اف شوبرت کیست؟ فرهنگ لغت دایره المعارف مصور زندگی نامه ای. بیوگرافی، داستان زندگی شوبرت فرانتس پیتر

فرانتس شوبرت (31 ژانویه 1797 - 19 نوامبر 1828) آهنگساز و پیانیست مشهور اتریشی بود. بنیانگذار رمانتیسیسم موسیقی. در چرخه های آهنگ، شوبرت تجسم کرد دنیای معنویمعاصر - "جوان شخص XIX"حدود 600 آهنگ (به قول F. Schiller، I.V. Goethe، G. Heine و غیره) نوشت، از جمله از چرخه های "همسر زیبای میلر" (1823)، "جاده زمستان" (1827، هر دو به کلمات توسط دبلیو مولر)؛ 9 سمفونی (از جمله «ناتمام»، 1822)، کوارتت، سه گانه، پنج آهنگ پیانو «قزل آلا» (1819)؛ سونات پیانو (بیش از 20)، بداهه، فانتزی، والس، لندلرها و دیگران. او همچنین آثاری نوشت. برای گیتار

تنظیم های زیادی از آثار شوبرت برای گیتار وجود دارد (A. Diabelli، I.K. Mertz و دیگران).

درباره فرانتس شوبرت و آثارش

والری آقابابوف

موسیقیدانان و دوستداران موسیقی علاقه مند خواهند بود بدانند که فرانتس شوبرت، بدون داشتن پیانو در خانه برای چند سال، عمدتاً از گیتار هنگام آهنگسازی آثار خود استفاده می کرد. "Serenade" معروف او در نسخه خطی "برای گیتار" علامت گذاری شده بود. و اگر با دقت بیشتری به موسیقی خوش آهنگ و ساده در صمیمیت F. شوبرت گوش دهیم، شگفت زده خواهیم شد که متوجه شویم بسیاری از آنچه او در آهنگ و آهنگ نوشته است. ژانر رقص، دارای شخصیت "گیتار" تلفظ شده است.

فرانتس شوبرت (1797-1828) آهنگساز بزرگ اتریشی است. در خانواده معلم مدرسه متولد شد. او در Convint وین بزرگ شد، جایی که او با V. Ruzicka باس عمومی، کنترپوان و آهنگسازی را با A. Salieri خواند.

از سال 1814 تا 1818 به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش کار کرد. حلقه‌ای از دوستان و تحسین‌کنندگان آثار او در اطراف شوبرت تشکیل شد (از جمله شاعران F. Schober و J. Mayrhofer، هنرمندان M. Schwind و L. Kupilwieser، خواننده I. M. Vogl، که مروج ترانه‌های او شد). این دیدارهای دوستانه با شوبرت با نام «شوبرتیاد» در تاریخ ثبت شد. شوبرت به عنوان معلم موسیقی برای دختران کنت I. Esterhazy از مجارستان دیدن کرد و با Vogl به اتریش علیا و سالزبورگ سفر کرد. در سال 1828، چند ماه قبل از مرگ شوبرت، کنسرت نویسنده او برگزار شد که موفقیت بزرگی بود.

مهم ترین جایگاه در میراث F. Schubert را ترانه های صدا و پیانو (حدود 600 آهنگ) اشغال کرده اند. یکی از بزرگترین ملودیست ها، شوبرت، ژانر آهنگ را اصلاح کرد و محتوای عمیقی به آن بخشید. شوبرت ایجاد کرد نوع جدیدآهنگ های توسعه پایان به انتها، و همچنین اولین نمونه های بسیار هنری چرخه آواز ("همسر زیبای میلر"، "عقب نشینی زمستانی"). شوبرت اپرا، سینگ اشپیل، ماسه، کانتاتا، اوراتوریو، و کوارتت برای صدای مردانه و زنانه نوشت (در گروه های کر و اُپس مردانه 11 و 16 از گیتار به عنوان ساز همراه استفاده می کرد).

که در موسیقی بدون کلامشوبرت، بر اساس سنت های آهنگسازان وینی مدرسه کلاسیک, پراهمیتکیفیت موضوعی از نوع آهنگ به دست آورد. او 9 سمفونی و 8 اورتور خلق کرد. نمونه های اوج سمفونیزم عاشقانه سمفونی غنایی-دراماتیک «ناتمام» و سمفونی باشکوه قهرمانانه-حماسی «بزرگ» است.

موسیقی پیانو بخش مهمی از کار شوبرت است. شوبرت که تحت تأثیر بتهوون قرار گرفته بود، سنت تفسیر رمانتیک آزاد از ژانر سونات پیانو را پایه گذاری کرد (23). فانتزی «سرگردان» شکل‌های «شعر» رمانتیک‌ها را پیش‌بینی می‌کند (F. List). بداهه (11) و لحظات موزیکال (6) شوبرت اولین مینیاتورهای عاشقانه نزدیک به آثار اف. شوپن و آر. شومان هستند. مینوئت‌های پیانو، والس، «رقص‌های آلمانی»، لندلرها، اکوس‌ها و غیره نشان‌دهنده تمایل آهنگساز برای شاعرانه کردن ژانرهای رقص بود. شوبرت بیش از 400 رقص نوشت.

کار اف. شوبرت ارتباط نزدیکی با اتریشی دارد هنر عامیانهبا موسیقی روزمره وین، اگرچه او به ندرت از مضامین عامیانه اصیل در ساخته های خود استفاده می کرد.

F. Schubert - اولین نماینده عمده رمانتیسیسم موسیقیبه گفته آکادمیسین B.V. Asafiev، "شادی ها و غم های زندگی" را به گونه ای بیان کرد که "بیشتر مردم آنها را احساس می کنند و دوست دارند آنها را منتقل کنند."

مجله «گیتاریست»، شماره 1، 1383

بیوگرافی شوبرت برای مطالعه بسیار جالب است. او در 31 ژانویه 1797 در حومه وین به دنیا آمد. پدرش به عنوان معلم مدرسه کار می کرد، بسیار سخت کوش و فرد شایسته. پسران بزرگ راه پدر را انتخاب کردند و همین راه برای فرانتس مهیا شد. با این حال، آنها موسیقی را در خانه خود نیز دوست داشتند. بیوگرافی کوتاهی از شوبرت...

پدر فرانتس نواختن ویولن را به او آموخت، برادرش کلاویه را به او آموخت، نایب السلطنه کلیسا به او تئوری و نواختن ارگ را به او آموخت. به زودی برای خانواده مشخص شد که فرانتس استعداد غیرعادی دارد، بنابراین در سن 11 سالگی شروع به تحصیل در یک مدرسه آواز کلیسا کرد. ارکستری بود که دانش آموزان در آن می نواختند. به زودی فرانتس در حال اجرای اولین قسمت ویولن و حتی رهبری بود.

در سال 1810 این مرد اولین آهنگ خود را می نویسد و مشخص می شود که شوبرت آهنگساز است. بیوگرافی او می گوید که اشتیاق او به موسیقی چنان شدت گرفت که به مرور زمان علایق دیگر را از بین برد. مرد جوان پس از پنج سال تحصیل را رها کرد و پدرش را عصبانی کرد. بیوگرافی شوبرت می گوید که با تسلیم شدن به پدرش، وارد حوزه علمیه معلمی می شود و سپس به عنوان دستیار معلم کار می کند. با این حال، تمام امیدهای پدرش برای تبدیل فرانتس به مردی با درآمد خوب و قابل اعتماد بیهوده بود.

زندگی نامه شوبرت در دوره 1814 تا 1817 یکی از فعال ترین مراحل کار او است. در پایان این زمان، او قبلاً نویسنده 7 سونات، 5 سمفونی و تقریباً 300 آهنگ است که همه می شناسند. به نظر می رسد که کمی بیشتر - و موفقیت تضمین شده است. فرانتس خدمت خود را ترک می کند. پدر عصبانی می شود، او را بدون بودجه رها می کند و همه روابط را قطع می کند.

بیوگرافی شوبرت می گوید که او مجبور بود با دوستان زندگی کند. از جمله شاعران و هنرمندان بودند. در این دوره بود که "Schubertiades" معروف برگزار می شود ، یعنی شب هایی که به موسیقی فرانتس اختصاص داده شده است. او در میان دوستانش پیانو می نواخت و در حال حرکت موسیقی می ساخت. با این حال، سال های سختی بود. شوبرت در اتاق‌های بدون گرما زندگی می‌کرد و درس‌های نفرت‌انگیز می‌داد تا از گرسنگی نمرد. به دلیل فقر، فرانتس نتوانست ازدواج کند - دختری که او دوست داشت او را به یک شیرینی پزی ثروتمند ترجیح داد.

بیوگرافی شوبرت نشان می دهد که او در سال 1822 یکی از بهترین آثار خود را نوشت - "سمفونی ناتمام" و سپس چرخه آثار "همسر زیبای میلر". برای مدتی، فرانتس به خانواده بازگشت، اما دو سال بعد دوباره رفت. ساده لوح و ساده لوح، با او سازگار نبود زندگی مستقل. شوبرت اغلب قربانی فریب ناشرانش می شد که آشکارا از او سود می بردند. نویسنده مجموعه ای عظیم و فوق العاده از آهنگ هایی که در زمان حیاتش بین همبرگرها بسیار محبوب بود، به سختی

شوبرت مانند بتهوون یا موتزارت یک نوازنده فاضل نبود و فقط می‌توانست به عنوان یک همنواز برای ملودی‌هایش عمل کند. این سمفونی ها هرگز در زمان حیات آهنگساز اجرا نشدند. حلقه شوبرتیاد از هم پاشید، دوستان خانواده تشکیل دادند. او نمی دانست چگونه بپرسد و نمی خواست خود را در مقابل افراد با نفوذ تحقیر کند.

فرانتس کاملاً ناامید بود و معتقد بود که شاید در سنین پیری مجبور به التماس شود، اما اشتباه می کرد. آهنگساز نمی دانست که پیر نمی شود. اما، با وجود همه اینها، فعالیت خلاقانه او ضعیف نمی شود و حتی برعکس: بیوگرافی شوبرت ادعا می کند که موسیقی او عمیق تر، رساتر و در مقیاس بزرگتر می شود. در سال 1828، دوستان کنسرتی ترتیب دادند که در آن ارکستر فقط آهنگ های او را می نواخت. بسیار موفق بود. پس از این، شوبرت دوباره با برنامه های بزرگ پر شد و با انرژی تازه شروع به کار بر روی آهنگ های جدید کرد. با این حال، چند ماه بعد او به تیفوس بیمار شد و در نوامبر 1828 درگذشت.

فرانتس شوبرت آهنگساز مشهور اتریشی است. زندگی او بسیار کوتاه بود، او فقط 31 سال، از 1797 تا 1828 زندگی کرد. اما در این مدت کوتاه سهم بزرگی در توسعه جهان داشت فرهنگ موسیقی. شما می توانید با مطالعه بیوگرافی و آثار شوبرت این موضوع را تأیید کنید. این آهنگساز برجسته یکی از برجسته ترین بنیانگذاران جنبش رمانتیک در ایران به شمار می رود هنر موسیقی. با آشنایی با مهمترین رویدادهای زندگینامه شوبرت، می توانید کار او را بهتر درک کنید.

خانواده

زندگی نامه فرانتس شوبرت در 31 ژانویه 1797 آغاز می شود. او متولد شده در خانواده فقیردر لیختنتال، حومه وین. پدرش که از خانواده ای دهقانی بود معلم مدرسه بود. او با سخت کوشی و صداقتش متمایز بود. او فرزندانش را بزرگ کرد و به آنها تلقین کرد که کار اساس هستی است. مادر دختر مکانیک بود. خانواده چهارده فرزند داشت، اما نه نفر از آنها در کودکی فوت کردند.

بیوگرافی شوبرت خلاصهنشان می دهد نقش مهمخانواده در رشد یک نوازنده کوچک. او خیلی موزیکال بود. پدر ویولن سل می نواخت و برادران فرانتس کوچولو دیگران را می نواختند آلات موسیقی. آنها اغلب در خانه خود میزبانی می کردند شب های موسیقیو گاهی تمام نوازندگان آماتوری که می شناختم در آنها جمع می شدند.

اولین درس موسیقی

از زندگی نامه کوتاه فرانتس شوبرت مشخص است که توانایی های منحصر به فرد موسیقی او خیلی زود ظاهر شد. پس از کشف آنها، پدر و برادر بزرگترش ایگناتز کلاس های خود را با او شروع کردند. ایگناتز نواختن پیانو را به او آموخت و پدرش ویولن را به او آموخت. پس از مدتی، پسر به عضوی کامل از کوارتت زهی خانوادگی تبدیل شد که در آن با اطمینان بخش ویولا را اجرا کرد. به زودی مشخص شد که فرانتس به مطالعات موسیقی حرفه ای بیشتری نیاز دارد. از همین رو دروس موسیقیبا پسر با استعداد به نایب السلطنه کلیسای لیختنتال، مایکل هولزر، سپرده شدند. معلم توانایی های موسیقی خارق العاده شاگردش را تحسین می کرد. علاوه بر این، فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. در سن یازده سالگی، او قطعات سخت انفرادی را در گروه کر کلیسا اجرا کرد و همچنین بخش ویولن، از جمله تکنوازی، را در ارکستر کلیسا نواخت. پدر از موفقیت پسرش بسیار خرسند بود.

Konvikt

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، در مسابقه ای برای انتخاب خوانندگان برای نمازخانه آواز دربار سلطنتی شرکت کرد. فرانتس شوبرت با گذراندن موفقیت آمیز تمام آزمایشات خواننده می شود. او در Konvikt، یک مدرسه شبانه روزی رایگان برای کودکان با استعداد خانواده های کم درآمد ثبت نام کرده است. شوبرت جوان اکنون این فرصت را دارد که آموزش های عمومی و موسیقی را به صورت رایگان دریافت کند که به نفع خانواده اش می شود. پسر در یک مدرسه شبانه روزی زندگی می کند و فقط برای تعطیلات به خانه می آید.

با مطالعه بیوگرافی کوتاه شوبرت می توان فهمید که وضعیتی که در این موسسه آموزشی ایجاد شد به توسعه کمک کرد. توانایی های موسیقیپسر با استعداد در اینجا فرانتس روزانه خوانندگی، نواختن ویولن و پیانو و رشته های تئوریک را تمرین می کند. یک ارکستر دانشجویی در مدرسه تشکیل شد که در آن شوبرت اولین ویولن را نواخت. رهبر ارکستر، ونزل روزیکا، با توجه به استعداد خارق‌العاده شاگردش، اغلب وظایف رهبر ارکستر را به او می‌سپرد. این ارکستر انواع مختلفی از موسیقی را اجرا کرد. بنابراین، آهنگساز آینده ملاقات کرد موسیقی ارکسترالژانرهای مختلف او به ویژه تحت تأثیر موسیقی کلاسیک های وینی قرار گرفت: سمفونی شماره 40 موتزارت و همچنین شاهکارهای موسیقیبتهوون

اولین ترکیبات

فرانتس در حین تحصیل در محکومیت، شروع به آهنگسازی کرد. در بیوگرافی شوبرت آمده است که او در آن زمان سیزده ساله بوده است. او با اشتیاق فراوان موسیقی می نویسد، اغلب به ضرر فعالیتهای مدرسه. از اولین ساخته های او می توان به تعدادی آهنگ و یک فانتزی برای پیانو اشاره کرد. این پسر با نشان دادن توانایی های برجسته موسیقی ، توجه آهنگساز مشهور دربار آنتونیو سالیری را به خود جلب کرد. او کلاس ها را با شوبرت شروع می کند و در طی آن به او کنترپوان و آهنگسازی می آموزد. معلم و دانش آموز نه تنها با درس های موسیقی، بلکه با روابط گرم نیز به هم مرتبط هستند. این کلاس ها پس از ترک شوبرت از محکوم ادامه یافت.

تماشای توسعه سریع استعداد موسیقیپسرش، پدر شروع به نگرانی در مورد آینده خود کرد. پدرش با درک سختی زندگی برای نوازندگان، حتی مشهورترین و شناخته شده ترین آنها، سعی می کند فرانتس را از چنین سرنوشتی محافظت کند. او آرزو داشت ببیند پسرش معلم مدرسه شود. او به عنوان تنبیه علاقه بیش از حد خود به موسیقی، پسرش را از حضور در خانه در تعطیلات آخر هفته و تعطیلات منع می کند. با این حال، ممنوعیت ها کمکی نکرد. شوبرت جونیور نمی توانست موسیقی را کنار بگذارد.

ترک محکوم

شوبرت پس از تکمیل نشدن آموزش محکومیت، در سیزده سالگی تصمیم می گیرد آن را ترک کند. این توسط تعدادی از شرایط تسهیل شد که در زندگی نامه F. Schubert توضیح داده شده است. اول، جهش صدا که دیگر به فرانتس اجازه نمی داد در گروه کر بخواند. ثانیاً، اشتیاق بیش از حد او به موسیقی، علاقه او را به علوم دیگر بسیار پشت سر گذاشت. او قرار بود یک معاینه مجدد انجام دهد، اما شوبرت از این فرصت استفاده نکرد و آموزش خود را در محکومیت ترک کرد.

فرانتس هنوز مجبور بود به مدرسه برگردد. در سال 1813 وارد مدرسه معمولی سنت آن شد، از آن فارغ التحصیل شد و گواهی تحصیل دریافت کرد.

شروع زندگی مستقل

بیوگرافی شوبرت می گوید که برای چهار سال آینده او به عنوان دستیار معلم مدرسه در مدرسه ای که پدرش نیز در آن کار می کند کار می کند. فرانتس به کودکان سوادآموزی و موضوعات دیگر را آموزش می دهد. دستمزدها بسیار پایین بود، که شوبرت جوان را مجبور کرد که دائماً به دنبال درآمد اضافی در قالب درس های خصوصی باشد. بنابراین، او عملاً زمانی برای ساخت موسیقی ندارد. اما اشتیاق به موسیقی از بین نمی رود. فقط داره قوی تر میشه فرانتس از دوستانش کمک و حمایت زیادی دریافت کرد، آنها کنسرت‌ها و تماس‌های مفیدی را برای او ترتیب دادند و کاغذ موسیقی را برای او تهیه کردند، که او همیشه فاقد آن بود.

در این دوره (1814-1816)، ترانه های معروف او "پادشاه جنگل" و "مارگاریتا در چرخ چرخان" با کلام گوته، بیش از 250 آهنگ، سیننگ اسپیل، 3 سمفونی و بسیاری آثار دیگر ظاهر شد.

دنیای تخیلی آهنگساز

فرانتس شوبرت از نظر روحی رمانتیک است. او حیات روح و قلب را اساس همه هستی قرار داد. قهرمانان او افراد ساده با دنیای درونی غنی هستند. موضوع نابرابری اجتماعی در آثار او ظاهر می شود. آهنگساز اغلب توجه خود را به ناعادلانه بودن جامعه نسبت به معمولی ها جلب می کند فرد متواضعکه ثروت مادی ندارد، اما از نظر معنوی ثروتمند است.

طبیعت در حالات مختلف خود به موضوع مورد علاقه آواز مجلسی شوبرت تبدیل می شود.

با Vogl آشنا شوید

پس از خواندن (مختصر) زندگی نامه شوبرت، بیشترین رویداد مهمآشنایی او با خواننده برجسته اپرا وین، یوهان مایکل ووگل ظاهر می شود. این اتفاق در سال 1817 با تلاش دوستان آهنگساز رخ داد. این آشنایی در زندگی فرانتس اهمیت زیادی داشت. در او یک دوست فداکار و مجری آهنگ هایش به دست آورد. پس از آن، Vogl نقش بزرگی در ارتقاء خلاقیت مجلسی و آوازی ایفا کرد آهنگساز جوان.

"شوبرتیادس"

با گذشت زمان، حلقه ای از جوانان خلاق در اطراف فرانتس شکل گرفت که متشکل از شاعران، نمایشنامه نویسان، هنرمندان و آهنگسازان بود. بیوگرافی شوبرت اشاره می کند که جلسات اغلب به کار او اختصاص داده می شد. در چنین مواردی آنها را "Schubertiads" می نامیدند. جلسات در منزل یکی از اعضای حلقه یا در کافی شاپ وین کراون برگزار می شد. همه اعضای حلقه با علاقه به هنر، اشتیاق به موسیقی و شعر متحد شدند.

سفر به مجارستان

این آهنگساز در وین زندگی می کرد و به ندرت آن را ترک می کرد. تمام سفرهایی که می کرد مربوط به کنسرت یا تدریس بود. بیوگرافی شوبرت به اختصار اشاره می کند که در طول دوره تابستانشوبرت در سال‌های 1818 و 1824 در املاک کنت استرهازی زلیز زندگی می‌کرد. آهنگساز برای آموزش موسیقی به کنتس های جوان به آنجا دعوت شد.

کنسرت های مشترک

در سال‌های 1819، 1823 و 1825، شوبرت و وگل به اطراف اتریش علیا سفر کردند و به طور همزمان به گشت و گذار پرداختند. چنین کنسرت های مشترک موفقیت بزرگی در بین مردم است. ووگل تلاش می کند تا شنوندگان را با آثار دوست آهنگساز خود آشنا کند تا آثار او را در خارج از وین شناخته و دوست داشته شود. به تدریج، شهرت شوبرت در حال افزایش است؛ مردم بیشتر و بیشتر در مورد او نه تنها در محافل حرفه ای، بلکه در میان شنوندگان عادی صحبت می کنند.

چاپ های اول

بیوگرافی شوبرت حاوی حقایقی در مورد آغاز انتشار آثار این آهنگساز جوان است. در سال 1921، به لطف مراقبت دوستان اف. شوبرت، "پادشاه جنگل" منتشر شد. پس از چاپ اول، دیگر آثار شوبرت شروع به انتشار کردند. موسیقی او نه تنها در اتریش، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شهرت یافت. در آهنگ های 1825، آثار پیانوو اجراهای مجلسی در روسیه آغاز شده است.

موفقیت یا توهم؟

آهنگ ها و آثار پیانوی شوبرت محبوبیت زیادی پیدا می کند. بتهوون، بت آهنگساز، آثار او بسیار مورد توجه قرار گرفت. اما، همراه با شهرتی که شوبرت به لطف فعالیت‌های تبلیغاتی Vogl به دست می‌آورد، ناامیدی‌ها باقی می‌ماند. سمفونی‌های این آهنگساز هرگز اجرا نشد، اپرا و آهنگ‌های موسیقی عملاً هرگز روی صحنه نمی‌روند. تا به امروز، 5 اپرا و 11 سینگ اشپیل از شوبرت در فراموشی است. سرنوشت مشابهی برای بسیاری از آثار دیگر که به ندرت در کنسرت اجرا می شوند، رقم خورد.

شکوفایی خلاق

در دهه 20، شوبرت در چرخه های آهنگ "همسر زیبای میلر" و "زمستان رییز" با کلمات دبلیو مولر، گروه های مجلسی، سونات برای پیانو، فانتزی "سرگردان" برای پیانو، و همچنین سمفونی ها - "ناتمام" ظاهر شد. ” شماره 8 و ” بزرگ ” شماره 9.

در بهار 1828، دوستان آهنگساز کنسرتی از آثار شوبرت ترتیب دادند که در سالن انجمن عاشقان موسیقی برگزار شد. این آهنگساز از پول دریافتی از کنسرت برای خرید اولین پیانوی زندگی خود استفاده کرد.

مرگ آهنگساز

در پاییز 1828، شوبرت به طور غیر منتظره ای به شدت بیمار شد. عذاب او سه هفته طول کشید. در 19 نوامبر 18128 فرانتس شوبرت درگذشت.

تنها یک سال و نیم از شرکت شوبرت در تشییع پیکر بت خود - آخرین کلاسیک وینی ال. بتهوون - می گذرد. اکنون او نیز در این قبرستان به خاک سپرده شد.

آشنا شدن با خلاصهبیوگرافی شوبرت، می توان معنای کتیبه ای را که بر روی سنگ قبر او حک شده بود فهمید. این نشان می دهد که گنج غنی در قبر دفن شده است، اما امیدهای شگفت انگیزتر.

ترانه ها اساس میراث خلاقانه شوبرت هستند

صحبت کردن در مورد میراث خلاقاین آهنگساز فوق العاده معمولاً همیشه با ژانر آهنگ خود متمایز می شود. شوبرت تعداد زیادی آهنگ نوشت - حدود 600. این تصادفی نیست، زیرا مینیاتور آوازی در حال تبدیل شدن به یکی از محبوب ترین ژانرهای آهنگسازان رمانتیک است. در اینجا بود که شوبرت توانست به طور کامل موضوع اصلی جنبش رمانتیک در هنر - ثروتمندان - را آشکار کند. دنیای درونیقهرمان با احساسات و تجربیاتش اولین شاهکارهای آهنگ توسط آهنگساز جوان در سن هفده سالگی ساخته شد. هر یک از ترانه های شوبرت یک تصویر هنری تکرار نشدنی است که از آمیختگی موسیقی و شعر زاده شده است. محتوای آهنگ ها نه تنها با متن، بلکه توسط موسیقی نیز منتقل می شود که دقیقاً از آن پیروی می کند و بر اصالت تأکید می کند. تصویر هنریو ایجاد زمینه عاطفی خاص.

در او خلاقیت صوتی مجلسیشوبرت هم از متون شاعران معروف شیلر و گوته و هم از شعرهای هم عصر خود استفاده می کرد که نام بسیاری از آنها به لطف آهنگ های آهنگساز شناخته شد. آنها در شعر خود جهان معنوی ذاتی نمایندگان جنبش رمانتیک در هنر را منعکس کردند که برای شوبر جوان نزدیک و قابل درک بود. در زمان حیات این آهنگساز، تنها چند آهنگ از او منتشر شد.

معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت در یادگیری و تسلط خوب بر صدایش، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول 1810-1813 او آثار بسیاری نوشت: اپرا، سمفونی، قطعات پیانو و آهنگ (از جمله شکایت هاگار، هاگارس کلاگه، 1811). به عنوان یک نوازنده جوان A. Salieri علاقه مند شد و شوبرت از 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت.

در سال 1813 وارد حوزه مدرسین شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. در اوقات فراغت خود، او اولین دسته جمعی خود را ساخت و شعر گوته را به نام Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade، 19 اکتبر 1813) آهنگسازی کرد - این اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.

سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری خارق العاده آنها قابل توجه است نابغه جوان. در سال 1815 دو سمفونی، دو دسته جمعی، چهار اپرت، چندین کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816، دو سمفونی دیگر ظاهر شد - تراژیک و اغلب شنیده می شود پنجم در بی ماژور، و همچنین یک دسته دیگر و بیش از 100 آهنگ. از آهنگ های این سال ها می توان به سرگردان (Der Wanderer) و شاه جنگل معروف (Erlk nig) اشاره کرد. هر دو آهنگ به زودی مورد تحسین جهانی قرار گرفتند.

شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober آشنا شد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام گرفته از آهنگ های شوبرت توسط Vogl، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما سرانجام در ژوئیه 1818 خدمت را ترک کرد و به Zeliz، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار سمفونی ششم تکمیل شد و در ژلیز شوبرت تغییراتی را در یک آهنگ فرانسوی ساخت. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون.

شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش یک اپرت (singspiel) به نام برادران دوقلو (Die Zwillingsbruder) را دریافت کرد. تا ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در تئاتر Kärtnertor اجرا شد. شوبرت تعطیلات تابستانی را در سال 1819 با Vogl در اتریش علیا گذراند، جایی که او پنجاه معروف پیانوی Forel (یک ماژور) را ساخت.

سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود، زیرا شخصیت او نمی دانست چگونه به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. رمانس پادشاه جنگل، منتشر شده به عنوان op. 1 (ظاهراً در سال 1821)، آغاز انتشار منظم آثار شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرای آلفونسو و استرلا (Alfonso und Estrella) را به پایان رساند. در ماه اکتبر سمفونی ناتمام (ب مینور) منتشر شد.

سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شد. اپرای او روی صحنه نرفت. او دو آهنگ دیگر - The Conspirators (Die Verschworenen) و Fierrabras (Fierrabras) را ساخت، اما آنها به همان سرنوشت دچار شدند. چرخه آوازی شگفت انگیز The Beautiful Miller's Wife (Die sch ne Mullerin) و موسیقی نمایش دراماتیک Rosamunde که با استقبال خوب تماشاگران مواجه شد، نشان می دهد که شوبرت تسلیم نشد. در آغاز سال 1824 او بر روی کوارتت های زهی در لا مینور و د مینور (دختر و مرگ) و اکتت در فا ماژور کار کرد، اما نیاز او را مجبور کرد که دوباره در خانواده استرهازی معلم شود. اقامت تابستانی در ژلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. او در آنجا دو اپوز برای پیانو چهار دستی ساخت - سونات گراند دو در سی ماژور و واریاسیون ها در تم اصلییک سرگرد تخت در سال 1825، او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند. ترانه‌هایی با اشعار دبلیو اسکات (از جمله آو ماریا معروف) و سونات پیانو در ماژور تجدید معنوی نویسنده‌شان را نشان می‌دهند.

در سال 1826، شوبرت برای سمت رهبر ارکستر در نمازخانه دادگاه درخواست داد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین او کوارتت زهی(گرم ماژور) و ترانه‌هایی بر اساس سخنان شکسپیر (از جمله آنها سرناد صبحگاهی) در سفر تابستانی به Wehring، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. در خانه های خصوصی، شب های موسیقی به طور منظم برگزار می شد که منحصراً به موسیقی او اختصاص داده می شد - به اصطلاح. شوبرتیادس در سال 1827، از جمله، چرخه آوازی Winterreise و چرخه های قطعات پیانو (لحظه های موسیقی و بداهه) نوشته شد.

در سال 1828، علائم هشدار دهنده یک بیماری قریب الوقوع ظاهر شد. سرعت تب‌آلود فعالیت آهنگسازی شوبرت را می‌توان هم به‌عنوان نشانه‌ای از بیماری و هم به‌عنوان علتی که مرگ را تسریع کرد، تفسیر کرد. شاهکار به دنبال شاهکار بود: سمفونی باشکوه در سی ماژور، یک چرخه آوازی که پس از مرگ به عنوان آواز قو منتشر شد، یک کوئینتت زهی در ماژور سی و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌ورزیدند یا هزینه ناچیزی پرداخت می‌کردند. وضعیت ناخوشایند او را از رفتن به یک کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

ژانرهای آوازی و کرال. ژانر آهنگ-عاشقانه که توسط شوبرت تفسیر شده است، نشان دهنده آنچنان سهم اصلی در موسیقی قرن نوزدهم است که می توان در مورد ظهور یک فرم خاص صحبت کرد که معمولاً با کلمه آلمانی Lied نشان داده می شود. آهنگ های شوبرت - که بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - تنوع زیادی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً Lied بر دو نوع است: استروفیک که در آن همه یا تقریباً همه ابیات به یک آهنگ خوانده می‌شوند. از طریق (durchkomponiert) که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خاص خود را داشته باشد. گل رز صحرایی (Haidenroslein) نمونه ای از اولین گونه است. راهبه جوان (Die junge Nonne) - دوم.

دو عامل در ظهور Lied نقش داشتند: فراگیر شدن پیانو و ظهور غزل آلمانی. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی بر روی یک متن خاص شاعرانه، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که معنای جدیدی به این کلمه داد. این می تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - برای مثال، غرغر آب در آهنگ های زن زیبای میلر یا چرخیدن چرخ چرخان در گرچن در چرخ چرخان، یا یک زمینه احساسی - برای مثال، آکوردهایی که احترام را منتقل می کنند. حال و هوای شب در غروب (Im Abendroth) یا وحشت نیمه شب در The Double (Der Doppelgonger). گاهی به لطف موهبت ویژه شوبرت، ارتباطی مرموز بین منظره و حال و هوای شعر برقرار می شود: برای مثال، تقلید زمزمه یکنواخت یک دستگاه آسیاب اندام در The Organ Grinder (Der Leiermann) به طرز شگفت انگیزی شدت هر دو را منتقل می کند. منظره زمستانی و ناامیدی یک سرگردان بی خانمان.

شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. کسانی که ذوق ادبی آهنگساز را به این دلیل زیر سوال می برند که در میان بیش از ششصد متن شعری که او سروده است، اشعار بسیار ضعیفی وجود دارد، اشتباه می کنند - برای مثال، چه کسی ردیف های شاعرانه عاشقانه های Forel یا To Music (An die Musik) را به خاطر می آورد. اگر نبوغ شوبرت نیست؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر اساس متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - مهم نیست که نویسنده کلمات چه کسی باشد - با تأثیر مستقیم بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه یک ناظر، بلکه شریک جرم می شود.

آثار آوازی چند صدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمانس ها بیان می شود. گروه های آوازیحاوی صفحات زیبایی است، اما هیچ یک از آنها، به جز شاید پنج صدایی نه، فقط کسی که می دانست (Nur wer die Sehnsucht kennt، 1819)، شنونده را به اندازه عاشقانه ها جذب نمی کند. اپرای معنوی ناتمام The Raising of Lazarus (Lazarus) بیشتر یک اوراتوریو است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است. (در زمان ما، اپرای برانگیختن لازاروس توسط آهنگساز روسی ای. دنیسوف به پایان رسید و در چندین کشور با موفقیت اجرا شد.)

شوبرت شش توده سروده است. آنها همچنین دارای بخش های بسیار درخشان هستند، اما هنوز در شوبرت این ژانر به اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. فقط در آخرین جرم (E-flat major) نابغه موسیقیشوبرت بر نگرش جدا شده خود نسبت به متون لاتین غلبه می کند.

موسیقی ارکسترال. شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. در همان زمان، او بر مهارت ساز تسلط داشت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانان، تنها یک سمفونی در ب مینور (ناتمام) و یک سمفونی در سن ماژور (1828) ساخته شد. در سری سمفونی‌های اولیه، جالب‌ترین سمفونی پنجم (بی مینور) است، اما فقط «ناتمام» شوبرت ما را با آن آشنا می‌کند. دنیای جدید، به دور از سبک های کلاسیک پیشینیان آهنگساز. مانند آنها، توسعه تم ها و بافت در ناتمام پر از درخشش فکری است، اما از نظر قدرت تأثیر احساسی، ناتمام به آهنگ های شوبرت نزدیک است. در سمفونی باشکوه سی ماژور، چنین ویژگی هایی حتی واضح تر ظاهر می شوند.

موسیقی رزاموند شامل دو وقفه (ب مینور و ب ماژور) و صحنه های باله دوست داشتنی است. فقط اولین آنتراکت از نظر لحن جدی است، اما تمام موسیقی روزاموند کاملاً شوبرتی است در طراوت زبان هارمونیک و ملودیک آن.

در میان دیگر آثار ارکسترال، اورتورها برجسته هستند. در دو مورد از آنها (سی ماژور و د ماژور) که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر جی. روسینی احساس می شود و زیرنویس آنها (که شوبرت ارائه نکرده است) نشان می دهد: «در سبک ایتالیایی" همچنین سه اورتور اپرایی مورد توجه است: آلفونسو و استرلا، روزاموند (در ابتدا برای آهنگسازی اولیه چنگ جادویی - Die Zauberharfe) و Fierrabras - کاملترین نمونه از این فرم توسط شوبرت.

ژانرهای دستگاهی مجلسی کارهای اتاقیدنیای درونی آهنگساز را تا حد زیادی آشکار می کند. علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبیعت شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث اتاق او نامیده می‌شوند، به تصویر کشیده شده است.

کوئنتت قزل آلا منادی جهان بینی جدید و رمانتیک در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد این آهنگ را محبوبیت زیادی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور (اپوس ۲۹)، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت دختر و مرگ، که در آن ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب می شود. آخرین کوارتت شوبرت در ژ ماژور نشان دهنده ماهیت مهارت آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما کوارتت آخر، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق آثار شوبرت است. شخصیت غنایی-دراماتیک کوارتت های اولیه نیز مشخصه کوئنتت در ماژور (1828) است، اما نمی تواند در کمال با کوارتت در ماژور مقایسه شود.

اکتت تفسیری عاشقانه از ژانر سوئیت کلاسیک است. استفاده از بادهای چوبی اضافی به آهنگساز دلیلی می‌دهد تا ملودی‌های لمس‌کننده بسازد و مدولاسیون‌های رنگارنگی را که تجسم Gemutlichkeit است - جذابیت خوش‌خلقه و دنج وین قدیم - ایجاد کند. هر دو سه‌گانه شوبرت – op. 99، B-flat ماژور و op. 100، E-flat major – دارای نقاط قوت و ضعف است: سازمان ساختاریو زیبایی موسیقی دو قسمت اول شنونده را مجذوب خود می کند، در حالی که پایان هر دو دوره بسیار سبک به نظر می رسد.

کارهای پیانو. شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو 4 دست ساخت. بسیاری از آنها (مارش، پولونیز، اورتور) موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز، آثار جدی تری نیز وجود دارد. از جمله می توان به سوناتای بزرگ دوو با دامنه سمفونیک آن (اگرچه، همانطور که قبلاً اشاره شد، هیچ نشانه ای وجود ندارد که این چرخه در ابتدا به عنوان یک سمفونی در نظر گرفته شده است)، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تندشان و فانتزی در اف مینور Ops. 103 یک مقاله درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است.

حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات‌های مینور، د ماژور و جی ماژور (1825-1826) به وضوح درک آهنگساز از اصل سونات را نشان می‌دهد: فرم‌های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک‌های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می‌شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شدند، عناصر آواز و رقص به شکلی خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار قبلی است. آخرین سونات در ماژور B-flat نتیجه کار شوبرت در مورد موضوع گرایی و شکل چرخه سونات است.

شوبرت فقط سی و یک سال زندگی کرد. او از نظر جسمی و روحی خسته و خسته از شکست در زندگی جان سپرد. هیچ یک از 9 سمفونی این آهنگساز در زمان حیات او اجرا نشد. از ششصد آهنگ، حدود دویست آهنگ و از دو ده سونات پیانو، تنها سه آهنگ منتشر شد.

***

شوبرت در نارضایتی از زندگی اطرافش تنها نبود. این نارضایتی و اعتراض بهترین مردمجوامع در جهت جدیدی در هنر منعکس شدند - رمانتیسم. شوبرت یکی از اولین آهنگسازان رمانتیک بود.
فرانتس شوبرت در سال 1797 در حومه لیختنتال وین به دنیا آمد. پدرش که معلم مدرسه بود، از خانواده ای دهقانی بود. مادر دختر مکانیک بود. خانواده موسیقی را بسیار دوست داشتند و دائماً شب های موسیقی ترتیب می دادند. پدرش ویولن سل و برادرانش سازهای مختلف می نواختند.

با کشف توانایی های موسیقی در فرانتس کوچولو، پدر و برادر بزرگترش ایگناتز شروع به آموزش نواختن ویولن و پیانو به او کردند. به زودی پسر توانست در اجراهای خانگی کوارتت های زهی شرکت کند و نقش ویولا را بنوازد. فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. او در گروه کر کلیسا آواز خواند و قطعات انفرادی دشوار را اجرا کرد. پدر از موفقیت پسرش راضی بود.

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، به یک konvikt منصوب شد - یک مدرسه آموزشی برای خوانندگان کلیسا. وضعیت موسسه تحصیلیبه رشد توانایی های موسیقایی پسر کمک کرد. در ارکستر دانش آموزی مدرسه، او در اولین گروه ویولن می نواخت و حتی گاهی به عنوان رهبر ارکستر خدمت می کرد. رپرتوار ارکستر متنوع بود. شوبرت با آثار سمفونیک ژانرهای مختلف (سمفونی، اورتور)، کوارتت و آثار آوازی آشنا شد. او به دوستانش گفت که سمفونی موتزارت در جی مینور او را شوکه کرده است. مثال بالاموسیقی بتهوون برای او تبدیل شد.

در همان سالها، شوبرت شروع به آهنگسازی کرد. اولین کارهای او فانتزی برای پیانو، تعدادی آهنگ بود. آهنگساز جوانزیاد می نویسد، با اشتیاق فراوان، اغلب به ضرر سایر فعالیت های مدرسه. توانایی های برجسته این پسر توجه سالیری آهنگساز مشهور دربار را به خود جلب کرد که شوبرت یک سال با او تحصیل کرد.
با گذشت زمان، رشد سریع استعداد موسیقی فرانتس باعث نگرانی پدرش شد. پدر با دانستن اینکه مسیر موسیقیدانان حتی مشهور جهان چقدر دشوار است، می خواست پسرش را از سرنوشت مشابهی محافظت کند. به عنوان تنبیه اشتیاق بیش از حدش به موسیقی، او را حتی از حضور در خانه در روزهای تعطیل منع کرد. اما هیچ ممنوعیتی نمی تواند رشد استعداد پسر را به تاخیر بیندازد.

شوبرت تصمیم گرفت با محکوم جدا شود. کتاب های درسی خسته کننده و غیر ضروری را دور بریزید، انباشته شدن بی ارزشی را که قلب و ذهن شما را تخلیه می کند فراموش کنید و آزاد شوید. خودتان را کاملاً به موسیقی بسپارید، فقط با آن و به خاطر آن زندگی کنید. در 28 اکتبر 1813، او اولین سمفونی خود را در د ماژور به پایان رساند. بر آخرین ورقشوبرت در نت نوشت: "پایان و پایان." پایان سمفونی و پایان محکوم.

به مدت سه سال به عنوان دستیار معلم خدمت کرد و به کودکان سوادآموزی و غیره آموزش داد موضوعات ابتدایی. اما جذابیت او به موسیقی و میل او به آهنگسازی بیشتر می شود. فقط می توان از انعطاف پذیری طبیعت خلاق او شگفت زده شد. در طول این سالهای کار سخت مدرسه از 1814 تا 1817، زمانی که به نظر می رسید همه چیز علیه او بود، تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد.

تنها در سال 1815، شوبرت 144 آهنگ، 4 اپرا، 2 سمفونی، 2 ماسه، 2 سونات پیانو و یک کوارتت زهی نوشت. در میان آفریده های این دوره بسیاری وجود دارند که با شعله خاموش نابغه روشن می شوند. اینها سمفونی های بزرگ تراژیک و پنجم B-flat، و همچنین آهنگ های "Rosochka"، "Margarita at the Spinning Wheel"، "The Forest King"، "Margarita at the Spinning Wheel" هستند - یک مونودرام، اعترافاتی از روح

"پادشاه جنگل" یک درام با چندین شخصیت است. آنها شخصیت های خود را دارند، به شدت متفاوت از یکدیگر، اعمال خود را، کاملا متفاوت، آرزوهای خود، مخالف و خصمانه، احساسات خود، ناسازگار و قطبی.

داستان خلق این شاهکار شگفت انگیز است. در اثر الهام به وجود آمد.» Shpaun یکی از دوستان آهنگساز به یاد می آورد: «یک روز به دیدن شوبرت رفتیم که در آن زمان با پدرش زندگی می کرد. ما دوستمان را در بزرگترین هیجان پیدا کردیم. در حالی که کتابی در دست داشت، در اتاق رفت و برگشت و «پادشاه جنگل» را با صدای بلند خواند. ناگهان پشت میز نشست و شروع به نوشتن کرد. وقتی او بلند شد، تصنیف باشکوه آماده بود.»

آرزوی پدر برای تبدیل شدن پسرش به معلمی با درآمد اندک اما قابل اعتماد شکست خورد. آهنگساز جوان قاطعانه تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند و تدریس در مدرسه را ترک کرد. از دعوای پدرش نمی ترسید. همه بیشتر زندگی کوتاهشوبرت نشان دهنده یک شاهکار خلاقانه است. او که نیازهای مادی و محرومیت های فراوانی را تجربه کرد، بی وقفه کار کرد و آثاری را یکی پس از دیگری خلق کرد.

متاسفانه مشکلات مالی مانع از ازدواج او با دختر مورد علاقه اش شد. ترزا گروب در گروه کر کلیسا آواز خواند. از همان اولین تمرینات، شوبرت متوجه او شد، اگرچه او نامحسوس بود. او با موهای بلوند، با ابروهایی مایل به سفید، که گویی در زیر نور خورشید محو شده است، و چهره ای دانه دانه، مانند بیشتر بلوندهای کسل کننده، اصلاً از زیبایی درخشش نداشت.در عوض، برعکس - در نگاه اول او زشت به نظر می رسید. آثار آبله به وضوح روی صورت گرد او ظاهر شد. اما به محض اینکه موسیقی به صدا درآمد، چهره بی رنگش دگرگون شد. تازه خاموش شده بود و در نتیجه بی جان بود. اکنون که با نور درونی روشن شده بود، زندگی می کرد و تابش می کرد.

شوبرت هر چقدر هم که به بی رحمی سرنوشت عادت کرده بود، تصور نمی کرد که سرنوشت با او چنین بی رحمانه رفتار کند. «خوشحال است کسی که دوست واقعی پیدا کند. خوشبخت تر کسی است که آن را در همسرش پیدا کند.» ، او در دفتر خاطرات خود نوشت.

با این حال، رویاها به باد رفت. مادر ترزا که او را بدون پدر بزرگ کرده بود مداخله کرد. پدرش صاحب یک کارخانه کوچک ابریشم ریسی بود. پس از مرگ، او ثروت اندکی را برای خانواده گذاشت و بیوه تمام نگرانی های خود را معطوف کرد تا اطمینان حاصل کند که سرمایه ناچیز کاهش نیافته است.
به طور طبیعی، او برای آینده ای بهتر به ازدواج دخترش امیدوار بود. و حتی طبیعی تر است که شوبرت برای او مناسب نبود. او علاوه بر حقوق یک دستیار معلم، موسیقی داشت که همانطور که می دانیم سرمایه نیست. شما می توانید با موسیقی زندگی کنید، اما نمی توانید با آن زندگی کنید.
دختری مطیع از حومه شهر که در تبعیت از بزرگترهایش بزرگ شده بود، حتی در افکارش نافرمانی را جایز نمی دانست. تنها چیزی که به خودش اجازه داد اشک بود. ترزا که تا زمان عروسی آرام گریه می کرد، با چشمان متورم از راهرو راه رفت.
او همسر یک آشپز شیرینی پزی شد و زندگی خاکستری طولانی و یکنواختی مرفهی داشت و در سن هفتاد و هشت سالگی درگذشت. زمانی که او را به گورستان بردند، خاکستر شوبرت مدتها بود که در قبر پوسیده شده بود.

برای چندین سال (از 1817 تا 1822) شوبرت به طور متناوب با یکی از رفقای خود زندگی می کرد. برخی از آنها (اسپون و استادلر) از دوستان آهنگساز از دوران محکومیت بودند. بعدها هنرمند با استعداد شوبر، هنرمند شویند، شاعر مایرهوفر، خواننده ووگل و دیگران به آنها پیوستند. روح این حلقه شوبرت بود.
به صورت عمودی به چالش کشیده شده استشوبرت، متراکم، تنومند، بسیار کوته بین، جذابیت فوق العاده ای داشت. چشمان درخشنده او به ویژه زیبا بود که مانند آینه، مهربانی، خجالتی و نرمی شخصیت در آنها منعکس می شد. و رنگ ظریف و متغییر و موهای قهوه ای مجعدش به ظاهرش جذابیت خاصی بخشیده بود.

دوستان طی جلساتی با ادبیات داستانی، شعر گذشته و حال آشنا شدند. آنها به شدت بحث می کردند، در مورد مسائل نوظهور بحث می کردند و از موارد موجود انتقاد می کردند. نظم عمومی. اما گاهی اوقات چنین جلساتی منحصراً به موسیقی شوبرت اختصاص داشت؛ آنها حتی نام "Schubertiad" را دریافت کردند.
در چنین شب هایی، آهنگساز پیانو را ترک نمی کرد و بلافاصله اکوسایز، والس، زمین داران و سایر رقص ها را می ساخت. بسیاری از آنها ثبت نشده باقی ماندند. آهنگ های شوبرت که اغلب خودش اجرا می کرد، تحسین کمتری را برانگیخت. اغلب این گردهمایی های دوستانه به پیاده روی روستایی تبدیل می شد.

این جلسات که سرشار از اندیشه های جسورانه، پر جنب و جوش، شعر و موسیقی زیبا بود، تضاد نادری را با سرگرمی های پوچ و بی معنی جوانان سکولار نشان می داد.
زندگی نابسامان سرگرمی سرگرم کنندهنتوانست حواس شوبرت را از خلاقیت او منحرف کند، طوفانی، پیوسته، الهام بخش. او به طور منظم و روز به روز کار می کرد. "من هر روز صبح آهنگسازی می کنم، وقتی یک قطعه را تمام می کنم، قطعه ای دیگر را شروع می کنم" ، - اعتراف کرد آهنگساز. شوبرت به طور غیرعادی سریع موسیقی می ساخت.

در برخی از روزها او تا دوازده آهنگ ساخت! افکار موسیقی به طور مداوم متولد می شدند ، آهنگساز به سختی وقت داشت آنها را روی کاغذ بنویسد. و اگر در دسترس نبود، منو را در پشت، روی ضایعات و ضایعات نوشت. او که به پول نیاز داشت، به ویژه از کمبود کاغذ موسیقی رنج می برد. دوستان دلسوز آن را به آهنگساز عرضه کردند. موسیقی نیز در رویاهایش به دیدار او رفت.
وقتی از خواب بیدار شد، سعی کرد هر چه زودتر آن را یادداشت کند، بنابراین حتی شب هم از عینک خود جدا نشد. و اگر کار بلافاصله به فرم کامل و کامل نمی رسید، آهنگساز به کار روی آن ادامه می داد تا اینکه کاملاً راضی شد.

به این ترتیب شوبرت برای برخی از متون شاعرانه تا هفت نسخه ترانه نوشت! در این دوره، شوبرت دو اثر شگفت انگیز خود را نوشت - "سمفونی ناتمام" و چرخه آهنگ "همسر زیبای میلر". "سمفونی ناتمام" طبق معمول نه از چهار بخش، بلکه از دو بخش تشکیل شده است. و نکته اصلاً این نیست که شوبرت وقت نداشت دو قسمت باقی مانده را تمام کند. او در سوم شروع کرد - یک دقیقه، همانطور که خواسته شد سمفونی کلاسیک، اما ایده خود را رها کرد. سمفونی همانطور که به نظر می رسید کاملاً کامل شد. هر چیز دیگری زائد و غیر ضروری خواهد بود.
و اگر شکل کلاسیکنیاز به دو بخش دیگر دارد، شما باید فرم را قربانی کنید. کاری که او انجام داد. عنصر شوبرت آهنگ بود. در آن به دست آورد ارتفاعات بی سابقه. او این ژانر را که قبلاً ناچیز تلقی می شد، به سطح کمال هنری ارتقا داد. و پس از انجام این کار، او فراتر رفت - او موسیقی مجلسی را با آوازخوانی اشباع کرد - کوارتت، پنج نفر - و سپس موسیقی سمفونیک.

ترکیبی از آنچه که ناسازگار به نظر می رسید - مینیاتور با مقیاس بزرگ، کوچک با بزرگ، آهنگ با سمفونی - یک سمفونی جدید و از نظر کیفی متفاوت از هر چیزی که قبلاً آمده بود - یک سمفونی غنایی-عاشقانه داد. دنیای او دنیایی از احساسات ساده و صمیمی انسانی، ظریف ترین و عمیق ترین تجربیات روانی است. این اعتراف روح است که نه با قلم یا کلمه بلکه با صدا بیان می شود.

چرخه آهنگ "همسر زیبای میلر" تأیید روشنی بر این است. شوبرت آن را بر اساس اشعار شاعر آلمانی ویلهلم مولر نوشته است. "همسر زیبای میلر" ساخته ای الهام گرفته شده است که با شعر لطیف، شادی و عاشقانه احساسات ناب و والا روشن شده است.
این چرخه شامل بیست آهنگ جداگانه است. و همه با هم یک واحد را تشکیل می دهند بازی دراماتیکبا آغاز، پیچ و تاب، و پایان، با یک قهرمان غنایی - شاگرد آسیاب سرگردان.
با این حال، قهرمان در "همسر زیبای میلر" تنها نیست. در کنار او یک قهرمان دیگر نه کم اهمیت وجود دارد - یک جریان. او زندگی طوفانی خود را زندگی می کند که به شدت در حال تغییر است.

آثار دهه گذشتهزندگی شوبرت بسیار متنوع است. او سمفونی‌ها، سونات‌های پیانو، کوارتت‌ها، پنج‌نفره‌ها، سه‌گانه‌ها، ماسه‌ها، اپراها، بسیاری از آهنگ‌ها و بسیاری از موسیقی‌های دیگر را می‌نویسد. اما در طول زندگی آهنگساز، آثار او به ندرت اجرا می شد و بیشتر آنها در نسخه های خطی باقی ماندند.
شوبرت که نه بودجه داشت و نه حامیان تأثیرگذار، تقریباً هیچ فرصتی برای انتشار آثار خود نداشت. ترانه‌ها، اصلی‌ترین چیز در آثار شوبرت، در آن زمان برای پخش موسیقی خانگی مناسب‌تر از کنسرت‌های باز تلقی می‌شدند. در مقایسه با سمفونی و اپرا، آهنگ ها به عنوان یک ژانر موسیقی مهم در نظر گرفته نمی شدند.

حتی یک اپرای شوبرت برای تولید پذیرفته نشد و حتی یک سمفونی او توسط ارکستر اجرا نشد. علاوه بر این، نت های بهترین سمفونی هشتم و نهم او تنها سال ها پس از مرگ آهنگساز یافت شد. و ترانه هایی که بر اساس سخنان گوته توسط شوبرت برای او فرستاده شده بود هرگز مورد توجه شاعر قرار نگرفت.
ترسو، ناتوانی در اداره امور، بی میلی به درخواست، تحقیر خود در مقابل افراد با نفوذ نیز دلیل مهمی برای مشکلات مالی دائمی شوبرت بود. اما، با وجود کمبود مداوم پول، و اغلب گرسنگی، آهنگساز نمی خواست به خدمت شاهزاده استرهازی یا به عنوان یک ارگانیست دربار، جایی که از او دعوت شد، برود. گاهی شوبرت حتی پیانو هم نداشت و بدون ساز آهنگ می کرد. مشکلات مالی مانع از ساخت موسیقی نشد.

و با این حال وینی ها موسیقی شوبرت را شناختند و دوست داشتند، که خود به قلب آنها راه یافت. مثل قدیمی ها آهنگ های محلی، از خواننده ای به خواننده دیگر منتقل شد، آثار او به تدریج طرفدارانی پیدا کرد. اینها اعضای منظم سالن های درخشان دربار، نمایندگان طبقه بالا نبودند. موسیقی شوبرت مانند یک جریان جنگلی به قلب ساکنان عادی وین و حومه آن راه یافت.
نقش مهمی در اینجا توسط خواننده برجسته آن زمان، یوهان مایکل وگل، ایفا کرد که آهنگ های شوبرت را با همراهی خود آهنگساز اجرا کرد. ناامنی و شکست های مداوم در زندگی تأثیر جدی بر سلامت شوبرت گذاشت. بدنش خسته شده بود. آشتی با پدر سال های گذشتهزندگی، زندگی آرام تر و متعادل تر در خانه دیگر نمی تواند چیزی را تغییر دهد. شوبرت نمی توانست از ساختن موسیقی دست بردارد؛ این معنای زندگی او بود.

اما خلاقیت مستلزم صرف تلاش و انرژی زیادی بود که هر روز کمتر و کمتر می شد. در بیست و هفت سالگی، آهنگساز به دوستش شوبر نوشت: "احساس می‌کنم یک آدم ناخشنود و بی‌اهمیت در دنیا هستم."
این حال و هوا در موسیقی دوره گذشته منعکس شد. اگر قبلاً شوبرت آثار عمدتاً روشن و شادی را خلق کرد ، پس از آن یک سال قبل از مرگش آهنگ هایی نوشت و آنها را تحت عنوان مشترک "Winter Reise" متحد کرد.
این اتفاق قبلاً برای او رخ نداده بود. او از رنج و رنج نوشت. او در مورد مالیخولیا ناامید می نوشت و به طرز ناامیدانه ای مالیخولیا بود. او از درد جانکاه جان نوشت و رنج روحی را تجربه کرد. «راه زمستانی» سفری است در عذاب و قهرمان غنایی، و نویسنده

چرخه ای که به خون دل نوشته شده، خون را به هیجان می آورد و دل ها را به هم می زند. نخ نازک، بافته شده توسط هنرمند، با پیوندی نامرئی اما ناگسستنی روح یک نفر با روح میلیون ها انسان پیوند خورده است. او قلب آنها را به روی جریان احساساتی که از قلب او سرازیر می شد باز کرد.

در سال 1828 با تلاش دوستان تنها کنسرت آثار او در زمان حیات شوبرت برگزار شد. کنسرت داشت موفقیت بزرگو شادی زیادی را برای آهنگساز به ارمغان آورد. برنامه های او برای آینده گلگون تر شد. با وجود نارسایی سلامتی، او همچنان به آهنگسازی ادامه می دهد. پایان غیر منتظره فرا رسید. شوبرت به تیفوس بیمار شد.
بدن ضعیف شده نتوانست در برابر بیماری جدی مقاومت کند و در 19 نوامبر 1828 شوبرت درگذشت. اموال باقی مانده به سکه ارزش گذاری شد. بسیاری از آثار ناپدید شده اند.

شاعر معروف آن زمان، گریل پرزر، که یک سال پیش از آن برای بتهوون مدیحه سرایی ساخته بود، بر بنای یادبود ساده شوبرت در گورستان وین نوشت:

ملودی خیره کننده، عمیق و به نظر من مرموز. غم، ایمان، انکار.
F. Schubert آهنگ Ave Maria را در سال 1825 ساخت. در ابتدا، این اثر اف. شوبرت ارتباط چندانی با آو ماریا نداشت. نام ترانه «آهنگ سوم الن» بود و شعری که موسیقی برای آن نوشته شده بود از ترجمه آلمانی آدام استورک از شعر والتر اسکات «خدمتگاه دریاچه» گرفته شده بود.