نام کامل شوبرت ویژگی های کلی خلاقیت شوبرت. آغاز یک زندگی مستقل

اگر آثار بتهوون، معاصر قدیمی‌اش، از ایده‌های انقلابی که در آگاهی عمومی اروپا رسوخ کرده بود تغذیه می‌شد، پس شکوفایی استعداد شوبرت در سال‌های ارتجاع افتاد، زمانی که برای یک فرد شرایط سرنوشت خودش مهم‌تر از قهرمانی اجتماعی، که به وضوح توسط نبوغ بتهوون تجسم یافته است.

زندگی شوبرت در وین سپری شد، که حتی در مناسب ترین زمان برای خلاقیت، یکی از پایتخت های موسیقی باقی ماند. دنیای متمدن. هنرپیشه‌های معروف در اینجا اجرا می‌شوند، اپراهای روسینی شناخته شده با موفقیت زیادی روی صحنه می‌روند، ارکسترهای لنر و استراوس-پدر به صدا درآمدند و والس وین را به ارتفاع بی‌سابقه‌ای رساندند. و با این حال، اختلاف بین رویاها و واقعیت، که برای آن زمان آشکار بود، باعث شد افراد خلاقحالات مالیخولیایی و ناامیدی، و اعتراض به زندگی خرده بورژوازی خودراضی بی اثر که در فرار از واقعیت، در تلاش برای ایجاد دنیای خود از دایره باریکی از دوستان، خبره های واقعی زیبایی، در آنها ریخته شد. .

فرانتس شوبرت در 31 ژانویه 1797 در حومه وین به دنیا آمد. پدرش معلم مدرسه بود - مردی سخت کوش و محترم که سعی می کرد فرزندان خود را مطابق با ایده های خود در مورد مسیر زندگی تربیت کند. پسران بزرگ پا جای پای پدر گذاشتند، همین مسیر برای شوبرت آماده شد. اما موسیقی هم در خانه بود. در تعطیلات ، حلقه ای از نوازندگان آماتور در اینجا جمع می شدند ، خود پدر به فرانتس نواختن ویولن را آموخت و یکی از برادران - کلاویر. فرانتس توسط نایب السلطنه کلیسا تئوری موسیقی را آموخت، او همچنین به پسر نحوه نواختن ارگ را آموزش داد.

خیلی زود برای اطرافیانشان مشخص شد که با یک کودک با استعداد غیرعادی روبرو هستند. هنگامی که شوبرت 11 ساله بود، او را به یک مدرسه آواز کلیسا فرستادند - محکوم. این ارکستر دانشجویی خود را داشت، جایی که شوبرت به زودی شروع به نواختن اولین قسمت ویولن و حتی گاهی اوقات رهبری کرد.

شوبرت در سال 1810 اولین اثر خود را نوشت. اشتیاق به موسیقی بیش از پیش او را در آغوش گرفت و به تدریج جایگزین همه علایق دیگر شد. او به دلیل نیاز به مطالعه چیزی که به دور از موسیقی بود تحت فشار قرار گرفت و پنج سال بعد، بدون تکمیل محکومیت، شوبرت آن را ترک کرد. این منجر به وخامت روابط با پدرش شد که هنوز در تلاش بود پسرش را "در مسیر درست" هدایت کند. فرانتس با تسلیم شدن به او، وارد حوزه علمیه معلمی شد و سپس به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش فعالیت کرد. اما مقصود پدر برای ساختن معلمی با درآمد مطمئن از پسرش محقق نشد. شوبرت بدون شنیدن هشدارهای پدرش وارد شدیدترین دوره کار خود (1814-1817) می شود. در پایان این دوره، او قبلاً نویسنده پنج سمفونی، هفت سونات و سیصد آهنگ بود که از جمله آنها می توان به "مارگاریتا در چرخ چرخان"، "پادشاه جنگل"، "قزل آلا"، "سرگردان" اشاره کرد. شناخته شده اند، خوانده می شوند. به نظر او می رسد که دنیا آغوش دوستانه خود را به روی او باز می کند و او تصمیم می گیرد آخرین قدم را بردارد - او خدمت را رها می کند. پدر خشمگین در پاسخ او را بدون هیچ وسیله ای برای امرار معاش رها می کند و در واقع رابطه خود را با او قطع می کند.

برای چندین سال، شوبرت مجبور شد با دوستان خود زندگی کند - در میان آنها آهنگسازان، هنرمند، شاعر، خواننده نیز وجود دارد. حلقه نزدیکی از افراد نزدیک به یکدیگر تشکیل می شود - شوبرت روح آن می شود. او کوچک، تنومند، کوته بین، خجالتی و با جذابیت فوق العاده متمایز بود. «Schubertiades» معروف متعلق به این زمان است - شبهایی که منحصراً به موسیقی شوبرت اختصاص داده شده است، زمانی که پیانو را ترک نمی کرد، همان جا، در حال حرکت، آهنگسازی می کرد ... او روزانه، ساعتی، خستگی ناپذیر و بدون توقف خلق می کند. انگار می داند که زمان زیادی برای رفتن نداشته است... موسیقی حتی در خواب هم او را رها نکرد - و نیمه شب از جا پرید تا آن را روی کاغذهای پاره ای بنویسد. برای اینکه هر بار دنبال عینک نگردد، از آن جدا نشد.

اما هر چقدر هم که دوستانش برای کمک به او تلاش کردند، این سال‌ها سال‌های مبارزه ناامیدانه برای هستی بود، زندگی در اتاق‌های کوچک گرم نشده، درس‌های نفرت‌انگیزی که مجبور بود به خاطر درآمد ناچیز بدهد... فقر به او اجازه نداد. با دختر مورد علاقه اش که یک شیرینی پزی پولدار را به او ترجیح می داد ازدواج کند.

شوبرت در سال 1822 یکی از بهترین آثار خود را نوشت - هفتمین "سمفونی ناتمام" و بعدی - شاهکاری از اشعار آوازی ، چرخه ای از 20 آهنگ "زن زیبای میلر". در این آثار بود که جهت جدیدی در موسیقی، رمانتیسم، با کاملی کامل بیان شد.

در این زمان، به لطف تلاش دوستان، شوبرت با پدرش آشتی کرد و به آغوش خانواده بازگشت. ولی طلسم خانوادگیعمر کوتاهی داشت - پس از دو سال، شوبرت با وجود غیرعملی بودن کامل در زندگی روزمره، دوباره ترک می کند تا به طور جداگانه زندگی کند. او با اعتماد و ساده لوح اغلب قربانی ناشرانش می شد که از او سود می بردند. نویسنده تعداد زیادی تصنیف و به ویژه ترانه هایی که در طول زندگی خود در محافل بورگر رایج شد، به سختی از پس زندگیش برآمد. اگر موتزارت، بتهوون، لیست، شوپن، به عنوان نوازندگان و نوازندگان عالی، کمک زیادی به رشد محبوبیت آثار خود کردند، پس شوبرت یک هنرپیشه نبود و جرأت می کرد فقط به عنوان همنواز آهنگ های خود عمل کند. و چیزی برای گفتن در مورد سمفونی ها وجود ندارد - هیچ یک از آنها هرگز در طول زندگی آهنگساز اجرا نشده است. علاوه بر این، هر دو سمفونی هفتم و هشتم از دست رفتند. قطعه هشتم ده سال پس از مرگ آهنگساز توسط رابرت شومان پیدا شد و آهنگ معروف "ناتمام" اولین بار در سال 1865 اجرا شد.

بیشتر و بیشتر شوبرت بیشتردر ناامیدی و تنهایی فرو می رود: دایره از هم پاشید ، دوستانش به افراد خانواده تبدیل شدند و موقعیتی در جامعه داشتند و فقط شوبرت ساده لوحانه به آرمان های جوانی خود که قبلاً گذشته بود وفادار ماند. ترسو بود و نمی‌دانست چگونه بپرسد، اما در عین حال نمی‌خواست خود را در مقابل افراد با نفوذ تحقیر کند - چندین مکان که حق داشت روی آنها حساب کند و زندگی راحت او را فراهم می کرد، در نتیجه به نوازندگان دیگر داده شد. "چه بر سر من خواهد آمد ... - او نوشت ، - من ، شاید ، در دوران پیری ، مانند نوازنده چنگ گوته ، مجبور شوم از در به در بروم و نان بخواهم ...". او نمی دانست که هرگز پیر نخواهد شد. دومین چرخه آهنگ شوبرت "راه زمستان" درد امیدهای برآورده نشده و توهمات از دست رفته است.

در سالهای آخر عمرش بسیار بیمار بود، در فقر بود، اما فعالیت خلاقانه اش ضعیف نشد. برعکس، موسیقی او عمیق‌تر، بزرگ‌تر و گویاتر می‌شود، خواه سونات‌های پیانو، کوارتت‌های زهی، سمفونی هشتم یا آهنگ‌هایش.

و با این حال، حتی اگر فقط یک بار، او آموخت که موفقیت واقعی چیست. در سال 1828، دوستانش کنسرتی را در وین از آثار او ترتیب دادند که فراتر از همه انتظارات بود. شوبرت دوباره پر از نقشه های جسورانه است، او به شدت روی کارهای جدید کار می کند. اما چند ماه مانده به مرگ - شوبرت به تیفوس بیمار می شود. بدنی که به دلیل سال ها نیاز ضعیف شده است، نمی تواند مقاومت کند و در 19 نوامبر 1828، فرانتس شوبرت می میرد. دارایی او به سکه ارزش دارد.

آنها شوبرت را در گورستان وین به خاک سپردند و این کتیبه را روی یک بنای تاریخی حکاکی کردند:

مرگ گنج غنی را در اینجا دفن کرده است،

اما حتی امیدهای شگفت انگیزتر.

نام:فرانتس شوبرت

سن: 31 سال

رشد: 156

فعالیت:آهنگساز، یکی از بنیانگذاران رمانتیسم در موسیقی

وضعیت خانوادگی:مجرد

فرانتس شوبرت: بیوگرافی

وولند از رمان گفت: "هرگز چیزی نپرس! هرگز و هیچ، و به خصوص برای کسانی که از شما قوی تر هستند. همه چیز را خودشان عرضه می کنند و می دهند!

این نقل قول از اثر جاودانه "استاد و مارگاریتا" زندگی آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت را توصیف می کند که برای بیشتر آهنگ "Ave Maria" ("سومین آهنگ الن") آشناست.

او در طول زندگی خود برای شهرت تلاش نکرد. اگرچه آثار اتریشی از تمام سالن های وین توزیع می شد، شوبرت بسیار ضعیف زندگی می کرد. یک بار نویسنده کت روسری خود را در بالکن آویزان کرد و جیب‌هایش را به سمت بیرون چرخاند. این ژست خطاب به طلبکاران بود و به این معنی بود که دیگر چیزی برای گرفتن از شوبرت وجود ندارد. فرانتس با دانستن شیرینی شکوه تنها در 31 سالگی درگذشت. اما قرن ها بعد این نابغه موسیقینه تنها در میهن خود، بلکه در سراسر جهان شناخته شد: میراث خلاق شوبرت بسیار زیاد است، او حدود هزار اثر را ساخت: آهنگ ها، والس ها، سونات ها، سرنادها و آهنگ های دیگر.

دوران کودکی و جوانی

فرانتس پیتر شوبرت در اتریش، نه چندان دور از شهر زیبای وین به دنیا آمد. پسر با استعداد در یک خانواده فقیر معمولی بزرگ شد: پدرش، معلم مدرسه فرانتس تئودور، از یک خانواده دهقانی بود، و مادرش، آشپز الیزابت (متخلص به فیتز)، دختر یک تعمیرکار اهل سیلسیا بود. علاوه بر فرانتس، این زوج چهار فرزند دیگر نیز بزرگ کردند (از 14 فرزند متولد شده، 9 نفر در دوران نوزادی مردند).

جای تعجب نیست که استاد آینده در اوایل عشق به نت ها نشان داد، زیرا موسیقی دائماً در خانه او "جریان" بود: شوبرت پدر عاشق نواختن ویولن و ویولن سل مانند یک آماتور بود و برادر فرانتس به پیانو و کلاویر علاقه داشت. فرانتس جونیور با دنیایی لذت بخش از ملودی ها احاطه شده بود، زیرا خانواده مهمان نواز شوبرت اغلب مهمانانی را می پذیرفتند که تنظیم می کردند. شب های موسیقی.

والدین با توجه به استعداد پسرشان که در سن هفت سالگی بدون مطالعه نت ها روی کلیدها موسیقی می نواخت، فرانتس را به مدرسه محلی لیختنتال فرستادند، جایی که پسر سعی کرد نواختن ارگ را بیاموزد و ام. هولزر به جوانان آموزش داد. شوبرت هنر آوازی، که او به شهرت رسید.

هنگامی که آهنگساز آینده 11 ساله بود، به عنوان خواننده در کلیسای کوچک دادگاه واقع در وین پذیرفته شد و همچنین در مدرسه ای با پانسیون Konvikt ثبت نام کرد، جایی که بهترین دوستان خود را پیدا کرد. شوبرت در یک موسسه آموزشی با اشتیاق پایه های موسیقی را آموخت، اما ریاضیات و زبان لاتینبرای پسر بد بود

شایان ذکر است که هیچ کس در استعداد جوان اتریشی شک نداشت. ونزل روزیکا، که به فرانتس صدای باس یک آهنگ موزیکال چند صدایی را آموزش داد، یک بار اظهار داشت:

من چیزی ندارم که به او یاد بدهم! او قبلاً همه چیز را از خداوند خداوند می داند.

و در سال 1808، به خوشحالی والدینش، شوبرت در گروه کر امپراتوری پذیرفته شد. وقتی پسر 13 ساله بود، به طور مستقل اولین جدی خود را نوشت آهنگسازی موسیقیو پس از 2 سال آهنگساز شناخته شده آنتونیو سالیری شروع به همکاری با مرد جوان کرد که حتی از فرانتس جوان پاداش مالی نگرفت.

موسیقی

هنگامی که صدای پسرانه شوبرت شروع به از بین رفتن کرد، آهنگساز جوان به دلایل واضح مجبور به ترک Konvikt شد. پدر فرانتس در خواب دید که او وارد حوزه علمیه معلمی می شود و راه او را دنبال می کند. شوبرت نتوانست در برابر اراده والدین خود مقاومت کند، بنابراین پس از فارغ التحصیلی در مدرسه ای شروع به کار کرد که در آن الفبا را تا کلاس های ابتدایی آموزش داد.

او در سال 1814 اپرای «قلعه لذت شیطان» و مراسم عشای ربانی را در فا ماژور نوشت. و در سن 20 سالگی، شوبرت نویسنده حداقل پنج سمفونی، هفت سونات و سیصد آهنگ شده بود. موسیقی برای یک دقیقه افکار شوبرت را ترک نکرد: نویسنده با استعداد حتی در نیمه های شب از خواب بیدار شد تا زمانی داشته باشد که ملودی را که در خواب به نظر می رسد بنویسد.

در اوقات فراغت خود ، اتریشی شب های موسیقی ترتیب داد: آشنایان و دوستان نزدیک در خانه شوبرت ظاهر شدند که پیانو را ترک نمی کردند و اغلب بداهه می گفتند.

در بهار سال 1816، فرانتس سعی کرد به عنوان رئیس کلیسای گروه کر شغلی پیدا کند، اما برنامه های او محقق نشد. به زودی، به لطف دوستان، شوبرت با باریتون معروف اتریشی یوهان فوگال آشنا شد.

این مجری عاشقانه ها بود که به شوبرت کمک کرد تا خود را در زندگی تثبیت کند: او آهنگ هایی را با همراهی فرانتس در سالن های موسیقی وین اجرا کرد.

اما نمی توان گفت که اتریشی مانند بتهوون بر ساز کیبورد تسلط داشت. او همیشه تأثیر درستی بر مخاطبان شنونده نمی گذاشت، بنابراین فوگال در اجراها توجه تماشاگران را به خود جلب کرد.

در سال 1817، فرانتس نویسنده موسیقی ترانه "قزل آلا" به قول همنام خود کریستین شوبرت شد. این آهنگساز همچنین به لطف موسیقی برای تصنیف معروف مشهور شد نویسنده آلمانی"پادشاه جنگل" و در زمستان 1818 "Erlafsee" فرانتس توسط یک مؤسسه انتشاراتی منتشر شد، اگرچه قبل از شهرت شوبرت، سردبیران دائماً بهانه ای برای امتناع از یک مجری جوان پیدا می کردند.

شایان ذکر است که در سال های اوج محبوبیت، فرانتس به دست آورد آشناهای سودآور. بنابراین، رفقای او (نویسنده باورنفلد، آهنگساز هوتنبرنر، هنرمند شویند و سایر دوستان) با پول به نوازنده کمک کردند.

هنگامی که شوبرت سرانجام به حرفه خود متقاعد شد، در سال 1818 کار در مدرسه را ترک کرد. اما پدرش تصمیم خودجوش پسرش را دوست نداشت، بنابراین فرزند بالغ خود را از کمک های مادی محروم کرد. به همین دلیل، فرانتس مجبور شد از دوستانش جایی برای خواب بخواهد.

ثروت در زندگی آهنگساز بسیار متغیر بود. اپرای Alfonso e Estrella بر اساس آهنگی از شوبر که فرانتس آن را موفقیت خود می دانست، رد شد. در این رابطه وضعیت مالی شوبرت بدتر شد. همچنین در سال 1822، آهنگساز به بیماری مبتلا شد که سلامت او را تضعیف کرد. در اواسط تابستان، فرانتس به زلیز نقل مکان کرد، جایی که در ملک کنت یوهان استرهازی ساکن شد. شوبرت در آنجا به فرزندانش درس موسیقی می داد.

در سال 1823، شوبرت به عضویت افتخاری اتحادیه های موسیقی استایران و لینز درآمد. در همان سال، نوازنده چرخه آهنگ "زن زیبای میلر" را به قول شاعر رمانتیک ویلهلم مولر می سازد. این آهنگ ها در مورد مرد جوانی است که به دنبال خوشبختی رفته است.

اما خوشبختی مرد جوانعشق بود: وقتی دختر آسیابان را دید، تیر کوپید به قلبش هجوم آورد. اما معشوق توجه خود را به رقیب خود ، شکارچی جوان جلب کرد ، بنابراین احساس شادی و متعالی مسافر به زودی به اندوه ناامیدانه تبدیل شد.

پس از موفقیت فوق العاده دختر زیبای میلر در زمستان و پاییز 1827، شوبرت روی چرخه دیگری به نام سفر زمستانی کار کرد. موسیقی که با کلمات مولر نوشته شده است، با بدبینی متمایز است. خود فرانتس زاییده افکار خود را "تاج گلی از آهنگ های خزنده" نامید. نکته قابل توجه این است که شوبرت کمی قبل از مرگ خود چنین آهنگ های غم انگیزی را در مورد عشق نافرجام نوشت.

زندگی نامه فرانتس نشان می دهد که گاهی اوقات او مجبور بود در اتاق زیر شیروانی فرسوده زندگی کند، جایی که با نور مشعل فروزان، آثار بزرگی را روی تکه های کاغذ چرب می ساخت. آهنگساز بسیار فقیر بود، اما نمی خواست با کمک مالی دوستانش وجود داشته باشد.

شوبرت می‌نویسد: «چه بر سر من می‌آید...»، «احتمالاً مجبور خواهم شد در پیری از در به در بروم و مانند نوازنده چنگ گوته برای نان گدایی کنم.»

اما فرانتس حتی نمی توانست تصور کند که پیری نخواهد داشت. هنگامی که این نوازنده در آستانه ناامیدی قرار گرفت، الهه سرنوشت دوباره به او لبخند زد: در سال 1828، شوبرت به عضویت انجمن دوستان موسیقی وین انتخاب شد و در 26 مارس، آهنگساز اولین کنسرتو خود را ارائه داد. اجرا پیروزمندانه بود و سالن از تشویق شدید پاره شد. در این روز فرانتس در اولین و آخرین باردر زندگی ام یاد گرفتم که موفقیت واقعی چیست.

زندگی شخصی

در زندگی آهنگساز بزرگبسیار ترسو و خجالتی بود بنابراین بسیاری از اطرافیان نویسنده از زودباوری او سود بردند. وضعیت مالی فرانتس به سدی در مسیر خوشبختی تبدیل شد، زیرا معشوق او داماد ثروتمندی را انتخاب کرد.

عشق شوبرت ترزا قوز نام داشت. فرانتس زمانی که در گروه کر کلیسا بود با این شخص خاص آشنا شد. شایان ذکر است که این دختر مو روشن به عنوان یک زیبایی شناخته نمی شد، بلکه برعکس، ظاهری معمولی داشت: صورت رنگ پریده او با علائم آبله "آرایش" شده بود و مژه های کم پشت و سفید روی پلک هایش "پرده" بود. .

اما این ظاهر نبود که شوبرت را در انتخاب بانوی دل به خود جلب کرد. او از این که ترزا با هیبت و الهام به موسیقی گوش می‌داد، متملق بود و در این لحظات چهره‌اش حالتی سرخ‌رنگ به خود گرفت و شادی در چشمانش می‌درخشید.

اما از آنجایی که دختر بدون پدر بزرگ شده بود، مادرش اصرار داشت که بین عشق و پول دومی را انتخاب کند. بنابراین، گورب با یک شیرینی پزی ثروتمند ازدواج کرد.

اطلاعات دیگر در مورد زندگی شخصیشوبرت بسیار کمیاب هستند. طبق شایعات، آهنگساز در سال 1822 - در آن زمان - به سیفلیس مبتلا شد. بیماری لاعلاج. بر این اساس، می توان فرض کرد که فرانتس از بازدید از فاحشه خانه ها بیزار نبود.

مرگ

در پاییز سال 1828، فرانتس شوبرت توسط یک تب دو هفته ای ناشی از یک بیماری عفونی روده ای - تب حصبه - عذاب کشید. این آهنگساز بزرگ در 19 نوامبر در سن 32 سالگی درگذشت.

مرد اتریشی (طبق آخرین آرزویش) در قبرستان وایرینگ در کنار قبر بت خود بتهوون به خاک سپرده شد.

• فرانتس شوبرت با درآمد حاصل از کنسرت پیروزمندانه در سال 1828 یک پیانوی بزرگ خرید.
• در پاییز 1822، آهنگساز "سمفونی شماره 8" را نوشت که در تاریخ با نام " سمفونی ناتمام". واقعیت این است که فرانتس ابتدا این اثر را در قالب یک طرح و سپس در پارتیتور خلق کرد. اما به دلایلی ناشناخته، شوبرت هرگز کار بر روی این مولود را تکمیل نکرد. بر اساس شایعات، قسمت های باقی مانده از نسخه خطی گم شده و توسط دوستان اتریشی نگهداری می شود.

• برخی به اشتباه نویسندگی عنوان نمایشنامه بداهه را به شوبرت نسبت می دهند. اما عبارت "لحظه موسیقی" توسط ناشر Leidesdorf ابداع شد.
• شوبرت گوته را می پرستید. این نوازنده آرزو داشت این را بشناسد نویسنده مشهوربا این حال، سرنوشت رویای او محقق نشد.
• سمفونی بزرگ شوبرت 10 سال پس از مرگ او پیدا شد.

• سیارکی که در سال 1904 کشف شد، برگرفته از نمایشنامه روزاموند فرانتس نامگذاری شد.
• پس از مرگ آهنگساز، انبوهی از دست نوشته های منتشر نشده باقی مانده است. برای مدت طولانیمردم نمی دانستند که شوبرت چه نوشته است.

دیسکوگرافی

آهنگ (در مجموع بیش از 600 آهنگ)

• چرخه "میلر زیبا" (1823)
• چرخه "راه زمستانی" (1827)
• مجموعه "آواز قو" (1827-1828، پس از مرگ)
• حدود 70 آهنگ به متن های گوته
• حدود 50 آهنگ به متن های شیلر

سمفونی ها

• اولین D-dur (1813)
• B-dur دوم (1815)
• D-dur سوم (1815)
• چهارمین سی مول "تراژیک" (1816)
• پنجم ماژور (1816)
• سی دور ششم (1818)

کوارتت (مجموع 22)

• کوارتت B-dur op. 168 (1814)
• کوارتت جی مینور (1815)
• یک کوارتت کوچک. 29 (1824)
• کوارتت در d-moll (1824-1826)
• کوارتت G-dur op. 161 (1826)

دوران کودکی

فرانتساستعداد موسیقی را خیلی زود نشان داد. اعضای خانواده او اولین کسانی بودند که به او موسیقی یاد دادند: پدرش (ویولن) و برادر بزرگترش ایگناز (پیانو). از شش سالگی در مدرسه محلی لیختنتال تحصیل کرد. از هفت سالگی، او دروس ارگ را از Kapellmeister کلیسای Lichtental فرا گرفت. نایب السلطنه کلیسای محله ام. هولزر به او آواز خواندن آموخت

به لطف صدای زیبایش در سن یازده سالگی فرانتسبه عنوان یک "پسر خواننده" در نمازخانه دربار وین و در Konvikt (مدرسه شبانه روزی) پذیرفته شد. در آنجا یوزف فون اسپان، آلبرت اشتادلر و آنتون هولزاپفل دوستان او شدند. معلمان شوبرتونزل روزیکا (ژنرال باس) و بعدها (تا سال 1816) آنتونیو سالیری (کنترپوان و آهنگسازی). شوبرتنه تنها آواز خواند، بلکه با آثار سازهای جوزف هایدن و ولفگانگ آمادئوس موتزارت نیز آشنا شد، زیرا او دومین ویولن در ارکستر Konwikt بود.

استعداد او به عنوان آهنگساز به زودی نمایان شد. از 1810 تا 1813 شوبرتاپرا، سمفونی، قطعات پیانو و ترانه نوشت شوبرتریاضیات و لاتین به سختی داده شد، و در سال 1813 او را از گروه کر اخراج کردند، زیرا صدایش شکست. شوبرتبه خانه بازگشت و وارد مدرسه علمیه معلمی شد که در سال 1814 فارغ التحصیل شد. سپس در مدرسه ای که پدرش در آن کار می کرد به عنوان معلم مشغول به کار شد (او تا سال 1818 در این مدرسه کار می کرد). در اوقات فراغت به آهنگسازی می پرداخت. او عمدتاً گلوک، موتسارت و بتهوون را مطالعه کرد. اولین آثار مستقل - اپرای "قلعه لذت شیطان" و مراسم توده در فا ماژور - او در سال 1814 نوشت.

بلوغ

در میان دوستان شوبرترسمی J. Shpaun، شاعر آماتور F. Schober، شاعر I. Mayrhofer، شاعر و کمدین E. Bauernfeld، هنرمندان M. Schwind و L. Kupelwieser، آهنگساز A. Huttenbrenner و J. شوبرت. آنها طرفدار خلاقیت بودند شوبرتو به صورت دوره ای به او کمک مالی می کرد.

در آغاز سال 1818 شوبرتکارش را در مدرسه ترک کرد در ماه ژوئیه، او به زلیز (شهر فعلی اسلواکی Željezovce) به اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی نقل مکان کرد و در آنجا شروع به آموزش موسیقی به دخترانش کرد. در اواسط نوامبر به وین بازگشت. دومین باری که او از استرهازی دیدن کرد در سال 1824 بود.

در سال 1823 او انتخاب شد عضو افتخاریاتحادیه های موسیقی استایران و لینز.

در دهه 1820، شوبرتمشکلات بهداشتی شروع شد در دسامبر 1822 بیمار شد، اما پس از بستری شدن در بیمارستان در پاییز 1823، سلامتی او بهبود یافت.

سالهای گذشته

این آهنگساز پس از دو هفته تب در 19 نوامبر 1828 در سن 32 سالگی بر اثر بیماری حصبه درگذشت. طبق آخرین درخواست شوبرتدر گورستان Veringskoye، جایی که بتهوون، بت او، یک سال قبل در آنجا دفن شده بود، به خاک سپرده شد. کتیبه ای شیوا بر روی این بنای تاریخی حک شده است: "موسیقی در اینجا دارایی گرانبهایی را مدفون کرد، اما حتی امیدهای شگفت انگیزتری." در 22 ژانویه 1888 خاکستر او در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

از اهمیت زیادی در ادبیات آوازی مجموعه آهنگ ها برخوردار است شوبرتبه ابیات ویلهلم مولر - "زن زیبای میلر" و "راه زمستانی" که به قولی ادامه ایده بتهوون است که در مجموعه ترانه های "به یک معشوق دور" بیان شده است. در این آثار شوبرتاستعداد ملودیک قابل توجه و تنوع زیادی از حالات را نشان داد. همراهی کرد ارزش بیشتر، بزرگتر حس هنری. قابل توجه همچنین آخرین مجموعه "آواز قو" است که بسیاری از آهنگ ها از آنها شهرت جهانی پیدا کرده اند.

هدیه موسیقی شوبرتراه های جدیدی باز کرد موسیقی پیانو. فانتزی های او در سی ماژور و فا مینور، لحظه های موسیقی بداهه، سونات ها گواه غنی ترین تخیل و شجاعت هارمونیک عالی است. در اتاق و موسیقی سمفونیک- کوارتت زهی در د مینور، کوئنتت در س ماژور، کوئنتت پیانو "Forellenquintett" ("قزل آلا")، "سمفونی بزرگ" در س ماژور و "سمفونی ناتمام" در ب مینور - شوبرتتفکر موسیقایی منحصر به فرد و مستقل خود را نشان می دهد که تفاوت قابل توجهی با تفکر بتهوون زنده و مسلط در آن زمان دارد.

از نوشته های متعدد کلیسا شوبرت(توده ها، آفرتوریاها، سرودها، و غیره) Mass در ماژور E-flat به ویژه با شخصیت عالی و غنای موسیقایی آن متمایز است.

از اپراهای اجرا شده در آن زمان، شوبرتخانواده سوئیسی جوزف وایگل، مدیا اثر لوئیجی کروبینی، جان پاریس اثر فرانسوا آدرین بویلدیو، ساندریلون اثر ایزوارد و به ویژه ایفیگنیا در تائوریس اثر گلوک را بیشتر دوست داشتند. شوبرت علاقه چندانی به اپرای ایتالیایی نداشت که در زمان او بسیار شیک بود. فقط " آرایشگر سویاو برخی از قطعات اوتلو توسط جیواکینو روسینی او را اغوا کرد.

شناخت پس از مرگ

در سال 1897، ناشران Breitkopf و Gertel یک نسخه انتقادی از آثار این آهنگساز را منتشر کردند که سردبیر آن بود. یوهانس برامس. آهنگسازان قرن بیستم مانند بنجامین بریتن، ریچارد استراوس و جورج کرام یا از محبوب‌کنندگان مداوم موسیقی بودند. شوبرت، یا در موسیقی خود اشاراتی به آن کرده اند. بریتن که پیانیست بسیار خوبی بود آهنگ های زیادی را همراهی کرد شوبرتو اغلب تکنوازی و دوئت خود را می نواخت.

سمفونی ناتمام

این دست نوشته بیش از 40 سال توسط یکی از دوستانش نگهداری می شد شوبرت Anselm Hüttenbrenner تا اینکه توسط رهبر ارکستر وینی یوهان هربک کشف شد و در سال 1865 در کنسرت اجرا شد. (تکمیل شد شوبرتدو موومان اول و به جای موومان سوم و چهارم غایب، موومان پایانی سمفونی سوم اولیه اجرا شد. شوبرتدر دو ماژور.) این سمفونی در سال 1866 در قالب دو موومان اول منتشر شد.

هنوز مشخص نیست چرا شوبرتسمفونی "ناتمام" را کامل نکرد. ظاهراً او قصد داشت آن را به پایان منطقی خود برساند: دو قسمت اول کاملاً تمام شد و قسمت سوم (در ماهیت اسکرو) در طرح ها باقی ماند. هیچ طرحی برای فینال وجود ندارد (یا ممکن است گم شده باشند).

برای مدت طولانی این دیدگاه وجود داشت که سمفونی "ناتمام" یک کار کاملاً تکمیل شده است ، زیرا طیف تصاویر و توسعه آنها خود را در دو قسمت خسته می کند. به عنوان مقایسه، آنها در مورد سونات های بتهوون در دو قسمت صحبت کردند و اینکه بعدها در بین آهنگسازان رمانتیک، آثاری از این دست رایج شد. با این حال، این نسخه با این واقعیت مخالف است که تکمیل شده است شوبرتدو قسمت اول با کلیدهای مختلف و دور از یکدیگر نوشته شده اند. (این گونه موارد نه قبل و نه بعد از او اتفاق نیفتاده است.)

در حال حاضر چندین گزینه برای تکمیل سمفونی "ناتمام" (به ویژه گزینه هایی برای برایان نیوبولد موسیقی شناس انگلیسی) و آهنگساز روسیآنتون سافرونوف).

ترکیبات

• سینگ اشپیل (7)، از جمله کلودینا فون ویلا بل (بر اساس متنی از گوته، 1815، اولین اثر از 3 عمل باقی مانده است؛ محصول 1978، وین)، برادران دوقلو (1820، وین)، توطئه‌گران، یا جنگ داخلی (1823) محصول 1861، فرانکفورت آم ماین).
• موسیقی برای نمایش - چنگ جادویی (1820، وین)، روزاموند، شاهزاده خانم قبرس (1823، همانجا).
• برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر - 7 مراسم (1814-1828)، مرثیه آلمان (1818)، Magnificat (1815)، آفرتوریا و سایر آثار مقدس، اواتوریوها، کانتات ها، از جمله آهنگ پیروزیمیریام (1828);
• برای ارکستر - سمفونی ها (1813؛ 1815؛ 1815؛ تراژیک، 1816؛ 1816؛ کوچک در سی ماژور، 1818؛ 1821، ناتمام؛ ناتمام، 1822؛ بزرگ در س ماژور، 1828)، 8 اورتور.
• گروه های مجلسی-ساز - 4 سونات (1816-1817)، فانتزی (1827) برای ویولن و پیانو. سونات برای آرپژیون و پیانو (1824)، 2 تریو پیانو (1827، 1828؟)، 2 زه (1816، 1817)، 14 یا 16 کوارتت زهی (1811-1826)، کوئنتت پیانو فورل (1819؟)، کوئنتت زهی (1819؟) 1828)، اکتت برای تارها و بادها (1824) و غیره؛
• برای پیانو در 2 دست - 23 سونات (شامل 6 سونات ناتمام؛ 1815-1828)، فانتزی (سرگردان، 1822، و غیره)، 11 بداهه (1827-28)، 6 لحظه موسیقی (1823-1828)، روندو، تغییرات و غیره. قطعات، بیش از 400 رقص (والس، زمین داران، رقص های آلمانی، مینوئت، اکوسای، گالوپ و غیره؛ 1812-1827)؛
• برای پیانو در 4 دست - سونات، اورتور، فانتزی، آهنگ مجارستانی (1824)، روندو، واریاسیون، پولونیز، مارش و غیره.
• گروه‌های آوازی برای صدای مردانه، زنانه و آهنگ‌های ترکیبی با و بدون همراهی.
• آهنگ برای صدا و پیانو، (بیش از 600) از جمله چرخه های "میلر زیبا" (1823) و "جاده زمستان" (1827)، مجموعه "آواز قو" (1828)، "آهنگ سوم الن" ("النز دریتر" Gesang"، همچنین به عنوان خیابان ماریا شوبرت شناخته می شود).
• پادشاه جنگل

کاتالوگ آثار

در نجوم

فرانتس شوبرت

شوبرت آهنگساز خلاقیت

دوران کودکی و سالهای تحصیل. فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه وین - لیختنتال متولد شد. پدرش که معلم مدرسه بود، از خانواده ای دهقانی بود. مادر دختر یک قفل ساز بود. خانواده علاقه زیادی به موسیقی داشتند و دائماً شب های موسیقی ترتیب می دادند. پدرم ویولن سل می نواخت و برادران با سازهای مختلف.

با کشف توانایی های موسیقی در فرانتس کوچک، پدر و برادر بزرگترش ایگناز شروع به آموزش نواختن ویولن و پیانو کردند. فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. او در گروه کر کلیسا آواز خواند و قطعات انفرادی دشوار را اجرا کرد. پدر از موفقیت پسرش راضی بود.

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، به یک محکوم منصوب شد - مدرسه ای برای آموزش خوانندگان کلیسا. وضعیت موسسه تحصیلیاز توسعه حمایت کرد توانایی موسیقیپسر. در ارکستر دانش آموزی مدرسه، در گروه ویولن اول می نواخت و حتی گاهی به عنوان رهبر ارکستر نیز ایفای نقش می کرد.

در همان سالها، شوبرت شروع به آهنگسازی کرد. اولین کارهای او فانتزی برای پیانو، مجموعه ای از آهنگ ها است. آهنگساز جوانبسیار می نویسد، با اشتیاق فراوان، اغلب به ضرر دیگران تکالیف مدرسه. توانایی های برجسته این پسر توجه سالیری آهنگساز مشهور دربار را به او جلب کرد که شوبرت یک سال با او تحصیل کرد.

با گذشت زمان، رشد سریع استعداد موسیقی فرانتس شروع به ایجاد هشدار در پدرش کرد. اما هیچ ممنوعیتی نمی تواند رشد استعداد پسر را به تاخیر بیندازد.

سالها شکوفایی خلاقیتبه مدت سه سال به عنوان دستیار معلم به آموزش سوادآموزی و غیره به کودکان پرداخت موضوعات شروع. اما جذابیت او به موسیقی، میل به آهنگسازی بیشتر می شود. آرزوی پدر برای تبدیل شدن پسرش به معلمی با درآمد اندک اما قابل اعتماد شکست خورد. آهنگساز جوان قاطعانه تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند و تدریس در مدرسه را ترک کرد. برای چندین سال (از 1817 تا 1822) شوبرت به طور متناوب با یکی از رفقای خود زندگی می کرد. برخی از آنها (اسپاون و استادلر) در طول قرارداد از دوستان آهنگساز بودند. شوبرت روح این حلقه بود. شوبرت با جثه کوچک، تنومند، تنومند، بسیار کوته بین، جذابیت زیادی داشت. طی جلساتی دوستان با هم آشنا شدند داستان، شعر گذشته و حال.

اما گاهی اوقات چنین جلساتی منحصراً به موسیقی شوبرت اختصاص می یافت ، حتی نام "شوبرتیاد" را نیز دریافت کردند. در چنین شبهایی، آهنگساز پیانو را ترک نمی کرد و بلافاصله اکوسایز، والس، زمین داران و سایر رقص ها را می ساخت. بسیاری از آنها ثبت نشده اند.

آخرین سالهای زندگی و خلاقیت.او سمفونی‌ها، سونات‌های پیانو، کوارتت‌ها، پنج‌نفره‌ها، سه‌گانه‌ها، ماسه‌ها، اپراها، آهنگ‌های زیادی و خیلی چیزهای دیگر می‌نویسد. شوبرت که نه ابزار داشت و نه حامیان تأثیرگذار، تقریباً هیچ فرصتی برای انتشار نوشته های خود نداشت.

با این وجود، وینی ها موسیقی شوبرت را شناختند و عاشق آن شدند. مثل قدیمی ها آهنگ های محلیبا گذشتن از یک خواننده به خواننده، آثار او به تدریج طرفدارانی پیدا کرد.

ناامنی، شکست های مداوم زندگی به طور جدی بر سلامت شوبرت تأثیر گذاشت. در سن 27 سالگی، آهنگساز به دوستش شوبر نوشت: "... احساس می کنم یک آدم بدبخت و بی اهمیت در جهان هستم ..." این روحیه در موسیقی نیز منعکس شد. آخرین دوره. اگر قبلاً شوبرت آثار عمدتاً روشن و شادی را خلق می کرد ، یک سال قبل از مرگش آهنگ هایی نوشت و آنها را تحت نام مشترک "راه زمستان" متحد کرد. در سال 1828 با تلاش دوستان تنها کنسرت آثار او در زمان حیات شوبرت برگزار شد. این کنسرت با موفقیت بزرگی همراه بود و باعث شادی و امید فراوان آهنگساز به آینده شد. پایان غیر منتظره فرا رسید. شوبرت به تیفوس بیمار شد و در پاییز 1828 شوبرت درگذشت. اموال باقی مانده برای سکه ارزش گذاری شد، بسیاری از ترکیبات از بین رفت. شاعر معروفدر آن زمان، گریلپارزر، که یک سال پیش از آن سخنان بتهوون را سروده بود، بر روی بنای یادبودی از شوبرت در گورستان وین نوشت: "مرگ در اینجا گنجی غنی دفن کرد، اما امیدهای زیباتری را نیز در اینجا دفن کرد."

کارهای اصلی

بیش از 600 آهنگ

• 9 سمفونی (یکی از آنها گم شده است)
• 13 اورتور برای ارکستر سمفونیک
• 22 سونات پیانو

چندین مجموعه از قطعات و رقص های فردی برای پیانو

• 8 فی البداهه
• 6 "لحظه موسیقی"

"Divertissement مجارستانی" (برای پیانو 4 دست)

سه‌گانه، کوارتت، پنج‌گانه برای آهنگ‌های مختلف

شوبرت فقط سی و یک سال زندگی کرد. او از نظر جسمی و روحی خسته و خسته از شکست در زندگی درگذشت. هیچ یک از 9 سمفونی این آهنگساز در زمان حیات او اجرا نشد. از ششصد آهنگ، حدود دویست آهنگ و از دو ده سونات پیانو، فقط سه آهنگ چاپ شد.

***

شوبرت در نارضایتی خود از زندگی اطراف تنها نبود. این نارضایتی و اعتراض بهترین مردمجوامع در جهت جدیدی در هنر منعکس می شوند - در رمانتیسم. شوبرت یکی از اولین آهنگسازان رمانتیک بود.
فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه وین - لیختنتال متولد شد. پدرش که معلم مدرسه بود، از خانواده ای دهقانی بود. مادر دختر یک قفل ساز بود. خانواده علاقه زیادی به موسیقی داشتند و دائماً شب های موسیقی ترتیب می دادند. پدرم ویولن سل می نواخت و برادران با سازهای مختلف.

با کشف توانایی های موسیقی در فرانتس کوچک، پدر و برادر بزرگترش ایگناز شروع به آموزش نواختن ویولن و پیانو کردند. به زودی پسر توانست در اجرای خانگی کوارتت های زهی با نواختن قسمت ویولا شرکت کند. فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. او در گروه کر کلیسا آواز خواند و قطعات انفرادی دشوار را اجرا کرد. پدر از موفقیت پسرش راضی بود.

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، به یک محکوم منصوب شد - مدرسه ای برای آموزش خوانندگان کلیسا. جو مؤسسه آموزشی به رشد توانایی های موسیقی پسر کمک کرد. در ارکستر دانش آموزی مدرسه، در گروه ویولن اول می نواخت و حتی گاهی به عنوان رهبر ارکستر نیز ایفای نقش می کرد. رپرتوار ارکستر متنوع بود. شوبرت با آثار سمفونیکژانرهای مختلف (سمفونی، اورتور)، کوارتت، آهنگسازی آواز. او به دوستانش اعتراف کرد که سمفونی موتزارت در جی مینور او را شوکه کرده است. استاندارد سطح بالابرای او موسیقی بتهوون بود.

در همان سالها، شوبرت شروع به آهنگسازی کرد. اولین کارهای او فانتزی برای پیانو، مجموعه ای از آهنگ ها است. آهنگساز جوان بسیار می نویسد، با اشتیاق فراوان، اغلب به ضرر سایر فعالیت های مدرسه. توانایی های برجسته این پسر توجه سالیری آهنگساز مشهور دربار را به او جلب کرد که شوبرت یک سال با او تحصیل کرد.
با گذشت زمان، رشد سریع استعداد موسیقی فرانتس شروع به ایجاد هشدار در پدرش کرد. پدر که به خوبی می دانست مسیر موسیقیدانان حتی مشهور جهان چقدر دشوار است، می خواست پسرش را از سرنوشت مشابهی نجات دهد. به عنوان تنبیه برای اشتیاق بیش از حد او به موسیقی، او حتی او را منع کرد تعطیلاتدر خانه بودن اما هیچ ممنوعیتی نمی تواند رشد استعداد پسر را به تاخیر بیندازد.

شوبرت تصمیم گرفت که با محکومان جدا شود. کتاب های درسی خسته کننده و غیر ضروری را دور بریزید، انباشتگی های بی ارزش و خسته کننده قلب و ذهن را فراموش کنید و آزاد شوید. تسلیم شدن کامل به موسیقی، زندگی کردن فقط برای آن و به خاطر آن. در 28 اکتبر 1813، او اولین سمفونی خود را در د ماژور به پایان رساند. در آخرین ورقشوبرت آهنگ را نوشت: "پایان و پایان". پایان سمفونی و پایان محکوم.

به مدت سه سال به عنوان دستیار معلم خدمت کرد و به کودکان سوادآموزی و سایر دروس ابتدایی را آموزش داد. اما جذابیت او به موسیقی، میل به آهنگسازی بیشتر می شود. فقط باید از سرزندگی طبیعت خلاق او شگفت زده شد. در این سال‌های کار سخت مدرسه از ۱۸۱۴ تا ۱۸۱۷، زمانی که به نظر می‌رسید همه چیز علیه او بود، تعداد شگفت‌انگیزی از آثار خلق کرد.

تنها در سال 1815، شوبرت 144 آهنگ، 4 اپرا، 2 سمفونی، 2 ماسه، 2 سونات پیانو نوشت. کوارتت زهی. در میان آفریده‌های این دوره، بسیاری هستند که با شعله خاموش نابغه روشن می‌شوند. اینها سمفونی های تراژیک و پنجم در ماژور B-flat، و همچنین آهنگ های "رز"، "مارگاریتا در چرخ چرخان"، "پادشاه جنگل"، "مارگاریتا در چرخ چرخان" هستند - یک مونودرام، اعترافاتی از روح

"پادشاه جنگل" - یک درام با چندین بازیگران. آنها شخصیت های خاص خود را دارند، به شدت متفاوت از یکدیگر، اعمالشان کاملاً متفاوت، آرزوهایشان مخالف و خصمانه، احساساتشان ناسازگار و قطبی است.

تاریخچه این شاهکار شگفت انگیز است. در اثر الهام به وجود آمد.» یک بار، - به یاد می آورد که Shpaun، یکی از دوستان آهنگساز، - ما به شوبرت رفتیم که در آن زمان با پدرش زندگی می کرد. ما دوستمان را در بزرگترین هیجان پیدا کردیم. در حالی که کتابی در دست داشت، اتاق را بالا و پایین می کرد و با صدای بلند «پادشاه جنگل» را می خواند. ناگهان پشت میز نشست و شروع به نوشتن کرد. وقتی بلند شد، یک تصنیف باشکوه آماده بود.»

آرزوی پدر برای تبدیل شدن پسرش به معلمی با درآمد اندک اما قابل اعتماد شکست خورد. آهنگساز جوان قاطعانه تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند و تدریس در مدرسه را ترک کرد. از دعوا با پدرش نمی ترسید. همه بیشتر زندگی کوتاهشوبرت یک شاهکار خلاق است. او که نیاز و محرومیت مادی زیادی را تجربه کرد، خستگی ناپذیر خلق کرد و آثاری را یکی پس از دیگری خلق کرد.

متأسفانه سختی های مادی مانع از ازدواج او با دختر مورد علاقه اش شد. ترزا تابوت در گروه کر کلیسا آواز خواند. از همان اولین تمرینات، شوبرت متوجه او شد، اگرچه او نامحسوس بود. او با موهای روشن، با ابروهای سفید، که گویی در آفتاب محو شده بود، و چهره ای دانه دانه، مانند اکثر بلوندهای کم رنگ، اصلاً از زیبایی نمی درخشید.بلکه برعکس - در نگاه اول زشت به نظر می رسید. آثار آبله به وضوح روی صورت گرد او نمایان بود. اما به محض اینکه موسیقی به صدا درآمد، چهره بی رنگش دگرگون شد. فقط اینکه منقرض شده بود و در نتیجه بی جان بود. اکنون که نور درونی آن روشن شده بود، زندگی می کرد و تابش می کرد.

مهم نیست که شوبرت چقدر به بی رحمی سرنوشت عادت کرده بود، او تصور نمی کرد که سرنوشت با او چنین بی رحمانه رفتار کند. "خوشحال است کسی که دوست واقعی پیدا کند. حتی خوشحالتر کسی است که آن را در همسرش پیدا کند.» او در دفتر خاطرات خود نوشت

با این حال، رویاها از بین رفت. مادر ترزا که او را بدون پدر بزرگ کرده بود مداخله کرد. پدرش صاحب یک کارخانه ابریشم کوچک بود. هنگامی که او درگذشت، او ثروت اندکی را برای خانواده گذاشت و بیوه تمام نگرانی های خود را معطوف کرد تا اطمینان حاصل کند که سرمایه ناچیز کاهش نمی یابد.
به طور طبیعی، او امیدهای خود را برای آینده ای بهتر با ازدواج دخترش مرتبط کرد. و حتی طبیعی تر، شوبرت برای او مناسب نبود. علاوه بر حقوق یک دستیار معلم مدرسه، موسیقی هم داشت و همانطور که می دانید سرمایه نیست. شما می توانید با موسیقی زندگی کنید، اما نمی توانید با آن زندگی کنید.
دختری مطیع از حومه شهر که در تسلیم شدن به بزرگترها تربیت شده بود، حتی در افکارش نافرمانی را جایز نمی دانست. تنها چیزی که به خودش اجازه داد اشک بود. ترزا که تا زمان عروسی آرام گریه می کرد، با چشمان متورم به راهرو رفت.
او همسر یک شیرینی‌پز شد و زندگی خاکستری طولانی و یکنواخت و مرفهی داشت و در سن هفتاد و هشت سالگی درگذشت. زمانی که او را به گورستان بردند، خاکستر شوبرت مدتها بود که در گور پوسیده شده بود.

برای چندین سال (از 1817 تا 1822) شوبرت به طور متناوب با یکی از رفقای خود زندگی می کرد. برخی از آنها (اسپاون و استادلر) در طول قرارداد از دوستان آهنگساز بودند. بعداً شوبر، هنرمند شویند، شاعر مایرهوفر، خواننده ووگل و دیگران به آنها پیوستند. شوبرت روح این حلقه بود.
شوبرت با جثه کوچک، تنومند، تنومند، بسیار کوته بین، جذابیت زیادی داشت. به ویژه چشمان درخشان او خوب بود که در آن، مانند آینه، مهربانی، خجالتی و نرمی شخصیت در آنها منعکس می شد. چهره ظریف و متغیر و موهای قهوه ای مجعد به ظاهر او جذابیت خاصی بخشیده بود.

در این جلسات دوستان با ادبیات داستانی، شعر گذشته و حال آشنا شدند. آنها به شدت بحث می کردند، در مورد مسائل پیش آمده بحث می کردند، از موجود انتقاد می کردند نظم عمومی. اما گاهی اوقات چنین جلساتی منحصراً به موسیقی شوبرت اختصاص می یافت ، حتی نام "شوبرتیاد" را نیز دریافت کردند.
در چنین شبهایی، آهنگساز پیانو را ترک نمی کرد و بلافاصله اکوسایز، والس، زمین داران و سایر رقص ها را می ساخت. بسیاری از آنها ثبت نشده اند. آهنگ های شوبرت که اغلب خودش اجرا می کرد کمتر مورد تحسین قرار نمی گرفت. اغلب این گردهمایی های دوستانه به پیاده روی روستایی تبدیل می شد.

این جلسات که سرشار از اندیشه های جسورانه، پر جنب و جوش، شعر و موسیقی زیبا بود، تضاد نادری را با سرگرمی های پوچ و بی معنی جوانان سکولار نشان می داد.
زندگی بی قرار، سرگرمی سرگرم کنندهنتوانست حواس شوبرت را از خلاقیت، طوفانی، پیوسته، الهام گرفته منحرف کند. او به طور منظم و روز به روز کار می کرد. "من هر روز صبح وقتی یک قطعه را تمام می کنم آهنگ می سازم، قطعه دیگر را شروع می کنم" ، - آهنگساز اعتراف کرد. شوبرت به طور غیرعادی سریع موسیقی می ساخت.

در برخی از روزها او تا دوازده آهنگ خلق کرد! افکار موسیقی به طور مداوم متولد می شدند ، آهنگساز به سختی وقت داشت آنها را روی کاغذ بیاورد. و اگر دستش نبود، پشت منو، روی ضایعات و ضایعات نوشت. او که به پول نیاز داشت، به ویژه از کمبود کاغذ موسیقی رنج می برد. دوستان دلسوز آن را به آهنگساز عرضه کردند. موسیقی در خواب او را ملاقات کرد.
وقتی از خواب بیدار شد، سعی کرد هر چه زودتر آن را بنویسد، بنابراین حتی شب هم از عینک خود جدا نشد. و اگر کار بلافاصله به یک فرم کامل و کامل نمی رسید، آهنگساز تا رضایت کامل به کار روی آن ادامه می داد.

بنابراین، شوبرت برای برخی از متون شاعرانه تا هفت نسخه آهنگ نوشت! در این دوره، شوبرت دو اثر شگفت انگیز خود را نوشت - "سمفونی ناتمام" و چرخه آهنگ "زن زیبای میلر". «سمفونی ناتمام» طبق معمول چهار قسمت نیست، بلکه از دو قسمت تشکیل شده است. و نکته اصلا این نیست که شوبرت وقت نداشت دو قسمت دیگر را تمام کند. او از سوم شروع کرد - همان طور که لازم بود مینوئت سمفونی کلاسیک، اما ایده خود را رها کرد. سمفونی همانطور که به نظر می رسید کاملاً کامل شد. هر چیز دیگری اضافی و غیر ضروری خواهد بود.
چه می شود اگر فرم کلاسیکنیاز به دو قسمت دیگر دارد، باید فرم را رها کنید. کاری که او انجام داد. آهنگ عنصر شوبرت بود. در آن رسید ارتفاعات بی سابقه. ژانری که قبلاً ناچیز تلقی می شد، او را به درجه کمال هنری رساند. و پس از انجام این کار، او فراتر رفت - او موسیقی مجلسی را اشباع کرد - کوارتت، پنج نفر - و سپس موسیقی سمفونیک با آهنگ.

ترکیبی از آنچه ناسازگار به نظر می رسید - مینیاتور با مقیاس بزرگ، کوچک با بزرگ، آهنگ با سمفونی - یک سمفونی جدید و از نظر کیفی متفاوت از هر چیزی که قبلا بود - یک سمفونی غزلیات-عاشقانه داد. دنیای او دنیایی از احساسات ساده و صمیمی انسانی، ظریف ترین و عمیق ترین تجربیات روانی است. این اعتراف روح است که نه با قلم و نه با کلمه بلکه با صدا بیان می شود.

چرخه آهنگ "زن زیبای میلر" تأیید واضحی بر این است. شوبرت آن را به ابیات شاعر آلمانی ویلهلم مولر نوشت. "زن زیبای میلر" ساخته ای الهام گرفته شده با شعر ملایم، شادی، عاشقانه از احساسات ناب و والا است.
این چرخه شامل بیست آهنگ جداگانه است. و با هم یکی را تشکیل می دهند بازی دراماتیکبا یک طرح، فراز و نشیب و یک پایان، با یک قهرمان غنایی - یک شاگرد آسیاب سرگردان.
با این حال، قهرمان فیلم «زن زیبای میلر» تنها نیست. در کنار او یک قهرمان دیگر و نه کم اهمیت است - یک جریان. او زندگی پرتلاطم و به شدت متغیر خود را می گذراند.

آثار دهه آخر زندگی شوبرت بسیار متنوع است. او سمفونی‌ها، سونات‌های پیانو، کوارتت‌ها، پنج‌نفره‌ها، سه‌گانه‌ها، ماسه‌ها، اپراها، آهنگ‌های زیادی و خیلی چیزهای دیگر می‌نویسد. اما در طول زندگی آهنگساز، آثار او به ندرت اجرا می شد و بیشترآنها در دست نوشته ها باقی ماندند.
شوبرت که نه ابزار داشت و نه حامیان تأثیرگذار، تقریباً هیچ فرصتی برای انتشار نوشته های خود نداشت. ترانه ها، اصلی ترین چیز در آثار شوبرت، در آن زمان برای ساخت موسیقی خانگی مناسب تر از کنسرت های باز در نظر گرفته می شدند. در مقایسه با سمفونی و اپرا، ترانه ها ژانرهای موسیقی مهمی در نظر گرفته نمی شدند.

حتی یک اپرای شوبرت برای تولید پذیرفته نشد، حتی یک سمفونی او توسط ارکستر اجرا نشد. نه تنها این: نت های بهترین سمفونی هشتم و نهم او تنها سال ها پس از مرگ آهنگساز یافت شد. و آوازهای گوته که توسط شوبرت برای او فرستاده شده بود مورد توجه شاعر قرار نگرفت.
ترسو، ناتوانی در تنظیم امور، عدم تمایل به درخواست، تحقیر خود در مقابل افراد با نفوذ نیز دلیل مهمی برای مشکلات مالی دائمی شوبرت بود. اما، با وجود کمبود مداوم پول، و اغلب گرسنگی، آهنگساز نمی خواست به خدمت شاهزاده استرهازی یا به ارگانیست های دربار که در آنجا دعوت شده بود برود. گاهی شوبرت حتی پیانو هم نداشت و بدون ساز آهنگ می کرد. مشکلات مالی مانع از ساخت موسیقی نشد.

و با این حال وینی ها موسیقی شوبرت را آموختند و عاشق آن شدند که خود به قلب آنها راه یافت. آثار او مانند ترانه‌های عامیانه قدیمی که از خواننده‌ای به خواننده دیگر منتقل می‌شد، به تدریج طرفدارانی پیدا کرد. آنها اغلب از سالن های درخشان دربار، نمایندگان طبقه بالا نبودند. موسیقی شوبرت مانند یک جریان جنگلی به قلب مردم عادی در وین و حومه آن راه یافت.
خواننده برجسته آن زمان، یوهان مایکل ووگل، که آهنگ های شوبرت را با همراهی خود آهنگساز اجرا می کرد، در اینجا نقش مهمی ایفا کرد. ناامنی، شکست های مداوم زندگی به طور جدی بر سلامت شوبرت تأثیر گذاشت. بدنش خسته شده بود. آشتی با پدرش در سال‌های آخر عمرش، زندگی آرام‌تر و متعادل‌تر در خانه دیگر نمی‌توانست چیزی را تغییر دهد. شوبرت نمی توانست از ساخت موسیقی دست بکشد، این معنای زندگی او بود.

اما خلاقیت مستلزم هزینه هنگفت نیرو و انرژی بود که هر روز کمتر و کمتر می شد. در سن بیست و هفت سالگی، آهنگساز به دوستش شوبر نوشت: "احساس می کنم بدبخت ترین و بی اهمیت ترین فرد جهان هستم."
این حال و هوا در موسیقی دوره گذشته منعکس شد. اگر قبلاً شوبرت آثار عمدتاً روشن و شادی را خلق می کرد ، یک سال قبل از مرگش آهنگ هایی نوشت و آنها را تحت نام مشترک "راه زمستان" متحد کرد.
این اتفاق قبلاً برای او رخ نداده بود. او از رنج و رنج نوشت. او از آرزوی ناامیدانه نوشت و آرزوی ناامیدانه داشت. او از درد جانکاه جان نوشت و رنج روحی را تجربه کرد. «راه زمستان» سفری است در عذاب های قهرمان غنایی و نویسنده.

چرخه ای که با خون دل نوشته شده، خون را به هیجان می آورد و دل را به هم می زند. نخ ریزبافته شده توسط هنرمند، روح یک نفر را با روح میلیون ها انسان با پیوندی نامرئی اما ناگسستنی پیوند داد. او قلب آنها را به روی سیل احساساتی که از قلب او سرازیر می شد باز کرد.

در سال 1828 با تلاش دوستان تنها کنسرت آثار او در زمان حیات شوبرت برگزار شد. این کنسرت با موفقیت بزرگی همراه بود و شادی زیادی را برای آهنگساز به ارمغان آورد. برنامه های او برای آینده روشن تر شد. با وجود نارسایی سلامتی، او همچنان به آهنگسازی ادامه می دهد. پایان غیر منتظره فرا رسید. شوبرت به تیفوس بیمار شد.
بدن ضعیف شده نتوانست تحمل کند بیماری جدیو در 19 نوامبر 1828 شوبرت درگذشت. بقیه اموال به سکه ارزش گذاری شد. بسیاری از نوشته ها ناپدید شده اند.

شاعر معروف آن زمان، گریل پرزر، که یک سال پیش از آن سخنان بتهوون را سروده بود، بر روی بنای کوچک شوبرت در گورستان وین نوشت:

ملودی شگفت انگیز، عمیق و به نظر من مرموز. غم، ایمان، انکار.
F. Schubert آهنگ Ave Maria را در سال 1825 ساخت. در ابتدا، این اثر اف. شوبرت ارتباط چندانی با آو ماریا نداشت. نام ترانه «آهنگ سوم الن» بود و شعری که موسیقی روی آن نوشته شده بود از ترجمه آلمانی شعر «بانوی دریاچه» والتر اسکات از آدام استورک گرفته شده بود.