فهرست تمام آثار شوبرت. فرانتس پیتر شوبرت نابغه موسیقی قرن نوزدهم است. موفقیت یا توهم

فرانتس پیتر شوبرت (1797-1828) آهنگساز اتریشی بود. برای چنین زندگی کوتاهاو موفق به ساخت 9 سمفونی، بسیاری از موسیقی مجلسی و انفرادی برای پیانو، حدود 600 آهنگ آوازی شد. او را به حق یکی از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی می دانند. ساخته های او هنوز، دو قرن بعد، یکی از اصلی ترین آهنگ های موسیقی کلاسیک باقی مانده است.

دوران کودکی

پدرش، فرانتس تئودور شوبرت، یک موسیقی‌دان آماتور بود، به عنوان معلم در مدرسه محلی لیختنتال کار می‌کرد و منشأ دهقانی داشت. او فردی بسیار سخت کوش و محترم بود، او ایده های مربوط به مسیر زندگی را فقط با کار مرتبط می کرد، تئودور فرزندان خود را با این روحیه تربیت کرد.

مادر این نوازنده الیزابت شوبرت است ( نام خانوادگی پدریفیتز). پدرش یک قفل ساز اهل سیلسیا بود.

در مجموع، چهارده فرزند در خانواده به دنیا آمدند، اما نه نفر از آنها توسط همسران در همان سال دفن شدند. سن پایین. برادر فرانتس، فردیناند شوبرت نیز زندگی خود را با موسیقی پیوند داد.

خانواده شوبرت علاقه زیادی به موسیقی داشتند، آنها اغلب شب های موسیقی را در خانه خود برگزار می کردند و در تعطیلات یک حلقه کامل از نوازندگان آماتور جمع می شدند. پدر ویولن سل می نواخت، پسرها نیز نواختن متفاوت را یاد گرفتند آلات موسیقی.

استعداد فرانتس برای موسیقی در سنین پایین ظاهر شد. دوران کودکی. پدرش شروع به آموزش نواختن ویولن به او کرد و برادر بزرگترش نواختن پیانو و کلاویر را به کودک آموخت. و خیلی زود، فرانتس کوچولو عضو دائمی کوارتت زهی خانوادگی شد، او نقش ویولا را نواخت.

تحصیلات

در سن شش سالگی، پسر به مدرسه محلی رفت. نه تنها او شگفت انگیز بود گوش برای موسیقیبلکه صدایی شگفت انگیز بچه را بردند تا آواز بخوانند گروه کر کلیسا، جایی که او قطعات انفرادی نسبتاً پیچیده را اجرا کرد. نایب السلطنه کلیسا که اغلب در مهمانی های موسیقی از خانواده شوبرت دیدن می کرد، به فرانتس آواز خواندن، تئوری موسیقی و نواختن ارگ را آموزش داد. به زودی همه اطرافیان متوجه شدند که فرانتس یک کودک با استعداد است. پدر به ویژه از چنین دستاوردهای پسرش خوشحال بود.

در سن یازده سالگی ، پسر به مدرسه ای با پانسیون فرستاده شد ، جایی که خوانندگان برای کلیسا آموزش می دیدند ، در آن زمان به آن محکوم می گفتند. حتی خود محیط مدرسه برای رشد استعدادهای موسیقی فرانتس مساعد بود.

در مدرسه یک ارکستر دانش آموزی وجود داشت، او بلافاصله به گروه اولین ویولن ها منصوب شد، گاهی اوقات حتی به فرانتس برای رهبری اعتماد می شد. رپرتوار در ارکستر با تنوع آن متمایز بود، کودک در آن یاد گرفت ژانرهای مختلفآثار موسیقی: اورتور و آهنگسازی برای آواز، کوارتت و سمفونی. او به دوستانش گفت که سمفونی موتزارت در جی مینور بیشترین تأثیر را بر او گذاشت. و ساخته های بتهوون برای کودک عالی ترین نمونه آثار موسیقی بود.

در این دوره، فرانتس شروع به آهنگسازی کرد، او این کار را با اشتیاق فراوان انجام داد، که حتی موسیقی را به ضرر بقیه قرار داد. موضوعات مدرسه. زبان لاتین و ریاضیات به ویژه برای او دشوار بود. پدر از چنین اشتیاق بیش از حد به موسیقی فرانتس نگران شد، او با دانستن راه رسیدن به جهان شروع به نگرانی کرد. نوازندگان معروفاو می خواست فرزندش را از چنین سرنوشتی محافظت کند. او حتی با یک مجازات - ممنوعیت بازگشت به خانه برای آخر هفته و تعطیلات. اما برای رشد استعداد آهنگساز جوانتحت تاثیر هیچ محدودیتی قرار نگرفتند.

و سپس، همانطور که می گویند، همه چیز به خودی خود اتفاق افتاد: در سال 1813، صدای نوجوان شکست، او مجبور شد گروه کر کلیسا را ترک کند. فرانتس نزد پدر و مادرش به خانه آمد و در آنجا تحصیل خود را در مدرسه علمیه معلم آغاز کرد.

سال های بالغ

پس از فارغ التحصیلی از حوزه علمیه در سال 1814، این پسر در همان مدرسه محلی که پدرش در آن کار می کرد، شغلی پیدا کرد. در حین سه سالفرانتس به عنوان دستیار معلم کار می کرد و به بچه ها درس می داد دبستانو سواد فقط این عشق به موسیقی را تضعیف نکرد ، میل به ایجاد قوی تر و قوی تر شد. و در این زمان بود، از سال 1814 تا 1817 (همانطور که خود او آن را در دوران بندگی کیفری مدرسه نامید)، او تعداد زیادی از آهنگ های موسیقی را خلق کرد.

تنها در سال 1815 فرانتس نوشت:

2 سونات برای پیانو و کوارتت زهی.
2 سمفونی و 2 توده؛
144 آهنگ و 4 اپرا.

او می خواست خود را به عنوان آهنگساز تثبیت کند. اما در سال 1816، هنگام درخواست برای پست Kapellmeister در Laibach، او رد شد.

موسیقی

فرانتس 13 ساله بود که اولین قطعه موسیقی خود را نوشت. و در سن 16 سالگی در قلک او چندین آهنگ نوشته شده بود و قطعات پیانو، سمفونی و اپرا. حتی آهنگساز دربار، سالیری معروف، توجه را به چنین توانایی های برجسته شوبرت جلب کرد، او تقریباً یک سال با فرانتس تحصیل کرد.

در سال 1814، شوبرت اولین آثار مهم خود را در موسیقی خلق کرد:

جرم در فا ماژور;
اپرای "قلعه لذت شیطان".

در سال 1816 فرانتس با باریتون معروف Vogl Johann Michael آشنا شد. ووگل آثاری از فرانتس را اجرا کرد که به سرعت در سالن های وین محبوبیت یافت. در همان سال، فرانتس تصنیف گوته "پادشاه جنگل" را موسیقی کرد و این اثر موفقیت باور نکردنی.

سرانجام در آغاز سال 1818 اولین تصنیف شوبرت منتشر شد.

رویاهای پدر برای داشتن زندگی آرام و متواضعانه برای پسرش با درآمد اندک اما قابل اعتماد معلم محقق نشد. فرانتس تدریس در مدرسه را رها کرد و تصمیم گرفت تمام زندگی خود را فقط وقف موسیقی کند.

او با پدرش دعوا می کرد، در محرومیت و نیاز دائمی زندگی می کرد، اما همواره خلق می کرد و آثاری را یکی پس از دیگری می ساخت. او مجبور بود متناوب با رفقایش زندگی کند.

در سال 1818، فرانتس خوش شانس بود، او به کنت یوهان استرهازی، در اقامتگاه تابستانی خود نقل مکان کرد، جایی که به دختران کنت موسیقی آموزش داد.

او مدت زیادی برای کنت کار نکرد و دوباره به وین بازگشت تا کاری را که دوست داشت انجام دهد - خلق آثار موسیقی گرانبها.

زندگی شخصی

نید مانعی برای ازدواج با دختر محبوبش ترزا گورب شد. او در گروه کر کلیسا عاشق او شد. او اصلاً زیبا نبود، برعکس، دختر را می توان زشت نامید: مژه ها و موهای سفید، آثار آبله روی صورتش. اما فرانتس متوجه شد که چگونه صورت گرد او با اولین آکوردهای موسیقی دگرگون شده است.

اما مادر ترزا او را بدون پدر بزرگ کرد و دختر چنین مهمانی را به عنوان یک آهنگساز گدا نمی خواست. و دختر با گریه در بالش خود با داماد شایسته تر از راهرو رفت. او با یک شیرینی‌پز ازدواج کرد که زندگی با او طولانی و مرفه، اما خاکستری و یکنواخت بود. ترزا در سن 78 سالگی درگذشت، در آن زمان خاکستر مردی که او را با تمام وجود دوست داشت، مدتها بود که در گور پوسیده شده بود.

سالهای گذشته

متأسفانه، در سال 1820، سلامتی فرانتس شروع به نگرانی کرد. او در پایان سال 1822 به شدت بیمار شد، اما پس از درمان در بیمارستان، وضعیت سلامتی او کمی بهبود یافت.

تنها چیزی که او در طول زندگی خود توانست به آن دست یابد یک کنسرت عمومی در سال 1828 بود. موفقیت طنین انداز بود، اما مدت کوتاهی پس از آن، او تب شکمی گرفت. او به مدت دو هفته او را تکان داد و در 26 مارس 1828 آهنگساز درگذشت. او وصیت کرد که او را در همان قبرستان بتهوون دفن کنند. برآورده شد. و اگر در مواجهه با بتهوون "گنج شگفت انگیز" وجود داشت، پس در برابر فرانتس "امیدهای شگفت انگیز" وجود داشت. او در زمان مرگش خیلی جوان بود و کارهای بیشتری می توانست انجام دهد.

در سال 1888، خاکستر فرانتس شوبرت و خاکستر بتهوون به گورستان مرکزی وین منتقل شد.

پس از مرگ این آهنگساز، بسیاری از آثار منتشر نشده باقی ماند، همه آنها منتشر شد و شنوندگان خود را شناخت. بازی او روزاموند بسیار مورد احترام است، سیارکی که در سال 1904 کشف شد به نام او نامگذاری شده است.

شوبرت اولین آهنگساز رمانتیک یکی از غم انگیزترین چهره های تاریخ جهان است. فرهنگ موسیقی. زندگی کوتاه و بی‌حادثه‌اش، زمانی که در اوج زندگی و استعداد بود، کوتاه شد. او بیشتر ساخته هایش را نشنید. از بسیاری جهات، سرنوشت موسیقی او نیز غم انگیز بود. دست‌نوشته‌های بی‌ارزش، بخشی توسط دوستان نگهداری می‌شوند، بخشی به کسی اهدا می‌شوند، و گاهی اوقات به سادگی در سفرهای بی‌پایان گم می‌شوند، برای مدت طولانینمی شد کنار هم گذاشت مشخص است که سمفونی "ناتمام" بیش از 40 سال و سمفونی سی ماژور 11 سال منتظر اجرای خود بودند. مسیرهایی که شوبرت در آنها گشوده بود برای مدت طولانی ناشناخته ماند.

شوبرت از معاصران جوانتر بتهوون بود. هر دوی آنها در وین زندگی می کردند، کار آنها همزمان است: "مارگاریتا در چرخ چرخان" و "تزار جنگل" هم سن سمفونی های هفتم و هشتم بتهوون هستند و سمفونی نهم او همزمان با "ناتمام" شوبرت ظاهر شد. تنها یک سال و نیم مرگ شوبرت را از روز مرگ بتهوون جدا می کند. با این وجود، شوبرت نماینده نسل کاملاً جدیدی از هنرمندان است. اگر خلاقیت بتهوون تحت تأثیر اندیشه‌های انقلاب کبیر فرانسه شکل گرفت و قهرمانی آن را تجسم بخشید، هنر شوبرت در فضایی از ناامیدی و خستگی، در فضای شدیدترین واکنش‌های سیاسی متولد شد. آن را کنگره وین در 1814-1815 آغاز کرد. نمایندگان کشورهایی که در جنگ با ناپلئون پیروز شدند سپس در به اصطلاح متحد شدند. «اتحاد مقدس» که هدف اصلی آن سرکوب نهضت های انقلابی و آزادیبخش ملی بود. نقش رهبری در "اتحاد مقدس" متعلق به اتریش، به طور دقیق تر، رئیس دولت اتریش، صدراعظم مترنیخ بود. این او بود و نه امپراتور فرانتس منفعل و ضعیف، که در واقع کشور را اداره کرد. این مترنیخ بود که خالق واقعی نظام استبدادی اتریش بود که جوهر آن متوقف کردن هرگونه تجلی اندیشه آزاد در جوانه بود.

این واقعیت که شوبرت تمام دوران بلوغ خلاق خود را در وین مترنیخ گذراند تا حد زیادی ماهیت هنر او را تعیین کرد. در آثار او هیچ اثری مربوط به مبارزه برای آینده ای شاد برای بشریت وجود ندارد. موسیقی او با خلق و خوی قهرمانانه مشخص نمی شود. در زمان شوبرت دیگر خبری از آن نبود مشکلات جهانیدرباره سازماندهی مجدد جهان مبارزه برای همه اینها بیهوده به نظر می رسید. به نظر می رسید مهم ترین چیز حفظ صداقت، خلوص معنوی و ارزش های خود است آرامش خاطر. بدین ترتیب یک جنبش هنری به نام « رمانتیسم". این هنری است که در آن برای اولین بار شخصیت فردی با منحصر به فرد بودنش با جست و جوها، تردیدها، رنج هایش جایگاه اصلی را به خود اختصاص داد. کار شوبرت - سپیده دم رمانتیسیسم موسیقی. قهرمان او قهرمان دوران مدرن است: نه یک شخصیت عمومی، نه یک سخنران، نه تغییر دهنده فعال واقعیت. این یک فرد بدبخت و تنها است که امیدهایش برای خوشبختی نمی تواند محقق شود.

تفاوت اساسی شوبرت و بتهوون این بود محتواموسیقی او، هم آواز و هم ساز. هسته ایدئولوژیک اکثر آثار شوبرت برخورد ایده آل و واقعی است.هر بار که برخورد رویاها و واقعیت تعبیر فردی دریافت می کند، اما، به عنوان یک قاعده، درگیری در نهایت حل نشده است.به نام ادعا دعوا نکنید ایده آل مثبتکانون توجه آهنگساز است، اما آشکارسازی کم و بیش متمایز از تضادها. این گواه اصلی تعلق شوبرت به رمانتیسیسم است. موضوع اصلی آن بود موضوع محرومیت، ناامیدی غم انگیز. این موضوع اختراع نشده است، بلکه از زندگی گرفته شده است و منعکس کننده سرنوشت یک نسل کامل است. و سرنوشت خود آهنگساز. همانطور که قبلا ذکر شد، کوتاه شما راه خلاقانهشوبرت در گمنامی غم انگیزی گذشت. او با موفقیت همراه نبود که برای یک موسیقیدان به این بزرگی طبیعی بود.

در همین حال میراث خلاقشوبرت بزرگ است. از نظر خلاقیت و ارزش هنریموسیقی، این آهنگساز را می توان با موتزارت مقایسه کرد. از ساخته های او می توان به اپرا (10) و سمفونی، موسیقی مجلسی-ساز و آثار کانتات-اوراتوریو اشاره کرد. اما مهم نیست که چقدر سهم شوبرت در توسعه ژانرهای مختلف موسیقی برجسته است، در تاریخ موسیقی نام او در درجه اول با این ژانر مرتبط است. آهنگ ها- داستان عاشقانه(آلمانی دروغ گفت). این آهنگ عنصر شوبرت بود، در آن او به دستاوردهای بی سابقه ای دست یافت. آصافیف خاطرنشان کرد، آنچه بتهوون در زمینه سمفونی به دست آورد، شوبرت در زمینه ترانه-عاشقانه انجام داد... AT مونتاژ کاملاز ساخته های شوبرت، مجموعه آهنگ با یک رقم بزرگ - بیش از 600 اثر - نشان داده شده است. اما موضوع فقط در کمیت نیست: در کار شوبرت، یک جهش کیفی انجام شد که به آهنگ اجازه داد در تعدادی از ژانرهای موسیقی جای کاملاً جدیدی بگیرد. ژانری که در هنر بازی می شود کلاسیک وینیبدیهی است که یک نقش ثانویه، از نظر ارزش برابر با اپرا، سمفونی، سونات شد.

خلاقیت ابزاری شوبرت

آثار سازهای شوبرت شامل 9 سمفونی، بیش از 25 اثر مجلسی-ساز، 15 سونات پیانو، قطعات زیادی برای پیانو در 2 و 4 دست است. شوبرت که در فضایی از تأثیر زنده موسیقی هایدن، موتسارت، بتهوون، که برای او گذشته نبود، بلکه اکنون بود، رشد کرد، به طرز شگفت انگیزی به سرعت - در سن 17-18 سالگی - کاملاً بر سنت های وینی تسلط یافت. مدرسه کلاسیک. در اولین آزمایش های سمفونیک، کوارتت و سونات او، پژواک های موتزارت به ویژه سمفونی چهلم (کار مورد علاقه شوبرت جوان) به ویژه قابل توجه است. شوبرت با موتزارت ارتباط نزدیک دارد ذهنیت غنایی به وضوح بیان شده است.در همان زمان، از بسیاری جهات، او به عنوان وارث سنت های هایدنی عمل کرد، همانطور که در نزدیکی با اتریش-آلمانی گواه است. موسیقی محلی. او از کلاسیک ها ترکیب چرخه، قطعات آن، اصول اولیه سازماندهی مواد را اتخاذ کرد. با این حال، شوبرت تجربه کلاسیک های وینی را تابع کارهای جدید کرد.

عاشقانه و سنت های کلاسیکیک آلیاژ واحد را در هنر او تشکیل می دهند. دراماتورژی شوبرت حاصل طرحی خاص است که توسط جهت گیری غزل و ترانه سرایی، به عنوان اصل اصلیتوسعه.مضامین سونات-سمفونیک شوبرت با آهنگ ها مرتبط است - هم از نظر ساختار لحنی و هم در روش های ارائه و توسعه. کلاسیک‌های وینی، به‌ویژه هایدن، اغلب مضامینی را بر اساس ملودی آهنگ خلق می‌کردند. با این حال، تأثیر ترانه سرایی بر درام ابزاری به طور کلی محدود بود - توسعه توسعه کلاسیک صرفاً ابزاری است. شوبرت به هر طریق ممکن بر ماهیت آهنگ تم ها تأکید می کند:

غالباً آنها را به صورت بسته تکراری تشبیه می کند که به یک آهنگ تمام شده تشبیه شده است (GP I از سونات A-dur).
با کمک تکرارهای متنوع، دگرگونی‌های مختلف، برخلاف رشد سمفونیک سنتی کلاسیک وینی (انزوای انگیزشی، ترتیب‌بندی، انحلال در اشکال کلی حرکت) ایجاد می‌شود.
نسبت قسمت‌های چرخه سونات-سمفونی نیز متفاوت می‌شود - قسمت‌های اول اغلب با سرعتی آرام ارائه می‌شوند، در نتیجه تضاد کلاسیک سنتی بین بخش اول سریع و پرانرژی و بخش دوم ترانه آهسته به طور قابل توجهی وجود دارد. صاف شد

ترکیبی از آنچه ناسازگار به نظر می رسید - مینیاتور با مقیاس، آهنگ با سمفونی - به طور کامل نوع جدیدچرخه سونات-سمفونیک - غزلی-عاشقانه.

که برای همه چهره ها شناخته شده است هنر موسیقی، در 31 ژانویه 1797 در حومه پایتخت اتریش، وین به دنیا آمد. او چهارمین پسر بود معلم مدرسهو نوازنده ویولن سل همه معلمان نوازنده آینده به استعداد و پشتکار او اشاره کردند که با آن به راحتی دانش در زمینه موسیقی را به دست آورد.

تحصیلات

موفقیت و فرمان عالی صدا به شوبرت کمک کرد تا وارد کلیسای امپراتوری و سپس یکی از آنها شود بهترین مدارسوین - محکوم. در سیزده سالگی شروع به نوشتن اولین ساخته های خود کرد: آهنگ ها، قطعات پیانو، سمفونی ها و اپرا. در سال 1812، فرانتس با سالیری معروف آشنا شد که به یک جوان با استعداد علاقه مند شد. پنج سال است که آنها با هم آهنگ می سازند.

آهنگساز فرانتس شوبرت دقیقاً در دوره تحصیل خود با سالیری - از 1812 تا 1817 - شکل گرفت. در سال 1813 شاگرد مدرسه علمیه معلمی شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن کار می کرد معلم شد. در آن زمان بود که او یکی از اولین توده های خود را ساخت و اشعار گوته را موسیقی کرد.

ایجاد

در سال های 1815-1816، فرانتس شوبرت، که زندگی نامه او اکنون در مدارس در درس های موسیقی مطالعه می شود، بسیار سازنده بود. در این دوره بیش از 250 آهنگ، چهار سمفونی، سه دسته جمعی و چندین اپرت و اپرت ساخت. کوارتت های زهی. پس از آن بود که آهنگ هایی ایجاد شد که در سراسر جهان گسترش یافت - "پادشاه جنگل" و "سرگردان".

اما علیرغم همه اینها، فرانتس شوبرت، که آثارش اکنون از آثار کلاسیک موسیقی جهان محسوب می‌شوند، به عنوان یک موش کلیسا ضعیف بود. آهنگساز با کمک دوستش J. von Spaun با شاعر F. von Schober آشنا شد که به نوبه خود توانست ملاقاتی بین شوبرت و باریتون محبوب آن زمان M. Vogl ترتیب دهد.

فرانتس به کار در مدرسه ادامه داد، اما در تابستان 1818 تصمیم گرفت خدمت خود را ترک کند و به املاک کنت استرهازی رفت، جایی که چندین ماه به عنوان معلم موسیقی کار کرد. شوبرت در سال 1819 سمفونی ششم معروف را به پایان رساند و سپس چندین واریاسیون بر روی یک آهنگ فرانسوی ساخت که آن را به بتهوون تقدیم کرد.

با بازگشت به وین، فرانتس شوبرت که بیوگرافی او بسیار کوتاه بود، اپرای برادران دوقلو را سفارش داد. اولین بار در تابستان 1820 در Kärtnertorteatre به صحنه رفت. شوبرت تابستان 1819 را همراه با باریتون Vogl گذراند، در آن زمان بود که او موفق شد "Trout" (یک ماژور) را بسازد - یک پنج آهنگ محبوب پیانو.

سالهای بعدی برای آهنگساز بسیار دشوار بود ، زیرا او برای حمایت از مقامات و چهره های با نفوذ در دنیای هنر سازگار نبود. در سال 1823، او کاملاً بیمار بود و در حالت ناامیدی به سر می برد. هیچ کس نمی خواست اپرای او را روی صحنه ببرد، اما فرانتس خودش را جمع کرد و یک چرخه آوازی به نام "دختر زیبای میلر" نوشت.

در سال 1825، فرانتس شوبرت، که زندگینامه او برای بسیاری از دوستداران موسیقی کلاسیک آشناست، موفق شد سلامتی خود را بازیابی کند. آثار جدید او برای پیانو متولد شد. تا سال 1828، آهنگساز سخت تلاش کرد تا او را خلق کند

در اوایل سال 1828، سلامتی شوبرت شروع به شکست کرد. ظاهراً آهنگساز پیش‌بینی مرگی قریب‌الوقوع داشت، بنابراین سعی کرد با سرعتی تب دار بنویسد. در سال 1828 بود که او تعداد زیادی شاهکار خلق کرد که پس از مرگ نویسنده محبوبیت یافت. فرانتس شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

ستاره ای زیبا در کهکشان معروفی که سرزمین اتریش، حاصلخیز برای نوابغ موسیقی، به دنیا آورد - فرانتس شوبرت. یک رمانتیک جوان جاودانه که در مسیر کوتاه زندگی‌اش رنج‌های زیادی کشید، که توانست تمام احساسات عمیق خود را در موسیقی بیان کند و به شنوندگان یاد داد که عاشق چنین موسیقی «نه ایده‌آل»، «نه نمونه» (کلاسیک) و پر از درد و رنج روحی باشند. یکی از درخشان ترین بنیانگذاران رمانتیسیسم موسیقی.

بیوگرافی کوتاهی از فرانتس شوبرت و بسیاری حقایق جالبدرباره آهنگساز در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی کوتاه شوبرت

بیوگرافی فرانتس شوبرت یکی از کوتاه ترین زندگینامه ها در فرهنگ موسیقی جهان است. او که تنها 31 سال زندگی کرد، یک اثر درخشان از خود به جای گذاشت، مانند آن، که پس از دنباله دار باقی می ماند. شوبرت که برای تبدیل شدن به یکی دیگر از کلاسیک های وینی متولد شد، از طریق رنج و محرومیت، تجربیات شخصی عمیقی را برای موسیقی به ارمغان آورد. رمانتیسیسم اینگونه متولد شد. به جای سخت گیری قوانین کلاسیکبا تشخیص تنها خویشتن داری مثال زدنی، تقارن و همخوانی های آرام، اعتراض، ریتم های انفجاری، ملودی های رسا پر از احساسات اصیل، هارمونی های پر تنش آمد.

او در سال 1797 در خانواده فقیرمعلم مدرسه. سرنوشت او از قبل تعیین شده بود - برای ادامه هنر پدرش ، در اینجا نه شهرت و نه موفقیت انتظار نمی رفت. با این حال در سنین پایین توانایی بالایی در موسیقی از خود نشان داد. با دریافت اولین دروس موسیقیدر خانه خود، تحصیلات خود را در مدرسه محلی و سپس در محکومیت وین، یک مدرسه شبانه روزی بسته برای خوانندگان در کلیسا ادامه داد.سفارش در موسسه تحصیلیشبیه ارتش بود - دانش آموزان باید ساعت ها تمرین می کردند و سپس کنسرت اجرا می کردند. بعدها، فرانتس با وحشت سال های گذراندن در آنجا را به یاد آورد، او برای مدت طولانی از عقاید کلیسا ناامید شد، اگرچه او به ژانر معنویدر کار خود (6 توده نوشت). معروف " آو ماریابدون آن حتی یک کریسمس کامل نمی شود و اغلب با تصویر زیبای مریم باکره همراه است، در واقع توسط شوبرت به عنوان یک تصنیف عاشقانه با ابیاتی از والتر اسکات (به آلمانی ترجمه شده) تصور شد.

او دانش آموز بسیار با استعدادی بود، معلمان او را با این جمله رد کردند: "خدا به او یاد داد، من با او کاری ندارم." از زندگی نامه شوبرت می آموزیم که اولین آزمایش های آهنگسازی او در سن 13 سالگی آغاز شد و از 15 سالگی استاد آنتونیو سالیری خود شروع به مطالعه کنترپوان و آهنگسازی با او کرد.

پس از اینکه صدایش شروع به شکستن کرد، او از گروه کر گروه کر دادگاه ("Hofsengecnabe") اخراج شد. . در این مدت زمان تصمیم گیری در مورد انتخاب حرفه فرا رسیده بود. پدرم اصرار داشت وارد حوزه علمیه شود. چشم انداز کار به عنوان نوازنده بسیار مبهم بود، و کار به عنوان یک معلم، به نوعی می توان از آن مطمئن بود. فردا. فرانتس تسلیم شد، درس خواند و حتی توانست به مدت 4 سال در مدرسه کار کند.

اما تمام فعالیت ها و سازماندهی زندگی در آن زمان با انگیزه های معنوی مرد جوان مطابقت نداشت - تمام افکار او فقط در مورد موسیقی بود. او آهنگسازی کرد وقت آزاد، موسیقی زیادی در دایره باریکدوستان. و یک روز تصمیم گرفتم بروم شغل دائمو خود را وقف موسیقی کنید. این یک گام جدی بود که از یک درآمد تضمین شده، هرچند اندک، صرف نظر کنید و خود را به قحطی محکوم کنید.

اولین عشق مصادف با همان لحظه بود. این احساس متقابل بود - ترزا تابوت جوان به وضوح منتظر پیشنهاد ازدواج بود، اما هرگز دنبال نشد. درآمد فرانتس برای وجود خودش کافی نبود، چه برسد به حمایت خانواده. تنها ماند، حرفه موسیقیهرگز توسعه پیدا نکرد بر خلاف پیانیست های فاضل لیستو شوپن، شوبرت مهارت های اجرایی درخشانی نداشت و نتوانست به عنوان یک مجری به شهرت برسد. پست کاپل مایستر در لایباخ که او به آن امیدوار بود رد شد و هرگز پیشنهاد جدی دیگری دریافت نکرد.

انتشار آثار او عملاً هیچ پولی برای او به همراه نداشت. ناشران نسبت به انتشار آثار یک آهنگساز ناشناخته بسیار اکراه داشتند. همانطور که اکنون می گویند، برای توده های وسیع "هیپ" نبود. گاهی از او برای اجرا در سالن‌های کوچک دعوت می‌شد، که اعضای آن بیشتر احساس می‌کردند که به موسیقی او علاقه مند هستند. حلقه کوچکی از دوستان شوبرت حمایت کردند آهنگساز جواناز نظر مالی

اما به طور کلی، شوبرت تقریباً هرگز با مخاطبان زیادی صحبت نکرد. او هرگز پس از پایان موفقیت آمیز یک اثر، تشویق ایستاده را نشنید، او احساس نکرد که مخاطب اغلب به چه نوع "تکنیک" آهنگسازی پاسخ می دهد. او موفقیت را در کارهای بعدی تثبیت نکرد - از این گذشته ، او نیازی به فکر کردن در مورد چگونگی جمع آوری یک بزرگ نداشت. سالن کنسرتتا بلیط بخرند تا خودش یادش بماند و غیره.

در واقع، تمام موسیقی او یک مونولوگ بی پایان با ظریف ترین بازتاب فردی است که فراتر از سال های خود بالغ است. هیچ گفتگویی با مردم وجود ندارد، هیچ تلاشی برای جلب رضایت و تحت تاثیر قرار دادن وجود ندارد. همه آنها بسیار محفظه است، حتی به یک معنا صمیمی. و پر از صداقت بی پایان از احساسات. تجربه های عمیق تنهایی زمینی، محرومیت، تلخی شکست، هر روز افکارش را پر می کرد. و با یافتن هیچ راه گریز دیگری، در خلاقیت ریخته شد.

پس از آشنایی با یوهان میکائیل ووگل، خواننده اپرا و مجلسی، اوضاع کمی بهتر شد. این هنرمند آهنگ ها و تصنیف های شوبرت را در سالن های وین اجرا می کرد و خود فرانتس به عنوان همنواز عمل می کرد. آهنگ ها و عاشقانه های شوبرت که توسط Vogl اجرا شد، به سرعت محبوبیت یافت. در سال 1825 آنها یک تور مشترک در اتریش علیا انجام دادند. AT شهرهای استانبا کمال میل و با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفتند، اما باز هم نتوانستند پولی به دست آورند. چگونه مشهور شویم.

در اوایل دهه 1820، فرانتس شروع به نگرانی در مورد سلامتی خود کرد. به درستی مشخص است که او پس از ملاقات با یک زن به این بیماری مبتلا شد و این ناامیدی را به این سمت از زندگی اضافه کرد. پس از بهبود جزئی، بیماری پیشرفت کرد، ایمنی ضعیف شد. حتی تحمل سرماخوردگی هم برایش سخت بود. و در پاییز 1828 به تب حصبه مبتلا شد که در 19 نوامبر 1828 از دنیا رفت.

بر خلاف موتزارتشوبرت در قبر جداگانه ای به خاک سپرده شد. درست است، او مجبور شد برای چنین مراسم تشییع جنازه باشکوهی با پول فروش پیانوی خود که پس از تنها خرید کنسرت بزرگ. شناخت پس از مرگ به او رسید و خیلی بعد - پس از چندین دهه. واقعیت این است که بخش اصلی آهنگ ها در نسخه موسیقی توسط دوستان، اقوام و در برخی از کابینت ها غیر ضروری نگه داشته می شد. شوبرت که به فراموشی شهرت داشت، هرگز کاتالوگ آثارش را نگه نداشت (مانند موتزارت)، سعی نکرد به نحوی آنها را نظام‌مند کند یا حداقل آنها را در یک مکان نگه دارد.

بیشتر مطالب دست نویس موسیقی توسط جورج گروو و آرتور سالیوان در سال 1867 یافت شد. در قرن 19 و 20، موسیقی شوبرت توسط نوازندگان مهم اجرا می شد و آهنگسازانی مانند برلیوزبروکنر، دووراک، بریتن، اشتراوستأثیر مطلق شوبرت بر کار خود را تشخیص داد. تحت هدایت برامزدر سال 1897، اولین نسخه تأیید شده علمی از تمام آثار شوبرت منتشر شد.

حقایق جالب در مورد فرانتس شوبرت

به طور قطع مشخص است که تقریباً تمام پرتره های موجود از آهنگساز او را بسیار متملق کرده است. بنابراین، به عنوان مثال، او هرگز یقه سفید نپوشید. و نگاه مستقیم و هدفمند اصلاً مشخصه او نبود - حتی دوستان صمیمی و دوست داشتنی اش شوبرت شومال ("شوام" - در آلمانی "اسفنج") به معنای طبیعت لطیف او نامیده می شد.

خاطرات بسیاری از معاصران در مورد حواس پرتی و فراموشی منحصر به فرد آهنگساز حفظ شده است. تکه‌های کاغذ موسیقی با طرح‌هایی از آهنگ‌ها را می‌توان در هر جایی یافت. حتی می گویند روزی با دیدن نت های یک قطعه بلافاصله نشست و آن را نواخت. "چه چیز دوست داشتنی! فرانتس فریاد زد: "او کیست؟" معلوم شد که نمایشنامه توسط او نوشته شده است. و نسخه خطی سمفونی بزرگ بزرگ در ماژور 10 سال پس از مرگ او به طور تصادفی کشف شد.
شوبرت حدود 600 نوشته است آثار آوازیکه دو سوم آن قبل از 19 سالگی بوده و در مجموع تعداد آثار او از 1000 اثر می‌گذرد، نمی‌توان این موضوع را دقیقاً مشخص کرد، زیرا برخی از آنها طرح‌های ناتمام باقی ماندند و برخی احتمالاً برای همیشه گم شدند.
شوبرت زیاد نوشت آثار ارکسترال، اما او در تمام زندگی خود هیچ یک از آنها را در اجرای عمومی نشنید. برخی از محققان به طعنه بر این باورند که شاید به همین دلیل است که بلافاصله حدس می زنند که نویسنده یک ویولن ارکستر است. طبق بیوگرافی شوبرت، در نمازخانه آواز دربار، آهنگساز نه تنها آواز، بلکه نواختن ویولا را نیز آموخت و همان قسمت را در ارکستر دانشجویی اجرا کرد. این اوست که در سمفونی ها، توده ها و غیره اش آهنگسازی های دستگاهیبا واضح ترین و رسا ترین املای مقدار زیادفیگورهای پیچیده از نظر فنی و ریتمیک
کمتر کسی می داند که شوبرت در بیشتر عمر خود حتی یک پیانو در خانه نداشت! روی گیتار نوشت! و در برخی آثار نیز این امر به وضوح در همنوازی شنیده می شود. مثلا در همان «آوه ماریا» یا «سرناد».

خجالتی بودن او افسانه ای بود. او فقط در همان زمان زندگی نمی کرد بتهوون، که او آنها را بت کرد، نه فقط در همان شهر - آنها به معنای واقعی کلمه در خیابان های همسایه زندگی می کردند، اما هرگز ملاقات نکردند! دو تن از بزرگ‌ترین ارکان فرهنگ موسیقی اروپا که به‌واسطه‌ی خود سرنوشت در یک نشان جغرافیایی و تاریخی گرد هم آمده‌اند، به‌خاطر طعنه‌ی سرنوشت یا به‌خاطر ترسو بودن یکی از آن‌ها، دلتنگ یکدیگر شدند.
با این حال، پس از مرگ او، مردم خاطره آنها را متحد کردند: شوبرت در کنار قبر بتهوون در گورستان Veringsky به خاک سپرده شد و بعداً هر دو دفن به گورستان مرکزی وین منتقل شد.

اما حتی در اینجا هم خنده موذیانه سرنوشت ظاهر شد. در سال 1828، در سالگرد مرگ بتهوون، شوبرت شبی را به یاد این آهنگساز بزرگ ترتیب داد. این تنها بار در زندگی او بود که به سالن بزرگی رفت و موسیقی خود را که به یک بت اختصاص داده شده بود برای تماشاگران اجرا کرد. برای اولین بار او تشویق شنید - حضار خوشحال شدند، فریاد زدند "بتهوون جدیدی متولد شد!". برای اولین بار او پول زیادی به دست آورد - آنها برای خرید (اولین اولین در زندگی خود) پیانو کافی بودند. او قبلاً رویای موفقیت و شکوه آینده، عشق عمومی را در سر می پروراند... اما تنها پس از چند ماه بیمار شد و درگذشت... و پیانو باید فروخته می شد تا قبر جداگانه ای برای او فراهم شود.

اثر فرانتس شوبرت

بیوگرافی شوبرت می گوید که او برای معاصرانش در خاطره نویسنده ترانه ها و قطعات غنایی پیانو باقی مانده است. حتی محیط نزدیک هم مقیاس او را نشان نمی داد کارهای خلاقانه. و در جستجوی ژانرها، تصاویر هنریکار شوبرت با میراث قابل مقایسه است موتزارت. او فوق العاده تسلط داشت موسیقی آوازی- 10 اپرا، 6 توده، چندین اثر کانتاتا-اوراتوریو نوشت، برخی از محققان، از جمله موسیقی شناس مشهور شوروی، بوریس آسافیف، معتقد بودند که سهم شوبرت در توسعه آهنگ به اندازه سهم بتهوون در توسعه سمفونی است.

بسیاری از محققان چرخه های صوتی را در نظر می گیرند " آسیاب زیبا"(1823)" آهنگ قو "و" مسیر زمستانی» (1827). متشکل از شماره های مختلف آهنگ، هر دو چرخه توسط یک محتوای معنایی مشترک متحد شده اند. امیدها و رنج های یک فرد تنها که به مرکز غزلیات عاشقانه ها تبدیل شده است، عمدتاً زندگی نامه ای است. به ویژه ترانه های چرخه «راه زمستانی» که یک سال قبل از مرگش نوشته شده بود، زمانی که شوبرت قبلاً به شدت بیمار بود و وجود زمینی خود را از منشور سرما و سختی احساس می کرد. تصویر دستگاه آسیاب ارگ از شماره پایانی "The Organ Grinder" به طور تمثیلی یکنواختی و بیهودگی تلاش های یک نوازنده سرگردان را توصیف می کند.

AT موسیقی بدون کلاماو همچنین تمام ژانرهای موجود در آن زمان را پوشش داد - او 9 سمفونی، 16 سونات پیانو، آثار بسیاری برای اجرای گروه نوشت. اما در موسیقی دستگاهی به وضوح می توان ارتباط با شروع آهنگ- اکثر مضامین دارای ملودی برجسته، شخصیت غنایی هستند. از نظر غزلیات شبیه موتسارت است. در توسعه و توسعه مواد موسیقیلهجه ملودیک نیز غالب است. برگرفتن از کلاسیک های وینی در درک بهترین ها فرم موسیقیشوبرت آن را با محتوای جدید پر کرد.

اگر بتهوون، که در همان زمان زندگی می کرد، به معنای واقعی کلمه در خیابان بعدی، یک انبار قهرمانانه و رقت انگیز داشت، منعکس می کرد. پدیده های اجتماعیو حال و هوای یک ملت، سپس موسیقی شوبرت تجربه ای شخصی از شکاف بین ایده آل و واقعی است.

کارهای او تقریباً هرگز اجرا نشد، اغلب او "روی میز" می نوشت - برای خودش و دوستان بسیار واقعی که او را احاطه کرده بودند. آنها عصرها در به اصطلاح "Schubertiads" جمع می شدند و از موسیقی و ارتباط لذت می بردند. این به طور ملموس بر تمام کارهای شوبرت تأثیر گذاشت - او مخاطبان خود را نمی شناخت، او به دنبال جلب رضایت اکثریت نبود، او فکر نمی کرد که چگونه مخاطبانی را که به کنسرت آمده بودند تحت تأثیر قرار دهد.

او برای دوستانی نوشت که دنیای درونی او را دوست دارند و درک می کنند. با احترام و احترام زیادی با او برخورد کردند. و این همه حال و هوای معنوی مجلسی از ویژگی های ساخته های غزلی اوست. درک این موضوع تعجب آورتر است بیشترآثار بدون امید به شنیدن آنها نوشته شد. گویی از جاه طلبی و جاه طلبی کاملاً بی بهره بود. نیرویی نامفهوم او را مجبور به خلق کردن کرد، بدون ایجاد تقویت مثبت، بدون ارائه چیزی در ازای آن، به جز مشارکت دوستانه عزیزان.

شوبرت

کار فرانتس شوبرت طلوع جهت گیری رمانتیک در موسیقی است.

او در آثار باشکوه خود با واقعیت دنیوی - ثروت - مخالفت کرد آرامش درونی مرد کوچولو. مهمترین حوزه در موسیقی او ترانه است.

در کار او تاریکی و روشنایی همیشه در تماس هستند، من می خواهم این را با مثال 2 اثر او نشان دهم چرخه های آهنگ: «میلر زیبا» و «راه زمستان».

"و غیره. یک تکه گچ." 1823 - چرخه به اشعار مولر نوشته شد که آهنگساز را با ساده لوحی و خلوص خود جذب کرد. بسیاری از آنها با تجربیات و سرنوشت خود شوبرت مصادف شد. داستانی ساده از زندگی، عشق و رنج یک آسیابان شاگرد جوان.

این چرخه توسط 2 آهنگ - "در جاده" و "لالایی جریان" که مقدمه و پایان است، تنظیم شده است.

بین نقاط افراطیچرخه داستان خود مرد جوان در مورد سرگردانی خود است، در مورد عشق به دختر صاحب آسیاب.

به نظر می رسد این چرخه به 2 مرحله تقسیم می شود:

1) از 10 آهنگ (قبل از "مکث" شماره 12) - این روزهای امیدهای روشن است

2) انگیزه های دیگر: شک، حسادت، غم و اندوه

توسعه دراماتورژی چرخه:

1 نمایش تصاویر شماره 1-3

2 رشته شماره 4 "قدردانی از جریان"

3 رشد احساسات شماره 5-10

4 اوج شماره 11

5 شکستگی دراماتورژیک، ظهور رقیب شماره 14

6 تقاطع شماره 20

"بیا به جاده بزنیم"- ساختار افکار و احساسات یک آسیابان جوان را نشان می دهد که تازه قدم می گذارد جاده زندگی. با این حال، قهرمان فیلم «زن زیبای میلر» تنها نیست. در کنار او یک قهرمان دیگر و نه کم اهمیت است - یک جریان. او زندگی پرتلاطم و به شدت متغیری دارد. احساسات قهرمان تغییر می کند، جریان نیز تغییر می کند، زیرا روح او با روح آسیابان ادغام می شود و آهنگ هر چیزی را که او تجربه می کند بیان می کند.
وسایل موسیقی 1 آهنگ بسیار ساده است و به روش های ترانه سرایی فولکلور نزدیک است.

عدد اوج "من"- تمرکز تمام احساسات شاد. این آهنگ 1 بخش از چرخه را می بندد. با بافت شاداب و تحرک شاد، خاصیت ارتجاعی ریتم و الگوی فراگیر ملودی، شبیه آهنگ ابتدایی «در جاده» است.

شوبرت در آهنگ های بخش 2 نشان می دهد که چگونه درد و تلخی در روح یک آسیابان جوان رشد می کند، چگونه در طغیان های خشونت آمیز حسادت و اندوه فوران می کند. آسیابان حریف را می بیند - یک شکارچی.

شماره 14 "شکارچی"، در به تصویر کشیدن این شخصیت، آهنگساز از تکنیک های آشنا به اصطلاح استفاده می کند. "موسیقی شکار": اندازه 6/8، "خالی" 4 و 5 - "حرکت شاخ طلایی"، به تصویر کشیدن یک شاخ شکار، و همچنین حرکات مشخصه 63//63.

3 آهنگ "حسادت و غرور"، "رنگ مورد علاقه"، "میلر و جریان" - هسته دراماتیک بخش 2 را تشکیل می دهند. افزایش اضطراب منجر به سردرگمی همه احساسات و افکار می شود.

"لالایی بروک"- انتقال همان حالاتی که با آنها به پایان می رسد مسیر زندگی. پر از حس غم و اندوه آرام و مالیخولیا. نوسانات ریتمیک موناتونیک و تونیکی هارمونی، حالت ماژور، الگوی آرام ملودی آهنگ، احساس آرامش، مثال زدن را ایجاد می کند.

در پایان چرخه، شوبرت ما را به ماژور برمی گرداند و رنگ روشنی به آن می بخشد - این داستانی در مورد صلح ابدی، فروتنی است، اما نه مرگ.

"زمستان. مسیر" 1827 - همچنین در اشعار مولر، چرخه با این واقعیت متضاد است که اکنون قهرمان اصلی از یک مرد جوان شاد و شاد به یک فرد تنها رنجور و ناامید تبدیل شده است (اکنون او یک سرگردان است که توسط همه رها شده است)

او مجبور است معشوق خود را ترک کند، زیرا. فقیر. بیهوده راهی سفر می شود.

موضوع تنهایی در چرخه در سایه های مختلفی ارائه می شود: از تغییرات غنایی تا تأملات فلسفی.

تفاوت‌های «پر مل» نیز در نبود طرح است. آهنگ ها با یک موضوع تراژیک متحد شده اند.

پیچیدگی تصاویر - تاکید بر جنبه روانی درونی زندگی، باعث پیچیدگی موزها شد. یاز :

1) فرم 3 قسمتی دراماتیزه می شود (یعنی تغییرات متغیر در هر قسمت در آن ظاهر می شود، قسمت میانی گسترش یافته و تکرار نسبت به 1 قسمت تغییر می کند.

2) ملودی با چرخش های دکلامی و گفتاری غنی شده است (متن در آواز)

3) هارمونی (مدولاسیون های ناگهانی، ساختار آکورد غیر ترزیان، ترکیب های پیچیده وتر)

24 آهنگ در چرخه وجود دارد: 2 قسمت از 12 آهنگ.

در بخش 2 (13-24) - موضوع تراژدی با وضوح بیشتری ارائه شده است و موضوع تنهایی با موضوع مرگ جایگزین شده است.

اولین آهنگ این چرخه "خوب بخوابی"، درست مانند "در جاده" عملکرد یک مقدمه را انجام می دهد - این یک داستان غم انگیز در مورد امیدها و عشق سابق است. ملودی او ساده و غمگین است. ملودی غیر فعال است. و تنها ریتم و همراهی پیانو حرکت سنجیده و یکنواخت یک فرد سرگردان تنها را منتقل می کند. سرعت بی امان او. ملودی حرکتی است از بالای سرچشمه (کاتاباسیس - حرکت رو به پایین) - اندوه، رنج. 4 بیت با از دست دادن با آهنگ های بازداشت از یکدیگر جدا می شوند - تشدید درام.

در آهنگ های بعدی بخش 1، شوبرت بیشتر و بیشتر به سمت کلید مینور، به استفاده از آکوردهای ناهنجار و تغییر یافته تمایل دارد. نتیجه همه اینها: زیبایی فقط یک توهم رویا است - حال و هوای معمولی آهنگساز در سال های گذشتهزندگی

در بخش 2، موضوع تنهایی با موضوع مرگ جایگزین شده است. حال و هوای غم انگیز بیشتر و بیشتر می شود.

شوبرت حتی تصویری از مرگ را معرفی می کند شماره 15 "راون"،با خلق و خوی غم انگیز غالب. غمگین، پر از مالیخولیا دردناک، مقدمه حرکت بی وقفه و ضربان بال های اندازه گیری شده را به تصویر می کشد. یک کلاغ سیاه در ارتفاعات برفی قربانی آینده خود - یک مسافر - را تعقیب می کند. ریون صبور و بی عجله است. او منتظر طعمه است. و منتظرش باش

آخرین آهنگ شماره 24 "سنگ اندام".او چرخه را کامل می کند. و اصلا شبیه بیست و سه نفر دیگر نیست. آنها جهان را همانطور که به نظر قهرمان می رسید نقاشی کردند. این یکی زندگی را همانطور که هست به تصویر می کشد. در «سنگ اندام» نه تراژدی هیجان‌انگیز، نه هیجان عاشقانه و نه طنز تلخی که در بقیه آهنگ‌ها وجود دارد وجود ندارد. این تصویری واقع گرایانه از زندگی است، غم انگیز و تکان دهنده، فوراً درک شده و به درستی گرفته شده است. همه چیز در آن ساده و بی تکلف است.
آهنگساز در اینجا خود را با یک نوازنده گدای بی بضاعت ، که در آهنگ ارائه شده است ، تجسم می کند ، گربه بر روی تناوب عبارات آوازی و از دست دادن های ساز ساخته شده است. آیتم اندام تونیک صدای هوردی گوردی یا بابا را به تصویر می کشد، تکرارهای یکنواخت حالتی از مالیخولیا و تنهایی ایجاد می کند.

در ادبیات آوازی، مجموعه‌های ترانه‌های شوبرت به آیات ویلهلم مولر - "زن زیبای میلر" و "جاده زمستان" از اهمیت زیادی برخوردار است، که همانطور که گفته شد، ادامه ایده بتهوون است که در مجموعه ترانه‌ها بیان شده است. محبوب. در همه این آثار می توان استعداد ملودیک قابل توجه و تنوع زیادی از حالات را دید. ارزش بیشترهمراهی، بالا حس هنری. شوبرت با کشف اشعار مولر، که در مورد سرگردانی ها، رنج ها، امیدها و ناامیدی های یک روح عاشقانه تنها صحبت می کند، چرخه های آوازی را ایجاد کرد - در واقع، اولین سری بزرگ آهنگ های مونولوگ در تاریخ که با یک طرح واحد مرتبط هستند.