موضوع هنر در دبستان. روش های تدریس هنرهای زیبا در پایه های ابتدایی مدرسه جامع: دستورالعمل

که در برنامه کاری«هنرهای زیبا در دبستان» ارائه شد یادداشت توضیحی، که در آن ویژگی های عمومی موضوعمطابق با استاندارد جدید، اصول اصلی EMC "مدرسه روسیه" نشان داده شده است، جهت گیری های ارزشی محتوای موضوع دانشگاهی، نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی تسلط بر موضوع، خطوط محتوای اصلی از دوره "هنرهای زیبا"، و همچنین محتوای دوره "هنرهای زیبا" (1 کلاس).

دانلود:

پیش نمایش:

موسسه آموزشی دولتی

دبیرستان شماره 854

موافقت با دستور تایید شد

در مورد روش. انجمن رهبر

موسسه آموزشی 2011

رئیس شماره _____ مورخ ________________

اتحاد.روش

_______________

برنامه کاری

هنرهای تجسمی در دبستان

درجه 1-4

EMC "مدرسه روسیه"

پلوتنیکوا S.N.

نام و نام خانوادگی. معلم توسعه دهنده

2011

هنر

یادداشت توضیحی

مشخصات کلی موضوع

هدف اولیه دوره آموزشی "هنرهای زیبا" - شکل گیری فرهنگ هنری دانش آموزان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی، یعنی فرهنگ روابط جهانی توسعه یافته توسط نسل ها. این ارزش‌ها به عنوان بالاترین ارزش‌های تمدن بشری باید وسیله انسان‌سازی، شکل‌گیری پاسخ‌گویی اخلاقی و زیبایی‌شناختی به زیبا و زشت در زندگی و هنر، یعنی هوشیاری روح کودک باشد.

اهداف دوره:

آموزش احساسات زیبایی شناختی، علاقه به هنرهای زیباغنی سازی تجربه اخلاقی، آمادگی برای بیان و دفاع از موقعیت خود در هنر و از طریق هنر.

توسعه تخیل، خلاقیت، مهارت ها و توانایی های همکاری در فعالیت های هنری؛

تسلط بر دانش اولیه در مورد هنرهای پلاستیک، نقش آنها در زندگی انسان.

تسلط بر سواد ابتدایی هنری، کسب تجربه در انواع فعالیت های هنری و مواد مختلف.

اهداف اجرای حوزه موضوعی توسعه توانایی ها برای درک هنری-تجسمی، احساسی-ارزشمند آثار هنرهای زیبا و دنیای اطراف، بیان در کارهای خلاقانهآه نگرش او به دنیای اطرافش

برنامه کاری بر اساس برنامه "هنرهای زیبا و کار هنری" است که تحت هدایت هنرمند خلق روسیه، آکادمی آکادمی آموزش روسیه B.M. L.P. Kezina توسعه یافته است. این برنامه یک دوره یکپارچه کل نگر را در نظر می گیرد که شامل هنرها می شود: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای محلی و تزئینی و بر اساس سنت های داخلی آموزش انسانی ساخته شده است. اهداف تحصیلات هنریشامل رشد پتانسیل عاطفی و اخلاقی کودک و رشد روح او از طریق آشنایی با فرهنگ هنری به عنوان نوعی جستجوی معنوی و اخلاقی برای نوع بشر است.

این برنامه بر اساس ایده ها و مفاد استاندارد آموزشی دولتی فدرال آموزش عمومی ابتدایی و مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسیه، اصول اساسی EMC "مدرسه روسیه" است:

1. اصل تربیت شهرونداجرای پایه ایدئولوژیک استاندارد آموزشی ایالتی فدرال - مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسیه را تضمین می کند که مدرن را تدوین می کند.ایده آل آموزشی ملی. این یک شهروند بسیار اخلاقی، خلاق، شایسته روسیه است که سرنوشت میهن را به عنوان سرنوشت خود می پذیرد و از مسئولیت حال و آینده کشور خود آگاه است و از نظر روحی و معنوی تقویت شده است. سنت های فرهنگیمردم چند ملیتی فدراسیون روسیه.
2. اصل جهت گیری های ارزشیانتخاب محتوای آموزشی و فعالیت های دانش آموزان جوان را با هدف تشکیل یک سیستم هماهنگ از ارزش های شخصی در فرآیند آموزش و پرورش فراهم می کند. در قلب نظام شکل گرفته ارزش ها قرار دارندارزش های اساسی ملیارائه شده در مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسیه.
3. اصل یادگیریدر فعالیت فرض بر این است که دستیابی به اهداف مشخص شده در استاندارد و اجرا شده در EMC "مدرسه روسیه"، اول از همه، با تشکیل تضمین می شود.فعالیت های یادگیری جهانی (UUD): شخصی، تنظیمی ، شناختی ، ارتباطیکه به عنوان اساس فرآیند آموزشی و پرورشی عمل می کنند.
4. اصل کار برای نتیجهبه معنای فعالیت هدفمند و مداوم معلمان و فراگیران برای دستیابی استشخصی، فرا موضوعی و موضوعی نتایج تسلط بر برنامه آموزشی اصلی آموزش عمومی ابتدایی. برای این کار ساختار و محتوای کتاب های درسی شاملسیستم وظیفه،با هدف گنجاندن دانش آموزان جوان در توسعه فعال مواد آموزشی به منظور تسلط بر UUD و ایجاد توانایی برای کسب موفقیت مستقل دانش، مهارت ها و شایستگی های جدید، از جمله شایستگی آموزشی پیشرو -توانایی یادگیری
5. اصل ترکیب سنت ها و بدعت هایعنی تکیه بر بهترین هاسنت های مکتب ملیدر ترکیب با رویکردهای نوآورانهکه توسعه آموزش را در مرحله کنونی زندگی کشور تضمین می کند.
   که در دوره های آموزشیسیستم آموزشی "مدرسه روسیه" به طور گسترده و مداوم از نوآوری هایی مانند شکل گیری فعالیت های آموزشی جهانی، سازماندهی فعالیت های پروژه، کار با رسانه های مختلف، ایجاد مجموعه ای از دانش آموزان، کار پیچیده نهایی و موارد دیگر استفاده می کند. ماهیت کلی و ماهوی دارد.
   بر اساس توسعه سنت های آموزش هنر روسیه و بر اساس درک مدرن از الزامات برای نتایج یادگیری، EMC "مدرسه روسیه" ساخته شده است.موضوع کامل کتاب های درسی "هنر» (اصل تکیه بر تجربه شخصیکودک و گسترش، غنی سازی او با توسعه فرهنگ در ساختار ساخت مواد کتاب های درسی بیان می شود:

مطابق با الزامات برای نتایج تسلط بر برنامه آموزشی اصلی آموزش عمومی ابتدایی، کتاب های درسی کلاس های 1-4 در هنرهای زیبا با هدف دستیابی به نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی توسط دانش آموزان است.

دوره به صورت طراحی شده استسیستم کامل معرفی به فرهنگ هنری و شامل مطالعه همه انواع اصلی هنرهای فضایی (پلاستیکی) به صورت واحد است: هنرهای زیبا - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی. سازنده - معماری، طراحی؛ انواع تزئینی هنرهای کاربردی، هنر عامیانه - صنایع دستی سنتی دهقانی و عامیانه و همچنین درک نقش هنرمند در هنرهای مصنوعی (صفحه نمایش) - هنر کتاب، تئاتر، سینما و غیره. آنها در چارچوب تعامل با هنرهای دیگر و همچنین در زمینه ارتباطات خاص با زندگی جامعه و فرد مورد مطالعه قرار می گیرند.

روش سیستم سازی استشناسایی سه نوع اصلی فعالیت هنریبرای بصری هنرهای فضایی:

- فعالیت هنرهای تجسمی؛

فعالیت هنری تزئینی؛

فعالیت هنری سازنده.

سه روش جذب هنری واقعیت - تصویری، تزئینی و سازنده - در مدرسه ابتدایی برای کودکان به عنوان انواع فعالیت هنری به خوبی درک شده، جالب و در دسترس عمل می کند: تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز. مشارکت عملی مداوم دانش آموزان در این سه فعالیت به آنها اجازه می دهد تا به طور سیستماتیک آنها را به دنیای هنر معرفی کنند.

این سه نوع فعالیت هنری مبنای تقسیم هنرهای تجسمی- فضایی به انواع هنرهای زیبا، هنرهای سازنده، هنرهای تزئینی و کاربردی است. در عین حال، هر یک از سه نوع فعالیت در خلق هر اثر هنری وجود دارد و بنابراین مبنایی برای ادغام تمام انواع اشکال هنری در یک سیستم واحد است که بر اساس اصل برشمردن انواع تقسیم می شود. هنر، اما با توجه به اصل برجسته کردن یک یا آن نوع فعالیت هنری. انزوای اصل فعالیت هنری نه تنها بر اثر هنری، بلکه بر آن نیز متمرکز استفعالیت انسان برای آشکار ساختن پیوندهای خود با هنر در روند زندگی روزمره.

باید در نظر داشت که در دوره ابتدایی سه نوع فعالیت هنری ارائه می شود فرم بازیبه عنوان برادران - استادان تصویر، زینت و ساختمان. آنها در ابتدا به تقسیم ساختاری کمک می کنند و بنابراین به درک فعالیت هنرها در زندگی اطراف کمک می کنند تا هنر را عمیق تر درک کنیم.

یکپارچگی موضوعی و توالی توسعه دوره به اطمینان از تماس عاطفی شفاف با هنر در هر مرحله از یادگیری کمک می کند. کودک سال به سال، درس به درس، بر پله های شناخت ارتباطات شخصی با کل دنیای فرهنگ هنری و عاطفی برمی خیزد.

موضوع "هنرهای زیبا" شامل ایجاد مشترک یک معلم و یک دانش آموز است. گفتگو؛ وضوح وظایف و تنوع راه حل آنها؛ تسلط بر سنت های فرهنگ هنری و جستجوی بداهه برای معانی مهم شخصی.

اصلی انواع فعالیت های یادگیری- فعالیت عملی هنری و خلاقانه دانش آموز و درک زیبایی از جهان و آثار هنری.

فعالیت هنری و خلاقانه عملی(کودک به عنوان یک هنرمند عمل می کند) وفعالیت ادراک هنر(کودک به عنوان یک تماشاگر عمل می کند، تسلط بر تجربه فرهنگ هنری) در طبیعت خلاق هستند. هنرجویان به مواد مختلف هنری (گواش و آبرنگ، مداد، مداد رنگی، زغال چوب، پاستل، پلاستیک، خاک رس، انواع کاغذ، پارچه، ... مواد طبیعیابزار (برس، پشته، قیچی، و غیره)، و همچنین تکنیک های هنری (اپلیک، کلاژ، مونوتایپ، مدل سازی، پلاستیک کاغذی و غیره).

یکی از وظایف این است تغییر مداوم مواد هنری،تسلط بر توانایی های بیانی خودتنوع فعالیت هاعلاقه دانش آموزان را به موضوع، مطالعه هنر تحریک می کند و شرط لازم برای شکل گیری شخصیت هر یک است.

درک آثار هنریشامل توسعه مهارت های خاص، رشد احساسات و همچنین تسلط است زبان تمثیلیهنر تنها در وحدت ادراک آثار هنری و کار عملی خلاقانه خود آنها شکل گیری تفکر هنری فیگوراتیو کودکان صورت می گیرد.

نوع خاصی از فعالیت دانش آموزان اجراست پروژه های خلاقانهو ارائه ها این نیاز به کار با دیکشنری ها، جستجوی انواع مختلف دارد اطلاعات هنریدر اینترنت.

توسعه هنری تفکر مجازی دانش آموزان بر وحدت دو پایه آن بنا شده است:توسعه مشاهده، یعنی توانایی نگاه کردن به پدیده های زندگی، وتوسعه فانتزی، به عنوان مثال، توانایی ساخت یک تصویر هنری بر اساس مشاهده توسعه یافته، بیان نگرش فرد به واقعیت.

مشاهده و تجربه واقعیت اطراف و همچنین توانایی درک تجربیات خود، دنیای درونی خود شرایط مهمی برای تسلط کودکان بر مطالب درسی است. نهاییهدف - معنوی توسعه شخصی, یعنی شکل گیری توانایی در کودک برای دیدن مستقل جهان، اندیشیدن در مورد آن، بیان نگرش خود بر اساس تسلط بر تجربه فرهنگ هنری.

ادراک آثار هنری و عملی وظایف خلاقانهتابع یک کار مشترک، شرایطی را برای درک عمیق و تجربه هر موضوع پیشنهادی ایجاد کنید. موسیقی و شعر مناسب نیز به این امر کمک می کند و به کودکان کمک می کند تا تصویری را در کلاس درس بسازند.

برنامه "هنرهای زیبا" متناوب دروس را فراهم می کندشخصیخلاقیت عملی دانش آموزانو درس ها

اشکال جمعی کار می تواند متفاوت باشد: کار در گروه. کار فردی-جمعی، زمانی که هرکس نقش خود را برای یک تابلو یا ساختمان مشترک انجام می دهد. فعالیت خلاق مشترک به کودکان می آموزد که مذاکره کنند، تنظیم کنند و تصمیم بگیرند وظایف عمومییکدیگر را درک کنید، با کار یک دوست با احترام و علاقه رفتار کنید، و نتیجه مثبت کلی انگیزه ای برای خلاقیت بیشترو اعتماد به نفس در اغلب موارد، چنین کارهایی خلاصه ای از یک موضوع بزرگ و امکان افشای کاملتر و چندوجهی آن است، زمانی که تلاش های همه در کنار هم تصویری روشن و کل نگر به دست می دهد.

فعالیت هنری دانش آموزان در کلاس درس می باشد اشکال گوناگونعبارات: تصویر در یک صفحه و حجم (از طبیعت، از حافظه، از نمایش)؛ کارهای تزئینی و ساختمانی؛ درک پدیده های واقعیت و آثار هنری؛ بحث در مورد کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردی در کلاس درس. در حال مطالعه میراث هنری; انتخاب مطالب گویا برای موضوعات مورد مطالعه؛ گوش دادن به موسیقی و آثار ادبی(عامیانه، کلاسیک، مدرن).

دانش، مهارت ها و توانایی های هنری ابزار اصلی معرفی فرهنگ هنری است. امکانات بیان هنری- فرم، تناسبات، فضا، تن نور، رنگ، خط، حجم، بافت مواد، ریتم، ترکیب - توسط دانش آموزان در طول دوره آموزشی تسلط پیدا می کند.

دروس دراماتورژی بازی را در مورد موضوع مورد مطالعه معرفی می کند، پیوندهایی با موسیقی، ادبیات، تاریخ و کار ردیابی می شود.

توسعه سیستماتیک میراث هنری به تحقق هنر به عنوان یک وقایع نگاری معنوی بشر، به عنوان بیانگر نگرش فرد به طبیعت، جامعه و جستجوی حقیقت کمک می کند. در طول دوره تحصیل، دانشجویان با آثار برجسته معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی آشنا می شوند، هنر کلاسیک و عامیانه را از کشورها و دوره های مختلف مطالعه می کنند. آگاهی از فرهنگ هنری مردم از اهمیت بالایی برخوردار است.

بحث در مورد کار کودکاناز نظر محتوا، بیان، اصالت، توجه کودکان را فعال می کند، تجربه ارتباط خلاق را شکل می دهد.

تناوبی برگزاری نمایشگاه هابه کودکان این فرصت را می دهد که دوباره کار خود را ببینند و ارزیابی کنند و لذت موفقیت را احساس کنند. کار دانش آموزان تکمیل شده در کلاس درس می تواند به عنوان هدیه برای اقوام و دوستان استفاده شود، می تواند در طراحی مدرسه استفاده شود.

جایگاه موضوع در برنامه درسی

برنامه درسی هنرهای تجسمی برای پایه های اول تا چهارم دبستان طراحی شده است.

1 ساعت در هفته برای مطالعه موضوع اختصاص داده شده است، در مجموع برای دوره - 135 ساعت.

موضوع مورد مطالعه: در کلاس 1 - 33 ساعت در سال، در پایه های 2-4 - 34 ساعت در سال (با 1 ساعت در هفته).

جهت گیری های ارزشی محتوای موضوع

هدف اولویت دار آموزش هنر در مدرسه استرشد معنوی و اخلاقیکودک، یعنی شکل‌گیری ادراک ارزشی عاطفی، زیبایی‌شناختی او از جهان، ویژگی‌هایی که با ایده‌های انسانیت واقعی، مهربانی و سودمندی فرهنگی در درک جهان مطابقت دارد.

نقش فرهنگ ساز این برنامه نیز شامل آموزش استشهروندی و میهن پرستی. کودک ابتدا هنر سرزمین خود را درک می کند و سپس با هنر مردمان دیگر آشنا می شود.

این برنامه بر اساس اصل "از آستانه بومی تا جهان فرهنگ جهانی" است. روسیه بخشی از یک دنیای متنوع و یکپارچه است. کودک قدم به قدم باز می شودتنوع فرهنگی مردمان مختلف و ارزش پیوندهایی که همه مردم کره زمین را متحد می کند. طبیعت و زندگی اساس رابطه جهانی شکل گرفته است.

پیوند هنر و زندگی انسان، نقش هنر در وجود روزمره آن، در زندگی جامعه، اهمیت هنر در رشد هر کودک - هسته اصلی معنایی دوره.

این برنامه به گونه ای طراحی شده است که به دانش آموزان درک روشنی از سیستم تعامل بین هنر و زندگی بدهد. پیش بینی شده است که از تجربیات زندگی کودکان استفاده شود، نمونه هایی از واقعیت پیرامون. کار بر اساس مشاهده و تجربه زیبایی شناختی واقعیت اطراف شرط مهمی برای تسلط کودکان بر مواد برنامه است. میل به بیان نگرش خود به واقعیت باید به عنوان منبع رشد تفکر مجازی باشد.

یکی از اهداف اصلی این دوره رشد کودک استعلاقه داشتن به دنیای درونیانسان، توانایی عمیق کردن خود، درک تجربیات درونی خود. این کلید توسعه استتوانایی های همدلیمن از طریق افسانه ها، تمثیل ها، موقعیت های زندگی، سریال های ادبی و موسیقی.

هر موضوعی در مورد هنر نه تنها باید مطالعه شود، بلکه باید از طریق آن زندگی کرد، یعنی. از احساسات دانش آموز گذشت و این فقط به صورت فعال امکان پذیر است.در قالب شخصی تجربه خلاقتنها در این صورت است که دانش و مهارت در هنر به صورت شخصی مهم می شود، با زندگی واقعی مرتبط می شود و از نظر احساسی رنگ می گیرد، رشد شخصیت کودک اتفاق می افتد، نگرش ارزشی او نسبت به جهان شکل می گیرد.

ماهیت خاص اطلاعات هنری را نمی توان به اندازه کافی با کلمات بیان کرد. تجربه احساسی با ارزش و احساسی که در هنر بیان شده است تنها از طریق تجربه خود فرد قابل درک است -زندگی کردن با تصویر هنریدر قالب کنش های هنری برای این کار، تسلط بر زبان هنری-تصویری، ابزار بیان هنری ضروری است. توانایی توسعه یافته برای جذب عاطفی اساس پاسخگویی زیبایی شناختی است. این قوت و اصالت خاص هنر است: محتوای آن باید توسط کودک به عنوان تجربه حسی خود تصاحب شود.بر این اساس، رشد احساسات، توسعه تجربه هنرینسل ها و معیارهای عاطفی و ارزشی زندگی.

نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی تسلط بر یک موضوع

در نتیجه مطالعه درس "هنرهای زیبا" در مقطع ابتدایی باید به نتایج خاصی دست یافت.

نتایج شخصیدر خصوصیات کیفی فردی دانش آموزان منعکس می شود که آنها باید در روند تسلط بر موضوع تحت برنامه "هنرهای زیبا" به دست آورند:

• احساس غرور به فرهنگ و هنر میهن، مردم آن؛
• احترام به فرهنگ و هنر مردمان دیگر کشورمان و جهان در کل؛
• درک نقش ویژه فرهنگ و هنر در زندگی جامعه و هر فرد.
• شکل گیری احساسات زیبایی شناختی، تفکر هنری و خلاقانه، مشاهده و فانتزی؛
• شکل گیری نیازهای زیبایی شناختی - نیاز به ارتباط با هنر، طبیعت، نیاز به نگرش خلاق به جهان، نیاز به عمل مستقل فعالیت خلاق;
• توسعه مهارت ها:

• تسلط بر مهارت های فعالیت جمعیدر فرآیند کار خلاقانه مشترکدر یک تیم از همکلاسی ها تحت هدایت یک معلم؛
• مشارکتبا رفقا در روند فعالیت های مشترک، بخشی از کار خود را با ایده کلی مرتبط کنید.
• توانایی بحث و تجزیه و تحلیل فعالیت هنری خود و کار همکلاسی ها از نقطه نظر وظایف خلاقانه این موضوع، از نظر محتوا و ابزار بیان آن.

نتایج فرا موضوعیسطح را مشخص کنید

شکل گیری توانایی های جهانی دانش آموزان که در فعالیت خلاق شناختی و عملی آشکار می شود:

• تسلط بر مهارت بینش خلاق از دیدگاه هنرمند، یعنی. توانایی مقایسه، تجزیه و تحلیل، برجسته کردن چیز اصلی، تعمیم.
• تسلط بر توانایی انجام گفتگو، توزیع کارکردها و نقش ها در فرآیند انجام کار خلاق جمعی.
• استفاده از وجوه فناوری اطلاعاتبرای حل وظایف مختلف آموزشی و خلاقانه در فرآیند جستجوی مواد بصری اضافی، اجرای پروژه های خلاقانه تمرینات فردی در نقاشی، طراحی، مدل سازی و غیره.
• توانایی برنامه ریزی و اجرا فعالیت های یادگیریمطابق با وظیفه، گزینه هایی برای حل مشکلات مختلف هنری و خلاقانه پیدا کنید.
• توانایی ایجاد منطقی فعالیت خلاقانه مستقل، توانایی سازماندهی محل کار؛
• تمایل آگاهانه برای تسلط بر دانش و مهارت های جدید، برای دستیابی به نتایج خلاقانه بالاتر و اصلی تر.

نتایج موضوعتوصیف تجربه دانش آموزان در فعالیت های هنری و خلاقانه که در فرآیند تسلط بر موضوع به دست می آید و تثبیت می شود:

• آگاهی از انواع فعالیت های هنری: بصری (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، سازنده (طراحی و معماری)، تزئینی (هنرهای عامیانه و کاربردی).
• دانش انواع و ژانرهای اصلی فضایی هنرهای تجسمی;
• درک ماهیت فیگوراتیو هنر؛
• ارزیابی زیبایی‌شناختی پدیده‌های طبیعی، رویدادهای جهان اطراف؛
• بکارگیری مهارت ها، دانش و ایده های هنری در فرآیند انجام کارهای هنری و خلاقانه؛
• توانایی تشخیص، درک، توصیف و ارزیابی عاطفی چندین اثر بزرگ هنر روسیه و جهان؛
• توانایی بحث و تحلیل آثار هنری، بیان قضاوت در مورد محتوا، طرح ها و ابزار بیان.
• جذب نام رهبران موزه های هنریروسیه و موزه های هنری در منطقه آنها؛
• توانایی دیدن جلوه های هنرهای بصری-فضایی در زندگی اطراف: در خانه، در خیابان، در تئاتر، در تعطیلات.
• توانایی استفاده از مواد مختلف هنری و تکنیک های هنری در فعالیت های هنری و خلاقانه؛
• توانایی انتقال شخصیت، حالات عاطفی و نگرش فرد به طبیعت، انسان، جامعه در فعالیت هنری و خلاق.
• توانایی چیدمان بر روی صفحه ورق و حجم تصویر هنری تصور شده؛
• تسلط بر مهارت های به کارگیری در فعالیت های هنری و خلاقانه مبانی علوم رنگ، مبانی سواد گرافیکی؛
• تسلط بر مهارت های مدل سازی از کاغذ، مدل سازی از پلاستیک، مهارت های تصویر با استفاده از اپلیک و کلاژ.
• توانایی توصیف و ارزیابی زیبایی شناختی تنوع و زیبایی طبیعت در مناطق مختلف کشورمان؛
• مهارت های استدلالدر مورد تنوع ایده ها در مورد زیبایی در بین مردم جهان، توانایی یک فرد در انواع مختلف شرایط طبیعیفرهنگ هنری اصیل خود را ایجاد کنند.
• به تصویر کشیدن در آثار خلاقانه از ویژگی های فرهنگ هنری مردمان مختلف (آشنا از دروس)، انتقال ویژگی های درک آنها از زیبایی طبیعت، انسان، سنت های عامیانه.
• توانایی تشخیص و نامگذاری آثار پیشنهادی (آشنا از درس) هنرهای زیبا و فرهنگ سنتی به کدام فرهنگ های هنری تعلق دارد.
• توانایی درک زیبایی شناختی و احساسی زیبایی شهرهایی که ظاهر تاریخی خود را حفظ کرده اند - شاهدان تاریخ ما.
• توانایی توضیح دادناهمیت بناهای تاریخی و محیط معماری معماری باستانی برای جامعه مدرن؛
• بیان در فعالیت بصری نگرش فرد به مجموعه های معماری و تاریخی شهرهای باستانی روسیه.
• توانایی مثال زدنآثار هنری بیانگر زیبایی خرد و زندگی غنی معنوی، زیبایی دنیای درونی انسان است.

خطوط محتوای اصلی درس "هنرهای زیبا" پایه های 1-4 (135 ساعت)

مطالب آموزشی در چهار بلوک ارائه شده است:

"انواع فعالیت هنری"(محتوای مطالب آموزشی را منعکس می کند):

درک آثار هنری (تصویر هنری - H.o.)

نقاشی (گرافیک، مواد، ابزار بیان، روش کار - G)

نقاشی (مواد، اصول رنگ، وسایل بیانی -ج)؛

مجسمه سازی (مواد، روش های کار، وسایل -با )؛

طراحی و طراحی هنری (انواع مصالح، روش های کار، مدل سازی و طراحی در زندگی انسان، اینجا معماری استآ )؛

هنرهای تزئینی و کاربردی (منشا، ماهیت مصنوعی فرهنگ عامیانه، تصاویر افسانه ای و تصویر یک شخص، صنایع دستی عامیانه روسیه - DPI)؛

"ABC of Art"(بسته ابزار می دهد):

ترکیب (تکنیک های ابتدایی، مرکز ترکیب، اصلی و فرعی، تقارن و عدم تقارن، ریتم، انتقال حرکت در ترکیب -به )؛

رنگ (رنگ - رنگ های اصلی و ثانویه، گرم و سرد، ترکیب رنگ، احساسات و رنگ)، طراحی (خط، ضربه، نقطه، تن، احساسی بودن خطوط) -ج

فرم (انواع اشکال جهان عینی، شکل های هندسی، طبیعی ، تأثیر فرم بر ماهیت تصویر ، شبح ، نسبت - f)؛

حجم (در فضا و در هواپیما، روش های انتقال حجم، بیان ترکیبات حجمی، پرسپکتیو - خط افق، قوانین اساسی -پ)؛

"هنرهای معنادار"(جهت معنوی، اخلاقی، عاطفی و ارزشی موضوع تکالیف را تشریح می کند):

زمین خانه مشترک ما است (مشاهده طبیعت، چشم انداز، ساختمان ها در طبیعت، درک آثار هنری، فرهنگ های پر جنب و جوش جهان، نقش طبیعت در طبیعت سنت های فرهنگی - Z)

وطن من روسیه است (طبیعت و فرهنگ روسیه، وحدت سیستم تزئینی در تزئین خانه، وسایل خانه، لباس، زیبایی یک فرد، تصویر یک مدافع میهن - R)

انسان و روابط انسانی (تصویر انسان در فرهنگ های مختلف، پرتره ، تصاویری که بهترین احساسات انسانی را بیدار می کند ، احساسات شیطانی ، مضامین عشق ، دوستی ، خانواده - H)

هنر به انسان زیبایی می بخشد (انواع هنر، مواد هنری و وسایل بیان، نقش در زندگی انسان، طبیعت بی جان، طراحی هنری -و )

"تجربه فعالیت هنری و خلاقانه"(شامل انواع و شرایط فعالیت هایی است که در آن تجربه هنری و خلاقانه کسب می شود):

توانایی یادگیری - (محل کار را سازماندهی کنید، زمان کار را برنامه ریزی کنید، کار را به نتیجه برسانید، احساسات را مهار کنید، با دیگران حساب کنید، کار را خلاصه کنید).

مشارکت در انواع فعالیت های زیبا، تزئینی، طراحی.

تسلط بر اصول طراحی، نقاشی، مجسمه سازی، DPI.

تسلط بر مبانی سواد هنری؛

انتخاب و استفاده از وسایل بیانی برای تحقق ایده خود (ایده خلاق - Tz )، مختلف تکنیک های هنریو مواد؛

انتقال خلق و خو با کمک رنگ، تن، ترکیب، فضا، خط، ضربه، نقطه، حجم، بافت مواد.

بحث و بیان نگرش فرد نسبت به کار

موضوع سال: شما نقاشی می کنید، تزئین می کنید و می سازید

سه نوع فعالیت هنری (گرافیک، تزئینی، سازنده) که کل تنوع هنرهای فضایی تجسمی را تعیین می کند، مبنای درک وحدت دنیای این هنرهای تجسمی است. شکلی بازیگوش و تصویری از آشنایی با هنر: سه برادر-استاد - استاد تصویر، استاد تزئین و استاد سازندگی. اینکه بتوانید در زندگی اطراف خود کار این یا آن برادر-استاد را ببینید، بازی جالبی است که از آن شناخت پیوندهای هنر و زندگی آغاز می شود. توسعه اولیه مواد و تکنیک های هنری.

بخش 1. شما تصویر می کنید. مقدمه ای بر Image Master (8 ساعت)

استاد تصویر دیدن و به تصویر کشیدن را آموزش می دهد. تجربه اولیه کار با مواد هنری، ارزیابی زیبایی شناختی از امکانات بیانی آنها.

نقطه، حجم، خط، رنگ - ابزار اصلی تصویر.

تسلط بر مهارت های اولیه نقاشی روی هواپیما با کمک خطوط، نقاط، رنگ ها. تسلط بر مهارت های اولیه تصویر در حجم.

تصاویر در اطراف ما هستند

تصاویر در زندگی انسان با به تصویر کشیدن جهان، یاد می گیریم که آن را ببینیم و درک کنیم. توسعه مشاهده و توانایی های تحلیلی چشم. شکل گیری بینشی شاعرانه از جهان.

موضوع "هنرهای زیبا". در کلاس های هنر چه خواهیم آموخت؟ اتاق هنر یک کارگاه هنری است. نمایشگاه آثار کودکان و اولین تجربه بحث آنها.

آشنایی با استاد تصویر.

استاد تصویر دیدن را آموزش می دهد

زیبایی و تنوع دنیای طبیعی.

توسعه مشاهده درک زیبایی شناختی از جزئیات طبیعت.

مقدمه ای بر مفهوم فرم. مقایسه شکل برگ های مختلف و شناسایی آن مبنای هندسی. استفاده از این تجربه در تصویر درختان با اشکال مختلف.

مقایسه نسبت قطعات در فرم های مرکب و پیچیده (مثلاً از کدام اشکال سادهبدن از حیوانات مختلف تشکیل شده است).

می توانید یک نقطه را به تصویر بکشید

توسعه توانایی یک دید کلی جامع.

نقطه ای به عنوان راهی برای به تصویر کشیدن در هواپیما. تصویر در هواپیما نقش تخیل و فانتزی در تصویر بر اساس نقطه.

سایه نمونه ای از نقطه ای است که به دیدن تصویر تعمیم یافته یک فرم کمک می کند.

تصویر استعاری از یک نقطه در زندگی واقعی(خزه روی سنگ، ورقه روی دیوار، نقوش روی سنگ مرمر در مترو و غیره).

تصویری بر اساس نقطه ای در تصاویر هنرمندان مشهور (T. Mavrina، E. Charushin، V. Lebedev، M. Miturrich، و غیره) برای کتاب های کودکان در مورد حیوانات.

می تواند در حجم به تصویر کشیده شود

تصاویر حجمی

تفاوت بین تصویر در فضا و تصویر در هواپیما. حجم، تصویر در فضای سه بعدی.

بیانی، یعنی مجازی (شبیه به کسی)، اشیاء سه بعدی در طبیعت (کنده، سنگ، چوب رانده، برف و غیره). توسعه مشاهده و فانتزی در ادراک فرم سه بعدی.

یکپارچگی فرم.

نحوه کار با پلاستیک. مدل سازی: از خلقت شکل بزرگبرای کار کردن جزئیات تبدیل (تغییر) یک توده پلاستیکین با کشیدن و فشار دادن.

مدل سازی پرندگان و حیوانات.

می تواند به صورت یک خط نشان داده شود

آشنایی با مفاهیم "خط" و "صفحه".

خطوط در طبیعت

تصاویر خطی در هواپیما

احتمالات روایی خط (خط راوی است).

رنگ های چند رنگ

مقدمه ای بر رنگ. رنگ های گواش.

مهارت های گواش

سازمان محل کار

رنگ. صدای احساسی و تداعی رنگ (رنگ هر رنگ به چه چیزی شبیه است؟).

تست رنگ. پر کردن موزون ورق (ایجاد فرش رنگارنگ).

شما می توانید آنچه را که نامرئی است (حالت) به تصویر بکشید

بیان خلق و خو در تصویر.

شما می توانید نه تنها دنیای عینی، بلکه دنیای احساسات ما (دنیای نامرئی) را نیز به تصویر بکشید. صدای احساسی و تداعی رنگ. رنگ های مختلف چه خلقی را برمی انگیزند؟

چگونه شادی و غم را به تصویر بکشیم؟ (تصویر با رنگ و ریتم می تواند بی معنی باشد.)

هنرمندان و بینندگان (تعمیم موضوع)

هنرمندان و تماشاگران. تجربه اولیه خلاقیت هنری و تجربه ادراک هنر. درک فعالیت بصری کودکان.

یاد گرفتن هنرمند بودن، یادگیری تماشاگر بودن. نمایشگاه پایانی آثار کودکان با موضوع. تشکیل اولیهمهارت های درک و ارزیابی فعالیت هنری خود و همچنین فعالیت های همکلاسی ها.

شکل‌گیری اولیه مهارت‌های ادراک یک نقاشی سه‌قلوی.

مقدمه ای بر مفهوم «اثر هنری». رنگ آمیزی. مجسمه سازی. رنگ و رنگ در نقاشی های هنرمندان.

موزه هنر.

بخش 2. تزئین می کنید. آشنایی با استاد دکوراسیون (8 ساعت)

جواهرات در طبیعت. زیبایی را باید دید.مردم از زیبایی خوشحال می شوند و دنیای اطراف خود را تزئین می کنند.استاد جواهر به تحسین زیبایی می آموزد.

مبانی درک نقش هنر تزئینی در زندگی انسان. استاد دکوراسیون استاد ارتباطات است، او ارتباطات مردم را سازماندهی می کند و به آنها کمک می کند تا نقش های خود را به صورت بصری شناسایی کنند.

تجربه اولیه در تسلط بر مواد و تکنیک های هنری (کاربرد، کاغذ پلاستیک، کلاژ، مونوتایپ). تجربه اولیه فعالیت جمعی.

دنیا پر از تزئینات است

تزئینات در واقعیت اطراف. انواع تزیینات (دکور). مردم از زیبایی خوشحال می شوند و دنیای اطراف خود را تزئین می کنند.

آشنایی با استاد دکوراسیون. استاد جواهر می آموزد که زیبایی را تحسین کنید، مهارت های مشاهده را توسعه دهید. به زیباتر شدن زندگی کمک می کند. او از طبیعت یاد می گیرد

گل ها زینت زمین هستند. گل ها تمام تعطیلات ما، تمام رویدادهای زندگی ما را زینت می دهند. انواع رنگ ها، شکل آنها، رنگ آمیزی، جزئیات طرح دار.

زیبایی را باید دید

توسعه مشاهده تجربه زیبایی شناختی از زیبایی طبیعت.

استاد دکوراسیون از طبیعت درس می گیرد و به ما کمک می کند تا زیبایی آن را ببینیم. زیبایی روشن و محتاطانه، آرام و غیرمنتظره در طبیعت.

تنوع و زیبایی شکل ها، نقش ها، رنگ ها و بافت ها در طبیعت.

آشنایی با امکانات جدید مواد هنری و تکنیک های جدید. توسعه مهارت های نقاشی و رنگ.

تقارن، تکرار، ریتم، الگوی فانتزی آزاد. آشنایی با تکنیک مونوتایپ (حکم نقطه رنگارنگ).

مواد گرافیکی، الگوی گرافیکی فانتزی (روی بال پروانه، فلس ماهی و غیره).

رسا بودن بافت.

نسبت نقطه به خط.

برنامه حجمی، کلاژ، ترفندهای سادهپلاستیک های کاغذی

طرح‌های جستجوی پیشنهادی: "نقوش روی بال‌های پروانه‌ها"، "ماهی زیبا"، "زیور آلات پرندگان".

الگوهایی که مردم ایجاد کرده اند

زیبایی نقوش (زیور آلات) خلق شده توسط انسان. انواع زیور آلات و کاربرد آنها در محیط موضوعی یک فرد.

استاد دکوراسیون استاد ارتباطات است، او ارتباطات مردم را سازماندهی می کند و به آنها کمک می کند تا نقش های خود را به صورت بصری شناسایی کنند.

نقوش طبیعی و تصویری در زیور.

برداشت های تصویری و احساسی از زیور آلات.

از کجا می توان زیور آلات پیدا کرد؟ چه چیزی را تزئین می کنند؟

انسان چگونه خود را تزئین می کند؟

جواهرات یک فرد در مورد صاحبش می گوید.

جواهرات چه می توانند بگویند؟ افراد مختلف چه جواهراتی دارند؟

چه زمانی و چرا مردم خود را تزئین می کنند؟

جواهرات می تواند به دیگران بگوید که شما چه کسی هستید، چه قصدی دارید.

استاد دکوراسیون به ایجاد تعطیلات کمک می کند (تعمیم موضوع)

بدون تزئینات تعطیلات، تعطیلات وجود ندارد. آماده شدن برای سال نو.

سنتی دکوراسیون سال نو. گلدسته های کریسمس, تزیینات کریسمس. تزیینات برای کارناوال سال نو.

مهارت های کاغذی جدید و تعمیم مطالب کل موضوع.

بخش 3. شما می سازید. آشنایی با سازنده (11 ساعت)

ایده های اولیه در مورد فعالیت هنری سازنده و نقش آن در زندگی انسان. تصویر هنری در معماری و طراحی.

استاد ساخت و ساز تجسم فعالیت هنری سازنده است.توانایی دیدن طرح شکل یک شی زیربنای توانایی ترسیم است. انواع مختلف ساختمان. مهارت های اولیه برای دیدن طرح، به عنوان مثال، ساخت یک شی.

تجربه اولیه در مواد هنری و تکنیک های طراحی. تجربه اولیه کار تیمی

ساختمان ها در زندگی ما

مقدمه ای بر معماری و طراحی ساختمان هایی در زندگی اطراف ما.

ساختمان های ساخته شده توسط انسان. آنها نه تنها خانه ها، بلکه چیزهایی را نیز می سازند و شکل لازم را برای آنها ایجاد می کنند - راحت و زیبا.

آشنایی با سازنده، کسی که کمک می کند تا بفهمیم خانه ها یا چیزهای مختلف چگونه به نظر می رسند، برای چه کسی و از چه مصالحی باید آنها را بسازند.

خانه ها متفاوت است

تنوع سازه های معماری و هدف آنها.

نسبت ظاهرساختمان و هدف آن یک خانه از چه اجزایی تشکیل شده است؟ اجزای (عناصر) خانه (دیوارها، سقف، فونداسیون، درها، پنجره ها و ...) و انواع اشکال آنها.

خانه های ساخته شده توسط طبیعت

ساختمان ها و سازه های طبیعی.

انواع سازه های طبیعی (غلاف، آجیل، صدف، راسو، لانه، لانه زنبوری و غیره)، شکل و طرح آنها.

استاد ساخت و ساز از طبیعت می آموزد و اشکال و ساختار خانه های طبیعی را درک می کند.

نسبت فرم ها و نسبت آنها.

خانه بیرون و داخل

رابطه و رابطه بین ظاهر و ساختار داخلی خانه.

هدف خانه و ظاهر آن.

ساختار داخلی خانه، محتوای آن. زیبایی و راحتی در خانه.

ساختن شهر

ساخت شهر بازی.

Build Master به طراحی شهر کمک می کند. معماری. معمار. برنامه ریزی شهری. فعالیت هنرمند معمار.

نقش فانتزی سازنده و مشاهده در کار یک معمار.

تکنیک های کار در تکنیک پلاستیک های کاغذی. ایجاد یک چیدمان جمعی.

هر چیزی ساختار خود را دارد

ساختار جسم.

شکل گیری مهارت های اولیه برای دیدن طراحی یک شی، یعنی نحوه ساخت آن.

هر تصویر تعاملی از چندین شکل هندسی ساده است.

ساختن اشیا

ساخت وسایل منزل.

توسعه ایده های اولیه در مورد چیدمان سازنده وسایل خانه.

توسعه تفکر سازنده و مهارت های کاغذ سازی.

مقدمه ای بر کار طراح: The Builder شکلی برای وسایل خانه ارائه می دهد. استاد دکوراسیون مطابق با این فرم به تزئین چیزها کمک می کند. وسایل ما چگونه زیبا و راحت می شوند؟

شهری که در آن زندگی می کنیم (تعمیم موضوع)

ایجاد تصویر شهر.

راه رفتن در امتداد زادگاهیا روستا به منظور مشاهده ساختمان های واقعی: در نظر گرفتن خیابان از موضع کار استاد ساختمان.

تجزیه و تحلیل فرم خانه ها، عناصر آنها، جزئیات در ارتباط با هدف آنها. انواع ساختمان های شهری. کم اهمیت فرم های معماری، درختان شهر

ایجاد تصویری از شهر (کار خلاق جمعی یا کار فردی).

مهارت های اولیه کار جمعی روی یک پانل (توزیع وظایف، ترکیب بخش ها یا عناصر یک تصویر در یک ترکیب واحد). بحث کار.

بخش 4. تصویر، دکوراسیون، ساختمان همیشه به یکدیگر کمک می کنند (5 ساعت)

آغاز مشترک همه هنرهای تجسمی فضایی نقطه، خط، رنگ در فضا و در یک صفحه است. استفاده متفاوت از این عناصر زبان در انواع مختلف هنر.

تصویر، تزیین و ساخت اضلاع مختلف کار هنرمند است و در هر اثری که خلق می کند حضور دارد.

مشاهده طبیعت و اشیاء طبیعی.درک زیبایی شناختی از طبیعت.دید هنری و فیگوراتیو از دنیای اطراف.

مهارت ها فعالیت خلاق جمعی

سه برادر استاد همیشه با هم کار می کنند

تعامل سه نوع فعالیت هنری.

سه نوع فعالیت هنری در فرآیند خلق اثر عملی و در تحلیل آثار هنری دخیل است.

سه نوع فعالیت هنری (سه برادر-استاد) به عنوان مراحل، توالی خلق اثر. سه برادر استاد جدایی ناپذیرند. آنها دائماً به یکدیگر کمک می کنند، اما هر استاد کار خود، هدف خود را دارد (کارکرد اجتماعی خود).

در یک کار خاص، همیشه یکی از استادان اصلی است، او هدف کار را تعیین می کند، یعنی اینکه یک تصویر، دکوراسیون یا ساختمان باشد.

نمایشگاه آثار برتر هنرجویان. بحث نمایشگاه

"سرزمین رویایی". ایجاد پنل

ایجاد یک پنل جمعی

تصویر دنیای پری. استادان به دیدن دنیای یک افسانه و بازسازی آن کمک می کنند.

کار گروهی با مشارکت همه دانش آموزان در کلاس.

بیانی بودن قرار دادن عناصر پانل جمعی.

"جشن بهار". ساخت کاغذ

ساخت کاغذ از اشیاء طبیعت.

توسعه مشاهده و مطالعه اشکال طبیعی. رویدادهای بهاری در طبیعت (ورود پرندگان، بیدار شدن حشرات، سنجاقک ها، حشرات و ...).

ساخت کاغذ از اشیاء طبیعت (پرندگان، کفشدوزک ها، سوسک، سنجاقک، پروانه) و آنها را تزئین کنید.

درس عشق توانایی دیدن

درک زیبایی طبیعت.

گشت و گذار در طبیعت. مشاهده حیات وحش از دیدگاه سه استاد.

مشاهده اسلایدها و عکس هایی با جزئیات گویا از طبیعت بهاری (شاخه هایی با جوانه های شکوفا، گربه های گلدار، تیغه های علف، برف، تنه درختان، حشرات).

تکرار موضوع "استادان تصویر، دکوراسیون و ساختمان از طبیعت می آموزند." برادران-استادها به در نظر گرفتن اشیاء طبیعت کمک می کنند: ساخت و ساز (نحوه ساخت آن)، دکور (نحوه تزئین آن).

سلام بر تابستان! (تعمیم موضوع)

زیبایی طبیعت مردم را به وجد می آورد، هنرمندان در آثار خود درباره آن می خوانند.

تصویر تابستان در خلاقیت هنرمندان روسی. نقاشی و مجسمه سازی. تولید مثل.

توانایی دیدن. توسعه مهارت های بصری.

ایجاد یک ترکیب بر اساس برداشت از طبیعت تابستانی.

در حال حاضر، بسیاری از جنبه های توسعه هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی در مدرسه به طور کامل و عمیق مورد مطالعه قرار گرفته است.

جنبه های توسعه هنر عامیانه در دانش آموزان مدرسه در درس های نقاشی تزئینی رخ می دهد

تصویر هنری در هنرهای عامیانه، تزئینی و کاربردی بیانگر مفرد، ذاتی یک شی خاص (برگ، گل، درخت، پرنده و غیره) نیست، اما کلی - "گونه"، "عمومی" که منعکس کننده ویژگی های مشخصه است. از گونه ها، به عنوان مثال، گیاهان در همه. بنابراین، یک درخت در نقاشی تزئینی معمولاً به عنوان یک درخت زندگی به تصویر کشیده می شود، نه یک تصویر خاص از بلوط یا توس.

یک تصویر تزئینی با استفاده از تکنیک های ارتباطی خاص (سبک سازی) ایجاد می شود. به عنوان یک قاعده، این تصویر مظهر نگرش اسطوره ای به واقعیت است.

از کلاس اول، دانش آموزان به تدریج با چیدمان های ترکیبی سنتی زیورآلات (خطی - یک نوار، در یک مربع، یک دایره، زیور آلات مشبک) و همچنین با انواع اصلی زیور آلات با ماهیت زیورآلات آشنا می شوند. تصاویر (هندسی، گل، زئومورفیک - تصویر حیوانات و پرندگان، تصویر انسان نما از یک شخص).

این ویژگی های سیستم زینتی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از تصویر یک چیز هنری در نظر گرفته می شود. دانش آموزان یاد می گیرند که "زبان" زینت مراکز مختلف را درک کنند هنر عامیانه(مدارس هنرهای عامیانه).

آموزش هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی موجب تغییر در انواع فعالیت های هنری دانش آموزان پایه اول تا چهارم به منظور آشنایی آنها با کیفیت های زیبایی شناختی مواد موجود می شود. در حال حاضر، در عمل مدرسه، مشکل افزایش اثربخشی آموزش هنر با استفاده از هنرهای عامیانه و تزئینی مورد استقبال قرار گرفته است. منتشر شده برنامه جدیددوره تلفیقی "هنر".

مبانی هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی» برای پایه های اول - چهارم و برای پایه های پنجم و هشتم که با سطح دانش علمی فعلی در مورد سنت های فرهنگی ملی مطابقت دارد. این توسط یک تیم خلاق به رهبری T.Ya ساخته شده است. شپیکایلووا. برای اولین بار، هنر عامیانه موضوع مطالعه ویژه در مدرسه می شود.

یکی از اهداف اصلی این برنامه رشد بینایی فیگوراتیو در کودکان است. ادراک زیبایی شناختیو کاوش در جهان، آموزش ذوق هنری، نیاز به تمرکز بر ارزش های معنوی پایدار هنر عامیانه. بنابراین، برنامه سیستم های مختلفی را ارائه می دهد، انواع متفاوتخلاقیت: هم هنر حرفه ای و هم هنر عامیانه. اصل اساسی این دوره، تصویر یک چیز هنری است که توسط دست ایجاد شده است صنعتگران عامیانه.

یکی از مؤثرترین راه ها برای توسعه شروع خلاقانه یک فرد تسلط بر تکنیک های فعالیت هنری بر اساس اصول هنر عامیانه است: تکرار، تنوع، بداهه نوازی. بنابراین، این برنامه شامل سیستمی از وظایف مربوط به ویژگی های خلاقیت جمعی عامیانه است. چرخش و تنوع شرط لازم برای تربیت زیبایی شناختی و رشد خلاقیت دانش آموزان است.

محتوای برنامه درسی یکپارچه جدید به نزدیک شدن کودکان به آنها کمک می کند فرهنگ سنتیاز مردم خود، تا به آنها ایده ای از زیبایی و نقش زینت، قدرت و اهمیت فرهنگ عامیانه به طور کلی بدهد. این محتوا در چارچوب بخش های دائمی «مبانی تصویر هنری"، در عین حال دائما در حال تغییر و غنی سازی: موادی که کودکان با آن کار می کنند تغییر می کند، انواع فعالیت هایی که آنها در درس مطالعه می کنند تغییر می کند. همه اینها علاقه دانش آموزان جوان تر را فعال می کند سیستم فیگوراتیودانش جهان، رمزگذاری شده در سیستم علامتهنر عامیانه

یکی دیگر از برنامه های دوره طراحی تلفیقی تزئینی به سرپرستی ن.م. سولکونیکووا دانش و مهارت را وسیله ای برای دستیابی به بیان کار آموزشی و خلاقانه ایده ها می داند.

این یک سیستم کمک آموزشی است که به طور ارگانیک به هم پیوسته است که به شما امکان می دهد وظایف آموزشی و آموزشی آموزش هنر مدرن را با موفقیت حل کنید.

این مجموعه شامل جداول و دستورالعمل هایی برای آنها می باشد انواع متفاوتهنر عامیانه روسیه

هنر عامیانه باید جایگاه شایسته ای در روند آموزشی داشته باشد. باید در نظر گرفته شود، به گفته م.ع. نکراسووا، "به عنوان نوع خاصی از خلاقیت هنری."

ایده پرورش دانش‌آموزان در حافظه تاریخی و فعالیت خلاق با استفاده از هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی به عنوان یک ایده اساسی در تعدادی از برنامه‌های تجربی برای آموزش هنرهای زیبا، برای آموزش عمومی برای مدارس با مطالعه عمیق برگزار می‌شود. از موضوعات چرخه هنری و زیبایی شناسی.

توسعه مهارت های کار در روند تسلط بر سنت های هنری عامیانه - شرط لازمبرای خلاقیت دانش آموزان، زیرا ایجاد محصولات تنها با مطالعه عمیق هنر عامیانه امکان پذیر است.

تسلط بر هنر پردازش هنریپارچه، مواد طبیعی و سایر مواد شامل استفاده از سنت های قوم آموزی در فرآیند یادگیری است. مسترینگ تکنیکپردازش مواد مختلف، دانش آموزان استاد، وسیله بیانو به طور مجازی - محتوای طرح محصولات صنعتگران عامیانه. توسعه کل دانش در مورد هنر عامیانه، مهارت ها و توانایی ها با اتفاق می افتد اوایل کودکی، احاطه شده توسط وسایل خانه از هنر عامیانه.

غنی سازی تجربه عاطفی و زیبایی شناختی دانش آموزان در فرآیند مطالعه هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی نیز به رشد خلاقیت هنری آنها کمک می کند و علاقه به هنر عامیانه را شکل می دهد.

روش شکل‌گیری تجربه هنری مبتنی بر اصول خلاقانه خود هنر عامیانه است.

کارهای آموزشی در درس طراحی تزئینی شامل کارهای هنری برای مدلسازی، نقاشی، طراحی روی موضوع عامیانهبر اساس ویژگی های سبکیدر آثار هنرمندان هنرهای تزئینی و کاربردی.

آشنایی با آثار استادان عامیانه و کار هنرمندان عرصه صنعت هنر، دنیای عظیمی از فرهنگ مادی و معنوی بشر را به روی دانش آموزان می گشاید.

نفوذ روسیه اسباب بازی های عامیانهدر شکل گیری شخصیت کودک

اسباب بازی سنتی در همه زمان ها تأثیر مهم و از بسیاری جهات تعیین کننده در شکل گیری شخصیت، روح یک کودک روسی داشته است. در این زمینه، شایسته است یکی را به خاطر بسپاریم نمونه تاریخیو من چند کلمه در مورد "بازی اسپیلیکینز" خواهم گفت که معنای واقعی آن را امروزه تنها معدودی از مورخان قرون وسطی می دانند. این بازی در خانواده های سنتی روسی در دهه 30 و 40 قرن ما بسیار محبوب بود. بازی با داشتن "وظیفه عملی" خود - آموزش صبور بودن، توانایی تمرکز، در عین حال سیستم پیچیده ای از دستورالعمل های متافیزیکی را پخش می کند، ایده ای از پیچیدگی و پیوند عمیق همه فرآیندهای رخ می دهد. جهان.

یک مشت نی که به طور یکنواخت با قلاب کاهی بریده شده بود "اسپیلیکینز" نامیده می شد. ایده بازی این بود که بازیکنان به تدریج نی ها را بیرون می کشیدند و سعی می کردند به کل توده ای که نی ها با آن ریخته شده بود دست نزنند. اگر پشته هنوز فرو ریخت، تلاش بعدی توسط بازیکن دیگری انجام شد. بنابراین، کودک این ایده را دریافت کرد که چقدر دشوار است تغییر چیزی در هر مورد بدون از بین بردن کل سیستم پیچیده روابط جهانی.

در مورد سیستم تأثیر یک اسباب‌بازی سنتی بر ذهن کودک، به همان اندازه که اسباب‌بازی توضیح داده شد متفکر و چندوجهی بود و بر تمام سطوح احساسات - لمسی، بصری، صدا تأثیر می‌گذاشت. ماده ای که اسباب بازی ها از آن ساخته می شد از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. به عنوان مثال، مشخص است که یک عروسک پارچه ای، بر خلاف یک پلاستیکی، مانع روانی بین کودک و "دنیای چیزهای بزرگ" را از بین می برد، نگرش محبت آمیز و نترس نسبت به جهان را پرورش می دهد. از سوی دیگر، اسباب بازی «سوت» که برای دور کردن ارواح شیطانی و شیاطین از کودک طراحی شده بود نیز اولین «آلات موسیقی» بود که کودک با آن مواجه شد.

و با توجه به سیستم نمادین و نمادین اسلاوهای باستان، در رابطه با اسباب بازی ها، می توان به یاد آورد که بسیاری از مجسمه های سفالی که حیوانات را به تصویر می کشند به معنای واقعی کلمه با خاک رس پراکنده شده اند یا تصاویری از پرندگان ساخته شده اند. به عنوان مثال، سگ، آهو یا سیاهگوش، پر از نشانه های «پرنده»، به این معنی است که موضوع تصویر، «کپی» در اسباب بازی، «حیوان تصادفی» نیست، بلکه تصویر اصلی آن، تصویر حیوان اولیه. همه آنها ریشه در دنیای جادویی افسانه ها داشتند، که برای قرن ها به عنوان نوعی "مدرس مدرسه برای مسیح" برای کودک روسی عمل می کرد. تصادفی نیست که St. سرگیوس رادونژ اغلب اسباب بازی های گلی "تسلیت" را برای کودکانی که همراه با بزرگسالان به صومعه ای که او تأسیس کرده بودند می ساخت. و تا به حال، در قلب اسباب بازی های سنتی، که توسط صنعتگران از روستاهای واقع در نزدیکی Sergiev Posad ساخته شده است، می توانید طرح کلی صلیب را ببینید.

دوران کودکی گرسنه استانی پس از جنگ با گرمای روزهای بازار و نمایشگاه ها گرم شد. مردم از روستاها و روستاهای اطراف هجوم آوردند: برای خرید و فروش اسب، ادوات کشاورزی، گشنیز، موجودات زنده یا غذا. مهار اسب، نوارهای ساتن در دم، بوی اسب و یونجه؛ برف درخشان، ترد؛ شورش رنگ ها؛ جمعی شاد از مردم، پرندگان، حیوانات، و اسباب بازی ها، اسباب بازی ها ... چوبی و خاک رس، نی و کهنه، پوست درخت غان و درختان انگور - آنها سوت می زدند، ترقه می زدند، خش خش می زدند و می کوبیدند. یک تعطیلات آفتابی واقعی از نبوغ عامیانه، هنر عامیانه.

این اسباب بازی که از مواد طبیعی ساخته شده است از همان روزهای اول زندگی کودک را با طبیعت آشنا می کند و آموزش می دهد

نگرش خلاق به جهان اما این فقط یک شی برای تحسین، تحسین و سرگرمی نیست. این اسباب بازی کودک را با دنیای تصاویر ریاضی انتزاعی، بازنمایی ها آشنا می کند.

اساس نظام دانش ریاضی و مقدمه حساب مفاهیم: مجموعه، عنصر مجموعه، اتحاد مجموعه ها، جمع. کودک نه تنها توسط بسیاری از اشیاء خاص، بلکه توسط بسیاری از صداها، حرکات، اشکال، سایه های رنگ، ریتم الگوها و غیره جذب می شود.

اولین اسباب‌بازی‌های سنی که کودک را با دنیای صداها و فرم‌ها آشنا می‌کند جغجغه‌ها هستند: یک سر خشخاش بالغ یا یک غلاف نخود، پدران جغجغه‌ها هستند. عروسک‌های جغجغه‌ای توخالی خارق‌العاده به سادگی ساخته می‌شوند: توپ‌های سرامیکی یا سنگریزه‌ها در داخل دو نیمه قرار می‌گیرند و درز آن صاف می‌شود. هنگام گوش دادن به جغجغه، کودک یک حرکت و صداهای شدید زیادی تولید می کند.

برازنده، متناسب و هماهنگ، اسباب بازی Dymkovo این امکان را به وجود آورد که مفهوم انبوهی را شکل دهد. خانم ها، حامل های آب، هوسرها، اردک ها، اسکیت ها بر اساس یک اصل خاص در مقابل کودک روی میز، تخته، سینی، نیمکت یا صندوق عقب قرار می گرفتند: اینها اردک هستند، اینها پرنده هستند، اینها ماهی هستند، اینها هستند. قابلمه، و اینها ظرف هستند. اسباب بازی Dymkovoپژواک: اسب های سفالی، آهو، بز، پرندگان جادویی، سواحل کوستروما. کوزه ها، قابلمه ها، روشویی ها، فنجان های ساخته شده از خاک رس پوکروفسک صیقلی سیاه. سوت هایی از کوژلی، فیلیونوو، اوختا؛ گربه های سفالی کارگوپل، سگ ها، خرس ها، خانم ها، گلدان ها، کاسه ها. قلیه کارگوپل ساخته شده از خمیر شور، قلیه Primorye ساخته شده از چاودار; نان زنجفیلی آرخانگلسک به شکل مجسمه های ماهی و حیوانات؛ Ryazan "Larks" و Kursk "waders" و غیره.

«جایگاه هنرهای زیبا در نظام آموزش ابتدایی»

معلم مدرسه ابتدایی

سازونوا ناتالیا لئونیدوونا

جونیور سن مدرسهدر تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی مطلوب ترین است. بسیار مهم است که در کودک توانایی عمیق کردن خود، درک پیچیدگی و غنای تجربیات درونی خود، توانایی همدلی و ارتباط با افراد اطراف را در کودک ایجاد کنید.

این با موضوع "هنرهای زیبا" تسهیل می شود.

هدف اصلی آموزش ابتدایی مدرن، تربیت و رشد شخصیت کودک است. دستیابی به این هدف بدون اجرای وظایف پیش روی رشته آموزشی «هنر» که بخشی از هنرهای زیبا است غیرممکن است.

وظایف زیر در مدرسه ابتدایی حل می شود:

شکل گیری نگرش عاطفی و ارزشی دانش آموزان نسبت به پدیده های واقعیت و هنر.

شکل گیری تفکر هنری و تصویری به عنوان پایه ای برای رشد شخصیت خلاق.

توسعه توانایی درک آثار هنری به عنوان جلوه ای از فعالیت معنوی انسان در دانش آموزان.

تسلط بر زبان لحنی-تصویری هنر بر اساس هدف در حال ظهور فعالیت خلاق و رابطه بین انواع مختلف هنر.

شکل گیری نگرش کل نگر به فرهنگ ملی هنری و موسیقی و جایگاه آن در فرهنگ هنری جهان.

در دانش‌آموزان کوچک‌تر، بر خلاف سایر دوره‌های سنی، جهت‌گیری شخصی با تمرکز بر دنیای عینی بیرونی تعیین می‌شود، تفکر بصری-تصویری و درک احساساتی-حساس از واقعیت در آنها غالب است و فعالیت بازی برای آنها مرتبط باقی می‌ماند. ویژگی هنر، ماهیت هنری و فیگوراتیو آن، کاملاً نیازهای شخصی کودک دبستانی را برآورده می کند. این پتانسیل آموزشی و اهمیت موضوعات رشته آموزشی "هنر" را در مرحله دبستان تعیین می کند. با انجام کامل وظایفی که بین این حوزه آموزشی قرار دارد، معلمان می توانند با موفقیت به تحقق هدف اصلی آموزش ابتدایی - رشد شخصیت کودک دست یابند.

هر نوع هنری در تصاویر "فکر" می کند و تصویر به شیوه خود طبیعت هنری- کل و در هر تصویر هنری، مانند قطره ای آب، تمام جهان منعکس شده است. بنابراین، حوزه آموزشی "هنر" به حل یکی دیگر از وظایف مهم پیش روی آموزش ابتدایی کمک می کند - وظیفه شکل گیری یک درک جامع از جهان اطراف کودک. برای حل آن عناصری از هنر وارد آموزش دیگران می شود. موضوعات مدرسه. گرایش به ایجاد آموزش در وحدت اصول و روش های آموزش مبانی علم و هنر وجود دارد.

در دوره ابتدایی دانش آموزان دبستانی فرهنگ هنری و موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی شکل می دهند. دانش، مهارت ها و توانایی های هنری و موسیقایی دیگر هدف نیستند، بلکه ابزار اصلی شکل دادن به فرهنگ، ترکیب، فرم، ریتم، تناسبات، فضا، رنگ، صدا، کلمه، تمپو هستند.

جایگاه و نقش هنر در درک مدرن از محتوای آموزش و پرورش

دانش(درباره طبیعت، جامعه، تکنولوژی، تاریخ، فرهنگ، روش های فعالیت و غیره).

راه های فعالیت(مهارت ها، مهارت ها).

تجربه کاری خلاقانه(حل مشکلات خلاقانه).

تجربه روابط عاطفی- ارزشی(تجربه احساسات، تجربیات، علایق، نیازها، روابط اجتماعی-اخلاقی، معنوی و غیره).

در مفهوم مدرن آموزش هنر، این چهار جزء به عنوان یک وحدت جدایی ناپذیر عمل می کنند، اما به ترتیب معکوس اهمیت خود در رشد هنری شخصیت دانش آموز.

توسعه هنری در این مفهوم به عنوان راهی برای انسانی کردن مدرسه تلقی می شود. از همین رو هدف اصلی آموزش هنرکودکان در آنها آموزش است نگرش زیبایی شناختیبه زندگی

نگرش زیبایی شناختی به زندگی- این ویژگی خاصی از شخصیت است که برای وجود مسئول یک فرد در جهان لازم است. در توانایی های زیر بیان می شود:

مستقیماً خود را جزئی جدایی ناپذیر از دنیای نامتناهی اطراف بدانیم.

برای دیدن ادامه آن در دنیای اطراف؛

احساس تعلق به شخص دیگری و به طور کلی به تاریخ و فرهنگ بشری.

ارزش غیر فایده‌گرایانه همه چیز در جهان را درک کنید.

از مسئولیت خود در قبال همه چیز در زندگی، از محیط نزدیک خود آگاه باشید.

توسعه این کیفیت خاص، پایه ای محکم برای آموزش اخلاقی، زیست محیطی، میهن پرستانه و دیگر انواع سنتی متمایز ایجاد می کند.

نگرش زیبایی شناختی به جهان زیربنای هنر، رشد هنری جهان توسط انسان است و می تواند در روند آموزش رشته های هنری در کودکان توسعه یابد.

آموزش هنر (موضوعات چرخه زیبایی شناسی: موسیقی، هنرهای زیبا، ادبیات، رقص، تئاتر و غیره) باید از مهدکودک شروع شود و بدون وقفه در مدارس راهنمایی و دانشگاه ها ادامه یابد.

که در مهد کودکو بچه های شش ساله در مدرسه توسعه هنریباید با دوره ای شروع شود که به انواع مختلف هنر تقسیم نشده است. در این سن، هنرها باید به ابزار غالب شناخت جهان پیرامون و همه اشیاء تبدیل شوند.

درس به عنوان شکلی از آموزش انواع خاصیهنر در کلاس دوم مدرسه جامع امکان پذیر است. آموزش هنر باید با یک دوره یکپارچه پایان یابد که دانش آموزان دبیرستانی را با فرهنگ هنر جهانی به طور کلی آشنا کند.

در تمام مراحل آموزش هنر فرآیند آموزشیباید بر اساس ویژگی های روانیسن دانش‌آموزان و رویکردی متفاوت به محتوای آموزش هنر. مهم است که بین آنچه برای همه به عنوان عاملی در شکل گیری شخصیت و جهان بینی لازم است و آنچه برای متخصصان آینده لازم است تمایز قائل شد.

بنابراین آموزش ابتدایی در رشته «هنرهای زیبا» بخشی از نظام آموزشی «هنر» است و یک آموزش عمومی هنری را ارائه می‌کند که با هدف معنوی، اخلاقی و توسعه زیبایی شناختیدانش آموزان

در دوره آموزش ابتدایی هنر در فرآیند تحقق هدف اصلی، یعنی آموزش نگرش زیبایی شناختی به زندگی. تأکید در تدریس بر توسعه موارد زیر است:

پاسخگویی عاطفی در درک دنیای اطراف؛

اشکال اولیه تخیل هنری؛

توانایی بیان یک ارزیابی عاطفی از یک پدیده در تصاویر حسی.

عمل خلاقانه واقعی دانش آموزان جوانتر باید بر کار بر روی ادراک هنر غالب باشد که به تدریج و پیوسته گسترش می یابد و در سطح متوسط ​​قابل توجه تر می شود. آنچه در تمام انواع هنر در دروس هنرهای تجسمی در دوره ابتدایی مشترک است باید بر ویژگی های خاص انواع مختلف آن غالب باشد. در سطح متوسط، ابزارهای خاص بیان هنرهای زیبا باید برای دانش آموزان مدرسه روشن تر شود.

در زمینه یادگیری متغیر در برنامه های مختلف، توجه به برخی از مشترکات وظایف تعیین شده برای مطالعه هنرهای زیبا مهم است. هنرهای زیبا در مدرسه برای اطمینان از آشنایی دانش آموزان با دنیای هنرهای پلاستیکی، شکل گیری تفکر هنری و تصویری، توسعه توانایی های خلاقانه، آموزش اصول سواد خوب، شکل گیری مهارت های عملی در انواع مختلف هنرهای زیبا طراحی شده است. هنر، آشنایی با میراث هنر داخلی و جهانی و...

بنابراین، یکی از جنبه های مهم تربیت و رشد فرد، تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی کودک است. این دوران دبستان است که در آن ادراک عاطفی و حسی از واقعیت غالب است، که در تربیت اخلاقی و زیبایی‌شناختی مطلوب‌تر است. احساسات و تجربیاتی که آثار هنری را برمی انگیزد، نگرش کودک نسبت به آنها مبنای کسب تجربه شخصی و مبنای خودسازی است. این کلید رشد بیشتر علاقه به دنیای درونی فرد، توانایی عمیق کردن خود، درک پیچیدگی و غنای تجربیات درونی خود، توانایی همدلی و ارتباط با افراد اطراف است. از دست دادن فرصت در تربیت اخلاقی و زیبایی شناسی در مرحله اولیهآموزش و پرورش دیگر در مدرسه ابتدایی قابل جبران نیست.

یکی دیگر از وظایف مهم حوزه آموزشی «هنر»، هماهنگ کردن تفکر انتزاعی-منطقی و مجازی کودک است که به ویژه در مرحله اولیه آموزش، زمانی که کودک تازه وارد فعالیت آموزشی می شود، اهمیت دارد.

جابجایی دانش آموزان از کلاس رشته های علمیبرای فعالیت های هنری به کاهش بار اضافی کودکان کمک می کند. فعالیت های هنری تأثیر روان درمانی قابل توجهی بر دانش آموز کوچکتر دارد و استرس عصبی روانی ناشی از درس های دیگر را برطرف می کند و در نتیجه سلامت کودک را حفظ می کند.

طبقه بندی مشاغل. ترسیم از طبیعت. نقاشی موضوعی. نقاشی تزئینی. صحبت های هنرهای زیبا شرح مختصری ازاز هر نوع

ترسیم از زندگی روشی برای آموزش بصری است، تفکر و مشاهده هدفمند را آموزش می دهد، علاقه به تجزیه و تحلیل طبیعت را برمی انگیزد. دانش آموز با ترسیم از زندگی ، سعی می کند ویژگی های مشخصه آن را یادداشت کند ، ساختار موضوع را درک کند. یادگیری نقاشی از زندگی در مدرسه منجر به رشد توانایی های ذهنی می شود، به شما می آموزد که در مورد شکل اشیاء، در مورد تأثیر چشم انداز، نظریه سایه ها، علم رنگ و آناتومی قضاوت صحیح داشته باشید. پراهمیتکشیدن از زندگی برای توسعه تفکر و تخیل فضایی است. بر رشد حافظه و تفکر انتزاعی تأثیر می گذارد. کشیدن نقاشی از زندگی می تواند برای دو درس طولانی و برای 5-10 دقیقه کوتاه باشد. برای توسعه حافظه از ترسیم حافظه و بازنمایی استفاده می شود. در مدرسه ابتدایی، جزوات برای میز (سبزیجات، میوه ها) حداقل سه طبیعت بی جان در هر کلاس. زیر خط افق در دبستان در تصویر جلو یا نمایه بیش از دو شی نیست. از کلاس چهارم، با مطالعه پرسپکتیو، ساخت و ساز، کیاروسکورو، دو نقطه محو (پرسپکتیو زاویه ای) 3-4 موضوع پیچیده تر می شود. طبیعت های بی جان موضوعیترازو گرم و سرد. برای وضوح، می توانید استفاده کنید کمک های بصریبا نمونه وظایف، جداول با وظایف گام به گام. معلم باید با پرسیدن سوالات راهنما، فعالیت های کودکان را هدایت کند.

سازماندهی و روش های برگزاری دروس طراحی تزئینی. هنر عامیانه در درس طراحی تزئینی.

توسعه به خصوص موثر مهارت های خلاقانهدانش آموزان در درس طراحی تزئینی. این برنامه شامل وظایفی برای ترسیم الگوها، طراحی آلبوم ها و تزئین اتاق ها است. این در خدمت بیدار کردن نیروهای خلاق و استقلال دانش آموزان است.

طراحی تزئینی با هدف آشنایی دانش آموزان با اصول اولیه هنر و صنایع دستی است. طراحی تزئینی یک شی بر اساس قوانین و قوانین خاصی انجام می شود: رعایت ریتم، تقارن، ترکیب هماهنگ رنگ ها. در درس های طراحی تزئینی، دانش آموزان یاد می گیرند که الگوها را بسازند، قوانین ترکیب بندی را یاد بگیرند، مهارت های کار با آبرنگ، گواش و جوهر را یاد بگیرند. خلاقیت زینتی - مبانی طراحی هنری را معرفی می کند، طراحی تزئینی باید ارتباط نزدیکی با طراحی از طبیعت داشته باشد. هنگام ترسیم الگوها، لازم است به دانش آموز نشان دهید که چگونه از اشکال طبیعت استفاده کند: برگ ها، گل ها، پرندگان و نحوه پردازش این فرم ها در ترکیبات آنها. نمایش نمونه ها از اهمیت آموزشی بالایی برخوردار است. زینت عامیانه. که در دبستاندرس در نقاشی تزئینیبیشتر به کپی کردن الگوهای عامیانه محدود می شود. شروع کار کشیدن از نمونه ها، کشیدن الگوهای ساده از خطوط مستقیم و منحنی است. این امر با ترکیبی از عناصر الگوی عامیانه مطابق با طرح ترکیبی ارائه شده توسط معلم دنبال می شود. آنها کار روی طراحی تزئینی را با وظایفی برای ترسیم طرح های طراحی تزئینی تکمیل می کنند. کارهای گرافیکیبا معرفی فونت هنر عامیانه شاخه خاصی از DI است که در آن فرآیند خلاقبر اساس انتقال ارثی توسط اربابان از مردم حاصل می شود کل سیستمسنت ها و هنر اصول، قوانین، الگوها، طرح ها، نقوش زینتی. صنایع دستی عامیانه یکی از اشکال تاریخی تثبیت شده هنرهای عامیانه و صنایع دستی است که تولید تجاری اشیاء هنری با کاربرد گسترده با استفاده اجباری از کار خلاقانه دستی است. در محتوای دروس نقاشی موضوعیشامل تصویر طرح های مختلف از زندگی، تصویرسازی آثار ادبی، ترکیب خلاقانه نقاشی ها در موضوعات مختلف است. نقاشی موضوعی دانش آموزان را قادر می سازد تا توانایی انتقال افکار و ایده های خود را با استفاده از هنر OZO به دست آورند. در درس، معلم می تواند یک گفتگوی مقدماتی انجام دهد، از گزیده هایی از آثار ادبی استفاده کند، نمونه هایی از خلاقیت را نشان دهد. هنرمندان برجسته. برای ترسیم یک ترکیب موضوعی، دانش آموزان باید طرح هایی از طبیعت بسازند.

نقاشی موضوعی به معلم کمک می کند تا با دنیای معنوی دانش آموزان آشنا شود و چگونگی رشد توانایی های او در نمایش تصویری و تخیل را ردیابی کند.

گفتگو در مورد هنر

برنامه آموزشی مدرسهبرای طراحی، ساعات خاصی برای صحبت در مورد هنرهای زیبا نیز وجود دارد. در این درس ها، معلم دانش آموزان را با زندگی و کار نقاشان، مجسمه سازان و معماران برجسته آشنا می کند. کودکان یاد خواهند گرفت که چگونه و با چه ابزاری هنرمندان به عمق ایدئولوژیک و بیان احساسی آثار خود دست یافته اند. آشنایی سیستماتیک دانش آموزان با آثار هنرمندان یکی از ابزارهای آموزش زیبایی شناسی است. در آثار برجسته هنرمندان، پدیده های معمولی زندگی به عنوان محور جمع آوری شده است. این آثار باعث می شود که به جهان به گونه ای جدید نگاه کنید، زیبایی آن را متوجه شوید. مهارت ها و توانایی ها در زمینه ادراک و ارزشیابی آثار هنریارتقای سطح فرهنگی دانش آموزان دانش و مهارت ها به تدریج توسعه می یابد - از توانایی ابتدایی برای مشاهده تصویر و درک محتوای آن تا درک وسایل بیان هنری که با کمک آن هنرمند توانست ایده خود را منتقل کند.

گفتگو در مورد هنرهای زیبا وسیله مهمی برای آموزش زیبایی شناختی، بلکه همچنین برای آموزش ایدئولوژیک و سیاسی دانش آموزان است. در طول مکالمات ، معلم تصاویری را به کودکان نشان می دهد که منعکس کننده ماهیت میهن ما هستند ، وقایعی از تاریخ کشور را به تصویر می کشند ، پرتره هایی از افرادی که وطن را جلال دادند. وقتی معلم در یک درس بازتولید یک نقاشی را نشان می دهد که در آن احساس میهن پرستی هنرمند، عشق او به طبیعت بومی خود به وضوح بیان می شود، این نیز در کودکان احساس عشق و تحسین نسبت به وطن خود را برمی انگیزد. هر چه تصویری از زندگی کشورمان، منظره آن و غیره با وضوح و احساسی بیشتر بیان شود، احساسات بیشتری در کودک برانگیخته می شود، واضح تر در ذهن او نقش می بندد (شکل 45، 46). . برای آماده شدن برای گفتگو در مورد هنر، می توانیم توصیه کنیم: گفتگو در مورد نقاشی در مدرسه. م.، 1966; وی. آلکسیف. هنرهای زیبا و مدرسه. م.، 1968; N. A. D m و t r e در a. داستان کوتاههنر M.، 1969؛ P. K. Suzdalev. هنر شوروی در دوران بزرگ جنگ میهنیو اولین سالهای پس از جنگ. م.، 1963; V. K emenov. علیه انتزاع گرایی در مناقشات پیرامون واقع گرایی. L., 1969; هنر و آموزش نظامی - میهنی دانش آموزان. / اد. V. V. Neverova و B. M. Sapunova. م.، 1975; محبوب دایره المعارف هنری. M., 1986. بنابراین، می بینیم که کلاس های متنوع در هنرهای زیبا نه تنها برای توسعه دانش، مهارت در طراحی، بلکه برای توسعه عمومیدانش آموزان.

کلاس های نقاشی با رعایت توالی منطقی در ارائه مطالب آموزشی با محاسبه حجم، زمان و عمق محتوای موضوع ساخته می شوند. کل دوره طراحی با دانش و مهارت های جالبی که هر دانش آموز باید یاد بگیرد تعیین می شود. حجم و محتوا بر اساس برنامه درسی و برنامه تعیین می شود.

برنامه درسی شامل فهرستی منظم از تمام موضوعات تکالیف و اجراهایی است که محتوای نقاشی در دبیرستان را تشکیل می دهند. تمام مطالب آموزشی بر اساس سال های تحصیل بر اساس ویژگی های سنی دانش آموزان توزیع می شود. این برنامه با تعیین میزان دانش، مهارت ها و توانایی ها در نقاشی، دستورالعمل هایی را در مورد ترتیب مطالعه و برنامه ریزی مطالب به معلم می دهد. وظایف جدید با تسلط بر دانش و مهارت های لازم برای تحقق آگاهانه آنها معرفی می شوند.

برنامه درسی دارد نامه توضیحیکه به طور موجز و واضح اهداف و مقاصد تدریس را بیان می کند، دلایل محتوای پیشنهادی کلاس ها را بیان می کند و کلیات ارائه می دهد. جهت روش شناختیکار کردن برای حل صحیح و موفقیت آمیز کلیه اهداف و اهداف تعیین شده توسط برنامه، قبل از هر چیز لازم است که به روش شناسی کار با دانش آموزان، اصول و قوانین ساخت فرآیند آموزشی که بهترین نتایج را می دهد، به خوبی تسلط داشته باشید. تنها در صورت وجود هدایت روش شناختی مناسب برای دانش آموزان، نقاشی در مدرسه ارزش آموزشی و تربیتی لازم را به دست می آورد.