چرا "ذوب"؟ ذوب در ادبیات دوران شوروی

رومن سیلانتیف.

ذوب خروشچف

مخصوصاً می خواهم در مورد این زمان بنویسم. در حال حاضر چنین غوغایی در قلب من است

چه احساسی ممکن است یک مؤمن داشته باشد وقتی می خواهد درباره «میلاد مسیح» بنویسد. درست است، آنها عجله کردند تا مقدار زیادی منفی در مورد دوران خروشچف بنویسند، که مردم شروع به فراموش کردن خوبی ها و خوبی ها کردند و فقط چیزهای خنده دار را به یاد می آورند. شما می دانید که بدخواهان وقتی می خواهند شخصیت تاریخی را که به نحوی مناسب آنها نبود، تحقیر کنند، چه می کنند. این کار با لنین، با مارکس، حتی با معلم ماکارنکو آنتون سمیونوویچ انجام شد.

اما همه تهمت هایشان را به وجدانشان بسپاریم. مردم باید به خاطر اعمالشان صحبت کنند نه بدخواهانشان. و از آنجایی که من در مورد نیکیتا سرگیویچ خروشچف می نویسم ، فوراً نکته اصلی را خواهم گفت. در مدتی که او در قدرت بود (از سال 1956 تا 1964)، کشور برنامه های پنج ساله دوم را پشت سر گذاشت و هر دو را به جای پنج سال در 4 سال تکمیل کرد. در طی این 8 سال، حجم تولید در اتحاد جماهیر شوروی 2.5 برابر افزایش یافت. این میانگین افزایش سالانه در حجم تولید حدود 18 درصد است.

پس از برکناری خروشچف، در پنج سال آینده، ما سالانه 7 درصد کاهش یافتیم - آیا این قانع کننده نیست؟ (7 درصد در مقابل 18 درصد؟!).

و حالا برای کسانی که نمی دانند 8 سال در کشور چه شده است، نکته به نکته بنویسم. از حفظ می نویسم:

برنامه هسته ای تکمیل شد و بر اساس آن یک چتر هسته ای بر فراز اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد.

تجهیز کامل ارتش ما با جدیدترین تسلیحات انجام شد، زیرا ما دوباره از غرب با چیزی جز بمب های هسته ای تهدید نشدیم.

این کشور بر زمین های باکره آیش تسلط یافته است که در نتیجه آن محصول غلات نامرئی به دست آمد که امنیت غذایی کشور ما را تضمین کرد. و تنها به دلیل آفات موجود در کرملین، که ما اکنون از نزدیک می دانیم، زمین های بکر متعاقباً عملاً نابود شدند.

برنامه عظیم شیمیایی سازی کشور راه اندازی شده است.

آبشار بزرگی از نیروگاه های سیبری ساخته شد که آغازی برای تجهیز مجدد انرژی کشور بود. برقی سازی راه آهن آغاز شد.

ایجاد یک سیستم انرژی واحد از چنین دولت عظیمی آغاز شد.

اصلاح قیمت خرید محصولات کشاورزی مزارع جمعی و مزارع دولتی را سودآور کرد.

برنامه کامل ساخت دامداری های استاندارد در روستا با مدرن ترین طرح ها اجرا شد.

شاخه کاملاً جدیدی از مهندسی کشاورزی ایجاد شد که به روستای تراکتور، کمباین، گاوآهن و کولتیواتور کاملاً جدید داد.

تراکتور جدید "کیروتس" از نظر عملکرد و توانایی های فنی مشابهی در جهان نداشت.

ساخت مسکن سرمایه در روستا آغاز شد. این روستا برای اولین بار ساختمان های آجری و سطح مدرن حمایت از زندگی دریافت کرد. مردم از روستا فرار نکردند. لوازم خانگی در هر حیاط ظاهر شد: اتومبیل و موتور سیکلت. روستاییان پاسپورت گرفتند. به تفصیل، هر یک از این رویدادها استاندارد زندگی کاملا متفاوتی را در روستاها فراهم کردند.

به طور کلی ساخت و ساز تسریع شده مجتمع مسکونی در کشور آغاز شد. به مدت 8 سال، همه مردم زیرزمین ها اسکان داده شدند، کاری که استالین در 36 سال سلطنت خود نتوانست انجام دهد. بالاخره این یک واقعیت است.

یک انقلاب فرهنگی واقعی در کشور آغاز شد: سیستم آموزش عمومی سازماندهی مجدد شد. تولید انبوه مجلات علمی پرطرفدار راه اندازی شده است: "دانش قدرت است"، "علم و زندگی"، "فیزیک سرگرم کننده"، " تکنسین جوان"" Wings of the Motherland" و بسیاری مجلات دیگر که در آنها دانشمندان این فرصت را به دست آوردند که به شکلی محبوب مردم را با اکتشافات خود در همه شاخه های علم و فناوری آشنا کنند.

در عرصه هنر و ادبیات، آن خروجی گشوده شد که تمام پیشرفته‌ترین و جذاب‌ترین، زیبایی‌شناسانه‌ترین و در حال توسعه‌ای را که فقط در آن روزها وجود داشت، آزاد کرد. مردم شوروی. به همین دلیل است که کتاب ها و فیلم های آن زمان برای همیشه زنده خواهند ماند و نسل به نسل منتقل می شوند.

پیشرفته ترین شاخه های علم ایجاد شد. عقب ماندگی در زیست شناسی و ژنتیک حذف شد. اما این تأخیر الهام گرفته از آن دشمنان مردمی بود که در جایی جز کرملین نشسته بودند.

و در نهایت، رویداد اصلی خروشچف برگزار شد، اما به طور خاص با پشتکار پنهان شده است، در واقع، تمام تاریخ سلطنت او. او تنها تلاش خود را در زمان شوروی برای دموکراتیک کردن قدرت در کشور انجام داد. برای انجام این کار، قلمرو وسیع ما به تقسیمات سرزمینی تقسیم شد که با پیوندهای اقتصادی مشترک متحد شدند. برای مدیریت این واحدها، «شوراهای اقتصاد ملی» ایجاد شد. به همین دلیل تمام قدرت اجرایی به منطقه منتقل شد. و به برکت این، تمام برنامه های پیش بینی شده برای سازماندهی مجدد اجتماعی و اقتصادی کشور شروع به اجرا کرد. این منطقه به تنهایی درآمد کسب می کرد و آن را به تنهایی خرج می کرد.

تصور کنید، آسفالت نه تنها در مسکو و لنینگراد، بلکه در مناطق نیز ظاهر شد. ساخت و ساز مسکن نه تنها در پایتخت، بلکه در مناطق نیز آغاز شد. نقل و انتقالات از بین رفته است. و زندگی در مناطق بدون توجه به خواست مقامات مسکو به خودی خود شروع به توسعه کرد. این چیزی است که نمی توان در پایتخت اجازه داد. آنها قبلاً عادت کرده اند همه چیز را کنار بگذارند و از همه چیز "منفعت" دارند. در زمان استالین، پول مردم مانند رودخانه ای از پایتخت می گذشت و کجا رفت؟.. و ناگهان همه چیز ناپدید شد. تصور کنید خروشچف برای مقامات مسکو چه کسی شد - دشمن شماره یک.

اما اگر خروشچف با مردم ساکن در مناطق دوست شد، پس مقامات مسکو برای همان مردم چه کسانی بودند؟ امیدوارم اکنون توضیح زیادی لازم نباشد که چرا و از کجا "پرسترویکا" آمده است؟

البته، من همه چیز را فهرست نکردم - مقاله ای ننوشتم، بلکه به سادگی از حافظه به یاد آوردم، به یاد آوردم که کشور در آن سال ها چگونه زندگی می کرد، چگونه زندگی می کردم، که خودم در آن شرکت کردم. در آن سال‌ها، هرکسی می‌توانست درباره خودش چنین بگوید، زیرا کل کشور در حال ساختن، توسعه، برپا کردن، تخمگذار، اتصال، باز کردن بود. فضا، دریاها، فضای هوایی، زمین های جدید - همه چیز تابع مردم شوروی بود و همه چیز در دسترس آنها بود. درباره آن فیلم ساخته شده، شعر و ترانه سروده شده است، کتاب های فراموش نشدنی- همه اینها برای قرن ها در تاریخ باقی مانده است و هیچ کس آن را کوچک نمی کند، نابود نمی کند. مردم، اگر مردم هستند، باید این را به خاطر بسپارند. اگرچه، البته، مانند همه زمان ها، دیگران نیز وجود داشتند. اما من در مورد چنین افرادی می نویسم که برنده دوم شدند جنگ جهانیکه بر ویرانی غلبه کرد، بر زمین های بکر تسلط یافت و نیروگاه ساخت. تمام بار شاهکار انجام شده همیشه بر دوش چنین افرادی ساده است. آنها ساده هستند مردم عادی. بدون لاف زدن و جاه طلبی، هر چقدر هم که سخت باشد، کار را انجام می دهند. اگر کشور به آن نیاز دارد، پس به آن نیاز دارد.

در آن سال‌های پس از جنگ، روی کار آمدن شخصیتی مبهم مانند خروشچف هدیه‌ای برای کشور ما بود. سرنوشت بیشتر. برای حدود 8 سال، مردم یاد گرفته اند که واقعاً چه هستند و چه کاری می توانند انجام دهند - هر کدام، اگر با هم عمل کنند... این ارزش اخلاقی و معنوی آن سال ها است.

خروشچف فقط کمی در کوچک را به آن باز کرد دموکراسی خلقکه مارکس و لنین رویای آن را می‌دیدند، و مردم، حتی به این چیزهای کوچک، با اشتیاق ناشناخته پاسخ می‌دادند، معتقد بودند که کشور شوروی می‌تواند هر کاری انجام دهد، آنها می‌توانند هر کاری بکنند. چه روزگاری بود! و ما ناگهان "ما" شدیم. از همسالانم التماس می کنم - بیایید به جوانان خود حقیقت آن زمان را بگوییم، نه این "افسانه ها" در مورد ذرت و کفش خروشچف. دشمنان مردم ما (واقعاً دشمن هستند) فقط به چیزی نیاز داشتند که این شخص مذموم را تحقیر کنند. و آن‌ها این کار را کردند و میلیون‌ها نفر آن‌طور که زمانی به استالین و نوکرانش درباره «دشمنان مردم» ساختگی اعتقاد داشتند، باور کردند. مردم ما هنوز چیزی یاد نگرفته اند؟

روباشکین A.

آثاری در تاریخ ادبیات هستند که آثاری از خود بر جای گذاشته اند آگاهی عمومیدر درجه اول به دلیل به موقع بودن انتشار آنها. بعد از آنها ممکن است کتاب های مهم تری از نظر هنری منتشر شود، اما به این ترتیب از آنها یاد نمی شود. "ذوب" ارنبورگ چرخش زندگی ما را تعیین کرد، خود مفهوم "ذوب پس از استالین" از این داستان نشأت گرفت. این نام به یک نام خانوادگی تبدیل شده است.

داستان چیزی از روزهای اسفند سال 63 نمی گوید که ما عزاداری می کردیم و با گذشته خداحافظی می کردیم. نام استالین به هیچ وجه ذکر نشده است - همه اینها در حال حاضر پس از او، در دوره ای متفاوت است. The Thaw شامل حال و هوای پاییز 1953 است - زمستان 1954، داستانی در مورد آنچه نویسنده و شخصیت هایش در نقطه عطفی در وجود ما تجربه کردند ... بناهای یادبود استالین هنوز پابرجا بودند، هفتاد و پنجمین سالگرد تولد او هنوز بود. در مطبوعات جشن گرفت، اما چیزی در حال ترک بود. و این داستان حتی قبل از محکومیت رسمی آنچه که بعدها "فرقه شخصیت" نامیده شد، به عنوان ضد فرقه تلقی می شد.

این ضد فرقه چیست؟ در رویکرد به شخص. سال‌هاست که بحث می‌شود که انسان یک چرخ دنده در یک سازوکار عظیم دولتی است. و سپس، از زبان قهرمان خود، بلشویک پیر آندری ایوانوویچ پوخوف، نویسنده اعلام کرد: "جامعه از افراد زنده تشکیل شده است، شما نمی توانید چیزی را با حساب حل کنید. توسعه اقدامات معقول کافی نیست، باید بتوان آنها را اجرا کرد و هر فردی مسئول این است. شما نمی توانید همه چیز را به پروتکل "گوش شد - تصمیم گرفت" کاهش دهید.

برای قهرمانان آسان نیست که به سمت شادی خود بروند - درک احساسات آنها برای آنها دشوار است. لنا به کوروتیف می رسد و عذاب می کشد: چگونه از ژوراولف دور شویم ، بالاخره آنها یک دختر دارند و خودش انتخاب کرد. دکتر شرر در سن خود نمی خواهد به امکان خوشبختی با سوکولوفسکی اعتقاد داشته باشد. سونیا پوخووا خود را رنج می دهد و منتخب خود را عذاب می دهد ، او آنها را با دیگران برابر کرد ، هنگامی که "در اوت داغ او با یک لشکر عقب نشینی در امتداد استپ ها راهپیمایی کرد." در جنگ او عشق خود را از دست داد، قبل از جنگ ایمان او تضعیف شد. آیا می توان محاسبه کرد که چه چیزی بیشتر - بد یا خوب - در زندگی کوروتیف بود؟

در داستان ارنبورگ هیچ بوم گسترده ای از زندگی وجود ندارد، اما شخصیت های او آنچه را که او می دانست می دانستند. همه نه تنها مشکلات شخصی داشتند. سوکولوفسکی نزاعگر در عین حال مردی ساکت است ، او برای مردم عجیب به نظر می رسد ، اما از جزئیات زندگی نامه او که در داستان آورده شده است ، چیزهای زیادی روشن می شود. بلشویک پیر، شرکت کننده جنگ داخلییک مهندس با استعداد، ترس از یادآوری دختر بالغ خود که در خارج از کشور زندگی می کند، گرفتار شده است. "آیا پرسشنامه واقعاً مهمترین چیز است؟" او فکر می کند. سوکولوفسکی قبلاً به دلیل پرسشنامه متحمل رنج شده است ، او از کارخانه اورال اخراج شد ، فیلتون در مورد او در روزنامه ظاهر شد. و در اینجا دوباره همان تهدید، اکنون ژوراولف آماده است تا به او نسبت خویشاوندی بلژیکی خود را یادآوری کند. با اطلاع از این موضوع، سوکولوفسکی به شدت بیمار می شود ...

شاید ارنبورگ در حال «پرورش» سرنوشت های تلخ است؟ اما او می داند که نسل سوکولوفسکی بسیار بیشتر از این قهرمان نوشیدند. همسالان او نه تنها در مورد خود فئولون می‌خواندند، بلکه مانند دوست بلشویکی نویسنده سمیون چلنوف، مانند یک رفیق بلشویک در اسپانیا، میخائیل کولتسف، در خانواده‌های استالین نیز از زندگی خود جدا شدند.

نویسنده می‌دانست که درام سال‌های گذشته بزرگتر از آن است که بتواند در مورد آن بگوید، او می‌دانست که سیمونوف در جهل باقی نمانده است. اشعار (در آن زمان پنهان) اولگا برگلز قبلاً نوشته شده بود - "نه، نه از کتاب های ناچیز ما ..." ارنبورگ آنها را خواند. و او در مورد "رکوئیم" آخماتوف از خود نویسنده می دانست. بنابراین ارنبورگ صادقانه نوشت: "من قضاوت های کی. سیمونوف را به چالش نمی کشم، اگر آنها به ارزیابی شایستگی ها یا معایب هنری داستان من محدود شوند." در مورد چیز دیگری بود. درباره ویژگی های زمان، در مورد اینکه زندگی ما با چه رنگ هایی رنگ آمیزی شده است.

اکنون زمان بازگشت به سال 1954 است. بادهای گرم از قبل می‌وزیدند، اما هنوز یخ‌های زیادی وجود داشت، طرف‌های سایه‌دار. با مشارکت فعال همان سیمونوف، زوشچنکو یک بار دیگر مورد "کار قرار گرفت". مقالات میخائیل لیوشیتس، ولادیمیر پومرانتسف و فئودور آبراموف منتشر شده در نووی میر مورد انتقاد شدید قرار گرفت. همه آنها به دست "بدکاران" افتادند. در نتیجه این انتقاد، الکساندر تواردوفسکی سردبیر مجله برای اولین بار از سمت خود برکنار شد. به جای او ... سیمونوف را منصوب کردند. بنابراین ارنبورگ در تجربیات خود تنها نبود. یک سال بعد. انتقاد بر پاول نیلین افتاد - او داستان "ظلم" را نوشت ، در مورد اینکه چگونه زمان انسان را برای شکستن آزمایش کرد صحبت کرد ، استدلال کرد که با روش های غیر اخلاقی نمی توان به اهداف عالی دست یافت ...

در مورد ارنبورگ، "ذوب" او برای مدت طولانی در "تخته سیاه" بود. من شخصیت ها را دوست نداشتم، نحوه صحبت نویسنده در مورد هنر را دوست نداشتم. سیمونوف بیشتر مقاله خود را به این موضوع اختصاص داد و استدلال کرد که نویسنده "ارزیابی نادرستی از هنر ما ارائه می دهد و دیدگاه های نادرست را در مسیر توسعه آن ترویج می کند."

در این میان، ارنبورگ در داستان کوتاه خود حتی به ارائه «تصویری از وضعیت هنر» هم فکر نمی کرد. در آن، همراه با شخصیت های دیگر، دو هنرمند آنتاگونیست - پوخوف و سابوروف وجود دارد. اظهارات فردیدرباره کتاب و نمایشنامه مشاهده می شود که نویسنده با نگاه انتقادی به خیلی چیزها می نگرد. و این فقط در مورد هنر نیست. او (تانیا. - A.R.) در شوروی نقش یک دستیار آزمایشگاه را بازی کرد که یک استاد را به جرم نوکری افشا می کند. بعید است که یک بازی با چنین درگیری بتواند خوب باشد، بنابراین خود موقعیتی که در آن چنین درگیری هایی امکان پذیر است، مهم تر است. و خود ارنبورگ مجبور به شنیدن این سرزنش‌های «بی‌توجهی» بود.

شاید بیشتر از همه در داستان نقاشی گفته شده است. پوخوف هنرمند بدبین، که قبلاً به هنر خیانت کرده است، در مورد آن تأمل می کند. برای این تأملات، نویسنده بیشتر مورد انتقاد قرار گرفت: او می گویند پوخوف را تقبیح نمی کند، او را تقریباً قربانی شرایط می کند. در طول راه، منتقدان، و به ویژه سیمونوف، استدلال کردند که ارنبورگ باید طیف وسیعی از هنر، دستاوردهای خود را نشان دهد. نویسنده داستان این را خوب می‌دانست که چشمانش را ببندد و از طریق شکاف فقط پوه، سابوروف تانیاس را ببیند.

در آرشیو ارنبورگ نامه ای از کارگردان گریگوری لوزینتسف به او وجود دارد: "حتی سرسخت ترین منتقدان اوستروفسکی را به دلیل تحریف کل وضعیت روس ها در "جنگل" سرزنش نکردند. هنر تئاتر، که در آن زمان شچپکین و مارتینوف هر دو در آن حضور داشتند. و سادوفسکی... و پر جنب و جوش ترین قلم دولتی جرأت نمی کند از استروفسکی سؤالی بپرسد - او خود را به چه کسی طبقه بندی می کند، نسچاستوتسف یا آرکاشک، اما هیچ شخصیت تئاتر دیگری در نمایشنامه وجود نداشت.

پوخوف و سابوروف قطب های مختلف هنر هستند. اولی با ارنبورگ بیگانه است، که در او یک فرصت طلب، یک هک می بیند، نویسنده عمیقاً با دومی همدردی می کند. البته هنرمندانی از نوع دیگری نیز وجود دارند، اما نویسنده از آنچه او را هیجان زده می کند صحبت می کند، توجه خود را به این پدیده ها معطوف می کند. سیمونوف در داستان برخی از فرصت طلبان با نفوذ و بلندپایه را "حدس زد" که بسیار قابل مشاهده تر و در نتیجه مضر هستند، مانند هنرمند الکساندر گراسیموف. در مورد قطب دیگر، گاهی اوقات می توان فالک را دید، یک نقاش چشم انداز برجسته، که او را نشناختند و «با یک روبل کتک زدند» و البته او را به فرمالیسم متهم کرد.

تمایل منتقدان آن زمان به ارنبورگ که حداقل "اشاره" کند که همه چیز به این قطب ها محدود نمی شود بسیار عجیب است، نویسنده از پدیده های واقعی صحبت می کند. زندگی هنریبدون ادعای بررسی آنها. در غیر این صورت، او می توانست «اشاره» زیادی داشته باشد: در غیر این صورت، برای مثال، نحوه برخورد با آهنگسازان محبوبش، پروکوفیف و شوستاکوویچ، در دهه چهل (یکی از سمفونی های دومی در ذوب ذکر شده است)، چگونه تئاتر بسته شد و بنابراین عمر یک کارگردان فوق العاده را کوتاه کرد. او همچنین می تواند سرنوشت آخماتووا و زوشچنکو را به یاد بیاورد.

ارنبورگ بدون اینکه پوه ها را سفید کند، تاکید می کند که در جامعه شرایطی برای ظهور آنها وجود دارد، که هنر ما دارای مقررات و کلیشه های غیر ضروری بسیاری است. همان سیمونوف "موافق" است - بگذارید پوخوف در داستان ظاهر شود، اما نویسنده باید او را با قطعیت بیشتری افشا کند. انگار قهرمان کمی خودش را نشان می دهد. "البته من هک هستم، اما در کل همه کم و بیش هک هستند، فقط بعضی ها نمی خواهند بفهمند." آیا ولودیا پوخوف واقعاً چنین فکر می کند؟ بلکه خودش را آرام می کند. این "همه چیز" مسئولیت را از بین می برد، اینگونه زندگی کردن آسان تر است. پوخوف با خود تکرار می کند: «به هر حال، همه مانور می دهند، حیله گر هستند، دروغ می گویند، برخی باهوش تر، برخی دیگر احمق هستند». باز هم این "همه". اما آیا همه هنرمندان با عنوان نفرت انگیز «عید در مزرعه جمعی» نقاشی می کشند؟ آیا همه موافق هستند که پرتره ژوراولف را بکشند و متوجه شوند که "چهره او مانند پشم پنبه کثیف بین دو قاب است"؟ آیا همه چنین رمان ها و چنین موسیقی هایی می نویسند؟ از داستان مشخص است - نه همه. سابوروف وجود دارد که به آن دوران اشاره نمی کند ("اکنون همه در مورد هنر فریاد می زنند و هیچ کس آن را دوست ندارد" ، پوخوف خود را برای خود توجیه می کند) ، نویسندگانی هستند که قهرمانان داستان می خواهند درباره آنها بحث کنند. کوروتیف مستقیماً ارزیابی ارنبورگ از رمان "برای یک هدف عادلانه" واسیلی گروسمن را تکرار می کند: "او صادقانه جنگ را نشان داد، واقعاً اتفاق افتاد ..."

نه همه مانور می‌دهند، نه همه ساکت می‌شوند، با دیدن خشونت‌ها. پوخوف بزرگ ساکت نیست، سوکولوفسکی هم به مدیر کارخانه و هم به روزنامه نگاران حمله می کند ("آنها گیاه را طوری توصیف کردند که انگار بهشت است"). ولودیا پوخوف هنوز هم تسلی دارد، زاده زمان گذر: "من روی کسی چکه نکردم، کسی را غرق نکردم." این واقعیت که او به خود، هنر، خیانت کرده است، به نظر نمی رسد.

منتقدان تصویر غیرمنتظره و غیرقابل توجیهی از سابوروف خوشبین به نظر می رسیدند. آنها ندیدند که نویسنده در به تصویر کشیدن چنین هنرمندی که نقاشی هایش خریداری یا نمایش داده نمی شود چقدر جدلی است. به نظر می رسد زمان برای او جایی در هنر باقی نگذاشته است. یک ایده ساده و عملگرایانه از وظایف نقاشی وجود داشت که توسط یک اثر تاریخی و در مقیاس بزرگ پشتیبانی می شد. همه چیز دیگر تحت عنوان «فرمالیسم» قرار گرفت. و از قبل در خواب بود که اهرنبورگ همه هنر ما را فرا می خواند: «در راه سابوروف، راه انزوا، جدا شدن از زندگی» فرا می خواند. البته، نویسنده کنایه آمیز بود و در مورد هک دیگری توسط پوخوف صحبت می کرد - تابلویی برای یک نمایشگاه کشاورزی که گاو و مرغ را به تصویر می کشد. در اینجا هیچ کس "جدایی از زندگی" را نمی دید، اما پرتره همسر هنرمند سابوروف، مناظر او چیزی است که "جریان اصلی" نیست، منسوخ شده است، مانند استدلال در مورد رافائل، در مورد حس رنگ، در مورد ترکیب.

ارنبورگ در اعتراضاتش به منتقدان استدلال کرد که داستان او درباره هنر نیست. اما او به تجدید جامعه، کل فضای زندگی امیدوار بود. آنچه امروز به الگوی زندگی تبدیل شده است، مکاشفه ای در سال 1954 بود. شخصیت ها در مورد چیزهایی صحبت می کنند که نمی خواهند آنها را تحمل کنند. سابوروف - در مورد عکس هایی که جایگزین نقاشی ها می شوند، مهندس ساوچنکو - درباره دوبینی که در مردم مستقر شده است. "شما احتمالا برای مدت طولانی به چنین بحث هایی نرفته اید، اما چیزهای زیادی تغییر کرده است ... کتاب یک نقطه دردناک را لمس کرد - مردم اغلب یک چیز را می گویند، اما در زندگی شخصیمتفاوت عمل کن." سوکولوفسکی نمی تواند کلمه ای برای توضیح خود به ورا گریگوریونا بیابد، او پسر ترسو نیست و وضعیت خود را بیان می کند و وزن کامل تجربه را احساس می کند: "به نظر می رسد که قلب های ما از انجا یخ زده است."

داستان (1953-1955)

خلاصه ای از اثر "ذوب"

در باشگاه یک شهر صنعتی بزرگ - یک خانه کامل. سالن مملو از جمعیت است، مردم در راهروها ایستاده اند. یک اتفاق خارق العاده: رمانی از یک نویسنده جوان محلی منتشر می شود. اعضا کنفرانس خوانندهاولین ستایش می شود: کار روزمره به طور دقیق و واضح منعکس می شود. قهرمانان کتاب واقعاً قهرمانان زمان ما هستند.

یکی از مهندسان برجسته کارخانه، دیمیتری کوروتیف، می گوید، اما می توان در مورد "زندگی شخصی" آنها بحث کرد. در اینجا یک پنی معمولی نیست: یک کشاورز جدی و صادق نمی توانست عاشق یک زن بادگیر و معاشقه شود، که با او علایق معنوی مشترکی ندارد، علاوه بر این - همسر رفیقش! عشقی که در رمان توصیف می شود انگار به صورت مکانیکی از صفحات ادبیات بورژوایی منتقل شده است!

سخنرانی کوروتیف باعث بحث داغ شد. دلسردتر از دیگران - اگرچه آنها آن را با صدای بلند بیان نمی کنند - نزدیکترین دوستان او هستند: مهندس جوان گریشا ساوچنکو و معلم لنا ژوراولووا (شوهرش مدیر کارخانه است و در هیئت رئیسه کنفرانس نشسته و رک و پوست کنده راضی است. شدت انتقاد کوروتیف).

اختلاف در مورد کتاب در جشن تولد سونیا پوخوا، جایی که او مستقیماً از باشگاه ساوچنکو می آید، ادامه دارد. گریشا هیجان زده می شود: «یک آدم باهوش، اما طبق شابلون صحبت می کرد!» «معلوم است که شخصی در ادبیات جایی ندارد. و کتاب به سرعت همه را تحت تأثیر قرار داد: خیلی اوقات ما هنوز یک چیز می گوییم، اما در ما در زندگی شخصی مان متفاوت عمل می کنیم. خواننده اشتیاق چنین کتاب هایی را داشت! یکی از مهمانان، هنرمند سابوروف، سر تکان می دهد: "حق با شماست. وقت آن است که به یاد بیاورید هنر چیست!" سونیا مخالفت می کند: "اما به نظر من، کوروتیف درست می گوید."

لنا ژوراولووا در مورد آنچه در کنفرانس شنیده بود کسی را ندارد که با او تبادل نظر کند: به نظر می رسد مدتهاست که علاقه خود را به شوهرش از دست داده است ، از روزی که در بحبوحه "پرونده پزشکان" از او شنید: شما نمی توانید خیلی به آنها اعتماد کنید، این غیرقابل انکار است. "IM" بی رحم و بی رحم لنا را شوکه کرد. و هنگامی که، پس از آتش سوزی در کارخانه، جایی که ژوراولف خود را یک فرد خوب نشان داده بود، کوروتیف با تمجید از او صحبت کرد، او می خواست فریاد بزند: "تو چیزی در مورد او نمی دانی. او یک مرد بی روح است!"

همچنین به همین دلیل است که سخنرانی کوروتیف در باشگاه او را ناراحت کرد: او به نظر او بسیار کامل و بسیار صادقانه به نظر می رسید، هم در ملاء عام و هم در گفتگوی رو در رو و تنها با وجدان خود ...

انتخاب بین حقیقت و دروغ، توانایی تشخیص یکی از دیگری - این امر از همه قهرمانان بدون استثنا می خواهد که زمان "ذوب" را رهبری کنند. یخ زدگی فقط در فضای اجتماعی نیست (پدرخوانده کوروتیف پس از هفده سال حبس برمی گردد؛ روابط با غرب آشکارا در این جشن مورد بحث قرار می گیرد، فرصت ملاقات با خارجی ها؛ همیشه روح های شجاعی در جلسه حضور دارند که آماده تناقض با آن هستند. مقامات، نظر اکثریت). این آب شدن همه چیز "شخصی" است که برای مدت طولانی مرسوم بود که از مردم پنهان شود و از در خانه بیرون نرود. کوروتیف یک سرباز خط مقدم است، تلخی های زیادی در زندگی او وجود داشت، اما این انتخاب برای او نیز دردناک است. در دفتر حزب، او شهامتی برای دفاع از مهندس برجسته سوکولوفسکی، که ژوراولف با او احساس خصومت می کند، پیدا نکرد. و اگرچه پس از دفتر حزب بدبخت ، کوروتیف نظر خود را تغییر داد و مستقیماً این را به رئیس بخش کمیته شهر CPSU اعلام کرد ، وجدان او آرام نشد: "من حق قضاوت ژوراولف را ندارم ، من هستم. مثل او. من یک چیز می گویم، اما متفاوت زندگی می کنم. احتمالاً امروز ما به افراد جدید و جدیدی نیاز داریم - رمانتیک هایی مانند ساوچنکو. از کجا باید آنها را تهیه کرد؟ گورکی یک بار گفت که ما به اومانیسم شوروی خود نیاز داریم. و گورکی مدت هاست که رفته است. و کلمه "اومانیسم" از چرخه ناپدید شده است - اما کار باقی است. و حل آن - امروز".

دلیل درگیری بین ژوراولف و سوکولوفسکی این است که مدیر برنامه ساخت مسکن را به هم می زند. طوفانی که در روزهای اول بهار شهر را فرا گرفت و چندین پادگان ویران را ویران کرد، باعث طوفان پاسخ - در مسکو شد. ژوراولف با یک تماس فوری برای یک قرار جدید (البته با تنزل رتبه) به مسکو می رود. در فروپاشی حرفه اش، او طوفان را مقصر نمی داند و حتی بیشتر از آن خودش را مقصر نمی داند - لنا که او را ترک کرد: رفتن همسرش غیر اخلاقی است! در قدیم برای چنین چیزهایی ... و سوکولوفسکی نیز مقصر این اتفاق است (او تقریباً عجله داشت تا طوفان را به پایتخت گزارش کند): "پس از همه اینها حیف است که من او را نکشتم. ..."

طوفان آمد - و از بین رفت. چه کسی او را به یاد خواهد آورد؟ چه کسی کارگردان ایوان واسیلیویچ ژوراولف را به یاد خواهد آورد؟ کی یادش میاد زمستان گذشتهوقتی قطرات بلند از یخ ها می ریزند تا بهار نزدیک شود؟ ..

سخت و طولانی بود - مثل مسیر زمستان برفیتا برفک - مسیر خوشبختی سوکولوفسکی و "دکتر آفت کش" ورا گریگوریونا، ساوچنکو و سونیا پوخووا، بازیگر تئاتر درام تانهچکا و برادر سونیا، هنرمند ولودیا. ولودیا با دروغ و بزدلی بر وسوسه خود غلبه می کند: در بحث نمایشگاه هنراو دوست دوران کودکی سابوروف را به خاطر فرمالیسم مورد انتقاد قرار می دهد. ولودیا با توبه از پستی خود و درخواست بخشش از سابوروف ، اصلی ترین چیزی را که برای مدت طولانی متوجه نشده بود به خود اعتراف می کند: او استعدادی ندارد. در هنر، مانند زندگی، نکته اصلی استعداد است، نه سخنان بلند درباره ایدئولوژی و خواسته های مردمی.

لنا اکنون در تلاش است تا مورد نیاز مردم باشد و دوباره خود را با کوروتیف پیدا کرده است. سونیا پوخووا نیز این احساس را تجربه می کند - او به خودش اعتراف می کند که ساوچنکو را دوست دارد. در عشق، فتح آزمایش ها در زمان و مکان: آنها به سختی توانستند به یک جدایی از گریشا عادت کنند (پس از مؤسسه، سونیا به کارخانه ای در پنزا منصوب شد) - و در اینجا گریشا راه طولانی در پیش دارد، به پاریس، برای یک دوره کارآموزی، در گروهی از متخصصان جوان.

بهار. برفک. او در همه جا احساس می شود، همه او را احساس می کنند: هم آنهایی که به او اعتقاد نداشتند و هم کسانی که منتظر او بودند - مانند سوکولوفسکی که به مسکو می رود تا دخترش ماشا را ملاقات کند، ماری، یک بالرین از بروکسل که برای او کاملاً ناشناخته است. و بسیار عزیزی که تمام عمر آرزوی دیدار با او را داشت.

در باشگاه یک شهر صنعتی بزرگ - یک خانه کامل. سالن مملو از جمعیت است، مردم در راهروها ایستاده اند. یک اتفاق خارق العاده: رمانی از یک نویسنده جوان محلی منتشر می شود. شرکت کنندگان در کنفرانس خوانندگان، آغازگر را ستایش می کنند: کار روزمره به طور دقیق و واضح منعکس می شود. قهرمانان کتاب واقعاً قهرمانان زمان ما هستند.

یکی از مهندسان برجسته کارخانه دیمیتری کوروتیف می گوید، اما می توان در مورد "زندگی شخصی" آنها بحث کرد. در اینجا یک پنی معمولی نیست: یک کشاورز جدی و صادق نمی توانست عاشق یک زن بادگیر و معاشقه شود، که با او علایق معنوی مشترکی ندارد، علاوه بر این - همسر رفیقش! عشقی که در رمان توصیف می شود انگار به صورت مکانیکی از صفحات ادبیات بورژوایی منتقل شده است!

بحث درباره کتاب در جشن تولد سونیا پوخووا، جایی که او مستقیماً از باشگاه ساوچنکو می آید، ادامه دارد. " مرد باهوش، اما روی شابلون اجرا شد! گریشا هیجان زده می شود. - معلوم می شود که شخصی در ادبیات جایی ندارد. و کتاب به سرعت همه را تحت تأثیر قرار داد: اغلب اوقات ما هنوز یک چیز می گوییم، اما در زندگی شخصی مان متفاوت عمل می کنیم. خواننده آرزوی چنین کتابهایی را داشت! - "حق با شماست"، یکی از مهمانان، هنرمند سابوروف، سر تکان می دهد. "وقت آن است که به یاد بیاوریم هنر چیست!" سونیا مخالفت می کند: "اما به نظر من، کوروتیف درست می گوید." "مردم شوروی یاد گرفته اند که طبیعت را کنترل کنند، اما باید یاد بگیرند که احساسات خود را نیز کنترل کنند..."

لنا ژوراولووا در مورد آنچه در کنفرانس شنیده است کسی را ندارد که با او تبادل نظر کند: به نظر می رسد از روزی که در اوج "پرونده پزشکان" شنیده بود مدتها است که علاقه خود را به همسرش از دست داده است. از او: "شما نمی توانید خیلی به آنها اعتماد کنید، این غیرقابل انکار است." "او" بی رحم و بی رحم لنا را شوکه کرد. و هنگامی که پس از آتش سوزی در کارخانه، جایی که ژوراولف خود را یک فرد خوب نشان داد، کوروتیف با تمجید از او صحبت کرد، او خواست فریاد بزند: "شما چیزی در مورد او نمی دانید. این یک آدم بی روح است!»

همچنین به همین دلیل است که سخنرانی کوروتیف در باشگاه او را ناراحت کرد: او به نظر او کاملاً کامل و بسیار صادقانه به نظر می رسید هم در جمع و هم در گفتگوی رو در رو و تنها با وجدان خود ...

انتخاب بین حقیقت و دروغ، توانایی تشخیص یکی از دیگری - این امر از همه قهرمانان بدون استثنا می خواهد که زمان "ذوب" را رهبری کنند. یخ زدگی فقط در فضای اجتماعی نیست (پدرخوانده کوروتیف پس از هفده سال حبس برمی گردد؛ روابط با غرب آشکارا در این جشن مورد بحث قرار می گیرد، فرصت ملاقات با خارجی ها؛ همیشه روح های شجاعی در جلسه حضور دارند که آماده تناقض با آن هستند. مقامات، نظر اکثریت). این آب شدن همه چیز "شخصی" است که برای مدت طولانی مرسوم بود که از مردم پنهان شود و از درب خانه بیرون نرود. کوروتیف یک سرباز خط مقدم است، تلخی های زیادی در زندگی او وجود داشت، اما این انتخاب برای او نیز دردناک است. در دفتر حزب، او شهامتی برای دفاع از مهندس برجسته سوکولوفسکی، که ژوراولف با او احساس خصومت می کند، پیدا نکرد. و اگرچه پس از دفتر حزب بدبخت ، کوروتیف نظر خود را تغییر داد و مستقیماً این را به رئیس بخش کمیته شهر CPSU اعلام کرد ، وجدان او آرام نشد: "من حق قضاوت ژوراولف را ندارم ، من هستم. همان او من یک چیز می گویم، اما متفاوت زندگی می کنم. احتمالاً امروز ما به افراد جدید و جدیدی نیاز داریم - رمانتیک مانند ساوچنکو. از کجا می توانم آنها را تهیه کنم؟ گورکی یک بار گفت که ما به اومانیسم شوروی خود نیاز داریم. و گورکی مدتهاست که رفته است و کلمه "اومانیسم" از گردش ناپدید شده است - اما وظیفه همچنان باقی است. و آن را حل کنید - امروز.

دلیل درگیری بین ژوراولف و سوکولوفسکی این است که مدیر برنامه ساخت مسکن را به هم می زند. طوفانی که در روزهای اول بهار شهر را فرا گرفت و چندین پادگان ویران را ویران کرد، باعث طوفان پاسخ - در مسکو شد. ژوراولف با یک تماس فوری برای یک قرار جدید (البته با تنزل رتبه) به مسکو می رود. در فروپاشی حرفه اش، او طوفان را مقصر نمی داند و حتی بیشتر از آن خودش را مقصر نمی داند - لنا که او را ترک کرد: رفتن همسرش غیر اخلاقی است! در قدیم برای این ... و سوکولوفسکی نیز مقصر آنچه اتفاق افتاد است (او تقریباً عجله داشت که طوفان را به پایتخت گزارش کند): "از همه اینها حیف است که من او را نکشتم . ..”

طوفان آمد - و از بین رفت. چه کسی او را به یاد خواهد آورد؟ چه کسی کارگردان ایوان واسیلیویچ ژوراولف را به یاد خواهد آورد؟ چه کسی زمستان گذشته را به یاد می آورد، زمانی که قطرات بلند از یخ ها می ریزند، تا اینکه بهار فقط یک سنگ دورتر است؟

دشوار و طولانی بود - مانند مسیر زمستان برفی تا یخ زدگی - مسیر شادی سوکولوفسکی و "پزشک آفت کش" ورا گریگوریونا، ساوچنکو و سونیا پوخووا، بازیگر تئاتر درام تانهچکا و برادر سونیا هنرمند ولودیا. ولودیا با دروغ و بزدلی بر وسوسه خود غلبه می کند: در بحث یک نمایشگاه هنری، او به دوست دوران کودکی خود سابوروف - "برای فرمالیسم" می افتد. ولودیا با توبه از پستی خود و درخواست بخشش از سابوروف ، اصلی ترین چیزی را که برای مدت طولانی متوجه نشده بود به خود اعتراف می کند: او استعدادی ندارد. در هنر، مانند زندگی، نکته اصلی استعداد است، نه سخنان بلند درباره ایدئولوژی و خواسته های مردمی.

محتوای مقاله

ادبیات ذوب،نام مشروط برای دوره ادبیات اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1950 - اوایل دهه 1960. مرگ استالین در سال 1953، کنگره های بیستم (1956) و XXII (1961) CPSU، که "کیش شخصیت"، نرم شدن سانسور و محدودیت های ایدئولوژیک را محکوم کرد - این رویدادها تغییرات منعکس شده در کار نویسندگان را تعیین کرد. و شاعران برفک.

در اوایل دهه 1950 در صفحات مجلات ادبیمقالات و آثاری ظاهر شدند که نقش یک عامل ایجاد کننده را داشتند افکار عمومی. داستان ایلیا ارنبورگ جنجال شدیدی در بین خوانندگان و منتقدان ایجاد کرد برفک. تصاویر قهرمانان به شکلی غیرمنتظره ارائه شد. شخصیت اصلی، جدایی با یکی از عزیزان، مدیر کارخانه، طرفدار ایدئولوژی شوروی، در شخص خود با گذشته کشور می شکند. علاوه بر اصلی خط داستاننویسنده با توصیف سرنوشت دو نقاش، این پرسش را مطرح می‌کند که هنرمند حق دارد مستقل از هر نوع نگرش باشد.

در سال 1956 رمانی از ولادیمیر دودینتسف منتشر شد نه تنها با نانو داستان های پاول نیلین ظلم و ستم، سرگئی آنتونوف در پنکوو بود. رمان دودینتسف مسیر غم انگیز مخترع را در یک سیستم بوروکراتیک ترسیم می کند. شخصیت های اصلی داستان های نیلین و آنتونوف توسط شخصیت های پر جنب و جوش خود ، نگرش صمیمانه آنها به وقایع اطراف خود ، جستجوی حقیقت خود جذب شدند.

اکثر کارهای روشندر این دوره بر مشارکت در حل مسائل اجتماعی سیاسی کشور و بازنگری در نقش فرد در دولت متمرکز شد. روند تسلط بر فضای آزادی باز در جامعه جریان داشت. اکثر شرکت کنندگان در مناقشات افکار سوسیالیستی را رها نکردند.

پیش نیازهای آب شدن در سال 1945 فراهم شد. بسیاری از نویسندگان سربازان خط مقدم بودند. نثر در مورد جنگ شرکت کنندگان واقعی در خصومت ها، یا به قول معروف "نثر افسری"، درک مهمی از حقیقت در مورد جنگ گذشته داشت.

اولین کسی که این موضوع را مطرح کرد، که در نثر نظامی 1950-1960 محوریت پیدا کرد، ویکتور نکراسوف در داستان بود. در سنگرهای استالینگراد، منتشر شده در سال 1946. کنستانتین سیمونوف، که به عنوان یک روزنامه نگار خط مقدم خدمت می کرد، برداشت های خود را در این سه گانه شرح داد. زنده و مرده(1959-1979). در داستان های نویسندگان خط مقدم گریگوری باکلانوف گستره زمین(1959) و مرده ها شرم ندارند(1961)، یوری بوندارف گردان ها آتش می خواهند(1957) و آخرین گلوله ها(1959)، کنستانتین وروبیوف در نزدیکی مسکو کشته شد(1963)، در پس زمینه توصیفی دقیق و بدون رنگ از زندگی نظامی، موضوع انتخاب شخصی آگاهانه در موقعیتی بین زندگی و مرگ برای اولین بار شنیده شد. آگاهی از زندگی در خط مقدم و تجربه بقا در اردوگاه ها اساس کار الکساندر سولژنیتسین را تشکیل داد که در معرض رژیم شورویمنسجم ترین انتقاد

شماره های سالنامه ها و نشریات ادبی - مجلات ادبی مختلف - نقش مهمی در روند «گرم شدن» داشتند. این آنها بودند که به شدت به روندهای جدید واکنش نشان دادند، به ظهور نام های جدید کمک کردند، نویسندگان دهه 1920-1930 را از فراموشی بیرون آوردند.

از سال 1950 تا 1970، مجله نووی میر توسط A.T. Tvardovsky اداره می شد. او به عنوان سردبیر، به ظهور نشریات درخشان و جسورانه در مجله کمک کرد و اطراف او جمع شد. بهترین نویسندگانو تبلیغاتی ها نثر نوومیرسکایا مشکلات جدی اجتماعی و اخلاقی را مورد توجه خوانندگان قرار داد.

در سال 1952 مجموعه ای از مقالات والنتین اوچکین در نووی میر منتشر شد. روزهای هفته منطقه، جایی که برای اولین بار بحث مدیریت بهینه کشاورزی آغاز شد. بحث شد که کدام بهتر است: فشار ارادی یا تأمین کشاورزیاستقلال لازم این نشریه آغاز یک روند کلی در ادبیات - "نثر روستا" بود. بازتاب های آرام دفتر خاطرات روستایفیم دوروش در مورد سرنوشت ساکنان روستایی در کنار نثر عصبی و برق گرفته ولادیمیر تندریاکوف - داستان ها چاله ها, Mayfly - سن کوتاه. نثر روستاییخرد دهقانان را نشان داد که با طبیعت در یک آهنگ زندگی می کردند و به هر دروغی حساس بودند. فئودور آبراموف یکی از درخشان‌ترین "روستایان" به عنوان منتقد در "دنیای جدید" منتشر شد. در سال 1954 مقاله او منتشر شد مردم روستای مزرعه جمعی در نثر پس از جنگ، جایی که او خواستار نوشتن "فقط حقیقت - مستقیم و بی طرفانه" شد.

در سال 1956 دو شماره از گلچین "مسکو ادبی" به سردبیری امانویل کازاکویچ منتشر شد. ای. ارنبورگ، کی. آثار M. Tsvetaeva منتشر شد. در سال 1961، الماناک Tarusa Pages به سردبیری نیکولای اوتن منتشر شد، جایی که M. Tsvetaeva، B. Slutsky، D. Samoilov، M. Kazakov، داستان جنگ توسط Bulat Okudzhava منتشر شد. سلامت باشید، دانش آموز، فصل هایی از رز طلاییو مقالات ک. پاوستوفسکی.

با وجود جو تجدید، مخالفت با روندهای جدید قابل توجه بود. شاعران و نویسندگانی که بر اساس اصول رئالیسم سوسیالیستی کار می کردند، پیوسته از آنها در ادبیات دفاع می کردند. وسوولود کوچتوف، سردبیرمجله "اکتبر" بحثی را با "دنیای جدید" رهبری کرد. بحث هایی که در صفحات مجلات و نشریات مطرح می شد از فضای گفت و گو در جامعه حمایت می کرد.

در سال های 1955-1956، مجلات جدید زیادی ظاهر شد - جوانان، مسکو، گارد جوان، دوستی مردم، اورال، ولگا و غیره.

«نثر جوانان» عمدتاً در مجله «جوانان» منتشر شد. ویراستار آن، والنتین کاتایف، بر نثرنویسان و شاعران جوان و گمنام تکیه داشت. آثار جوان با لحن اعتراف ، عامیانه جوانان ، روحیه صمیمانه مشخص می شد.

در داستان های آناتولی گلادیلین منتشر شده در صفحات "جوانان" تواریخ زمان ویکتور پودگورسکی(1956) و آناتولی کوزنتسوف ادامه افسانه(1957) جستجوی نسل جوان برای یافتن مسیر خود را در "محل ساخت و ساز قرن" و در زندگی شخصی آنها توصیف کرد. قهرمانان نیز جذب اخلاص و رد باطل می شدند. در داستان واسیلی آکسنوف بلیط ستاره منتشر شده در «جوانان»، شرح داده شد نوع جدیدجوانان شوروی که بعدها توسط منتقدان "پسران ستاره" نامیده شدند. این یک رمانتیک جدید است که در آرزوی حداکثر آزادی است و معتقد است که در جستجوی خودش حق دارد اشتباه کند.

در طول ذوب در ادبیات داخلیبسیاری از نام های درخشان جدید ظاهر شد. برای داستان های کوتاهیوری کازاکوف با توجه به سایه ها مشخص می شود وضعیت روانیمردم عادی از مردم (داستان مانکا, 1958, ترالی ولی، 1959). یک دختر پستچی، یک نگهبان شناور مست که آهنگ های قدیمی را روی رودخانه می خواند - آنها درک خود از زندگی را تجسم می بخشند و بر ایده خود از ارزش های آن تمرکز می کنند. داستان کنایه آمیز صورت فلکی کوزلوتور(1961) برای نویسنده جوان فاضل اسکندر محبوبیت به ارمغان آورد. این داستان عملکرد بوروکراسی را به سخره می گیرد و هیاهویی پیرامون «تعهدات نوآورانه» بی فایده ایجاد می کند. کنایه ظریف تبدیل شده است نه تنها ویژگیسبک نویسنده اسکندر، بلکه به گفتار شفاهی مهاجرت کرد.

ژانر علمی تخیلی همچنان در حال توسعه است که سنت های آن در دهه های 1920 و 1930 مطرح شد. آثار مهمی توسط ایوان افرموف نوشته شده است - سحابی آندرومدا (1958), قلب مار(1959). رمان اتوپیایی سحابی آندرومدایادآور رساله ای فلسفی درباره آینده کمونیستی کیهانی است که توسعه جامعه به آن منتهی خواهد شد.

در دهه 1950، برادران آرکادی و بوریس استروگاتسکی وارد ادبیات شدند - از بیرون (1959), کشور ابرهای زرشکی (1959), مسیری به سمت آمالتیا (1960), ظهر، قرن بیست و یکم (1962), رنگین کمان دور (1962), خدا بودن سخته(1964). بر خلاف سایر نویسندگان داستان های علمی تخیلی که مضامین مسیحیت کیهانی را به شیوه ای قهرمانانه انتزاعی حل می کردند، مشکلات "پیشروان" کیهانی توسط استروگاتسکی ها در سطح درک فلسفی تأثیرات متقابل تمدن های سطوح مختلف آشکار شد. در داستان خدا بودن سختهاین سوال مطرح می شود که کدام بهتر است: کند، دردناک، اما توسعه طبیعیجامعه یا معرفی مصنوعی و بسط ارزش های یک جامعه متمدن تر به جامعه ای کمتر توسعه یافته به منظور هدایت حرکت آن در جهت مترقی تر. در کتاب‌های بعدی مؤلفان، تأمل در این موضوع عمیق‌تر می‌شود. آگاهی از مسئولیت اخلاقی برای فداکاری های قابل توجهی وجود دارد - پرداخت به اصطلاح. جوامع «ابتدایی» برای پیشرفت تحمیل شده بر آنها.

در دهه 1960 تا 1980 بود که یوری تریفونوف، الکساندر سولژنیتسین، وندیکت اروفیف، جوزف برادسکی به عنوان نویسنده و شاعر شناخته شدند.

بنابراین، در سال 1950، داستان Trifonov دانش آموزان. سولژنیتسین، در سالهای تبعید و تدریس در منطقه ریازان، روی این رمان کار کرد سپاه سرطان ، پژوهش مجمع الجزایر گولاگ; در سال 1959 داستانی نوشت یک روز ایوان دنیسوویچ، منتشر شده در سال 1962. وندیکت اروفیف در دهه 1950 زندگی دانشجویی را رهبری کرد که در دانشگاه های مختلف سرگردان بود. او قلم خود را در دفتر خاطرات غنایی امتحان کرد یادداشت های روانپزشک(1956-1957)، که در آن یک سبک خاص Erofeev قبلا احساس می شد.

دوران ذوب با شکوفایی شعر همراه است. سرخوشی ناشی از فرصت های باز شده مستلزم یک طغیان عاطفی بود. از سال 1955، تعطیلات روز شعر در این کشور برگزار می شود. در یکی از یکشنبه های شهریورماه در سراسر کشور در سالن های کتابخانه ها و سالن های تئاتر شعر خوانده شد. از سال 1956 ، سالنامه ای با همین نام شروع به ظهور کرد. شاعران از روی سکوها صحبت کردند، استادیوم ها را جمع کردند. شب های شعر در موزه پلی تکنیک هزاران شنونده مشتاق را به خود جذب کرد. از زمانی که بنای یادبود شاعر در سال 1958 به طور رسمی در میدان مایاکوفسکی افتتاح شد، این مکان به مکانی برای زیارت و ملاقات شاعران و دوستداران شعر تبدیل شده است. در اینجا شعر خوانده می شد، کتاب و مجله رد و بدل می شد، در مورد آنچه در کشور و جهان می گذشت گفت و گو می شد.

بیشترین محبوبیت در دوره رونق شعر توسط شاعران با خلق و خوی روزنامه نگاری روشن - رابرت روژدستونسکی و یوگنی یوتوشنکو به دست آمد. اشعار مدنی آنها با رقت درک جایگاه کشورشان در مقیاس دستاوردهای جهانی آغشته بود. از این رو رویکرد متفاوتی برای درک وظیفه مدنی و عاشقانه اجتماعی است. تصاویر رهبران تجدید نظر شد - تصویر لنین رمانتیک شد، استالین مورد انتقاد قرار گرفت. آهنگ های زیادی برای آیات روژدستونسکی نوشته شد که اساس " سبک بزرگ» در ژانر آهنگ های پاپ شوروی. یوگنی یوتوشنکو، علاوه بر مضامین مدنی، به خاطر اشعار عاشقانه عمیق و نسبتاً صریح، چرخه هایی که بر اساس برداشت از سفرهای دور دنیا نوشته شده بود، شهرت داشت.

کمتر محبوب آندری ووزنسنسکی بیشتر بر زیبایی شناسی مدرنیته جدید متمرکز بود - فرودگاه ها، نئون ها، مارک های جدید اتومبیل و غیره. با این حال، او بدهی خود را به تلاش برای درک تصاویر رهبران شوروی به روشی جدید پرداخت. با گذشت زمان، موضوع جستجوی ارزش های واقعی وجود در آثار ووزنسنسکی به صدا درآمد. محفظه، نقوش صمیمی بلا احمدولینا، شیوه اجرای خاص و آهنگین نویسنده او به طرز ماهرانه ای به شاعران عصر نقره شباهت داشت و تحسین کنندگان بسیاری را به سوی او جذب کرد.

در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960، ژانر آهنگ هنری رایج شد. اکثر نماینده برجستهو آغازگر این جهت، Bulat Okudzhava بود. او همراه با روژدستونسکی، یوتوشنکو، ووزنسنسکی و آخمادولینا در موزه پلی تکنیک در شب های شعر پر سر و صدا اجرا کرد. کار او به نقطه شروع تبدیل شد، انگیزه ای برای ظهور کهکشانی از باردهای محبوب داخلی - ویزبور، گورودنیتسکی، گالیچ، ولادیمیر ویسوتسکی و دیگران. بسیاری از باردها ترانه ها را نه تنها به قول خودشان، اغلب از شعرهای شاعران عصر نقره می خواندند. - آخماتووا، تسوتاوا، ماندلشتام به موسیقی تنظیم شدند.

کل پالت روند شعری دوره ذوب به صداهای جوان روشن که برای خوانندگان عمومی شناخته شده بودند محدود نمی شد. مجموعه های شاعران نسل قدیمی - نیکولای آسیف - با پیشگویی از تغییر آغشته است. بازتاب ها(1955)، لئونیدا مارتینوا شعر(1957). درک درس های جنگ موضوع اصلی شاعران خط مقدم سمیون گودزنکو، الکساندر مزیروف، اولگا برگولتس، یولیا درونینا است. انگیزه های زهد شجاعانه، که به زنده ماندن در اردوگاه ها کمک کرد، در کار یاروسلاو اسملیاکوف به صدا درآمد. "ترانه سرایان آرام" ولادیمیر سوکولوف و نیکولای روبتسف در جستجوی اصالت وجود و هماهنگی با جهان به طبیعت روی آوردند. دیوید سامویلوف و بوریس اسلوتسکی در کار خود از بازتاب گسترده فرهنگی و تاریخی پیش رفتند.

علاوه بر نویسندگان منتشر شده عموماً شناخته شده، تعداد قابل توجهی از شاعران و نویسندگانی وجود داشتند که چاپ نمی کردند. آنها در گروه هایی متحد شدند - حلقه های شاعرانه افراد همفکر که یا به عنوان انجمن های خصوصی یا به عنوان انجمن های ادبی در دانشگاه ها وجود داشتند. در لنینگراد، انجمن شاعران دانشگاه (و. اوفلیاند، ام. ارمین، ال. وینوگرادوف و غیره) از شعر اوبریوت ها الهام گرفته شد. در محفلی در مؤسسه فناوری لنینگراد (E. Rein، D. Bobyshev، A. Naiman)، که سرگرمی رایج آن آکمیسم بود، شاعر جوان جوزف برادسکی ظاهر شد. او با عدم انطباق خود - عدم تمایل به بازی مطابق با او توجه را به خود جلب کرد قوانین پذیرفته شده، که در سال 1964 به اتهام "انگلی" به دادگاه کشیده شد.

بیشتر میراث خلاق "گروه لیانوزوو" مسکو، که شامل G. Sapgir، I. Kholin، Vs. Nekrasov بود، تنها 30-40 سال پس از نگارش آن منتشر شد. لیانوزیان با گفتار محاوره ای و روزمره آزمایش کردند و به بهای ناهماهنگی به ارتباطات متناقض و همخوانی دست یافتند. در اواخر دهه 1950 در مسکو نیز حلقه ای از دانشجویان مؤسسه وجود داشت زبان های خارجی، که شامل شاعر استانیسلاو کراسوویتسکی بود. در سال 1964، به ابتکار شاعر لئونید گوبانوف، انجمن دانشجویی شاعران و هنرمندان SMOG (V. Aleinikov، V. Delone، A. Basilova، S. Morozov، V. Batshev، A. Sokolov، Yu. Kublanovsky، و غیره) .) متولد شد که علاوه بر آزمایش های ادبی اقدامات رادیکالی انجام داد که فروپاشی آن را تسریع کرد.

واکنش دردناک و حاد مسئولان به انتشارات برخی از نویسندگان خارج از کشور بود. به این وضعیت تقریباً خیانت داده شد که با اخراج اجباری ، رسوایی ها همراه بود. دعوی قضاییو غیره. دولت همچنان خود را حق تعیین هنجارها و مرزهای تفکر و خلاقیت برای شهروندان خود می دانست. به همین دلیل در سال 1958 رسوایی بر سر این جایزه به راه افتاد جایزه نوبلبوریس پاسترناک برای رمانی که در خارج از کشور منتشر شده است دکتر ژیواگو. نویسنده مجبور شد جایزه را رد کند. در سال 1965 رسوایی با نویسندگان آندری سینیاوسکی (رمان قضاوت در راه است, لیوبیموف، رساله چی رئالیسم سوسیالیستی ) و جولیوس دانیل (رمان مسکو صحبت می کند, رستگاری) که آثار خود را از اواخر دهه 1950 در غرب منتشر کردند. آنها "به دلیل تحریک و تبلیغات ضد شوروی" به پنج و هفت سال در اردوگاه محکوم شدند. ولادیمیر ووینوویچ پس از انتشار رمان در غرب زندگی و ماجراهای خارق العاده سرباز ایوان چونکینمجبور شد اتحاد جماهیر شوروی را ترک کند، زیرا. او دیگر نمی توانست به انتشار کتاب هایش در وطن خود امیدوار باشد.

علاوه بر تميزدات، «سميزدات» نيز به يكي از پديده هاي شاخص جامعه آن زمان تبديل شد. بسیاری از آثار دست به دست می شدند، با ماشین تحریر یا ساده ترین تکنیک کپی تجدید چاپ می شدند. همین حقیقت ممنوعیت، علاقه به این نشریات را برانگیخت و به محبوبیت آنها کمک کرد.

پس از به قدرت رسیدن برژنف، اعتقاد بر این است که "ذوب" به پایان رسیده است. نقد در حدودی مجاز بود که نظم موجود را تضعیف نمی کرد. بازنگری در نقش لنین - استالین در تاریخ وجود داشت - تفاسیر مختلفی ارائه شد. انتقاد از استالین رو به کاهش بود.

برای درک حدود آزادی، نگرش به میراث ادبی آغاز قرن ضروری بود. رویداد بود آخرین کارایلیا ارنبورگ - خاطرات مردم، سالها، زندگی(1961-1966). برای اولین بار، بسیاری از وجود شخصیت های تاریخی مانند ماندلشتام، بالمونت، تسوتاوا، فالک، مودیلیانی، ساوینکوف و دیگران مطلع شدند. ایدئولوژی شورویاسامی به تفصیل توصیف شد و به وضوح به واقعیت تبدیل شد تاریخ ملی، ارتباط مصنوعی قطع شده بین دوران - قبل از انقلاب و شوروی - احیا شد. برخی از نویسندگان عصر نقره، به ویژه بلوک و یسنین، قبلاً در دهه 1950 ذکر و منتشر شده بودند. نویسندگان دیگر همچنان ممنوع بودند.

خودسانسوری ایجاد شد. سانسور داخلی به نویسنده گفت که چه موضوعاتی را می توان مطرح کرد و کدام را نباید. عناصر جداگانه ایدئولوژی به عنوان یک امر رسمی تلقی شد، قراردادی که باید در نظر گرفته شود.

اولگا لوشچیلینا

دراماتورژی "ذوب"

"ذوب" نه تنها اسطوره تقدس "پدر همه مردمان" را از بین برد. او برای اولین بار امکان بالا بردن منظره ایدئولوژیک را از صحنه و دراماتورژی شوروی فراهم کرد. البته نه همه، اما بخش بسیار مهمی از آنها. قبل از صحبت در مورد خوشبختی همه نوع بشر، بهتر است به خوشبختی و ناراحتی یک فرد فکر کنیم.

روند «انسان سازی» در نمایشنامه نویسان هم در مبانی ادبی خود و هم در صحنه سازی خود را نشان می دهد.

جستجو کردن وسایل هنریقادر به انتقال روندهای پیشرو زمان در چارچوب درام روزمره و مجلسی، منجر به خلق اثر مهمی مانند نمایشنامه الکسی آربوزوف شد. تاریخ ایرکوتسک(1959–1960). تصویر درام روزمره بشری در آن به اوج تأملات شاعرانه در مورد اصول اخلاقی یک معاصر رسید و ویژگی های دوران جدید تاریخی به وضوح در ظاهر خود قهرمانان نقش بسته بود.

در آغاز، قهرمان نمایش، دختر جوان والیا، حالتی از تنهایی ذهنی عمیق را تجربه می کند. او با اعتقاد به وجود عشق واقعی، ایمان خود را به مردم، به امکان خوشبختی برای خود از دست داد. او سعی می کند خلأ روحی دردناک، کسالت و نثر کار روزمره را با شیفت های مکرر جبران کند. امور عشقی، عاشقانه توهمی زندگی بدون فکر. ویکتور را دوست دارد که از او تحقیر می شود، تصمیم می گیرد از او "انتقام" بگیرد - با سرگئی ازدواج می کند.

زندگی دیگری آغاز می شود، سرگئی به قهرمان کمک می کند تا دوباره خودش را پیدا کند. او شخصیتی با اراده، قوی، پیگیر و در عین حال از نظر انسانی جذاب پر از گرما دارد. همین شخصیت است که او را وادار می کند بدون تردید به کمک پسری که در حال غرق شدن است بشتابد. پسر نجات می یابد، اما سرگئی می میرد. شوک غم انگیز تجربه شده توسط قهرمان، نقطه عطف روح او را کامل می کند. ویکتور نیز در حال تغییر است، مرگ یکی از دوستان او را وادار می کند تا در موردش تجدید نظر کند زندگی خود. اکنون پس از آزمایشات واقعی امکان پذیر می شود و عشق واقعیقهرمانان

قابل توجه است که آربوزوف به طور گسترده از قراردادهای صحنه ای در نمایش استفاده می کند. آمیزه‌ای تند از نقشه‌های واقعی و مشروط، شیوه گذشته‌نگر سازمان‌دهی کنش، انتقال وقایع از گذشته نزدیک به امروز - همه اینها برای نویسنده لازم بود تا خواننده، بیننده را فعال کند تا ارتباط خود را با او برقرار کند. شخصیت‌ها سرزنده‌تر و مستقیم‌تر هستند، گویی مشکلات را به فضایی برای بحث آزاد می‌آورند.

مکان برجسته در ساختار هنرینمایش توسط گروه کر اشغال شده است. او عناصر ژورنالیستی را وارد این نمایشنامه می کند که به طور غیر معمول در جامعه آن زمان محبوبیت دارد.

"حتی یک روز قبل از مرگ، برای شروع دوباره زندگی دیر نیست" - این تز اصلی نمایشنامه آربوزوف است. بیچاره مارات(1064) که قهرمانان پس از سالها تلاش معنوی در پایان به نتیجه می رسند. هم از نظر طرح داستان و هم از نظر تکنیک های نمایشی که در اینجا استفاده می شود بیچاره ماراتمانند یک وقایع نگاری ساخته شده است. در عین حال این نمایشنامه با عنوان فرعی «دیالوگ در سه قسمت» منتشر شده است. هر یک از این قسمت ها دارای زمان دقیق تا یک ماه است. با این تاریخ های ثابت، نویسنده به دنبال تأکید بر پیوند قهرمانان با جهان پیرامونشان است و آنها را در کل دوره تاریخی ارزیابی می کند.

شخصیت های اصلی از نظر قدرت ذهنی آزمایش می شوند. علیرغم پایان خوش، نویسنده، همانطور که گفته می شود، می گوید: زندگی روزمره، روابط ساده انسانی به قدرت معنوی زیادی نیاز دارد اگر می خواهید رویاهای موفقیت و خوشبختی شما فرو نریزد.

در معروف ترین آثار نمایشیدر آن سال ها مشکلات زندگی روزمره، خانواده، عشق از مسائل اخلاقی و مدنی جدا نیست. البته در عین حال، حاد بودن و مرتبط بودن مشکلات اجتماعی و اخلاقی به خودی خود تضمینی نبود موفقیت خلاق- تنها زمانی به دست آمد که نویسندگان راه های دراماتیک جدیدی برای در نظر گرفتن تضادهای زندگی یافتند، به دنبال غنی سازی و توسعه سیستم زیبایی شناختی بودند.

کار الکساندر وامپیلوف بسیار جالب است. دستاورد اصلی او چند صدایی پیچیده شخصیت های انسانی زنده است که از بسیاری جهات به طور دیالکتیکی یکدیگر را ادامه می دهند و در عین حال دارای ویژگی های فردی برجسته هستند.

قبلاً در اولی کمدی غنایی در ژوئن خداحافظ(1965) نشانه های قهرمان به وضوح مشخص شد که بعداً نمایشنامه های دیگر وامپیلوف را در قالب های مختلف طی کرد.

بوسیگین، قهرمان نمایشنامه وامپیلوف، مسیرهای پیچیده روانی را برای به دست آوردن یکپارچگی معنوی طی می کند. پسر بزرگتر(1967). طرح نمایشنامه بسیار غیرعادی است. بوسیگین و همراه تصادفی اش سووستیانوف، ملقب به سیلوا، خود را در خانواده ای ناشناخته از سارافانوف می بینند که روزهای سختی را برای خود سپری می کنند. Busygin ناخواسته مسئول آنچه با "بستگان" اتفاق می افتد می شود. وقتی او در خانه سارافانوف ها غریبه نیست، ارتباط قبلی با سیلوا که معلوم شد یک آدم مبتذل معمولی است، به تدریج ناپدید می شود. از طرف دیگر، خود بوسیگین از بازی ای که شروع کرده است، عمل بیهوده اما بی رحمانه اش، روز به روز خسته تر می شود. او با سارافانوف رابطه ای معنوی پیدا می کند که اتفاقاً برای او اصلاً مهم نیست که آیا قهرمان داستان از خویشاوندان خونی او باشد. بنابراین، قرار گرفتن در معرض انتظار طولانی منجر به پایان خوشی برای کل نمایش می شود. Busygin گامی دشوار و در نتیجه آگاهانه و هدفمند در رشد معنوی خود برمی دارد.

مشکل حتی سخت تر و دراماتیک تر است انتخاب اخلاقیدر یک نمایشنامه شکار اردک(1967). عنصر کمیک، بسیار طبیعی در نمایشنامه های قبلی وامپیلوف، در اینجا به حداقل می رسد. نویسنده به تفصیل به بررسی شخصیت فردی غرق شده در هیاهوی زندگی می پردازد و نشان می دهد که چگونه انسان با هنجار ساختن بداخلاقی بدون اینکه به خیر دیگران فکر کند، انسان را در خود می کشد.

شکار اردک، که قهرمان درام ویکتور زیلوف در تمام طول عمل به آن می رود، به هیچ وجه بیانگر جوهر معنوی او نیست. او تیرانداز ضعیفی است زیرا اعتراف می کند که از کشتن اردک ها پشیمان است. همانطور که معلوم است، او برای خودش متاسف است، اگرچه یک بار در چرخش بی‌معنای خود در میان زنانی که به نظر می‌رسد دوستشان دارد و مردانی که به نظر می‌رسد با او دوست هستند، به بن‌بست می‌رسد، سعی می‌کند با یک شلیک همه چیز را متوقف کند. نیروها برای این، البته، کافی نبود.

از یک سو، کمیک، که به وضوح اختراع شده است، و از سوی دیگر، موقعیت های کوچک روزمره که وامپیلوف قهرمانان خود را در آن قرار می دهد، با آشنایی جدی تر با آنها، هر بار که به نظر می رسد امتحانی جدی برای معاصری است که تلاش می کند پاسخ دهد. سوال: "تو کی هستی، مرد؟"

مشکلات اخلاقی با قطعیت بسیار در درام ویکتور روزوف آشکار شد در روز عروسی(1964). در اینجا، جوانان کاملاً هنوز از نظر بلوغ اخلاقی مورد آزمایش قرار می گیرند. در روز عروسی، عروس ناگهان اعلام می کند که عروسی برگزار نمی شود و برای همیشه از داماد جدا می شود، اگرچه او را بی پایان دوست دارد. با همه غیرمنتظره بودن چنین اقدام قاطعی، رفتار قهرمان - نیورا سالووا، دختر یک نگهبان شب در یک شهر کوچک ولگا - منطق درونی غیرقابل انکار خود را دارد که او را به نقطه تسلیم شادی می رساند. در جریان این اقدام، نیورا به حقیقت تلخ اما غیرقابل انکار متقاعد می شود: مردی که با او ازدواج می کند مدت هاست که عاشق زن دیگری است.

ویژگی وضعیت درگیری که در نمایشنامه به وجود می آید در این واقعیت است که کشمکش بین شخصیت ها در داخل مثلث عشقی بسته و نسبتاً سنتی شعله ور نمی شود. روزوف با بیان گذشته‌نگر منابع واقعی درگیری حاد به وجود آمده، اول از همه، رویارویی پرتنشی را دنبال می‌کند که در روح قهرمان رخ می‌دهد، زیرا در نهایت او خودش باید انتخابی آگاهانه انجام دهد، تصمیم قاطع را بیان کند. کلمه.

روزوف با مفهوم دگماتیک "قهرمان ایده آل" مخالفت کرد، که مطمئناً خود را در برابر پیشینه تاریخی و اجتماعی نشان می دهد. کنش نمایشنامه های او همیشه در دایره باریکشخصیت ها. اگر این یک خانواده نیست، پس گروهی از همکلاسی ها که بعد از سال ها جدایی برای عصر خود در مدرسه جمع شده اند. سرگئی اوسف، قهرمان نمایشنامه مجموعه سنتی(1967)، به طور مستقیم در مورد ارزش فرد صحبت می کند، مستقل از دستاوردهای حرفه ای، موقعیت ها، نقش های اجتماعی- اصول اساسی معنویت انسان برای او مهم است. بنابراین، او به نوعی داور در دعوای فارغ التحصیلان بالغی می شود که سعی می کنند گندم را از کاه در ارزیابی امکان پذیری یک سرنوشت خاص جدا کنند. گردهمایی فارغ التحصیلان به مروری بر دستاوردهای اخلاقی آنها تبدیل می شود.

به همین ترتیب ، آنها شخصیت های خود را از روابط عمومی متعدد الکساندر ولودین جدا می کنند - خواهر بزرگتر(1961),هدف(1963)؛ ادوارد رادزینسکی - 104 صفحه درباره عشق(1964),فیلمبرداری یک فیلم (1965).

این ویژگی به ویژه برای تصاویر زنانه است، که همدردی نویسنده به طور غیرقابل تقسیم به آنها داده می شود. قهرمانان به طور محسوسی رمانتیک هستند و علیرغم رابطه بسیار دشوار با دیگران، گویی آنها را وادار به دست کشیدن از هر رویا می کنند، همیشه به ایده آل های خود وفادار می مانند. آنها ساکت هستند ، خیلی قابل توجه نیستند ، اما با گرم کردن روح عزیزان ، آنها قدرت زندگی با ایمان و عشق را برای خود پیدا می کنند. دختر مهماندار هواپیما 104 صفحه درباره عشق) ، ملاقاتی تصادفی که با آن قهرمان ، فیزیکدان جوان و با استعداد الکترون ، به نظر نمی رسد ، هیچ تغییری در زندگی منطقی صحیح او رخ نداد ، در واقع نشان داد که یک فرد بدون عشق ، بدون محبت ، بدون احساس نیاز روزمره خود به شخص دیگری اصلاً انسان نیست. در پایان، قهرمان اخبار غیرمنتظره ای از مرگ دوست دخترش دریافت می کند و متوجه می شود که دیگر هرگز نمی تواند زندگی را آنطور که قبلاً بود - یعنی فقط سه ماه و نیم پیش- احساس کند ...

جالب اینجاست که در دهه 1960، حتی در مورد درام به اصطلاح انقلابی نیز خیلی تغییر کرده است. از یک طرف ، او شروع به متوسل شدن به امکانات مستند کرد ، که عمدتاً به دلیل تمایل نویسندگان به قابل اعتماد بودن تا کوچکترین جزئیات است. از سوی دیگر، تصاویر شخصیت های تاریخیویژگی های کاملاً "زنده" را به دست آورد ، یعنی افرادی متضاد ، شک و تردید ، افرادی که از طریق یک مبارزه معنوی درونی می گذرند.

در نمایشنامه میخائیل شاتروف ششم ژوئیه(1964) که در عنوان فرعی «تجربه درام مستند» نامیده می‌شود، تاریخ انقلاب مستقیماً در تعامل دراماتیک شرایط و شخصیت‌ها بازآفرینی شد. نویسنده وظیفه کشف این درام و معرفی آن در چارچوب کنش نمایشی را بر عهده خود گذاشته است. با این حال ، شاتروف مسیر صرفاً بازتولید وقایع وقایع را دنبال نکرد ، او سعی کرد منطق درونی آنها را آشکار کند و انگیزه های اجتماعی و روانشناختی رفتار شرکت کنندگان آنها را افشا کند.

حقایق تاریخی زیربنای نمایشنامه - شورش چپ SR در مسکو در 6 ژوئیه 1918 - به نویسنده فرصت کافی برای جستجوی موقعیت های صحنه هیجان انگیز داد. پرواز رایگانفانتزی خلاق با این حال، شاتروف با پیروی از اصل انتخاب شده توسط او، به دنبال کشف قدرت درام در خود بود تاریخ واقعی. شدت کنش دراماتیک با تشدید دوئل سیاسی و اخلاقی بین دو شخصیت سیاسی، لنین و رهبر سوسیال انقلابیون چپ، ماریا اسپیریدونوا، تشدید می‌شود.

اما در نمایشنامه دیگری بلشویک ها(1967)، شاتروف قبلاً از بسیاری جهات، به اعتراف خود، از سند، از گاهشماری دقیق «به خاطر ایجاد یکپارچه تر تصویر هنریدوران." این اکشن تنها چند ساعت در غروب 30 اوت 1918 اتفاق می افتد (زمان صحنه کم و بیش دقیقاً مطابق با زمان واقعی است). اوریتسکی در پتروگراد کشته شد و لنین در مسکو به قتل رسید. اگر در ششم ژوئیهبهار اصلی کنش صحنه، حرکت سریع و فشرده وقایع، توسعه یک واقعیت تاریخی بود، سپس در بلشویک هاتأکید بر درک هنری واقعیت، به نفوذ در جوهر عمیق فلسفی آن معطوف شده است. نه خود وقایع غم انگیز (آنها در پشت صحنه رخ می دهند)، بلکه بازتاب آنها در زندگی معنوی مردم، مشکلات اخلاقی مطرح شده توسط آنها، اساس مفهوم ایدئولوژیک و هنری نمایشنامه را تشکیل می دهد.

برخورد دیدگاه های مختلف در مورد وظایف اخلاقی فرد در جامعه، فرآیندهای درونی، رشد معنویقهرمان، شکل گیری اصول اخلاقی او، که در مبارزات روحی شدید و حاد، در جستجوهای دشوار، در درگیری با دیگران اتفاق می افتد - این تضادها اصل محرک اکثر نمایشنامه های دهه 1960 را تشکیل می دهند. عطف محتوای آثار در درجه اول به مسائل اخلاقی، رفتار شخصی، نمایشنامه نویسان به طور قابل توجهی دامنه را گسترش دادند. راه حل های هنریو ژانرها در قلب چنین جستجوها و آزمایش‌هایی میل به تقویت شروع فکری درام و از همه مهمتر یافتن فرصت‌های جدید برای آشکار ساختن توانایی‌های معنوی و اخلاقی در شخصیت یک شخص بود.

النا سیروتکینا

ادبیات:

گلدشتاین A. وداع با نرگس. م.، بشقاب پرنده، 1997
ماتوسوویچ وی. یادداشت های سردبیر شوروی. م.، بشقاب پرنده، 2000
ویل پی.، جنیس آ. دهه 1960: جهان مرد شوروی . م.، بشقاب پرنده، 2001
ووینوویچ وی. ضد شوروی. M.، سرزمین اصلی، 2002
کارا مورزا س. "Sovok" به یاد می آورد. M., Eksmo, 2002
ساویتسکی اس. زیرزمینی. م.، بشقاب پرنده، 2002
ثروت شوروی. سنت پترزبورگ، پروژه آکادمیک، 2002