شاهکارهای موسیقی کلاسیک. سمفونی. از مبدأ تا امروز سمفونی های قرن بیستم

1. «سمفونی شماره 5»، لودویگ ون بتهوون

بر اساس افسانه، بتهوون (1770-1827) برای مدت طولانی نمی توانست مقدمه ای برای سمفونی شماره 5 بیاورد، اما زمانی که برای چرت زدن دراز کشید، صدای ضربه ای به در و ریتم آن شنید. knock مقدمه ای برای این کار شد. جالب اینجاست که اولین نت های سمفونی با عدد 5 یا V در کد مورس مطابقت دارد.

2. ای فورتونا، کارل ارف

آهنگساز کارل ارف (1895-1982) بیشتر برای این کانتاتا آوازی دراماتیک شناخته شده است. این بر اساس شعر قرن سیزدهم "کارمینا بورانا" است. این یکی از اغلب انجام شده است آثار کلاسیکسراسر دنیا.

3. گروه کر هللویا، گئورگ فردریش هندل

گئورگ فردریش هندل (1685-1759) کتاب اواتوریو مسیح را در 24 روز نوشت. بسیاری از ملودی ها از جمله "هللویا" بعداً از این اثر به عاریت گرفته شد و شروع به اجرا کرد. آثار مستقل. طبق افسانه، هندل در سرش موسیقی داشت که توسط فرشتگان نواخته می شد. متن اوراتوریو بر اساس داستان های کتاب مقدس، هندل زندگی، مرگ و رستاخیز مسیح را منعکس کرد.

4. سوار بر والکیری، ریچارد واگنر

این ترکیب برگرفته از اپرای "والکری" است که بخشی از مجموعه اپرای "حلقه نیبلونگن" اثر ریچارد واگنر (1813-1883) است. اپرای "والکری" به دختر خدای اودین تقدیم شده است. واگنر 26 سال را صرف ساخت این اپرا کرد و این تنها قسمت دوم یک شاهکار باشکوه چهار اپرا است.

5. توکاتا و فوگ در د مینور، یوهان سباستین باخ

این احتمالاً بیشترین است کار معروفباخ (1685-1750)، اغلب در فیلم ها در صحنه های دراماتیک استفاده می شود.

6. موسیقی شب کوچک توسط ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ملودی ها و آهنگ های مردم روسیه الهام بخش کار آهنگسازان مشهور دوم بود نیمه نوزدهمقرن. از جمله P.I. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا و A.P. بورودین. سنت های آنها توسط یک کهکشان کامل از چهره های برجسته موسیقی ادامه یافت. آهنگسازان روسی قرن بیستم هنوز محبوب هستند.

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین

خلاقیت A.N. Scriabin (1872 - 1915)، آهنگساز و پیانیست با استعداد روسی، معلم، مبتکر، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. لحظات عرفانی را گاهی در موسیقی اصیل و تکانشی او می توان شنید. آهنگساز توسط تصویر آتش جذب و جذب می شود. اسکریابین حتی در عناوین آثار خود اغلب کلماتی مانند آتش و نور را تکرار می کند. او سعی کرد راهی برای تلفیق صدا و نور در آثارش بیابد.

پدر آهنگساز، نیکولای الکساندرویچ اسکریابین، یک دیپلمات مشهور روسی و یک مشاور واقعی دولتی بود. مادر - لیوبوف پترونا اسکریابینا (نه شچتینینا) به عنوان یک پیانیست بسیار با استعداد شناخته می شد. او با درجه ممتاز از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. او فعالیت حرفه ایبا موفقیت شروع کرد، اما اندکی پس از تولد پسرش، او در اثر مصرف درگذشت. در سال 1878، نیکولای الکساندرویچ تحصیلات خود را به پایان رساند و به سفارت روسیه در قسطنطنیه منصوب شد. تربیت آهنگساز آینده توسط بستگان نزدیک او - مادربزرگ الیزاوتا ایوانونا، خواهرش ماریا ایوانوونا و خواهر پدر لیوبوف الکساندرونا - ادامه یافت.

با وجود این واقعیت که اسکریابین در سن پنج سالگی به نواختن پیانو تسلط داشت و کمی بعد شروع شدترکیبات موسیقی را تمرین کنید سنت خانوادگی، اخذ شده آموزش نظامی. او از سپاه 2 کادت مسکو فارغ التحصیل شد. همزمان دروس خصوصی پیانو و تئوری موسیقی را گذراند. بعداً وارد کنسرواتوار مسکو شد و با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد.

در آغاز او فعالیت خلاقاسکریابن آگاهانه از شوپن پیروی کرد و همان ژانرها را انتخاب کرد. با این حال، حتی در آن زمان، استعداد خود او از قبل مشهود بود. او در آغاز قرن بیستم سه سمفونی نوشت، سپس "شعر خلسه" (1907) و "پرومته" (1910). جالب اینجاست که آهنگساز موسیقی «پرومته» را با قسمتی از صفحه کلید سبک تکمیل کرده است. او اولین کسی بود که از موسیقی سبک استفاده کرد که هدف آن افشای موسیقی با روش ادراک بصری است.

مرگ تصادفی آهنگساز باعث وقفه در کار او شد. او هرگز برنامه خود را برای ایجاد "راز" - سمفونی صداها، رنگ ها، حرکات، بوها - محقق نکرد. در این اثر، اسکریابین می خواست درونی ترین افکار خود را به همه بشر بازگو کند و به او الهام بخشد تا دنیای جدیدی را ایجاد کند که با اتحاد روح جهانی و ماده مشخص شده است. مهم ترین آثار او تنها مقدمه ای بر این پروژه بزرگ بود.

آهنگساز مشهور روسی، پیانیست، رهبر ارکستر S.V. راخمانینوف (1873 - 1943) در یک خانواده نجیب ثروتمند به دنیا آمد. پدربزرگ راخمانینوف بود نوازنده حرفه ای. اولین کلاس های پیانو را مادرش به او داد و بعداً از استاد موسیقی A.D. اورناتسکایا. در سال 1885، والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی به استاد کنسرواتوار مسکو N.S. زورف. نظم و انضباط در موسسه تحصیلیتأثیر بسزایی در شکل گیری شخصیت آینده آهنگساز داشت. او بعدها با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. راخمانینوف در دوران دانشجویی در بین عموم مردم مسکو بسیار محبوب بود. او پیش از این "نخستین کنسرتو پیانو" خود را به همراه چند رمان و نمایشنامه دیگر خلق کرده است. و "Prelude in C-sharp Minor" او بسیار شد ترکیب محبوب. P.I عالی چایکوفسکی توجه خود را به کار فارغ التحصیلی سرگئی راخمانینوف جلب کرد - اپرای "اولکو" ​​که او تحت تأثیر A.S. پوشکین "کولی ها". پیوتر ایلیچ موفق به اجرای آن شد تئاتر بولشوی، سعی کرد به گنجاندن این اثر در کارنامه تئاتر کمک کند، اما به طور غیر منتظره درگذشت.

راخمانینوف از بیست سالگی در چندین مؤسسه تدریس کرد و درس خصوصی داد. به دعوت نیکوکار مشهور، شخصیت تئاتر و موسیقی ساوا مامونتوف، در سن 24 سالگی، آهنگساز دومین رهبر ارکستر اپرای خصوصی روسیه مسکو می شود. در آنجا با F.I. دوست شد. چالیاپین.

کار راخمانینوف در 15 مارس 1897 به دلیل رد اولین سمفونی بدیع او توسط عموم مردم سنت پترزبورگ قطع شد. نقدها برای این کار واقعاً ویرانگر بود. اما آهنگساز از نظر منفی که توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف، که راخمانینف از نظر او بسیار قدردانی کرد. پس از آن، او دچار افسردگی طولانی مدت شد، که با کمک یک هیپنوتیزم کننده N.V موفق شد از آن خارج شود. دال.

در سال 1901، راخمانینف کار بر روی دوم را به پایان رساند کنسرتو پیانو. و از همان لحظه کار خلاقانه فعال خود را به عنوان آهنگساز و پیانیست آغاز می کند. سبک منحصر به فرد راخمانینوف سرودهای کلیسایی روسی، رمانتیسم و ​​امپرسیونیسم را با هم ترکیب کرد. او ملودی را اصلی ترین اصل پیشرو در موسیقی می دانست. این بزرگترین بیان خود را در اثر مورد علاقه نویسنده پیدا کرد - شعر "زنگ ها" که او برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان نوشت.

در پایان سال 1917، راخمانینوف با خانواده خود روسیه را ترک کرد، در اروپا کار کرد و سپس به آمریکا رفت. آهنگساز از قطع رابطه با سرزمین مادری بسیار ناراحت بود. در دوران بزرگ جنگ میهنیاو کنسرت های خیریه برگزار کرد که درآمد حاصل از آن را به صندوق ارتش سرخ فرستاد.

موسیقی استراوینسکی به دلیل تنوع سبکی قابل توجه است. در همان ابتدای فعالیت خلاقانه او، او بر اساس زبان روسی است سنت های موسیقی. و سپس در آثار می توان تأثیر نئوکلاسیک را شنید که مشخصه موسیقی آن دوره فرانسه و دوازده آوازی است.

ایگور استراوینسکی در سال 1882 در اورانین باوم (شهر لومونوسوف کنونی) به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده فئودور ایگناتیویچ یک مشهور است. خواننده اپرا، یکی از تک نوازان تئاتر مارینسکی. مادر او پیانیست و خواننده آنا کیریلوونا خولودووسکایا بود. از نه سالگی معلمان به او درس پیانو می دادند. پس از اتمام دوره ورزشی، به درخواست والدینش وارد دانشکده حقوق دانشگاه می شود. به مدت دو سال، از 1904 تا 1906، از N.A. ریمسکی-کورساکوف، که تحت رهبری او اولین آثار را نوشت - اسکرو، سونات پیانو، سوئیت فاون و چوپان. سرگئی دیاگیلف از استعداد آهنگساز بسیار قدردانی کرد و به او پیشنهاد همکاری داد. نتیجه کار مشترکسه باله (ساخته شده توسط S. Diaghilev) وجود داشت - "پرنده آتشین"، "پتروشکا"، "آیین بهار".

اندکی قبل از جنگ جهانی اول، آهنگساز به سوئیس و سپس به فرانسه رفت. در کار او می آید دوره جدید. او درحال مطالعه است سبک های موسیقیقرن هجدهم، اپرای "ادیپ رکس"، موسیقی برای باله "Apollo Musagete" را می نویسد. دستخط او در طول زمان چندین بار تغییر کرده است. سالها این آهنگساز در ایالات متحده زندگی می کرد. آخرین اثر معروف او رکوئیم است. یکی از ویژگی های آهنگساز استراوینسکی توانایی تغییر مداوم سبک ها، ژانرها و جهت های موسیقی است.

آهنگساز پروکوفیف در سال 1891 در روستایی کوچک در استان یکاترینوسلاو به دنیا آمد. دنیای موسیقی را مادرش، پیانیست خوبی که اغلب آثاری از شوپن و بتهوون را اجرا می کرد، به روی او گشود. او همچنین یک مربی واقعی موسیقی برای پسرش شد و علاوه بر این، آلمانی و فرانسه را به او آموزش داد.

در آغاز سال 1900، پروکوفیف جوان موفق شد در باله زیبای خفته شرکت کند و به اپراهای فاوست و شاهزاده ایگور گوش دهد. برداشت دریافت شده از اجرای تئاترهای مسکو در بیان شد خلاقیت خود. او اپرای "غول" را می نویسد و سپس اوورتور را برای " سواحل متروک". والدین به زودی متوجه می شوند که دیگر نمی توانند به پسرشان موسیقی آموزش دهند. به زودی، در سن یازده سالگی، آهنگساز تازه کار به آهنگساز و معلم مشهور روسی S.I. تانیف که شخصاً از R.M. گلیرا با سرگئی آهنگسازی موسیقی. اس. پروکوفیف در سن 13 سالگی امتحانات ورودی کنسرواتوار سن پترزبورگ را قبول کرد. این آهنگساز در ابتدای کار خود به تور و اجرای گسترده پرداخت. با این حال، کار او باعث سوء تفاهم در بین مردم شد. این به دلیل ویژگی های آثار بود که در موارد زیر بیان شد:

• سبک مدرنیستی؛
• از بین بردن کانن های موسیقی تاسیس شده؛
• اسراف و ابداع تکنیک های آهنگسازی

در سال 1918، اس. پروکوفیف رفت و تنها در سال 1936 بازگشت. قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی برای فیلم ها، اپراها، باله ها نوشت. اما پس از متهم شدن به همراه تعدادی دیگر از آهنگسازان به «فرمالیسم»، عملاً برای زندگی در کشور نقل مکان کرد، اما به نوشتن آثار موسیقی ادامه داد. اپرای "جنگ و صلح" او، باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" به مالکیت فرهنگ جهانی تبدیل شد.

آهنگسازان روسی قرن بیستم، که در آغاز قرن زندگی می کردند، نه تنها سنت ها را حفظ کردند. نسل قبلی روشنفکر خلاق، بلکه خود را نیز ایجاد کردند، هنر منحصر به فرد، که برای آن آثار P.I. چایکوفسکی، M.I. گلینکا، N.A. ریمسکی-کورساکوف.

با این حال، هر قطعه در این لیست یک قطعه عالی است. دلایل مختلفو هر یک از آنها یا برای تاریخ موسیقی، یا برای جامعه، یا برای آهنگساز خاصی اهمیت دارند. وقتی به همه آنها گوش می دهید، فقط سطح را لمس می کنید موسیقی کلاسیک.

همه این آهنگ ها شروع خوبی برای کسب دانش عمیق تر در موسیقی است.
برخی از آنها بسیار طولانی هستند و از چندین قسمت تشکیل شده اند، بنابراین حداقل یک قسمت از کل قطعه را گوش دهید.

50 قطعه برتر موسیقی کلاسیک

1. بتهوون، سمفونی 5، جنبش اول - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. چایکوفسکی، 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. بتهوون، سمفونی 9، جنبش چهارم (قصیده شادی) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. باخ، توکاتا و فوگ در مینور - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. ارف، کارمینا بورانا - فورچون - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. اشتراوس، والس آبی دانوب - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Mozart، Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in Hell - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. بتهوون، سمفونی هفتم - جنبش دوم - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. اشتراوس، زرتشت چنین گفت - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet، Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. راول بولرو - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. گریگ، پیر گینت - در سالن پادشاه کوهستان - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. واگنر، حلقه نیبلونگ - سواری بر والکیری ها - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. پروکوفیف رومئو و ژولیت - مونتاگ و کاپولت - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. برامس، رقص مجارستانی شماره 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. گرشوین، بلوز راپسودی - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. بتهوون، سمفونی 5، قسمت سوم - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. موتزارت، رکوئیم - لاکریموسا - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. خاچاتوریان، والس بالماسکه - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. خامه ترش، وطن من - مولداوی رودخانه - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. شوپن، اتود انقلابی - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. مالر، سمفونی 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. ویوالدی، فصل ها - زمستان - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. روزاس، روی امواج - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. موسورگسکی، شب در کوه طاس - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. موتزارت سمفونی 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. بوم، سیارات - مریخ، جنگ یاتاقان - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. بتهوون، سمفونی 9، جنبش دوم - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. شوپن، بداهه فانتزی - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. چایکوفسکی، راهپیمایی اسلاوی - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. وردی، آیدا - مارس پیروزی - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. شوستاکوویچ، والس دوم - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. گریگ، پیر گینت - مرگ بر اوس - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. موتزارت سمفونی 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi، Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (گروه کر بردگان یهودی) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. کچاچاتوریان، رقص صابر - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. دووراک، رقص اسلاوی 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucika، ورود گلادیاتورها - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. بتهوون، سونات مهتاب - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​روسینی، اورتور ویلیام تل - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. گریگ، کنسرتو پیانو - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. چایکوفسکی، کنسرتو پیانو I - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. گریگ، پیر گینت - حالت صبحگاهی - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. چایکوفسکی، والس گلها - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

200 قطعه برتر موسیقی کلاسیک

لیست 200 بهترین آثارموسیقی کلاسیک. تا به حال نوشته شده است.

100 قطعه موسیقی برای شروع گوش دادن به موسیقی کلاسیک

لیست برنامه 100 اثر که پس از آن می توانید عاشق آثار کلاسیک شوید، توسط منتقد موسیقی ایلیا اوچینیکوف گردآوری شده است.

75 قطعه موسیقی برای شروع گوش دادن به موسیقی کلاسیک

شاهکارهای واقعی موسیقی کلاسیک که باید با آن ها آشنایی خود را با دنیای موسیقی کلاسیک آغاز کنید.

اطلاعات مختصری در مورد برخی از ساخته های موسیقی معروف

سمفونی شماره 5 لودویگ ون بتهوون
شاید مشهورترین سمفونی کلاسیک بتهوون باشد. اگر این سمفونی را دوست دارید، سعی کنید به 8 سمفونی دیگر ساخته شده توسط بتهوون گوش دهید.

ولفگانگ آمادئوس موتسارت "ازدواج فیگارو" (ازدواج فیگارو)
شاید اوج کار موتزارت در اپرا، بر اساس کمدی بومارشه "یک روز دیوانه یا ازدواج فیگارو"، یک کوکتل عالی از موسیقی زیبا و موقعیت های کمیک.

«سونات مهتاب» اثر لودویگ ون بتهوون
در تابستان 1801 نور را دیدم کار نابغهپوند. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. عنوان این اثر، سونات مهتاب، کاملاً برای همه از پیر تا جوان شناخته شده است. اما در ابتدا این اثر نام "تقریبا فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوب تقدیم کرد. و نامی که با آن تا به امروز شناخته شده است، به وجود آمد منتقد موسیقیو شاعر لودویگ رلشتاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر متعلق به یکی از مشهورترین آثار موسیقایی این آهنگساز است.

"راهپیمایی ترکیه" ولفگانگ آمادئوس موتزارت
این اثر سومین موومان سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندو ترکی» نام داشت و در میان نوازندگان اتریشی بسیار محبوب بود که بعداً نام آن را تغییر دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی با ارکسترهای ژانیچری ترکیه به این اثر اختصاص یافته است که صدای سازهای کوبه ای برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت

خیابان ماریا فرانتس شوبرت
خود آهنگساز این اثر را به شعر "بانوی دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم به قسمت آن نوشت و قرار نبود چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی بعد از ظهور کار، هیچکس نوازنده معروفبا الهام از دعای «آوه ماریا» متن آن را با موسیقی درخشان اف. شوبرت تنظیم کرد.

"فانتزی بداهه" فردریک شوپن
اف شوپن نابغه دوره رمانتیسیسم این اثر را به دوستش تقدیم کرد. و این او، جولیان فونتانا بود که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد و آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن معتقد بود که کار او شبیه به I. Moscheles بداهه، شاگرد بتهوون است. آهنگساز معروفو یک پیانیست که دلیل امتناع از انتشار "فانتزی-بداهه" بود. با این حال هیچ کس به جز خود نویسنده این اثر درخشان را سرقت ادبی ندانسته است.

یوهان اشتراوس جونیور "در دانوب آبی زیبا" (دانوب آبی)
این والس زیبا تبدیل شده است سرود غیر رسمیاتریش (جایی که موتزارت "همه چیز ما" است)، با زیبایی تمام زیبایی ها را در بر می گیرد شهر بزرگ- رگها

"پرواز زنبور عسل" نیکولای ریمسکی-کورساکوف
آهنگساز این کاراز طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" بر اساس طرح A.S. پوشکین. بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. با مهارت، فوق العاده زنده و درخشان در کار صداهای پرواز این حشره N.A. ریمسکی-کورساکوف.

«کاپریس شماره 24» ساخته نیکولو پاگانینی
در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً به منظور بهبود و تقویت مهارت نواختن ویولن ساخته است. در نهایت وارد شدند موسیقی ویولنبسیاری از موارد جدید و ناشناخته قبلا و 24th caprice، آخرین هوس‌های ساخته شده توسط N. Paganini، دارای یک تارانتلای سریع با لحن‌های فولکلور است و همچنین به عنوان یکی از آثاری که تا به حال برای ویولن ساخته شده است، شناخته می‌شود که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد.

"آواز، اپوس 34، شماره 14" سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف
این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را تکمیل می کند که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانوا تقدیم کرد - خواننده اپرا. اغلب این کار بر روی ویولن یا ویولن سل و با همراهی پیانو اجرا می شود.

"مهتاب" کلود دبوسی
این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعر سروده شده است شاعر فرانسویمزارع ورلن این نام به وضوح لطافت و لمس ملودی را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. در 120 فیلم از نسل های مختلف این به نظر می رسد کار محبوب آهنگساز درخشانسی. دبوسی.

جواکینو روسینی" آرایشگر سویا(آرایشگر سویا)
یک اپرای کمیک فوق العاده، از بزرگان آهنگساز ایتالیایی. روسینی از اورتور معروف این اپرا در دو اپرای دیگر خود استفاده کرد.

ریچارد واگنر زیگفرید ایدیل
قطعه ای سمفونیک که به عنوان هدیه تولد برای همسرش ساخته شد و به افتخار پسر تازه متولد شده ای که به نام قهرمان اپرای "زیگفرید" نامگذاری شد نامگذاری شد. موضوع اصلی این نمایش برگرفته از اپرای «زیگفرید» از چرخه «حلقه نیبلونگن» است.

هکتور برلیوز "سمفونی فوق العاده" (Symphonie Fantastique)
بزرگترین مشارکت آهنگساز فرانسویهکتور برلیوز به موسیقی ارکسترال،
«سمفونی خارق العاده» اثری شگفت انگیز رنگارنگ و رسا است.

رابرت شومان "عشق شاعر" (Dichterliebe)
یکی از بزرگترین چرخه های آهنگبرای پیانو و صدا
مجموعه ای از 16 شعر از هاینریش هاینه که توسط شومان به موسیقی تنظیم شده است، امید و غرور را در دل به توانایی و سرنوشت شگفت انگیز انسان - به عشق زنده می کند!

سمفونی شماره 10 دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ
پس از مرگ استالین در سال 1953، شوستاکوویچ، پس از یک محدودیت طولانی مدت خلاقانه، سرانجام توانست آزادانه اثری دوران ساز خلق کند.
نتیجه یکی از سمفونی های بزرگ قرن بیستم است که در آن آهنگساز دوران استالینیسم را خلاصه می کند و تصور می شود که نوعی پرتره موسیقایی از استالین خلق کرده است.

سمفونی شماره 6 پیوتر ایلیچ چایکوفسکی
آخرین اثر چایکوفسکی شاهکاری از حسرت احساسی است.
به نظر می رسد هرگز در موسیقی صحنه های عمیقی با این استعداد و زیبایی بی نظیر بیان نشده است. زندگی ذهنی، ناامیدی و ناامیدی.

سوئیت Gustav Holst The Planets
قطعه موسیقی یادبود اختصاص داده شده به سیارات منظومه شمسیو خدایان به همین نام
مجموعه هفت سیاره را توصیف می کند، آهنگساز زمین را از دست داده است و پلوتون هنوز کشف نشده بود و اکنون دیگر یک سیاره نیست.

برای کسانی که دلشان برای بهار تنگ شده است

3 عطر بی نظیر بهاری برای زنان از دیور
با نت های زنبق دره و گل های دیگر در ترکیب

رایحه های بهار، لطافت، عاشقانه و رویاها.
خاطرات تصفیه شده شما برای همیشه در قلب کسی باقی خواهد ماند.

هم اکنون خریداری کنید

* * *
مثل میان غبار، شکوفه های گیلاس
در دامنه کوه اوایل بهار
سفید در دوردست
پس فلش زدی
اما دلم پر از توست!
- کی نه تسورایوکی