جاز در روسیه خوانندگان مشهور جاز روسی خواننده جاز روسی

جاز موسیقی پر از شور و نبوغ است، موسیقی ای که حد و مرز نمی شناسد. تهیه چنین فهرستی فوق العاده دشوار است. این فهرست نوشته شد، بازنویسی شد و دوباره بازنویسی شد. ده برای ژانر موسیقی مانند جاز بسیار محدود کننده است. با این حال، صرف نظر از مقدار، این موسیقی قادر به نفس کشیدن و انرژی، بیدار شدن از خواب زمستانی است. چه چیزی بهتر از جاز جسورانه، خستگی ناپذیر و گرم کننده!

1. لوئیس آرمسترانگ

1901 - 1971

لوئیس آرمسترانگ، ترومپتر، به دلیل سبک سرزنده، نبوغ، مهارت، مورد احترام است. بیان موسیقیو عملکرد پویا او به خاطر صدای خشن و حرفه ای که بیش از پنج دهه را در بر می گیرد، شناخته شده است. تاثیر آرمسترانگ بر موسیقی بسیار ارزشمند است. به طور کلی، لوئیس آرمسترانگ را بزرگترین نوازنده جاز در تمام دوران ها می دانند.

لویی آرمسترانگ با ولما میدلتون و ستاره هایش - سنت لوئیس بلوز

2. دوک الینگتون

1899 - 1974

دوک الینگتون پیانیست و آهنگساز است که نزدیک به 50 سال رهبر گروه موسیقی جاز بوده است. الینگتون از گروه خود به عنوان یک آزمایشگاه موسیقی برای آزمایشات خود استفاده کرد، که در آن استعدادهای اعضای گروه را که بسیاری از آنها برای مدت طولانی در کنار او ماندند، نشان داد. الینگتون یک موسیقیدان فوق العاده با استعداد و پرکار است. او در طول پنجاه سال فعالیت حرفه‌ای خود، هزاران تصنیف، از جمله موسیقی و موسیقی، و همچنین بسیاری از استانداردهای معروف مانند «دم پنبه‌ای» و «معنی ندارد» نوشته است.

دوک الینگتون و جان کولترین

3. مایلز دیویس

1926 - 1991

مایلز دیویس یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم است. دیویس همراه با گروه های موسیقی خود بود شکل مرکزیموسیقی جاز از اواسط دهه 40، از جمله بی باپ، جاز باحال، هارد باپ، جاز مودال و جاز فیوژن. دیویس بی وقفه مرزهای بیان هنری را جابجا کرده است، به همین دلیل است که او اغلب به عنوان یکی از نوآورترین و معتبرترین اجراکنندگان تاریخ موسیقی شناخته می شود.

مایلز دیویس کوئینتت

4. چارلی پارکر

1920 - 1955

چارلی پارکر، نوازنده ساکسیفونیست، یک نوازنده بانفوذ جاز و یکی از چهره های برجسته در توسعه بی باپ، شکلی از جاز بود که مشخصه آن به طور سریع، تکنیک و بداهه نوازی. پارکر در خطوط ملودیک پیچیده خود، جاز را با سایر ژانرهای موسیقی از جمله بلوز، لاتین و موسیقی کلاسیک ترکیب می کند. پارکر یک چهره نمادین در خرده فرهنگ بیت بود، اما او از نسل خود فراتر رفت و به مظهر یک موسیقیدان روشنفکر و سازش ناپذیر تبدیل شد.

چارلی پارکر

5. نت کینگ کول

1919 - 1965

نت کینگ کول که به خاطر صدای باریتون ابریشمی اش شناخته می شود، آن را برای مردم محبوب به ارمغان آورد موسیقی آمریکاییاحساسی بودن جاز کول یکی از اولین آمریکایی های آفریقایی تبار بود که مجری برنامه تلویزیونی بود که با حضور هنرمندان جاز مانند الا فیتزجرالد و ارتا کیت برگزار شد. کول یک پیانیست خارق العاده و بداهه نواز برجسته، یکی از اولین هنرمندان جاز بود که به نماد پاپ تبدیل شد.

نت کینگ کول

6. جان کولترین

1926 - 1967

علیرغم یک حرفه نسبتاً کوتاه (برای اولین بار در سن 29 سالگی در سال 1955، به طور رسمی آغاز شد. شغل انفرادیساکسیفونیست جان کولترین در 33 سالگی در سال 1960 و در سن 40 سالگی در سال 1967 درگذشت، مهمترین و بحث برانگیزترین چهره موسیقی جاز است. کولترین علیرغم فعالیت کوتاه خود، به لطف شهرتش، فرصت ضبط فراوان داشت و بسیاری از ضبط های او پس از مرگ منتشر شد. کولترین در طول دوران حرفه ای خود سبک خود را به طور اساسی تغییر داده است، با این حال او پیروانی از صدای اولیه و سنتی خود و صدای تجربی تر خود را حفظ کرده است. و هیچ کس، تقریباً با تعهد مذهبی، در اهمیت او در تاریخ موسیقی تردید ندارد.

جان کولترین

7 راهب تلونیوس

1917 - 1982

تلونیوس مونک یک نوازنده با سبک بداهه نوازی منحصر به فرد، دومین نوازنده مشهور جاز پس از دوک الینگتون است. ویژگی سبک او خطوط پرانرژی و ضربی بود که با سکوت های خشن و دراماتیک آمیخته شده بود. تلونیوس در حین اجراهایش، در حالی که بقیه نوازندگان می نواختند، از روی کیبورد بلند شد و برای چند دقیقه رقصید. مونک پس از خلق آهنگ‌های جاز کلاسیک «Round Midnight»، «Straight, No Chaser» روزهای خود را در گمنامی نسبی به پایان رساند، اما تأثیر او بر جاز مدرن تا به امروز قابل توجه است.

راهب Thelonious - نیمه شب گرد

8. اسکار پیترسون

1925 - 2007

اسکار پترسون یک نوازنده نوآور است که همه چیز از قصیده کلاسیک باخ تا یکی از اولین باله های جاز را اجرا کرده است. پترسون یکی از اولین مدارس جاز را در کانادا افتتاح کرد. "سرود آزادی" او سرود جنبش حقوق مدنی شد. اسکار پترسون یکی از با استعدادترین و مهم ترین پیانیست های جاز نسل خود بود.

اسکار پترسون - سی جم بلوز

9. بیلی هالیدی

1915 - 1959

بیلی هالیدی یکی از مهم ترین چهره های جاز است، اگرچه او هرگز موسیقی خود را ننوشت. تعطیلات، «تو را در آغوش گرفته»، «تو را می‌بینم» و «آب‌نما را می‌پوشانم» را به شهرت تبدیل کرد. استانداردهای جازو اجرای او در آهنگ «میوه عجیب» یکی از بهترین های آمریکایی محسوب می شود تاریخ موسیقی. اگرچه زندگی او مملو از تراژدی بود، نبوغ بداهه نوازی هالیدی، همراه با صدای شکننده و تا حدی خشن او، عمق بی‌سابقه‌ای از احساسات را به نمایش گذاشت که در میان خوانندگان جاز بی‌سابقه بود.

بیلی هالیدی

10. دیزی گیلسپی

1917 - 1993

ترومپتر دیزی گیلسپی، مبتکر بی باپ و استاد بداهه نوازی، و همچنین از پیشگامان جاز آفریقایی-کوبایی و لاتین است. گیلسپی با نوازندگان مختلفی همکاری کرده است آمریکای جنوبیو از دریای کارائیب. او با اشتیاق عمیق به موسیقی سنتی کشورهای آفریقایی پرداخت. همه اینها به او اجازه داد تا نوآوری های بی سابقه ای را در تفاسیر جاز مدرن بیاورد. گیلسپی در طول کار طولانی خود، بی امان به تور رفت و با کلاه، عینک های شیپوری، گونه های پف کرده، سبک دلی و موسیقی باورنکردنی خود، تماشاگران را مجذوب خود کرد.

شاهکار دیزی گیلسپی. چارلی پارکر

11. دیو بروبک

1920 – 2012

دیو بروبک آهنگساز و پیانیست، مروج جاز، فعال حقوق مدنی و پژوهشگر موسیقی است. یک نوازنده نمادین که از روی یک آکورد قابل تشخیص است، یک آهنگساز بی قرار که مرزهای ژانر را جابجا می کند و پلی بین گذشته و آینده موسیقی می سازد. بروبک با لوئیس آرمسترانگ و بسیاری دیگر از نوازندگان مشهور جاز همکاری کرد و همچنین بر سیسیل تیلور پیانیست آوانگارد و آنتونی براکستون نوازنده ساکسیفون تأثیر گذاشت.

دیو بروبک

12. بنی گودمن

1909 – 1986

بنی گودمن یک نوازنده جاز است که بیشتر به عنوان "پادشاه سوئینگ" شناخته می شود. او یکی از محبوب‌کنندگان موسیقی جاز در میان جوانان سفیدپوست شد. ظاهر او آغاز یک دوره بود. گودمن شخصیتی بحث برانگیز بود. او بی وقفه برای رسیدن به کمال تلاش کرد و این در رویکرد او به موسیقی نمود پیدا کرد. گودمن فقط یک نوازنده فاضل نبود - او یک کلارینتیست خلاق و مبتکر دوران قبل از بی باپ جاز بود.

بنی گودمن

13. چارلز مینگوس

1922 – 1979

چارلز مینگوس یک کنترباسیست، آهنگساز و رهبر گروه موسیقی جاز تأثیرگذار است. موسیقی مینگوس ترکیبی از هارد باپ داغ و روح‌انگیز، گاسپل، موسیقی کلاسیک و فری جاز است. موسیقی جاه طلبانه و خلق و خوی فوق العاده او باعث شد تا مینگوس لقب "مرد خشمگین جاز" را به خود اختصاص دهد. اگر او فقط یک نوازنده زهی بود، امروز کمتر کسی نام او را می دانست. او به احتمال زیاد بزرگترین کنترباسیست، کسی که همیشه انگشتانش را روی نبض وحشی ها نگه می داشت. قدرت بیانجاز

چارلز مینگوس

14. هربی هنکاک

1940 –

هربی هنکاک همیشه یکی از مورد احترام ترین و بحث برانگیزترین نوازندگان جاز خواهد بود - همانطور که کارفرما/مرشد او مایلز دیویس. برخلاف دیویس که پیوسته به جلو حرکت می‌کرد و هرگز به عقب نگاه نمی‌کرد، هنکاک بین جاز تقریباً الکترونیکی و آکوستیک و حتی r "n" b زیگزاگی می‌کند. علیرغم آزمایش های الکترونیکی او، عشق هنکاک به پیانو کاهش نیافته است و سبک پیانوی او همچنان به شکل های سخت تر و پیچیده تر تکامل می یابد.

هربی هنکاک

15. وینتون مارسالیس

1961 –

مشهورترین نوازنده جاز از سال 1980. در اوایل دهه 80، وینتون مارسالیس به یک مکاشفه تبدیل شد، زیرا یک نوازنده جوان و بسیار با استعداد تصمیم گرفت به جای فانک یا R"n"B با نواختن جاز آکوستیک امرار معاش کند. از دهه 1970، کمبود شدید ترومپت سازان جدید در جاز وجود داشته است، اما شهرت غیرمنتظره مارسالیس باعث علاقه جدیدی به موسیقی جاز شد.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

در حالی که جاز در حال افزایش بود و فعالانه به اوج خود می رسید، در روسیه پس از انقلاب تازه جنبش ترسو خود را آغاز کرده بود. نمی توان گفت که این ژانر موسیقی به طور مطلق ممنوع بود، اما این واقعیت که توسعه جاز در روسیه بدون انتقاد مقامات انجام نشد یک واقعیت است. اما با این وجود، این موانع مانع از پیشرفت موسیقی جاز در کشور ما نشد و روز به روز طرفداران و علاقه مندان بیشتری پیدا کرد.

اولین صعود جاز را می توان اجرای یک ارکستر گروه جاز عجیب و غریب به رهبری والنتین پرناخ نامید که در 1 اکتبر 1922 در مسکو برگزار شد. این امکان وجود دارد که بسیاری از موسیقیدانان شوروی که در جستجوی فرم های جدید هستند، دقیقاً پس از حضور در این رویداد آتش زا به جاز روی آوردند.

در واقع یک ریتم بسیار غنی و امکان بداهه نوازی آزاد این امکان را برای جازمن ها ایجاد کرد که مدل های موسیقی جدیدی خلق کنند. این همان چیزی است که پیانیست الکساندر تسفاسمن از آن استفاده نکرد و در سال 1927 با ارکستر AMA Jazz خود در رادیو مسکو اجرا کرد و صفحه گرامافون هاللویا را ضبط کرد. به دنبال او، گروه‌های جاز اولیه شروع به اجرای فوکستروت، چارلستون و سایر رقص‌های مد روز کردند.

اما شاید بتوان لئونید اوتسف را "پدر" جاز روسیه نامید. بله، موسیقی او کاملاً با موتیف های سنتی سیاهپوست که جاز آمریکایی از آن اشباع شده است، مرتبط نبود. اما این ویژگی روسی است - همه چیز، از جمله جاز در روسیه، طبق قوانین خود توسعه می یابد.

بیشتر در مورد ممنوعیت ها

با این حال، ایدئولوژی شوروی به شدت با توسعه جاز داخلی مخالفت کرد:

"امروز او جاز می نوازد،
و فردا او میهن خود را می فروشد ... "

این کلمه که مترادف با خرابکاری ایدئولوژیک شده است، به طور ضمنی توسط حزب کمونیست از ذکر در رسانه ها منع شد. این رپرتوار که عمدتاً از آهنگ های خارجی تشکیل شده بود، به عنوان مخرب و فاسد کننده ذهن جوانان شناخته شد. اما، خوشبختانه، این ممنوعیت ها چندان سخت گیرانه نبود، و همچنان گسترش یافت، اگرچه نه به اندازه سایر کشورها فعال است.

نسخه ای وجود دارد که جاز در اتحاد جماهیر شوروی به دلیل این واقعیت که "موسیقی سیاه پوستان" در نظر گرفته می شد زنده ماند و سیاهان ملتی ستمدیده و در نتیجه دوست دولت شوروی هستند. بنابراین، جاز در اتحادیه به طور کامل خفه نشد، علیرغم این واقعیت که بسیاری از جازمن های با استعداد نتوانستند به عموم مردم "شکاف کنند". اجازه اجرا و ضبط رکورد را نداشتند. در یک کلام به من اجازه نفس کشیدن دادند اما نگذاشتند زنده بمانم. جاز در روسیه هنوز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک در نظر گرفته می شد که به عنوان مثال، ایالات متحده با کمک آن می خواست اتحاد جماهیر شوروی را به بردگی بکشد. شهروندان عادی صمیمانه به آن اعتقاد داشتند.

برفک

با شروع ذوب خروشچفآزار و اذیت نوازندگان به میزان قابل توجهی ضعیف شده است. پس از ششمین جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان که در مسکو برگزار شد، نسل جدیدی از جازمن های شوروی متولد شد. آنها برای اولین بار در یک جشنواره جاز خارجی در لهستان اجرا کردند و اروپا را با وجود اتحاد جماهیر شوروی شگفت زده کردند. جاز معاصربا سنت های خود. در سال 1965، در دومین جشنواره جاز مسکو، که در تاریخ ثبت شد، شرکت ضبط ملودیا مجموعه ای از بهترین شماره های موسیقی را منتشر کرد. نام نوازندگان جاز ایگور بریل، بوریس فرومکین و دیگران سر و صدا می کند. و تور لئونید چیژیک در ایالات متحده باعث ایجاد حس واقعی در بین مردم آمریکا شد - چنین سطحی از مهارت پیانیست های روسی در آنجا انتظار نمی رفت.

امروزه جاز دوباره در روسیه رایج شده است، به ویژه در فرهنگ جوانان. بخش های پاپ جاز در موسیقی ایجاد شده است موسسات آموزشی، کتاب های درسی هارمونی جاز منتشر می شود. هزاران نفر از طرفداران جاز داخلی و خارجی به جشنواره های سالانه می آیند. و بدیهی است که لویی آرمسترانگ درست می گفت که جاز را نمی توان تعریف کرد - فقط می توان آن را دوست داشت.

هنرمندان جاز خاص اختراع کرده اند زبان موسیقی، که بر اساس بداهه، فیگورهای ریتمیک پیچیده (تاب) و الگوهای هارمونیک منحصر به فرد ساخته شده است.

جاز در اواخر نوزدهم- اوایل XX در ایالات متحده آمریکا و به نمایندگی از منحصر به فرد پدیده اجتماعی، یعنی ادغام فرهنگ های آفریقایی و آمریکایی. پیشرفتهای بعدیو طبقه بندی جاز در سبک های مختلفو سبک های فرعی به این دلیل است که نوازندگان و آهنگسازان جاز به طور مداوم به پیچیدگی موسیقی خود، جستجوی صداهای جدید و تسلط بر هارمونی ها و ریتم های جدید ادامه می دهند.

بنابراین، میراث عظیم جاز انباشته شده است که در آن می توان مکاتب و سبک های اصلی زیر را متمایز کرد: جاز نیواورلئان (سنتی)، بی باپ، هارد باپ، سوئینگ، جاز خنک، جاز پراگرسیو، جاز آزاد، جاز مدال، فیوژن و غیره. در این مقاله ده نوازنده برجسته جاز گردآوری شده است که با خواندن آنها بیشترین بهره را خواهید برد. تصویر کاملدوران مردم آزاد و موسیقی پرانرژی.

مایلز دیویس (مایلز دیویس)

مایلز دیویس در 26 می 1926 در آلتون (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او به عنوان یک ترومپت ساز مشهور آمریکایی شناخته می شود که موسیقی او تأثیر زیادی بر صحنه موسیقی جاز و موسیقی قرن بیستم به طور کلی داشت. او بسیار و جسورانه با سبک ها آزمایش کرد و شاید به همین دلیل است که شخصیت دیویس در خاستگاه سبک هایی مانند جاز خنک، تلفیقی و جاز مدال قرار دارد. مایلز کار خود را شروع کرد حرفه موسیقیبه عنوان یکی از اعضای گروه چارلی پارکر، اما بعداً توانست خود را پیدا کند و توسعه دهد صدای موسیقی. مهمترین و مهم ترین آلبوم های مایلز دیویس عبارتند از Birth of the Cool (1949)، Kind of Blue (1959)، Bitches Brew (1969) و In a Silent Way (1969). ویژگی اصلی مایلز دیویس این بود که او دائماً در جستجوی خلاقانه بود و ایده های جدیدی را به جهان نشان می داد و به همین دلیل است که تاریخ موسیقی جاز مدرن تا حد زیادی مدیون استعداد استثنایی او است.

لوئیس آرمسترانگ (لوئیس آرمسترانگ)

لوئیس آرمسترانگ، مردی که نامش با شنیدن کلمه جاز به ذهن بیشتر مردم خطور می کند، در 4 آگوست 1901 در نیواورلئان (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. آرمسترانگ استعداد خیره کننده ای در نواختن ترومپت داشت و کارهای زیادی برای توسعه و رواج موسیقی جاز در سراسر جهان انجام داد. علاوه بر این، او با آواز باس هاسکی خود نیز تماشاگران را مجذوب خود کرد. مسیری که آرمسترانگ از ولگرد تا لقب پادشاه جاز باید طی می‌کرد پرخار بود. و در یک مستعمره برای نوجوانان سیاهپوست شروع شد، جایی که لوئیس به یک شوخی بی گناه پایان داد - شلیک یک تپانچه به سمت شب سال نو. به هر حال، او یک اسلحه را از یک پلیس، مشتری مادرش، که نماینده قدیمی ترین حرفه در جهان بود، دزدید. به لطف این مجموعه شرایط نه چندان مطلوب، لوئیس آرمسترانگ اولین خود را دریافت کرد تجربه موسیقیدر گروه کمپ در آنجا او بر کرنت، تنبور و شاخ آلتو تسلط یافت. در یک کلام، آرمسترانگ از راهپیمایی در مستعمره و سپس اجراهای اپیزودیک در کلوپ ها به یک نوازنده در سطح جهانی تبدیل شد که به سختی می توان استعداد و سهم او در خزانه جاز را دست بالا گرفت. تأثیر آلبوم های برجسته او الا و لوئیس (1956)، پورگی و بس (1957) و آزادی آمریکایی (1961) هنوز در نوازندگی هنرمندان معاصر از سبک های مختلف شنیده می شود.

دوک الینگتون (دوک الینگتون)

دوک الینتون در 29 آوریل 1899 در واشنگتن دی سی به دنیا آمد. پیانیست، رهبر ارکستر، تنظیم کننده و آهنگساز که موسیقی او به یک نوآوری واقعی در دنیای جاز تبدیل شده است. آثار او در تمام ایستگاه های رادیویی پخش شد و ضبط های او به حق در "صندوق طلای جاز" گنجانده شده است. الینتون در سراسر جهان شناخته شده است، جوایز بسیاری دریافت کرده است، تعداد زیادی آثار درخشان نوشته است، که شامل استاندارد "کاروان" است که کل را دور زد. زمین. برجسته‌ترین آثار او شامل الینگتون در نیوپورت (1956)، الینگتون تاون (1953)، سوئیت شرق دور (1967) و شاهکارهای الینگتون (1951) است.

هربی هنکاک (هربی هنکاک)

هربی هنکاک در 12 آوریل 1940 در شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. هنکوک به عنوان یک پیانیست و آهنگساز و همچنین صاحب 14 جایزه گرمی شناخته می شود که به دلیل فعالیت در زمینه جاز دریافت کرده است. موسیقی او جالب است زیرا عناصری از راک، فانک و سول را به همراه فری جاز ترکیب می کند. همچنین در ساخته های او می توانید عناصر موسیقی کلاسیک مدرن و موتیف های بلوز را بیابید. به طور کلی، تقریباً هر شنونده پیچیده ای می تواند چیزی برای خود در موسیقی هنکاک پیدا کند. اگر در مورد راه حل های خلاقانه نوآورانه صحبت کنیم، پس هربی هنکوک یکی از اولین نوازندگان جاز در نظر گرفته می شود که سینت سایزر و فانک را به همان شیوه ترکیب کرده است، این نوازنده در خط مقدم جدیدترین سبک جاز - پست باپ قرار دارد. علیرغم خاص بودن موسیقی برخی از مراحل کار هربی، بیشتر آهنگ‌های او ساخته‌های ملودیک هستند که شیفته عامه مردم شده‌اند.

از آلبوم های او می توان به موارد زیر اشاره کرد: «شکارچیان سر» (1971)، «شوک آینده» (1983)، «سفر دوشیزه» (1966) و «تکین آف» (1962).

جان کولترین (جان کولترین)

جان کولترین، مبتکر و هنرپیشه برجسته جاز، در 23 سپتامبر 1926 به دنیا آمد. کولترین یک ساکسیفونیست و آهنگساز با استعداد، رهبر گروه و یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم بود. کولترین به حق به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ توسعه جاز در نظر گرفته می شود که الهام بخش و تحت تأثیر نوازندگان مدرن و همچنین مکتب بداهه نوازی به طور کلی است. تا سال 1955، جان کولترین تا زمانی که به گروه مایلز دیویس پیوست، نسبتاً ناشناخته باقی ماند. چند سال بعد، کولینت گروه پنج نفری را ترک کرد و شروع به همکاری نزدیک با او کرد خلاقیت خود. او در این سال ها آلبوم هایی را ضبط کرد که مهمترین بخش میراث جاز را تشکیل می داد.

اینها «گام‌های غول‌پیکر» (1959)، «کولترین جاز» (1960) و «یک عشق عالی» (1965) هستند که به نمادهای بداهه‌نویسی جاز تبدیل شدند.

چارلی پارکر (چارلی پارکر)

چارلی پارکر در 29 اوت 1920 در کانزاس سیتی (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. عشق به موسیقی خیلی زود در او بیدار شد: او در سن 11 سالگی شروع به تسلط بر ساکسیفون کرد. در دهه 30، پارکر شروع به تسلط بر اصول بداهه نوازی کرد و برخی از تکنیک های قبل از بی باپ را در تکنیک خود توسعه داد. بعدها او یکی از بنیانگذاران این سبک شد (به همراه دیزی گیلسپی) و به طور کلی تأثیر بسیار زیادی بر موسیقی جاز گذاشت. با این حال، در نوجوانی، این نوازنده به مورفین معتاد شد و در آینده، مشکل اعتیاد به هروئین بین پارکر و موسیقی به وجود آمد. متأسفانه، حتی پس از درمان در کلینیک و بهبودی، چارلی پارکر نتوانست فعالانه کار کند و بنویسد. آهنگ جدید. در نهایت هروئین زندگی و حرفه او را از مسیر خارج کرد و باعث مرگ او شد.

مهم ترین آلبوم های جاز چارلی پارکر عبارتند از Bird and Diz (1952)، Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) و Charlie Parker with strings (1950).

کوارتت Thelonious Monk (Thelonious Monk)

تلونیوس مونک در 10 اکتبر 1917 در کوه راکی ​​(ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. شناخته شده ترین به عنوان آهنگساز جازو پیانیست، و همچنین یکی از بنیانگذاران بی باپ. سبک اصلی «پاره» بازی او سبک های مختلفی را جذب کرد - از آوانگارد گرفته تا بدوی. چنین آزمایشاتی باعث شد که صدای موسیقی او کاملاً مشخصه جاز نباشد، که با این حال مانع از تبدیل شدن بسیاری از آثار او به کلاسیک این سبک موسیقی نشد. خیلی بودن یک فرد غیر معمول، که از دوران کودکی تمام تلاش خود را می کرد تا "عادی" نباشد و مانند هر کس دیگری، مونک نه تنها به خاطر تصمیمات موسیقایی خود، بلکه به خاطر شخصیت غیرمعمول پیچیده اش شناخته شد. بسیاری از داستان های حکایتی با نام او مرتبط است که چگونه او برای کنسرت های خود دیر می آمد و یک بار اصلاً از بازی در یک کلوب دیترویت خودداری می کرد، زیرا همسرش برای اجرا حاضر نشد. و به این ترتیب مونک روی یک صندلی نشست، دست‌هایش را جمع کرده بود، تا اینکه سرانجام همسرش را - با دمپایی و لباس مجلسی - به سالن آوردند. زن بیچاره را در مقابل چشمان شوهرش با هواپیما تحویل فوری دادند، اگر کنسرت برگزار شود.

برجسته ترین آلبوم های مونک عبارتند از: رویای Monk (1963)، Monk (1954)، Straight No Chaser (1967)، و Misterioso (1959).

بیلی هالیدی (بیلی هالیدی)

بیلی هالیدی، خواننده مشهور جاز آمریکایی، در 7 آوریل 1917 در فیلادلفیا به دنیا آمد. مثل خیلی ها نوازندگان جاز، هالیدی فعالیت موسیقی خود را در کلوپ های شبانه آغاز کرد. با گذشت زمان، او به اندازه کافی خوش شانس بود که با تهیه کننده بنی گودمن، که اولین ضبط هایش را در استودیو سازماندهی کرد، ملاقات کرد. شهرت این خواننده پس از شرکت در گروه های بزرگ استادان جاز مانند کنت بیسی و آرتی شاو (1937-1938) به دست آمد. لیدی دی (به طوری که طرفدارانش او را صدا می زدند) سبک اجرا منحصر به فردی داشت که به لطف آن به نظر می رسید صدای تازه و منحصر به فردی را برای ساده ترین آهنگ ها ابداع می کند. او به‌ویژه در آهنگ‌های عاشقانه و آرام (مانند «توضیح نکن» و «مرد عاشق») خوب بود. حرفه بیلی هالیدی درخشان و درخشان بود، اما نه چندان طولانی، زیرا پس از سی سال او به نوشیدن و مواد مخدر معتاد شد که بر سلامت او تأثیر منفی گذاشت. صدای فرشته قدرت و انعطاف قبلی خود را از دست داد و هالیدی به سرعت در حال از دست دادن لطف عموم بود.

بیلی هالیدی غنی شده است هنر جازآلبوم های برجسته ای مانند «بانو بلوز می خواند» (1956)، «بدن و روح» (1957)، و «بانوی ساتن» (1958).

بیل ایوانز (بیل ایوانز)

بیل ایوانز، پیانیست و آهنگساز افسانه ای جاز آمریکایی، در 16 اوت 1929 در نیوجرسی، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. ایوانز یکی از تاثیرگذارترین هنرمندان جاز در قرن بیستم است. خود آثار موسیقیآنقدر پیچیده و غیرعادی که تعداد کمی از پیانیست ها قادر به ارث بردن و قرض گرفتن ایده های او هستند. او می‌توانست مانند هیچ کس به طرز ماهرانه‌ای تاب بخورد و بداهه نوازی کند، در عین حال، ملودی و سادگی برای او بیگانه نبود - تفسیرهای او از تصنیف‌های معروف حتی در بین مخاطبان غیر جاز نیز محبوبیت پیدا کرد. ایوانز به عنوان یک پیانیست آکادمیک آموزش دید و پس از خدمت در ارتش شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی با نوازندگان مختلف مبهم به عنوان یک نوازنده جاز کرد. موفقیت در سال 1958 زمانی که ایوانز به همراه کاننبال اودرلی و جان کولترین به گروه مایلز دیویس پیوست، به او رسید. ایوانز را خالق ژانر سه گانه جاز مجلسی می دانند که با پیانوی بداهه نواز سرب و همچنین درام تک نواز و کنترباس همراه با آن مشخص می شود. خود سبک موسیقیرنگ‌های متنوعی را به موسیقی جاز آورده است - از بداهه‌پردازی‌های خلاقانه تا آهنگ‌های رنگارنگ.

به نای بهترین آلبوم هاایوانز را می توان به ضبط انفرادی او از "تنها" (1968)، ساخته شده در حالت ارکستر مرد، "والس برای دبی" (1961)، "مفاهیم جدید جاز" (1956) و "کاوش ها" (1961) نسبت داد.

دیزی گیلسپی (دیزی گیلسپی)

دیزی گیلسپی در 21 اکتبر 1917 در چیرو، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. دیزی در تاریخ توسعه موسیقی جاز شایستگی زیادی دارد: او به عنوان ترومپت، خواننده، تنظیم کننده، آهنگساز و رهبر ارکسترها شناخته می شود. گیلسپی همچنین به همراه چارلی پارکر جاز بداهه نوازی را پایه گذاری کرد. مانند بسیاری از جازمنان، گیلسپی شروع به نواختن در کلوپ ها کرد. سپس برای زندگی در نیویورک نقل مکان کرد و با موفقیت وارد ارکستر محلی شد. او برای رفتار اصیل، اگر نگوییم خنده دار، شناخته شده بود، که با موفقیت افرادی را که با او کار می کردند علیه او تبدیل کرد. از اولین ارکستر، که در آن یک ترومپتیست بسیار با استعداد، اما عجیب و غریب دیز به تور انگلستان و فرانسه رفت، تقریباً او را اخراج کردند. نوازندگان ارکستر دوم او نیز نسبت به تمسخر گیلسپی از نوازندگی آنها واکنش چندان صمیمانه ای نشان ندادند. علاوه بر این، افراد کمی تجربیات موسیقی او را درک کردند - برخی موسیقی او را "چینی" نامیدند. همکاری با ارکستر دوم به درگیری بین Cab Calloway (رهبر او) و Dizzy در یکی از کنسرت ها ختم شد که پس از آن گیلسپی با صدای بلند از گروه اخراج شد. پس از اینکه گیلسپی گروه خود را ایجاد کرد که در آن او و سایر نوازندگان برای تنوع بخشیدن به زبان سنتی جاز کار می کنند. بنابراین، سبک شناخته شده به عنوان بی باپ متولد شد، سبکی که دیزی به طور فعال روی آن کار کرد.

بهترین آلبوم های این ترومپت ساز درخشان عبارتند از: "Sonny Side Up" (1957)، "Afro" (1954)، "Birk's Works" (1957)، "World Statesman" (1956) و "Dizzy and Strings" (1954).

برای دهه‌ها، موسیقی آزادی که توسط هنرپیشه‌های سرگیجه‌آور جاز اجرا می‌شود، بخش بزرگی از صحنه موسیقی و زندگی انسان بوده است. نام نوازندگانی که در بالا می بینید در خاطره نسل های زیادی جاودانه شده است و به احتمال زیاد همین تعداد از نسل ها با مهارت آنها الهام بخش و شگفت زده خواهند شد. شاید راز این باشد که مخترعان ترومپت، ساکسیفون، کنترباس، پیانو و درام می‌دانستند که نمی‌توان برخی کارها را با این سازها انجام داد، اما فراموش کردند که در مورد آن به نوازندگان جاز بگویند.

جاز قادر به هر کاری است. او شما را در لحظات غم و اندوه حمایت می کند، شما را به رقص وادار می کند، شما را به ورطه لذت بردن از ریتم و موسیقی فاخر فرو می برد. جاز یک سبک موسیقی نیست، بلکه یک حالت است. جاز یک دوره کامل است، هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.

پس اجازه دهید شما را به دنیای شگفت انگیز نوسان و بداهه دعوت کنم. در این مقاله ده هنرمند جاز را برای شما گردآوری کرده ایم که قطعا روز شما را می سازند.

1. لوئیس آرمسترانگ

جازمن که تأثیر زیادی در توسعه موسیقی جاز داشت، در فقیرترین منطقه سیاه‌پوست نیواورلئان متولد شد. لوئیس اولین آموزش موسیقی خود را در یک اردوگاه اصلاحی برای نوجوانان رنگین پوست دریافت کرد، جایی که در نهایت به دلیل شلیک یک تپانچه در سال نو. ضمناً او اسلحه را از یک پلیسی که مشتری مادرش بود (فکر کنم حدس بزنید که او متعلق به چه حرفه ای بود) را دزدید. در اردوگاه، لویی به عضویت محلی درآمد باند برنجیجایی که نواختن تنبور، آلتو هورن و کلارینت را آموخت. عشق او به موسیقی و پشتکار به او کمک کرد تا به موفقیت برسد و اکنون هر یک از ما بیس هاسکی او را می شناسیم و دوست داریم.

2. بیلی هالیدی

Billie Holiday عملا ایجاد شده است فرم جدیدآواز جاز، زیرا اکنون به این سبک از آواز، جاز می گویند. نام اصلی او النور فاگان است. این خواننده در فیلادلفیا به دنیا آمد، مادرش Sadie Fagan، در آن زمان 18 سال داشت و پدر موسیقی‌دانش، کلارنس هالیدی، 16 ساله بود. در حدود سال 1928، النور به نیویورک نقل مکان کرد، جایی که او به همراه مادرش به دلیل فحشا دستگیر شد. از دهه 1930، او شروع به اجرا در کلوپ های شبانه و بعداً در تئاتر کرد و پس از سال 1950 به سرعت شروع به محبوبیت کرد. پس از سی سال، خواننده شروع به کار کرد مشکلات جدیسلامتی به دلیل تعداد زیادیالکل و مواد مخدر تحت تأثیر مضر نوشیدن، صدای هالیدی انعطاف قبلی خود را از دست داد، اما زندگی خلاقانه کوتاه این خواننده مانع از تبدیل شدن او به یکی از بت های جاز نشد.

3. الا فیتزجرالد

صاحب صدایی با برد سه اکتاو در ویرجینیا متولد شد. الا در خانواده ای بسیار فقیر، اما خداترس و تقریباً نمونه بزرگ شد. اما پس از مرگ مادرش، دختر 14 ساله مدرسه را رها کرد و پس از اختلافات با ناپدری اش (مادر و بابای الا در آن زمان طلاق گرفتند) به نزد عمه اش نقل مکان کرد و به عنوان سرایداری مشغول به کار شد. یک فاحشه خانه او در آنجا با مافیوزها و زندگی آنها روبرو شد. این دختر نابالغ خیلی زود توسط پلیس دستگیر شد و او را به مدرسه شبانه روزی در هادسون فرستادند که الا از آنجا فرار کرد و مدتی بی خانمان بود. در سال 1934، او اولین حضور خود در صحنه را انجام داد و دو آهنگ را در مسابقه شب های آماتور خواند. و این اولین فشار در حرفه طولانی و سرگیجه‌آور الا فیتزجرالد بود.

4. ری چارلز

نابغه جاز و بلوز در ایالت جورجیا در یک دوره بسیار متولد شد خانواده فقیر. همانطور که خود ری گفته است: «حتی در میان سیاه‌پوستان دیگر، ما پایین پله‌ها بودیم و به بقیه نگاه می‌کردیم. چیزی زیر ما فقط زمین نیست.» وقتی پنج ساله بود، برادرش در وان بیرون غرق شد. احتمالاً به دلیل این شوک، ری در سن هفت سالگی کاملاً نابینا شد. در برابر استعداد ری چارلز بزرگ، بسیاری از ستاره های صحنه جهانی و سینما تعظیم و تعظیم می کنند. این نوازنده 17 جایزه گرمی دریافت کرد و به تالار مشاهیر راک اند رول، جاز، کانتری و بلوز راه یافت.

5. سارا وان

یکی از بزرگترین خواننده های جاز در کالیفرنیا متولد شد. او را "بزرگترین صدای قرن بیستم" می نامیدند، و خود خواننده وقتی او را خواننده جاز نامیدند مخالفت کرد، زیرا او دامنه خود را گسترده تر می دانست. با گذشت سالها، مهارت سارا بهبود یافته و صدای او عمیق تر و بیشتر شده است. تکنیک مورد علاقه خواننده صدای سریع اما صافی بود که بین اکتاوها می لغزد - گلیساندو.

6. دیزی گیلسپی

دیزی یک ترومپت، آهنگساز و خواننده برجسته جاز، یکی از بنیانگذاران سبک بی باپ است. نام مستعار او "سرگیجه" (ترجمه شده از انگلیسی - "سرگیجه"، "خیره کننده") این نوازنده در دوران کودکی به لطف خنده ها و ترفندهای خود دریافت کرد که دیگران را شوکه کرد. دیزی کلاس های ترومبون، تئوری و هارمونی را در موسسه لورینبورگ خواند. علاوه بر آموزش اولیه، نوازنده به طور مستقل به ترومپت که مورد علاقه او شد و همچنین پیانو و سازهای کوبه ای تسلط دارد.

7. چارلی پارکر

چارلی از 11 سالگی شروع به نواختن ساکسیفون کرد و با مثال خود نشان داد که اصلی ترین کار تمرین است، زیرا نوازنده به مدت 3-4 سال روزی 15 ساعت ساکسیفون تمرین می کرد. چنین کاری به ثمر نشست و بسیار مهم - چارلی یکی از بنیانگذاران بی باپ (به همراه دیزی گیلسپی) شد و به طور کلی بر جاز تأثیر زیادی گذاشت. اعتیاد به هروئین این نوازنده عملاً کار او را از مسیر خارج کرد. با وجود درمان در کلینیک و بهبودی کامل او، همانطور که خود چارلی معتقد بود، او نتوانست به طور فعال روی کارهایش کار کند.

این ترومپت همچنین تأثیر قابل توجهی بر جاز داشت و در سبک هایی مانند جاز مدال، جاز خنک و فیوژن پیشتاز بود. مایلز برای مدتی در گروه چارلی پارکر کوئینتت بازی کرد، جایی که صدای فردی خود را توسعه داد. با گوش دادن به دیسکوگرافی دیویس، می توانید کل تاریخ توسعه جاز مدرن را دنبال کنید، زیرا مایلز عملا آن را ایجاد کرده است. ویژگی این نوازنده این بود که او هرگز خود را به یک سبک جاز محدود نکرد ، که در واقع او را بزرگ کرد.

9. جو کاکر

انجام یک انتقال نه چندان هموار به نوازندگان معاصر، ما جو مورد علاقه همه را در لیست خود قرار می دهیم. در دهه 70، جو کاکر به دلیل سوء مصرف الکل، مشکلات قابل توجهی را در کارنامه تجربه کرد، بنابراین در کارنامه او می‌توانیم تعداد زیادی از آهنگ‌های دیگر هنرمندان را بازخوانی کنیم. متأسفانه، الکل صدای قدرتمند این خواننده را به باریتون هوسکی که امروز می شنویم تبدیل کرد. اما، علیرغم سن و تندرستی‌اش، جو پیر همچنان اجرا می‌کند. و من از تجربه خودم می توانم بگویم که او بسیار پرانرژی است و حتی مخاطب را خشنود می کند و مشتاقانه بین آیات می چرخد.

10. هیو لوری

دکتر هاوس مورد علاقه همه حتی در سریال مهارت های موسیقی خود را نشان داد. اما اخیرا هیو ما را با حرفه جاز سریع خود خوشحال کرده است. علیرغم اینکه کارنامه او پر از تکرار است مجریان معروف، هیو لوری رمانتیسم و ​​صدای خاص خود را به آثاری که قبلاً می شناسیم اضافه می کند. بیایید امیدوار باشیم که این فرد فوق العاده با استعداد همچنان ما را به وجد بیاورد و زندگی را در گذشته دم بزند، اما همچنان یک جاز فوق العاده است.

جهت موسیقایی جدید به نام جاز در اواخر قرن 19 و 20 در نتیجه ادغام موسیقی اروپایی به وجود آمد. فرهنگ موسیقیاز آفریقا او با بداهه گویی، بیان و نوع خاصریتم ها

در همان آغاز قرن بیستم، گروه های موسیقی جدید شروع به ایجاد کردند، به نام. آنها شامل سازهای بادی (ترومپت، کلارینت، ترومبون)، کنترباس، پیانو و سازهای کوبه ای.

نوازندگان مشهور جاز، به لطف استعداد خود در بداهه نوازی و توانایی در احساس ظریف موسیقی، انگیزه ای برای شکل گیری بسیاری از افراد ایجاد کردند. جهت های موسیقی. جاز خاستگاه بسیاری از ژانرهای مدرن شده است.

بنابراین، اجرای آهنگ های جاز چه کسی باعث شد که قلب شنونده در خلسه به تپش بیفتد؟

لویی آرمسترانگ

برای بسیاری از علاقه مندان به موسیقی، این نام اوست که با جاز مرتبط است. استعداد خیره کننده این نوازنده از همان دقایق ابتدایی اجرا مجذوب شد. ادغام با ساز موسیقی- با لوله - شنوندگانش را در سرخوشی فرو برد. لوئیس آرمسترانگ از یک پسر کوچک چابک از یک خانواده فقیر تا پادشاه مشهور جاز راه طولانی را پیموده است.

دوک الینگتون

شخصیت خلاق غیرقابل توقف آهنگسازی که موسیقی اش با سبک ها و تجربیات زیادی نواخته شد. پیانیست با استعداد، تنظیم کننده، آهنگساز، رهبر ارکستر هرگز از شگفتی با نوآوری و اصالت خود خسته نشد.

آثار منحصر به فرد او با اشتیاق فراوان توسط مشهورترین ارکسترهای آن زمان مورد آزمایش قرار گرفت. این دوک بود که ایده استفاده از آن را مطرح کرد صدای انسانبه عنوان یک ابزار بیش از هزار اثر او که توسط خبره‌های "صندوق طلایی جاز" خوانده می‌شود، روی 620 دیسک ضبط شده است!

الا فیتزجرالد

"بانوی اول جاز" صدایی منحصر به فرد داشت، وسیع ترین طیف سه اکتاو. جوایز افتخاریشمارش با استعداد آمریکایی سخت است. 90 آلبوم الا به تعداد باورنکردنی در سراسر جهان پراکنده شده است. تصورش سخت است! برای 50 سال خلاقیت، حدود 40 میلیون آلبوم در اجرای او فروخته شده است. او با تسلط استادانه بر استعداد بداهه نوازی، به راحتی در یک دوئت با دیگر افراد مشهور همکاری کرد نوازندگان جاز.

ری چارلز

یکی از مشهورترین نوازندگان به نام "نابغه واقعی جاز". 70 آلبوم های موسیقیدر سراسر جهان در نسخه های متعدد توزیع شده است. او 13 جایزه گرمی را در کارنامه خود دارد. سروده های او در کتابخانه کنگره آمریکا ثبت شده است. مجله محبوب سنگ نوردری چارلز را به عنوان شماره 10 از 100 هنرمند برتر تمام دوران در فهرست جاودانه قرار داد.

مایلز دیویس

ترومپتیست آمریکایی که با نقاش پیکاسو مقایسه شده است. موسیقی او فراهم شده است نفوذ بزرگدر مورد شکل گیری موسیقی قرن بیستم. دیویس تطبیق پذیری سبک ها در جاز، وسعت علایق و دسترسی برای مخاطبان در سنین مختلف است.

فرانک سیناترا

نوازنده معروف جاز از خانواده ای فقیر، قد کوتاه و هیچ تفاوتی با هم نداشت. اما او با باریتون مخملی خود تماشاگران را مجذوب خود کرد. این خواننده با استعداد در فیلم های موزیکال و درام ایفای نقش کرد. جوایز متعدد و جوایز ویژه دریافت کرد. برنده اسکار برای خانه ای که در آن زندگی می کنم

بیلی هالیدی

یک دوره کامل در توسعه جاز. آهنگ های اجرا شده خواننده آمریکاییفردیت و درخشندگی را به دست آورد، با تعدیل های طراوت و تازگی بازی کرد. زندگی و کار «بانو دی» کوتاه، اما درخشان و بی نظیر بود.

نوازندگان مشهور جاز غنی شدند هنر موسیقیریتم های حسی و روحی، بیان و آزادی بداهه نوازی.