تئاترهای موسیقی روسیه. مطالب با موضوع: "اجراهای موسیقی کودکان نمایشنامه های موسیقی برای کودکان

در میان سرگرمی هایی که مسکو به ساکنان و مهمانان پایتخت ارائه می دهد ، موزیکال ها جایگاه ویژه ای را اشغال می کنند - این اجراهای دیدنی و هیجان انگیز احساسات قوی را تضمین می کند و برداشت های زنده. بهترین آنها ارزش هر روبلی را دارد که برای یک بلیط خرج می شود. بنابراین، هنگام تصمیم گیری برای رفتن به مسکو، مسکووی ها و گردشگران به طور فزاینده ای اجراهایی در این ژانر را ترجیح می دهند، به خصوص که اغلب می توان بلیط های موزیکال را در روز اجرا خریداری کرد.

چه موزیکال هایی را در فصل 2018/2019 تماشا کنید

در برنامه نمایش موزیکال های مسکو، ما سعی کردیم طیف وسیعی از اجراهای موسیقی مسکو را ارائه دهیم - نمایش های بزرگ مقیاس برای بزرگسالان، اجراهای موسیقیبرای کودکان خردسال و برای کل خانواده، موزیکال نویسندگان خارجیو موزیکال های مدرن روسی، تولیدات و اجراهای تجربی فعلی در سنت های کلاسیکتئاتر روسی

حدود 70 موزیکال در مسکو وجود دارد - از نمایش های باشکوه به ارزش چندین میلیون یورو تا اجراهای مجلسی متوسط. مهم ترین نمایش ها معمولا در پاییز انجام می شود. در فصل 2018/2019 توصیه می کنیم از:

• موزیکال آنا کارنینا و مونت کریستو در تئاتر اپرت مسکو.
• موزیکال "شاهزاده سیرک" و سایر تولیدات تئاتر موزیکال مسکو که از گوربوشکا به تئاتر روسیا در میدان پوشکینسکایا منتقل شد.

اگر مطمئن نیستید به کجا در مسکو بروید، یکی از این موزیکال ها را ببینید.

اگرچه بلیط های موزیکال های محبوب معمولاً بسیار گران هستند، راه های مختلفی برای صرفه جویی در هزینه وجود دارد. چگونه به یک موزیکال برویم و خراب نشویم .

در تهیه و اجرا

اجراهای موسیقی

با بچه ها سن پیش دبستانی

مهدکودک MKDO BGO شماره 12

نوع رشد عمومی

مدیر موسیقی

اوسووا مارینا استانیسلاوونا

G. Borisoglebsk

"اجرای موسیقی کودکان"

اجرای موسیقی کودکان به کودک فرصت بزرگی می دهد تا استعدادهای خود را آشکار کند، رویایی را تحقق بخشد تا روی انرژی انباشته شده سرازیر شود، دوستان پیدا کند، شخصیت آنها را درک کند و یک قدم دیگر در درک دنیای اطراف خود بردارد.

اجرای این چنینی نیاز به آمادگی زیادی دارد. بنابراین لازم است که زمان دقیقی برای آماده سازی و برنامه ریزی منطقی تمرینات اختصاص داده شود. با تصمیم به تهیه یک اجرا، خود را در بین همکاران و والدین همفکر بیابید. بگذارید هر یک از آنها در اجرا مشارکت داشته باشند، وظایف بازیگران، نورپردازی، طراحان لباس، دکوراتورها، طراحان رقص، کارگردان موسیقی، کارگردان، صدابردار و مسئول خواندن بیانی متون توسط کودکان را بر عهده بگیرند.

یک سناریو انتخاب شده است، آن را با تیم خود در میان بگذارید، تغییرات و اضافات احتمالی را ایجاد کنید. به طور مشترک نمرات صدا و نور، پروژه ها و طرح های مناظر آینده را توسعه دهید، در مورد گزینه های لباس بحث کنید. در همان بحث، مشخص کنید که چه کسی نقش تسهیلگر را برعهده خواهد گرفت، اگر سناریو به او نیاز دارد، و چه کسی و چگونه مکث ها و مشکلات احتمالی را پر می کند. مجری ها باید دیکشنری خوبی داشته باشند، مهارت های سازمانی داشته باشند، جذاب باشند، در محل نمایش اجرا توافق داشته باشند، روز و ساعت شروع اجرا و تمرین لباس را تعیین کنند.

روز بعد پس از اجرا، دور هم جمع شوید، درباره میزان موفقیت اجرا صحبت کنید، مکان های خوب را علامت بزنید، سعی کنید با مهربانی دلیل شکست ها را پیدا کنید.

بزرگسالان در اجرا

برخی از نقش ها در نمایش های کودکان با مشارکت کودکان پیش دبستانی توسط بزرگسالان انجام می شود. معمولاً اینها مادران، باباها، جادوگران، پری ها، بابا یاگا، کوشی جاودانه، گابلین، پادشاه، ملکه، معشوقه در اجراهایی هستند که در آن کودکان موش ها، جوجه ها، پروانه ها و فقط کودکان را بازی می کنند.

انتخاب بازیگران و شرکت در یک افسانه کودکان به عنوان بازیگر باید بسیار مسئولانه گرفته شود:

1) نامزد نقش باید در صورت امکان با تصویر شخصیت خود (صدا و ظاهر) مطابقت داشته باشد.

2) فرد منتخب باید دارای توانایی های هنری ، حافظه خوب باشد.

ح) متون حفظی هستند، به ویژه باید به دیالوگ ها و متون شعری توجه شود.

4) آهنگ ها و رقص ها به طور جداگانه با کمک مدیر موسیقی و طراح رقص آموزش داده می شود.

5) تمرینات مشترک با کودکان فقط توسط کسانی از آنها برگزار می شود که مستقیماً در دیالوگ ها ، آهنگ ها یا شماره های رقص شرکت دارند.

ب) گاهی اوقات مشارکت یک شخصیت بزرگسال در اعداد انبوه لازم است، سپس اعداد توسط بزرگسالان و کودکان به طور جداگانه با مدیر موسیقیو تنها چند روز قبل از اجرا، تمرینات مشترک برگزار می شود.

بزرگسالان باید مسئولانه به تهیه یک افسانه نزدیک شوند: دنباله آنچه را که در حال رخ دادن است، متون آنها بدانند و همچنین مطمئن شوید که تمام متون کودکان را از روی قلب می دانند تا در لحظه نبرد به آنها انگیزه داده شود. اجرا برای کودکان یک امتحان نیست، بلکه فرصتی برای ارتباط شاد، درک توانایی های خود و تجربه ای فراموش نشدنی است. البته در روند کار با کودکان روی یک اجرا، به خصوص در گروه تدارکاتی باید تعداد تذکرات را به حداقل رساند. به طور کلی، این بستگی به سطح رشد کودکان و ماهیت سیستماتیک شرکت آنها در چنین نمایش هایی دارد.

نقش های کودکان در اجرا

با توجه به مشارکت کودکان، نمایش ها را می توان به نمایش هایی که در آن نقش ها (اصلی و فرعی) برای کودکان و بزرگسالان وجود دارد و آن هایی که تنها کودکان در آن شرکت می کنند تقسیم کرد. در هر صورت انتخاب کودکان برای نقش یکی از مهم ترین مراحل آماده شدن برای یک افسانه است. گزینه های مختلفی وجود دارد که انتخاب یکی از آنها بر اساس تجربه کودکانی است که در چنین اجراهایی شرکت می کنند. اگر بچه ها قبلاً در افسانه ها شرکت نکرده اند، معلم باید نقش ها را توزیع کند. باید برای هر کودک توضیح داد که چه کسی خواهد بود و چه معنایی برای خود کودک خواهد داشت. در اینجا شما باید کلمات خود را با دقت انتخاب کنید تا کودک را در مقابل نقش آینده خود قرار ندهید، خجالتی و اضطراب را قبل از اینکه "این همه چگونه خواهد بود؟" آیا من خنده دار و احمق نخواهم بود؟ کودک باید احساس کند که به او امیدوار است و سخت کار کردن برای او ضرری ندارد. اگر بتوانید تمرینات را به خلاقیت شادی آور تبدیل کنید و کودک چنین اطلاعاتی را دوست داشته باشد، کار او دیگر کار نخواهد بود، اما به یک فعالیت جالب تبدیل می شود.

روش دیگری برای توزیع نقش ها برای کودکانی مناسب است که "تجربه بازیگری" دارند. می‌توانید از همه دعوت کنید تا در نقش‌های انتخابی‌شان تلاش کنند، اگر در مورد اینکه چه کسی متوقف شود، اختلاف نظر وجود دارد. و بقیه بچه‌ها نام کسی را می‌برند که موفق می‌شود، بچه‌ها به ندرت اشتباه می‌کنند.

البته امکان تخلف وجود دارد. راه های زیادی برای هموار کردن یک لحظه ناخوشایند وجود دارد: نقش های دیگری را پیشنهاد دهید یا به نوبه خود نقشی را بازی کنید، فرصتی برای نمایش یک افسانه بیش از یک بار پیدا کنید. به کودکانی که اغلب در اجراها شرکت می‌کردند می‌توان به آنها آموزش داد که به تنهایی نقش‌ها را تعیین کنند. با این حال، در همه این انواع، معلم، در سطح همکاری، باید با استفاده از مهارت های روش شناختی خود، فعالیت های کودکان را هدایت کند.

اگر یک افسانه بر اساس یک گروه در مهد کودک، مهم است که همه حداقل نقشی در آن داشته باشند. بگذارید نقش مکمل یا مشارکت در یک شماره رقص باشد. کودکان نباید احساس تنهایی و ناخواسته کنند.

در نمایش هایی که همه نقش ها توسط کودکان بازی می شود، قطعا شخصیت هایی وجود خواهد داشت - بزرگسالان: بازرگانان، ملوانان در افسانه " گل سرخ"، مامان موش، خوک، اسب، گربه، گربه در افسانه "داستان از موش کوچولوی احمق" و دیگران. بچه ها اغلب در "خانه" بازی می کنند ، جایی که نقش های مشابهی را بر عهده می گیرند ، بنابراین کنار آمدن با آنها در اجرا برای آنها چندان دشوار نخواهد بود و لباس های مناسب به هنرمندان کوچک کمک می کند تا به شخصیت عادت کنند.

خوب است اگر برای هر نقش زیر مطالعه داشته باشید. این بدان معنا نیست که دانش‌آموز کودکی است که تنها زمانی در اجرا شرکت می‌کند که نیاز به جایگزینی باشد. به عنوان مثال، دو نقش را همزمان به کودک بسپارید: یکی از نقش های اصلی که او آن را تکرار می کند و دیگری از صحنه های شلوغی که در صورت لزوم غیبت او به چشم نمی آید. یا فوراً با بچه ها در مورد اجرای متناوب نقش در طول یک اجرا (در قسمت هایی که می توان اجرا را با فواصل به آنها تقسیم کرد) یا در مورد مبادله نقش ها در نمایش های بعدی به توافق برسند.

سازماندهی تمرینات

حالا می دانید چه کسی نقش کدام شخصیت را بازی می کند. یک لیست از بازیگران اول، یک لیست از بازیگران دوم تهیه کنید. تهیه برنامه تمرینات به صورت جداگانه برای هر بازیگر (در صورت لزوم)، تمرین اجرا در قطعات جداگانه و تمرینات مشترک که مقدمات اجرا را کامل می کند، تعیین یک تمرین لباس در لباس با تمام جلوه های صوتی و نوری، آهنگ ها و شماره های رقص. .

آخرین تمرین به دلایل زیادی باید همیشه در لباس باشد. یک بار دیگر بررسی کنید که آیا چیزی از لباس در حین اجرا می افتد یا خیر، آیا لباس مزاحم می شود و حرکت را محدود می کند. ، لباس های آشنا علاوه بر این، کودکان با نگاه غیرعادی به یکدیگر حواسشان پرت نخواهد شد.

در تمام آخرین تمرین‌ها، بچه‌ها از همان ویژگی‌هایی استفاده می‌کنند که در حین اجرا وجود دارد. در ابتدای نقش های یادگیری، ویژگی ها را می توان با هر آیتمی جایگزین کرد. یک قاشق می تواند به طور موقت جایگزین پرچم، جارو - چوب ژیمناستیک شود.

تمرینات یک ماه قبل از اجرا آغاز می شود.

یادگیری نقش

نقش های کودکان از قبل آماده شده است تا در چند روز دیگر هیچ فعالیت خسته کننده اضافی وجود نداشته باشد.

متون آموزشی با کودکان پیش دبستانی را می توان به والدین کودک سپرد. شاید والدین افراد بسیار پرمشغله ای باشند، پس شما خودتان باید با برنامه ریزی تمرین های فردی اضافی با فرزندشان کار کنید. خوب است اگر شخصی به طور خاص مأمور یادگیری متون و خواندن رسا شود.

پس از تجزیه و تحلیل فیلمنامه، آن را به صحنه های کوچک جداگانه تقسیم کنید، به تمام اقدامات بازیگران در این بخش از اجرا و جایگاه آنها در میزانسن ها فکر کنید (جایی که کودک در یک لحظه خاص می ایستد، کجا باید نگاه کند. و چه اقداماتی انجام شود). اجرا را از روی این قطعات کوچک، دیالوگ های فردی و حتی عبارات تمرین کنید. عجله نکنید - حرکات بیانی را با کودکان تمرین کنید، آهنگ های صحیح را انجام دهید.

ابتکار و توانایی کودکان را برای تغییر تشویق کنید. این به آنها کمک می کند تا در صورت بروز مشکل در حین اجرا گم نشوند و فردیت خود را نشان دهند.

شماره های آوازی و رقصی نیز از قبل و به صورت انفرادی آموخته می شوند.

موسیقی در اجرا

نمایش های کودکانه به دلیل استفاده از موسیقی و صداها در آنها رنگ خاصی پیدا می کند. آهنگ و رقص و پس زمینه های موسیقیدر برخی اجراها حداقل بازی می کنند نقش مهماز یک کلمه

قوانین و محدودیت‌هایی برای انتخاب و یادگیری وجود دارد رپرتوار موسیقیبا بچه های پیش دبستانی

به عنوان مثال، هر کدام گروه سنیکودکان پیش دبستانی با تشکر از ویژگی های سنی، با دامنه آواز شما مطابقت دارد. کودکان 5 تا 6 ساله می توانند در بازه 2 تا 2 بخوانند. صدای آواهای کم شدیدتر است، بنابراین هنگام کار با کودکان، باید از آهنگ هایی با تسیتورا راحت استفاده کنید، یعنی آهنگ هایی که دارای صداهای بلند بیشتری هستند. و کم باید در حال گذر باشد. صداهای راحت برای کودکان 5-6 ساله فاسی است. در این محدوده، صدا سبک ترین، طبیعی است.

اکثر کودکان 6 تا 7 ساله می توانند به درستی یک ملودی را در D-C بخوانند و کار هدفمند و منظم به شما امکان می دهد دامنه همه کودکان (D-D) را گسترش دهید.

هنگام یادگیری یا تکرار آهنگ ها، حتماً با آواز و تمرین های موسیقی شروع کنید.

آواز با صدای بلند و هیستریک را حذف کنید. این می تواند منجر به اختلال در صدا و حتی بیماری شود.

ما به محبوب ترین سؤالات پاسخ دادیم - بررسی کنید، شاید آنها به سؤالات شما پاسخ دادند؟

• ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
• چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟
• خطایی در انتشار در پورتال پیدا شد. چگونه به سردبیران بگوییم؟

مشترک اعلان‌های فشاری است، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود

ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که در مورد "حذف کوکی ها" کادر "حذف هر بار که از مرورگر خارج می شوید" وجود ندارد.

من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال Kultura.RF می دانم

اگر ایده ای برای پخش دارید، اما امکان فنی برای اجرای آن وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم آن را پر کنید فرم الکترونیکیبرنامه های کاربردی تحت پروژه ملی"فرهنگ": . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 31 دسامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 16 مارس تا 1 ژوئن 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.

موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟

می‌توانید با استفاده از سامانه فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ، مؤسسه‌ای را به پورتال اضافه کنید: به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را طبق . پس از تأیید توسط ناظر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.

موزیکال چیست؟ مطمئنا بسیاری از مردم این سوال را می پرسند، زیرا امروزه این ژانر از هنر تئاتر محبوب ترین در کل جهان است. این ترکیبی از درام، موسیقی و رقص است.

ژانرهای تئاتر موزیکال

اپرا، باله، موزیکال و اپرت چیست؟ اینها همه ژانرهای تئاتر موزیکال هستند. همه آنها خود را دارند ویژگی های متمایز کننده. اما آنها با این واقعیت متحد می شوند که در همه این آثار موسیقی اصلی است.

• اپرا. در قرن پانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. این موسیقی، کلام و عمل صحنه را ترکیب می کند.
• باله. در قرن شانزدهم در فرانسه به وجود آمد. این یک اجرای موسیقی است که در آن طرح از طریق رقص آشکار می شود. و پانتومیم برای بیان احساسات استفاده می شود. در قرن بیستم ظاهر شد نوع جدیدباله - بدون طرح. رقصندگان فقط شخصیت موسیقی را بیان می کنند.
• اپرت یک اجرای کمیک است. شماره های موسیقیدر اینجا آنها با گفتگوهای کلامی و رقص متناوب می شوند. این ژانر بسیار سبک تر از اپرا و باله است. اعتقاد بر این است که سرچشمه اپرت در اواسط نوزدهمقرن.
• این موزیکال در آغاز قرن بیستم ظاهر شد. موسیقی، هنر نمایشی، دیالوگ ها، پانتومیم، رقص، ترانه ها در این ژانر کاملاً در هم تنیده شده اند.

موزیکال

بیایید نگاهی دقیق تر به چیستی موزیکال بیندازیم. تعریفی که این ژانر را مشخص می کند این ایده را به ما می دهد که تحت تأثیر چندین ژانر که قبل از آن وجود داشته اند متولد شده است: اپرت، وودویل، اپرای کمیک و بورلسک. موزیکال معمولاً در دو مرحله است. این خیلی ژانر پیچیدهبرای کارگردانان و بازیگران به طور یکسان هنرمندان در یک موزیکال باید همه کاره باشند و بتوانند همه چیز را انجام دهند - آواز بخوانند، برقصند، استعداد نمایشی داشته باشند. از نظر تولید، با این واقعیت که باید روشن، دیدنی و جذاب باشد، پیچیده است مقدار زیادراه حل های صحنه جالب، با مناظر پیچیده، لباس های گران قیمت مجلل. موزیکال ها دارای انواع جلوه های ویژه هستند. AT اخیرااستفاده از فناوری های سه بعدی در اجراهای این سبک بسیار شیک است. موزیکال یک ژانر تجاری است، زیرا باید هزینه زیادی کرد منابع مادیبرای اجرای چنین نمایشی، بلیط های آن ارزان نیست.

ژانر موزیکال چگونه شکل گرفت؟

ژانری که چندین نوع دیگر از هنرهای صحنه موسیقی را ترکیب می کند همان چیزی است که موزیکال در موسیقی است. تعریف این نوع بازنمایی نه چندان دور توسعه یافته است. در ابتدا، جدا کردن موزیکال از اپرت دشوار بود. اما با گذشت زمان، این نوع بازنمایی به شکلی توسعه یافته است ژانر جداگانه هنر تئاتر.

زادگاه موزیکال آمریکا است. اولین نمایش از این دست در سال 1866 در نیویورک به نمایش درآمد. این نمایش واریته، برنامه‌های کمدی، باله عاشقانه، ملودرام و میان‌آهنگ‌های دراماتیک را ترکیب می‌کرد. اولین موزیکال Blackstaff بود. در ابتدا این ژانر به عنوان طبقه بندی شد کمدی موزیکالاز آنجایی که اجراها سرگرم کننده بودند و طرح خاصی نداشتند. اصلاً به محتوا اهمیت زیادی داده نشد. نکته اصلی این است که از آن لذت ببرید، و در همان زمان اعداد اجرا می شوند هنرمندان محبوب. در حال حاضر در موزیکال، طرح داده شده است پراهمیت. در بیشتر موارد بر اساس یک اثر ادبی است.

تفاوت اجراهای موسیقایی و موزیکال ژانرهای دیگر

موزیکال چه تفاوتی با پیشینیان خود - اپراها و اپرت ها دارد؟ تفاوت های زیادی بین اپرا و موزیکال وجود دارد. با همان اپرت - مشترکات زیادی.

نمایشی که در آن بازیگرانی که نقش‌ها را بازی می‌کنند باید بر تکنیک‌های مختلف آوازی از کلاسیک تا جاز تسلط داشته باشند - موزیکال همین است. اپرا بیشتر به توانایی های آوازی هنرمندان نیاز دارد: برای اجرای قطعات اپرا، قوی تر و قوی تر صدای روشنبا طیف وسیع اما، از سوی دیگر، تکنوازان خانه های اپرامنحصراً به صورت آکادمیک بخوان

اجرایی که بازیگران آن نه تنها باید خوب بخوانند، بلکه باید استعداد نمایشی نیز داشته باشند. به این ترتیب می توانید به سوال "اپرت چیست؟" پاسخ دهید. و موزیکال نیز اجرایی است که در آن هنرمند باید خوب باشد بازیگر نمایشیو یک خواننده عالی اما علاوه بر این، هنرمندان اینجا باید برقصند سطح بالا. در اپرت، بازیگران اعداد رقص را نیز اجرا می کنند، اما کمتر و نه به این سختی. موزیکال شامل رقص های مختلف و ژانرهای آوازی- جاز، پاپ، کلاسیک، راک، فولکلور. در اپرت، مانند اپرا، نحوه آواز خواندن و رقصیدن آکادمیک است.

موزیکال در برادوی

توسعه موزیکال در آمریکا در آغاز قرن بیستم توسط چهره های افسانه ای مانند O. Hammerstein، J. Gershwin، L. Bernstein، J. Kern و دیگران تسهیل شد. بسیاری از آنها بومی روسیه هستند که در سال های انقلاب به خارج از کشور رفتند.

برادوی نمایش موزیکال- این چیه؟ ژانر موسیقی تا اواسط قرن بیستم تا حدودی تغییر کرده است. لیبرتو پیچیده تر شد، الزامات آواز و مهارت های بازیگرینوازندگان، توجه بیشتری به رقص معطوف شد. برادوی در آن زمان تبدیل به ترندسوز مد موسیقی شد. نمایش هایی که در نیمه اول قرن بیستم در آنجا به صحنه رفتند، اکنون کلاسیک محسوب می شوند. برادوی خیابانی در نیویورک است که ۲۵ کیلومتر طول دارد. 40 سالن تئاتر را در خود جای داده بود. موزیکال های برادوی مشهورترین موزیکال های جهان هستند. تا به حال، آنها بسیار محبوب هستند. تماشاگران از سراسر جهان برای بازدید از نمایش موزیکال برادوی به آمریکا می روند.

تئاترهای برادوی چیست؟ آنها با رپرتوار استاندارد متفاوت هستند. تئاترهای برادوی ساختمان هایی هستند که برای نمایش تهیه کنندگان اجاره داده می شوند. اینجا هیچ گروهی وجود ندارد. برای هر اجرا، هنرمندان از طریق بازیگری انتخاب می شوند.

اجراها روزانه ادامه دارد. اگر تعداد تماشاگران کاهش یابد و درآمد کمتر شود، نمایش تعطیل می شود و گروه منحل می شود. یکی از ویژگی های اصلی موزیکال برادویاین است که با انتظار موفقیت و سود بالا ایجاد شده است. برخی از نمایش ها به مدت 20 تا 30 سال در سینماها اجرا می شوند. اما کسانی هستند که پس از چند هفته دیگر مورد توجه عموم قرار نمی گیرند.

موزیکال در اروپا

در دهه 50 قرن بیستم، مخاطبان اروپایی با موزیکال آشنا شدند. اما این ژانر بلافاصله در آنجا محبوب نشد. در ابتدا اپرا و اپرت در جایگاه اول برای مخاطب اروپایی باقی ماندند. با این وجود، این ژانر ریشه دوانده است.

اولین اجرایی که توانست اپرا را با محبوبیت اپرت دور بزند، ساخت موسیقی توسط F. Lowe "My خانم فوق العاده". سپس داستان وست ساید و سلام، دالی! امروزه موسیقی در اروپا بیشترین میزان را دارد ژانر محبوبهنر تئاتر تولیدات قرض گرفته شده آمریکایی با تولیدات خودشان جایگزین شدند.

موزیکال در اروپا چیست؟ با برادوی فرق دارد. اینجا توجه بزرگبه قطعه داده می شود که زیر خود دارد مبنای ادبی. این دور از ذهن است نمایش های کمدی. نحوه اجرا در تولیدات اروپایی با سنت های آمریکایی متفاوت است. موسیقی پیچیده‌تر است و هدف آن سرگرمی و سرگرمی نیست. حتی روند تهیه یک محصول در اروپا با آنچه در آمریکا اتفاق می افتد متفاوت است. تفاوت خیلی زیاد است. امروزه محبوب ترین موزیکال های اروپایی در جهان ساخته های انگلیسی E. L. Webber و همچنین تولیدات فرانسوی و اتریشی هستند.

E. L. Webber

E. L. Webber معروف ترین و محبوب ترین آهنگساز موسیقی در جهان امروز است. دوران او در دهه 1970 آغاز شد. موزیکال E. L. Webber چیست؟ این یک موسیقی پیچیده و مبتکرانه است که با یک لیبرتو جالب و تولید با استعداد ترکیب شده است. ساخته های این آهنگساز طولانی ترین و پردرآمدترین آثار هستند.

محبوب ترین موزیکال های سر وبر:

• "روح اپرا".
• "گربه ها".
• "سوپراستار عیسی مسیح".
• اویتا.

موزیکال در روسیه

در کشور ما، این ژانر برای اولین بار در اواسط قرن بیستم ظاهر شد.

موزیکال در روسیه چیست؟ در ابتدا، اینها منحصراً فیلم هایی بودند که در آن شخصیت ها آهنگ می خواندند. تعیین ژانر دقیق این نقاشی ها دشوار است - آیا آنها واقعا موزیکال هستند یا درست تر است که آنها را بخوانیم. فیلم های موزیکال? چرا چنین سوالی پیش می آید؟ زیرا آنها کاملاً از استانداردهای یک موزیکال واقعی منحرف بودند. آنها طبق قوانین خودشان ایجاد شدند. با این وجود، نیز وجود دارد فیلم های شورویکه با خیال راحت می توان آنها را موزیکال نامید. اینها شامل نقاشی های زیر است:

• "مری پاپینز، خداحافظ."
• 31 ژوئن.
• "جزیره کشتی های گمشده"
• "معجزه معمولی"
• "خانوما" و غیره

اولین فیلمی که در ژانر موزیکال فیلمبرداری شد، تصویر G. Aleksandrov "Merry Fellows" بود که در آن L. Utyosov با گروه جاز خود شرکت کرد. تماشاگران شوروی این فرصت را پیدا کردند که بفهمند موزیکال چیست. موسیقی فیلم تحت سلطه جاز است که با سنت های برادوی مطابقت دارد. در آینده این کارگردان چندین فیلم دیگر از این دست ساخت.

در دهه 60 قرن بیستم اولین تلاش ها برای نمایش موزیکال روی صحنه بود. آزمایش های مشابهی توسط تئاتر لنینگرادسکی انجام شد. حتی داستان افسانه ای وست ساید نیز در اینجا به صحنه رفت. در دهه 80، عصر اپرای راک توسط A. Rybnikov فرا رسید که توسط کارگردان M. Zakharov در صحنه Lenkom به صحنه رفت. ستاره و مرگ خواکین موریتا، جونو و آووس موفقیت بزرگی داشتند. دومی هنوز هم تا به امروز قوی است.

قرن بیست و یکم با ایجاد چنین تولیدات داخلی در ژانر موسیقی مانند:

• "کنت اورلوف".
• "استاد و مارگاریتا".
• "نورد اوست".
• "بادبان های اسکارلت".

نسخه های روسی تولیدات خارجی در مسکو

در اواخر دهه 90 قرن بیستم، موزیکال های مبتنی بر اصول غرب در پایتخت روسیه شروع به تولید کردند. تولیدکنندگان روسی شروع به دریافت مجوز برای توزیع اجراهای خارجی کردند. بازیگران مال ما هستند، کارگردانان خارج از کشور. مخاطبان روسی فرصت آشنایی با بهترین نمایش هاصلح اولین چنین پروژه ای موزیکال "مترو" بود. اجاره آن موفقیت بزرگی بود که باعث شد موزیکال های ایجاد شده تحت مجوزهای خارجی شروع به تکثیر کنند. پس از آن نوتردام د پاریس، رومئو و ژولیت، زیبایی و هیولا، گربه ها، پری دریایی کوچک و غیره بودند. از سال 2014، فانتوم افسانه ای اپرا اثر ای.

نسخه های روسی تولیدات خارجی در سن پترزبورگ

با موفقیت بزرگ، تئاتر کمدی موزیکال پترزبورگ چماق تولیدات مجاز از خارج را بر عهده گرفت. همه چیز در سال 2011 با توپ خون آشام های رومن پولانسکی آغاز شد که موفقیت بزرگی بود. در سال 2014، تولید به طور موقت تعطیل شد و مخاطبان منتظر بازگشت اجرای مورد علاقه خود هستند. اکنون در صحنه کمدی موزیکال یک موزیکال افسانه ای دیگر وجود دارد - "جکیل و هاید".

آزمایشات برای نقش در موزیکال

انتخاب بازیگران برای ایفای نقش در تولیدات این ژانر در چند مرحله انجام می شود. هنرمندان باید توانایی های صوتی، مهارت های رقص و استعداد نمایشی خود را نشان دهند. اصولاً بازیگران حرفه ای برای ایفای نقش در موزیکال انتخاب می شوند. اما استثناهایی وجود دارد. چیزی به نام "موسیقی محلی" وجود دارد. یک مثال قابل توجهچنین نمایشی - "Blue Cameo" توسط K. Breitburg. موزیکال فولک چیست؟ این نمایشی است که در آن فردی که تحصیلات خاصی ندارد، اما استعداد دارد، می تواند تک نواز شود. هر کسی می تواند در انتخاب بازیگران چنین پروژه هایی شرکت کند. ناگت های با استعداد همراه با حرفه ای ها روی صحنه می روند.

این مقاله به طور مفصل به این سؤال می‌پردازد که موزیکال چیست. تعریف این ژانر در همان ابتدا ارائه شده است.