ساختمان تاریخ تئاتر ماریینسکی. تاریخچه تئاتر ماریینسکی. تئاتر مدرن ماریینسکی

ساختمان تئاتر ماریینسکی.

تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ یک مجموعه تئاتر و کنسرت در مقیاس بزرگ است که مشابه آن در جهان وجود ندارد.

برای بیش از دویست سال تاریخ، تئاتر ماریینسکی بسیاری از چهره های صحنه بزرگ - رهبران ارکستر، کارگردانان، دکوراتورهای درخشان را به جهان داده است. هنرمندانی که مهارت های خود را در گروه تئاتر ماریینسکی تقویت کردند، به شهرت جهانی دست یافتند: فئودور چالیاپین، ماتیلدا کشینسکایا، آنا پاولوا، واتسلاو نیژینسکی، گالینا اولانوا، میخائیل باریشنیکوف و بسیاری دیگر.

جایگاه های بالای شناخته شده جهانی امروز حفظ شده است. یکی از برندگان جایزه معتبر مجله تاثیرگذار نیویورک مجله رقصسال 2017 بالرین نخست تئاتر ماریینسکی دیانا ویشنووا بود.

تاریخچه و اطلاعات عمومی

تاریخچه تئاتر از اواخر قرن هجدهم دور شروع می شود، زمانی که در 5 دسامبر 1783، تئاتر بولشوی به طور رسمی در میدان چرخ فلک افتتاح شد که به افتخار او به میدان تئاتر معروف شد. ساختمان سنگی که توسط آنتونیو رینالدی طراحی شده بود، با رشد شهر و تغییر ظاهر آن مطابق با مد معماری آن زمان، بارها بازسازی و بازسازی شد.

در نیمه اول قرن نوزدهم، تئاتر بولشوی به یکی از محبوب ترین جاذبه های سنت پترزبورگ تبدیل شد. ظاهر تشریفاتی و جشن خود را مدیون نبوغ خلاق معمار تام دو تومون، سپس معمار آلبرتو کاووس، پسر آهنگساز و مدیر گروه است که پس از آتش سوزی های عظیم آن را بازسازی کرد و نسبت ها و ابعاد آن را مطابق با الزامات تغییر داد. از زمان

"عصر طلایی" تئاتر بولشویدقیقاً مربوط به این دوره است که اپراهای وبر، روسینی، وودویل های آلیابیف با موفقیت زیادی روی صحنه اجرا می شوند. تولد شکوه باله روسی با چارلز دیدلو افسانه ای همراه است که رهبری کنسرت سنت. مدرسه تئاتر. الکساندر سرگیویچ پوشکین به طور منظم در تئاتر تبدیل می شود.

یک رویداد مهم، اولین اپرای ملی میخائیل گلینکا به نام زندگی برای تزار در 27 نوامبر 1836 بود. درست 6 سال بعد، در همان روز، اولین اپرای روسلان و لیودمیلا آهنگساز روسی برگزار شد. این دو تاریخ برای همیشه تئاتر بولشوی پترزبورگ را در تاریخ فرهنگ روسیه ثبت کردند.

شعله های آتش سال 1859 باز می شود صفحه جدیدداستان ها مانند "پرنده ققنوس" از خاکستر یک تئاتر سیرک سوخته واقع در مقابل بولشوی، طبق پروژه A. Kavos، دوباره احیا می شود. تئاتر جدید، که به افتخار همسر امپراتور الکساندر دوم - ماریا الکساندرونا ماریینسکی نامگذاری شده است. و دوباره اپرای ام گلینکا "یک زندگی برای تزار" در 2 اکتبر 1860 در برابر اولین مخاطبان خود ظاهر می شود.

در سال 1886 ساختمان کنسرواتوار سن پترزبورگ در محل تئاتر بولشوی ساخته شد و در این زمان تمام اجراها به صحنه تئاتر ماریینسکی منتقل شد. ساختمان تئاتر مارینسکی از سال 1885 تا 1894 بارها بازسازی و بازسازی شد. با راهنمایی معمار تئاترهای امپراتوری، ویکتور شروتر، نمای ساختمان به یادگاری می رسد، فضاهای داخلی گسترش می یابد، آکوستیک سالن در حال بهبود است، بال های جانبی، نیروگاه و دیگ بخار در حال تکمیل شدن

تئاتر Imperial Mariinsky سنت های اولین صحنه موسیقی را ادامه داد، توسعه و تقویت کرد موقعیت های کلیدیکه در فرهنگ تئاتر. با ورود ادوارد ناپرونیک به عنوان کاپل مایستر در سال 1863، یک دوره کامل که با نمایش های برتر مشخص شده است به هم متصل می شود. شاهکارهای اپرا. "بوریس گودونف" و "خوانشچینا" نوشته ام پی موسورگسکی، "دوشیزه برفی" اثر N. A. Rimsky-Korsakov، "شاهزاده ایگور" اثر A. P. Borodin، " بی بی پیک» توسط P. I. Tchaikovsky و دیگران - وارد تاریخ موسیقی اپرای روسیه شد و هنوز روی صحنه تئاتر هستند.

باله روی صحنه تئاتر.

در اینجا ماریوس پتیپا طراح رقص با آهنگساز بزرگ P. I. Tchaikovsky ملاقات شادی داشت. نتیجه این همکاری دو باله فوق العاده "زیبای خفته" و "فندق شکن" و " دریاچه قو«در تولید پتیپا جان دومی پیدا کرده است.

باله روی صحنه تئاتر.

در دوره اتحاد جماهیر شوروی، تئاتر دولتی (1917) اعلام شد و به نام S. M. Kirov (1935) نامگذاری شد.

رپرتوار به روز می شود اپراهای معاصر«عشق برای سه پرتقال» اس. پروکوفیف، «سالومه» و «در روزنکاوالیه» ریچارد اشتراوس، باله‌های درام «شعله پاریس» اثر ب. آستافیف، «خشخاش سرخ» اثر آر. گلیره و بسیاری از آثار دیگر هستند. با موفقیت انجام شد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر به پرم تخلیه شد و در 1 سپتامبر 1944، طبق سنت، با اپرای M. Glinka Ivan Susanin (عنوان پس از انقلاب اپرای یک زندگی برای) دوباره فصل را باز کرد. تزار).

مهم مرحله خلاقتوسعه تئاتر با فعالیت های یوری تمیرکانوف که در سال 1976 رهبری آن را بر عهده داشت، همراه است. تولیدات او از اپراهای پی. آی. چایکوفسکی "یوجین اونگین" و "ملکه بیل" هنوز در کارنامه است.

در سال 1988، والری گرگیف رهبر ارکستر تئاتر شد. تحت رهبری او، تئاتر مارینسکی نام تاریخی خود را برگرداند (1992) و در حال اجرای تعدادی پروژه در مقیاس بزرگ است.

عاشقان موسیقی کلاسیکمشتاق دیدار در سال 2006 باز شد سالن کنسرتکه شماره دریافت کرد نام رسمیماریینکا-3. ساخته شده در محل انباری که در سال 2003 سوخت مناظر تئاترسالن یکی از بهترین ها در جهان است مکان های کنسرت. یاسوهیسا تویوتای ژاپنی، متخصص در سطح جهانی، برای ایجاد آکوستیک دعوت شد و گروهی از طراحان به رهبری میخائیل شمیاکین طراحی داخلی را اجرا کردند. ترکیب دو نما در یک ساختمان - تاریخی 1900 و مدرن - نماد پیوند زمان است. در یک سالن غیر معمول که به شکل گهواره ساخته شده است، صحنه در وسط قرار دارد و صندلی های تماشاگران به شکل تراس در اطراف آن قرار دارد.

صحنه سالن کنسرت تئاتر ماریینسکی.

بلندپروازانه ترین پروژه افتتاحیه است صحنه جدیدتئاتر (Mariinsky-2) در خاکریز کانال Kryukov روبروی ساختمان قدیمی در سال 2013. در نگاه اول، ساختمان شیشه ای و فلزی در تصویر سنت پترزبورگ نمی گنجد. با این حال، به گفته جک دایموند، نویسنده این پروژه، ایده او ایجاد یک پس زمینه متوسط ​​برای ساختمان قدیمی تئاتر ماریینسکی بود.

نمای ساختمان جدید تئاتر ماریینسکی.

در واقع یک نمای ساده فضای داخلی خیره کننده ای را پنهان می کند. بهترین سنت هاقرن هجدهم در طراحی یک سالن بزرگ با 2000 صندلی، خمیده به شکل نعل اسب تجسم یافته است. آکوستیک سالن به گونه ای است که بینندگان از دورافتاده ترین مکان ها می توانند آرام ترین نت ها را به وضوح بشنوند. سرسرا دو طبقه با سنگ عقیق و سنگ مرمر پوشانده شده است، یکی از پله ها به ارتفاع 33 متر از شیشه منحصر به فرد ساخته شده است و همه سطوح را به هم متصل می کند و لوسترهای سواروسکی فضا را با نور گرم و مسحورکننده پر می کند.

معماری و حقایق جالب

شبح چند شکل ساختمان باستانی تئاتر ماریینسکی که به سبک نئوکلاسیک ساخته شده است، زیبایی و ماندگاری خود را تحت تأثیر قرار می دهد. 1625 صندلی در سالن وجود دارد. همه چیز در اینجا غیر معمول است: از رنگ آبیدیوارها و صندلی های مخملی آبی به طرح پرده، تکرار الگوی لباس ملکه ماریا الکساندرونا. یک لوستر کریستالی که در سال 1860 از 23000 آویز ساخته شده است، سقفی را با پرتره هایی از نمایشنامه نویسان که توسط 12 پوره و کوپید احاطه شده اند، روشن می کند. بی شک این تئاتر در حال حاضر نیاز به تعمیر دارد و تماشاگران می توانند امیدوار باشند که با دقت اجرا شود و فضای داخلی را از جذابیت تاریخی منحصر به فردش بی نصیب نگذارد.

حقایق جالب مربوط به تئاتر ماریینسکی:

• در طول اپرای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" مخاطبان صدای زنگ واقعی را می شنوند که در پشت صحنه قرار دارد. در طول مبارزه با مذهب، ناقوس از کلیسا پرتاب شد و در کانال کریوکوف غرق شد، بعداً آن را از پایین برداشتند و به تئاتر ارائه کردند.
• از جعبه سلطنتی، دری مخفی به اتاق های رختکن منتهی می شود. طبق افسانه، وارث تاج و تخت، نیکولای، از یک گذرگاه مخفی برای دیدار رقصنده جوان ماتیلدا کشینسکایا، دوست دوران جوانی خود استفاده کرد.
• در دهه 1970، بازسازی انجام شد، سازندگان لایه ای از کریستال شکسته را در زیر گودال ارکستر پیدا کردند. تنها زمانی که قطعات دور ریخته شدند، مشخص شد که این لایه عملکرد بهبود آکوستیک را دارد.
• صحبت از آکوستیک شد. بهتر است از ردیف سوم اپرا گوش کنید، اما ترجیحاً تماشای باله از ردیف اول است.

در کجا قرار دارد و چگونه می توان به آنجا رسید

• ساختمان اصلی در: میدان تئاتر, 1.
• Mariinka-2 در خیابان Dekabristov، 34 واقع شده است.
• سالن کنسرت تئاتر ماریینسکی (Mariinka-3) - خیابان پیساروا، 20 (ورودی از خیابان دکابریستوف، 37).

نزدیکترین مترو یک مرکز حمل و نقل از سه ایستگاه است: Spasskaya، Sadovaya و میدان سنایا". سپس حدود یک کیلومتر پیاده روی کنید.

یا بس کن حمل و نقل عمومی"تئاتر ماریینسکی" (اتوبوس های 2، 3، 6، 22، 27، 50، 70؛ تاکسی های مسیر ثابت 1، 2، 6K، 124، 169، 186، 306).

1917-1967

تئاتر آکادمیک دولتی ماریینسکی - قدیمی ترین روسی تئاتر موزیکال. او نقش برجسته ای در تاریخ و توسعه هنر اپرا و باله کلاسیک و شوروی ایفا می کند.

نمایش‌های اپرا در طول قرن هجدهم در سن پترزبورگ به روی صحنه رفتند، اما تاریخ تأسیس این تئاتر را سال 1783 می‌دانند، زمانی که نمایش‌ها در تئاتر سنگی شروع به نمایش کردند (بعدها برای هنرستان بازسازی شد). این ساختمان که اکنون محل تئاتر است، در سال 1860 توسط معمار A. Kavos ساخته شد.

مانند گذشته، اکنون نیز تشکیل و تکمیل گروه عمدتاً از میان فارغ التحصیلان قدیمی انجام می شود. موسسه تحصیلی- کنسرواتوار سن پترزبورگ که در سال 1862 تأسیس شد و مدرسه باله، که در سال 1738 تأسیس شد، اکنون آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova نامیده می شود.

فعالیت های یک صورت فلکی درخشان از نمایندگان فرهنگ موسیقی روسیه با تئاتر ماریینسکی در طول تاریخ دو قرن آن مرتبط بوده است. اینها رهبران ارکستر A. Cavos، K. Lyadov، E. Napravnik هستند. کارگردانان O. Palechek, G. Kondratiev; طراحان رقص Sh. Didlo، M. Petipa، L. Ivanov، A. Gorsky، M. Fokin. هنرمندان K. Korovin، A. Golovin، A. Benois. صحنه آن با اجرای خوانندگان معروف O. Petrov، I. Melnikov، F. Komissarzhevsky، E. Zbrueva، E. Mravina، N. Figner، L. Sobinov، F. Chaliapin تزئین شده بود. شکوه باله روسی مدیون A. Istomina، A. Pavlova، T. Karsavina، V. Nijinsky، N. Legat است.

روی صحنه تئاتر ما برای اولین بار صدا کرد خلاقیت های درخشانکلاسیک های موسیقی روسی: "ایوان سوزانین" (1836) و "روسلان و لیودمیلا" (1842) اثر گلینکا، "پری دریایی" اثر دارگومیژسکی (1856)، "پسکوویت" اثر ریمسکی-کورساکوف (1873)، "بوریس گودونوف" اثر موسورگسکی. (1874)، خدمتکار اورلئان (1881)، مازپا (1884)، افسونگر (1887)، ملکه بیل (1890) اثر چایکوفسکی، شاهزاده ایگور اثر بورودین (1890). بسیاری از شاهکارهای کلاسیک اپرای جهان، از جمله " آرایشگر سویاروسینی (1822)، دون جووانی (1828) موتزارت، لا تراویاتا (1868)، ریگولتو (1878) و اتلو (1887) اثر وردی اولین بار به زبان روسی در تئاتر ماریینسکی اجرا شدند. وردی به خصوص برای این تئاتر، اپرای نیروی سرنوشت (1862) را نوشت. این تئاتر به خاطر اجرای اپراهای واگنری، به ویژه برای اجرای صحنه ای کل تترالوژی Der Ring des Nibelungen (1900-1905) مشهور بود.

هنر باله نیز در این صحنه در تولیدات زیبای خفته (1890)، فندق شکن (1892)، دریاچه قو (1895) اثر چایکوفسکی، ریموندا (1898) اثر گلازونف و شوپینیانا (1908) در این صحنه شکوفا شد. این اجراها به افتخار روسیه و جهان تبدیل شده است تئاتر بالهو تا امروز صحنه را ترک نمی کنند.

مرحله جدیدی در تاریخ تئاتر که مسیر خدمت واقعی به مردم را در پیش گرفت، تنها پس از انقلاب کبیر اکتبر آغاز شد.

از اولین روزهای استقرار قدرت شوروی، سازمان های دولتی و حزبی توجه زیادی به آن نشان داده اند زندگی خلاقو شرایط زندگی یک تیم بزرگ تئاتر. در سال 1920 نام تئاتر آکادمیک اپرا و باله را دریافت کرد. در سال 1935 او به نام S. M. Kirov نامگذاری شد. چهره برجستهحزب کمونیست و دولت شوروی. سالانه از بودجه دولت تخصیص می یابد مبالغ هنگفتبرای ایجاد شرایط لازم کار خلاقانهتئاتر مهم این است که بحث بازنشستگی حل شده است و هنرمندانی که 20-30 سال کار کرده اند (بسته به تخصصشان) مستمری می گیرند. از جای خالی برای جذب مجریان با استعداد جدید به گروه استفاده می شود.

توجه به این نکته بسیار مهم است که ضمن حفاظت از سنت های بزرگ و مترقی موسیقی کلاسیک روسیه، تیم خلاقتئاتر، هنرمندان برجسته آن شکوه پیشینیان مشهور خود را افزایش دادند.

همکاری خلاقانه با آهنگسازان شوروی B. Asafiev، Y. Shaporin، D. Shostakovich، S. Prokofiev، R. Gliere، T. Khrennikov، O. Chishko، A. Krein، V. Solovyov-Sedym، A. Petrov. K. Karaev، I. Dzerzhinsky، D. Kabalevsky، V. Muradeli، A. Kholminov و بسیاری دیگر مهمترین دستاوردهای ایدئولوژیک و هنری تئاتر، تمایل همیشگی آن برای به دست آوردن جای پایی در موقعیت های هنر رئالیسم سوسیالیستی را تعیین کردند. .

V. Dranishnikov، A. Pazovsky، B. Khaikin، که سالها سمت رهبر ارکستر را برعهده داشت، نقش بسیار مهمی در تبدیل موسیقی به آثار تمام عیار صحنه موسیقی بسیار هنری دارند. و در کنار آنها - S. Yeltsin، D. Pokhitonov، E. Mravinsky، E. Dubovsky.

AT سال های بعد از انقلابکارگردانان در مقابل Meyerhold، S. Radlov، E. Kaplan. بیشتر رپرتوار تئاتر و کار زیاد روی تسلط بر سبک رئالیستی بازیگریمدیون فعالیت های L. Baratov، I. Shlepyanov، E. Sokovnin به عنوان کارگردانان اصلی است.

A. Vaganova، که نقش او در تاریخ آموزش رقص را به سختی می توان بیش از حد ارزیابی کرد، وارد صفحات درخشانی در سالنامه گروه باله تئاتر شد. طراحان رقص F. Lopukhov، V. Vainonen، V. Chabukiani، L. Lavrovsky، B. Fenster. استعداد استاد باله آنها در یک تجسم جالب و عمیق آشکار شد. بهترین اجراهارپرتوار دائمی نزدیکترین همکاران خلاق کارگردانان، رهبران ارکستر و طراحان رقص، هنرمندان V. Dmitriev، F. Fedorovsky، S. Virsaladze، S. Yunovich بودند که صحنه و لباس آنها در اجراهایی مانند بوریس گودونوف، افسانه عشق، ایوان سوزانین، ". عروس سلطنتی"و غیره به صورت ارگانیک با موسیقی و تفسیر آن ادغام شد.

برای چندین دهه، کار پربار خوانندگان برجسته I. Ershov، P. Andreev، R. Gorskaya، V. Kastorsky، S. Migai، M. Reizen، S. Preobrazhenskaya، V. Slivinsky، G. Nelepp، O. Kashevarova , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; تکنوازان برجسته باله E. Luc, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova ، A. Shelest، I. Belsky، V. Ukhov و دیگران.

وجود چنین نیروهای خلاق در ترکیب تئاتر باعث شد تا کارهای خستگی ناپذیری برای حفظ بهترین نمونه های کلاسیک اپرا و باله انجام شود و هر چه بیشتر آثار موسیقی و صحنه جدید وارد کارنامه شود. قابل توجه است که در دوره 1924 تا 1967 تئاتر 63 اپرا و باله جدید از آهنگسازان شوروی را روی صحنه برد. بهترین های آنها سال هاست که بخشی از کارنامه دائمی آنها شده اند. اپرای T. Khrennikov "Into the Storm" 74 بار، "خانواده تاراس" توسط D. Kabalevsky - 72، "Decembrists" اثر Y. Shaporin - 86 نمایش داده شد. باله: "چشمه باخچیسارای" اثر ب. آسافیف - 386 بار، "لاورنسیا" اثر آ. کرین - 113، "رومئو و ژولیت" اثر اس. پروکوفیف - 100 بار، " سوارکار برنزی"R. Glier - 321," Spartak "A. Khachaturian - 135 بار. قاطعانه وارد کارنامه شد و اجراهای "جوان" بیشتری مانند "Taras Bulba" اثر V. Solovyov-Sedogo، "Stone Flower" و "Cinderella" اثر S. Prokofiev، "افسانه عشق" توسط A. Melikov، " سمفونی لنینگراد"به موسیقی D. Shostakovich، "سرنوشت یک مرد" اثر I. Dzerzhinsky.

آماده شدن برای جشن های پنجاهمین سالگرد اکتبر بزرگ انقلاب سوسیالیستی، تئاتر یک برنامه سه ساله تهیه کرد که شامل آثار آهنگسازان شوروی و کلاسیک موسیقی روسی و خارجی بود.

اپراهای «اکتبر» اثر وی. مرادلی، «داستان یک عشق» اثر دی. آهنگساز انگلیسیبی. بریتن، "عروس تزار" اثر N. Rimsky-Korsakov، " فلوت جادویی» دبلیو موتسارت، کلاسیک «گونیادی لازلو». موسیقی مجارستانیاف ارکل. آخرین نمایش باله "سرزمین عجایب" آهنگساز لنینگراد ای. شوارتز بود. کار بر روی باله "Goryanka" اثر آهنگساز داغستانی M. Kazhlaev نزدیک به پایان است. ما از همکاری خلاقانه با آهنگسازان D. Shostakovich، I. Dzerzhinsky، M. Matveev، N. Chervinsky، V. Veselov انتظار زیادی داریم. کار آنها آینده نزدیک صحنه ما است.

رپرتوار تئاتر عالی است. شامل 36 اپرا و 29 باله است. ما خوشحالیم که از 65 اجرا، 28 اپرا و باله توسط آهنگسازان شوروی نوشته شده است.

به منظور این رپرتوار بزرگبه سطح هنری بالایی رسید و سالن را تسخیر کرد، لازم است هر یک از "کارگاه های" متعدد "تولید" خود را فراهم کنیم. گنجینه های هنری» مدیریت بسیار ماهر و کارکنان مناسب از مجریان. رهبر ارکستر تئاتر یکی از بزرگترین رهبران ارکستر کشور، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، کنستانتین سیمئونوف است. کارگردان اصلی- رومن تیخومیروف، کارمند هنر ارجمند RSFSR که به طور گسترده به دلیل فعالیت در تئاتر و سینمای موسیقی شناخته شده است. طراح رقص ارشد- یک طراح رقص مشهور، در گذشته یک تکنواز برجسته باله، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی کنستانتین سرگیف. گروه کر توسط یک استاد با تجربه - هنرمند ارجمند RSFSR الکساندر مورین رهبری می شود. هنرمند عامیانه RSFSR ایوان سواستیانوف هنرمند اصلی تئاتر است.

مهم نیست که چقدر از کار روسای همه بخش ها قدردانی می کنیم فعالیت هنریتئاتر، برای تماشاگرانی که هر شب پر می شوند سالن تئاتر، چهره تئاتر در درجه اول توسط مجریان تعیین می شود. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی B. Shtokolov، هنرمندان مردمی RSFSR G. Kovaleva، R. Barinova به اندازه کافی سطح هنری گروه برجسته را نشان می دهند. هنرمندان ارجمند RSFSR V. Atlantov، V. Kravtsov، I. Novoloshnikov، T. Kuznetsova. تکنوازان L. Filatova، V. Morozov، I. Bogacheva، L. Morozov، V. Kinyaev، S. Babeshko، M. Chernozhukov، V. Malyshev، A. Shestakova، K. Slovtsova، E. Krayushkina، V. Toporikov. سولیست های معروفباله هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی I. Kolpakov; هنرمندان خلق RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovyov; هنرمندان ارجمند RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; تکنوازان N. Makarova، O. Sokolov، E. Minchenok، K. Ter-Stepanova و دیگران.

قطعاً باید به کار هنرمندان خلق RSFSR V. Maksimova، I. Zubkovskaya، N. Kurgapkina، N. Krivuli، I. Alekseev، I. Bugaev، B. Bregvadze، A. Makarov در تئاتر اشاره کرد. هنرمندان ارجمند RSFSR L. Grudina، V. Puchkov، N. Petrova، O. Moiseyeva و دیگران. رهبران ارکستر D. Dalgat، V. Shirokov، طراحان رقص L. Yakobson، Yu. Grigorovich، I. Belsky. معلمان N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; گروه کر B. Shinder.

تئاتر به رشد هنرمندان جوان می پردازد توجه بزرگ. جوانان یک سوم گروه ما را تشکیل می دهند. بنابراین، نقد و بررسی جوانان و معرفی سیستماتیک مجریان جوان به اجراهای اپرا و باله به طور منظم برگزار می شود. ما از موفقیت هنرمندان جوان O. Glinskaite، M. Egorov، G. Komleva، P. Bolshakova خوشحالیم. V. Afanaskov، V. Budarin، D. Markovsky، L. Kovaleva، E. Evteyeva، رهبر ارکستر V. Fedotov و رهبر گروه L. Teplyakov. اخیراً ، تئاتر یک طراح رقص با استعداد جوان O. Vinogradov را استخدام کرد و یک رقصنده با استعداد و امیدوار M. Baryshnikov را در گروه پذیرفت.

ارکستر تئاتر توسط هنرمندان بسیار واجد شرایط، از جمله برندگان بسیاری از مسابقات بین المللی و اتحادیه ای، نمایندگی می شود. در حال حاضر یکی از بهترین گروه های ارکسترال کشور است.

گروه کر که متشکل از صد هنرمند است، به دلیل خلوص نظم، شخصیت گروهی و وضوح دیکشنری متمایز است.

از گروه های توده ای، لازم است به سپاه ما اشاره کرد که به حق شایسته ارزیابی بالای مخاطبان در کشور ما و خارج از کشور بود.

آماده سازی و برگزاری اجراها نه تنها مستلزم مشارکت نمایندگان حرفه های موسیقی و رقص، بلکه کار عظیم بخش هنری و تولیدی و کارگاه هاست. استادان باتجربه در اینجا کار می کنند - هنرمندان آرایش، مشتریان، وسایل، نورپردازی. نصب کنندگان، و غیره. برای سالها آنها توسط قدیمی ترین متخصصان N. Ivantsov (در تئاتر)، A. Belyakov (در کارگاه ها) رهبری می شدند. اکنون بخش صحنه به سرپرستی F. Kuzmin و کارگاه های تئاتر توسط B. Korolkov اداره می شود. همچنین لازم به ذکر است که طراحان صحنه N. Melnikov، S. Evseev، M. Zandin که سال ها در تئاتر کار کرده اند.

این تئاتر به نام S. M. Kirov یکی از بزرگترین تئاترهای کشور است و تیم آن بدون کارگاه تئاتر بیش از 1000 نفر دارد. در کار دشوار سازماندهی فرآیند تولید و خلاقیت، پوشش تمامی جنبه های زندگی تئاتر، دپارتمان های اپرا، باله، رپرتوار و بخش ادبی، بخش برنامه ریزی و گروه سازماندهی مخاطبان شرکت می کنند. خاطره خوبی به جا گذاشت مدیران سابقتئاتر V. Aslanov، V. Bondarenko، G. Orlov و روسای سابق بخش کارگردان V. Krivalev و A. Picard.

نقش مهمی در ایجاد خطوط اصلی توسعه سیاست رپرتوار تئاتر، در حل پیچیده ترین مسائل خلاقانه توسط شورای هنری تئاتر، که شامل رهبر ارکستر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، K. Simeonov، رئیس است، ایفا می کند. کارگردان، کارمند ارجمند هنر RSFSR R. Tikhomirov، هنرمند اصلیهنرمند مردمی RSFSR I. Sevastyanov، استاد ارشد باله، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی K. Sergeev، استاد گروه کر، هنرمند ارجمند RSFSR A. Murin، رئیس بخش رپرتوار و ادبیات T. Bogolepova، تکنوازان برجسته، مردم هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی B. Shtokolov, I. Kolpakova; هنرمندان خلق RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Solovyov; تکنوازان ارکستر O. Barvenko، L. Perepelkin، A. Kazarina. معلمان هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی N. Dudinskaya، هنرمند ارجمند RSFSR S. Kaplan، نمایندگان اتحادیه های خلاق- آهنگسازان B. Arapov، V. Bogdanov-Berezovsky، M. Matveev، هنرمند S. Dmitrieva و دیگران.

این تیم ارتباط نزدیکی با توده های وسیع مخاطب دارد. تنها در سال 1966 حدود 600000 نفر از تئاتر دیدن کردند و از اجراها دیدن کردند.

در سال 1940 تئاتر با موفقیت در دهه هنر لنینگراد در مسکو شرکت کرد. در سال 1965 او یک تور بزرگ در پایتخت میهن ما داشت. این نمایش ها که در تئاتر بولشوی و کاخ کنگره های کرملین برگزار شد، با حضور 140000 تماشاگر برگزار شد. در سال های 1964-1966، بیش از 700000 تماشاگر در اجراها و کنسرت های هنرمندان ما در یونان، ایتالیا، انگلیس، بلژیک، فرانسه، ایالات متحده آمریکا و کانادا حضور داشتند. تماشاگران بسیاری از جمهوری دموکراتیک آلمان، بلغارستان، چکسلواکی، مجارستان در اجراهای تک نوازان برجسته تئاتر ما حضور داشتند و به این ترتیب طی سال های گذشته، تئاتر به طور گسترده ای تبلیغ شده است. هنر شورویدر میان مخاطبان اتحاد جماهیر شورویو کشورهای خارجی، از عملکرد او بسیار قدردانی می کنند.

برای شایستگی در توسعه هنر شوروی در سال 1939، این تئاتر نشان لنین را دریافت کرد. گروه بزرگبه کارمندان در طول سال های گذشته جوایز اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد ، شصت و شش کارگر تئاتر جایزه گرفتند عناوین افتخاریهنرمندان مردمی، هنرمندان ممتاز، هنرمندان ممتاز به ده نفر عنوان برنده اهدا شد. جوایز دولتی، دوازده نشان وزارت فرهنگ "برای کار عالی" اهدا شد. برای حضور موفق در مسابقات، شصت هنرمند عنوان برندگان مسابقات بین المللی و اتحادیه ای را دریافت کردند.

به بسیاری از هنرمندان و سایر کارگران تئاتر جوایز نظامی اتحاد جماهیر شوروی و مدال "برای دفاع از لنینگراد" اعطا شد. دفاع از میهن در دوران بزرگ جنگ میهنیحدود 300 کارگر تئاتر در جبهه ها و در جریان دفاع از لنینگراد جان باختند.

در حال حاضر، این تیم در بخش‌های مختلف کارهای حمایتی زیادی انجام می‌دهد ارتش شوروی. برای مشارکت فعال و نتایج خوب تحت حمایت تئاتر، پرچم قرمز چالش وزارت دفاع اتحاد جماهیر شوروی برای ذخیره سازی منتقل شد. به شصت و پنج هنرمند نشان افتخار "تعالی در حمایت فرهنگی از نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی" اعطا شد. تئاتر برگزار می کند کار قابل توجهیبرای حمایت فرهنگی در شرکت های شهرستان و در حومه شهرمنطقه لنینگراد

نه اینکه روی دست خودمان استراحت کنیم، برای حل مداوم وظایف ایدئولوژیک و خلاقانه مدرنیته، شرکت با هنر خود در مبارزه برای ساختن یک جامعه کمونیستی، برای ظهور فرهنگ موسیقی - این مسیری است که تئاتر در آن حرکت می کند. ، با الهام از ایده های بزرگ حزب لنین که کشور و مردم را به پنجاهمین سالگرد انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر هدایت کرد.

P. I. Rachinsky. تئاتر سنت ها و جستجوهای بزرگ، 1967

یکی از قدیمی ترین و پیشروترین تئاترهای موسیقی روسیه. تاریخچه این تئاتر به سال 1783 باز می گردد، زمانی که افتتاح شد تئاتر سنگیکه در آن درام، اپرا و گروه باله. گروه اپرا (خوانندگان P.V. Zlov، A.M. Krutitsky، E.S. Sandunova و دیگران) و باله (رقصنده E.I. Andreyanova، I.I. Valberkh (Lesogorov)، A.P. Glushkovsky، A.I.Istomina، E.I.Kolosova و دیگران) از دراما گرفته شد. اپراهای خارجی و همچنین اولین آثار آهنگسازان روسی روی صحنه رفت. در سال 1836، اپرای "یک زندگی برای تزار" اثر M.I. Glinka روی صحنه رفت که افتتاح شد. دوره کلاسیکهنر اپرای روسیه خوانندگان برجسته روسی O.A. Petrov، A.Ya. در دهه 1840 گروه اپرای روسیه توسط ایتالیایی که تحت حمایت دربار بود کنار گذاشته شد و به مسکو منتقل شد. اجراهای او تنها از اواسط دهه 1850 در سن پترزبورگ از سر گرفته شد. روی صحنه تئاتر سیرک، که پس از آتش سوزی در سال 1859 (معمار A.K. Kavos) بازسازی شد و در سال 1860 با نام تئاتر Mariinsky افتتاح شد (در 1883-1896 ساختمان به راهنمایی معمار V.A. Schroeter بازسازی شد). توسعه خلاقو شکل گیری تئاتر با اجرای اپراها (و همچنین باله) توسط A.P. Borodin، A.S. Dargomyzhsky، M.P. Mussorgsky، N.A. Rimsky-Korsakov، P.I. Tchaikovsky (بسیاری از آثار برای اولین بار) همراه است. بالا فرهنگ موسیقیفعالیت رهبر ارکستر و آهنگساز E.F. Napravnik (در 1863-1916) به جمع کمک کرد. کمک بزرگی به توسعه هنر باله توسط طراحان رقص M.I. Petipa، L.I. Ivanov انجام شد. خوانندگان E.A. Lavrovskaya، D.M. Leonova، I.A. Melnikov، E.K. Mravina، Yu.F. Platonova، F.I. Stravinsky، M.I. و N.N. Fignery، F.I. Chaliapin، رقصندگان T.P. Karsavina، M.F. Kshesinskaya، V.F. Nizhinsky، A.P. Pavlova، M.M. هنرمندان بزرگاز جمله A.Ya.Golovin، K.A.Korovin.

پس از انقلاب اکتبر، تئاتر دولتی شد، از سال 1919 - دانشگاهی. از سال 1920 آن را تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله نامیدند، از سال 1935 - به نام کیروف. در کنار آثار کلاسیک، تئاتر اپراها و باله های آهنگسازان شوروی را روی صحنه برد. خوانندگان I.V. Ershov، S.I. Migai، S.P. Preobrazhenskaya، N.K. Pechkovsky، رقصندگان باله T.M. Vecheslova، N.M. V. Lopukhov، K. M. Sergeev، G. S. Ulanova، V. M. Chabukiani، A. Yaors V. A. Lossky، S. E. Radlov، N. V. Smolich، I. Yu. Shlepyanov، استادان باله A. Ya. Vaganova، L. M. Lavrovsky، F. V. Lopukhov. در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر در پرم بود و به طور فعال به کار خود ادامه داد (چندین نمایش برتر از جمله اپرای "املیان پوگاچف" اثر M.V. Koval، 1942 وجود داشت). برخی از هنرمندان تئاتر که در لنینگراد محاصره شده باقی ماندند ، از جمله پرئوبراژنسکایا ، پی. در سالهای پس از جنگ، تئاتر توجه زیادی به موسیقی شوروی داشت. دستاوردهای هنریتئاتر با فعالیت های رهبر ارکستر S.V. Yeltsin، E.P. Grikurov، A.I. Klimov، K.A. Simeonov، Yu.Kh. I.A. Belsky، K.M. Sergeev، B.A. Fenster، L.V. Yakobson، هنرمندان V.V.V.V.Seadzeva، و دیگران مرتبط است. در گروه (1990): رهبر ارکستر V. A. Gergiev، طراح رقص ارشد O. I. Vinogradov، خوانندگان I. P. Bogacheva، E. E. Gorohovskaya، G. A. Kovaleva، S. P. Leiferkus، Yu. M. Marusin، V. M. Morozov، N.P.Okhotnikov، N.P.Okhotnikov، K.I. I.A.Kolpakova، G.T.Komleva، N.A. Kurgapkina، A.I. Sizova و دیگران. برنده نشان لنین (1939) انقلاب اکتبر(1983). روزنامه پرتیراژ "برای هنر شوروی" (از سال 1933).

خانه اپرای مارینسکی(نام رسمی امروزی نشان دولتی لنین و فرمان انقلاب اکتبر تئاتر آکادمیک ماریینسکی، از 1935 تا 16 ژانویه 1992 - تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirovگوش کن)) یک تئاتر موزیکال در سن پترزبورگ است. یکی از معروف ترین و شاخص ترین تئاترهای اپرا و باله در روسیه و جهان. در سال 1783 تاسیس شد.

داستان

تاریخچه این تئاتر به تئاتر بولشوی برمی گردد که در سال 1783 به دستور ملکه کاترین کبیر تأسیس شد و در ساختمانی قرار داشت که بعداً به عنوان کنسرواتوار سنت پترزبورگ بازسازی شد. او عضو تئاتر امپراتوری روسیه بود.

در 12 ژوئیه 1783، فرمانی مبنی بر تصویب کمیته تئاتر "برای مدیریت نمایش و موسیقی" صادر شد. در 5 اکتبر، تئاتر بولشوی کامنی در میدان چرخ فلک به طور رسمی افتتاح شد، که از آنجا تاریخ تئاتر آغاز می شود. بعدها میدان چرخ فلک به میدان تئاتر تغییر نام داد.

در سال 1859، تئاتر سیرک واقع در مقابل تئاتر بولشوی در آتش سوخت. به جای آن، معمار آلبرتو کاووس یک تئاتر جدید ساخت که به افتخار همسر الکساندر دوم، امپراتور ماریا الکساندرونا، ماریینسکی نام گرفت. اولین فصل تئاتر در ساختمان جدید در 2 اکتبر 1860 با فیلم زندگی گلینکا برای تزار افتتاح شد. در سال 1886، ساختمان تئاتر قدیمی به عنوان یک هنرستان بازسازی شد و رپرتوار به طور کامل به صحنه تئاتر ماریینسکی منتقل شد.

در 9 نوامبر 1917، با تغییر قدرت، تئاتر که به دولت تبدیل شد، به صلاحیت کمیساریای آموزش RSFSR منتقل شد، در سال 1920 دانشگاهی شد و از آن زمان به طور کامل آکادمیک دولتی نامیده می شود. تئاتر اپرا و باله (به اختصار GATOB). در سال 1935، اندکی پس از ترور دبیر اول کمیته منطقه ای لنینگراد حزب کمونیست بلشویک ها، سرگئی کیروف، تئاتر، مانند بسیاری از اشیاء دیگر، شهرک ها، شرکت ها و غیره اتحاد جماهیر شوروی به نام این انقلابی نامگذاری شد.

در سال 1988، پس از مرگ یوگنی مروینسکی و عزیمت یوری تمیرکانوف به فیلارمونیک، والری گرگیف مدیر هنری و رهبر ارکستر تئاتر کیروف شد.

مکان های برگزاری

• ساختمان اصلی تئاتر ماریینسکی (میدان Teatralnaya، 1)
• مرحله دوم تئاتر ماریینسکی (Mariinsky-2). افتتاحیه رسمی و کنسرت گالا در 2 می 2013 برگزار شد
• سالن کنسرت تئاتر ماریینسکی (صحنه سوم)، (خیابان دکابریستوف، 37)
• از سال 2016، شعبه تئاتر ماریینسکی (صحنه چهارم) شروع به کار می کند خانه اپراولادی وستوک

در خارج از فصل، تئاتر صحنه خود را برای اجرای گروه های دیگر فراهم می کند.

گروه های نمایشی

اپرا

گروه اپرا با نام هایی مانند ماریا ماکساکوا، لئونید سوبینوف، ایرینا بوگاچوا، یوری ماروسین، اولگا بورودینا، سرگئی لیفرکوس، اولگا کوندینا و آنا نتربکو مشهور است.

مدیریت

مدیر هنری و کارگردان - قهرمان کار فدراسیون روسیه، هنرمند ملیفدراسیون روسیه، برنده جوایز دولتی فدراسیون روسیه والری ابیسالوویچ گرگیف.

جشنواره ها

• جشنواره بین المللی هنر "ستاره های شب های سفید"
• جشنواره عید پاک مسکو
• جشنواره موسیقی معاصر"افق های جدید"
• جشنواره ماسلنیتسا
• جشنواره باله "مارینسکی"
• شب برنجی در جشنواره ماریینسکی

شرکا و حامیان مالی

شریک عمومی تئاتر

• بانک وی تی بی

شرکای اصلی تئاتر

• Sberbank
• یوکو چشینا
• گازپروم

حامیان اصلی تئاتر

• جمع
• سیاره تیر
• TeliaSonera

کارگردان و مدیر هنری تئاتر والری گرگیف گفت که کارگردان فیلم آمریکایی جیمز کامرون و شرکت اپل می توانند شرکای تئاتر ماریینسکی شوند. همکاری با کامرون با برنامه های مدیریت تئاتر برای توسعه فیلمبرداری محصولات به صورت سه بعدی مرتبط است.

تاریخچه تئاتر ماریینسکیاین از تئاتر بولشوی است که با فرمان کاترین دوم در سال 1783 تأسیس شد و در محل کنسرواتوار فعلی (میدان Teatralnaya در سن پترزبورگ) قرار داشت. در سال 1848، معمار برجسته A. Kavas، نماینده برجسته کلاسیک گرایی متأخر، ساختمان تئاتر ماریینسکی ساخته شد. نام تئاتر با نام همسر الکساندر دوم، ملکه ماریا الکساندرونا همراه است.

اولین اجرا در این تئاتر در 2 اکتبر 1860 انجام شد. این یک اپرا از M.I. گلینکا "زندگی برای تزار". تئاتر ماریینسکی میزبان نمایش شاهکارهای کلاسیک روسی مانند روسلان و لیودمیلا، بوریس گودونوف، خووانشچینا، اپراها و باله های چایکوفسکی بود که به تماشاگران عرضه شد. در تئاتر ماریینسکی، آیدا، اتللو، رومئو و ژولیت، کارمن و دیگران برای اولین بار روی صحنه روسیه به صحنه رفتند.

تئاتر مرکز شد زندگی فرهنگیسنت پترزبورگ. در دوره 1883 تا 1896 به سرپرستی وی. شروتر، معمار روسی آلمانی تبار، تئاتر بازسازی شد، عمدتا سالن. سالن اجتماعاتتئاتر مارینسکی یکی از زیباترین تئاترهای جهان است. با یک لوستر سه طبقه مجلل و یک سقف زیبا ساخته شده توسط نقاش Fracioli، قالب‌ها و مجسمه‌های طلاکاری شده، پرده کار معروف تزئین شده است. هنرمند روسی، طراح صحنه A. Golovin.

فهرست اسامی فرهنگیان مرتبط با ایالت تئاتر دانشگاهیبه تعداد بی‌نهایت صفحه نیاز است که فقط تعدادی از آنها را نام ببریم: M. Petipa، F. Chaliapin، A. Istomina، E. Semenova، V. Nizhinsky، L. Sobinov، G. Ulanova، A. Pavlova، R. نوریف. دوره شورویتاریخ تئاتر با این واقعیت مشخص شده است که در سال 1919 "مارینسکی" - خانه اپرای مارینسکیوضعیت علمی دریافت کرد. در سال 1935 به نام S.M. کیروف که تا سال 1992 بر تن داشت. در طول جنگ، تئاتر به پرم تخلیه شد و در آنجا اجراهای خود را برگزار کرد. در حال حاضر کار برای ایجاد مرحله دوم تئاتر در حال انجام است. ساختمان جدید در کنار بنای تاریخی، در طرف دیگر کانال Kryukov. معمار آن دومینیک پررو فرانسوی است. کارگردان هنریو کارگردان تئاتر والری ابیسالوویچ گرگیف است. تولیدات او به کشفی برای جامعه موسیقی جهان تبدیل می شود. V. Gergiev یکی از رهبران برجسته جهان امروز است.

مکان های تاریخی، دیدنی های سن پترزبورگ: