثر در نسخه جدید و سمفونیک زندگی دومی پیدا می کند. این اتفاق با چرخه پیانوی درخشان M. Mussorgsky "Pictures in a Exhibition" افتاد: آن را با استادی M. Ravel تنظیم کرد. (تلاش‌های کمتر موفق دیگری برای ارکستر کردن تصاویر در یک نمایشگاه وجود داشت.) موسیقی اپراهای بوریس گودونف و خونشچینا اثر M. Mussorgsky دوباره زیر دست د. شوستاکوویچ که نسخه ارکسترال جدید آنها را اجرا کرد زنده شد. گاهی اوقات در میراث خلاقآهنگساز به طور مسالمت آمیز دو نسخه از یک اثر - تکنوازی و سمفونیک - همزیستی دارند. چنین نمونه هایی کم هستند، اما بسیار جالب هستند. «پاوانه» راول هم در پیانو و هم در نسخه ارکسترال وجود دارد و هر دو به طور مساوی زندگی می کنند. زندگی کنسرت. پروکوفیف بخش آهسته چهارمین سونات پیانوی خود را تنظیم کرد و آن را به یک اثر مستقل و کاملا سمفونیک تبدیل کرد. S. Slonimsky آهنگساز لنینگراد نوشت چرخه صوتی"آوازهای آزادگان" به متون عامیانه. این اثر همچنین دارای دو نسخه با اهمیت هنری یکسان است: یکی با پیانو، دیگری با همراهی ارکستر. با این حال، اغلب آهنگساز، هنگام شروع کار، نه تنها از ایده ترکیب، بلکه از تجسم صدای آن نیز ایده خوبی دارد. و ژانرهایی مانند سمفونی، کنسرت ساز، شعر سمفونیک، سوئیت، راپسودی و غیره همیشه با صدای یک ارکستر سمفونیک ارتباط تنگاتنگی دارند، حتی می توان گفت از آن جدایی ناپذیرند.

کار تشخیصی موسیقی برای 6 کلاس

دستورالعمل برای دانش آموزان.

دوره کار تشخیصی 1 درس.

این کار از 3 قسمت شامل 14 وظیفه تشکیل شده است.

قسمت 1

وظایف 1-10

هر سوال دارای سه پاسخ احتمالی است که تنها یکی از آنها صحیح است. مطابق با شماره تکلیف، حرف صحیح را در پاسخنامه بنویسید.

قسمت 2

وظایف 11-12

انتخاب پاسخ صحیح برای مطابقت با اصطلاح و تعریف آن، نویسنده موسیقی و اثر او.

مطابق با شماره تکلیف، حرف صحیح را در پاسخنامه بنویسید.

قسمت 3

وظایف 13-14

13. در پایان کار کلماتی وجود دارد که باید با توجه به معنی وارد متن شوند. این کلمات را در پاسخنامه بنویسید.

14. در پاسخنامه توضیح دقیق داده شود.

هنگام تکمیل تکالیف، می توانید از یک پیش نویس استفاده کنید. لطفا توجه داشته باشید که نوشته های در پیش نویس در ارزیابی اثر لحاظ نخواهد شد.

امتیازهای دریافت شده توسط شما برای تمام کارهای انجام شده خلاصه می شود. سعی کنید تا حد امکان وظایف خود را انجام دهید و بیشترین امتیاز را کسب کنید.

برای شما آرزوی موفقیت داریم!

قسمتمن

1. آثار ادبی که در زمان های قدیم مرسوم بود که نمی گفتند، بلکه می خواندند:

الف) معماها

ب) افسانه ها؛

ج) حماسه.

2. یک قطعه موسیقی برای آواز بدون کلام:

الف) صداسازی؛

ج) عاشقانه

3. آهنگ رسمی:

ج) کانتاتا.

4. کار برای ارکستر سمفونیک و ساز تکنواز:

الف) کنسرت

ج) سمفونی

5. تعریف صحیح کلمه را انتخاب کنید چند صدایی:

الف) در ترجمه از یونانی، این کلمه به معنای چندصدایی است - نوعی چند صدایی که بر اساس ترکیب همزمان دو یا چند ملودی مستقل است.

ب) یک فرم موسیقایی متشکل از تکرارهای متعدد بخش اصلی - یک رفرین که قسمت ها متناوب می شوند.

ج) یک فرم موسیقی متشکل از یک موضوع و تکرارهای اصلاح شده آن.

الف) آهنگساز M. I. Glinka و شاعر W. Goethe

ب) آهنگساز M.I. Glinka و شاعر A.S. Pushkin.

ج) آهنگساز P.I. Chaikovsky و شاعر A.S. Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov برای صدمین سالگرد A. S. Pushkin اپرا نوشت:

الف) "سادکو"؛

ب) "دوشیزه برفی"؛

ج) «داستان تزار سلطان».

8. کنسرواتوار سنت پترزبورگ به این نام نامگذاری شده است:

الف) M.I. گلینکا؛

ب) N. A. Rimsky-Korsakov.

ج) P. I. Chaikovsky.

9. نمازخانه دولتی آکادمیک سنت پترزبورگ به این نام نامگذاری شده است:

الف) M.I. گلینکا؛

ب) N. A. Rimsky-Korsakov.

ج) P. I. Chaikovsky.

10. از میان نام‌های خانوادگی فهرست شده، فقط نام خانوادگی آهنگسازان روسی که برای شما شناخته شده است را انتخاب کنید:

الف) K.I. Chukovsky، A.S. Pushkin، N.V. نکراسوف؛

ب) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

ج) V.Kikta، V.Gavrilin، S.Rahmaninov.

قسمتII

11. بین نام وسایل بیان با تعاریف آنها مطابقت برقرار کنید:

12. عناوین آثار و آهنگسازان را مطابقت دهید:

قسمتIII

کلمات گم شده را با توجه به معنی وارد کنید:

در دفتر خاطرات خود ، هنرمند V. Boris-Musatov در مورد نفوذ موسیقی و نقاشی می نویسد:

"من در خانه می نشینم و به تنهایی از _____________________ می پرسم.

به جای ______________ همه رنگ ها را دارند. من _______________________________.

رویاهای من همیشه پیش رو هستند. آنها کل _______________________ را برای من ایجاد می کنند.

افکار من رنگ ها هستند، رنگ های من __________________ است.

کلمات: بداهه نوازی، آهنگ ها، صداها، کنسرت ها، سمفونی ها.

انتخاب واژه-اصطلاحات را توجیه کنید.

ژانر. دسته(فر. ژانر. دسته) - این هست مفهوم کلی، که اساسی ترین ویژگی ها و پیوندهای پدیده های دنیای هنر، کلیت ویژگی های فرمی و محتوایی اثر را احاطه کرده است. همه آثار موجود شرایط خاصی را منعکس می کنند، در حالی که در ایجاد تعریف مفهوم ژانر مشارکت دارند.

آریوسو- یک آریا کوچک با شخصیت آهنگین یا آهنگ.

آریا- یک قسمت کامل شده در یک اپرا، اپرت، اوراتوریو یا کانتاتا که توسط یک تکنواز همراه با یک ارکستر اجرا می شود.

تصنیف- ترکیبات آوازی انفرادی با استفاده از متون آثار شعری و حفظ ویژگی های اصلی آنها. آهنگسازی های دستگاهی

باله- نوعی هنر صحنه ای که محتوای آن در تصاویر رقص و موسیقی آشکار می شود.

بلوز — آهنگ جازمحتوای غم انگیز و غنایی

بیلینا- ترانه-داستان حماسی عامیانه روسی.

وودویل- یک نمایش تئاتری سرگرم کننده شماره های موسیقی. 1) یک نوع کمدی با آهنگ های دوبیتی، عاشقانه، رقص. 2) آخرین آهنگ دوبیتی در نمایشنامه وودویل.

سرود- آهنگ رسمی

جاز- نوعی موسیقی بداهه و رقص.

دیسکو — سبک موسیقیبا ملودی ساده و ریتمی سخت.

اختراع- یک قطعه موسیقی کوتاه که هر یافته اصیلی در زمینه توسعه ملودی، شکل دادن در آن ضروری است.

نمایش جانبی- یک قطعه موسیقی که بین قسمت های یک قطعه پخش می شود.

اینترمتزو- یک نمایشنامه کوچک آزاد، و همچنین یک قسمت مستقل در یک اپرا یا قطعه موسیقی دیگر.

کانتاتا- آواز بزرگ کار ابزاریطبیعت رسمی، معمولا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر.

کانتیلینا- ملودی، ملودی روان.

موسیقی مجلسی - (به معنای واقعی کلمه "موسیقی اتاق"). کارهای اتاقی- اینها یا قطعاتی برای سازهای انفرادی هستند: آهنگ های بدون کلام، تغییرات، سونات، سوئیت، پیش درآمد، بداهه، لحظات موسیقی، شبانه، یا انواع مختلف گروه های ساز: سه، کوارتت، کوئنتت و غیره که به ترتیب سه، چهار، پنج ساز و همه احزاب به یک اندازه اهمیت دارند، نیاز به اتمام دقیق از سوی نوازندگان و آهنگساز دارند.

کاپریچو- دارای ذوق هنری قطعه سازانبار بداهه با تغییر غیرمنتظره تصاویر، حالات.

کنسرت- اثری برای یک یا (به ندرت) چند ساز انفرادی و یک ارکستر و همچنین اجرای عمومی آثار موسیقی.

مادریگال- یک اثر کوچک موسیقایی و شعری عاشقانه و محتوای غنایی در قرن 14-16.

مارس- یک قطعه موسیقی با سرعت اندازه گیری شده، یک ریتم واضح، که معمولا همراه با یک راهپیمایی جمعی است.

موزیکال- یک قطعه موسیقی که عناصر اپرا، اپرت را ترکیب می کند. باله، موسیقی پاپ.

شبانه- در هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. قطعه ساز چند قسمتی، در بیشتر مواردبرای سازهای بادی که معمولاً از قرن نوزدهم در خارج از منزل در عصر یا شب اجرا می شد. یک قطعه کوچک غنایی ساز.

اوه بله- یک قطعه موسیقی رسمی که به یک رویداد یا شخص مهم اختصاص داده شده است.

اپرا- اثری موسیقایی و نمایشی مبتنی بر ترکیب کلمات، کنش صحنه و موسیقی.

اپرت- یک اثر کمدی صحنه ای موزیکال، شامل صحنه های آوازی و رقص، همراهی ارکستر و قسمت های مکالمه.

اواتوریو- اثری برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر که برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است.

خانهسبک و حرکت در است موسیقی الکترونیکی. هاوس از نسل سبک های رقص اوایل دوران پس از دیسکو (الکترو، انرژی بالا، سول، فانک و غیره) است. کار با درج های صوتی که هر از چند گاهی در موسیقی تکرار می شود و تا حدی با ریتم آن مطابقت دارد. یکی از مهم ترین سبک های فرعی خانه های معاصر، خانه پیشرو است.

گروه کر - کاری برای یک گروه بزرگ خوانندگی. آهنگ های کرال به دو دسته تقسیم می شوند گروه های بزرگ- با یا بدون همراهی ساز (یا ارکستر) (کاپلا).

ترانه- قطعه شعری که باید خوانده شود. فرم موسیقی آن معمولاً دوبیتی یا استروفیک است.

پات پوری- نمایشنامه ای متشکل از گزیده هایی از چند ملودی محبوب.

بازی- یک اثر موسیقی تمام شده در اندازه کوچک.

راپسودی- یک اثر موسیقی (دستگاهی) با مضامین ترانه های عامیانه و داستان های حماسی که گویی اجرای راپسود را بازتولید می کند.

مرثیه- کار کرال عزاداری (عزاداری).

داستان عاشقانه- یک اثر غزلی برای صدا با همراهی موسیقی.

R&B (ریتم-ان-بلوز، ریتم و بلوز انگلیسی)- این یک سبک موسیقی از سبک آهنگ و رقص است. در اصل، نامی تعمیم یافته برای موسیقی دسته جمعی بر اساس روندهای بلوز و جاز در دهه های 1930 و 1940 بود. در حال حاضر، مخفف ریتم اند بلوز (انگلیسی r&b) برای اشاره به ریتم اند بلوز مدرن استفاده می شود.

روندو- یک قطعه موسیقی که در آن قسمت اصلی چندین بار تکرار شده است.

سرناد — ترانه غزلیبه همراهی عود، ماندولین یا گیتار که به افتخار معشوق اجرا می شود.

سمفونی- یک قطعه موسیقی برای ارکستر، نوشته شده در فرم چرخه ای سونات، بالاترین شکل موسیقی دستگاهی.

سمفونیک موسیقی- برخلاف اتاقی، در اتاق های بزرگ اجرا می شود و برای ارکستر سمفونیک در نظر گرفته شده است. مشخصه آثار سمفونیک عمق و تطبیق پذیری محتوا، اغلب بزرگی مقیاس و در عین حال، دسترسی به زبان موسیقی است.

همخوانی- ترکیبی در صداگذاری همزمان چندین صدا با ارتفاع های مختلف.

سوناتا- یک اثر موسیقایی سه یا چهار قسمتی با تمپو و شخصیت متفاوت.

سوناتینا- سونات کوچولو

سوئیت- اثری برای یک یا دو ساز از چندین قطعه ناهمگون که با یک ایده مشترک به هم متصل شده اند.

سمفونیک شعرژانری از موسیقی سمفونیک بیان می کند ایده عاشقانهسنتز هنرها شعر سمفونیکیک قسمتی است کار ارکسترال، اجازه دادن به منابع مختلف برنامه (ادبیات و نقاشی، کمتر - فلسفه یا تاریخ؛ تصاویر طبیعت).

توکاتا- یک قطعه موسیقی عالی برای یک ساز کیبورد در حرکت سریع و سرعت واضح.

لحن- صدای یک زمین خاص.

توش- یک سلام موسیقی کوتاه.

اورتوریک قطعه ارکسترال است که به عنوان مقدمه ای برای اپرا، باله، درام طراحی شده است. بسیاری از اورتورهای کلاسیک در تصویرسازی و فرم خود به اولین موومان های سمفونی نزدیک هستند.

فانتزییک قطعه موسیقی آزاد است.

مرثیه- یک قطعه موسیقی با طبیعت غم انگیز.

اتود- یک قطعه موسیقی بر اساس قطعات فجر.