سال های زندگی دارگومیژسکی. آهنگساز الکساندر دارگومیژسکی: بیوگرافی، میراث خلاق، حقایق جالب. موسیقی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی

آهنگساز روسی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 14 فوریه (2 به سبک قدیمی) فوریه 1813 در روستای ترویتسکویه، منطقه بلفسکی، استان تولا متولد شد. پدر - سرگئی نیکولاویچ به عنوان یک مقام رسمی در وزارت دارایی خدمت می کرد بانک تجاری.
مادر - ماریا بوریسوونا، شاهزاده خانم کوزلوفسکایا، نمایشنامه هایی را برای تولید صحنه می ساخت. یکی از آنها - "دودکش کن، وگرنه یک کار خوب بی ثواب نمی ماند" در مجله "خیر نیت" منتشر شد. نویسندگان سن پترزبورگ، نمایندگان «انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علم و هنر» خانواده آهنگساز را می شناختند.

در مجموع، خانواده شش فرزند داشتند: اراست، اسکندر، سوفیا، لیودمیلا، ویکتور، ارمینیا.

خانواده دارگومیژسکی تا سه سالگی در املاک Tverdunovo در استان اسمولنسک زندگی می کردند. انتقال موقت به استان تولا با تهاجم ارتش ناپلئون در سال 1812 همراه بود.

در سال 1817 خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که دارگومیژسکی شروع به تحصیل موسیقی کرد. اولین معلم او لوئیز وولگنبورن بود. در سالهای 1821-1828 دارگومیژسکی نزد آدریان دانیلوسکی که مخالف ساختن موسیقی توسط شاگردش بود، تحصیل کرد. در همان دوره، دارگومیژسکی به همراه نوازنده سرف ورونتسوف شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد.

در سال 1827 دارگومیژسکی به عنوان منشی (بدون حقوق) در کارکنان وزارت دربار ثبت نام کرد.

از سال 1828 تا 1831، فرانتس شوبرلشنر معلم آهنگساز شد. دارگومیژسکی برای توسعه مهارت های آوازی با معلم بندیکت تسیبیه نیز همکاری می کند.

در اوایل خلاقیت، تعدادی کار برای پیانو نوشته شد ("مارس"، "کنتردانس"، "والس مالیخولیایی"، "قزاق") و برخی از عاشقانه ها و ترانه ها ("ماه در گورستان می درخشد"، "کهربا" فنجان، "دوستت داشتم"، "مارشملو شبانه"، "مرد جوان و دوشیزه"، "ورتوگراد"، "اشک"، "آتش آرزو در خون می سوزد").

این آهنگساز در کنسرت های خیریه شرکت فعال دارد. در همان زمان، او با نویسندگان واسیلی ژوکوفسکی، لو پوشکین (برادر شاعر الکساندر پوشکین)، پیتر ویازمسکی، ایوان کوزلوف آشنا شد.

در سال 1835، دارگومیژسکی با میخائیل گلینکا ملاقات کرد و آهنگساز با استفاده از نوت بوک های او شروع به مطالعه هارمونی، کنترپوان و سازها کرد.

در سال 1837 دارگومیژسکی کار بر روی اپرای Lucretia Borgia را بر اساس درامی به همین نام آغاز کرد. نویسنده فرانسویویکتور هوگو. به توصیه گلینکا، این اثر رها شد و آهنگسازی اپرای جدیدی به نام اسمرالدا، که آن هم بر اساس طرح هوگو بود، آغاز شد. این اپرا برای اولین بار در سال 1847 در تئاتر بولشوی مسکو به روی صحنه رفت.

در 1844-1845، دارگومیژسکی به سراسر اروپا سفر کرد و از برلین، فرانکفورت آم ماین، بروکسل، پاریس، وین بازدید کرد و در آنجا با بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان مشهور (چارلز بریو، هانری ویاکستان، گائتانو دونیزتی) ملاقات کرد.

در سال 1849، کار بر روی اپرای Rusalka بر اساس اثری به همین نام توسط الکساندر پوشکین آغاز شد. اولین نمایش این اپرا در سال 1856 در تئاتر سیرک سن پترزبورگ برگزار شد.

دارگومیژسکی در این دوره بر توسعه یک تلاوت طبیعی ملودی متمرکز بود. روش خلاقانه آهنگساز، «رئالیسم لحنی» بالاخره در حال شکل گیری است. برای دارگومیژسکی، ابزار اصلی ایجاد یک تصویر فردی، بازتولید آهنگ های پر جنب و جوش گفتار انسانی بود. در دهه‌های 40 و 50 قرن نوزدهم، دارگومیژسکی عاشقانه‌ها و آهنگ‌هایی نوشت ("به زودی مرا فراموش خواهی کرد"، "غمگینم"، "هم خسته کننده و هم غمگین"، "تب"، "دختر عزیزم"، "اوه، ساکت باش، ساکت باش، ساکت باش، "شمع روشن کنم"، "بی فکر، بی فکر" و غیره)

دارگومیژسکی به آهنگساز میلی بالاکیرف و منتقد ولادیمیر استاسوف که بنیانگذار آن بودند نزدیک شد انجمن خلاق"دسته توانا".

از 1861 تا 1867، دارگومیژسکی سه اورتور-فانتزی متوالی سمفونیک نوشت: "بابا یاگا"، "قزاق اوکراینی (روسی کوچک)" و "فانتزی در مضامین فنلاندی" ("فانتزی چوخونسکایا"). این آهنگساز در این سال ها بر روی آثار آواز مجلسی «عمیق به یاد دارم»، «چقدر گوش می کنم»، «با افتخار از هم جدا شدیم»، «به نام من چیست»، «برام مهم نیست» کار کرد. اشعار شرقی، که قبلاً توسط عاشقانه های "ورتوگراد" و "عاشقانه شرقی" ارائه شده بود، با آریا "آه، گل رز، من در زنجیر هستم" تکمیل شد. جایگاه ویژه ای در کار آهنگساز توسط آهنگ های محتوای اجتماعی و داخلی "سرجوخ پیر" ، "کرم" ، "مشاور عنوان" اشغال شد.

در 1864-1865، دومین سفر دارگومیژسکی به خارج از کشور انجام شد، جایی که وی از برلین، لایپزیگ، بروکسل، پاریس و لندن بازدید کرد. آثار این آهنگساز در صحنه اروپا ("قزاق کوچک روسی"، اورتور اپرای "پری دریایی") اجرا شد.

در سال 1866، دارگومیژسکی کار بر روی اپرای مهمان سنگی (بر اساس تراژدی کوتاهی به همین نام اثر الکساندر پوشکین) را آغاز کرد، اما فرصتی برای اتمام آن نداشت. طبق وصیت نویسنده، سزار کوی اولین تصویر را به پایان رساند، اپرا را تنظیم کرد و مقدمه ای بر آن توسط نیکولای ریمسکی-کورساکوف گردآوری کرد.

از سال 1859، دارگومیژسکی به عضویت انجمن موسیقی روسیه (RMO) انتخاب شد.

از سال 1867، دارگومیژسکی عضوی از ریاست شاخه سنت پترزبورگ RMO بود.

در 17 ژانویه (5 به سبک قدیمی) الکساندر دارگومیژسکی در سن پترزبورگ درگذشت. این آهنگساز زن و فرزندی نداشت. او در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی (نکروپلیس استادان هنر) به خاک سپرده شد.

در داخل قلمرو شهرداریمنطقه آرسنیفسکی منطقه تولاتنها بنای یادبود جهان به دارگومیژسکی توسط مجسمه ساز ویاچسلاو کلیکوف ساخته شد.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

1. فئودور شالیاپین «آریای میلر» از اپرای «پری دریایی» اثر دارگومیژسکی را اجرا می کند. ضبط شده در سال 1931.

2. فئودور شالیاپین در صحنه «آریای میلر و شاهزاده» از اپرای «پری دریایی» اثر دارگومیژسکی. ضبط شده در سال 1931.

3. Tamara Sinyavskaya آهنگ لورا از اپرای دارگومیژسکی The Stone Guest را اجرا می کند. ارکستر تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی. رهبر ارکستر - مارک ارملر. 1977

دارگومیژسکی در 2 (14) فوریه 1813 در روستای ترویتسکویه، استان تولا به دنیا آمد. پدر او، سرگئی نیکولاویچ، پسر نامشروع یک نجیب زاده ثروتمند، واسیلی آلکسیویچ لادیژنسکی بود. مادر، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد. به گفته موسیقی شناس M.S. Pekelis ، شاهزاده خانم M.B. Kozlovskaya از پدرش املاک خانوادگی Tverdunovo را به ارث برد که اکنون منطقه ویازمسکی در منطقه اسمولنسک است ، جایی که خانواده دارگومیژسکی پس از اخراج ارتش ناپلئونی در سال 1813 از استان تولا بازگشتند. الکساندر دارگومیژسکی 3 سال اول زندگی خود را در املاک والدین خود Tverdunovo گذراند. متعاقباً ، او بارها به این املاک اسمولنسک آمد: در اواخر دهه 1840 - اواسط دهه 1850 ، هنگام کار در اپرای پری دریایی ، برای جمع آوری اسمولنسک فرهنگ عامه، در ژوئن 1861 برای رهایی دهقانان خود از رعیت در روستای Tverdunovo.

نیکلای استپانوف فرانسوی

تا پنج سالگی ، پسر صحبت نمی کرد ، صدای دیررس او برای همیشه بلند و کمی خشن باقی ماند ، که مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز او را لمس کند. در سال 1817، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که پدر دارگومیژسکی به عنوان رئیس دفتر در یک بانک تجاری منصوب شد و خود او شروع به دریافت کرد. آموزش موسیقی. اولین معلم پیانو او لوئیز ولگبورن بود، سپس با آدریان دانیلوسکی شروع به مطالعه کرد. اون یکی بود پیانیست خوببا این حال ، علاقه دارگومیژسکی جوان به آهنگسازی (کوچک او) را نداشت قطعات پیانواین دوره). در نهایت، در طول سه سالمعلم دارگومیژسکی فرانتس شوبرلشنر، دانش آموز بود آهنگساز معروفیوهان هومل. دارگومیژسکی با دستیابی به مهارت خاصی به عنوان پیانیست در کنسرت های خیریه و مجموعه های خصوصی شروع به اجرا کرد. او در این مدت با معلم معروفبندیکت زیبیگ آواز می خواند و از سال 1822 به ویولن تسلط یافت، در کوارتت ها می نواخت، اما به زودی علاقه خود را به این ساز از دست داد. در آن زمان، او قبلاً تعدادی از آهنگ‌های پیانو، عاشقانه‌ها و آثار دیگر نوشته بود که برخی از آنها منتشر شده بود.

در پاییز سال 1827، دارگومیژسکی، به دنبال پدرش، وارد خدمات دولتی شد و به لطف کار سخت و نگرش وجدان به تجارت، به سرعت شروع به بالا رفتن از نردبان شغلی کرد. در این مدت اغلب در خانه موسیقی می نواخت و سر می زد تئاتر اپرا، که کارنامه آن بر اساس آثار آهنگسازان ایتالیایی بود. در بهار 1835، او با میخائیل گلینکا، که با او پیانو چهار دست می نواخت، آثار بتهوون و مندلسون را تجزیه و تحلیل کرد، ملاقات کرد. گلینکا همچنین نت هایی از درس های تئوری موسیقی که در برلین از زیگفرید دهن دریافت کرده بود به دارگومیژسکی داد. دارگومیژسکی پس از بازدید از تمرینات اپرای یک زندگی برای تزار گلینکا که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت به تنهایی یک اثر صحنه ای بزرگ بنویسد. انتخاب طرح به درام لوکرزیا بورجیا اثر ویکتور هوگو افتاد، اما ساخت اپرا به کندی پیش رفت و در سال 1837، به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به اثر دیگری از همان نویسنده روی آورد که در روسیه بسیار محبوب بود. اواخر دهه 1830 - "کلیسای جامع نوتردام پاریس". دارگومیژسکی از یک لیبرتو اصلی فرانسوی که توسط خود هوگو نوشته شده بود برای لوئیز برتین که اپرای اسمرالدا کمی قبل از آن به صحنه رفته بود استفاده کرد. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را که نام اسمرالدا را نیز برای آن انتخاب کرد، به پایان رساند و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. این اپرا که با روحیه آهنگسازان فرانسوی نوشته شده بود، چندین سال منتظر اکران خود بود، زیرا تولیدات ایتالیایی محبوبیت بیشتری در بین مردم داشتند. علیرغم تصمیم خوب دراماتیک و موسیقایی اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و عملاً هرگز در آینده روی صحنه نرفت. دارگومیژسکی در زندگی نامه خود که در روزنامه موسیقی و تئاتر منتشر شده توسط A.N. Serov در سال 1867 منتشر شد، نوشت:

نگرانی دارگومیژسکی در مورد شکست اسمرالدا با افزایش محبوبیت آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن کلاس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً زن بودند، در حالی که او از آنها پولی دریافت نمی کرد) و تعدادی عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد که برخی از آنها منتشر شد و بسیار محبوب شد، به عنوان مثال، "آتش میل". در خون می سوزد ...»، «من عاشق هستم، دختر زیبایی…»، «لیلتا»، «مارشملو شبانه»، «شانزده ساله» و دیگران.

در سال 1843، دارگومیژسکی بازنشسته شد و به زودی به خارج از کشور رفت و در آنجا چندین ماه را در برلین، بروکسل، پاریس و وین گذراند. او با فرانسوا-ژوزف فتی، نوازنده ویولن، هانری ویکستان و آهنگسازان برجسته اروپایی آن زمان: اوبر، دونیزتی، هالوی، میربیر، آشنا می شود. با بازگشت به روسیه در سال 1845، آهنگساز علاقه مند به مطالعه روسی است فولکلور موسیقی، که عناصر آن به وضوح در عاشقانه ها و آهنگ های نوشته شده در این دوره تجلی یافت: "دختر عزیز" ، "تب" ، "میلر" و همچنین در اپرای "پری دریایی" که آهنگساز در سال 1848 شروع به نوشتن کرد.

«پری دریایی» جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد. برای طرح نوشته شده است تراژدی به همین نامدر آیات A. S. Pushkin ، در دوره 1848-1855 ایجاد شد. خود دارگومیژسکی اشعار پوشکین را به صورت لیبرتو اقتباس کرد و پایان طرح را ساخت (کار پوشکین تکمیل نشد). اولین نمایش "پری دریایی" در 4 می (16) 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین روسیه منتقد موسیقیدر آن زمان، الکساندر سروف با یک بررسی مثبت در مقیاس بزرگ در بولتن موسیقی تئاتر به آن پاسخ داد (حجم آن به قدری زیاد بود که در چندین شماره منتشر شد) که به این اپرا کمک کرد تا در رپرتوار برجسته باقی بماند. تئاترهای روسیه برای مدتی و اعتماد به نفس خلاقانه خود دارگومیژسکی را اضافه کرد.

پس از مدتی، دارگومیژسکی به حلقه دموکراتیک نویسندگان نزدیک می شود، در انتشار مجله طنز Iskra شرکت می کند، چندین آهنگ را به آیات یکی از شرکت کنندگان اصلی آن، شاعر واسیلی کوروچکین می نویسد.

در سال 1859، دارگومیژسکی به رهبری انجمن موسیقی تازه تأسیس روسیه انتخاب شد، او با گروهی از آهنگسازان جوان آشنا شد که شخصیت اصلی در میان آنها میلی بالاکیرف بود (این گروه بعداً به "مشت توانا" تبدیل شد). دارگومیژسکی قصد نوشتن دارد اپرای جدیدبا این حال، در جستجوی طرحی، ابتدا پولتاوای پوشکین و سپس افسانه روسی درباره روگدان را رد می کند. انتخاب آهنگساز در سومین "تراژدی های کوچک" پوشکین - "مهمان سنگی" متوقف می شود. با این حال، کار بر روی اپرا به دلیل اینکه به کندی پیش می رود بحران خلاقهمراه با خروج از رپرتوار تئاترهای "پری دریایی" و نگرش نادیده انگاشته نوازندگان جوان. آهنگساز دوباره به اروپا سفر می کند، از ورشو، لایپزیگ، پاریس، لندن و بروکسل بازدید می کند، جایی که قطعه ارکستر او قزاق و همچنین قطعاتی از پری دریایی با موفقیت اجرا می شود. با تایید در مورد کار دارگومیژسکی فرانتس لیست صحبت می کند.

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت آثارش در خارج از کشور، با قدرتی تازه، آهنگسازی مهمان سنگی را به عهده می گیرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - که تقریباً تماماً بر اساس رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی ساده آکورد ساخته شده بود - آهنگسازان را به خود جلب کرد. مشت قدرتمندو به خصوص سزار کویی که در آن زمان به دنبال راه هایی برای اصلاح روسیه بود هنر اپرا. با این حال، انتصاب دارگومیژسکی به سمت رئیس انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرای پیروزی باخوس، که او در سال 1848 نوشت و تقریباً بیست سال بود که صحنه را ندیده بود، سلامت آهنگساز را تضعیف کرد. در 5 ژانویه (17)، 1869، او درگذشت و اپرا را ناتمام گذاشت. بر اساس وصیت او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد.

نوآوری دارگومیژسکی توسط همکاران جوان‌ترش به اشتراک گذاشته نشد و با تحقیر به عنوان یک نادیده تلقی می‌شد. فرهنگ لغت هارمونیک سبک مرحوم دارگومیژسکی، ساختار فردی همخوان ها، ویژگی معمول آنها بود، همانطور که در نقاشی دیواری باستانی، ضبط شده با لایه های بعدی، فراتر از تشخیص "معروف" توسط سرمقاله ریمسکی-کورساکوف، مطابق با الزامات سلیقه او، مانند اپراهای موسورگسکی "بوریس گودونف" و "خوانشچینا"، که همچنین به طور رادیکال توسط ریمسکی-کورساکوف ویرایش شده است.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر در گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد.

آدرس در سن پترزبورگ

• پاییز 1832-1836 - خانه مامونتوف، خیابان گریازنایا، 14.
• 1836-1840 - خانه کونیگ، خط 8، 1.
• 1843 - سپتامبر 1844 - خانه اجاره ای A. K. Esakova، خیابان موخوایا، 30.
• آوریل 1845 - 5 ژانویه 1869 - خانه سودآور A. K. Esakovoy، خیابان Mokhovaya، 30، apt. 7.

ایجاد

سالها نام دارگومیژسکی منحصراً با اپرای "مهمان سنگی" به عنوان اثری که نفوذ بزرگدر مورد توسعه اپرای روسیه. این اپرا به سبکی بدیع برای آن دوران نوشته شده بود: نه آریا و نه گروه (به غیر از دو رمان عاشقانه کوچک درج شده توسط لورا) در آن نوشته شده بود، این اپرا کاملاً بر اساس "ریسیتیتیوهای ملودیک" و بازخوانی های تنظیم شده روی موسیقی ساخته شده است. دارگومیژسکی به عنوان هدف از انتخاب چنین زبانی، نه تنها بازتاب "حقیقت دراماتیک"، بلکه بازتولید هنری گفتار انسان را با کمک موسیقی با تمام سایه ها و پیچش های آن تعیین کرد. بعدها، اصول هنر اپرا دارگومیژسکی در اپراهای M. P. Mussorgsky - "بوریس گودونوف" و به ویژه در "Khovanshchina" به وضوح تجسم یافت. خود موسورگسکی به دارگومیژسکی احترام می‌گذاشت و در تقدیم‌های چندین رمان عاشقانه‌اش، او را «معلم حقیقت موسیقی» نامید.

اپرای دیگر دارگومیژسکی - "پری دریایی" - همچنین به یک پدیده مهم در تاریخ موسیقی روسیه تبدیل شد - این اولین اپرای روسی در ژانر درام روانشناختی روزمره است. در آن، نویسنده یکی از نسخه های متعدد افسانه در مورد یک دختر فریب خورده را مجسم کرد که به یک پری دریایی تبدیل شد و از مجرم خود انتقام گرفت.

دو اپرا از دوره نسبتاً اولیه کار دارگومیژسکی - "اسمرالدا" و "پیروزی باخوس" - سال ها در انتظار اولین تولید خود بودند و چندان مورد استقبال مردم قرار نگرفتند.

آهنگ های مجلسی-آواز دارگومیژسکی از موفقیت زیادی برخوردار است. عاشقانه های اولیه او در یک روح تغزلی است که در دهه 1840 سروده شده است - آنها متاثر از فولکلور موسیقی روسیه هستند (بعداً این سبک در عاشقانه های P. I. Tchaikovsky استفاده خواهد شد) و در نهایت، سبک های بعدی سرشار از درام عمیق و اشتیاق است. ، صدق بیان، این گونه بودن، منادی آثار آوازی M. P. Mussorgsky. در تعدادی از آثار، استعداد کمیک آهنگساز به وضوح آشکار شد: "کرم"، "مشاور عنوان" و غیره.

دارگومیژسکی چهار آهنگ برای ارکستر نوشت: "بولرو" (اواخر دهه 1830)، "بابا یاگا"، "قزاق" و "فانتزی چوخونسکایا" (همه - اوایل دهه 1860). با وجود اصالت نوشته ارکسترال و ارکستراسیون خوب، به ندرت اجرا می شوند. این آثار ادامه سنت هاست موسیقی سمفونیکگلینکا و یکی از پایه های میراث غنی روسیه است موسیقی ارکسترالتوسط آهنگسازان بعدی ساخته شده است.

در قرن بیستم، علاقه به موسیقی دارگومیژسکی احیا شد: اپراهای او در تئاترهای برجسته اتحاد جماهیر شوروی به صحنه رفتند، آهنگ های ارکسترال در گلچین موسیقی سمفونیک روسیه که توسط E.F. Svetlanov ضبط شده بود گنجانده شد و عاشقانه ها بخشی جدایی ناپذیر از خوانندگان شد. رپرتوار. در میان موسیقی شناسانی که بیشترین سهم را در مطالعه آثار دارگومیژسکی داشته اند، مشهورترین آنها A. N. Drozdov و M. S. Pekelis هستند، نویسنده بسیاری از آثار اختصاص داده شده به آهنگساز.

ترکیبات

• "اسمرالدا". اپرا در چهار قدمبه لیبرتوی خودش بر اساس رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو. نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847.
• "پیروزی باکوس". اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867.
• "پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856.
• "مازپا". طرح ها، 1860.
• "روگدان". قطعات، 1860-1867.
• "مهمان سنگی" اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. تولید اول: سن پترزبورگ، خانه اپرای مارینسکی، 16 فوریه (28)، 1872.

• "بولرو". اواخر دهه 1830.
• "بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.
• "قزاق". فانتزی. 1864
• "فانتزی چوخون". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

• آهنگ ها و عاشقانه های دو صدایی و پیانو بر اساس آیات شاعران روسی و خارجی از جمله "سرنادهای پترزبورگ" و همچنین قطعاتی از اپرای ناتمام "مازپا" و "روگدانا".
• آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو بر روی آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه پیر" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky، "Worm" (کلمات توسط P. Beranger، ترجمه V. Kurochkina)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "من تو را دوست داشتم ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. Yu. Lermontov )، "من شانزده ساله شدم" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی.

• پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کنتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق".
• "والس درخشان" حدود 1830.
• تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830.
• رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838.
• دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830.
• پولکا. 1844
• شرزو. 1844
• "والس تنباکو". 1845
• "اشتیاق و خونسردی." شرزو. 1847.
• آهنگ بدون کلام (1851)
• فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)
• تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)
• تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

احترام

• بنای یادبود روی قبر A. S. Dargomyzhsky که در سال 1961 در قبرستان استادان هنر در قلمرو لاورای الکساندر نوسکی در سن پترزبورگ نصب شد. مجسمه ساز A. I. Khaustov.
• واقع در تولا مدرسه موسیقینام A. S. Dargomyzhsky را دارد.
• در سرزمین مادری آهنگساز، نه چندان دور از روستای Arsenyevo، منطقه تولا، نیم تنه برنزی او بر روی یک ستون مرمری ساخته شد (مجسمه ساز V. M. Klykov، معمار V. I. Snegirev). این تنها بنای یادبود دارگومیژسکی در جهان است.
• موزه آهنگساز در آرسنیف قرار دارد.
• خیابان هایی در لیپتسک، کراماتورسک، خارکف، نیژنی نووگورود و آلما آتا به نام دارگومیژسکی نامگذاری شده اند.
• یک پلاک یادبود در خیابان موخوایا 30 در سن پترزبورگ نصب شده است.
• نام A. S. Dargomyzhsky مدرسه هنرهای کودکان در Vyazma است. در نمای مدرسه لوح یادبودی نصب شده است.
• وسایل شخصی A. S. Dargomyzhsky در موزه Vyazemsky تاریخ محلی ذخیره می شود.
• نام "آهنگساز دارگومیژسکی" این کشتی، همان نوع "آهنگساز کارا کارائف" نامگذاری شد.
• در سال 1963 منتشر شد تمبر پستیاتحاد جماهیر شوروی به دارگومیژسکی اختصاص یافته است.
• در سال 2003، در املاک خانوادگی سابق A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo، که اکنون یک تراکت در منطقه Vyazemsky در منطقه Smolensk است، به افتخار او یک تابلوی یادبود نصب شد.
• با تصمیم کمیته اجرایی منطقه ای اسمولنسک شماره 358 در 11 ژوئن 1974، روستای Tverdunovo در شورای روستای Isakovo منطقه Vyazemsky به عنوان یادبود تاریخ و فرهنگ اعلام شد. اهمیت منطقه ای، به عنوان مکانی که سالهای کودکی آهنگساز A.S.Dargomyzhsky سپری شد.
• در روستای ایساکوو، منطقه ویازمسکی، منطقه اسمولنسک، خیابانی به نام A.S. Dargomyzhsky نامگذاری شد.
• در بزرگراه ویازما - تمکینو، روبروی روستای ایساکوو، در سال 2007 یک تابلوی جاده نصب شد که جاده را به املاک سابق A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo.

دارگومیژسکی، الکساندر سرگیویچ - آهنگساز مشهور روسی. در 14 فوریه 1813 در روستای Dargomyzhe، منطقه Belevsky، استان تولا متولد شد. او در 17 ژانویه 1869 در سن پترزبورگ درگذشت. پدرش، سرگئی نیکولایویچ، در وزارت دارایی، در یک بانک تجاری خدمت می کرد.

مادر دارگومیژسکی، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد.

او تحصیلات خوبی داشت. اشعار او در سالنامه ها و مجلات چاپ شد. برخی از شعرهایی که برای فرزندانش سروده است در بیشتر مواردطبیعت آموزنده، در مجموعه گنجانده شد: "هدیه ای برای دخترم."

یکی از برادران دارگومیژسکی به زیبایی ویولن می نواخت و در شب های خانه در یک گروه مجلسی شرکت می کرد. یکی از خواهران چنگ را خوب می نواخت و عاشقانه می ساخت.

تا پنج سالگی ، دارگومیژسکی اصلاً صحبت نمی کرد و صدای دیررس او برای همیشه جیغ و خشن باقی ماند ، اما این مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز در جلسات صمیمی او را به اشک برساند. .

دارگومیژسکی تحصیلات را در خانه دریافت کرد، اما کامل. او خیلی خوب می دانست فرانسویو ادبیات فرانسه

در حال بازی کردن نمایش عروسکی، پسر برای او نوازندگی های کوچک وودویل ساخت و در شش سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد.

معلم او، آدریان دانیلوسکی، نه تنها شاگردش را از 11 سالگی به آهنگسازی تشویق نکرد، بلکه آزمایش های آهنگسازی او را نابود کرد.

یادگیری پیانو با شوبرلشنر، شاگرد هومل به پایان رسید. دارگومیژسکی همچنین آواز خواند، نزد Tseibih، که اطلاعاتی در مورد فواصل زمانی به او اطلاع داد، و نوازندگی ویولن با P.G. ورونتسوف از سن 14 سالگی در گروه کوارتت شرکت می کند.

هیچ سیستم واقعی در آموزش موسیقی دارگومیژسکی وجود نداشت و او دانش نظری خود را عمدتاً مدیون خودش بود.

اولین ساخته های او - روندو، تغییرات برای پیانو، عاشقانه های سخنان ژوکوفسکی و پوشکین - در مقالات او یافت نشد، اما حتی در زمان زندگی او، "Contredanse nouvelle" و "Variations" برای پیانو منتشر شد، نوشته شد: اولین - در سال 1824، دوم - در 1827 - 1828. در دهه 1830، دارگومیژسکی در محافل موسیقی سنت پترزبورگ به عنوان یک "پیانیست قوی" و همچنین نویسنده چندین قطعه پیانو در سبک سالنی درخشان و عاشقانه ها شناخته می شد: "Oh, ma charmante"، "The Maiden و" گل رز، «اعتراف می‌کنم عمو»، «تو زیبا هستی» و موارد دیگر، تفاوت چندانی با سبک عاشقانه‌های ورستوفسکی، آلیابیف و وارلاموف با آمیزه‌ای از تأثیر فرانسوی ندارند.

آشنایی با M.I. گلینکا که دست نوشته های نظری را که از برلین از پروفسور دن آورده بود به دارگومیژسکی تحویل داد، به گسترش دانش او در زمینه هارمونی و کنترپوان کمک کرد. در همان زمان شروع به مطالعه ارکستراسیون کرد.

با ارزیابی استعداد گلینکا، دارگومیژسکی برای اولین اپرای خود "اسمرالدا"، لیبرتوی فرانسوی را انتخاب کرد که ویکتور هوگو از رمان او "نوتردام پاریس" گردآوری کرد و تنها پس از پایان اپرا (در سال 1839) آن را به روسی ترجمه کرد. .

"اسمرالدا" که منتشر نشده باقی مانده است (پارتیتور دست نویس، کلاویراوستسوگ، خودنویس دارگومیژسکی، در کتابخانه موسیقی مرکزی تئاترهای امپراتوری در سن پترزبورگ ذخیره می شود؛ در یادداشت های دارگومیژسکی و یک نسخه چاپ سنگی از پرده اول) - یک اثر. ضعیف، ناقص، قابل مقایسه با "زندگی برای پادشاه" نیست.

اما ویژگی های دارگومیژسکی قبلاً در آن آشکار شده بود: درام و تمایل به بیان سبک آوازی ، تحت تأثیر آشنایی با آثار مگول ، اوبرت و کروبینی. اسمرالدا تنها در سال 1847 در مسکو و در سال 1851 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت. دارگومیژسکی می نویسد: «آن هشت سال انتظار بیهوده و در پرشورترین سال های زندگی من بار سنگینی را بر کل فعالیت هنری من گذاشت. تا سال 1843، دارگومیژسکی در خدمت بود، ابتدا در کنترل وزارت دربار، سپس در وزارت خزانه داری ایالت. سپس کاملاً خود را وقف موسیقی کرد.

شکست با «اسمرالدا» تعلیق شد اپرادارگومیژسکی؛ او به نوشتن رمان های عاشقانه پرداخت که همراه با رمان های قبلی (30 رمان) در سال 1844 منتشر شد و شهرت افتخاری برای او به ارمغان آورد.

دارگومیژسکی در سال 1844 به آلمان، پاریس، بروکسل و وین سفر کرد. آشنایی شخصی با اوبرت، میربیر و دیگر موسیقیدانان اروپایی بر پیشرفت بیشتر او تأثیر گذاشت.

او با هالوی و فتیس دوست صمیمی شد که شهادت می دهد که دارگومیژسکی در مورد آهنگ هایش از جمله «اسمرالدا» («Biographie universelle des musiciens»، پترزبورگ، X، 1861) با او مشورت کرده است. دارگومیژسکی که به عنوان طرفدار همه چیز فرانسوی ترک کرده بود، به پترزبورگ بازگشت، قهرمانی بسیار بزرگتر از قبل از همه چیز روسی (مانند گلینکا).

بررسی مطبوعات خارجی در مورد اجرای آثار دارگومیژسکی در مجموعه های خصوصی در وین، پاریس و بروکسل به تغییر خاصی در نگرش مدیریت تئاتر نسبت به دارگومیژسکی کمک کرد. در دهه 1840 او یک کانتات بزرگ با گروه های کر بر اساس متن پوشکین "پیروزی باکوس" نوشت.

در کنسرت ریاست اجرا شد تئاتر بولشویدر سن پترزبورگ، در سال 1846، اما در به صحنه بردن آن به عنوان اپرا، تکمیل و تنظیم شده در 1848 (نگاه کنید به "اتوبوگرافی")، نویسنده خودداری کرد، و تنها بسیار بعد (در 1867) در مسکو به صحنه رفت.

این اپرا مانند اولی از نظر موسیقی ضعیف است و مختص دارگومیژسکی نیست. دارگومیژسکی که از خودداری از روی صحنه بردن باکوس ناامید شده بود، دوباره خود را در حلقه نزدیک از طرفداران و تحسین کنندگان خود بست و به آهنگسازی گروه های آوازی کوچک (دوئت، سه گانه، کوارتت) و رمانس ادامه داد، سپس منتشر شد و محبوبیت یافت.

همزمان به تدریس آواز پرداخت. تعداد شاگردانش و مخصوصاً شاگردان دخترش (درس رایگان می داد) بسیار زیاد است. لوگاریتم. بلنیتسین (توسط شوهر کارمالین؛ جالب ترین نامه های دارگومیژسکی به او منتشر شده است)، M.V. Shilovskaya، Bilibina، Barteneva، Girs، Pavlova، Princess Manvelova، A.N. پورهولت (توسط شوهر مولاس).

دلسوزی و پرستش زنان به ویژه خواننده ها همیشه درگومیژسکی را برانگیخت و تشویق می کرد و او به شوخی می گفت: اگر در دنیا خواننده نبود ارزش آهنگسازی را نداشت. قبلاً در سال 1843، دارگومیژسکی اپرای سوم به نام Rusalka را بر اساس متنی از پوشکین تصور کرد، اما آهنگسازی بسیار کند پیش رفت و حتی تأیید دوستان باعث تسریع کار نشد. در همین حال، دوتایی شاهزاده و ناتاشا با اجرای دارگومیژسکی و کارمالینا باعث اشک گلینکا شد.

انگیزه جدیدی به کار دارگومیژسکی با موفقیت چشمگیر یک کنسرت باشکوه از ساخته های او داده شد که مطابق با ایده شاهزاده V.F. Odoevsky و A.N. کرمزین. دارگومیژسکی با در دست گرفتن دوباره "پری دریایی" آن را در سال 1855 به پایان رساند و آن را به 4 دست منتقل کرد (یک چیدمان منتشر نشده در کتابخانه عمومی امپراتوری نگهداری می شود). دارگومیژسکی در روسالکا آگاهانه زبان روسی را پرورش داد سبک موسیقیایجاد شده توسط گلینکا

جدید در "پری دریایی" درام، کمدی (شکل یک خواستگار) و تلاوت های روشن آن است که در آن دارگومیژسکی از گلینکا جلوتر بود. اما سبک آوازی "پری دریایی" چندان پایدار نیست. در کنار رسیتیتیوهای صادقانه و رسا، کنتیلناهای شرطی (ایتالیایی ها)، آریاهای گرد، دوئت ها و گروه هایی وجود دارد که همیشه با الزامات درام مطابقت ندارند.

جنبه ضعیف "پری دریایی" هنوز از نظر فنی ارکستراسیون آن است که نمی توان آن را با غنی ترین رنگ های ارکسترال "روسلان" مقایسه کرد و از نظر هنری - کل بخش فوق العاده، نسبتاً کم رنگ است. اولین اجرای پری دریایی در سال 1856 (4 مه) در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ، با تولید نامطلوب، با مناظر قدیمی، لباس های نامناسب، اجرای بی دقت، برش های نامناسب، به رهبری کی لیادوف، که دارگومیژسکی را دوست نداشت. ، موفق نبود.

این اپرا تا سال 1861 تنها 26 اجرا به طول انجامید، اما در سال 1865 با پلاتونوا و کومیسارژفسکی از سر گرفته شد. موفقیت بزرگو از آن زمان به یک رپرتوار و یکی از محبوب ترین اپراهای روسی تبدیل شده است. در مسکو، «پری دریایی» برای اولین بار در سال 1858 روی صحنه رفت. طبق داستان دوستش V.P. انگلهارت، او قصد داشت موسیقی‌های «اسمرالدا» و «پری دریایی» را بسوزاند و تنها امتناع رسمی مدیریت از دادن این امتیازات به نویسنده، ظاهراً برای تصحیح، آنها را از نابودی نجات داد.

آخرین دوره کار دارگومیژسکی، بدیع ترین و شاخص ترین دوره را می توان اصلاح طلب نامید. آغاز آن، که قبلاً ریشه در خوانندگان "پری دریایی" دارد، با ظهور تعدادی نسخه اصلی مشخص شده است. قطعات آوازی، که یا با کمدی آنها متمایز می شود - یا بهتر است بگوییم با شوخ طبعی گوگول، خنده در میان اشک ("مشاور عنوان"، 1859)، سپس با درام ("سرجوخه پیر"، 1858؛ "پالادین"، 1859)، سپس با کنایه ظریف ( "کرم"، به متن برانگر-کوروچکین، 1858)، سپس احساس سوزش یک زن طرد شده ("ما با افتخار از هم جدا شدیم"، "من اهمیتی نمی دهم"، 1859) و همیشه از نظر قدرت و حقیقت بیان صوتی قابل توجه است. .

این قطعات آوازی پس از گلینکا، گام جدیدی به جلو در تاریخ عاشقانه روسی بود و الگوهایی برای شاهکارهای آوازی موسورگسکی بود که بر روی یکی از آنها تقدیم به دارگومیژسکی، "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نوشت. رگ کمیک دارگومیژسکی در زمینه آهنگسازی ارکستر نیز خود را نشان داد. فانتزی های ارکستری او متعلق به همان دوره است: "قزاق کوچک روسی"، الهام گرفته از "کامارینسکایا" گلینکا، و کاملا مستقل: "بابا یاگا، یا از ولگا ناچ ریگا" و "فانتزی چوکونسکایا".

دو مورد آخر که در ابتدا تصور می شد، از نظر تکنیک های ارکستر نیز جالب هستند و نشان می دهند که دارگومیژسکی در ترکیب رنگ های ارکستر دارای ذوق و تخیل است. آشنایی دارگومیژسکی در اواسط دهه 1850 با آهنگسازان "حلقه بالاکیرف" برای هر دو طرف سودمند بود.

شعر آوازی جدید دارگومیژسکی بر توسعه سبک آوازی آهنگسازان جوان تأثیر گذاشت، که به ویژه بر کار کوی و موسورگسکی تأثیر گذاشت که مانند بالاکیرف زودتر از بقیه با دارگومیژسکی ملاقات کردند. ریمسکی-کورساکوف و بورودین به‌ویژه تحت تأثیر تکنیک‌های اپرای جدید دارگومیژسکی قرار گرفتند، که اجرای عملی تزی بود که او در نامه‌ای (1857) به کارمالینا بیان کرد: «می‌خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند؛ من حقیقت را می‌خواهم. " دارگومیژسکی، آهنگساز اپرا، علیرغم ناکامی در مدیریت دولتی، نتوانست مدت طولانی انفعال را تحمل کند.

در اوایل دهه 1860، او شروع به کار بر روی اپرای جادویی-کمیک «روگدان» کرد، اما تنها پنج شماره نوشت، دو عدد انفرادی («دوئتینوی روگدانا و راتوبور» و «آهنگ کمیک») و سه کرال (سرود دراویش). به سخنان پوشکین: "برخیز، ترسان، سختگیر شخصیت شرقیو دو گروه کر زنان: «جوش‌ها بی‌آرام جاری می‌شوند» و «همان‌طور که روشنایی روز ظاهر می‌شود». همه آنها برای اولین بار در کنسرت های مدرسه موسیقی آزاد 1866 - 1867 اجرا شدند. اندکی بعد، او اپرای "مازپا" را بر اساس طرح "پولتاوا" پوشکین تصور کرد، اما پس از نوشتن یک دونوازی بین اورلیک و کوچوبی ("دوباره تو اینجایی ای نفرت انگیز") روی آن متوقف شد.

عزم کافی برای صرف انرژی برای کار بزرگی که سرنوشت آن غیرقابل اعتماد به نظر می رسید وجود نداشت. سفر به خارج از کشور، در سالهای 1864-1865، به افزایش روحیه و قدرت او کمک کرد، زیرا از نظر هنری بسیار موفق بود: در بروکسل، کاپل مایستر هانسنس از استعداد دارگومیژسکی قدردانی کرد و در اجرای آثار ارکستری او در کنسرت ها مشارکت داشت (اورتور "پری دریایی" و "قزاق")، که موفقیت بزرگی بود. اما انگیزه اصلی برای بیداری خارق العاده خلاقیت توسط رفقای جوان جدیدش به دارگومیژسکی داده شد که او به سرعت از استعدادهای آنها قدردانی کرد. سوال درباره فرم های اپراآه، بعد آن یکی دیگر شد.

سروف با آن برخورد کرد و قصد داشت تبدیل شود آهنگساز اپراو از ایده های اصلاحات اپرایی واگنر گرفتار شد. اعضای حلقه بالاکیرف، به ویژه کوی، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف نیز با آن برخورد کردند و به تنهایی آن را حل کردند، عمدتاً بر اساس ویژگی های سبک آوازی جدید دارگومیژسکی. کوی با آهنگسازی "ویلیام رتکلیف" خود، بلافاصله دارگومیژسکی را با آنچه نوشته بود آشنا کرد. موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف نیز دارگومیژسکی را با آهنگ‌های آوازی جدید خود آشنا کردند. انرژی آنها به خود دارگومیژسکی منتقل شد. او تصمیم گرفت جسورانه در مسیر اصلاحات اپرا قدم بگذارد و آواز قو را بخواند (به قول خودش) و بدون تغییر حتی یک خط از متن پوشکین و بدون افزودن یک کلمه به آن، با غیرت فوق‌العاده به آهنگسازی مهمان سنگی پرداخت.

خلاقیت و بیماری دارگومیژسکی (آنوریسم و ​​فتق) را متوقف نکرد. در هفته های آخر او در رختخواب با مداد می نوشت. دوستان جوانی که در اپرا جمع شده بودند، صحنه به صحنه اپرا را در حین خلق آن اجرا کردند و با شور و شوق خود به آهنگساز محو شده قوت تازه ای بخشیدند. در عرض چند ماه اپرا تقریباً تمام شد. مرگ او را از تکمیل موسیقی تنها برای هفده بیت آخر باز داشت. طبق وصیت دارگومیژسکی، او مهمان سنگی کوی را تکمیل کرد. او همچنین مقدمه اپرا را نوشت و مطالب موضوعی را از آن به عاریت گرفت و اپرا را توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم کرد. با تلاش دوستان، مهمان سنگی در 16 فوریه 1872 در سن پترزبورگ در استیج ماریینسکی به روی صحنه رفت و در سال 1876 از سر گرفت، اما در رپرتوار باقی نماند و هنوز دور از قدردانی است.

با این حال، اهمیت مهمان سنگی که به طور منطقی ایده های اصلاح طلبانه دارگومیژسکی را تکمیل می کند، شکی نیست. در میهمان سنگی، دارگومیژسکی، مانند واگنر، به دنبال دستیابی به ترکیبی از درام و موسیقی است و موسیقی را تابع متن قرار می دهد. فرم‌های اپرایی مهمان سنگی به قدری منعطف هستند که موسیقی به طور مداوم بدون هیچ تکراری که ناشی از معنای متن نیست، جریان دارد. این امر با رد اشکال متقارن آریاها، دوئت‌ها و سایر گروه‌های گرد و در عین حال رد یک کانتینا پیوسته، به‌عنوان کشسان ناکافی برای بیان سایه‌های گفتار در حال تغییر به دست آمد. اما در اینجا مسیرهای واگنر و دارگومیژسکی از هم جدا می شوند. واگنر مرکز ثقل بیان موسیقایی روانشناسی شخصیت ها را به ارکستر منتقل کرد و قطعات آوازی او در پس زمینه بود.

دارگومیژسکی بر بیان موسیقی متمرکز شد قطعات آوازی، به مصلحت می بینند که خود بازیگران در مورد خودشان صحبت کنند. پیوندهای اپرا در موسیقی دائماً جریان واگنر، لایت موتیف ها، نمادهای افراد، اشیا، ایده ها هستند. سبک اپرایی مهمان سنگی عاری از لایت موتیف است. با این وجود، ویژگی های شخصیت های دارگومیژسکی روشن و به شدت پایدار است. گفتارهای مختلفی در دهان آنها گذاشته می شود، اما برای همه یکسان است. دارگومیژسکی با انکار یک کنسول جامد، خوانندگی معمولی و به اصطلاح "خشک" را نیز رد کرد، که بیان کمی دارد و فاقد خالص است. زیبایی موسیقی. او سبکی آوازی را ایجاد کرد که بین کانتیله و رسیتیتیو قرار دارد، یک رسیتیتیوی ملودیک یا ملودیک خاص، به اندازه‌ای کشسان که بتواند با کلام مطابقت داشته باشد، و در عین حال سرشار از پیچش‌های ملودیک مشخص است، این گفتار را معنوی‌سازی می‌کند، و در آن حالتی جدید به وجود می‌آورد. فاقد عنصر عاطفی

در آن سبک آوازی، که کاملاً با ویژگی های زبان روسی مطابقت دارد و شایستگی دارگومیژسکی است. فرم های اپرای "مهمان سنگی"، ناشی از ویژگی های لیبرتو، متن، که اجازه استفاده گسترده از گروه های کر را نمی داد، گروه های آوازیالبته اجرای مستقل ارکستر را نمی توان الگویی ضروری برای هر اپرا در نظر گرفت. مشکلات هنری نه یک راه حل می دهد، نه دو راه حل. اما حل مشکل اپرایی دارگومیژسکی آنقدر مشخص است که در تاریخ اپرا فراموش نخواهد شد. دارگومیژسکی نه تنها پیروان روسی، بلکه خارجی نیز داشت.

گونود قصد داشت اپرا را به مدل مهمان سنگی بنویسد. دبوسی در اپرای خود "Pelléas et Mélisande" اصول اصلاحات اپرایی دارگومیژسکی را اجرا کرد. - فعالیت اجتماعی و موسیقایی دارگومیژسکی اندکی قبل از مرگش آغاز شد: از سال 1860 او عضو کمیته بررسی آهنگ های ارسال شده به مسابقات انجمن موسیقی امپراتوری روسیه بود و از سال 1867 به عنوان مدیر شعبه سن پترزبورگ انتخاب شد. از انجمن بیشتر آثار دارگومیژسکی توسط P. Jurgenson، Gutheil و V. Bessel منتشر شده است. اپراها و آثار ارکسترال در بالا نام برده شده است. دارگومیژسکی چند قطعه پیانو نوشت (حدود 11 قطعه)، و همه آنها (به جز "تارانتلای اسلاوی"، اپ. در 1865) متعلق به دوره اولیهخلاقیت او

دارگومیژسکی به ویژه در زمینه قطعات آوازی کوچک برای یک صدا (بیش از 90) پرکار است. او 17 دوئت دیگر، 6 گروه (برای 3 و 4 صدا) و "سرنادهای پترزبورگ" - گروه های کر برای صداهای مختلف(12 ©). - نگاه کنید به نامه های دارگومیژسکی ("هنرمند"، 1894). I. Karzukhin، بیوگرافی، با فهرست آثار و ادبیات در مورد دارگومیژسکی ("هنرمند"، 1894)؛ S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "خاطرات" ("قدیم روسیه"، 1875)؛ A. Serov، 10 مقاله در مورد "پری دریایی" (از مجموعه مقالات انتقادی); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "موسیقی ما در 25 سال گذشته" (در آثار جمع آوری شده). گریگوری تیموفیف.

موسیقی فوق العاده
john.mk 2007-11-20 07:16:06

عجیب است که آهنگسازان روسی را آهنگسازان روسی خطاب کنیم. نه این حماقت نیست ما آهنگسازان غربی را به سادگی به کلاسیک و رمانتیک تقسیم می کنیم و به طور سنتی آهنگسازان روسی را آهنگسازان روسی و همه یا شوروی می نامیم. این بی سواد است. دارگومیژسکی آهنگساز برجسته رمانتیک بود.

الکساندر دارگومیژسکیسرگیویچ در 14 نوامبر 1813 در املاک Troitskoye در منطقه Belevsky استان تولا متولد شد. از سال 1817 در پایتخت، سنت پترزبورگ زندگی می کرد. در کودکی تحصیلات عالی موسیقی را دریافت کرد. او علاوه بر پیانو پایه، ویولن را به خوبی می نواخت، در اجرای آواز نیز موفق بود. معاصران خاطرنشان کردند که صدای خشن این پسر "اشک می گیرد".

معلمان آهنگساز آینده در دوره های مختلفلوئیز ولگبورن، فرانتس شوبرلشنر و بندیکت زیبیگ بودند. دارگومیژسکی در جوانی راه پدرش را دنبال می کند و از نردبان شغلی خدمات دولتی بالا می رود و مدتی ترکیب را فراموش می کند.

نکته کلیدی در کار آهنگساز آشنایی با. دارگومیژسکی از سال 1835 طبق یادداشت های خود به مطالعه تئوری موسیقی پرداخت و بارها به کشورهای اروپایی سفر کرد. در سن چهل سالگی، خلاقیت دارگومیژسکی به اوج خود می رسد. در سال 1853 کنسرتی که فقط از آثار او تشکیل شده بود با موفقیت زیادی در سن پترزبورگ برگزار شد. به موازات آهنگسازی، دارگومیژسکی در مجلات طنز مشهور Iskra و Alarm Clock منتشر می شود و در ایجاد انجمن موسیقی روسیه مشارکت فعال دارد. از سال 1867، او رئیس شعبه سنت پترزبورگ انجمن شد.

«مشت توانا» و اثر دارگومیژسکی

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی یکی از الهام‌بخشان و سازمان‌دهندگان گروه توانا است. او مانند سایر اعضای جامعه به اصول ملیت خود اقرار می کرد. شخصیت ملیو لحن موسیقی مشخصه کار او همدردی شدید با افراد ساده و "کوچک" است آرامش خاطرشخص نه تنها در موسیقی، بلکه در زندگی A.S. دارگومیژسکی از اصول او پیروی کرد. او که یکی از اولین اشراف روسیه بود، دهقانان خود را از رعیت آزاد کرد، تمام زمین را به آنها واگذار کرد و بدهی های آنها را بخشید.

اساس ظهور تکنیک ها و ابزارهای جدید بیان موسیقی، اصل اصلی زیبایی شناختی دارگومیژسکی بود: "من می خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم."

اصل «حقیقت موسیقایی» به وضوح در رسیتیتوهای آثار دارگومیژسکی دیده می شود. تکنیک های موسیقی منعطف و ملودیک تمام سایه ها و رنگ های گفتار انسان را منتقل می کند. معروف "مهمان سنگی" نه تنها تجسم شکل دکلماتور آواز شد، بلکه نقش مهمی در توسعه موسیقی کلاسیک روسیه ایفا کرد.

هم معاصران و هم نوادگان از آنها قدردانی کردند. بسیار دقیق کار الکساندر سرگیویچ روسی دیگر را خلاصه کرد کلاسیک موسیقیمتواضع پتروویچ موسورگسکی:

دارگومیژسکی معلم بزرگ حقیقت موسیقی است!

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 17 ژانویه 1869 درگذشت و قبل از آن یک تور خارجی طولانی انجام داد (برلین، لایپزیگ، بروکسل، پاریس، لندن). او در لاورای الکساندر نوسکی، نه چندان دور از M. Glinka به خاک سپرده شد.

دارگومیژسکی.معروف ترین آهنگ ها:

• اپرای "اسمرالدا" (1838-1841)؛
• اپرای باله پیروزی باکوس (1848)، پری دریایی (1856)، مهمان سنگی (1866-1869، که پس از مرگ آهنگساز سی. کوی و ن. ریمسکی-کورساکوف در سال 1872 تکمیل شد).
• اپرای ناتمام روگدان و مازپا؛
• فانتزی های "بابا یاگا، یا از ولگا ناچ ریگا"، "قزاق کوچک روسی"، "فانتزی چوخونی"؛
• برای پیانو "والتز درخشان"، "والس تنباکو"، دو مازورکا، پولکا، شرزو و دیگران کار می کند.
• آثار آوازی دارگومیژسکی نویسنده بیش از صد آهنگ و عاشقانه است، از جمله "هم خسته کننده و هم غمگین"، "شانزده سالگی"، "من اینجا هستم، اینزیلا"، "ملنیک"، "سرجوخه پیر" و غیره، آثار کرال. .

مانند. دارگومیژسکی. "مهمان سنگی" پخش شده از تئاتر ماریینسکی

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی، که بیوگرافی مختصری از او در مقاله ارائه شده است، یک آهنگساز بزرگ روسی است که چیزهای جدیدی را به موسیقی کلاسیک روسیه آورده است. سالهای زندگی او - 1813-1869. دارگومیژسکی در 14 فوریه 1813 به دنیا آمد. شرح حال او در ص. ترویتسکی (دارگومیزه) استان تولا، جایی که او متولد شد. پدرش به عنوان یک مقام رسمی خدمت می کرد و مادرش الکساندرا یک شاعر آماتور بود.

دارگومیژسکی دوران کودکی خود را چگونه گذراند

زندگینامه، خلاصهآثار، حقایق جالبدر مورد آهنگساز - همه اینها مورد توجه بسیاری از تحسین کنندگان کار او است. بیایید از ابتدا شروع کنیم و در مورد آن صحبت کنیم اوایل کودکیآهنگساز آینده

الکساندر سرگیویچ آن را در املاک والدینش، که در آن واقع شده بود، گذراند. پس از مدتی، خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. الکساندر دارگومیژسکی تحصیلات خانگی خود را در اینجا دریافت کرد. زندگینامه او در این زمان با موسیقی، تئاتر و ادبیات مشخص شده است. معلمان الکساندر دارگومیژسکی A. T. Danilevsky (پیانیست)، P. G. Vorontsov (نوازنده ویولن)، F. Schobernehler ( آهنگساز وینیو پیانیست)، B. L. Tseibikh (خواننده).

علاوه بر این، دارگومیژسکی با M. I. Glinka ملاقات کرد (پرتره او در بالا ارائه شده است) که دستنوشته های نظری را که از پروفسور دهن از برلین آورده شده بود به او داد. آنها به گسترش دانش الکساندر سرگیویچ در زمینه کنترپوان و هارمونی کمک کردند. در همان زمان، دارگومیژسکی شروع به مطالعه ارکستراسیون کرد. بیوگرافی او با خلق اولین آثار مستقل ادامه می یابد.

اولین آثار، دانش آموزان دارگومیژسکی

اولین قطعات پیانو و عاشقانه ها در دهه 1830 منتشر شد. بزرگترین ارزش هنریعاشقانه هایی با کلمات پوشکین ساخته شده است: "Night Zephyr"، "Vertograd"، "Young Man and Maiden"، "I Love You"، و غیره و در سال های بعد. موسیقی آوازییکی از علایق اصلی خلاقانه الکساندر دارگومیژسکی بود که با خوشحالی درس های آوازی و به صورت رایگان ارائه می کرد. تعداد زیادی از شاگردانش. از جمله L.N. بلنیتسینا (کارمالینا)، بیبیبینا، شیلووسکایا، گیرس، بارتنوا، پورهولت (مولاس)، پرنسس مانولوا. دارگومیژسکی همیشه از همدردی زنان، به ویژه خوانندگان الهام می گرفت. در مورد دومی به نیمه شوخی گفت که اگر آنها نبودند ارزش آهنگساز شدن را نداشت.

اپرا "اسمرالدا"

اپرای "اسمرالدا" (سالهای خلقت - 1837-41) اولین اثر جدی الکساندر سرگیویچ در نظر گرفته می شود. لیبرتو برای آن قبلا توسط خود هوگو ساخته شده بود رمان معروفاین اثر با همه ناپختگی اش (به سبک اپرای فرانسوی نوشته شده است) گواه آرزوهای واقع گرایانه دارگومیژسکی است. اسمرالدا هرگز منتشر نشد. در سنت پترزبورگ، در کتابخانه تئاترهای امپراتوری، یک کلاویه، یک قطعه دست نویس و یک خودکار از دارگومیژسکی وجود دارد. چند سال بعد این اثر روی صحنه رفت. اولین نمایش در سال 1851 در سن پترزبورگ و در سال 1847 در مسکو انجام شد.

عاشقانه های دارگومیژسکی

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی از تولید اپرا ناراضی بود. بیوگرافی او با چرخشی در آثارش مشخص شده است. ظاهراً "اسمرالدا" آهنگساز را ناامید کرد. دارگومیژسکی دوباره شروع به نوشتن عاشقانه ها کرد که زندگی نامه آنها قبلاً با نوشتن آنها مشخص شده بود. با هم کارهای اولیهرمان های جدید (فقط 30 رمان) در سال 1844 منتشر شد. آنها شهرت دارگومیژسکی را به ارمغان آوردند. بهترین عاشقانه های دهه 1840 آثاری بر اساس اشعار پوشکین هستند: "شب مارشمالو"، "اشک"، "عروسی"، "من تو را دوست داشتم". در سال 1843، کانتاتا دارگومیژسکی "پیروزی باخوس" به ابیات همان شاعر ساخته شد. این اثر در سال 1846 در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ در کنسرت مدیریت ارائه شد. با این حال، نویسنده اجازه به صحنه بردن "پیروزی باخوس" در قالب یک اپرایی که در سال 1848 ساخته شد، رد شد. فقط خیلی بعد، فقط در سال 1867، اثری توسط آهنگساز دارگومیژسکی در مسکو ارائه شد. بیوگرافی او با دوره بعدی خلاقیت ادامه دارد.

سفر و روندهای جدید در کار آهنگساز

روندهای جدید در کار دارگومیژسکی در نیمه دوم دهه 1840 و اوایل دهه 1850 ظاهر شد. آنها با تولد و شکوفایی در کشور ما به اصطلاح همراه بودند مدرسه طبیعیدر هنر و ادبیات الکساندر سرگیویچ عمدتاً شروع به جذب کرد داستان های عامیانه. علاوه بر این، علاقه او به فرهنگ عامه بیشتر شد. دارگومیژسکی پردازش یک آهنگ دهقانی را به عهده گرفت. می توان گفت که تشدید آگاهی ملی در آن زمان به این دلیل است که آهنگساز در دوره 1844 تا 1845 در خارج از کشور بود. وی از آلمان، وین، بروکسل و پاریس دیدن کرد. دارگومیژسکی به عنوان ستایشگر همه چیز فرانسوی به آنجا رفت و مانند مورد گلینکا به عنوان طرفدار زبان روسی به سن پترزبورگ بازگشت.

در این زمان بود که فرمول نهایی "رئالیسم اینتوناسیونال" - روش خلاقانه آهنگساز (بازتولید لحن کلام وسیله اصلی ایجاد تصاویر است) قدمت دارد. آهنگساز گفت که او تلاش می کند تا اطمینان حاصل کند که صدا کلمه را بیان می کند. در آهنگ "ملنیک" اصل ادعا شده توسط الکساندر دارگومیژسکی به اجرا گذاشته شد. بیوگرافی کوتاهبا اجرای فعال "رئالیسم درونی" مشخص شده است. از آهنگ "ملنیک" تا اشعار پوشکین، رشته ها به "مهمان سنگی" کشیده می شوند - اپرایی که در آن اصول تلاوت موسیقی تجسم یافته است. "سخنرانی موسیقی" در عاشقانه های "به زودی مرا فراموش خواهی کرد" و "هم خسته کننده و هم غمگین" ظاهر می شود.

اپرا "پری دریایی"

اپرای "پری دریایی" که در سال 1855 بر اساس درام A.S. پوشکین اثر اصلی این دوره است. واقعاً توصیف می کند سرنوشت غم انگیزدختر دهقانی که توسط شاهزاده فریب خورد. دارگومیژسکی در این اثر ژانری خلق کرد که مشکل را مطرح می کند نابرابری اجتماعی(درام موزیکال عامیانه- روزمره). در 4 می 1856، "پری دریایی" برای اولین بار در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ به نمایش درآمد. با دکورهای قدیمی، اجراهای شلخته، لباس های نامناسب، اسکناس های نامناسب روی صحنه رفت. جای تعجب نیست که این اپرا موفقیت آمیز نبود. به هر حال، تولید به کارگردانی K. Lyadov انجام شد که دارگومیژسکی را دوست نداشت. تا سال 1861، "پری دریایی" تنها 26 اجرا را تحمل کرد. با این حال، در سال 1865 توسط Komissarzhevsky و S. Platonova تجدید شد. نسخه جدید اپرا موفقیت بزرگی بود. در رپرتوار بسیاری از تئاترها قرار گرفت و به یکی از محبوب ترین اپراهای روسی تبدیل شد.

فعالیت های موسیقی و اجتماعی

چقدر درباره آهنگسازی مثل دارگومیژسکی می دانید؟ بیوگرافی در جدول قرار داده شده در کتاب های درسی فقط شامل ابتدایی ترین اطلاعات در مورد او است. در این میان، دارگومیژسکی تنها آهنگساز نبود. فعالیت های موسیقی و اجتماعی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در اواخر دهه 1850 آغاز شد. در سال 1859، آهنگساز عضو کمیته RMS (انجمن موسیقی روسیه) شد. او با شرکت در کمیسیونی که آهنگ های ارسال شده به مسابقه را در نظر گرفت، به توسعه موسیقی روسیه کمک کرد. دارگومیژسکی همچنین در ایجاد منشور اولین هنرستان در کشور ما شرکت کرد. در همان زمان ، الکساندر سرگیویچ به آهنگسازانی نزدیک شد که بعداً به عضویت "مشتی توانا" درآمدند ( دایره بالاکیرفنتیجه، غنی سازی خلاقانه متقابل بود.

همکاری با ایسکرا

دارگومیژسکی، که زندگی نامه و کار او در طول زندگی او ارتباط نزدیکی دارد، در سال 1859 با ایسکرا همکاری کرد. در آن زمان این یک مجله طنز تأثیرگذار بود. همکاری اثر خود را بر جای گذاشته است خلاقیت بیشترآهنگساز الکساندر سرگیویچ با آیات P. I. Veinberg و V. S. Kurochkin - شاعرانی که در Iskra منتشر شده بودند ، موسیقی ایجاد کرد. عاشقانه های مبتکرانه دارگومیژسکی که قدمت آن به این زمان بازمی گردد، با محتوای اجتماعی نفوذ کرده است: "کرم"، "مشاور عنوانی"، "سرجوخه پیر". در همان زمان ، آهنگساز به تحصیل با خوانندگان آماتور ادامه داد و همچنین خلق کرد عاشقانه های غنایی: «عمیقاً به یاد دارم»، «چه به نام توست»، «با افتخار از هم جدا شدیم».

آخرین اپرای دارگومیژسکی

توجه آهنگساز سال های گذشتهزندگی او دوباره به اپرا گره خورد. دارگومیژسکی با تصمیم به انجام اصلاحات اساسی در سال 1866 شروع به کار بر روی "مهمان سنگی" بر اساس کار A. S. Pushkin کرد. او می خواست بدون تغییر متن پوشکین موسیقی بنویسد. دارگومیژسکی اشکال تاریخی اپرا را رها کرد: گروه های آوازی، آریاهای گسترده. هدف او تداوم کنش موسیقایی بود. تلاوت خوانی-آریوزی به عنوان پایه در نظر گرفته شد، یعنی اپرا تقریباً به طور کامل بر روی رسیتیتی ملودیک ساخته شده است. کار تقریباً چند ماه بعد به پایان رسید. مرگ دارگومیژسکی او را از ساختن موسیقی تنها برای 17 بیت آخر باز داشت. سی کوی "مهمان سنگی" را طبق وصیت آهنگساز به پایان رساند. او همچنین مقدمه این اپرا را که توسط N. Rimsky-Korsakov تنظیم شده بود، ایجاد کرد.

معنی "مهمان سنگی"

با تلاش دوستان الکساندر دارگومیژسکی، میهمان سنگی در 16 فوریه 1872 در صحنه مارینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. در سال 1876، اپرا از سر گرفته شد، اما در رپرتوار باقی نماند. تا به امروز، هنوز قدردانی نشده است. نه تنها در میان آهنگسازان داخلی(ریمسکی-کورساکوف، موسورگسکی) پیروان اصول بدیع اپرای آخر الکساندر سرگیویچ را پیدا کرد. از او قدردانی شد و نوازندگان خارجی. به ویژه، Ch. Gounod می خواست اپرای خود را بسازد و مهمان سنگی را به عنوان الگو انتخاب کند. دبوسی در کار "پلیاس و ملیساندر" بر اصول اصلاحاتی که دارگومیژسکی انجام داد تکیه کرد. بیوگرافی مختصر او اگر در موردش صحبت نمی کردیم ناقص بود آثار ارکسترالالکساندر سرگیویچ.

آثار ارکستری دارگومیژسکی

درخشان ترین آنها را می توان "بابا یاگا"، "فانتزی چوخون" و "قزاق کوچک روسی" در نظر گرفت. تصاوير روزمره اين آثار توسط آهنگساز با كمك تفسير اغراق آميز گروتسك تشديد مي شود. از اینجا است که تازگی از تکنیک های هنری. آنها ادامه کار آهنگسازان روسی مانند A. Lyadov، M. Mussorgsky و دیگران را یافتند. در 17 ژانویه 1869، دارگومیژسکی در سن پترزبورگ درگذشت (قبر او در عکس زیر نشان داده شده است).

زندگینامه مختصری از او امروز در همه مطالعه شده است آموزشگاه های موسیقیروسیه. و آثار الکساندر سرگیویچ در بهترین تئاترهاکشور ما تا به امروز در میان هموطنان ما کم نیستند که آهنگسازی مانند دارگومیژسکی را نشنیده باشند. بیوگرافی برای کودکان و بزرگسالان ارائه شده در این مقاله تنها به آثار و دستاوردهای اصلی او مربوط می شود. اگر بخواهید به آشنایی خود با زبان روسی ادامه دهید خوشحال خواهیم شد موسیقی کلاسیک. بسیار جالب است نماینده آن مانند دارگومیژسکی (بیوگرافی و خلاقیت). اکنون می توانید به طور خلاصه در مورد زندگی و میراث او صحبت کنید.