استراوینسکی ایگور فئودوروویچ. ایگور فدوروویچ استراوینسکی ایگور فدوروویچ استراوینسکی: بیوگرافی آهنگساز، سال های جوانی

...من در زمان اشتباهی به دنیا آمدم. با خلق و خوی و تمایل، مانند باخ، هر چند در مقیاسی دیگر، باید در ابهام زندگی کنم و برای خدمت مستقر و خدا خلق کنم. من در دنیایی که در آن به دنیا آمده بودم ایستادم... با وجود چانه زنی ناشران زنده ماندم. جشنواره های موسیقی، تبلیغات...
I. استراوینسکی

... استراوینسکی آهنگساز واقعاً روسی است... روح روسی در دل این استعداد واقعاً بزرگ و چندوجهی، زاییده سرزمین روسیه و پیوند حیاتی با آن...
دی. شوستاکوویچ

زندگی خلاق I. Stravinsky است تاریخ زندهموسیقی قرن بیستم در آن، مانند یک آینه، فرآیندهای توسعه منعکس شد هنر معاصرکنجکاوانه به دنبال راه های جدید است. استراوینسکی به عنوان یک برانداز متهور سنت شهرت پیدا کرد. در موسیقی او، سبک‌های متعددی به وجود می‌آیند که دائماً با هم تلاقی می‌کنند و گاهی اوقات طبقه‌بندی آنها دشوار است، که به همین دلیل آهنگساز لقب "مردی با هزار چهره" را از معاصران خود به دست آورد. او مانند شعبده باز باله خود "Petrushka" است: او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را روی خود جابجا می کند. صحنه خلاقانهگویی آنها را تابع قوانین بازی خودشان می کند. استراوینسکی با این استدلال که «موسیقی فقط می‌تواند خودش را بیان کند»، با این وجود تلاش کرد «con Tempo» (یعنی همراه با زمان) زندگی کند. او در «گفتگوها» که در سال‌های 1959-1963 منتشر شد، صداهای خیابانی در سن پترزبورگ، جشن‌های ماسلنیتسا در میدان مریخ را به یاد می‌آورد که به گفته او به او کمک کرد پتروشکای خود را ببیند. و آهنگساز از سمفونی در سه حرکت (1945) به عنوان اثری مرتبط با برداشت‌های خاص از جنگ، با خاطراتی از جنایات پیراهن‌های قهوه‌ای در مونیخ، که خود تقریباً قربانی آن شد، صحبت کرد.

جهان شمولی استراوینسکی چشمگیر است. خود را در گستردگی پوشش پدیده های جهان نشان می دهد فرهنگ موسیقی، در تنوع فعالیت های خلاقانه، در شدت اجرا - پیانیست و رهبر ارکستر - فعالیت هایی که بیش از 40 سال به طول انجامید. مقیاس تماس های شخصی او با افراد برجسته. N. Rimsky-Korsakov، A. Lyadov، A. Glazunov، V. Stasov، S. Diaghilev، هنرمندان "دنیای هنر"، A. Matisse، P. Picasso، R. Rolland. تی. مان، آ. ژید، چ. چاپلین، کی. دبوسی، ام. راول، آ. شوئنبرگ، پی. هیندمیت، م. دو فالا، جی. فورو، ای. ساتی، آهنگسازان فرانسوی گروه شش - اینها نام برخی از آنها است. استراوینسکی در طول زندگی خود در مرکز توجه عمومی قرار داشت، در تقاطع مهم ترین. مسیرهای هنری. جغرافیای زندگی او کشورهای بسیاری را در بر می گیرد.

استراوینسکی دوران کودکی خود را در سن پترزبورگ گذراند، جایی که به گفته او "زندگی به طرز هیجان انگیزی جالب بود." والدین به دنبال این نبودند که به او حرفه نوازندگی بدهند، اما همه شرایط مساعد بود توسعه موسیقی. موسیقی دائماً در خانه به صدا درآمد (پدر آهنگساز F. Stravinsky یک خواننده مشهور بود تئاتر مارینسکییک کتابخانه بزرگ هنری و موسیقی وجود داشت. از جانب دوران کودکیاستراوینسکی شیفته موسیقی روسی بود. به عنوان یک پسر ده ساله، او خوش شانس بود که پی. استراوینسکی M. Glinka را "قهرمان دوران کودکی من" نامید. او از M. Mussorgsky بسیار قدردانی می کرد، او را "راست ترین" می دانست و در خود استدلال می کرد ترکیبات خودتأثیرات "بوریس گودونوف" وجود دارد. روابط دوستانه با اعضای حلقه Belyaevsky، به ویژه با Rimsky-Korsakov و Glazunov ایجاد شد.

زود شکل گرفت علایق ادبیاستراوینسکی اولین رویداد واقعی برای او کتاب ل. تولستوی "کودکی، نوجوانی، جوانی" بود، A. پوشکین و F. داستایوفسکی در طول زندگی او بت باقی ماندند.

آموزش موسیقی از 9 سالگی شروع شد. درس پیانو بود. با این حال، برای جدی آموزش حرفه ایاستراوینسکی تنها پس از سال 1902، زمانی که به عنوان دانشجو در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ، شروع به تحصیل با ریمسکی-کورساکوف کرد، شروع به کار کرد. در همان زمان، او با S. Diaghilev، هنرمندان "دنیای هنر" نزدیک شد، از "عصرها" بازدید کرد. موسیقی معاصر" کنسرت آهنگ جدیدتنظیم توسط A. Siloti. همه اینها به عنوان انگیزه ای برای بلوغ هنری سریع عمل کرد. اولین آزمایش های آهنگسازی استراوینسکی - سونات پیانو (1904)، سوئیت آواز و سمفونیک فاون و چوپان (1906)، سمفونی در ماژور مسطح (1907)، شرزو فوق العاده و آتش بازی برای ارکستر (1908) با تأثیر مشخص شده اند. از مدرسه ریمسکی-کورساکوف و امپرسیونیست های فرانسوی. با این حال، از لحظه‌ای که باله‌های پرنده آتشین (1910)، پتروشکا (1911)، آیین بهار (1913)، به سفارش دیاگیلف برای فصل‌های روسیه، در پاریس به صحنه رفتند. برخاست خلاقانهدر ژانری که استراوینسکی در آینده به آن علاقه خاصی داشت، زیرا به گفته او، باله «تنها شکل است. هنرهای نمایشیکه وظایف زیبایی و هیچ چیز دیگری را سنگ بنای خود قرار می دهد.

سه گانه باله اولین دوره خلاقیت - "روسی" را باز می کند که به این نام برای محل زندگی نامگذاری نشده است (از سال 1910 ، استراوینسکی مدت طولانی در خارج از کشور زندگی می کند و در سال 1914 در سوئیس ساکن شد) ، اما به لطف ویژگی های تفکر موسیقی که در آن زمان ظاهر شد، عمیقاً اساساً ملی. استراوینسکی به فولکلور روسی روی آورد که لایه های مختلف آن به شیوه ای بسیار عجیب در موسیقی هر یک از باله ها شکسته شد. پرنده آتشین با سخاوت پرشور رنگ های ارکستری، تضادهای روشن اشعار رقص گرد شاعرانه و رقص های آتشین خود را تحت تاثیر قرار می دهد. در "پتروشکا" که توسط A. Benois "قاطر باله" نامیده می شود، ملودی های شهری، محبوب در آغاز قرن، صدا، تصویر رنگارنگ پر سر و صدا از جشن های شرووتید زنده می شود، که با مخالفت چهره تنها رنجور روبرو می شود. پتروشکا آیین باستانی بت پرستان قربانی، محتوای "بهار مقدس" را تعیین کرد، که انگیزه اصلی برای تجدید بهار، نیروهای قدرتمند تخریب و خلقت را تجسم می بخشد. آهنگساز که در اعماق فولکلور باستانی غوطه ور می شود، به طور اساسی تجدید می کند زبان موسیقی، تصاویری که معاصران باله جلوه یک بمب را می دادند. "فانوس دریایی غول پیکر قرن بیستم" آن را نامیده است آهنگساز ایتالیایی A. Casella.

در طول این سال ها، استراوینسکی به شدت آهنگسازی می کرد و اغلب روی چندین اثر کار می کرد که در شخصیت و سبک کاملاً متفاوت بودند. اینها، برای مثال، صحنه های رقص روسی عروسی (1914-1923)، که تا حدودی منعکس کننده مراسم بهار بود، و اپرای بسیار غنایی The Nightingale (1914) بودند. "داستان روباه، خروس، گربه و گوسفند"، احیای سنت های تئاتر بوفون (1917)، در مجاورت داستان یک سرباز (1918) قرار دارد، جایی که ملوهای روسی در حال حاضر شروع به خنثی شدن کرده است. قرار گرفتن در حوزه سازه انگاری، عناصر جاز.

در سال 1920 استراوینسکی به فرانسه نقل مکان کرد و در سال 1934 تابعیت فرانسه را گرفت. این یک دوره خلاقیت بسیار غنی و همچنین بود انجام فعالیت ها. برای نسل جوان آهنگسازان فرانسویاستراوینسکی به بالاترین مقام، "استاد موسیقی" تبدیل شد. با این حال، نامزدی او برای آکادمی فرانسه شکست خورد هنرهای زیبا(1936)، روابط تجاری رو به رشد با ایالات متحده، جایی که او دو بار با موفقیت کنسرت برگزار کرد، و در سال 1939 یک دوره سخنرانی در مورد زیبایی شناسی در دانشگاه هاروارد ایراد کرد - همه اینها او را بر آن داشت که در آغاز جنگ جهانی دوم به آمریکا نقل مکان کند. او در هالیوود (کالیفرنیا) ساکن شد و در سال 1945 تابعیت آمریکا را پذیرفت.

آغاز دوره "پاریس" برای استراوینسکی مصادف شد با چرخش تندبه نئوکلاسیک، اگرچه به طور کلی تصویر کلیکار او کاملاً پر رنگ بود. با شروع باله Pulcinella (1920) تا موسیقی G. Pergolesi، او مجموعه ای کامل از آثار را به سبک نئوکلاسیک خلق کرد: باله های Apollo Musaget (1928)، کارت های بازی (1936)، Orpheus (1947). اپرا-اوراتوریو ادیپ رکس (1927); ملودرام پرسفون (1938); اپرا ماجراهای Rake (1951)؛ اکتت برای سازهای بادی (1923)، سمفونی مزامیر (1930)، کنسرتو ویولن (1931) و دیگران نئوکلاسیک استراوینسکی جهانی است. آهنگساز سبک‌های مختلف موسیقی دوران J. B. Lully، J. S. Bach، K. V. Gluck را با هدف تثبیت «تسلط نظم بر هرج‌ومرج» مدل‌سازی می‌کند. این ویژگی استراوینسکی است که همیشه با تلاش خود برای نظم و انضباط عقلانی خلاقانه متمایز بود که اجازه سرریزهای عاطفی را نمی داد. بله، و خود فرآیند آهنگسازی استراوینسکی نه از روی هوس، بلکه "روزانه، به طور منظم، مانند شخصی که وقت رسمی دارد" انجام می شود.

این ویژگی ها بود که ویژگی مرحله بعدی تکامل خلاق را تعیین کرد. در دهه 50-60. آهنگساز وارد موسیقی دوران پیش از باخ می شود، به توطئه های انجیلی و فرقه ای روی می آورد و از سال 1953 شروع به استفاده از یک تکنیک آهنگسازی دودکافونیک بسیار سازنده می کند. آواز مقدس به افتخار مرقس رسول (1955)، باله آگون (1957)، بنای یادبود چهارصدمین سالگرد گسوالدو دی ونوسا برای ارکستر (1960)، کنتاتا-تمثیل سیل در روح اسرار انگلیسی قرن پانزدهم. (1962)، Requiem ("سرودهای برای مردگان"، 1966) - اینها مهمترین آثار این زمان هستند.

سبک استراوینسکی در آنها بیشتر و بیشتر زاهدانه تر می شود ، به طور سازنده ای خنثی می شود ، اگرچه خود آهنگساز در کار خود از حفظ ریشه های ملی صحبت می کند: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم ، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است. یکی از آخرین ساخته هااستراوینسکی یک کانن با مضمون آهنگ روسی "Not the pine at the gates swayed" داشت که قبلا در فینال باله "Firebird" استفاده شده بود.

بنابراین، آهنگساز با تکمیل زندگی و مسیر خلاق خود، به ریشه های خود بازگشت، به موسیقی که شخصیت گذشته دور روسیه را نشان می داد، آرزوی آن همیشه در جایی در اعماق قلب وجود داشت، گاهی اوقات در بیانیه ها رخنه می کرد و به ویژه پس از آن شدت می گرفت. استراوینسکی بازدید کرد اتحاد جماهیر شورویدر پاییز 1962. در آن زمان بود که او کلمات قابل توجهی را به زبان آورد: "یک فرد یک محل تولد دارد، یک وطن - و محل تولد عامل اصلی زندگی او است."

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی بیوگرافی کوتاهاز زندگی و کار آهنگساز و رهبر ارکستر روسی برای شما خواهد گفت. گزارش "استراوینسکی ایگور" را می توان با حقایق جالب تکمیل کرد.

بیوگرافی کوتاه ایگور استراوینسکی

استراوینسکی ایگور فدوروویچ در 17 ژوئن (5 ژوئن 1882) در اورانیمباوم در یک خانواده به دنیا آمد. خواننده اپراو پیانیست ها قبیله خانواده از زمینداران لهستانی است و در ابتدا نام خانوادگی اینگونه به نظر می رسید - Sulima-Stravinsky. در سن 9 سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد.

استراوینسکی در سال 1905 در یک دوره سخنرانی در دانشکده حقوق شرکت کرد، اما در امتحانات نهایی شرکت نکرد. یک سال بعد گواهی دوره های تکمیل شده را دریافت می کند. لازم به ذکر است که ایگور فدوروویچ پس از تحصیل در دانشگاه سن پترزبورگ به طور حرفه ای به موسیقی علاقه مند شد. سپس به مدت 5 سال آهنگسازی را نزد نیکولای ریمسکی-کورساکوف آموخت و همزمان دانش خود را در تمام زمینه های هنر موسیقی پر کرد.

آهنگساز آینده به سرگئی دیاگیلف نزدیک می شود، در "شب های موسیقی معاصر"، کنسرت های موسیقی جدید توسط پیانیست و رهبر ارکستر الکساندر سیلوتی شرکت می کند. اولین موسیقی ایگور استراوینسکی برای پیانو نوشته شد. تأثیر امپرسیونیست های فرانسوی و مکتب ریمسکی کورساکوف را دنبال کرد.

از آغاز سال 1910، آهنگساز یا در پاریس، فرانسه، یا در روسیه و یا در سوئیس زندگی می کرد. در دوره 1914-1920 او در سوئیس زندگی می کرد. کار ایگور استراوینسکی به فولکلور روسی روی آورد که استراوینسکی به طرز ماهرانه ای آن را با مدرنیسم ترکیب کرد. موسیقی او به سفارش دیاگیلف برای باله‌های فصول روسیه ساخته شد. اولین باله نویسنده، پرنده آتشین، در 25 ژوئن 1910 در پاریس روی صحنه گراند اپرای نمایش داده شد. بدین ترتیب راه او به سوی شهرت آغاز شد.

در سال 1920، ایگور فدوروویچ به فرانسه نقل مکان کرد و پس از 14 سال تابعیت دریافت کرد. دوره پاریسبسیار پربار بود او اپرا عاشق «ماورا»، باله‌های «بوسه پری»، «آپولو موساژته»، «اورفیوس» و «کارت‌های بازی» را نوشت. او همچنین اپرای The Rake's Progress، اپرا-اوراتوریو Oedipus Rex، Symphony of Psalms، ملودرام Persephone، کنسرتو برای ویولن و ارکستر و اکتت برای سازهای بادی را نوشت.

زندگی ایگور استراوینسکی در سال 1939 تغییر کرد: آهنگساز به ایالات متحده نقل مکان کرد و شروع به سخنرانی در "شعر موسیقی" در دانشگاه هاروارد کرد. در سال 1945 او تابعیت آمریکا را گرفت. در دهه 1950، او به داستان های کتاب مقدسدر خلاقیت شما از مهمترین آثار می توان به «یادبود ژسوالدو دی ونوسا برای چهارصدمین سالگرد»، «آگون»، «سیل»، «سرود مقدس به افتخار مرقس رسول» اشاره کرد. سبک او به طور سازنده ای خنثی و زاهدانه تر شد.

در سال 1962، وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی از نویسنده دعوت کرد آثار معروفچندین کنسرت در لنینگراد و مسکو برگزار کنید. در سال 1966 به شدت بیمار شد. در این دوره، ایگور استراوینسکی "سرودهای برای مردگان" را نوشت ارکستر مجلسی، گروه کر و تکنوازان.

ایگور فدوروویچ علاوه بر موسیقی به نقد ادبی نیز مشغول بود. او نویسنده کتاب‌های زندگی‌نامه‌ای چون «دیالوگ‌ها» و «تاریخ زندگی من»، مجموعه «شعر موسیقی» است. صاحب آخرین کاربه آلمانی نوشت

ایگور استراوینسکی آثار موسیقی : سونات پیانو، سمفونی در ماژور الکترونیکی، سوئیت "فاون و شبان"، "آتش بازی"، "شرزو شگفت انگیز"، باله "پرنده آتشین"، "پتروشکا" و "آیین بهار"، اپراهای "بلبل"، " سرباز داستان، «قصه روباه، خروس، گربه و گوسفند»، صحنه های رقص «عروسی»، «Pulcinella».

زندگی شخصی ایگور استراوینسکی

دو بار ازدواج کرده بود. در سال 1906، آهنگساز با اکاترینا نوسنکو ازدواج کرد عمو زاده. در این ازدواج 4 فرزند متولد شدند - فدور، لیودمیلا، سواتوسلاو و میلنا. همسر و دخترش لیودمیلا بر اثر سل درگذشتند. استراوینسکی نیز به سل مبتلا شد، اما توانست با این بیماری کنار بیاید. در سال 1940 او برای بار دوم با ورا دو باسه، هنرمند و بازیگر ازدواج کرد.

• او تحصیلکرده ترین آهنگساز قرن بود، ذهنی سرزنده و سریع داشت. ایگور فدوروویچ نیز با سخت کوشی بسیار مشخص می شود. او می توانست 18 ساعت بدون استراحت کار کند.در سن 75 سالگی، روز کاری او 10 ساعت بود - قبل از ناهار، استراوینسکی 4-5 ساعت را صرف آهنگسازی کرد، بعد از ظهر 5-6 ساعت را به رونویسی یا ارکستراسیون اختصاص داد.
• در اوکراین، موزه ای در شهر Ustilug ایجاد شد که به آهنگساز اختصاص یافته است.
• با او دوست شد افراد مشهورمانند دبوسی، راول، پروست، پیکاسو، چارلی چاپلین، کوکو شانل، ساتی، آلدوس هاکسلی، والت دیزنی.
• وحشت زده از سرماخوردگی می ترسد.از این رو همیشه لباس گرم می پوشید و گاهی با کلاه برت به رختخواب می رفت.
• مسلط به 4 زبانو به 7 نوشت: آلمانی، انگلیسی، فرانسوی، ایتالیایی، عبری، لاتین و روسی.
• نوشیدن را دوست داشتو اغلب به شوخی می گفت که نام خانوادگی او باید "Stravisky" نوشته شود.
• او از مردمی که با صدای بلند صحبت می کردند ترسیده بود و انتقاد از او خشم را برانگیخت.

انتشارات بخش موسیقی

چگونه به استراوینسکی گوش دهیم

در سال 2017، جامعه موسیقی جهان صد و سی و پنجمین سالگرد تولد ایگور استراوینسکی آهنگساز روسی را جشن می گیرد. او یکی از بزرگترین نوازندگانقرن بیستم و یکی از درخشان ترین چهره های هنر معاصر جهان. به افتخار استراوینسکی، میدانی در مرکز پاریس نامگذاری شده است که با مجسمه های آوانگارد بسیاری تزئین شده است. در مورد چگونگی گوش دادن صحیح به استراوینسکی برای درک او سبک اصلی، به "Culture.RF" خواهد گفت.

شهروند جهان

روس بودن در اصل، استراوینسکیشهروند واقعی جهان شد. به لطف فصول روسیه ضربه زده است سرگئی دیاگیلفدر میان زندگی هنریاروپا، او یک فرصت منحصر به فرد برای نشان دادن استعداد خود به عنوان آهنگساز به مخاطبانی با ذهن باز داشت. شهرت جهانیاستراوینسکی پس از موفقیت بزرگ پاریسی در سه باله اول خود - مرغ آتشین (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913)، او را به عنوان یک چهره قابل احترام در آوانگارد هنری معرفی کرد و به او اجازه داد تا کاملا آزادانه ایجاد کنید استراوینسکی به سختی از عهده چنین پروازی در میهن خود بر می آمد، جایی که قبل از انقلاب 1917 باید نظر محافظه کاران محافظه کار را در نظر می گرفت و پس از انقلاب باید با ایدئولوژی طبقاتی اربابان جدید زندگی مطابقت می کرد. آثار - و حتی همین ذکر - از استراوینسکی در اتحاد جماهیر شوروی ممنوع بود تا اینکه آب شدندهه 1960، و برای یافتن، مثلاً موسیقی آهنگساز، یک دانشجو-نوازنده را می توان از کومسومول و حتی از کنسرواتوار اخراج کرد.

سبک استراوینسکی

در طول قرن بیستم، استراوینسکی توانست تقریباً در همه موارد خود را امتحان کند سبک های موسیقی. در موسیقی شناسی رسمی، تقسیم کردن مرسوم است بیوگرافی خلاقانهاستراوینسکی در چند مرحله سبکی. معمولاً سه دوره اصلی زندگی و کار او نامیده می شود - "روسی" ، "نئوکلاسیک" و "سریال". اما در واقع، این تقسیم بندی نسبتاً خودسرانه است. تقریبا هر کار عمدهاستراوینسکی به سبک منحصر به فرد خود نوشته شده است که برای تمام موسیقی قرن گذشته به طور کلی مشخص است. و در عین حال همه آثار او با یک واحد متحد می شوند خلاقیتکه در طول زندگی آهنگساز قابل ردیابی است.

ایگور استراوینسکی باله "Petrushka" (روسی صحنه های خنده داردر چهار تصویر). تجدید نظر 1947. اجرا می کند ارکستر سمفونیکنسرواتوار مسکو زیر نظر ولادیمیر یوروفسکی

استراوینسکی در بیشتر آثار خود به برخی منابع سبکی اشاره می کند. این می تواند فولکلور روسی، باروک، و جاز اولیه، و آهنگ های پیتر، و عاشقانه شهری، و موسیقی عامه پسند، و بسیاری از سبک های دیگر باشد. و مهم نیست که استراوینسکی به چه چیزی روی می آورد، او همیشه بر اساس همان اصل عمل می کند: او انگیزه های اساسی را می گیرد که در بیشتر مواردترکیباتی از یک سبک یا سبک دیگر، و از آنها آثار خود را می سازد که قبلاً کاملاً مستقل است.

شنوندگان به چه چیزی عادت کرده اند؟

برای شنونده ای که آماده نیست، بسیاری از آثار استراوینسکی هنوز تا حدودی غیرعادی به نظر می رسند - در واقع، تقریباً تمام موسیقی های قرن بیستم. یکی از دلایل این امر سیاست رپرتوار اکثر سالن های فیلارمونیک است که عمدتاً موسیقی آکادمیک دوره کلاسیک - رمانتیک در آنها پخش می شود. این مبتنی بر دو پارامتر است که ما نه فقط از بدو تولد، بلکه تقریباً در سطح ژنتیکی جذب کرده‌ایم: تنالیته (تعامل و تقابل صداها و آکوردهای پایدار و ناپایدار) و همخوانی (سازگاری نسبی و همنوایی صداها به طور همزمان). تمام موسیقی های محبوبی که می شنویم بر این اساس است.

بر این اساس، وقتی ملودی ارائه شده به ما فراتر از این پارامترها می رود، آن را غیرعادی، غیرقابل درک و از برخی جهات حتی "فاسد" می دانیم. یعنی اگر ترکیب ماژور و مینور به وضوح قابل تشخیص را نشنیدیم; اگر آکوردها به روش معمول به یکدیگر منتقل نشوند، طبق قوانین قدیمی (که هنوز در آموزشگاه های موسیقیو مدارس) اگر صداهای ناپایدار به صداهای پایدار تبدیل نمی شوند (که به ما احساس راحتی و آرامش می دهد). و اگر از نظر ذهنی نتوانیم ترکیبات همزمان صداها را در انواع شناخته شده سه گانه و آکوردهای هفتم قرار دهیم، آنگاه فوراً چنین موسیقی را بیگانه تشخیص می دهیم. به نظر می رسد یا بیش از حد "مدرن"، یعنی هنوز نامفهوم است، یا فرهنگ خارجی، زیرا هندی، چینی، ژاپنی، عربی و برخی دیگر از انواع موسیقی بر اساس الگوهایی ساخته شده اند که با سنت اروپایی متفاوت است.

نحوه مصرف استراوینسکی

در آغاز قرن بیستم تغییرات اساسی در موسیقی (مانند سایر هنرها) رخ داد. او دیگر مجبور نبود به معنای و احساس معمولی زیبا به نظر برسد. آهنگسازان به طور فعال شروع به ایجاد مسیرهای جدید در هنر کردند و به دنبال الگوهای جدیدی از ارتباط بین آنها بودند صداهای موسیقی. و استراوینسکی که خود را در کانون هنر معاصر یافت، در این جستجو مشارکت فعال داشت.

ایگور استراوینسکی رگتایم برای 11 ساز. اجرا توسط ارکستر فیلارمونیک جوانان مالزی به رهبری کوین فیلد

غالباً در موسیقی او ظاهری از یک تونالیته آشنا و آشنا می شنویم. اما استراوینسکی جسورانه سنت دیرینه شروع و پایان یک اثر را با یک کلید (به اصطلاح «بستن دایره») می شکند و «تونالیته» او در بیشتر موارد موقتی است. نکته دیگر در مورد صداهای آشنا وجود یک لحن ریشه به وضوح قابل تشخیص در آکوردها است، که شبیه به سه گانه های کمی "فاسد" هستند، در واقع ساختار کمی متفاوت دارند. نکته اصلی برای استراوینسکی این نیست که در همان زمان چه چیزی به نظر می رسد، بلکه این است که چگونه و به کجا این یا آن خط از بافت عمومی موسیقی می رود. بنابراین معمولاً بافت بسیاری از آثار استراوینسکی در موسیقی شناسی را خطی می نامند. اگر دقیقاً به حرکت و تعامل این خطوط بافت موسیقی گوش دهیم، اگر بخواهیم منطق آنها را دریابیم، آن وقت هارمونی های حاصل از استراوینسکی دیگر وحشی و زشت به نظر نخواهند رسید - در درجه اول به این دلیل که این پارامتر تا حدی دیگر اهمیتی نخواهد داشت. ما

اما، البته، مهمترین چیز آجرهای سبک است. خود خطوط یا لایه‌های بافت در استراوینسکی از لحن‌ها، ریتم‌ها، انگیزه‌های مشخصه یا حتی عبارات موسیقایی آماده‌ای از سبکی تشکیل شده‌اند که او به‌صورتی‌که برای ما آشناست، به‌عنوان پایه‌ای در کار می‌گیرد. با شناختن آنها در موسیقی او، در درون تصویر جشنواره های فولکلور روسیه در موسیقی پیچیده و غنی باله "پتروشکا" ادغام می شویم، آگاهانه در "رگتایم" برای 11 ساز می رقصیم که اصلا شبیه رگتایم نیست، یا ما با نوستالژیک به صداهای اپرای "ماورا" لبخند بزنید، که تخیل ما را بلافاصله به کل فرهنگ املاک روسیه می فرستد.

ایگور استراوینسکی اپرا "ماورا". اولین "آهنگ روسی" را تصویر کنید. اجرا توسط النا رویچ (ویولن) و وادیم خولودنکو (پیانو)

ایگور استراوینسکی مانند یک هنرمند آوانگارد است که رنگ های مشابه نقاش را در هم می آمیزد و روی بوم می چیند. جهت سنتی، به جلوه ای کاملا متفاوت، غیر معمول و رسا دست می یابد. و نمونه‌های باشکوه نئوفولکلوریسم، نئوباروک، استفاده معقول (و نه کاملاً پوچ) از تکنیک سریال و سبک‌سازی، همچنان موسیقی او را به الگو و موضوعی برای مطالعه آهنگسازان فعلی و آینده تبدیل می‌کند.

استراوینسکی تقریباً در همه موارد کار کرد ژانرهای موجود: این اپرا، باله، موسیقی مجلسی-ساز و مجلسی-آواز، سمفونی، موسیقی آوازی-سمفونیک، کنسرت ساز. AT دوره های مختلفخلاقیت، تصویر ژانرها تغییر کرد. AT دوره اولیه(تا سال 1908) انتخاب ژانرها مستقل نبود، به تقلید از معلم دیکته می شد. از سال 1909 تا 1913 باله موقعیت استثنایی را اشغال کرد. بعدها، از دهه 10، ژانرهای دیگری از تئاتر موزیکال مطرح شد. در دوره نئوکلاسیک در کنار باله و اپرا نقش برجسته ای ایفا می کرد آهنگسازی های دستگاهی. در سال های قبل از جنگ جهانی دوم و در طول آن، استراوینسکی به سمفونی روی آورد که نشان دهنده تلاش عمومی برای سمفونیزم مفهومی است که مشخصه آهنگسازان برجسته اروپایی در آن سال ها - هونگگر، بارتوک، هیندمیت، شوستاکوویچ، پروکوفیف بود. در اواخر دوره کار او، ترکیبات کانتاتا-اوراتوریو غالب است.

جایگاه ویژه ای در میراث نویسنده "پتروشکا" اشغال شده است تئاتر موزیکال . به طور کلی، استراوینسکی با نمایشی بودن تفکر متمایز می شود که در تجسم ژست ها و "لحن های" پلاستیکی که با استفاده از موسیقی تجسم می یابد، در ویژگی صدا، حس زمان صحنه و تغییرات در ریتم تمپو منعکس می شود. عمل خاص تصاویر بصریاغلب تخیل آهنگساز را هدایت می کرد. استراوینسکی دوست داشت نواختن ارکستر را ببیند (فقط شنیدن برای او کافی نبود) در حالی که از نوعی "تئاتر دستگاهی" لذت می برد.

تئاتر موزیکال خودش ترکیبی از گرایش‌هایی است که از فولکلور روسی می‌آید - یک افسانه بازی می‌شود، یک اکشن بوفون، یک بازی، یک آیین، تئاتر عروسکی، - و در عین حال بازتاب تکنیک های کمدیا دل آرته، اپرا سریال و اپرا بوفا، اسرار قرون وسطایی و تئاتر کابوکی ژاپن است. زیبایی‌شناسی تئاتری دنیای هنر، میرهولد، کریگ، راینهارت، برشت را در نظر می‌گیرد. تئاتر استراوینسکی با ماهیت خود به شدت با تئاتر تجربه چخوف-ایبسن متفاوت است. ماهیت آن متفاوت است. این یک تئاتر نمایش، اجرا، یک تئاتر مشروط است، فقط گاهی اوقات، به عنوان یک دستگاه خاص که اجازه می دهد تجربه باز باشد. به همین دلیل است که استراوینسکی به شدت (تا سر حد بی‌عدالتی) صاحب نظران و همچنین تئاتر واگنر را رد می‌کند.

استراوینسکی به طرح‌هایی اشاره می‌کند که منشأ و ماهیت متفاوتی دارند: یک افسانه ("پرنده آتش"، "بلبل"، "بایکا"، "داستان یک سرباز")، یک آیین ("آیین بهار"، "آیین بهار" عروسی")، اسطوره یونان باستان("ادیپ رکس"، "اورفیوس"، "پرسفون"، "آپولو موساژته")، توطئه هایی که واقعیت و داستان را به هم متصل می کنند ("پتروشکا"، "ماجراهای راک"، "بوسه پری"). می توان مضامینی را که در تئاتر موزیکال او جریان دارد مشخص کرد: انسان در چرخه نیروهای طبیعت، انسان و سرنوشت، انسان و وسوسه ها.

استراوینسکی به طور گسترده در آن کار کرد ژانرهای ابزاری . او سمفونی، کنسرتو برای سازهای انفرادی (پیانو و ویولن) با ارکستر و کنسرتو برای ارکستر، موسیقی مجلسی و دستگاهی، آهنگسازی برای سازهای تکنوازی نوشت - تقریباً منحصراً برای پیانو، که استراوینسکی از آن بسیار قدردانی کرد و از آن به عنوان یک ساز تکنواز و در به عنوان بخشی از یک ارکستر و در گروه ها. تقریبا همه آثار دستگاهیاین آهنگساز پس از سال 1923 نوشته شده است، یعنی از دوره نئوکلاسیک خلاقیت شروع شده است. و در اینجا لازم است در مورد ویژگی های تفکر ابزاری او که خود را در آن نشان داد گفت ژانرهای مختلف، نه تنها ابزاری. این در مورد استاول از همه، در مورد کیفیت کنسرت به عنوان ویژگی اساسی تفکر موسیقی استراوینسکی. در این مورد، این اصطلاح (برگرفته از کنسرتار، به معنای رقابت، رقابت و همچنین توافق) نشان دهنده مخالفت سولیست با ارکستر نیست، که نمونه ای از کنسرت های عصر رمانتیسم است، بلکه اصل توسعه از طریق ساز است. دیالوگ ها و مقایسه حجم صدا. این درک از دوران باروک (از هندل، باخ، ویوالدی) سرچشمه می‌گیرد و در عین حال صرفاً احیای اصول باروک نیست. معرفی و توسعه کنسرتو امکانات فرم سونات و چرخه سونات را گسترش داد و به فردی شدن سازها کمک کرد.

استراوینسکی برای اولین بار در داستان یک سرباز (1918) و پولسینلا (1919) با این اصل ارتباط برقرار کرد. آنچه را که در آنجا یافت، در Octet (1923) تثبیت کرد. اصل کنسرتو در تمام آثار بعدی آهنگساز متجلی است. در کنسرت ها کاملاً تأیید می شود ، در ترکیبات گروه نفوذ می کند ، با تفکر سمفونیک در سمفونی ها تعامل دارد.

خلاقیت صوتیاستراوینسکی شامل آهنگ های مجلسی - برای صدا و پیانو، صدا و گروه مجلسی یا ارکستر - و آهنگ های آوازی و سمفونیک است. اولین ها نسبتاً کم هستند، آنها به طور نابرابر در سراسر توزیع شده اند راه خلاقانهاگرچه اهمیت آنها در برخی دوره ها بسیار مهم است. ظاهر دوم در ابتدا چیزی بیش از یک قسمت نیست، اما در اواخر دورهمرکز ثقل اثر آهنگسازی استراوینسکی روی آنهاست.