تصاویر سالوادور را با کیفیت خوب تماشا کنید. سالوادور دالی: معروف ترین نقاشی ها. دالی: خلاقیت
سالوادور دالی (1904-1989) یکی از بهترین هاست هنرمندان مشهورتمام دوران دالی را مشهورترین نماینده چنین جهتی در نقاشی به عنوان سوررئالیسم می دانند. علاوه بر این، سوررئالیسم و سوررئالیسم چنان به هم پیوسته اند که تقریباً مترادف تلقی می شوند. تنها با ذکر سوررئالیسم، ذهن هر کسی که نقاشی را می‌فهمد، بلافاصله به هنرمند سالوادور دالی می‌رسد. و این تعجب آور نیست، زیرا این دالی بود که این جهت را به طور غیرمعمول محبوب کرد، هم در بین هنرمندان و هم در بین مخاطبان مورد تقاضا بود.
سالوادور دالی نقاش و مجسمه ساز اسپانیایی است. در زندگی من ایجاد شده است تعداد زیادی ازنقاشی ها و مجسمه هایی که امروزه شاهکارهای واقعی هنر جهانی به شمار می روند. کار او به معنای واقعی کلمه دنیای نقاشی را دگرگون کرد. استعداد این هنرمند به قدری آشکار است که امروزه نیز او را واقعاً می دانند خالق بی نظیر، که تصاویر آن است کل جهانرویاها و خیالات، نمادها و تمثیل ها. بسیاری از آثار او در نگاه اول ممکن است برای بیننده واضح نباشد، زیرا برای درک اینکه هنرمند دقیقا چه چیزی را به تصویر کشیده است، لازم است تاریخ یک بوم خاص را دانست. همچنین برای درک کامل آثار دالی، دانستن زبان تصاویر سوررئالیسم و همچنین زبان فردی نقاشی سالوادور دالی ضروری است. با این حال، حتی بدون دانستن همه این چیزها، به سادگی غیرممکن است که آثار بزرگترین خالق گذشته را تحسین نکنید.
دالی در طول زندگی خود تعداد زیادی نقاشی کشید که امروزه بیشترین تعداد آنهاست موزه های معروفصلح شاید مشهورترین آثار او عبارتند از: وسوسه سنت آنتونی، تداوم خاطره، رویای ناشی از پرواز زنبور در اطراف انار، لحظه ای قبل از بیداری، مجسمه زهره میلو با جعبه ها، و بسیاری دیگر. بعد می توانید ببینید بیشترین نقاشی های معروفدالی، که نه تنها شاهکار، بلکه واقعی نیز محسوب می شوند. کارت بازرگانی" کارشناسی ارشد.
معروف ترین نقاشی های هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی
وسوسه سنت آنتونی
عزیزم ژئوپلیتیک
رویای ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن
تداوم حافظه
مصلوب شدن یا هیپرمکعبی
پیشگویی جنگ داخلی
ونوس میلو با کشو
مسیح سنت خوان د لا کروز
شام آخر
امروز 11 مه سالروز تولد نقاش و مجسمه ساز بزرگ اسپانیایی است سالوادور دالی . میراث او برای همیشه با ما خواهد ماند، زیرا در آثار او، بسیاری تکه ای از خود را پیدا می کنند - همان "دیوانگی"، که بدون آن زندگی خسته کننده و یکنواخت خواهد بود.
« سوررئالیسم من هستم"، - با بی شرمی این هنرمند گفت و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. دالی آزادی کامل از هرگونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی را اعلام کرد و در هر آزمایش خلاقانه ای تا مرزهای بسیار پیش رفت. او از اجرای تحریک آمیزترین ایده ها دریغ نکرد و همه چیز را از عشق و انقلاب جنسی، تاریخ و تکنولوژی گرفته تا جامعه و مذهب نوشت.
خودارضایی عالی
چهره جنگ
تقسیم اتم
معمای هیتلر
مسیح سنت خوان د لا کروز
دالی شروع به علاقه اولیه به هنر کرد و در حالی که هنوز در مدرسه بود از این هنرمند کلاس های خصوصی نقاشی گرفت نونز ، استاد فرهنگستان هنرهای زیبا. سپس در مدرسه هنرهای زیبادر آکادمی هنر به محافل ادبی و هنری مادرید نزدیک شد - به ویژه با لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکا . با این حال ، او مدت زیادی در آکادمی نماند - او به دلیل ایده های بسیار جسورانه اخراج شد ، که با این حال ، او را از سازماندهی اولین نمایشگاه کوچک آثار خود و به سرعت تبدیل شدن به یکی از بهترین ها منع نکرد. هنرمندان مشهورکاتالونیا
زنان جوان
خود پرتره با گردن رافائل
سبد با نان
زن جوان از پشت دیده می شود
بعد از آن دالیملاقات می کند گالا،که مال او شد موزه سوررئالیسم". رسیدن به سالوادور دالیاو با همسرش بلافاصله با اشتیاق به این هنرمند شعله ور شد و همسرش را به خاطر یک نابغه ترک کرد. دالی اما، غرق در احساسات خود، گویی حتی متوجه نشده بود که "موسیقی" او به تنهایی نیامده است. گالا شریک زندگی و منبع الهام او می شود. او همچنین پلی شد که نابغه را با کل جامعه آوانگارد متصل می کرد - درایت و ملایمت او به او اجازه داد حداقل نوعی رابطه با همکارانش حفظ کند. تصویر معشوق در بسیاری از آثار منعکس شده است دالی .
پرتره گالا با دو دنده بره که روی شانه او متعادل شده است
همسرم برهنه به بدن خودش می نگرد که تبدیل به نردبان، سه مهره ستون، آسمان و معماری شده است.
گالارینا
دالی برهنه، در حال فکر کردن به پنج بدن منظم، تبدیل شدن به کارپوسل، که لدا لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آن آغشته به چهره گالا ساخته شده است.
البته اگر در مورد نقاشی صحبت کنیم دالی ، نمی توان معروف ترین آثار او را به یاد آورد:
رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن
تداوم حافظه
زرافه شعله ور
قوها در فیل ها منعکس می شوند
ساختاری چکش خوار با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)
قفسه انسان نما
لواط خود ارضایی یک دوشیزه بی گناه
عنکبوت عصر... امید
روح ورمیر دلفت که می تواند به عنوان یک میز خدمت کند
مجسمه ها دالی استعداد سورئالیستی او را به سطح جدیدی آورد - آنها از صفحه بوم به داخل پریدند فضای سه بعدیشکل گرفتن و حجم اضافی. بیشتر آثار به طور شهودی برای بیننده آشنا شده اند - استاد در آنها از همان تصاویر و ایده هایی استفاده می کند که در بوم های خود استفاده می کند. برای ساختن مجسمه دالی مجبور شدم چندین ساعت را صرف مجسمه سازی در موم کنم و سپس قالب هایی برای ریخته گری مجسمه های برنزی بسازم. سپس برخی از آنها در اندازه بزرگ شده ریخته گری شدند.
در میان چیز های دیگر، دالی یک عکاس عالی بود و در همان دوران آغاز توسعه عکاسی، همراه با فیلیپ هالسمن او موفق شد تصاویری کاملاً باورنکردنی و سورئال خلق کند.
عاشق هنر باشید و از کار سالوادور دالی لذت ببرید!
سوررئالیسم - آزادی کاملانسان و حق او برای رویاپردازی من یک سوررئالیست نیستم، من سوررئالیسم هستم، - S. Dali.
تشکیل مهارت هنریدالی در دوران مدرنیته اولیه اتفاق افتاد، زمانی که معاصران او عمدتاً جنبش های هنری جدیدی مانند اکسپرسیونیسم و کوبیسم را نمایندگی می کردند.
در سال 1929، این هنرمند جوان به سوررئالیست ها پیوست. امسال چرخش مهمی در زندگی او رقم خورد زیرا سالوادور دالی با گالا ملاقات کرد. او معشوقه، همسر، موزه، مدل و الهام بخش اصلی او شد.
دالی از آنجایی که او یک نقشه‌کش و رنگ‌نویس درخشان بود، از استادان قدیمی الهام گرفت. اما او از فرم‌های عجیب و غریب و روش‌های ابداعی برای سرودن یک سبک هنری کاملاً جدید، مدرن و بدیع استفاده کرد. نقاشی های او با استفاده از تصاویر دوگانه، صحنه های کنایه آمیز، متمایز می شوند. توهمات نوری، مناظر رویایی و نمادگرایی عمیق.
در تمام طول آن زندگی خلاقدالی هرگز به یک جهت محدود نشد. او کار می کرد رنگ روغنو آبرنگ، طراحی ها و مجسمه ها، فیلم ها و عکس ها ایجاد کرد. حتی تنوع اشکال اجرا هم برای هنرمند بیگانه نبود، از جمله خلقت جواهر سازیو کارهای دیگر هنرهای کاربردی. دالی به عنوان فیلمنامه نویس با کارگردان معروف لوئیس بونوئل که فیلم های دوران طلایی و سگ اندلسی را ساخت همکاری کرد. آنها صحنه های غیرواقعی را به نمایش گذاشتند که یادآور نقاشی های احیا شده یک سوررئالیست بود.
استاد پرکار و فوق العاده با استعداد، میراث عظیمی برای نسل های آینده هنرمندان و هنردوستان به جا گذاشت. بنیاد گالا-سالوادور دالی یک پروژه آنلاین راه اندازی کرد کاتالوگ Raisonné سالوادور دالیبرای فهرست نویسی علمی کامل نقاشی های سالوادور دالی بین سال های 1910 و 1983. کاتالوگ شامل پنج بخش است که بر اساس جدول زمانی تقسیم شده است. این نه تنها برای ارائه اطلاعات جامع در مورد آثار هنرمند، بلکه برای تعیین نویسندگی آثار طراحی شد، زیرا سالوادور دالی یکی از جعلی ترین نقاشان است.
این 17 نمونه از نقاشی های سوررئالیستی او گواهی بر استعداد، تخیل و مهارت خارق العاده سالوادور دالی است.
1. "شبح ورمیر دلفت، که می تواند به عنوان یک میز استفاده شود"، 1934
این نقاشی کوچک با عنوان اصلی نسبتاً طولانی تحسین دالی را برای بزرگان تجسم می دهد استاد فلاندریقرن هفدهم توسط یان ورمیر. سلف پرتره ورمیر با در نظر گرفتن دیدگاه سورئالیستی دالی اجرا شده است.
2. «استمناء بزرگ»، 1929
این نقاشی کشمکش درونی احساسات ناشی از نگرش نسبت به رابطه جنسی را به تصویر می کشد. این تصور از هنرمند به عنوان یک بیدار به وجود آمد خاطره کودکیوقتی او کتابی را دید که از پدرش به جا مانده بود، صفحه ای باز بود که اندام تناسلی مبتلا به بیماری های مقاربتی را نشان می داد.
3. زرافه در آتش، 1937
این هنرمند قبل از مهاجرت به ایالات متحده در سال 1940 این اثر را تکمیل کرد. اگرچه استاد ادعا می کرد که این نقاشی غیرسیاسی است، اما مانند بسیاری دیگر، احساسات عمیق و ناراحت کننده ناراحتی و وحشتی را که دالی باید در طول دوره پرتلاطم بین دو جنگ جهانی تجربه کرده باشد، منعکس می کند. بخش خاصی منعکس کننده مبارزات درونی او در مورد جنگ داخلی اسپانیا است و همچنین به روش تحلیل روانشناختی فروید اشاره دارد.
4. «چهره جنگ»، 1940
عذاب جنگ در آثار دالی نیز منعکس شده است. او معتقد بود که نقاشی‌اش باید حاوی نشانه‌هایی از جنگ باشد که ما آن را در یک سر مرگبار پر از جمجمه می‌بینیم.
5. «خواب»، 1937
یکی از پدیده های سورئال را به تصویر می کشد - یک رویا. این یک واقعیت شکننده و ناپایدار در دنیای ناخودآگاه است.
6. ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا، 1938
این نقاشی خارق العاده به ویژه جالب است، زیرا نویسنده از تصاویر دوگانه در آن استفاده می کند و به خود تصویر معنایی چند سطحی می بخشد. دگردیسی ها، کنار هم قرار گرفتن شگفت انگیز اشیاء و عناصر پنهان، ویژگی نقاشی های سوررئالیستی دالی است.
7. تداوم حافظه، 1931
این شاید قابل تشخیص ترین باشد نقاشی سورئالسالوادور دالی که تجسم نرمی و سختی است، نمادی از نسبیت فضا و زمان است. تا حد زیادی بر نظریه نسبیت انیشتین تکیه دارد، اگرچه دالی گفت که ایده این تصویر با دیدن پنیر کممبر ذوب شده در خورشید متولد شد.
8. The Three Sphinxes of Bikini Island، 1947
این تصویر سورئال از بیکینی آتول خاطره جنگ را تداعی می کند. سه ابوالهول نمادین صفحات مختلفی را اشغال می کنند: سر انسان، شکافته درخت و قارچ انفجار هسته ایصحبت از وحشت جنگ این نقاشی به بررسی رابطه بین سه موضوع می پردازد.
9. "گالاتئا با کره ها"، 1952
پرتره همسر دالی از طریق آرایه ای از اشکال کروی ارائه شده است. گالا مانند پرتره مدونا است. این هنرمند با الهام از علم، گالاتیا را بر فراز جهان محسوس تا لایه‌های اتری بالا برد.
10. ساعت ذوب شده، 1954
به تصویر دیگری از یک جسم اندازه‌گیری زمان، نرمی اثیری داده شده است که برای یک ساعت جیبی سخت معمولی نیست.
11. "همسر برهنه من، در حال تفکر در گوشت خود، که به پلکان، به سه مهره ستون، به آسمان و معماری تبدیل شده است"، 1945
گالا از پشت. این تصویر قابل توجه به یکی از التقاطی ترین آثار دالی تبدیل شده است که در آن کلاسیک و سوررئالیسم، آرامش و غریبگی با هم ترکیب شده اند.
12. «ساخت نرم با لوبیا آب پز»، 1936
نام دوم تصویر "پیش‌بینی جنگ داخلی" است. این فیلم وحشت‌های ادعایی جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر می‌کشد، زیرا این هنرمند آن را شش ماه قبل از شروع درگیری نقاشی کرده است. این یکی از پیشگویی های سالوادور دالی بود.
13. «تولد آرزوهای مایع»، 1931-32
نمونه ای از رویکرد انتقادی پارانوئید به هنر را می بینیم. تصاویر پدر و احتمالاً مادر با تصویری گروتسک و غیر واقعی از هرمافرودیت در وسط آمیخته شده است. تصویر مملو از نمادگرایی است.
14. «معمای آرزو: مادرم، مادرم، مادرم»، 1929
این اثر که بر اساس اصول فرویدی خلق شد، نمونه ای از رابطه دالی با مادرش شد که بدن مخدوشش در صحرای دالینی ظاهر می شود.
15. بدون عنوان - طراحی نقاشی دیواری برای هلنا روبینشتاین، 1942
این تصویر برای دکوراسیون داخلی محل به سفارش هلنا روبینشتاین ساخته شده است. این یک عکس صراحتا سورئال از دنیای فانتزی و رویاها است. این هنرمند از اساطیر کلاسیک الهام گرفته است.
16. "سودوم خود ارضایی یک دوشیزه بی گناه"، 1954
تصویر نشان می دهد چهره زنو پس زمینه انتزاعی این هنرمند به بررسی موضوع جنسیت سرکوب شده می پردازد که برگرفته از عنوان اثر و اشکال فالیک است که اغلب در آثار دالی ظاهر می شود.
17. کودک ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد انسان جدید، 1943
این هنرمند در زمانی که در آمریکا بود با کشیدن این تابلو تردید خود را ابراز کرد. به نظر می رسد شکل توپ، انکوباتور نمادین انسان «جدید»، مرد «دنیای جدید» باشد.
سالوادور دالی را بدون اغراق می توان مشهورترین سوررئالیست قرن بیستم نامید، زیرا نام او حتی برای کسانی که کاملاً از نقاشی دور هستند نیز آشناست. برخی او را در نظر می گیرند بزرگترین نابغه، دیگران دیوانه هستند. اما هر دو نفر اول و دوم بدون قید و شرط استعداد منحصر به فرد هنرمند را تشخیص می دهند. نقاشی های او ترکیبی غیرمنطقی از اشیاء واقعی است که به شیوه ای متناقض تغییر شکل داده اند. دالی قهرمان زمان خود بود: کار استاد هم در بالاترین محافل جامعه و هم در محیط پرولتری مورد بحث قرار می گرفت. او به تجسم واقعی سوررئالیسم با آزادی ذاتی روح، ناهماهنگی و ظالمانه بودن ذاتی این گرایش نقاشی تبدیل شد. امروزه هر کسی که می خواهد به شاهکارهایی دسترسی داشته باشد که نویسنده آن سالوادور دالی است. نقاشی‌هایی که عکس‌های آنها را می‌توانید در این مقاله ببینید، می‌تواند هر طرفدار سورئالیسم را تحت تأثیر قرار دهد.
نقش گالا در کار دالی
بزرگ میراث خلاقسالوادور دالی را پشت سر گذاشت. نقاشی هایی با عناوینی که امروزه در بین بسیاری از افراد احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، چنان هنردوستان را به خود جذب می کند که سزاوار بررسی و توصیف دقیق هستند. الهام بخش، مدل، حمایت و تحسین کننده اصلی این هنرمند همسرش گالا (مهاجر از روسیه) بود. نقاشی های معروفدر طول نوشته شده اند زندگی مشترکبا این زن
معنای پنهان "تداوم حافظه"
با در نظر گرفتن سالوادور دالی، ارزش دارد که با شناخته‌شده‌ترین اثر او - «تداوم حافظه» (که گاهی اوقات «زمان» نامیده می‌شود) شروع کنیم. این بوم در سال 1931 ساخته شد. این هنرمند برای نوشتن شاهکاری از همسرش گالا الهام گرفت. به گفته خود دالی، ایده این نقاشی از مشاهده ذوب زیرین بوجود آمده است پرتوهای خورشیداستاد با به تصویر کشیدن یک ساعت نرم روی بوم در پس زمینه یک منظره چه می خواست بگوید؟
سه صفحه نرم که پیش‌زمینه تصویر را تزئین می‌کنند با زمان ذهنی مشخص می‌شوند که آزادانه جریان دارد و به‌طور ناهموار تمام فضای آزاد را پر می‌کند. تعداد ساعت ها نیز نمادین است، زیرا عدد 3 روی این بوم گواه گذشته، حال و آینده است. حالت نرم اشیا بیانگر رابطه فضا و زمان است که همیشه برای هنرمند آشکار بوده است. همچنین یک ساعت ثابت در تصویر وجود دارد که با صفحه پایین نشان داده شده است. آنها نماد زمان عینی هستند که روند آن خلاف بشریت است.
سالوادور دالی نیز خود پرتره خود را بر روی این بوم به تصویر کشیده است. نقاشی "زمان" در پیش زمینه یک شی گسترده غیرقابل درک است که توسط مژه ها قاب شده است. در این تصویر بود که نویسنده خود را در حالت خواب ترسیم کرد. در خواب، شخص افکار خود را رها می کند که در حالت بیداری با احتیاط از دیگران پنهان می کند. هر چیزی که در تصویر دیده می شود رویای دالی است - نتیجه پیروزی ناخودآگاه و مرگ واقعیت.
خزیدن مورچه ها بر روی بدنه یک ساعت جامد نماد پوسیدگی، پوسیدگی است. در تصویر، حشرات به صورت صفحه ای با فلش ها در یک ردیف قرار گرفته اند و نشان می دهند که زمان عینی خود را از بین می برد. مگسی که روی یک ساعت نرم نشسته بود برای نقاش نمادی از الهام بود. فیلسوفان یونان باستانزمان زیادی را در محاصره این "پری های مدیترانه ای" گذراند (این همان چیزی است که دالی مگس ها را نامیده است). آینه ای که در تصویر سمت چپ دیده می شود، گواه عدم ثبات زمان است، هم جهان عینی و هم جهان ذهنی را منعکس می کند. تخم مرغ در پس زمینه نماد زندگی، زیتون خشک نماد خرد فراموش شده باستان و ابدیت است.
« زرافه بر آتش » : تعبیر تصاویر
با مطالعه نقاشی های سالوادور دالی با توضیحات، می توانید کار این هنرمند را عمیقاً مطالعه کنید، زیرمتن نقاشی های او را بهتر درک کنید. در سال 1937 اثر «زرافه در آتش» از زیر قلم موی نقاش بیرون آمد. دوران سختی برای اسپانیا بود، زیرا کمی زودتر شروع شد، علاوه بر این، اروپا در آستانه جنگ جهانی دوم بود و سالوادور دالی نیز مانند بسیاری از افراد مترقی آن زمان، رویکرد آن را احساس می کرد. علیرغم این واقعیت که استاد ادعا کرد که "زرافه در آتش" او هیچ ارتباطی با رویدادهای سیاسی که قاره را می لرزاند ندارد ، تصویر کاملاً مملو از وحشت و اضطراب است.
در پیش زمینه، دالی زنی را نقاشی کرد که در حالت ناامیدی ایستاده بود. دست و صورتش خون آلود است، گویا از پوست کنده شده است. زن ناتوان به نظر می رسد و قادر به مقاومت در برابر خطر قریب الوقوع نیست. پشت سرش زنی است که تکه ای گوشت در دست دارد (نماد خود ویرانگری و مرگ است). هر دو شکل به لطف وسایل نازک روی زمین می ایستند. دالی اغلب آنها را در آثار خود به تصویر می کشید تا بر ضعف یک شخص تأکید کند. زرافه، که نقاشی به نام آن نامگذاری شده است، در پس زمینه کشیده شده است. او زیاد است زنان کمتر، قسمت بالای تنه اش در آتش سوخته است. با وجود جثه کوچکش، او شخصیت اصلی بوم است و هیولایی را که آخرالزمان را به ارمغان می آورد، تجسم می کند.
تحلیل «پیش‌بینی‌های جنگ داخلی»
سالوادور دالی نه تنها در این اثر پیشگویی خود را از جنگ بیان کرد. تصاویری با نام هایی که نشان دهنده رویکرد آن است با هنرمند بیش از یک بار ظاهر شد. یک سال قبل از "زرافه" هنرمند نقاشی "ساخت و ساز نرم با لوبیا آب پز" را نقاشی کرد (در غیر این صورت آن را "پیشگویی از جنگ داخلی" می نامند). ساخت از قطعات بدن انسان، که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است، شبیه خطوط کلی اسپانیا بر روی نقشه است. ساختار بالای آن بسیار حجیم است، روی زمین آویزان است و هر لحظه ممکن است فرو بریزد. حبوبات در زیر ساختمان پراکنده شده اند که در اینجا کاملاً نامناسب به نظر می رسند، که فقط بر پوچ بودن رویدادهای سیاسی در اسپانیا در نیمه دوم دهه 30 تأکید می کند.
توضیحات "چهره های جنگ"
«چهره جنگ» اثر دیگری است که این سوررئالیست برای طرفدارانش به جا گذاشته است. این نقاشی مربوط به سال 1940 است - زمانی که اروپا در خصومت ها غرق شده بود. این بوم سر انسان را با چهره ای یخ زده در رنج به تصویر می کشد. او از هر طرف توسط مارها احاطه شده است، به جای چشم و دهان او جمجمه های بی شماری دارد. به نظر می رسد که سر به معنای واقعی کلمه مملو از مرگ است. این تصویر نماد اردوگاه های کار اجباری است که جان میلیون ها نفر را گرفت.
تعبیر خواب
رویا اثری از سالوادور دالی است که در سال ۱۹۳۷ منتشر شد. این یک سر بزرگ خوابیده را به تصویر می کشد که توسط یازده پایه نازک پشتیبانی می شود (دقیقاً مانند زنان در بوم "زرافه در آتش"). عصاها همه جا هستند، از چشم ها، پیشانی، بینی، لب ها حمایت می کنند. بدن یک فرد وجود ندارد، اما یک گردن نازک پشت کشیده غیر طبیعی وجود دارد. سر نشان دهنده خواب است و عصا نشان دهنده حمایت است. به محض اینکه هر قسمت از صورت تکیه گاه خود را پیدا کند، فرد در دنیای رویاها فرو می ریزد. حمایت فقط برای مردم نیست. اگر دقت کنید، در گوشه سمت چپ بوم، سگ کوچکی را می بینید که بدنش نیز روی عصا قرار گرفته است. تکیه گاه ها را نیز می توان به عنوان نخ هایی در نظر گرفت که باعث می شود سر در هنگام خواب آزادانه شناور شود، اما اجازه نمی دهد به طور کامل از زمین جدا شود. پس زمینه آبی بوم بیشتر بر جدایی آنچه روی آن اتفاق می افتد از دنیای عقلانی تأکید می کند. این هنرمند مطمئن بود که این همان چیزی است که یک رویا به نظر می رسد. نقاشی سالوادور دالی در چرخه آثار او "پارانویا و جنگ" قرار گرفت.
تصاویر گالا
سالوادور دالی همسر محبوبش را نیز نقاشی کرد. تصاویری با نام های "Angelus Gala"، "Madonna of Port-Ligata" و بسیاری دیگر به طور مستقیم یا غیرمستقیم نشان دهنده حضور دیاکونوا در توطئه های آثار این نابغه است. برای مثال، در «گالاتیا با کره‌ها» (1952)، او شریک زندگی‌اش را به‌عنوان زنی الهی به تصویر کشید که چهره‌اش از میان تعداد زیادی توپ قابل مشاهده است. همسر یک نابغه اوج می گیرد جهان واقعیدر لایه های اتر بالایی موزه او شد شخصیت اصلینقاشی هایی مانند "گالارینا"، جایی که او با سینه چپ برهنه به تصویر کشیده شده است، "لدا اتمی"، که در آن دالی همسر برهنه خود را به عنوان حاکم اسپارت معرفی می کند. تقریبا برای همه چیز تصاویر زنانهاین نقاش که روی بوم ها حضور داشت، از همسر وفادار خود الهام گرفته بود.
برداشت از کار نقاش
عکس های نقاشی های سالوادور دالی، کیفیت بالابه شما اجازه می دهد کارهای او را کشف کنید کوچکترین جزئیات. هنرمند زندگی کرده است زندگی طولانیو صدها اثر از خود به جای گذاشت. هر کدام منحصر به فرد و غیر قابل مقایسه هستند. دنیای درونی، توسط نابغه ای به نام سالوادور دالی به نمایش درآمد. عکس هایی با نام هایی که همه از کودکی شناخته شده اند می توانند الهام بخش، شادی، گیجی یا حتی انزجار باشند، اما حتی یک نفر پس از مشاهده آنها بی تفاوت نخواهد ماند.
سالوادور دالی، به لطف استعداد همه جانبه‌اش، می‌توانست هر چیزی را که لمس می‌کرد به یک «نمایشگاه موزه»، به یک شاهکار، میراثی برای نسل‌های آینده تبدیل کند. او چه یک عکس باشد یا یک نقاشی، یک کتاب یا یک تبلیغ، او موفق شد همه کارها را انجام دهد. بالاترین سطح. او نابغه ای است که در کشور خود تنگ بود، کارش جلوتر از زمان خود بود و به لطف این هنرمند در طول زندگی خود "بزرگ" شد. امروز، همانطور که حدس زده اید، در مورد بیشترین صحبت خواهیم کرد نماینده معروفسوررئالیسم - سالوادور دالی و بهترین و مشهورترین نقاشی او.
"... تصمیم خود را گرفتم و شروع به درک فضا-زمان با تأمل در حرکت معلق کردم که آنتروپی را از بین می برد" - این سخنان این هنرمند به عنوان توصیف نقاشی او که روند از دست دادن شکل را به تصویر می کشد گفت. در سال 1956 نوشته شده است. در حال حاضر در موزه سالوادور دالی در سن پترزبورگ واقع شده است.
"منظره نزدیک فیگرس" یکی از اولین آثار این هنرمند است که در سن 6 سالگی در سال 1910 روی کارت پستال نقاشی کرد. آی تی یک مثال برجسته، دوره امپرسیونیستی کار دالی را به تصویر می کشد. در حال حاضر در آن ذخیره می شود مجموعه خصوصیآلبرت فیلد در نیویورک.
مرد نامرئی یا مرد نامرئی تابلویی است که سالوادور دالی بین سال‌های 1929 تا 1933 کشیده است. در موزه Reina Sofia در مادرید نگهداری می شود. این یک کار تجربی ناتمام است که دالی در آن تصویرسازی دوگانه را تمرین کرده است. روی آن، هنرمند بسیار نفیس به تصویر کشیده شده است معانی پنهانو خطوط کلی اشیاء
«ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» یکی دیگر از نقاشی‌های سوررئالیستی است که دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیا را نشان می‌دهد. شباهت یک کاسه میوه روی میز و منظره، شکل چین خورده سگ و صورت انسان را تشکیل می دهد. این اثر در سال 1938 نوشته شده است. اکنون در موزه Wadsworth Atheneum در هارتفورد، کانکتیکات، ایالات متحده آمریکا قرار دارد.
در سال 1943، در طول جنگ جهانی دوم، دالی تصویری درباره تولد یک مرد جدید ترسیم کرد. ما می بینیم که چگونه یک فرد سعی می کند از تخم بیرون بیاید که نماد تولد یک نیروی جدید است و همچنین نمادی از جهان است.
این اثر در سال 1940 و در آغاز جنگ جهانی دوم در کالیفرنیای آمریکا که این هنرمند به مدت 8 سال در آنجا زندگی کرد نقاشی شد. او از طریق کار خود، وحشت جنگ و رنج مردمی را که با آن روبرو هستند محکوم می کند. این بوم در موزه Boymans-van Beuningen در روتردام هلند قرار دارد.
«رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار، یک ثانیه قبل از بیداری» یکی از معدود نقاشی‌هایی است که دالی در سال 1944 کشیده است. این نمونه ای از تأثیر فروید بر هنر سوررئالیستی و همچنین تلاش هنرمند برای کشف دنیای رویاها است. در موزه Thyssen-Bornemisza در مادرید واقع شده است.
این تصویر در سال 1954 کشیده شده است. این یک تصویر غیر متعارف و سورئالیستی از عیسی مسیح است که بر روی باز شدن یک تسراکت - یک ابر مکعب مصلوب شده است. زن زیر گالا، همسر سالوادور دالی است. هنرمند، همانطور که بود، به این واقعیت اشاره می کند که مسیح با سردی این جهان و بی روحی مصلوب شده است. این نقاشی در موزه هنر متروپولیتن نیویورک است.
بدون شک این یکی از بهترین و معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی است. در سال 1931 نوشته شده است. این سه نام دارد - "تداوم حافظه"، "تداوم حافظه" و " ساعت نرم". جالب است که ایده ایجاد آن از دیدگاه هنرمند نسبت به پنیر کممبر فرآوری شده الهام گرفته شده است. این تجربه فرد از زمان و حافظه را به تصویر می کشد که توسط ناحیه ناخودآگاه زنده می شود، به شکل یک ساعت جاری.
در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های
