ملودی ساز بی نظیر. فردریک شوپن - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی

نام آهنگساز بزرگ فردریک شوپن را همه می دانند. او هست نماینده برجستهرمانتیسم در موسیقی کارهای خلاقانهشوپن بر پیشرفت بعدی موسیقی و همچنین پیروانش تأثیر گذاشت. سهم تاریخی این آهنگساز در موسیقی غیرقابل انکار است.

آینده آهنگساز بزرگدر سال 1810 در روستای کوچکی در نزدیکی ورشو به دنیا آمد. فردریک همیشه به موسیقی علاقه داشته است. مادرش پیانیست معروفی بود و عشق به موسیقی را به او القا کرد. پیانیست V. Zhivny مرتباً به شوپن جوان درس می داد. در سال 1818 مقاله ای منتشر شد مبنی بر اینکه شوپن یک فرزند نابغه بود، زیرا او نه تنها آهنگ های پیچیده را تکرار می کرد، بلکه خودش نیز آهنگسازی می کرد. در لیسیوم با آهنگسازان بزرگی آشنا شد، هنرمندان مشهور، نویسندگان دوست صمیمیو بعدها جورج ساند نویسنده عاشق شد. او متفاوت بود تیزهوشو همچنین موقعیت زندگی پایدار.

در سال 1837، شوپن یک بیماری ریوی را احساس کرد، این بیماری سل بود. جورج ساند و دو فرزندش به همراه همسرش به مایورکا رفتند. تغییر محل سکونت بر رفاه آهنگساز تأثیر منفی گذاشت، اما او به نوشتن ادامه داد. روابط با معشوق به طور قابل توجهی بدتر شد ، استرس بر سلامت آهنگساز تأثیر منفی گذاشت. فردریک شوپن در سال 1849 درگذشت، جسد او در پاریس به خاک سپرده شد.

موسیقی شوپن مورد تحسین قرار گرفت، او کنسرت هایی را در ورشو، پاریس و در سال های آخر زندگی خود در لندن برگزار کرد. او اغلب به صورت رایگان کنسرت می داد، بنابراین تا پایان روزگارش نزد شاگردانش موسیقی می خواند. آهنگساز درک بسیاری از ژانرها را کاملاً تغییر داد: او اسکرو را تبدیل کرد ژانر جداگانه، والس شاعرانه، مازورکا و رقص های دیگر، ژانرهای کلاسیکغنی شده با تخیل فردریک شوپن به والس های خود افتخار می کرد که نقش مهمی در کار او داشت. موسیقی شناسان استدلال می کنند که می توان رابطه بین تراژدی شخصی آهنگساز و والس های او را ردیابی کرد. فردریک شوپن یک نابغه واقعی موسیقی است و در حال حاضر برای مدت طولانیآهنگساز مورد علاقه خبرگان نه تنها موسیقی کلاسیک است.

گزینه شماره 2

فردریک فرانسوا شوپن - در سراسر جهان آهنگساز معروف، نوازنده ای درخشان که آثار خود را وقف زادگاهش لهستان، یک "شاعر پیانو" بی نظیر کرد.

او در فوریه 1810 در لهستان در روستای کوچکی در نزدیکی ورشو به دنیا آمد. مادر آهنگساز آینده به زیبایی پیانو می نواخت و می خواند. پدرم ویولن و فلوت می نواخت. والدین پسر و سه دختر خود را در فضایی از لطافت، هماهنگی و عشق به شعر و موسیقی بزرگ کردند که نمی توانست بر کار نابغه آینده تأثیر بگذارد.

تمایلات موسیقی در فردریک کوچک ظاهر شد اوایل کودکی. اولین مربی شوپن، وی.ژیونی، موسیقیدان چک بود. قبلاً در سن 9 سالگی ، این پسر والس ، مازورکا و پولونز می ساخت. فردریک به لطف نوازندگی پیانو او در 12 سالگی در سراسر لهستان مشهور شد. تحصیل در عالی آموزشگاه موسیقیدر ورشو، این نوازنده از آهنگساز معروف J. Elsner درس گرفت.

شوپن پس از فارغ التحصیلی در سال 1827 به طور فعال کنسرت هایی را نه تنها در لهستان، بلکه در آلمان و اتریش برگزار می کند که موفقیت زیادی برای او به ارمغان می آورد. نوازنده بزرگدر سال 1831 به پاریس نقل مکان کرد. شهرت او گسترش می یابد و طرفداران زیادی ظاهر می شوند.

شوپن نه تنها آهنگسازی می کند، بلکه شروع به آموزش موسیقی می کند. او یک روش منحصر به فرد برای آموزش پیانیست ها ایجاد می کند.
آهنگساز خیلی دوست داشت سفر کند. او با G. Berlioz، F. Mendelssohn، F. Listt، O. Balzac، V. Hugo و دیگران آشنا بود. شخصیت های برجستهآن زمان.

آهنگساز به شدت بیمار در سال 1848 که از دوران کودکی با سلامتی متمایز نبود آخرین کنسرتدر لندن. در 5 اکتبر سال بعد، او درگذشت.

بر اساس وصیت نامه، پس از مرگش، قلب او به وطن تحویل داده شد و در کلیسای صلیب مقدس ورشو به خاک سپرده شد.

استعداد شوپن را می توان با نوابغی چون موتزارت و چایکوفسکی مقایسه کرد. نماینده درخشان رمانتیسیسم در موسیقی، بنیانگذار ملی لهستانی مدرسه آهنگسازی، شوپن میراث عظیمی برای فرزندان خود به جا گذاشت ساخته های موسیقیبرای پیانو دو تا نوشت کنسرت در مقیاس بزرگ، سه سونات معروف به تعداد اجراهای ارکسترال. شوپن پیشگام ژانر تصنیف بود و موسیقی های شبانه و اتودهای او دوستداران موسیقی کلاسیک را با ظرافت و اشراف خود شگفت زده می کند.

سبک ساخته‌های موسیقایی معروفی چون «والس پاییزی»، «نوتورنو در سی شار مینور»، «راپسودی بهاری»، «اتودهای انقلابی»، «باغ عدن» را می‌توان در آثار غنایی دنبال کرد. نوازندگان معاصر.
به افتخار فردریک شوپن در لهستان برگزار می شود رقابت بین المللینوازندگان پیانو، بسیاری از موسسات آموزشی نامگذاری شده و بناهای یادبود برپا شده است.

امروزه برنزه شدن بسیار مد شده است. بسیاری از دختران و حتی مردان می خواهند پوست تیره زیبایی داشته باشند. برای این کار، مقداری زیر نور آفتاب آفتاب بگیرید، از سولاریوم دیدن کنید یا از کرم های مخصوص استفاده کنید.

پیام نقل قول فردریک شوپن | نابغه موسیقی پیانو.("شوپن-عطش عشق" (2002) فیلم بیوگرافی.)

آثار شوپن دنیایی وسیع از زیبایی خارق العاده است. با گوش دادن به آن، فراموش می کنید که فقط به یک ساز گوش می دهید - پیانو. گستره های بی کران پیش رویت گشوده می شوند، پنجره ها به فواصل ناشناخته باز می شوند، پر از رازو ماجراجویی و من واقعاً می خواهم این دنیای جدید و تازه باز شده هرگز شما را ترک نکند.

(آنا آلمانی - نامه ای به شوپن)

فردریک شوپن (فردریک شوپن لهستانی، متولد روستای ژلیازووا-ولا، نزدیک ورشو) آهنگساز و پیانیست لهستانی است. نویسنده آثار متعدد برای پیانو. بزرگترین نماینده هنر موسیقی لهستان. او بسیاری از ژانرها را به شیوه ای جدید تفسیر کرد: او پیش درآمد را بر اساس رمانتیک احیا کرد، تصنیف پیانو را خلق کرد، رقص های شاعرانه و دراماتیزه کرد - مازورکا، پولونیز، والس. اسکرو را تبدیل کرد کار مستقل. هارمونی غنی شده و بافت پیانو؛ ترکیب فرم کلاسیک با غنای ملودیک و فانتزی.

فریدریک شوپن در نزدیکی ورشو، پایتخت لهستان، در شهر ژلیازووا وولا به دنیا آمد.

جاستینا شوپن (1782 - 1861)، مادر آهنگساز.نیکلاس شوپن (1771 - 1844)، پدر آهنگساز

مادر شوپن لهستانی و پدرش فرانسوی بود. خانواده شوپن در املاک کنت اسکاربک زندگی می کردند، جایی که پدرش به عنوان معلم خانه خدمت می کرد.

نیکلای شوپن پس از تولد پسرش، مقام معلمی را در لیسیوم ورشو (دوره متوسطه) دریافت کرد. موسسه تحصیلی) و تمام خانواده به پایتخت نقل مکان کردند. شوپن کوچک در محاصره موسیقی بزرگ شد. پدرش ویولن و فلوت می نواخت، مادرش خوب می خواند و کمی پیانو می زد. کودک که هنوز قادر به صحبت نبود، به محض شنیدن آواز مادر یا بازی پدر شروع به گریه بلند کرد. والدین معتقد بودند که فرایدریک موسیقی را دوست ندارد و این باعث ناراحتی آنها شد. اما خیلی زود مشخص شد که اصلاً اینطور نیست. در سن پنج سالگی، پسر قبلاً با اطمینان قطعات ساده ای را که تحت هدایت خواهر بزرگترش لودویکا آموخته بود اجرا می کرد. به زودی، وویچ ژیونی، موسیقیدان معروف چک، معلم او شد.

Wojciech Zivny (1782 - 1861)، اولین معلمی که به فرادریک شوپن نحوه نواختن پیانو را آموزش داد.

او که یک مربی حساس و باتجربه بود، عشق به موسیقی کلاسیک و به ویژه آثار I.S. باخ پیش درآمدهای کلاویه و فوگ های باخ متعاقباً همیشه روی میز کار آهنگساز قرار داشت. اولین اجرای پیانیست کوچک در هفت سالگی در ورشو انجام شد. این کنسرت موفقیت آمیز بود و کل ورشو خیلی زود نام شوپن را شناختند. در همان زمان، یکی از اولین ساخته های او، پولونیزی برای پیانو در جی مینور منتشر شد. استعداد اجرای پسر آنقدر سریع رشد کرد که در سن دوازده سالگی، شوپن از بهترین پیانیست های لهستانی کمتر نبود. ژیونی از تحصیل با این جوان فاتحانه امتناع کرد و گفت که او نمی تواند چیزی بیشتر به او بیاموزد. همزمان با درس موسیقی، پسر تحصیلات عمومی خوبی دریافت کرد. فریدریک در دوران کودکی به زبان فرانسه و آلمانی، به شدت به تاریخ لهستان علاقه مند بود، زیاد خواند داستان. در سیزده سالگی وارد لیسه شد و سه سال بعد آن را با موفقیت به پایان رساند. در طول سال های تحصیل، توانایی های همه کاره آهنگساز آینده خود را نشان داد.

مرد جوان به خوبی نقاشی می کشید، به خصوص کاریکاتور. استعداد تقلید او آنقدر واضح بود که می توانست تبدیل شود بازیگر تئاتر. شوپن قبلاً در جوانی خود با تیزبینی ذهن ، مشاهده و کنجکاوی بسیار متمایز بود. شوپن از کودکی به موسیقی محلی علاقه مند شد. طبق داستان های پدر و مادرش، در گردش های روستایی با پدر یا رفقای خود، پسر می توانست برای مدت طولانی زیر پنجره یک کلبه بایستد، جایی که آهنگ های عامیانه شنیده می شد. در طول تعطیلات تابستانی در املاک رفقای لیسه، خود فردریک در اجرا شرکت کرد. آهنگ های محلیو رقصیدن

آنجلیکا کاتالانی خواننده (1780 - 1849) که به اف. شوپن یک ساعت طلایی با کتیبه «خانم کاتالانی (فریدریک شوپن ده ساله است) در ورشو هدیه داد. 3. 1. 1820"

در طول سال ها موسیقی محلیبخشی جدایی ناپذیر از کار او شد، شبیه به وجود او. شوپن پس از فارغ التحصیلی از لیسه وارد شد دبیرستانموسیقی در اینجا، کلاس های او توسط یک معلم باتجربه و آهنگساز جوزف السنر اداره می شد. السنر خیلی زود متوجه شد که شاگردش نه تنها با استعداد، بلکه یک نابغه است. از جمله یادداشت های او حفظ شده است شرح مختصری ازتوسط او به این نوازنده جوان داده شده است: «توانایی های شگفت انگیز. نابغه موسیقی در این زمان، شوپن قبلاً به عنوان بهترین پیانیست لهستان شناخته شده بود. به بلوغ و استعداد خود به عنوان آهنگساز رسید. این را دو کنسرتو برای پیانو و ارکستر، که در سال های 1829-1830 ساخته شده است، نشان می دهد. این کنسرتوها همیشه در زمان ما شنیده می شوند و آثار مورد علاقه پیانیست های همه کشورها هستند. در همان زمان، فریدریک با خواننده جوان کنستانس گلادکووسکا که در کنسرواتوار ورشو تحصیل کرده بود ملاقات کرد. مقدر بود که گلادکوفسایا به اولین عشق فرادریک تبدیل شود. او در نامه ای به دوستش وویچیچوسکی نوشت:
«... من، شاید، متأسفانه، از قبل ایده آل خود را دارم، که صادقانه به آن خدمت می کنم، و نیم سال است که با او صحبت نکرده ام، که در مورد آن آرزو می کنم، خاطره آن آداجیوی کنسرتو من بود که الهام بخش من بود. برای نوشتن امروز صبح این والس برای شما ارسال شده است.

کنستانس گلادکووسکا (1810 - 1889) خواننده در تئاتر ملی ورشو. مینیاتور آنا چامتز، ساخته شده در سال 1969 پس از طراحی توسط Wojciech Gerson

تحت تأثیر این احساس جوانی عشق بود که شوپن یکی از بهترین آهنگ‌های «Desire» یا «If I Shine in the Sky as the Sun» را ساخت. در سال 1829 این نوازنده جوان برای مدت کوتاهی به وین رفت. کنسرت های او بوده است موفقیت بزرگ. شوپن، دوستان و خانواده اش متوجه شدند که او باید به یک تور طولانی کنسرت برود. شوپن برای مدت طولانی نتوانست تصمیم خود را برای برداشتن این گام بگیرد. او از احساسات بد عذاب می داد. به نظرش می رسید که برای همیشه وطن را ترک می کند. سرانجام در پاییز 1830 شوپن ورشو را ترک کرد. دوستان یک جام خداحافظی پر از خاک لهستان به او دادند. معلمش السنر با او خداحافظی کرد.

جوزف السنر (1769-1854)، معلم فریدریک شوپن در تئوری و آهنگسازی موسیقی

در حومه ورشو، جایی که شوپن در حال عبور بود، او به همراه شاگردانش یک اثر کرال که توسط او مخصوصاً برای این مناسبت نوشته شده بود را اجرا کرد. شوپن بیست ساله بود. دوران جوانی پر از جستجو و امید و موفقیت به پایان رسید. پیشگویی ها شوپن را فریب ندادند. خانه اش را برای همیشه ترک کرد. شوپن با یادآوری استقبال خوب از او در وین، تصمیم گرفت کنسرت های خود را در آنجا آغاز کند. اما علیرغم تلاش های روزافزون، او هرگز موفق به برگزاری کنسرت مستقل نشد و ناشران موافقت کردند که آثار او را فقط به صورت رایگان چاپ کنند. به طور غیر منتظره، اخبار نگران کننده ای از وطن آمد. در ورشو، قیام علیه استبداد روسیه آغاز شد که توسط میهن پرستان لهستانی سازماندهی شد. شوپن تصمیم گرفت تور کنسرت خود را کوتاه کند و به لهستان بازگردد. او می دانست که در میان شورشیان دوستانش، شاید پدرش، هستند. در واقع، نیکلاس شوپن در روزهای جوانی خود در آن شرکت کرد قیام مردمیتحت رهبری Tadeusz Kosciuszka. اما اقوام و دوستان مصرانه در نامه ها به او توصیه می کنند که نیاید. افراد نزدیک به شوپن می ترسند که آزار و اذیت ممکن است بر او نیز تأثیر بگذارد. بهتر است آزاد بماند و با هنرش به وطن خدمت کند. آهنگساز با تلخی تسلیم شد و به پاریس رفت. در راه، شوپن با اخبار تکان دهنده مواجه شد: قیام به طرز وحشیانه ای سرکوب شد، رهبران آن به زندان انداخته شدند و به سیبری تبعید شدند. افکار در مورد سرنوشت غم انگیز سرزمین مادری مستقیماً با مشهورترین اتود شوپن که حتی قبل از ورود او به پاریس به نام "انقلابی" ساخته شده بود، مرتبط بود. روح قیام نوامبر و همچنین خشم و اندوه را تجسم می بخشید. در پاییز 1831 شوپن وارد پاریس شد. او تا پایان عمر در اینجا زندگی کرد. اما فرانسه به خانه دوم آهنگساز تبدیل نشد. شوپن هم در عشق و هم در کارش یک قطب باقی ماند. و حتی پس از مرگش وصیت کرد که دلش را به وطن ببرد. شوپن ابتدا پاریس را به عنوان یک پیانیست «فتح» کرد. او بلافاصله با اجرای عجیب و غریب و غیرمعمول تماشاگران را تحت تاثیر قرار داد.

فردریش کالکبرنر (1788 - 1849). از چاپ سنگی جی ریچاردی. پیانیست، آهنگساز و معلم آلمانی. از سال 1824 در پاریس زندگی کرد و در آنجا به عنوان برجسته ترین معلم پیانو شناخته می شد.

در آن زمان پاریس پر از نوازندگان بود کشورهای مختلف. محبوب ترین پیانیست های فاخر بودند: Kalkbrenner، Hertz، Giller.

فردیناند هیلر (1811 - 1885) - پیانیست آلمانی، آهنگساز، رهبر ارکستر، نوازنده. نظریه پرداز، مورخ موسیقی و منتقد؛ بنیانگذار کنسرواتوار کلن او با دوستی گرم با اف. شوپن مرتبط بود (یک مدال برنز وجود دارد که شوپن و گیلر را به تصویر می کشد)

بازی آنها با کمال فنی متمایز بود، درخشش که تماشاگران را متحیر می کرد. به همین دلیل است که اولین اجرای کنسرت شوپن بسیار تضاد به نظر می رسید. بر اساس خاطرات معاصران، اجرای او به طرز شگفت انگیزی معنوی و شاعرانه بود. یادی از فرانتس لیست، نوازنده معروف مجارستانی، که در آن زمان مسیر درخشان خود را به عنوان پیانیست و آهنگساز نیز آغاز کرد، در مورد اولین کنسرت شوپن به یادگار مانده است: «اولین اجرای او را در سالن پلیل به یاد می آوریم، زمانی که تشویق ها افزایش یافت. با قدرتی مضاعف به نظر می رسید که به هیچ وجه قادر به ابراز شور و شوق ما در برابر استعداد نیست، که همراه با نوآوری های خوشحال کننده در زمینه هنر او، مرحله جدیدی را در رشد احساس شاعرانه گشود.

F. List (1811-1886)

شوپن پاریس را فتح کرد، همانطور که موتزارت و بتهوون زمانی وین را فتح کردند. او نیز مانند لیست به عنوان بهترین پیانیست جهان شناخته شد. کنسرت های شوپن در بیشتر موارداو را برآورده کرد ترکیبات خود: کنسرتو برای پیانو و ارکستر، روندوهای کنسرت، مازورکا، اتودها، نوکچرن ها، واریاسیون هایی با موضوعی از اپرای موتزارت دون جووانی. در مورد این تغییرات بود که برجسته بود آهنگساز آلمانیو منتقد رابرت شومان: "کلاه بردار، آقایان، قبل از شما یک نابغه است."

موسیقی شوپن، مانند اجرای کنسرت های او، مورد تحسین جهانی قرار گرفت. فقط ناشران موسیقی منتظر بودند. آنها آثار شوپن را منتشر کردند، اما، مانند وین، به صورت رایگان. بنابراین، اولین نسخه ها درآمدی برای شوپن به همراه نداشت. او مجبور شد روزانه پنج تا هفت ساعت درس موسیقی بدهد. این کار برای او فراهم شد، اما زمان و تلاش زیادی را صرف کرد. و حتی بعدها، شوپن که آهنگساز مشهوری بود، نتوانست این مطالعات را با دانشجویانش متوقف کند که او را بسیار خسته کرده بود. همراه با رشد محبوبیت شوپن به عنوان یک پیانیست و آهنگساز، دایره آشنایی او در حال گسترش بود.

اف شوپن در میان پیانیست های معروفزمان او (1835). از چپ به راست: ایستاده - T. Deller، J. Rosengein، F. Chopin، A. Dreishok، S. Thalberg. نشسته - E. Wolf، A. Henselt، F. List.

در میان دوستان او لیست، یک فرد برجسته است آهنگساز فرانسویبرلیوز، هنرمند فرانسویدلاکروا، شاعر آلمانی هاینه. اما مهم نیست که چقدر دوستان جدید جالب بودند، او همیشه به هموطنان خود اولویت می داد. او به خاطر مهمانی از لهستان، دستور سخت روز کاری خود را تغییر داد و مناظر پاریس را به او نشان داد. ساعت‌ها می‌توانست به داستان‌هایی درباره وطن خود، درباره زندگی اقوام و دوستان گوش دهد.

او با سیری ناپذیری جوانی، از آهنگ های محلی لهستانی لذت می برد و اغلب برای اشعاری که دوست داشت موسیقی می نوشت. اغلب اوقات، این اشعار، تبدیل به آهنگ، به لهستان بازگشت، به مالکیت مردم تبدیل شد. اگه اومد دوست صمیمی، شاعر لهستانی آدام میکیویچ، شوپن بلافاصله پشت پیانو نشست و ساعت ها برای او نواخت. میکیویچ نیز مانند شوپن مجبور به زندگی دور از وطن خود شد. و فقط موسیقی شوپن اندکی درد این جدایی را کم کرد و او را به آنجا برد، دورتر، به زادگاهش لهستان. به لطف Mickiewicz، درام جنون آمیز کنراد والنرود او بود که اولین تصنیف متولد شد. و تصنیف دوم شوپن با تصاویر شعر میکیویچ پیوند خورده است. ملاقات با دوستان لهستانی به خصوص برای آهنگساز عزیز بود، همچنین به این دلیل که شوپن خانواده خود را نداشت.

امید او برای ازدواج با ماریا وودزینسکا، دختر یکی از اشراف ثروتمند لهستانی، محقق نشد. والدین ماریا نمی خواستند دخترشان را با یک موسیقیدان ازدواج کنند، اگرچه شهرت جهانی داشت، اما برای امرار معاش از طریق کار درآمد کسب می کردند. او سالها زندگی خود را با معروف پیوند داد نویسنده فرانسوی Aurora Dudevant که با نام مستعار جورج ساند در چاپ ظاهر شد.

با قضاوت بر اساس "پرتره های موزیکال" کنستانزیا گلادکوفسکا و ماریا وودزینسکا، شوپن بیش از هر چیز به جذابیت خلوصی که توسط تخیل او ایجاد شده بود ارزش قائل بود. در جورج ساند هر چیزی یافت می شد، اما نه این. در آن زمان، او از شهرت رسوائی برخوردار بود. شوپن نمی توانست این را بداند. اما لیست و دوست دخترش ماری دآگو برای استعداد ادبی جورج ساند بسیار ارزش قائل بودند و در همین مورد بود که با شوپن و میکیویچ صحبت کردند و تأکید کردند که او را در درجه اول به عنوان یک نویسنده ارزش قائل هستند و همچنین در حضور جورج ساند در موزیکال شوپن نقش داشتند عصرها

جرج سند

باید گفت که اطلاعات موثقی زیادی از تاریخچه رابطه شوپن با جورج ساند در دست نیست. همه با خود جورج ساند موافق نیستند، کسی که فرشته نگهبان شوپن را در مقابل دوستانش به تصویر می کشد و برای آنها "ایثار" و "نقص مادرانه" او را برای آهنگساز توصیف می کند. لیست، در کتابی که در زمان حیات جورج ساند منتشر شد، کاملاً بدون ابهام او را متهم کرد که عامل مرگ نابهنگام او بوده است. Wojciech Grzymala، یکی از نزدیکترین دوستان شوپن، نیز معتقد بود که جورج ساند، "که تمام وجودش را مسموم کرد" مسئول مرگ او بود. ویلهلم لنز، شاگرد شوپن، او را "گیاه سمی" نامید و از اینکه جورج ساند با شوپن با غرور، متکبرانه و تحقیر آمیز حتی در حضور غریبه ها رفتار می کرد، بسیار خشمگین بود. با گذشت سالها، شوپن کمتر و کمتر کنسرت می داد و خود را به اجرا در آن محدود می کرد دایره باریکدوستان.

او کاملاً خود را وقف خلاقیت کرد. سونات، اسکرو، تصنیف، بداهه او سری جدیداتودها، شاعرانه‌ترین شب‌ها، پیش درآمدها و مازورکاها و پولونازهای هنوز هم دوست داشتنی. همراه با نور قطعات غناییبیشتر و بیشتر آثاری پر از عمق دراماتیک و اغلب تراژدی از زیر قلم او بیرون می آمد. چنین است سونات دوم، با راهپیمایی خاکسپاری، که متعلق به بالاترین دستاوردهای آهنگساز، از تمام موسیقی و موسیقی لهستانی است. هنر عاشقانهبطور کلی. جوزف چامینسکی در تشریح دو قسمت اول سونات گفت: پس از مبارزه قهرمانانه، بدیهی است که مراسم تشییع جنازه آخرین عمل درام است. شوپن راهپیمایی تشییع جنازه را یک نتیجه عاطفی در نظر گرفت و به طور چشمگیری توسعه تصاویر را تکمیل کرد. ما حق داریم این درام را که تصاویر آن در سونات شوپن آشکار می شود، یک تراژدی ملی بنامیم. مراسم تشییع جنازه شوپن به عنوان برجسته ترین اثر این ژانر شناخته می شود. این راهپیمایی نه تنها در ادبیات موسیقی، بلکه در زندگی بشر جایگاه ویژه و استثنایی پیدا کرده است، زیرا یافتن تجسم عالی تر، زیباتر و تراژیک تر از احساس اندوه دشوار است. زندگی شوپن در پاریس، اگر نگوییم شاد، برای خلاقیت مطلوب بود. استعداد او به اوج رسیده است.

انتشار آثار شوپن دیگر با موانعی روبرو نمی شود، درس گرفتن از او افتخار بزرگی محسوب می شود و شنیدن نوازندگی او برای عده معدودی خوشبختی نادری است. سالهای گذشتهزندگی آهنگساز غم انگیز بود دوست او یان ماتوزینسکی و به دنبال او پدر محبوبش درگذشت. نزاع و جدایی با جورج ساند او را کاملاً تنها کرد. شوپن هرگز از این ضربات وحشیانه خلاص نشد. بیماری ریوی که شوپن از آن رنج می برد سال های جوانی. در دو سال گذشته آهنگساز تقریباً چیزی ننوشت. سرمایه های او خشک شده است. شوپن برای بهبود وضعیت مالی دشوار خود به دعوت دوستان انگلیسی به لندن سفر کرد. با جمع آوری آخرین نیرو، بیمار، کنسرت ها و درس ها را در آنجا برگزار می کند. استقبال مشتاقانه در ابتدا او را خشنود می کند ، نشاط را القا می کند. اما آب و هوای مرطوب انگلستان به سرعت تاثیر خود را گذاشت. زندگی پر هیجان، پر از سرگرمی های سکولار، اغلب پوچ و بی معنی، شروع به خسته کردن او کرد. نامه های شوپن از لندن منعکس کننده حال و هوای غم انگیز و اغلب رنج او است:
"من دیگر نمی توانم نگران باشم یا خوشحال باشم - من کاملاً دیگر هیچ چیز را احساس نمی کنم - فقط گیاهی می کنم و منتظر می مانم تا هر چه زودتر تمام شود."

شوپن آخرین کنسرت خود را در لندن برگزار کرد که معلوم شد آخرین کنسرت در زندگی او به نفع مهاجران لهستانی بود. به توصیه پزشکان، او با عجله به پاریس بازگشت. جدیدترین کارآهنگساز یک مازورکا در فا مینور داشت که دیگر نمی توانست آن را بنوازد و آن را فقط روی کاغذ می نوشت. به درخواست او، خواهر بزرگترش لودویکا از لهستان آمد و در آغوش او درگذشت.

فردریک شوپن (فردریک فرانسوا شوپن) بنیانگذار مکتب نوازندگی پیانو لهستان و آهنگساز بزرگی است که به خاطر موسیقی رمانتیک خود شناخته شده است. کار او تأثیر زیادی بر روی فرهنگ جهانی: ساخته های پیانوی شوپن در هنر پیانیستی بی نظیر باقی مانده است. این آهنگساز ترجیح داد در سالن های موسیقی کوچک پیانو بنوازد؛ در تمام زندگی خود بیش از 30 کنسرت موسیقی نداشت.

فردریک شوپن در سال 1810 در روستای ژلیازوا وولیا در نزدیکی ورشو به دنیا آمد، پدرش از خانواده ای ساده بود و در املاک کنت زندگی می کرد و فرزندان صاحب آن را در آنجا بزرگ کرد. مادر شوپن به خوبی آواز می خواند و پیانو می نواخت؛ از او بود که آهنگساز آینده اولین تأثیرات موسیقی خود را دریافت کرد.

فردریک قبلاً در اوایل کودکی استعداد موسیقی را نشان داد و این به هر طریق ممکن در خانواده حمایت شد. شوپن جوان نیز مانند موتزارت واقعاً شیفته موسیقی بود و در بداهه‌پردازی‌های خود تخیل بی‌پایانی از خود نشان می‌داد. یک پسر حساس و تاثیرپذیر می‌توانست با صدای کسی که پیانو می‌نوازد گریه کند یا شب‌ها برای پخش یک ملودی رویایی از رختخواب بپرد.

در سال 1818، شوپن در روزنامه محلی به عنوان یک واقعی توصیف شد نابغه موسیقیو ابراز تاسف کرد که در ورشو به اندازه آلمان یا فرانسه مورد توجه قرار نگرفت. شوپن از سن 7 سالگی به طور جدی موسیقی را نزد پیانیست Wojciech Zivny شروع کرد. در سن 12 سالگی، فردریک دیگر از بهترین پیانیست های لهستانی پایین تر نبود، و مربی از مطالعه امتناع کرد، زیرا دیگر نمی توانست چیزی به او بیاموزد. معلم بعدی شوپن آهنگساز یوزف السنر بود.

شوپن جوان، به دلیل حمایت شاهزاده، وارد جامعه عالی شد، که در آن به دلیل رفتارهای ظریف و ظاهر جذابش مورد استقبال قرار گرفت. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ورشو، آهنگساز آینده از پراگ، برلین و درسدن بازدید کرد و در آنجا خستگی ناپذیر در کنسرت ها به هنر پیوست. خانه های اپراو گالری های هنری

در سال 1829، فردریک شوپن شروع به اجرای نمایش کرد کلان شهرها. او زادگاهش ورشو را برای همیشه ترک کرد و بسیار دلتنگ آن شد و پس از قیام استقلال طلبانه که از لهستان شروع شد، حتی می خواست به خانه خود برود و به صف مبارزان بپیوندد. در حال حاضر در جاده، شوپن متوجه شد که قیام سرکوب شد و رهبر آن دستگیر شد. آهنگساز با دردی در قلب خود به پاریس ختم شد ، جایی که پس از اولین کنسرت موفقیت بزرگی در انتظار او بود. بعد از مدتی شوپن شروع به تدریس پیانو کرد که با کمال میل این کار را انجام داد.

در سال 1837، فردریک شوپن اولین حمله خود را از یک بیماری ریوی متحمل شد، محققان مدرن معتقدند که این بیماری سل بود. در همان زمان، آهنگساز از نامزدش جدا شد و عاشق جورج ساند شد که 10 سال با او زندگی کرد. این ها بودند رابطه سخت، با بیماری پیچیده بود، اما بسیاری از آثار معروف شوپن در آن دوره در جزیره مایورکا اسپانیا نوشته شد.

در سال 1947 یک جدایی دردناک با جورج ساند رخ داد و شوپن به زودی برای تغییر مناظر به لندن رفت. این سفر آخرین سفر او بود: تجربیات شخصی، کار سخت و آب و هوای مرطوب بریتانیا سرانجام قدرت او را تضعیف کرد.

در سال 1849 شوپن به پاریس بازگشت و به زودی در آنجا درگذشت. هزاران نفر از هواداران برای تشییع جنازه این آهنگساز جمع شدند. در مراسم وداع به درخواست این آهنگساز، مرثیه موتزارت نواخته شد.

شوپن تراژیک مرموز، شیطانی، زنانه، شجاع، غیرقابل درک، قابل درک.
اس ریشتر

به گفته A. Rubinstein، "شوپن یک بارد، راپسود، روح، روح پیانو است." منحصربه‌فردترین چیز در موسیقی شوپن با پیانو مرتبط است: لرزش، ظرافت، "آواز خواندن" با تمام بافت و هارمونی، احاطه کردن ملودی با یک "مه رنگین" هوادار آن. تمام رنگارنگی جهان بینی رمانتیک، همه چیزهایی که معمولاً برای تجسم آن به آهنگسازی های یادبود (سمفونی یا اپرا) نیاز داشت، توسط آهنگساز و پیانیست بزرگ لهستانی در موسیقی پیانو (آثاری با مشارکت سایر سازها، صدای انسانیا ارکستر شوپن خیلی کم است). تضادها و حتی تضادهای قطبی رمانتیسیسم در شوپن به بالاترین هارمونی تبدیل شد: الهام آتشین، افزایش "دمای" عاطفی - و منطق سخت توسعه، اعتماد صمیمی اشعار - و مفهومی بودن مقیاس های سمفونیک، هنری، به پیچیدگی اشرافی و بعدی. به آن - خلوص اولیه " تصاویر عامیانه". به طور کلی، اصالت فولکلور لهستانی (حالات، ملودی ها، ریتم های آن) در تمام موسیقی شوپن نفوذ کرد. کلاسیک موسیقیلهستان

شوپن در نزدیکی ورشو در ژلیازووا وولا متولد شد، جایی که پدرش، اهل فرانسه، به عنوان معلم خانه در خانواده یک کنت کار می کرد. اندکی پس از تولد فرایدریک، خانواده شوپن به ورشو نقل مکان کردند. فوق العاده استعداد موسیقیدر اوایل کودکی خود را نشان می دهد ، در سن 6 سالگی پسر اولین کار (پولونیز) را می سازد و در 7 سالگی برای اولین بار به عنوان یک پیانیست اجرا می کند. آموزش عمومیشوپن در لیسیوم تحصیل می کند، او همچنین از V. Zhivny درس پیانو می گیرد. شکل گیری یک نوازنده حرفه ای در کنسرواتوار ورشو (29-1826) به سرپرستی جی السنر تکمیل شد. استعداد شوپن نه تنها در موسیقی آشکار شد: او از کودکی شعر می سرود، در نمایش های خانگی بازی می کرد و به طرز شگفت انگیزی می کشید. شوپن تا پایان عمرش موهبت کاریکاتوریست را حفظ کرد: او می‌توانست شخصی را با حالات چهره به گونه‌ای ترسیم کند که همه این شخص را بشناسند.

زندگی هنری ورشو تأثیرات زیادی به نوازنده مبتدی داد. اپرای ملی ایتالیا و لهستان، تورهای هنرمندان بزرگ (N. Paganini، J. Hummel) با الهام از شوپن، افق های جدیدی را برای او گشود. اغلب در طول تعطیلات تابستانیفریدریک از املاک روستایی دوستانش بازدید کرد، جایی که او نه تنها به نوازندگی نوازندگان روستا گوش می داد، بلکه گاهی اوقات خودش سازهایی می نواخت. اولین آزمایش های آهنگسازی شوپن رقص های شاعرانه زندگی لهستانی (پولونیز، مازورکا)، والس و همچنین شبانه ها - مینیاتورهایی با ماهیت غزلیات متفکرانه بود. او همچنین به ژانرهایی روی می‌آورد که اساس کارنامه پیانیست‌های فاضل آن زمان را تشکیل می‌داد - تغییرات کنسرت، فانتزی‌ها، روندوس. مواد برای چنین آثاری، به طور معمول، مضامینی از اپراهای محبوب یا ملودی های عامیانه لهستانی بود. با واکنش گرم R. Schumann مواجه شد که مقاله ای مشتاقانه در مورد آنها نوشت. شومان همچنین صاحب کلمات زیر است: "... اگر نابغه ای مانند موتزارت در زمان ما متولد شود، بیشتر شبیه شوپن کنسرتو خواهد نوشت تا موتسارت." 2 کنسرتو (مخصوصاً کنسرتو ای مینور) شد بالاترین دستاورد خلاقیت اولیهشوپن، همه وجوه را منعکس کرد دنیای هنریآهنگساز بیست ساله اشعار مرثیه، شبیه به رمان عاشقانه روسی آن سال ها، با درخشش فضیلت و مضامین بهاری روشن ژانر عامیانه آغاز می شود. فرم های عالی موتزارت با روح رمانتیسم آغشته شده است.

در سفری به وین و شهرهای آلمان، خبر شکست قیام لهستان (1830-1831) از شوپن پیشی گرفت. تراژدی لهستان به قوی ترین تراژدی شخصی تبدیل شد، همراه با عدم امکان بازگشت به میهن خود (شوپن دوست برخی از شرکت کنندگان در جنبش آزادیبخش بود). همانطور که ب. آصافیف خاطرنشان کرد، "برخوردهایی که او را نگران کرد، بر مراحل مختلف کسالت عشقی و بر درخشان ترین انفجار ناامیدی در ارتباط با مرگ وطن متمرکز بود." از این پس، درام اصیل در موسیقی او نفوذ می کند (تصنیف در گی مینور، شرزو در بی مینور، اتود در سی مینور، که اغلب "انقلابی" نامیده می شود). شومان می نویسد که «... شوپن روح بتهوون را وارد کرد سالن کنسرت". تصنیف و اسکرو ژانرهای جدیدی برای موسیقی پیانو هستند. تصنیف ها را عاشقانه های مفصل با ماهیت روایی-دراماتیک می نامیدند. شوپن آن را دارد کارهای عمدهنوع شعر (که تحت تأثیر تصنیف های A. Mickiewicz و دومای لهستانی سروده شده است). اسکرو نیز در حال بازاندیشی است (معمولا قسمت قبلیچرخه) - اکنون به عنوان یک ژانر مستقل شروع به وجود کرد (اصلاً کمیک نیست، بلکه اغلب - محتوای خود به خود شیطانی).

زندگی بعدی شوپن با پاریس مرتبط است، جایی که او در سال 1831 به پایان می رسد. در این مرکز درخشان زندگی هنریشوپن با هنرمندانی از کشورهای مختلفاروپا: آهنگسازان G. Berlioz، F. Listt، N. Paganini، V. Bellini، J. Meyerbeer، پیانیست F. Kalkbrenner، نویسندگان G. Heine، A. Mickiewicz، George Sand، هنرمند E. Delacroix، که پرتره ای از آهنگساز پاریس در دهه 30 قرن نوزدهم - یکی از مراکز هنر جدید، رمانتیک، خود را در مبارزه با آکادمیزم نشان داد. به گفته لیست، "شوپن آشکارا به صفوف رمانتیک ها پیوست و با این وجود نام موتزارت را بر روی پرچم خود نوشت." در واقع، مهم نیست که شوپن تا چه اندازه در نوآوری خود پیش رفت (حتی شومان و لیست همیشه او را درک نمی کردند!)، کار او ماهیت یک توسعه ارگانیک سنت بود، به قولی، دگرگونی جادویی آن. بت های رمانتیک لهستانی موتزارت و به ویژه جی اس باخ بودند. شوپن عموماً با موسیقی معاصر مخالف بود. احتمالاً سلیقه کلاسیک سختگیرانه و ظریف او که اجازه هیچ تندی، بی ادبی و افراط در بیان را نمی داد، در اینجا تأثیر گذاشته است. با تمام معاشرت و دوستی غیرمذهبی که داشت، محتاط بود و دوست نداشت خود را باز کند دنیای درونی. بنابراین، در مورد موسیقی، در مورد محتوای آثارش، او به ندرت و کم حرف می زد، اغلب به عنوان نوعی شوخی پنهان می شد.

در سالهای اولیه ایجاد شد زندگی پاریسیاتود شوپن درک خود را از فضیلت (در مقابل هنر پیانیست های شیک پوش) - به عنوان وسیله ای برای بیان محتوای هنری و جدایی ناپذیر از آن ارائه می دهد. با این حال خود شوپن در کنسرت ها کم اجرا می کرد و ترجیح می داد تالار بزرگاتاق، فضای راحت تر یک سالن سکولار. درآمد حاصل از کنسرت ها و نشریات موسیقی کم بود و شوپن مجبور شد درس پیانو بدهد. در پایان دهه 30. شوپن چرخه پیش درآمدها را تکمیل می کند که به دایره المعارفی واقعی از رمانتیسیسم تبدیل شده است که منعکس کننده برخوردهای اصلی جهان بینی رمانتیک است. در پیش درآمدها - کوچکترین قطعات - یک "چگالی" خاص، غلظت بیان به دست می آید. و دوباره نمونه ای از نگرش جدید به ژانر را می بینیم. در موسیقی باستان، پیش درآمد همیشه مقدمه برخی از آثار بوده است. از نظر شوپن، این قطعه به خودی خود یک قطعه ارزشمند است، در عین حال برخی از کلمات قصار و آزادی "بداهه" را که بسیار همخوان با جهان بینی رمانتیک است، حفظ می کند. چرخه پیش درآمدها در جزیره مایورکا به پایان رسید، جایی که شوپن همراه با جورج ساند (1838) سفری را برای بهبود سلامت خود انجام داد. علاوه بر این، شوپن از پاریس به آلمان سفر کرد (1834-1836)، جایی که با مندلسون و شومان ملاقات کرد و پدر و مادرش را در کارلزباد دید و به انگلستان (1837) رفت.

برای پیانو:

شوپن در لهستان، نه چندان دور از ورشو متولد شد. پدرش فرانسوی بود، اما با یک زن لهستانی، زنی زیبا و متین ازدواج کرد. والدین یکدیگر را دوست داشتند، که تأثیر مفیدی بر فردریک داشت، به او کمک کرد تا به عنوان فردی حساس و ملایم رشد کند. شوپن در کودکی هیچ موسیقی را به خوبی تحمل نمی کرد، با اولین صدای آن شروع به گریه کرد. اما این خیلی طول نکشید. قبلاً در شش سالگی پیانو را هوشمندانه می نواخت و در سن نه سالگی برای اولین بار در یک کنسرت اجرا کرد. در این دوره شروع به آهنگسازی کرد آثار موسیقی- والس، مازورکا، پولونیز.

پدر شوپن پانسیونی برای فرزندان اشراف داشت. ارتباط با فرزندان خانواده های اصیل به فردریک و سه خواهرش کمک کرد تا مهارت های برقراری ارتباط با مردم را به دست آورند. جامعه متعالی جامعه پیشرفته. شوپن به دلیل سلامتی ضعیف نمی توانست در بازی های پر سر و صدا شرکت کند، بنابراین اغلب با خواهرانش تئاتر بازی می کرد. خود او با محتوای نمایشنامه ها، موسیقی را برای آنها انتخاب کرد. این پسر با توانایی های هنری عالی و انبوهی از حالات چهره متمایز بود ، او می دانست که چگونه کاملاً بداهه بداهه کند ، داستان های مختلفی را در حال حرکت اختراع می کرد که به مهمانان یا بچه های پانسیون می گفت. دوستان پدرش شکوه یک بازیگر را برای او پیش بینی کردند.

با تشکر از توانایی طبیعیشوپن ابتدا در خانه و سپس در کلاس های ارشد لیسه به خوبی مطالعه کرد. او موسیقی را نزد مدیر کنسرواتوار ورشو آموخت. رابطه بین معلم و دانش آموز به یک دوستی قوی تبدیل شد که تا زمان مرگ شوپن ادامه داشت.

شوپن در شانزده سالگی برای دومین بار در کنسرتی شرکت کرد که اسکندر اول در آن حضور داشت. امپراطور بازی را تحسین کرد نوازنده جوانو یک انگشتر الماس به او داد.

شوپن پس از فارغ التحصیلی از لیسیوم ورشو تصمیم گرفت به طور حرفه ای موسیقی را دنبال کند. سفر به برلین و وین او را در این تصمیم تایید کرد. او برای سال‌ها هتل کوچکی را در راه ورشو به خاطر می‌آورد، جایی که پیانو می‌نواخت که اطرافش را همسفران تصادفی، صاحب هتل، همسرش و فرزندانشان احاطه کرده بودند. او هرگز چنین هواداران پرشوری را ندیده بود.

یک سال پس از سفر به وین، شوپن تصمیم گرفت به فرانسه برود. والدین فقط این را فهمیدند مرکز موسیقی، مانند پاریس، توانایی های پسر را می توان آشکار کرد. تنها چیزی که آنها را نگران می کرد وضعیت سلامتی او بود. بله، و خود فردریک از این پیشگویی رنج می برد که هرگز وطن، دوستان و بستگان خود را نخواهد دید.

پاریس با خیابان های شلوغ و صحبت های مضطرب در مورد سیاست از شوپن استقبال کرد، اما او فقط به دنیای هنر علاقه مند بود.

در پاریس با لیست آشنا شد. آنها اغلب با هم از سالن های اشرافی بازدید می کردند، با شاهزادگان و وزیران آشنا می شدند. این به شوپن کمک کرد شغلی پیدا کند که او را بیشتر راضی کند. او معلم پیانو برای اشراف شد. در جامعه سکولار با کمال میل پذیرفته شد. او یک نوازنده عالی، یک گفتگوگر جالب، یک شریک شاد و شوخ بود. اما در مقابل مردم، جمعیت زیادی از مردم، او اغلب خود را گم می‌کرد و دچار خجالت و خجالت می‌شد. بنابراین، بیشتر اوقات او شرکت زنانی را ترجیح می داد که با آنها موضوعات مشترکی برای گفتگو پیدا می کرد. زنان او را دوست داشتند، منابع الهام او بودند. اما همه سرگرمی ها کوتاه مدت بودند.

ملاقات با جورج ساند کل زندگی شوپن را تغییر داد. این شگفت انگیز است که چگونه دو نفر از نظر شخصیتی بسیار متضاد می توانند با هم کنار بیایند. او با حساسیت و روح لطیفاو یک موسیقیدان بود که عاشق سر و صدای مداوم، حرکت، ملاقات با افراد جدید، قدم زدن در خیابان های پاریس بود. اما چیزی بود که آنها را متحد کرد. این موسیقی شوپن است. جورج ساند به مدت هشت سال از آهنگساز حمایت کرد، هوس های او را تحمل کرد، پس از هر بار بیماری از او پرستاری کرد. شوپن مراقبت او را پذیرفت، زیرا آنها را از مادر و خواهرانش دریافت کرد، بدون اینکه متوجه شود یک زن برجسته و یک نویسنده با استعداد در کنار او زندگی می کند.

این سوء تفاهم باعث شد که از هم جدا شوند. شوپن برای اینکه فراموش کند به انگلستان می رود. اما آهنگساز از فضا، مردم، آب و هوا خوشش نیامد. بیماری پیشرفت کرده است و شوپن برای بازگشت به پاریس عجله دارد، به این امید که در اینجا بتواند سلامت خود را بهبود بخشد. شش ماه بعد، شوپن بر اثر مصرف درگذشت. با پول جمع آوری شده توسط دوستان، بنای یادبودی برای او ساخته شد: یک الهه گریان و یک لیر شکسته در پای او.

شوپن برای نسل‌های آینده میراث بزرگی از خود به جای گذاشت: چهل و یک مازورکا و هشت پولونز، اتود، دو سونات، تصنیف و اسکرزو و والس‌های فراموش نشدنی.

زندگینامه شوپن مهم ترین

فردریک فرانسوا شوپن یک پیانیست، آهنگساز بزرگی است که میراث بزرگی از موسیقی پیانو به جا گذاشته است.

متولد 22 فوریه 1810 در خانواده موسیقیفرانسوی و لهستانی. او از کودکی با نواختن ویولن و فلوت و آواز مادرش توسط پدرش احاطه شد و در سن 6 سالگی به تنهایی شروع به نواختن پیانو کرد. علاوه بر پسری با استعداد و کنجکاو، سه دختر دیگر نیز در خانواده بزرگ شدند، اما تنها فردریک زندگی خود را با موسیقی مرتبط کرد.

اولین راهنمای دنیای موسیقی برای شوپن بود پیانیست معروف Wojciech the Living. او در لیسیوم ورشو تحصیل کرد و پس از فارغ التحصیلی نزد یک آهنگساز سرشناس به تحصیل پرداخت. قبلاً در سن دوازده سالگی ، این پسر به سطح پیانیست های بزرگ رسید و در 22 سالگی اولین کنسرت بزرگ خود را برگزار کرد که سرنوشت ساز شد - در آنجا بود که فردریک با بهترین چهره ها در زمینه موسیقی آشنا شد.

تمام کارهای این آهنگساز به پیانو اختصاص دارد - او دو کنسرتو، سونات، شب، تصنیف، پیش درآمد، اتود نوشت. شوپن نه تنها به عنوان یک آهنگساز بزرگ، بلکه به عنوان یک معلم درخشان نیز شناخته می شود - او تکنیک خود را ایجاد کرد که به لطف آن بسیاری از پیانیست ها که از زیر بال فردریک بیرون آمدند به حرفه ای های واقعی در زمینه خود تبدیل شدند.

شوپن زیاد سفر کرد. بنابراین، در سال 1831 به پاریس رفت و در سال 1837 به انگلستان و اسکاتلند سفر کرد. در بیوگرافی آهنگساز دوره ای نیز وجود دارد که در آن در جزیره مایورکا زندگی می کرد. در سال 1848 به لندن نقل مکان کرد و در آنجا کنسرت برگزار کرد و به تدریس ادامه داد.

از سال 1837، شوپن شروع به نشان دادن علائم بیماری ریوی کرد. آنها انگیزه ای برای توسعه حملات آسم ایجاد کردند. فردریک آخرین کنسرت خود را در نوامبر 1848 برگزار کرد. پس از او، سلامتی آهنگساز هر روز بدتر می شد.

زندگی کوتاه اما غنی و پربار شوپن در اکتبر 1849 به پایان رسید. علت مرگ بیماری ریوی بوده است.

کلاس چهارم، پنجم، ششم، هفتم برای خلاقیت کودکان

حقایق جالبو تاریخ از زندگی