پیامی درباره یک شخصیت فرهنگی شهروندان برجسته روسیه: فهرست، بیوگرافی، حقایق جالب و دستاوردها

آنتروپوف الکسی پتروویچ(1716-1795) - نقاش روسی. پرتره های آنتروپوف به دلیل ارتباط آنها با سنت پارسونا، صحت ویژگی ها و تکنیک های تصویری باروک متمایز است.

آرگونوف ایوان پتروویچ(1729-1802) - نقاش پرتره رعیتی روسی. نویسنده پرتره های تشریفاتی و مجلسی نماینده.

آرگونوف نیکولای ایوانوویچ(1771-1829) - نقاش پرتره رعیتی روسی که تأثیر کلاسیک گرایی را در آثار خود تجربه کرد. نویسنده پرتره معروف P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

باژنوف واسیلی ایوانوویچ(1737-1799) - بزرگترین معمار روسی، یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی روسی. نویسنده پروژه بازسازی کرملین، مجموعه کاخ و پارک رمانتیک در تزاریتسین، خانه پاشکوف در مسکو، قلعه میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ. پروژه های او با جسارت ترکیب، تنوع ایده ها، استفاده خلاقانه و ترکیب سنت های معماری کلاسیک جهان و معماری باستانی روسیه متمایز شدند.

برینگ ویتوس یوناسن (ایوان ایوانوویچ)(1681-1741) - دریانورد، کاپیتان-فرمانده ناوگان روسیه (1730). رهبر اکسپدیشن های کامچاتکا 1 (1725-1730) و دوم (1733-1741). او بین شبه جزیره چوکچی و آلاسکا (تنگه بین آنها اکنون نام او را یدک می کشد)، به آمریکای شمالی رسید و تعدادی جزیره را در خط الراس آلوتی کشف کرد. یک دریا، یک تنگه و یک جزیره در شمال اقیانوس آرام به نام برینگ نامگذاری شده است.

بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ(1757-1825) - نقاش پرتره روسی. آثار او با ویژگی های احساسات گرایی، ترکیبی از ظرافت تزئینی و ظرافت ریتم ها با انتقال واقعی شخصیت (پرتره M. I. Lopukhina و دیگران) مشخص می شود.

ولکوف فدور گریگوریویچ(1729-1763) - بازیگر و چهره تئاتر روسی. در سال 1750، او یک گروه آماتور در یاروسلاول (بازیگران - I. A. Dmitrevsky، Ya. D. Shumsky) سازمان داد، که بر اساس آن در سال 1756 اولین تئاتر عمومی حرفه ای دائمی روسیه در سن پترزبورگ ایجاد شد. او خود در تعدادی از تراژدی های سوماروکف بازی کرد.

درژاوین گاوریلارومانوویچ (1743-1816) - شاعر روسی. نماینده کلاسیک گرایی روسی. نویسنده قصیده های رسمی آغشته به ایده یک کشور قوی روسیه، از جمله طنز در مورد اشراف، منظره و طرح های خانگی، تأملات فلسفی- "فلیتسا"، "نجیب زاده"، "آبشار". نویسنده بسیاری از غزلیات.

کازاکوف ماتوی فئودوروویچ(1738-1812) - معمار برجسته روسی، یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی روسی. در مسکو، او انواع ساختمان‌های مسکونی شهری و ساختمان‌های عمومی را توسعه داد که فضاهای شهری بزرگ را سازماندهی می‌کنند: سنا در کرملین (1776-1787). دانشگاه مسکو (1786-1793)؛ بیمارستان گلیتسینسکایا (1st Gradskaya) (1796-1801)؛ خانه املاک دمیدوف (1779-1791)؛ کاخ پتروفسکی (1775-1782) و غیره استعداد خاصی در طراحی داخلی از خود نشان داد (ساختمان مجلس اشراف در مسکو). نظارت بر طراحی طرح جامع مسکو. یک مدرسه معماری ایجاد کرد.

کانتمیر آنتیوک دمیتریویچ(1708-1744) - شاعر، دیپلمات روسی. مربی عقل گرا. یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی روسی در ژانر طنز شاعرانه.

کوارنگی جاکومو(1744-1817) - معمار روسی با اصل ایتالیایی، نماینده کلاسیک. او از سال 1780 در روسیه کار کرد. پاویون تالار کنسرت (1786) و کاخ الکساندر (1792-1800) در تزارسکوئه سلو، بانک تخصیص (1783-1790)، تئاتر ارمیتاژ (1783-1787) به دلیل ماندگاری و دقت متمایز هستند. فرم ها، کامل بودن پلاستیک تصویر. )، موسسه اسمولنی (1806-1808) در سن پترزبورگ.

کراشنینیکوف استپان پتروویچ(1711-1755) - مسافر روسی، کاشف کامچاتکا، آکادمیسین آکادمی علوم سن پترزبورگ (1750). عضو اکسپدیشن دوم کامچاتکا (1733-1743). اولین "شرح سرزمین کامچاتکا" (1756) را گردآوری کرد.

کولیبین ایوان پتروویچ(1735-1818) - مکانیک برجسته روسی خودآموخته. نویسنده بسیاری از مکانیسم های منحصر به فرد. شیشه جلا دهنده بهبود یافته برای ابزارهای نوری. او پروژه ای را توسعه داد و مدلی از یک پل تک طاق روی رودخانه ساخت. نوا با دهانه 298 متر او یک نمونه اولیه از نورافکن ("لامپ آینه")، یک تلگراف سمافور، یک آسانسور قصر و غیره ایجاد کرد.

لپتف خایتون پروکوفیویچ(1700-1763) - کاپیتان درجه 1. بررسی در 1739-1742. ساحل از رودخانه لنا به رودخانه. خاتانگا و شبه جزیره تایمیر.

لویتسکی دیمیتری گریگوریویچ(1735-1822) - نقاش روسی. در پرتره‌های تشریفاتی که از نظر ترکیبی تماشایی به نظر می‌رسند، وقار با سرزندگی تصاویر، غنای رنگارنگ ترکیب می‌شود (کوکرینوف، 1769-1770؛ مجموعه‌ای از پرتره‌های دانش‌آموزان مؤسسه اسمولنی، 1773-1776). پرتره های صمیمی در ویژگی های خود عمیقاً فردی هستند و از نظر رنگ محدود هستند ("M. A. Dyakova" ، 1778). در دوره بعد، او تا حدی تأثیر کلاسیک گرایی را پذیرفت (پرتره کاترین دوم، 1783).

لومونوسوف میخائیل واسیلیویچ(1711-1765) - اولین دانشمند-دانشنامه نویس، شاعر روسی در سطح جهانی. بنیانگذار روسی مدرن زبان ادبی. نقاش. تاریخ شناس. شکل آموزش و علم عمومی. او در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین در مسکو (از 1731)، دانشگاه آکادمیک در سنت پترزبورگ (از 1735)، در آلمان (1736-1741)، از 1742 - کمکی، از 1745 - اولین آکادمیک روسی آکادمی علوم سن پترزبورگ عضو فرهنگستان هنر (1763).

مایکوف واسیلی ایوانوویچ(1728-1778) - شاعر روسی. نویسنده اشعار "نوازنده امبر" (1763)، "الیشا، یا باکوس عصبانی" (1771)، "افسانه های آموزنده" (1766^1767).

پولزونوف ایوانایوانوویچ (1728-1766) - مهندس حرارت روسی، یکی از مخترعان موتور حرارتی. در سال 1763، او پروژه ای را برای یک موتور بخار جهانی توسعه داد. او در سال 1765 اولین نیروگاه بخار و حرارت را در روسیه برای نیازهای کارخانه ایجاد کرد که به مدت 43 روز کار کرد. قبل از اجرای آزمایشی درگذشت.

پوپوسکی نیکولای نیکیتیچ(1730-1760) - معلم، فیلسوف و شاعر روسی. استاد دانشگاه مسکو (از سال 1755). حامی و یکی از ایدئولوگ های مطلق گرایی روشنگرانه.

راسترلی بارتولومئو کارلو(1675-1744) - مجسمه ساز. ایتالیایی. از سال 1716 - در خدمت در سن پترزبورگ، آثار او با شکوه و شکوه باروک، توانایی انتقال بافت مطالب به تصویر کشیده شده است ("ملکه آنا یوانونا با یک کودک سیاه پوست"، 1733-1741).

راسترلی وارفولومی وارفولومیویچ(1700-1771) - یک معمار برجسته روسی، نماینده باروک. پسر B. K. Rastrelli. ویژگی‌های آثار او با گستره فضایی باشکوه، وضوح حجم‌ها، دقت نقشه‌های مستطیل، همراه با شکل‌پذیری توده‌ها، غنای تزئینات مجسمه‌سازی و رنگ، تزئینات عجیب و غریب است. بزرگترین آثار صومعه اسمولنی (1748-1754) و کاخ زمستانی (1754-1762) در سن پترزبورگ است. کاخ بزرگ، قصر باشکوهدر پترهوف (1747-1752)، کاخ کاترین در تزارسکویه سلو (1752-1757).

روکوتوف فدور استپانوویچ(1735-1808) - نقاش روسی. پرتره های نازک در نقاشی، عمیقاً شاعرانه با آگاهی از زیبایی روحی و جسمی یک شخص آغشته شده است ("ناشناس در لباس صورتی"، 1775؛ "VE Novosiltsova"، 1780، و غیره).

سوماروکوف الکساندر پتروویچ(1717-1777) - نویسنده روسی، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک. او در تراژدی های «خورف» (1747)، «سیناو و تروور» (1750) و دیگران، مشکل وظیفه مدنی را مطرح کرد. نویسنده بسیاری از کمدی ها، افسانه ها، ترانه های غنایی.

تاتیشچف واسیلی نیکیتیچ(1686-1750) - مورخ روسی، دولتمرد. مدیریت کارخانه های دولتی در اورال، فرماندار آستاراخان بود. نویسنده بسیاری از آثار قوم نگاری، تاریخ، جغرافیا. بزرگترین و مشهورترین اثر "تاریخ روسیه از دوران باستان" است.

تردیاکوفسکی واسیلی کیریلوویچ(1703-1768) - شاعر روسی، فیلولوژیست، آکادمیک آکادمی علوم سن پترزبورگ (1745-1759). او در اثر «راهی جدید و کوتاه برای افزودن شعر روسی» (1735) اصول سیلابو-تونیک روسی را تدوین کرد. شعر "Tilemakhida" (1766).

ترزینی دومنیکو(1670-1734) - معمار روسی، نماینده باروک اولیه. سوئیسی بر اساس ملیت در روسیه از سال 1703 (دعوت به شرکت در ساخت و ساز سنت پترزبورگ). او کاخ تابستانی پیتر اول (1710-1714)، کلیسای جامع سنت را ساخت. پیتر و پل در قلعه پیتر و پل (1712-1733)، ساختمان 12 کالج (1722-1734) در سن پترزبورگ.

فلتن یوری ماتویویچ(1730-1801) - معمار روسی، نماینده کلاسیک گرایی اولیه. نویسنده ارمیتاژ قدیمی (1771-1787)، حصارها باغ تابستانی(1771-1784) در سن پترزبورگ. شرکت در ساخت خاکریزهای گرانیتی نوا (از سال 1769).

خراسکوف میخائیل ماتویویچ(1733-1807) - نویسنده روسی. نویسنده شعر حماسی معروف "روسیادا" (1779) که با روح کلاسیک سروده شده است.

شلیخوف (شلخوف) گریگوری ایوانوویچ(1747-1795) - تاجر روسی، پیشگام. در سال 1775م شرکتی برای تجارت خز و خز در جزایر شمالی اقیانوس آرام و آلاسکا ایجاد کرد. او اولین شهرک های روسی را در آمریکای روسیه تأسیس کرد. تحقیقات جغرافیایی قابل توجهی انجام داد. بر اساس شرکت ایجاد شده توسط شلیخوف، شرکت روسی-آمریکایی در سال 1799 تشکیل شد.

شوبین فدوت ایوانوویچ(1740-1805) - یک مجسمه ساز برجسته روسی. نماینده کلاسیک گرایی او گالری از پرتره‌های مجسمه‌سازی بیانگر روان‌شناختی ایجاد کرد (تنه‌های A. M. Golitsyn، 1775؛ M. R. Panina، 1775؛ M. R. Panina، 1775).

I. G. Orlova، 1778; M. V. Lomonosov، 1792، و غیره).

یاخونتوف نیکولای پاولوویچ(1764-1840) - آهنگساز روسی. نویسنده یکی از اولین اپرای روسی "سیلف، یا رویای یک زن جوان".

آرگونوف ایوان پتروویچ(1729-1802) - نقاش پرتره رعیتی روسی. نویسنده پرتره های تشریفاتی و مجلسی نماینده.

درژاوین گاوریلارومانوویچ (1743-1816) - شاعر روسی. نماینده کلاسیک گرایی روسی. نویسنده قصیده های موقر آغشته به ایده یک دولت قوی روسیه، از جمله طنز در مورد اشراف، منظره و طرح های خانگی، بازتاب های فلسفی - "فلیتسا"، "ولموژا"، "آبشار". نویسنده بسیاری از غزلیات.

لومونوسوف میخائیل واسیلیویچ(1711-1765) - اولین دانشمند-دانشنامه نویس، شاعر روسی در سطح جهانی. بنیانگذار زبان ادبی مدرن روسیه. نقاش. تاریخ شناس. شکل آموزش و علم عمومی. او در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین در مسکو (از 1731)، دانشگاه آکادمیک در سنت پترزبورگ (از 1735)، در آلمان (1736-1741)، از 1742 - کمکی، از 1745 - اولین آکادمیک روسی آکادمی علوم سن پترزبورگ عضو فرهنگستان هنر (1763).

راسترلی وارفولومی وارفولومیویچ(1700-1771) - یک معمار برجسته روسی، نماینده باروک. پسر B. K. Rastrelli. ویژگی‌های آثار او با گستره فضایی باشکوه، وضوح حجم‌ها، دقت نقشه‌های مستطیل، همراه با شکل‌پذیری توده‌ها، غنای تزئینات مجسمه‌سازی و رنگ، تزئینات عجیب و غریب است. بزرگترین آثار عبارتند از صومعه اسمولنی (1748-1754) و کاخ زمستانی (1754-1762) در سنت پترزبورگ، کاخ بزرگ در پترهوف (1747-1752)، کاخ کاترین در تزارسکوئه سلو (1752-1757).

فلتن یوری ماتویویچ(1730-1801) - معمار روسی، نماینده کلاسیک گرایی اولیه. نویسنده ارمیتاژ قدیمی (1771-1787)، حصارهای باغ تابستانی (1771-1784) در سن پترزبورگ. شرکت در ساخت خاکریزهای گرانیتی نوا (از سال 1769).

I. G. Orlova، 1778; M. V. Lomonosov، 1792، و غیره).

یاخونتوف نیکولای پاولوویچ(1764-1840) - آهنگساز روسی. نویسنده یکی از اولین اپرای روسی "سیلف، یا رویای یک زن جوان".

به نظر می رسد که روسیه مدرن برای دنیای غرب هنوز کشوری از هنرها و ادبیات کلاسیک است، بنابراین هیچ "قهرمان عامیانه" در این لیست وجود ندارد، اما چهره هایی از اپرا، باله و تئاتر وجود دارد.

والری گرگیف، موسیقی کلاسیک

گرگیف نماد روسیه در غرب است، سال گذشته او یک نقطه عطف دریافت کرد جایزه آمریکانلسون راکفلر و در اکتبر 2011 او و ارکستر تئاتر ماریینسکی فصل را در سالن معروف کارنگی نیویورک افتتاح کردند.

آنا نتربکو، اپرا

صاحب "گران ترین" سوپرانو در آلمان بیشتر شناخته شده است: به طوری که او چهره و جواهرات شوپارد است و لوازم آرایشیشوارتسکف. سی دی های ضبط شده او نیز با موفقیت در آنجا فروخته می شود - دیوا با Deutsche Grammophone قرارداد دارد. اما درآمد اصلی یک بومی کراسنودار هزینه عملکرد (از 50000 دلار) است.

دیمیتری هووروستوفسکی، اپرا

باریتون دیمیتری هووروستوفسکی با آنا نتربکو برای عنوان پردرآمدترین هنرمند اپرای روسیه بحث می کند. به گفته کارشناسان ، اجرای او معمولاً حدود 70000 دلار هزینه دارد. هووروستوفسکی کنسرت های انفرادی را در معتبرترین سالن های جهان برگزار می کند و اکنون او در اپرا بسیار کمتر اجرا می کند. هووروستوفسکی بیشتر در ایالات متحده شناخته شده است - او اغلب در آنجا تور می کند.

Ksenia Rappoport، سینما

کسنیا راپوپورت به مدت 11 سال در تئاتر سن پترزبورگ اروپا در تمام نمایشنامه های اصلی چخوف بازی کرده است. او به لطف سریال های "گانگستر پترزبورگ" ، "انحلال" و "ایزاف" برای مخاطبان فیلم شناخته شد. این بازیگر پنج سال پیش در اکران های خارجی ظاهر شد و نقش اصلی را در فیلم جوزپه تورناتوره La Sconosciuta ("غریبه") بازی کرد. برای این کار در سال 2007، این بازیگر جایزه فیلم ایتالیایی دیوید دی دوناتلو را دریافت کرد. او در سال 2009 میزبان مراسم افتتاحیه جشنواره فیلم ونیز بود. در طول یک سال گذشته، او در چهار فیلم خارجی و همین‌طور روسی بازی کرد.

بوریس آکونین، ادبیات

گریگوری چخارتیشویلی در میان ده نویسنده منتشر شده در روسیه است. این رمان نویس بیشتر در لهستان (قرارداد با بزرگترین انتشارات اروپا برتلزمن) و در ایالات متحده آمریکا (رندوم هاوس) شناخته شده است.

دیانا ویشنووا، باله

در سال 1994، یکی از دانش آموزان مدرسه واگانوا برنده یکی از جوایز اصلی باله - جایزه لوزان شد. این جایزه برگزارکنندگان را غافلگیر کرد - مدال در دسترس نبود، پیش از آن سال ها به کسی اعطا نشده بود. اکنون او پردرآمدترین بالرین جهان است، در تئاتر باله آمریکایی در نیویورک با طراحان رقص افسانه ای می رقصد و جایگاه بالرین اصلی زمان ما را دارد.

فدور بوندارچوک، فیلم

پسر برنده اسکار سرگئی بوندارچوک (او در سال 1968 جایزه آمریکایی را برای حماسه سینمایی "جنگ و صلح" دریافت کرد) فدور، برخلاف بسیاری از هموطنانش، هرگز در یک استودیو فیلم غربی کار نکرد و تنها به لطف چند اثر روسی حقوق اولین اثر کارگردانی بوندارچوک، شرکت نهم، درباره جنگ افغانستان، برای چندین سال پس از نمایش در سال 2005 فروخته شد. برای خرید حق پخش خارجی فیلم "استالینگراد" که در سال 2013 اکران می شود، از توزیع کنندگان غربی درخواست هایی وجود دارد.

اطلاعات مختصر بیوگرافی

آندریف لئونید نیکولایویچ(1871-1919). نویسنده. او از دانشکده حقوق دانشگاه مسکو (1897) فارغ التحصیل شد. او در سال 1895 به عنوان یک فیلتونیست شروع به انتشار کرد. در اوایل دهه 1900. به ام. گورکی نزدیک شد و به گروه نویسندگان "دانش" پیوست. در آثار اولیه ("فکر"، 1902، "دیوار"، 1901، "زندگی ریحان تبس"، 1904)، ناباوری در ذهن انسان، به امکان سازماندهی مجدد زندگی، ظاهر شد. خنده سرخ (1904) وحشت جنگ را محکوم می کند. داستان های فرماندار (1906)، ایوان ایوانوویچ (1908)، داستان هفت مرد به دار آویخته (1908) و نمایشنامه به سوی ستاره ها (1906) ابراز همدردی با انقلاب و اعتراض به غیرانسانی بودن جامعه است. چرخه درام های فلسفی (زندگی یک مرد، 1907؛ نقاب های سیاه، 1908؛ آناتما، 1910) حاوی اندیشه ناتوانی ذهن، ایده پیروزی نیروهای غیر منطقی است. AT آخرین دورهآندریف همچنین آثار رئالیستی خلق کرد: نمایشنامه های "روزهای زندگی ما" (1908)، "آنفیسا" (1909)، "کسی که سیلی می خورد" (1916). کار آندریف با طرحواره، تضاد تضادها، گروتسک به اکسپرسیونیسم نزدیک است.

باژنوف واسیلی ایوانوویچ(1737-1799). پسر یک کشیش روستا. در ابتدا در "تیم" D.V. اوختومسکی، سپس در دانشگاه مسکو. از سال 1755 در سن پترزبورگ - دانشجو و دستیار S.I. Chevakinsky در طول ساخت کلیسای جامع سنت نیکلاس. از بدو تأسیس در فرهنگستان هنر تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، به عنوان مستمری بگیر به فرانسه و ایتالیا فرستاده شد تحصیلات عالی. او در آکادمی پاریس نزد Ch. de Vailly تحصیل کرد. در ایتالیا زندگی و کار کرد. او دارای عنوان استادی در آکادمی روم، عضو آکادمی های فلورانس و بولونیا بود. در سال 1765 به سن پترزبورگ بازگشت. در مسابقه پروژه Yekateringof شرکت کرد که برای آن عنوان آکادمیک را دریافت کرد. او به عنوان معمار بخش توپخانه خدمت کرد. در سال 1767 او به مسکو فرستاده شد تا ساختمان های کرملین را مرتب کند.

پروژه بزرگ کاخ کرملین بزرگ که او ایجاد کرد اجرا نشد، اما تأثیر زیادی در شکل گیری اصول کلاسیک برنامه ریزی شهری در روسیه داشت. در طول کار در کرملین در اطراف باژنوف، مدرسه ای از معماران کلاسیک جوان شکل گرفت (M.F. Kazakov، I.V. Egotov، E.S. Nazarov، R.D. Kazakov، I.T. Tamansky) که در آثار مستقل بعدی خود از ایده های باژنوف توسعه یافتند.

بلینسکی ویساریون گریگوریویچ(1811-1848). منتقد ادبی و فیلسوف. او به عنوان یک منتقد تأثیر زیادی بر جنبش اجتماعی روسیه داشت. او به عنوان یک فیلسوف، آموزه های هگل، در درجه اول روش دیالکتیکی او را توسعه داد، مفاهیم بسیاری را از ادبیات فلسفی اروپای غربی (بی واسطه، نگرش، لحظه، نفی، انضمام، انعکاس، و غیره) به زبان محاوره روسی وارد کرد. او مفاد زیبایی شناسی واقع گرایانه و نقد ادبی را بر اساس تحلیل تاریخی عینی پدیده های هنر توسعه داد. مفهوم رئالیسم او بر اساس تفسیر تصویر هنری به عنوان وحدت کلی و فرد است. ملیت هنر بازتابی از ویژگی های یک قوم معین در آن است و شخصیت ملی. از سال 1840 به رادیکالیسم آلمانی و فرانسوی روی آورد. این امر در نامه معروف او به ن. گوگول (1847) آشکار شد.

بردیایف نیکولای الکساندرویچ(1874-1948) - فیلسوف مذهبی روسی، از سال 1922 در تبعید، در برلین و سپس در پاریس زندگی می کرد. او که شدیداً تحت تأثیر مارکس، نیچه، ایبسن، کانت و کارلایل قرار داشت، از ایده‌های اگزیستانسیالیسم که در آن مسائل فلسفه غالب بود، دفاع کرد و در مورد تقدم آزادی بر هستی آموزش داد (آزادی را هیچ‌کس یا هیچ چیز نمی‌تواند تعیین کند، حتی خدا، ریشه در نیستی دارد)، درباره مکاشفه هستی از طریق شخصی (خداگونه)، درباره سیر عقلانی تاریخ، درباره وحی مسیحی، درباره مسائل جامعه شناسی و اخلاق نوشته است. به دلیل بحث و جدل با نظریه پردازان کمونیسم علمی، دو بار دستگیر شد و در پاییز 1922 همراه با ده ها دانشمند، نویسنده و روزنامه نگار از روسیه تبعید شد.

آثار عمده: "معنای خلاقیت"، 1916; "معنای تاریخ"، 1923; قرون وسطی جدید، 1924; "در مورد انتصاب یک شخص"، 1931; "من و دنیای اشیاء"، 1933; "سرنوشت انسان در دنیای مدرن"، 1934; روح و واقعیت، 1949; «دیالکتیک وجودی الهی و انسانی»، 1951; "پادشاهی روح و پادشاهی سزار"، 1952; "خودشناسی"، 1953.

بلوک الکساندر الکساندرویچ(1880-1921). شاعر روسی پدر - استاد حقوق در دانشگاه ورشو، مادر - M.A. بکتووا، نویسنده و مترجم. او از بخش اسلاو-روسی دانشکده فیلولوژی دانشگاه سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد (1906). شعر از کودکی شروع به نوشتن کرد، از سال 1903 چاپ شد. در سال 1904 مجموعه "اشعار در مورد بانوی زیبا" را منتشر کرد، جایی که او به عنوان یک غزلسرای نمادگرا ظاهر شد که تحت تأثیر شعر عرفانی Vl. سولوویف از سال 1903، یک مضمون اجتماعی وارد شعر رمانتیک انتزاعی بلوک شد: شهر ضد بشری با کار برده و فقر (بخش "تقاطع"، 1902-1904). مضمون سرزمین مادری دائماً در شعر بلوک وجود دارد. کار او غم انگیز و عمیق می شود و با حس دوران فاجعه بار آغشته می شود (چرخه "در میدان کولیکوو"، 1908، بخش هایی از چرخه "افکار آزاد"، 1907، "ایمبز"، 1907-1914). اشعار عاشقانه بلوک عاشقانه است؛ همراه با لذت و لذت، آغازی مرگبار و غم انگیز دارد (بخش هایی از چرخه ماسک برفی، 1907، فاینا، 1907-1908، کارمن، 1914).

شعر بالغ بلوک از نمادهای انتزاعی رها می شود و نشاط و انضباط می یابد ("اشعار ایتالیایی" ، 1909 ، شعر "باغ بلبل" ، 1915 و غیره). بسیاری از ایده‌های شعر بلوک در دراماتورژی او توسعه می‌یابد: نمایشنامه‌های غریبه، غرفه، پادشاه در میدان (همه در سال 1906)، آوازهای سرنوشت (1907-1908)، گل سرخ و صلیب (1912-1913). شهرت شاعرانه بلوک پس از انتشار مجموعه‌های شادی غیرمنتظره (1906)، نقاب برفی (1907)، زمین در برف (1908)، درام‌های غنایی (1908)، ساعت‌های شب (1911) تقویت شد.

در سال 1918 ، بلوک شعر "دوازده" را نوشت - در مورد فروپاشی دنیای قدیم و برخورد آن با دنیای جدید. شعر بر ضد معنایی، تضادهای شدید ساخته شده است. شعر «سکاها» (همان سال) به رسالت تاریخی روسیه انقلابی اختصاص دارد.

بریوسوف والری یاکولوویچ(1873-1924). نویسنده. در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. اولین ادبی - سه مجموعه "سمبلیست های روسی" (1894-1895) گزیده ای از نمونه های شعر غربی بود (اشعار در روح P. Verlaine، S. Mallarme و غیره). گارد سوم (1900) آغاز بلوغ خلاقانه برایوسوف است. در آن، مانند کتاب «به شهر و جهان» (1903)، به وضوح می توان دید ویژگی های شخصیتشعر بریوسوف - کامل بودن تصاویر، وضوح ترکیب، لحن با اراده قوی، ترحم سخنوری. از آغاز قرن XX. برایوسوف رهبر نمادگرایی می شود، کارهای سازمانی زیادی را انجام می دهد، انتشارات Scorpio را مدیریت می کند و مجله Libra را ویرایش می کند.

کتاب شعر "تاج گل" (1906) اوج شعر بریوسوف است. طلوع بلند غزل های عاشقانه، چرخه های تاریخی و اساطیری باشکوه در آن با نمونه هایی از شعر انقلاب ترکیب شده است.

در کتاب‌های شعر همه ملودی‌ها (1909)، آینه سایه‌ها (1912)، و هفت رنگ رنگین کمان (1916)، همراه با موتیف‌های موید زندگی، نت‌هایی از صدای خستگی، و جستجوهای رسمی در نوع خود وجود دارد. در همان دوره، رمان‌های تاریخی فرشته آتشین (1908) و محراب پیروزی (1913)، مجموعه داستان‌ها و صحنه‌های دراماتیک محور زمینی (1907)، شب‌ها و روزها (1913)، مجموعه‌ای از مقالات دور و نزدیک "( 1912). در طول جنگ جهانی اول، برایوسوف با ام. گورکی همکاری کرد. او تاریخ و ادبیات ارمنستان را مطالعه می کند، اشعار شاعران ارمنی را ترجمه می کند. برایوسوف انقلاب اکتبر را بدون قید و شرط پذیرفت. در سال 1920 به RCP(b) پیوست. او در کمیساریای مردمی آموزش و پرورش در انتشارات دولتی کار می کرد و مسئول اتاق کتاب بود. او کتاب های شعر آخرین رویاها (1920)، در چنین روزهایی (1921)، لحظه (1922)، دالی (1922) را منتشر کرد.

بولگاکف سرگئی نیکولایویچ(1871-1944). فیلسوف دینی، متکلم، اقتصاددان. استاد اقتصاد سیاسی در کیف (1905-1906) و در مسکو (1906-1918). در سال 1923 مهاجرت کرد، استاد جزم شناسی و رئیس مؤسسه الهیات روسیه در پاریس در 1925-1944. تأثیر قابل توجهی از I. Kant، F.M. داستایوفسکی و V.S. سولوویف، که از او ایده وحدت را آموخت. او نجات روسیه را در مسیر احیای دینی جست وجو می کرد و در این راستا همه روابط اجتماعی، ملی و فرهنگ را بر مبنای دینی بیش از حد ارزیابی می کرد. ایده غالب در آموزش بولگاکف ایده تجسم بود، یعنی. ارتباط درونی خدا و جهانی که او آفرید - سوفیا ("حکمت خدا") که در جهان و انسان ظاهر می شود و آنها را درگیر خدا می کند. سوفیولوژی توسعه یافته توسط او در آثار زیر توضیح داده شد: "نور غیر عصر" (1917)، "در مورد خدا-مردی". سه گانه» («بره خدا»، 1933؛ «تسلی دهنده»، 1936؛ «عروس بره»، 1945). آثار دیگر: «دو شهر. مطالعاتی درباره ماهیت آرمان های اجتماعی، ج 1-2، 1911; "اندیشه های آرام"، 1918; "Burning Bush"، 1927. در پاریس درگذشت.

بونین ایوان آلکسیویچ(1870-1953). نویسنده روسی. از یک خانواده اصیل فقیر. در جوانی به عنوان مصحح، آمارگیر، کتابدار، گزارشگر کار کرد. از سال 1887 منتشر شده است.

اولین کتابهای I. Bunin مجموعه شعر هستند. شعرهای او نمونه ای از "قدیمی" است. فرم کلاسیک. مضمون شعر بونین جوان طبیعت بومی است. سپس شروع به نوشتن داستان کرد. در سال 1899، I. Bunin شروع به همکاری با انتشارات Znanie کرد. بهترین داستان های این دوره «سیب آنتونوف» (1900)، «کاج ها» (1901)، «چرنوزم» (1904) هستند. داستان «دهکده» (1910) با اعتراض جدی عمومی روبرو شد. وقایع انحطاط اشراف مانور داستان "سوخودول" (1911) بود. نثر I. Bunin نمونه ای از زیبایی، دقت، بیان ریتمیک است.

مجموعه شعر I. Bunin "ریزش برگ" (1901) - جایزه پوشکین را دریافت کرد. در سال 1909 بونین به عنوان یک آکادمیک افتخاری انتخاب شد. ترجمه بونین از شعر لانگ فلو «آواز هیوااتا» مشهور شد. در سال 1920 بونین مهاجرت کرد. بعدها در فرانسه زندگی و کار می کند.

او در تبعید آثاری درباره عشق می آفریند ("عشق میتینا"، 1925؛ "مورد کورنت الاگین"، 1927، یک چرخه داستان کوتاه "کوچه های تاریک" 1943). رمان زندگینامه ای "زندگی آرسنیف" (1930) در آثار مرحوم بونین جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. در سال 1933 به نویسنده جایزه اهدا شد جایزه نوبل. I. Bunin در خارج از کشور نیز یک رساله فلسفی و ادبی در مورد L.N. تولستوی "رهایی تولستوی" (1937) و "خاطرات" (1950).

باتلروف الکساندر میخائیلوویچ(1828-1886). شیمیدان، شخصیت عمومی. تحصیل کرده در دانشگاه کازان (1844-1849). از سال 1854 استاد شیمی در این دانشگاه بود و در 1860-1863. رئیس آن در 1868-1885. استاد شیمی در دانشگاه سن پترزبورگ. از سال 1871 - آکادمیک.

صبح. باتلروف - خالق نظریه ساختار شیمیایی، رئیس بزرگترین مدرسه شیمیدانان آلی کازان. ایده های اصلی نظریه ساختار شیمیایی برای اولین بار در سال 1871 بیان شد. اولین نظریه پدیده ایزومریسم را توضیح داد. نظرات باتلروف در آثار دانشمندان مدرسه او تأیید تجربی دریافت کرد. منتشر شده در 1864-1866. در کازان با سه شماره "مقدمه ای بر مطالعه کامل شیمی آلی". برای اولین بار، بر اساس ساختار شیمیایی، باتلروف مطالعه سیستماتیک پلیمریزاسیون را آغاز کرد.

شایستگی بزرگ ع.م. باتلروف اولین مدرسه علمی شیمی دانان روسیه بود. در میان شاگردان او شیمیدانان مشهوری مانند V.V. مارکوفنیکوف، A.N. پوپوف، A.M. زایتسف، A.E. فاورسکی، M.D. لووف، آی.ال. کونداکوف.

باتلروف تلاش زیادی را صرف مبارزه برای به رسمیت شناختن شایستگی های دانشمندان روسی کرد و افکار عمومی را از طریق مطبوعات جلب کرد. او قهرمان آموزش عالی برای زنان بود، در سازماندهی دوره های عالی زنان شرکت کرد (1878)، آزمایشگاه های شیمیایی این دوره ها را ایجاد کرد.

ورونیخین آندری نیکیفروویچ(1759-1814). از خانواده رعیت کنت A.S. استروگانف (طبق برخی فرضیات، پسر نامشروع او). او در ابتدا زیر نظر نقاش آیکون G. Yushkov در کارگاه نقاشی شمایل صومعه Tyskor تحصیل کرد. در سال 1777 او به مسکو منتقل شد و در آنجا برای V.I. باژنوف. از سال 1779 در سن پترزبورگ در خانه های استروگانوف ها زندگی می کرد. در سال 1781، همراه با پاول استروگانف و معلمش روم، به اطراف روسیه سفر کرد. در سال 1785 او "رایگان" دریافت کرد. از سال 1786 با استروگانف و روم در سوئیس و فرانسه در خارج از کشور زندگی کرد. در سال 1790 به روسیه بازگشت و برای A.S. استروگانف. در سال 1794 او به آکادمی هنر منصوب شد. از سال 1797 - در رتبه آکادمیک نقاشی پرسپکتیو، از سال 1800 در آکادمی تدریس کرد. از سال 1803 - استاد. نماینده درخشان کلاسیک. او پس از برنده شدن در مسابقه پروژه کلیسای جامع کازان، ساختمانی مبتکرانه ایجاد کرد که از نظر سلیقه، تناسب، لطف و عظمت سابقه ای ندارد.

آثار اصلی در سنت پترزبورگ و اطراف آن: بازسازی فضای داخلی کاخ استروگانوف، ویلا استروگانوف در نوایا درونیا (حفظ نشده)، کلیسای جامع کازان و شبکه‌ای که میدان مقابل آن را در بر می‌گیرد، معدن معدن. موسسه، فضای داخلی کاخ پاولوفسک، غرفه صورتی در پاولوفسک، فواره در تپه پولکوو.

هرزن الکساندر ایوانوویچ(1812-1870). متفکر، نویسنده، روزنامه‌نگار، سیاستمدار. در 1831-1834. در سال های 1835-1840 حلقه ای را در دانشگاه مسکو رهبری کرد. در تبعید (ویاتکا)، از سال 1847 تا پایان زندگی خود در تبعید (لندن). با نام مستعار اسکندر منتشر شده است. مبارز علیه رعیت و استبداد. طبق دیدگاه های فلسفی او، او ماتریالیست است (آثار "آماتوریسم در علم" - 1843 و "نامه هایی در مورد مطالعه طبیعت" - 1846). خالق به اصطلاح. "سوسیالیسم روسی" - مبنای نظری پوپولیسم. او امید خود را به جامعه دهقانان روسیه - جنین روابط اجتماعی سوسیالیستی - بسته بود.

در سال 1853، همراه با N.P. اوگارف چاپخانه روسی آزاد را در انگلستان تأسیس کرد. هرزن - ناشر سالنامه " ستاره قطبی"(1855-1868) و روزنامه "کولوکول" (1857-1867) - نشریات رادیکال بدون سانسور که به طور غیرقانونی به روسیه وارد شدند و تأثیر زیادی بر افکار عمومی روسیه داشتند. او به ایجاد یک جامعه انقلابی مخفی "سرزمین و آزادی" کمک کرد و از قیام لهستانی 1863-1864 حمایت کرد که منجر به کاهش نفوذ او در بین لیبرال های روسیه شد.

A.I. هرزن - نویسنده برجسته، نویسنده کتاب های ضد رعیت - رمان "مقصر کیست؟" (1846)، داستان های "دکتر کروپوف" (1847) و "زاغی دزد" (1848). یکی از بهترین آثار ادبیات روسیه - "گذشته و افکار" (1852-1868) - بوم گسترده ای از زندگی اجتماعی روسیه و اروپای غربی در قرن نوزدهم.

گلینکا میخائیل ایوانوویچ(1804-1857). موسس زبان روسی موسیقی کلاسیک، آهنگساز برجسته

از اشراف استان اسمولنسک. از سال 1817 در سن پترزبورگ زندگی کرد و در مدرسه شبانه روزی نوبل در مدرسه اصلی آموزشی تحصیل کرد. در دهه 20. قرن 19 خواننده و پیانیست محبوب متروپولیتن است. در 1837-1839. Kapellmeister از گروه کر دادگاه.

در سال 1836 اپرای قهرمانانه-میهنی ام. سرود شجاعت و مقاومت مردم است. در سال 1842 ، اولین نمایش اپرای "روسلان و لیودمیلا" (بر اساس شعر A.S. پوشکین) برگزار شد - یک دستاورد جدید در موسیقی روسیه. این اپرا یک اوراتوریو جادویی با صحنه های صوتی-سمفونیک گسترده متناوب، با غلبه عناصر حماسی است. ویژگی های ملی روسیه در موسیقی "روسلان و لیودمیلا" با موتیف های شرقی در هم آمیخته است.

«اورتورهای اسپانیایی» گلینکا - «یوتا آراگون» (1845) و «شب در مادرید» (1848)، اسکرو برای ارکستر «کامارینسکایا» (1848)، موسیقی برای تراژدی از N. Kukolnik «پرنس خوالمسکی» از ارزش هنری بالایی برخوردار است. .

M. Glinka حدود 80 اثر برای صدا و پیانو (عاشقانه، آریا، آهنگ) خلق کرد. عاشقانه های گلینکا، اوج اشعار آوازی روسی، به ویژه مشهور شد. عاشقانه ها بر اساس اشعار آ. پوشکین ("من یک لحظه شگفت انگیز را به خاطر می آورم" ، "آواز نخوان، زیبایی ، با من" ، "آتش آرزو در خون می سوزد" و غیره) ، V. ژوکوفسکی (تصنیف "شب" نمایش")، E. Baratynsky ("بی جهت مرا وسوسه نکن")، N. Kukolnik ("شک").

تحت تأثیر کار M. Glinka ، یک مدرسه موسیقی روسی تشکیل شد. نوشته های ارکستری گلینکا شفافیت و صدای چشمگیر را ترکیب می کند. ترانه سرایی روسی پایه و اساس ملودی گلینکا است.

گوگول نیکولای واسیلیویچ(1809-1852). نویسنده بزرگ روسی. در خانواده ای از اشراف استان پولتاوا گوگول-یانوفسکی متولد شد. تحصیلات خود را در زورخانه علوم عالی نیژین (1821-1828). از سال 1828 - در سن پترزبورگ. در سال 1831 - آشنایی با پوشکین که نقش ویژه ای در شکل گیری گوگول به عنوان نویسنده داشت. تلاش ناموفق برای تدریس تاریخ قرون وسطی.

شهرت ادبی از سال 1832 ("عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا"). در سال 1835 - انتشار مجموعه های "Arabesques" و "Mirgorod". اوج درام روسی در نیمه اول قرن نوزدهم. کمدی بازرس کل (1836) بود.

از سال 1836 تا 1848، با وقفه‌های کوتاه، گوگول در خارج از کشور (عمدتاً در رم) زندگی کرد و روی کار اصلی خود، رمان-شعر روح‌های مرده کار کرد. تنها جلد اول (1842) منتشر شد که با نمایش جنبه‌های غیرجذاب واقعیت روسی باعث اعتراض شدید عمومی شد. رئالیسم گوگول، که خود را در درجه اول در بازرس کل و ارواح مرده نشان داد، مهارت او به عنوان طنزپرداز، نویسنده را در راس ادبیات روسیه قرار داد.

داستان های گوگول معروف شد. در به اصطلاح. داستان های سن پترزبورگ ("نفسکی پرسپکت"، "یادداشت های یک دیوانه"، "کت روپوش") مضمون تنهایی انسان صدایی تراژیک به دست می آورد. داستان «پرتره» به بررسی سرنوشت هنرمند در دنیایی می‌پردازد که پول در آن حکمفرماست. تصویر Zaporizhian Sich، زندگی و مبارزه قزاق ها در Taras Bulba ارائه شده است. داستان "پالتو" با محافظ آن " مرد کوچک"به نوعی مانیفست رئالیسم انتقادی روسیه تبدیل شد.

در سال 1847، N. Gogol کتاب "مقاله های منتخب از مکاتبات با دوستان" را منتشر کرد که مورد سوء تفاهم بخش قابل توجهی از جامعه روسیه قرار گرفت. در آن، او سعی کرد ایده خود را در مورد آرمان های اخلاقی، وظیفه هر فرد روسی بیان کند. ایده آل گوگول که بیشتر و بیشتر به دین روی آورد، تجدید معنوی ارتدکس بود. او از همین مواضع در جلد دوم «ارواح مرده» که پس از بازگشت به روسیه مشغول کار است، سعی در خلق تصاویر مثبت دارد. در نتیجه یک بحران عمیق معنوی در فوریه 1852، گوگول نسخه خطی جلد دوم رمان را سوزاند. اندکی پس از آن، او در مسکو درگذشت.

دانیلوسکی نیکولای یاکولوویچ(1822-1885). فیلسوف، جامعه شناس، طبیعت شناس. او در کتاب «روسیه و اروپا» (1869) نظریه جامعه‌شناختی «انواع فرهنگی-تاریخی» (تمدن‌های) منزوی را که در مبارزه مداوم با یکدیگر و محیط بیرونی هستند و مراحل خاصی از بلوغ، فرسودگی و مرگ را طی می‌کنند، بیان کرد. . تاریخ در تغییر گونه های فرهنگی-تاریخی جانشین یکدیگر بیان می شود. او امیدوارکننده ترین نوع از نظر تاریخی را "نوع اسلاو" می دانست که به طور کامل در مردم روسیه بیان شده و با فرهنگ های غرب مخالف است. ایده های دانیلوسکی مفاهیم مشابه اسوالد اشپنگلر، فیلسوف فرهنگ آلمانی را پیش بینی می کرد. دانیلوسکی همچنین نویسنده اثر «داروینیسم» (جلد 1-2، 1885-1889) است که علیه نظریه چارلز داروین کارگردانی شده است.

درژاوین گاوریلا رومانوویچ(1743-1816). شاعر روسی او از یک خانواده اصیل فقیر بود. او در ورزشگاه کازان تحصیل کرد. از سال 1762 او به عنوان یک خصوصی در نگهبانان خدمت کرد، در یک کودتای کاخ شرکت کرد. در سال 1772 به درجه افسر ارتقا یافت. شرکت کننده در سرکوب قیام پوگاچف. بعدها در سنا خدمت کرد. در سال 1773 شروع به چاپ شعر کرد.

در سال 1782 او "قصیده به فلیتسا" را نوشت و کاترین دوم را تجلیل کرد. پس از موفقیت این قصیده، توسط شهبانو جایزه دریافت کرد. فرماندار استان اولونتس (1784-1785) و تامبوف (1785-1788). در 1791-1793. منشی کابینه کاترین دوم. در سال 1794 به ریاست دانشکده بازرگانی منصوب شد. در 1802-1803. - وزیر دادگستری روسیه. از سال 1803 - بازنشسته شد.

درژاوین در شعر توانست سبک جدیدی خلق کند که حاوی عناصری از گفتار پر جنب و جوش محاوره باشد. ویژگی بیت درژوین عینیت تصویر، شکل پذیری تصاویر، تعلیمی و تمثیلی است. او موفق شد عناصر قصیده و طنز را در یک شعر ترکیب کند. او در قصیده های خود از رهبران نظامی و پادشاهان تجلیل می کرد ، اشراف ناشایست و رذایل اجتماعی را محکوم می کرد. معروف ترین آنها "قصیده مرگ شاهزاده مشچرسکی" (1779)، "خدا" (1784)، "آبشار" (1794) هستند. در غزلیات فلسفی درژاوین، درک عمیق مشکلات زندگی و مرگ، عظمت و ناچیز بودن انسان نمایان شد. اثر G. Derzhavin اوج کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه است.

داستایوفسکی فئودور میخائیلوویچ(1821-1881) - نویسنده بزرگ روسی. در خانواده یک پزشک به دنیا آمد. در سال 1843 او از دانشکده مهندسی نظامی سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، به عنوان نقشه کش در بخش مهندسی ثبت نام شد، اما یک سال بعد بازنشسته شد. اولین رمان بینوایان داستایوفسکی (1846) او را به یکی از مشهورترین نویسندگان روسیه تبدیل کرد. به زودی آثاری از F. Dostoevsky مانند "The Double" (1846)، "White Nights" (1848)، "Netochka Nezvanova" (1849) ظاهر شد. آنها روانشناسی عمیق نویسنده را نشان دادند.

از سال 1847 داستایوفسکی به عضویت محافل سوسیالیست های آرمانگرا درآمد. او که در پرونده پتراشوی ها جذب دادستانی شد، به اعدام محکوم شد که درست قبل از اعدام، 4 سال کار سخت و به دنبال آن تعریف سرباز در ارتش جایگزین شد. تنها در سال 1859 او توانست به سن پترزبورگ بازگردد.

در اواخر دهه 1850 - 1860. داستایوفسکی داستانهای "رویای عمو" و "دهکده استپانچیکوو و ساکنان آن" (هر دو در 1859)، رمان "تحقیر شده و توهین شده" (1861)، "یادداشت هایی از خانه مرده"(1862)، نوشته شده در مورد کار سخت. داستایوفسکی همچنین در زندگی عمومی (شرکت در مجلات Vremya و Epoch) گنجانده شده است. او از طرفداران نظریه پوچونیسم، یکی از بزرگترین متفکران روسیه می شود. داستایوفسکی از روشنفکرانی که از «خاک» جدا شده بودند، خواستار نزدیکی با مردم، کمال اخلاقی بود. او با عصبانیت تمدن بورژوازی غرب (یادداشت های زمستانی در مورد برداشت های تابستانی، 1863) و تصویر معنوی یک فردگرا (یادداشت هایی از زیرزمین، 1864) را رد کرد.

در نیمه دوم دهه 1860 و در دهه 1870. F.M. داستایوفسکی خود را خلق می کند بهترین رمان ها: "جنایت و مکافات" (1866)، "احمق" (1868)، "شیاطین" (1872)، "نوجوان" (1875)، "برادران کارامازوف" (1879-1880). این کتاب ها نه تنها مشکلات و تضادهای اجتماعی را منعکس می کردند، بلکه منعکس کننده مسائل فلسفی، اخلاقی، جستجوهای اجتماعینویسنده اساس کار داستایوفسکی به عنوان یک رمان نویس، دنیای رنج های انسانی است. در همان زمان، داستایوفسکی، مانند هیچ نویسنده کلاسیک دیگری، بر مهارت تحلیل روانشناختی تسلط یافت. داستایوفسکی خالق رمان ایدئولوژیک است.

فعالیت داستایوفسکی به عنوان یک روزنامه نگار ادامه دارد. در 1873-1874. او مجله گراژدانین را ویرایش کرد و در آنجا شروع به انتشار دفتر خاطرات یک نویسنده کرد که در شماره های جداگانه در سال های 1876-1877 و به طور پراکنده بعد از آن به صورت ماهانه منتشر می شد. سخنرانی ف. داستایوفسکی در مورد پوشکین مشهور شد که به تحلیلی عمیق از اهمیت ملی نابغه ادبیات روسیه و در عین حال بیانیه ای از آرمان های اخلاقی و فلسفی خود داستایوفسکی تبدیل شد. تأثیر ف. داستایوفسکی بر ادبیات روسیه و جهان بسیار زیاد است.

اکاترینا دوم آلکسیونا(1729-1796)، امپراتور روسیه (کاترین کبیر) در 1762-1796 در اصل، یک شاهزاده خانم آلمانی از سلسله آنهالت-زربست (سوفیا فردریک آگوستوس). در روسیه از سال 1744. همسر دوک بزرگ پیوتر فدوروویچ (در 1761-1762، امپراتور پیتر سوم) از سال 1745. پس از کودتای 1762، امپراتور سنا را سازماندهی مجدد کرد (1763)، اراضی رهبانی را سکولاریزه کرد (1764)، موسسه را برای استان ها (1775)، نامه های اعطایی به اشراف و شهرها (1785). قلمرو روسیه را در نتیجه دو جنگ موفق روسیه و ترکیه (1768-1774) و (1787-1791) و همچنین سه بخش از کشورهای مشترک المنافع (1772، 1793، 1795) گسترش داد. چهره ای برجسته در آموزش و پرورش ملی. در دوران سلطنت او، مؤسسه‌های اسمولنی و کاترین، مدارس آموزشی در مسکو و سن پترزبورگ و خانه‌های فاندلینگ افتتاح شدند. در سال 1786، او "منشور مدارس دولتی" را تصویب کرد امپراتوری روسیه"، که آغاز ایجاد یک سیستم غیر کلاسی مدارس در روسیه بود. کاترین دوم نویسنده بسیاری از آثار منثور، نمایشنامه و علمی عامه پسند و همچنین "یادداشت ها" با ماهیت خاطره ای است. با ولتر و دیگر شخصیت های روشنگری فرانسه در قرن هجدهم مکاتبه داشت. طرفدار «مطلق گرایی روشنگرانه».

ژوکوفسکی واسیلی آندریویچ(1783-1852). شاعر. پسر نامشروع مالک زمین A.I. بونین و زن ترک اسیر سالخا. دیدگاه ها و ترجیحات ادبی ژوکوفسکی جوان در مدرسه شبانه روزی نجیب مسکو (1797-1801) و "انجمن ادبی دوستانه" (1801) تحت تأثیر سنت های لیبرالیسم نجیب شکل گرفت. در سال 1812 ژوکوفسکی به شبه نظامیان پیوست. یادداشت های میهنی با جنگ میهنی 1812 مرتبط است که در شعر "خواننده ای در اردوگاه جنگجویان روسی" (1812) و دیگران به صدا درآمد. پوشکین، دمبریست ها، ام.یو. لرمانتوف، A.I. هرزن، تی.جی. شوچنکو پس از بازنشستگی در سال 1841، ژوکوفسکی در خارج از کشور مستقر شد.

اولین آزمایش های شاعرانه ژوکوفسکی با احساسات گرایی مرتبط است ("قبرستان روستایی"، 1802، و غیره). ژوکوفسکی در اشعار خود جستجوهای روانشناختی مدرسه N.M. کرمزین. نارضایتی از واقعیت ماهیت کار ژوکوفسکی را با ایده شخصیتی رمانتیک، علاقه عمیق به ظریف ترین حرکات روح انسان تعیین کرد. از سال 1808، ژوکوفسکی به ژانر تصنیف روی آورد (لیودمیلا، 1808، سوتلانا، 1808-1812، هارپ آئولی، 1814، و غیره). او در تصنیف ها جهان را بازسازی می کند باورهای عمومی، کتاب کلیسا یا افسانه های جوانمردی، به دور از مدرنیته واقعی. شعر ژوکوفسکی اوج رمانتیسم روسی است.

رئالیسم روانشناختی ژوکوفسکی برای اولین بار در شعر روسی دنیای معنوی یک فرد را باز کرد و از این طریق پیش نیازهای توسعه آینده رئالیسم را ایجاد کرد.

کازاکوف ماتوی فئودوروویچ(1738-1812). در مسکو متولد شد. او در مدرسه معماری D.V. اوختومسکی. در 1763-1767. در Tver کار می کرد. دستیار V.I. باژنوف هنگام طراحی کاخ بزرگ کرملین. او برای اولین بار در روسیه سازه هایی برای گنبدها و سقف های دهانه های بزرگ ایجاد کرد. از سال 1792 او به دنبال V.I. مدرسه معماری باژنوف در طول اکسپدیشن ساختمان کرملین. دانش آموزان: I.V. اگوتوف، O.I. بوو، A.I. باکیرف، ف. سوکولوف، آر.ر. کازاکوف، ای.د. تیورین و دیگران.طراحی پروژه ای برای سازماندهی یک مدرسه تجاری ساختمانی ("مدرسه سنگ و نجاری"). او بر طراحی نقشه کلی و نمای مسکو نظارت داشت و در رابطه با آن با دستیارانش سی آلبوم گرافیکی از ساختمان های خاص و مدنی را تکمیل کرد که حاوی نقشه های اکثر خانه های مسکو در اواخر قرن 18 بود. یکی از بنیانگذاران و بزرگترین استادان کلاسیک. نویسنده بسیاری از ساختمان هایی که ظاهر مسکو کلاسیک را تعریف می کنند.

آثار اصلی: کاخ پتروفسکی (پوتووی)، ساختمان سنا در کرملین با تالار گنبدی معروف، کلیسای فیلیپ متروپولیتن، بیمارستان گلیتسین، ساختمان دانشگاه، خانه مجمع اشراف، خانه های گوبین، باریشنیکوف. دمیدوف در مسکو، کلیسا و مقبره در املاک نیکولسکو-پوگوری در استان اسمولنسک.

کارامزین نیکولای میخایلوویچ(1766-1826). نویسنده، روزنامه نگار و مورخ. پسر یک زمیندار استان سیمبیرسک. تحصیل در خانه، سپس در مسکو، در یک مدرسه شبانه روزی خصوصی (تا سال 1783). او همچنین در سخنرانی های دانشگاه مسکو شرکت کرد. مجله نویکوف "خواندن کودکان برای قلب و ذهن" ترجمه های متعددی از کارامزین و داستان اصلی او "یوجین و یولیا" (1789) منتشر کرد. در سال 1789 کرمزین به اروپای غربی سفر کرد. پس از بازگشت به روسیه، او مجله مسکو (1791-1792) را منتشر کرد که در آن کتاب خود را منتشر کرد آثار هنری(بخش اصلی نامه های یک مسافر روسی، داستان های لیودور، بیچاره لیزا، ناتالیا، دختر بویار، اشعار شعر، به لطف و غیره). این مجله که مقالات و نقدهای انتقادی کرمزین را در موضوعات ادبی و نمایشی نیز منتشر می کرد، برنامه زیبایی شناختی احساسات گرایی روسی را ترویج می کرد که برجسته ترین نماینده آن ن.م. کرمزین.

در آغاز قرن نوزدهم. کرمزین به عنوان یک تبلیغ نویس عمل کرد و برنامه محافظه کاری معتدل را در مجله خود Vestnik Evropy اثبات کرد. در همان مجله، داستان تاریخی او "مارتا پوسادنیتسا، یا فتح نووگورود" (1803) منتشر شد که ناگزیر بودن پیروزی استبداد بر شهر آزاد را تأیید می کرد.

فعالیت ادبی کرمزین نقش بزرگی در توسعه مشکل ادبی شخصیت روسی، در بهبود ابزارهای هنری برای به تصویر کشیدن دنیای درونی یک فرد، در توسعه زبان ادبی روسی ایفا کرد. نثر اولیه کرمزین بر کار V.A. ژوکوفسکی، K.N. باتیوشکوف، جوان A.S. پوشکین. از اواسط دهه 1790. علاقه کرمزین به مسائل تاریخ مشخص شد. او ادبیات داستانی را ترک می کند و عمدتاً روی «تاریخ دولت روسیه» کار می کند (جلد 1-8، 1816-1817؛ جلد 9، 1821، جلد 10-11، 1824، جلد 12، 1829، چندین بار تجدید چاپ شده). ، که نه تنها به یک اثر تاریخی قابل توجه، بلکه به پدیده ای بزرگ در نثر هنری روسیه تبدیل شد.

کرمزین از نقض ناپذیری استبداد و نیاز به حفظ روابط رعیتی دفاع کرد، قیام دکبریست ها را محکوم کرد و کشتار آنها را تأیید کرد. در "یادداشت در مورد روسیه باستان و جدید" (1811)، M.M. اسپرانسکی.

او ابتدا از تعداد زیادی اسناد تاریخی، از جمله. تواریخ ترویتسک، لورنتیان، ایپاتیف، منشورهای دوینا، قوانین قوانین، شهادت بیگانگان و غیره. کرمزین عصاره هایی از اسناد را در یادداشت های طولانی در تاریخ خود قرار داد که برای مدت طولانی نقش نوعی آرشیو را ایفا می کرد. "تاریخ" کارامزین به افزایش علاقه به تاریخ ملی در اقشار مختلف جامعه روسیه کمک کرد. او علامت گذاری کرد مرحله جدیددر توسعه روند اشراف در علم تاریخی روسیه. مفهوم تاریخی کرمزین به مفهوم رسمی مورد حمایت دولت تبدیل شد. اسلاووفیل ها کرمزین را پدر معنوی خود می دانستند.

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ(1837-1887). نقاش، طراح، منتقد هنری. از یک خانواده بورژوای فقیر. در 1857-1863. در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد، آغازگر به اصطلاح بود. "شورش 14" که با ایجاد آرتل هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند به پایان رسید. رهبر ایدئولوژیک و خالق انجمن نمایشگاه های سیار.

گالری از پرتره‌های نویسندگان، دانشمندان، هنرمندان و شخصیت‌های عمومی روسی ایجاد کرد (پرتره‌های L.N. Tolstoy، 1873؛ I.I. Shishkin، 1873؛ P.M. Tretyakov، 1876؛ M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879، 1879). ویژگی های هنر کرامسکوی به عنوان یک نقاش پرتره - سادگی بیانگر ترکیب، وضوح طراحی، عمیق ویژگی روانی. دیدگاه های پوپولیستی کرامسکوی واضح ترین بیان خود را در پرتره های دهقانان یافت ("وودزمن"، 1874، "مینا مویسف"، 1882، "دهقان با افسار"، 1883). اثر اصلی I. Kramskoy نقاشی "مسیح در صحرا" (1872) است. در دهه 1880 نقاشی های شهرت کرامسکوی "ناشناخته" (1883)، " اندوه تسلی ناپذیر» (1884). این بوم ها با مهارت آشکار کردن تجربیات پیچیده عاطفی، شخصیت ها و سرنوشت متمایز می شوند.

کروزنشترن ایوان فئودوروویچ(1770-1846). دریانورد و اقیانوس شناس برجسته، ملوان نظامی روسی. بنیانگذار آکادمی نیروی دریایی، یکی از بنیانگذاران انجمن جغرافیایی روسیه. رئیس اولین سفر روسیه در سراسر جهان در کشتی های "نادژدا" و "نوا" (1803-1805). او جریانهای متقابل باد تجاری را در اقیانوس اطلس و اقیانوس آرام کشف کرد و پایه و اساس تحقیقات سیستماتیک اقیانوس جهانی در اعماق دریا را گذاشت. نقشه برداری از ساحل. ساخالین (حدود 1000 کیلومتر). نویسنده اطلس دریای جنوب (جلد 1-2، 1823-1826). دریاسالار

کویندجی آرکیپ ایوانوویچ(1841-1910). نقاش منظره. در ماریوپول، در خانواده یک کفاش یونانی به دنیا آمد. او نقاشی را به تنهایی و سپس در آکادمی هنر سن پترزبورگ آموخت. عضو انجمن نمایشگاه های سیار.

او مناظر طراحی شده برای انجمن های اجتماعی خاص را با روحیه سرگردانان خلق کرد (دهکده فراموش شده، 1874، چوماتسکی تراکت، 1873). در آثار بالغ، کویندجی به طرز ماهرانه‌ای از تکنیک‌های ترکیب‌بندی و جلوه‌های نور استفاده کرد ("شب اوکراین"، 1876؛ " بیشه توس"، 1879; "پس از رعد و برق"، 1879; "شب در Dnieper"، 1880).

A.I. کویندجی در آکادمی هنر تدریس کرد (استاد از سال 1892، عضو اصلی از 1893). در سال 1897 به دلیل حمایت از ناآرامی های دانشجویی اخراج شد. در سال 1909، او ایجاد انجمن هنرمندان (بعدها - انجمن به نام AI Kuindzhi) را آغاز کرد. معلم تعدادی از هنرمندان مشهور - N.K. روریچ، A.A. ریلووا و دیگران.

کوی سزار آنتونوویچ(1835-1918) - آهنگساز، منتقد موسیقی، مهندس نظامی و دانشمند.

او در سال 1857 از آکادمی مهندسی نیکولایف فارغ التحصیل شد و به عنوان معلم با آن باقی ماند (از سال 1880 - استاد). نویسنده آثار سرمایه ای در زمینه استحکامات، مدرس دوره استحکامات در فرهنگستان ستاد کل. از سال 1904 - مهندس کل.

بیشترین شهرت را به عنوان منتقد موسیقی (از سال 1864)، حامی رئالیسم و موسیقی محلی، مبلغ M.I. گلینکا، A.S. دارگومیژسکی. کوی یکی از اعضای «مشت توانا» بود. نویسنده 14 اپرا. Ts.A. کوی بیش از 250 رمان عاشقانه خلق کرد که با بیان و ظرافت متمایز بودند. معروف در میان آنها "نامه سوخته" و "مجسمه تزارسکویه سلو" (اشعار A.S. پوشکین)، "هنگ بادی" (اشعار A.N. Maikov) و دیگران است. میراث آهنگساز Cui شامل آثار مجلسی متعددی است. گروه های ساز، گروه های کر

لاوروف پتر لاوروویچ(1823-1900). فیلسوف و جامعه شناس، تبلیغاتی، ایدئولوگ «پوپولیسم». او در کار سازمان های انقلابی زیرزمینی "سرزمین و آزادی"، "Narodnaya Volya" شرکت کرد، دستگیر شد، تبعید شد، اما به خارج از کشور گریخت. در آثار فلسفی ("فلسفه عملی هگل"، 1859، "نظریه مکانیکی جهان"، 1859، "مقالاتی در مورد فلسفه عملی"، 1860، "مشکلات پوزیتیویسم و راه حل آنها"، 1886، " نکات برجستهدر تاریخ اندیشه»، 1899) معتقد بود که موضوع فلسفه، انسان به عنوان یک کل غیرقابل تقسیم است. جهان مادی وجود دارد، اما در قضاوت در مورد آن، انسان نمی تواند فراتر از دنیای پدیده ها و تجربه های انسانی برود. در جامعه شناسی ("نامه های تاریخی"، 1869) مفاهیم فرهنگ و تمدن توسعه یافت. فرهنگ یک جامعه، به گفته لاوروف، محیطی است که تاریخ برای کار فکری داده است و تمدن یک اصل خلاقانه است که در تغییر تدریجی در اشکال فرهنگ یافت می شود. حاملان تمدن «افراد متفکر انتقادی» هستند. میزان روشنگری آگاهی اخلاقی انسان به عنوان معیار پیشرفت اجتماعی عمل می کند که شامل افزایش آگاهی فرد و همبستگی بین افراد است. در سیاست در میان مردم تبلیغ می کرد.

لویتان ایزاک ایلیچ(1860-1900). نقاش منظره. پسر یک کارمند خردسال از لیتوانی. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو زیر نظر A.K. ساوراسوف و V.D. پولنوف. از سال 1891، عضو انجمن سرگردانان. در 1898-1900. شرکت کننده در نمایشگاه های مجله "دنیای هنر".

او در کریمه، در ولگا، در فنلاند، ایتالیا، فرانسه کار کرد. I. Levitan در نقاشی های خود توانست به وضوح ترکیب، نقشه های فضایی واضح و سیستم رنگی متعادل دست یابد ("عصر. رسیدن طلایی" ، "پس از باران. رسیدن" ، هر دو 1889). خالق به اصطلاح. منظره خلقی که در آن حالت طبیعت به عنوان بیانی از حرکات روح انسان درک می شود.

با لحن خود، مناظر بالغ لویتان به نثر غنایی چخوف نزدیک است ("زنگ های عصر"، "در استخر"، "ولادیمیرکا"، همه 1892). آثار متاخر I. Levitan به طور گسترده ای شناخته شده است - "باد تازه. ولگا، 1891-1895؛ " پاییز طلا"، 1895; "بر سر صلح ابدی"، 1894; "عصر تابستان"، 1900

کار نقاش بزرگ منظره I. Levitan تأثیر قابل توجهی بر روی نسل های بعدیهنرمندان

لرمانتوف میخائیل یوریویچ(1814-1841). شاعر بزرگ روسی در خانواده یک کاپیتان بازنشسته به دنیا آمد که توسط مادربزرگش - E.A. آرسنیوا، که به نوه خود آموزش خوبی داد. او در مدرسه شبانه روزی نجیب مسکو (1828-1830) و دانشگاه مسکو (1830-1832) تحصیل کرد. بعدها - در مدرسه نگهبانان پرچمداران و کادت های سواره نظام (1832-1834). او در هنگ حصار گارد غریق خدمت کرد.

آثار اولیه M. Lermontov (اشعار غنایی، اشعار، درام های "مرد عجیب"، 1831، "بالماسکه"، 1835) گواه رشد خلاق نویسنده است. در آن سال ها او روی رمان "وادیم" کار می کرد که قسمت هایی از قیام به رهبری پوگاچف را به تصویر می کشید. شعر جوانی لرمانتوف با انگیزه ای پرشور برای آزادی آغشته بود ، اما بعداً لحن های بدبینانه در آثار او غالب شد.

ام. احساس غم انگیز، از جمله عناصر نگاه واقع گرایانه به جهان. با ظهور شعر "مرگ یک شاعر" (1837)، نام لرمانتوف برای همه خوانندگان روسیه شناخته می شود. برای این شعر او دستگیر شد و سپس به هنگ اژدها نیژنی نووگورود در قفقاز منتقل شد. موضوع قفقازی به یکی از اصلی ترین موضوعات در آثار لرمانتوف تبدیل شد.

در سال 1838، لرمانتوف به هنگ هوسار گرودنو منتقل شد و سپس به هنگ حصار محافظان زندگی بازگشت. در سن پترزبورگ 1838-1840 برگزار شد. - اوج استعداد شاعر بزرگ. اشعار او به طور منظم در چاپ ظاهر شد. شعر تاریخی آهنگ در مورد تزار ایوان واسیلیویچ ... (1838) و شعر عاشقانه Mtsyri (1839) موفقیت زیادی داشتند. اوج کار لرمانتوف شعر "دیو" و رمان "قهرمان زمان ما" (1840) بود. یک کشف هنری تصویر پچورین، قهرمان رمان بود که پیشینه گسترده ای از زندگی اجتماعی را نشان می دهد. شعرهایی مانند "بوردینو" (1837)، "دوما"، "شاعر" (هر دو 1838)، "عهد" (1840) ظاهر می شوند. اشعار لرمانتوف با انرژی فکری بی سابقه ای مشخص می شود.

در فوریه 1840، لرمانتوف برای دوئل با پسر سفیر فرانسه، دوباره به دادگاه نظامی محکوم شد و به قفقاز فرستاده شد. او به عنوان بخشی از ارتش فعال، در یک نبرد دشوار در رودخانه والریک (در چچن) شرکت می کند. لرمانتوف در آخرین ماه های زندگی خود بهترین اشعار خود را خلق کرد - "سرزمین مادری" ، "صخره" ، "اختلاف" ، "برگ" ، "نه ، من شما را با شور و شوق دوست ندارم ..." ، "پیامبر" .

لرمانتوف در تابستان 1841 برای معالجه در پیاتیگورسک در یک دوئل درگذشت. در کار M. Lermontov، انگیزه های مدنی، فلسفی و صرفا شخصی به طور ارگانیک در هم تنیده شدند. و در شعر و نثر و نمایش خود را مبتکر نشان داد.

لسکوف نیکولای سمنوویچ(1831-1895). نویسنده بزرگ روسی. در استان اوریول، در خانواده یک مقام کوچک متولد شد. او در ورزشگاه اوریول تحصیل کرد. از سن 16 سالگی به عنوان یک مقام رسمی در اورل و سپس در کیف خدمت کرد. او برای چندین سال دستیار مدیر املاک بزرگ بود، او در اطراف روسیه بسیار سفر کرد. از سال 1861 - در سن پترزبورگ، کار بر روی مقالات و فیلتون.

در دهه 1860 داستان ها و رمان های فوق العاده ای می نویسد: "تجارت خاموش" (1862)، "خسیس" (1863)، "زندگی یک زن" (1863)، "بانو مکبث از منطقه Mtsensk" (1865)، "جنگجو" (1866) . در همان زمان، مناظره طولانی او با طرفداران ایده های رادیکال و سوسیالیستی آغاز می شود. در تعدادی از آثار خود، N. Leskov (که در آن زمان با نام مستعار M. Stebnitsky شناخته می شد) تصاویر نیهیلیست ها، "افراد جدید" را از بین می برد. این آثار ضد نیهیلیستی عبارتند از: داستان "گاو مشک" (1863)، رمان "هیچ جا" (1864)، "دور زدن" (1865)، "روی چاقوها" (1870). لسکوف به دنبال نشان دادن بیهودگی تلاش های انقلابیون، بی اساس بودن فعالیت های آنها است.

در دهه 1870 دوره جدیدی از خلاقیت N. Leskov آغاز می شود. نویسنده تصاویری از صالحان روسی ایجاد می کند - مردمی، از نظر روحی قدرتمند، میهن پرستان. اوج نثر N. Leskov رمان "کلیساهای جامع" (1872)، رمان ها و داستان های "سرگردان افسون شده"، "فرشته مهر و موم شده" (1873)، "اراده آهنین" (1876)، " گولوان غیر کشنده"(1880)، "داستان تولا مایل چپ و کک فولادی" (1881)، "عتیقه جات Pechersk" (1883). در کار N. Leskov، انگیزه های هویت ملی مردم روسیه، ایمان به نیروهای خلاق آنها قوی است.

در دهه 80 - 90. قرن 19 محتوای انتقادی و طنز نثر N. Leskov رشد می کند. او آثاری می نویسد که هم به صورت غنایی نافذ (داستان "هنرمند خنگ"، 1883) و هم به شدت طنز ("Hare Remise"، 1891؛ "روز زمستان"، 1894، و غیره). آرمان مرحوم لسکوف یک انقلابی نیست، بلکه یک مربی، حامل آرمان های انجیلی خیر و عدالت است.

زبان N. Leskov قابل توجه است. سبک روایی نویسنده با تسلط فاضلانه بر زبان عامیانه (استفاده از گفته های عامیانه، واژگانی غنی از کلمات ساختگی، بربریت ها و نو گرایی ها) متمایز می شود. شیوه پر جنب و جوش و "فوق العاده" لسکوف تصویر را از طریق او آشکار می کند ویژگی های گفتاری. نویسنده توانست تلفیقی از زبان ادبی و عامیانه ایجاد کند.

لیسیانسکی یوری فدوروویچ(1773-1837). دریانورد روسی، کاپیتان درجه یک (1809). فرمانده کشتی "Neva" به عنوان بخشی از اولین سفر روسی به دور جهان I.F. کروزنسترن (1803-1805). از 1095 روز سفر، 720 روز نوا به خودی خود گذشت. در همان زمان، یک رکورد عبور دریایی تکمیل شد - 13923 مایل ناوبری بدون توقف بدون تماس در بندر در 140 روز. لیسیانسکی یکی از جزایر هاوایی را کشف کرد و در مورد آن کاوش کرد. کودیاک (در سواحل آلاسکا) و مجمع الجزایر اسکندر.

لوباچفسکی نیکولای ایوانوویچ(1792-1856). ریاضیدان. تمام فعالیت های او با دانشگاه کازان مرتبط است. او در آن تحصیل کرد (1807-1811) ، معلم شد (از 1814 - کمکی ، از 1816 فوق العاده و از 1822 - یک استاد معمولی). او ریاضیات، فیزیک و نجوم تدریس کرد، به مدت 10 سال ریاست کتابخانه دانشگاه را بر عهده داشت، (1820-1825) به ریاست دانشکده فیزیک و ریاضیات انتخاب شد و از سال 1827 به مدت 19 سال رئیس دانشگاه بود. در دوره ریاست لوباچفسکی، دانشگاه کازان مجموعه کاملی از ساختمان های کمکی (رصدخانه، کتابخانه، کابینت فیزیکی، کلینیک، آزمایشگاه شیمی)، فعالیت های انتشاراتی را توسعه داد.

شایستگی اصلی N.I. لوباچفسکی - ایجاد یک هندسه جدید - یک نظریه علمی غنی از محتوا و دارای کاربردهای هر دو در ریاضیات و فیزیک. هندسه لوباچفسکی هندسه غیراقلیدسی هذلولی نیز نامیده می شود (در مقابل هندسه بیضوی ریمان). لوباچفسکی اصول نظریه خود را در فوریه 1826 تشریح کرد، اما خود مقاله "ارائه مختصری از اصول هندسه با اثبات دقیق قضیه موازی" در کار "درباره اصول هندسه" گنجانده شد و در سال 1829 منتشر شد. این اولین انتشار در ادبیات جهان در مورد هندسه غیر اقلیدسی بود. آثار او متعاقباً در 1835-1838 منتشر شد و در سال 1840 کتاب "مطالعات هندسی" (به زبان آلمانی) او در آلمان منتشر شد.

معاصران ایده های علمی لوباچفسکی را درک نکردند. تنها پس از مرگ لوباچفسکی، که ناشناخته درگذشت، آثار تعدادی از ریاضیدانان دهه 60 - 80 منتشر شد. قرن 19 اهمیت تحقیقات خالقان هندسه غیر اقلیدسی در نیمه اول قرن - N. Lobachevsky، J. Bolyai (مجارستان)، K. Gauss (آلمان) را نشان داد.

لوباچفسکی در پایان عمرش از ریاست دانشگاه محروم شد، پسرش را از دست داد و مشکلات مالی را تجربه کرد. او که قبلاً نابینا بود، به کار علمی خود ادامه داد و آخرین کتاب خود را به نام پان هندسه یک سال قبل از مرگش دیکته کرد.

لومونوسوف میخائیل واسیلیویچ(1711-1765). نابغه علم روسیه، اولین دانشمند طبیعی روسی با اهمیت جهانی، مورخ، شاعر، هنرمند.

پسر یک دهقان پومور در استان آرخانگلسک. در 1731-1735. در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین مسکو تحصیل کرد و در 1736-1741. در آلمان بود و در آنجا فیزیک، شیمی و متالورژی خواند. پس از بازگشت به روسیه، او عضو آکادمی علوم در کلاس فیزیک شد و در اوت 1745 اولین روسی بود که به سمت استادی شیمی انتخاب شد. در سال 1746، لومونوسوف اولین کسی بود که سخنرانی های عمومی در مورد فیزیک را به زبان روسی ایراد کرد. با اصرار او، اولین آزمایشگاه شیمی در روسیه در روسیه (1748) تأسیس شد و سپس دانشگاه مسکو (1755) تشکیل شد.

از سال 1748، لومونوسوف عمدتاً به شیمی مشغول بود و علیه نظریه کالری که بر علم زمان خود مسلط بود، صحبت می کرد، و او مخالف نظریه مولکولی-سینتیکی خود بود. لومونوسوف در نامه ای به L. Euler (5 ژوئن 1748) اصل کلی بقای ماده و حرکت را تدوین کرد. شیمی لومونوسوف بر اساس دستاوردهای فیزیک بود. در 1752-1753. او درس "مقدمه ای بر شیمی فیزیک واقعی" را تدریس کرد. M. Lomonosov توجه زیادی به تحقیق در مورد الکتریسیته اتمسفر کرد. او همچنین تعدادی ابزار برای تحقیقات فیزیکی (ویسکومتر، انکسارسنج) ساخت.

لومونوسوف علاوه بر فیزیک و شیمی، به مطالعه نجوم و ژئوفیزیک نیز پرداخت. او در سال 1761 جو زهره را کشف کرد. او همچنین مطالعات گرانش زمین را انجام داد. سهم لومونوسوف در زمین شناسی و کانی شناسی بسیار زیاد است. لومونوسوف منشا آلی خاک، ذغال سنگ نارس، زغال سنگ، نفت و کهربا را ثابت کرد. او نویسنده آثار «کلامی درباره تولد فلزات از لرزش زمین» (1757)، «بر لایه های زمین» (1763) است. لومونوسوف توجه قابل توجهی به متالورژی داشت. او در سال 1763 کتابچه راهنمای "اولین پایه های متالورژی یا معدن" را منتشر کرد.

از سال 1758، M. Lomonosov مسئول بخش جغرافیایی آکادمی علوم است. او یخ دریا را مطالعه کرد، طبقه بندی آنها را توسعه داد، آثاری در مورد اهمیت مسیر دریای شمالی نوشت، تعدادی ابزار و روش های جدید برای تعیین طول و عرض جغرافیایی یک مکان پیشنهاد کرد. در سال 1761 ، لومونوسوف رساله ای نوشت "درباره حفظ و تولید مثل مردم روسیه"، که در آن او تعدادی از اقدامات را با هدف افزایش جمعیت روسیه پیشنهاد کرد.

از سال 1751، مطالعات سیستماتیک تاریخ روسیه توسط M. Lomonosov آغاز شد. او از نظریه نورمن انتقاد کرد. لومونوسوف مولف کتاب های «تواریخ نگار مختصر روسی با تبارشناسی» (1760) و «تاریخ روسیه باستان...» (منتشر شده در سال 1766) است. M. Lomonosov همچنین آثار اساسی در زمینه زبان شناسی نوشت - "گرامر روسی" (1757)، "پیشگفتار در مورد سودمندی کتاب های کلیسا در زبان روسی" (1758). در دومی او نظریه ژانرها و سبک ها را توسعه داد. پرو لومونوسوف همچنین صاحب «راهنمای کوتاه فصاحت» (1748) است.

در آثار ادبی و هنری، لومونوسوف به عنوان حامی کلاسیک گرایی و در عین حال اصلاح کننده شعر روسی عمل کرد. او نظام هجایی-تونیک شعرسازی را در نامه قوانین شعر روسی (1739، منتشر شده در 1778) اثبات کرد. لومونوسوف خالق قصیده روسی است. او به این ژانر صدایی غیرنظامی داد (قصه "درباره گرفتن خوتین" - 1739، منتشر شده در 1751). لومونوسوف صاحب تراژدی «تامیرا و سلیم» (1750) و «دموفنت» (1752)، شعر حماسی ناتمام «پیتر کبیر» است.

برای سالهای متمادی، M. Lomonosov فناوری تولید شیشه های رنگی را توسعه داد و کارخانه ای در نزدیکی سنت پترزبورگ برای این منظور ساخت. شیشه های رنگی توسط او برای ایجاد موزاییک استفاده شد که لومونوسوف در توسعه هنر سهم قابل توجهی داشت. او موزاییک تاریخی "نبرد پولتاوا" را خلق کرد. برای کار موزاییک لومونوسوف در سال 1763 به عضویت آکادمی هنر روسیه انتخاب شد.

ماکسیم یونانی (1475-1556). نویسنده، روزنامه‌نگار. در جهان ماکسیم تریولیس. از خانواده یک مقام یونانی در ایتالیا تحصیل کرد. رهبانیت را گرفت. در سال 1518 به درخواست واسیلی سوم برای تصحیح ترجمه کتاب های کلیسا وارد روسیه شد. تحصیلات گسترده، ذهن درخشان، سخت کوشی به او اجازه داد تا موقعیت ممتازی را در محافل عالی روحانیت روسیه اشغال کند. اما بعداً ، ماکسیم یونانی شروع به مداخله در سیاست کرد ، از غیر مالکان جانبداری کرد ، بنابراین در شوراهای کلیسا در سال 1525 ، 1531. محکوم شد، زندانی شد و تنها در سال 1551 آزاد شد. او بقیه عمر خود را در صومعه Trinity-Sergius گذراند و در آنجا درگذشت. بیشترآثار ماکسیم یونانی علیه مالکیت زمین رهبانی، ربا است. به نظر او تزار باید هماهنگ با کلیسا و با پسران عمل کند. در امور بین المللی، ماکسیم گرک قاطعیت را توصیه کرد، اما توصیه کرد از عوارض اجتناب شود. دیدگاه های سیاسی ماکسیم گرک تأثیر زیادی بر رادا انتخاب کرد.

ماکاریوس (1481/82-1563). متروپولیتن مسکو (از سال 1542) و سیاستمدار. (در جهان ماکار لئونتیف). او به واسیلی سوم نزدیک بود، تحت او به عنوان شهری در نووگورود خدمت کرد. او به طور فعال در ایجاد قدرت ایوان چهارم کمک کرد. تحت تأثیر ماکاریوس و با مشارکت او، ایوان چهارم در سال 1547 عنوان تزار را به خود اختصاص داد. ماکاریوس یکی از مشوقان لشکرکشی های کازان بود. او حامی یک کلیسای قوی بود: در کلیسای جامع استوگلاوی در سال 1551، او با تلاش های دولت برای محدود کردن حقوق کلیسا مخالفت کرد. با مشارکت او «کتاب قدرت»، «رمز سالنامه شخصی» تدوین شد. ماکاریوس سعی کرد مجموعه ای کامل از تمام "کتاب هایی که در سرزمین روسیه یافت می شود" جمع آوری کند: زندگی مقدسین، انجیل مقدسبا تفسیر انجیل، کتاب های جان کریزوستوم، ریحان بزرگ و بسیاری دیگر - در مجموع 12 جلد دست نویس، بیش از 13 هزار ورق با فرمت بزرگ. او صاحب آثار ژورنالیستی بسیاری است که با ایده اصلی نفوذ کرده است: نیاز به تقویت استبداد، تقویت نقش کلیسا در دولت. ماکاریوس در گشایش اولین چاپخانه روسی در مسکو در 31 دسامبر 1563 مشارکت داشت.

ماکاروف استپان اوسیپوویچ(1848/49-1904). فرمانده نیروی دریایی و دانشمند، معاون دریادار. خدمت در ناوگان اقیانوس آرام و بالتیک. زمانی که در قایق زرهی Rusalka خدمت می کرد، تحقیقاتی را در مورد مشکل غرق نشدن کشتی ها آغاز کرد که اهمیت خود را تا به امروز حفظ کرده است. شرکت کننده جنگ روسیه و ترکیه 1877-78 در سال 1877، او برای اولین بار از اژدر Whitehead در جنگ استفاده کرد. کارهای هیدرولوژیکی در بسفر انجام داد. اثر "در مورد تبادل آب دریاهای سیاه و مدیترانه" (1885) را نوشت و جایزه آکادمی علوم را دریافت کرد. از آگوست 1886 تا مه 1889 با کوروت "Vityaz" سفری دور دنیا انجام داد. نتایج مشاهدات او نیز جایزه ای از فرهنگستان علوم دریافت کرد و مدال طلاانجمن جغرافیایی از سال 1840 ماکاروف دریاسالار عقب بود و از سال 1891 بازرس ارشد توپخانه دریایی بود. در سال 1896، ایده او برای ایجاد یک یخ شکن قدرتمند برای تحقیقات قطب شمال در یخ شکن ارماک که تحت رهبری ماکاروف ساخته شد، تجسم یافت و در سال های 1899 و 1901. او خودش با این کشتی به قطب شمال رفت. 1 فوریه 1904 ماکاروف به عنوان فرمانده ناوگان اقیانوس آرام منصوب شد، 24 فوریه وارد پورت آرتور شد. او ناوگان را برای عملیات فعال علیه ژاپنی ها آماده کرد، اما به همراه بیشتر خدمه کشتی جنگی پتروپاولوفسک که توسط مین منفجر شد، جان باخت.

مندلیف دیمیتری ایوانوویچ(1834-1907). شیمیدان، معلم و شخصیت عمومی. در خانواده مدیر ورزشگاه توبولسک متولد شد. در سال 1855 با مدال طلا از دانشکده فیزیک و ریاضی مؤسسه اصلی آموزشی در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. در سال 1856 از کارشناسی ارشد خود دفاع کرد و در سال 1865 از پایان نامه دکترای خود دفاع کرد. در سال 1861 کتاب درسی شیمی آلی را منتشر کرد که جایزه دمیدوف را از طرف آکادمی علوم دریافت کرد. در سال 1876 او به عنوان عضو متناظر آکادمی علوم انتخاب شد. در 1865-1890. - استاد دانشگاه سن پترزبورگ. نویسنده بیش از 500 مقاله علمی چاپی در مورد شیمی، فیزیک، مترولوژی، اقتصاد، هواشناسی، مسائل آموزش عمومی و غیره. در سال 1892، مندلیف به عنوان متولی علمی انبار اوزان و اوزان نمونه منصوب شد که او آن را به اتاق اصلی تبدیل کرد. اوزان و اندازه ها که تا پایان عمر مدیر آن بود.

شایستگی اصلی علمی D.I. مندلیف - کشف قانون تناوبی عناصر شیمیایی در سال 1869. بر اساس جدول عناصر شیمیایی گردآوری شده توسط مندلیف، او وجود چندین عنصر هنوز ناشناخته را پیش بینی کرد که به زودی کشف شدند - گالیم، ژرمانیوم، اسکاندیم. قانون تناوبی از دیرباز به عنوان یکی از قوانین اساسی علوم طبیعی به رسمیت شناخته شده است.

مندلیف نویسنده کتاب "مبانی شیمی" است که بارها تجدید چاپ و به چندین زبان ترجمه شده است. نسخه روسی 1869-1872، انگلیسی و آلمانی در 1891، و فرانسوی در 1895). مطالعه او در مورد محلول ها کمک قابل توجهی به شیمی است (تک نگاری "بررسی محلول های آبی با وزن مخصوص"، 1887، حاوی مواد آزمایشی عظیم). D. Mendeleev یک روش صنعتی برای جداسازی کسری نفت پیشنهاد کرد، نوعی پودر بدون دود ("pyrocollodium"، 1890) اختراع کرد و تولید آن را سازمان داد.

DI. مندلیف به طور فعال در توسعه صنعتی روسیه شرکت کرد. او توجه ویژه ای به صنایع نفت، زغال سنگ، متالورژی و شیمیایی داشت. او کارهای زیادی برای تشکیل مناطق صنعتی باکو و دونباس انجام داد، آغازگر ساخت خطوط لوله نفت بود. AT کشاورزیاستفاده از کودهای معدنی و آبیاری را ترویج کرد. نویسنده کتاب "به دانش روسیه" (1906) که خلاصه ای از تاملات در مورد توسعه نیروهای مولد کشور است.

موسورگسکی مودست پتروویچ(1839-1881). آهنگساز بزرگ، عضو انجمن " دسته قدرتمند". از خانواده ای اصیل. او از 6 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد. در سال 1849 وارد مدرسه پیتر و پل (سنت پترزبورگ) شد و در 1852-1856. در دانشکده نگهبانی درس خوانده است.

از سال 1858، پس از بازنشستگی از خدمت نظامی، خود را وقف آهنگسازی کرد. در اواخر دهه 1850 - اوایل دهه 1860. تعدادی رمانس و آثار ساز نوشت. در 1863-1866. روی اپرای "سالامبو" (بر اساس رمان جی. فلوبر، تمام نشده) کار کرد. او به موضوع واقعی زندگی روسیه روی آورد. او آهنگ ها و عاشقانه ها را با کلمات N. Nekrasov و T. Shevchenko خلق کرد.

نقاشی سمفونیک "شب در کوه طاس" (1867) با غنا و غنای رنگ های صوتی متمایز می شود. بزرگترین ساخته M. Mussorgsky اپرای "بوریس گودونوف" (بر اساس تراژدی پوشکین) بود. اولین نسخه اپرا (1869) برای روی صحنه بردن پذیرفته نشد و تنها در سال 1874 با قطع های بزرگ، بوریس گودونوف در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. در دهه 1870 M. Mussorgsky روی "درام موسیقی محلی" "Khovanshchina" و اپرای کمیک "Sorochinsky Fair" (بر اساس رمان گوگول) کار کرد. اپراها تا زمان مرگ آهنگساز به پایان نرسیدند. "Khovanshchina" توسط Rimsky-Korsakov و "Sorochinskaya Fair" توسط A. Lyadov و C. Cui تکمیل شد.

موسیقی موسورگسکی - اصلی، رسا زبان موسیقی، با ویژگی حاد، ظرافت، انواع سایه های روانشناختی مشخص می شود. آهنگساز خود را به عنوان یک نمایشنامه نویس درخشان نشان داد. در درام‌های موسیقی موسورگسکی، صحنه‌های توده‌ای پویا و رنگارنگ با انواع ویژگی‌های فردی، عمق روان‌شناختی تصاویر فردی ترکیب می‌شوند.

نویکوف نیکولای ایوانوویچ(1744-1818). روشنگر، نویسنده، روزنامه نگار، ناشر کتاب، کتابفروش.

در خانواده ای اصیل در نزدیکی شهر برونیتسی (استان مسکو) به دنیا آمد. در 1755-1760. در زورخانه نجیب دانشگاه مسکو تحصیل کرد و سپس در هنگ ایزمیلوفسکی خدمت کرد. در 1767-1769 - کارمند کمیسیون تدوین "کد جدید" (کد قوانین روسیه).

از آغاز سال 1770، N. Novikov ناشر مجلات طنزی شد که در آنها آثار خود را منتشر می کرد. مجلات نوویکوف - "پهپاد"، "معما"، "نقاش"، "کیف پول" اربابان و مقامات فئودال را محکوم کردند و با مجله "Vsakaaya Vsyachina" منتشر شده توسط کاترین دوم به بحث پرداختند. مجله "نقاش" به ویژه موفق بود، جایی که آثار ضد رعیت نوویکوف منتشر شد.

ن.نویکوف انرژی زیادی به انتشارات داد. شایستگی او انتشار یادبودهای تاریخ روسیه - "ویولیوفیکا روسیه باستان" (1773-1775)، کتاب "تجربه فرهنگ لغت تاریخی نویسندگان روسی" است. نوویکوف اولین مجله فلسفی روسی "نور صبح" (1777-1780) و اولین مجله کتابشناسی انتقادی کشور "سن پترزبورگ علمی ودوموستی" (1777) را منتشر کرد.

در سال 1779، N. Novikov به مسکو نقل مکان کرد و یک چاپخانه دانشگاه را به مدت 10 سال اجاره کرد. متعاقباً او "شرکت چاپ" را ایجاد کرد که دارای 2 چاپخانه بود و تجارت کتاب را در 16 شهر روسیه سازماندهی کرد. شرکت نویکوف کتابهایی را در شاخه های مختلف دانش، کتاب های درسی منتشر کرد. (حدود یک سوم از کل کتاب های منتشر شده در روسیه در دهه 1780 توسط نویکوف منتشر شد).

در سال 1792، N. Novikov دستگیر شد و بدون محاکمه به مدت 15 سال در قلعه شلیسلبورگ زندانی شد. در زمان پل اول، او آزاد شد، اما بدون حق ادامه انتشار. او در املاک خانوادگی خود درگذشت.

استروفسکی الکساندر نیکولایویچ(1823-1886). نمایشنامه نویس بزرگ پسر یک مسئول تحصیلات خود را در اولین سالن بدنسازی مسکو (1835-1840) و در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو، که از آن فارغ التحصیل نشد، دریافت کرد. در 1843 - 1851. در دادگاه های مسکو خدمت می کرد.

اولین انتشارات در سال 1847 بود. کمدی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" منتشر شده در 1850 باعث شهرت شد. (این کمدی تا سال 1861 به دلیل اجرای صحنه ممنوع بود.) استروفسکی نمایشنامه های اولیه را در مجله Moskvityanin، یک ارگ اسلاووفیل منتشر کرد. نمایشنامه های او ظاهر شد که تحت تأثیر ایدئولوژی اسلاووفیل ها ایجاد شد: "به سورتمه خود نروید" (1852)، "فقر یک رذیله نیست" (1853)، "آنطور که می خواهید زندگی نکنید" (1854). نمایشنامه‌های A. Ostrovsky که با کمدی در سورتمه نرو شروع می‌شود، به‌سرعت صحنه مسکو را فتح می‌کند و به پایه رپرتوار تئاتر روسیه تبدیل می‌شود (بیش از 30 سال، هر فصل در تئاتر الکساندرینسکی مسکو مالی و سن پترزبورگ. با ساخت نمایشنامه جدیدش مشخص شده است).

در نیمه دوم دهه 1850. اوستروفسکی در نمایشنامه های خود انتقاد اجتماعی را تقویت می کند، به مجله Sovremennik نزدیک می شود. درام درگیری ها در کمدی های خماری در یک جشن خارجی (1855)، مکان سودآور (1856) و درام طوفان (1859) عالی است. تصاویر کاترینا و نمایندگان "پادشاهی تاریک" به اوج دراماتورژی A. Ostrovsky تبدیل شدند.

در دهه 1860 نمایشنامه نویس به نوشتن نمایشنامه های بسیار با استعداد ادامه می دهد - هر دو درام ("آبیس"، 1865)، و کمدی های طنز("سادگی کافی برای هر مرد عاقل وجود دارد"، 1868؛ "پول دیوانه"، 1869)، نمایشنامه های تاریخی از زمان مشکلات. تقریباً تمام آثار دراماتیک اوستروفسکی در دهه 1870 - اوایل دهه 1880. منتشر شده در مجله Otechestvennye Zapiski.

A. Ostrovsky در آخرین سال های کار خود درام های اجتماعی-روانشناختی درباره سرنوشت زنان حساس در دنیای بدبینی و منافع شخصی خلق کرد (جهیزیه، 1878؛ استعدادها و ستایشگران، 1882؛ آخرین قربانی و غیره). . 47 نمایشنامه اوستروفسکی کارنامه گسترده و کم رنگی برای صحنه روسیه ایجاد کرده است.

اوستروگرادسکی میخائیل واسیلیویچ(1801-1861). ریاضیدان و مکانیک. او در دانشگاه خارکف (1816-1820) تحصیل کرد. استاد کلاس های افسری سپاه کادت نیروی دریایی (از سال 1828)، موسسه سپاه مهندسین راه آهن (از سال 1830)، مدرسه اصلی توپخانه (از سال 1841). آکادمیک (1830).

کارهای اصلی مربوط به تجزیه و تحلیل ریاضی، مکانیک نظری، فیزیک ریاضی است. تصمیم مهمی گرفت وظیفه علمیدر مورد انتشار امواج بر روی سطح مایع در یک استخر (1826). او در آثار فیزیک معادلات دیفرانسیل انتشار گرما را دریافت کرد. من فرمولی برای تبدیل یک انتگرال روی یک حجم به انتگرال روی یک سطح پیدا کردم (فرمول اوستروگرادسکی - 1828). او یک تئوری کلی تأثیر (1854) ساخت. آثار اوستروگرادسکی در مورد تئوری حرکت پرتابه های کروی در هوا و روشن کردن تأثیر شلیک بر روی کالسکه تفنگ از اهمیت زیادی برخوردار بود.

پروف واسیلی گریگوریویچ(1833-1882). نقاش. او در مدرسه نقاشی Arzamas توسط A.V. استوپین (1846-1849؛ به طور متناوب) و در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1853-1861). عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنر سیار. در اوایل دهه 60. پروف تعدادی نقاشی در ژانر اتهامی خلق کرد: او با جزئیات در مورد رویدادهای ساده روزمره صحبت کرد و ویژگی های اجتماعی شخصیت ها را تقویت کرد و تیز کرد ("مظفر مذهبی روستایی در عید پاک" (1861)، "نوشیدن چای در میتیشچی" (1862) و غیره. .). آثار دوره پاریس با علاقه فزاینده به فردیت انسان، میل به رنگ تن ("موسیقیدان نابینا"، 1864) در نیمه دوم دهه 1860 مشخص شده است. روندهای انتقادی در آثار پروف در آثاری که با همدردی و شفقت نسبت به مردم فقیر و محروم عجین شده است تحقق می یابد. از جمله: "دیدن مردگان" (1865)، "ترویکا" (1866)، "زن غرق شده" (1867)، "آخرین میخانه در پاسگاه" (1868).

پروف تعدادی نقاشی در ژانر نزدیک به پرتره خلق کرد که در آنها به دنبال انتقال خصوصیات فردی مردم از مردم، توانایی آنها در تفکر و احساس عمیق بود ("فوموشکا جغد"، 1868، "سرگردان"، 1870).

در اوایل دهه 70. پروف بر روی پرتره های نمایندگان روشنفکران کار کرد و بر خلاقیت آنها تأکید کرد. پرتره های پرو با نگرش عینی نسبت به مدل، دقت ویژگی های اجتماعی، وحدت ترکیب، حالت و ژست مشخص می شود. وضعیت روانیمرد (پرتره ها: A.N. Ostrovsky، 1871، V.I. Dahl و F.M. Dostoevsky - هر دو 1872).

به زودی پروف یک بحران ایدئولوژیک را تجربه کرد (در سال 1877 با سرگردانان جدا شد): از مضامین ژانر اتهامی، او عمدتاً به سمت نوشتن روزمره صحنه های "شکار" حرکت کرد ("مرد پرنده" ، 1870 ، "شکارچیان در حال استراحت" و "ماهیگیر" - هر دو 1871 ) ، و همچنین نقاشی تاریخی ، که در آن چندین شکست خلاقانه متحمل شده است ("دربار پوگاچف" ، 1875). او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1871-1882) تدریس کرد.

پیتر اول الکسیویچ(1672-1725)، تزار روسیه از سال 1682 (از سال 1689 حکومت کرد)، امپراتور روسیه (از 1721 پتر کبیر)، از سلسله رومانوف.

او اصلاحات متعددی را در زمینه های مختلف زندگی عمومی انجام داد - ایجاد کالج ها، سنا، سینود، الغای پدرسالاری، تشکیل نهادهای کنترل دولتی و تحقیقات سیاسی، ساخت پایتخت جدید روسیه - سنت سنت. پترزبورگ پیتر اول - خالق ارتش منظم و نیروی دریایی روسیه، یک فرمانده و دیپلمات اصلی. او در جنگ طولانی شمال با سوئد (1700-1721) به پیروزی رسید و سرزمین های بالتیک را به روسیه ضمیمه کرد.

نقش پیتر اول در تاریخ فرهنگ مادی و معنوی روسیه بسیار زیاد است. به منظور تقویت اقتصاد، کارخانه ها، کارخانه های کشتی سازی، متالورژی، معدن، کارخانه های اسلحه سازی را ایجاد کرد. پیتر خود یک کشتی ساز بزرگ بود اوایل XVIIIکه در. به ابتکار پیتر کبیر، بسیاری از مؤسسات آموزشی در روسیه افتتاح شد، آکادمی علوم ایجاد شد، الفبای مدنی اتخاذ شد، اولین موزه در کشور، یک باغ گیاه شناسی و غیره تأسیس شد. او به دگرگونی زندگی اشراف روسی (معرفی لباس های اروپایی، افتتاح مجامع و غیره) کمک کرد. بسیاری از مردم روسیه تحت نظر پیتر اول در غرب تحصیل کردند. در تلاش برای استفاده از تجربه کشورهای اروپای غربی در توسعه صنعت، تجارت، امور نظامی، پیتر کبیر به آشنایی روسیه با سیستم نمادین تمدن غرب کمک کرد. در نتیجه، توسعه هماهنگ فرهنگ روسیه مختل شد.

پیروگوف نیکولای ایوانوویچ(1810-1881). دانشمند، پزشک، معلم و شخصیت عمومی. در خانواده یک کارمند کوچک به دنیا آمد. در سال 1828 از دانشکده پزشکی دانشگاه مسکو فارغ التحصیل شد، در 1836-1840. - استاد جراحی نظری و عملی دانشگاه دورپات. در 1841-1856. استاد آکادمی پزشکی و جراحی سن پترزبورگ. عضو مسئول آکادمی علوم روسیه (از سال 1847). عضو دفاع سواستوپل 1855. متولی مناطق آموزشی اودسا (1856-1858) و کیف (1858-1861).

پیروگوف یکی از پایه گذاران جراحی به عنوان یک رشته علمی است. آثار اصلی عبارتند از: "آناتومی جراحی تنه شریانی و فاسیا" (1837)، "آناتومی توپوگرافی" (1859)، "در مورد جراحی پلاستیک به طور کلی و در مورد جراحی بینی به طور خاص" (1835)، "آغاز یک میدان نظامی عمومی" جراحی» (1866). او پایه و اساس آناتومی توپوگرافی و جراحی جراحی را گذاشت، ایده جراحی پلاستیک را مطرح کرد (برای اولین بار در جهان ایده پیوند استخوان را مطرح کرد). او اولین کسی بود که بیهوشی رکتال را پیشنهاد داد، از بیهوشی اتر در کلینیک استفاده کرد و اولین کسی بود که در جهان (در سال 1847) از بیهوشی در جراحی میدانی نظامی استفاده کرد.

N. Pirogov - بنیانگذار جراحی میدانی نظامی. او موضعی را در مورد جنگ به عنوان یک "اپیدمی آسیب زا"، در مورد وحدت درمان و تخلیه، در مورد طبقه بندی مجروحان مطرح کرد. او به عنوان مشاور به تئاتر عملیات در طول جنگ های فرانسه-پروس (1870-1871) و روسیه-ترکیه (1877-1878) سفر کرد. او روشهای بیحرکتی اندام (نشاسته، بانداژ گچی) را توسعه داد و به کار برد، اولین کسی بود که بانداژ را در مزرعه استفاده کرد (1854)، در طول دفاع از سواستوپل (1855) زنان (خواهران رحمت) را برای مراقبت از آنها جذب کرد. مجروحان جبهه پس از مرگ پیروگوف، انجمن پزشکان روسی به یاد N.I. پیروگوف، که به طور منظم کنگره های پیروگوف را تشکیل می داد (12 به طور منظم و 3 فوق العاده).

ن. پیروگوف به عنوان یک معلم با تعصبات طبقاتی در زمینه آموزش و پرورش مبارزه کرد، از استقلال دانشگاه ها دفاع کرد و برای اجرای آموزش ابتدایی عمومی تلاش کرد.

پلخانف گئورگی والنتینوویچ(1857-1918). نظریه پرداز و مبلغ مارکسیسم، بنیانگذار جنبش سوسیال دمکراتیک در روسیه، محقق اصلی در فلسفه، جامعه شناسی، زیبایی شناسی، دین و همچنین تاریخ و اقتصاد.

جی. پلخانوف - بنیانگذار گروه مارکسیستی "رهایی از کار" (1883). در کتاب‌های «سوسیالیسم و مبارزه سیاسی»، «تفاوت‌های ما» با پوپولیست‌ها به بحث پرداخت.

در 1901-1905. - یکی از رهبران ایجاد V.I. روزنامه لنین "ایسکرا"؛ بعدها با بلشویسم مخالفت کرد. او در آثار فلسفی و جامعه‌شناختی «درباره توسعه دیدگاه مونیستی به تاریخ» (1895)، «مقاله‌ای درباره تاریخ ماتریالیسم» (1896)، «درباره مسئله نقش شخصیت در تاریخ» (1898) درک ماتریالیستی از تاریخ را توسعه داد و روش دیالکتیکی را برای دانش زندگی اجتماعی به کار برد. او مفهوم "قهرمانان - تاریخ سازان" را رد کرد و معتقد بود "مردم، کل ملت باید قهرمان تاریخ باشند." او در زمینه زیبایی شناسی بر مواضع رئالیسم ایستاد و هنر را شکلی خاص از انعکاس زندگی اجتماعی، راهی برای کاوش هنری واقعیت دانست.

پروی جی پلخانف صاحب تاریخ اندیشه اجتماعی روسیه است.

پولنوف واسیلی دمیتریویچ(1844-1927). نقاش. عضو فعال آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1893)، هنرمند مردمی RSFSR (1926).

تحصیل در آکادمی هنر (1863-1871)، از 1878 - سرگردان. از اواخر دهه 1870. چشم انداز شروع به اشغال جایگاه بزرگی در کار او کرد. پولنوف به طرز ماهرانه ای انتقال داد شعر آرامو زیبایی محتاطانه طبیعت روسیه، به دنبال طراوت رنگ، کامل بودن ترکیب و وضوح طراحی بود. معروف ترین آنها عبارتند از: "حیاط مسکو" و "باغ مادربزرگ" - هر دو 1878; "برکه بیش از حد رشد کرده"، 1879. در 1886-1887. نقاشی "مسیح و گناهکار" ایجاد شد - بوم اختصاص داده شده به مشکلات اخلاقی. اوج کار V. Polenov نقاشی "پاییز طلایی" (1893) است. او در زمینه نقاشی نمایشی و تزئینی بسیار کار کرد.

پوشکین، الکساندر سرگیویچ(1799-1837) - نابغه ادبیات روسی، خالق زبان ادبی مدرن روسیه، بنیانگذار کلاسیک های روسی.

او در لیسیوم Tsarskoye Selo (1811-1817)، عضو انجمن ادبی Arzamas و حلقه چراغ سبز تحصیل کرد. در آیات 1817-1820. استعداد پوشکین و عشق به آزادی آشکار شد ("آزادی" ، "روستا" ، "به چاادایف" و غیره). در سال 1820، شعر "روسلان و لیودمیلا" منتشر شد که نقطه عطفی در شعر روسی شد. در ماه مه 1820 پوشکین به جنوب روسیه فرستاده شد. دوران «تبعید جنوب» دوران اوج رمانتیسم در آثار شاعر است. از جمله "اشعار جنوبی" آ.پوشکین می توان به " زندانی قفقاز"(1821)، "چشمه باخچیسرای" (1823)، "کولی ها" (1824). در این اشعار در کنار کمال بیت، رویکردی فلسفی به مسائل آزادی، شخصیت، عشق نمود پیدا کرد.

در ژوئیه 1824، پوشکین به دلیل عدم اطمینان از خدمات اخراج شد و به املاک خانوادگی - روستای میخائیلوفسکویه فرستاده شد. در اینجا شاعر فصل های اصلی رمان را در آیه "یوجین اونگین" (کار بر روی آن در ماه مه 1823 آغاز شد)، چرخه "تقلید از قرآن"، شعر طنز "کنت نولین" ایجاد می کند. پوشکین در همان زمان شاهکارهای اشعار خود را نوشت - اشعار "آرزوی شکوه"، "نامه سوخته"، "K" ("لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم")، "جنگل لباس زرشکی خود را رها می کند." نگرش پخته به تاریخ در تراژدی بوریس گودونوف (1825) آشکار شد که پایه‌های درک پوشکین از رئالیسم و ملیت را بنا نهاد.

در سپتامبر 1826، امپراتور جدید نیکلاس اول پوشکین را از تبعید بازگرداند. دوره جدیدی در زندگی و کار شاعر آغاز می شود. آثار جدیدی در نثر ایجاد می شود - رمان "آراپ پتر کبیر" (1827) و در شعر - "Stans" (1826) ، شعر "Poltava" (1828). پوشکین به قفقاز سفر می کند (1829)، در روزنامه ادبی A. Delvig همکاری می کند.

در پاییز 1830، آ. پوشکین در املاک خود در نیژنی نووگورود، بولدینو، شکوفایی قدرت خلاقیت خود را تجربه کرد (حدود 50 اثر در ژانرهای مختلف در 3 ماه خلق شد). در اینجا ، "یوجین اونگین" اساساً کامل شد ، چرخه "داستان بلکین" ("شات" ، "طوفان برفی" ، "دفترکش" ، "استیشنر" ، "بانوی جوان دهقان") نوشته شد ، به اصطلاح . "تراژدی های کوچک" ("شوالیه خسیس"، "موتسارت و سالیری"، "مهمان سنگی"، "عید در زمان طاعون"). حدود 30 شعر در بولدین ظاهر شد (از جمله "مرثیه"، "طلسم"، "برای سواحل وطن دور"، "دیوها و غیره).

در سال 1831 پوشکین ازدواج کرد و به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. او تاریخ روسیه را به دقت مطالعه می کند و با دسترسی به آرشیوها روی رمان "دوبروفسکی" کار می کند. در سال 1833 او به مکان های قیام پوگاچف - منطقه ولگا و اورال سفر کرد. پوشکین در راه بازگشت به بولدین، "تاریخ پوگاچف"، شعر "سوار برنزی"، داستان " بی بی پیک"، شعر "پاییز"، چرخه "آوازهای اسلاوهای غربی".

از سال 1834، آخرین دوره کار آ.پوشکین آغاز می شود. او روی "تاریخ پیتر" کار می کند، شروع به انتشار مجله "معاصر" می کند (از سال 1836). کار روی «دختر کاپیتان»، رمانی تاریخی درباره قیام به رهبری ای. پوگاچف، رو به اتمام است. پوشکین داستان فلسفی شب های مصر (1835) را می نویسد، تعدادی از شاهکارهای شعری جدید ("وقتش است، دوست من، وقتش است ..."، "... دوباره بازدید کردم"، "از پیندمونتی"، "من یک بنا کردم. یادبودی برای خودم ..." و غیره). در آیات 1834-1836. تأملات فلسفی، اندوه، افکار در مورد مرگ و جاودانگی غالب است.

در ژانویه 1837 ق. پوشکین در یک دوئل به شدت مجروح شد.

الکساندر نیکولایویچ رادیشچف(1749-1802). نویسنده و فیلسوف. پسر یک زمیندار ثروتمند. او در سپاه صفحات (1762-1766) و دانشگاه لایپزیگ (1767-1771) تحصیل کرد. از سال 1773 او به عنوان حسابرس ارشد (مشاور حقوقی) در دفتر مرکزی بخش فنلاند (سن پترزبورگ) خدمت کرد، در سال 1775 بازنشسته شد و از سال 1777 دوباره در خدمت کالج بازرگانی بود. از سال 1780 - دستیار مدیر و از سال 1790 - مدیر گمرک سن پترزبورگ.

در 1771-1773. رادیشچف تعدادی ترجمه انجام داد. در اواخر دهه 1770 و 1780. به عنوان یک نویسنده مستقل عمل می کند (اوراتوریو تمثیلی ناتمام خلقت جهان (1779)، داستان لومونوسوف (1780)، نامه ای به دوستی که در توبولسک زندگی می کند (1782) و قصیده آزادی). از اواسط دهه 1780. A. Radishchev کار بر روی کتاب اصلی خود - "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" را آغاز کرد. او در این کتاب خودکامگی و رعیت را به شدت محکوم کرد. او با محکوم کردن ایدئولوژی روشنگری، خواننده را به این نتیجه می رساند که انقلاب ضروری است. این کتاب در می 1790 منتشر شد و در 30 ژوئن رادیشچف دستگیر شد. دادگاه او را به اعدام محکوم کرد و به مدت 10 سال در زندان ایلیم سیبری با محرومیت از درجه و اشراف تبعید شد. رادیشچف در تبعید یک رساله فلسفی "درباره انسان، در مورد فناپذیری و جاودانگی او" (1792-1795) و تعدادی اثر دیگر خلق کرد.

در زمان پل اول، رادیشچف به یکی از املاک پدرش منتقل شد. نمتسوو از استان کالوگا (1797) و اسکندر اول او را به طور کامل عفو کرد. در سال 1801، رادیشچف برای خدمت در کمیسیون تدوین قانون منصوب شد. او با کار بر روی پیش نویس قوانین قانونی، ایده هایی را برای از بین بردن امتیازات طبقاتی مطرح کرد که در دولت درک نشد. در سپتامبر 1802، A. Radishchev خود را مسموم کرد.

رپین ایلیا افیموویچ(1844-1930). نقاش بزرگ در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. او در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان و در آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1864-1871) تحصیل کرد، بورسیه تحصیلی در ایتالیا و فرانسه (1873-1876) بود. از سال 1878 او عضو انجمن نمایشگاه های مسافرتی است. عضو فعال فرهنگستان هنر (1893).

او در کار خود، تضادهای اجتماعی روسیه پس از اصلاحات را آشکار کرد (نقاشی "روند مذهبی در استان کورسک"). او تصاویری از انقلابیون رازنوچینتسف ایجاد کرد ("امتناع از اعتراف" ، "دستگیری یک تبلیغ کننده" ، "آنها صبر نکردند" 1879-1884). در دهه 1870 - 1880. رپین بهترین پرتره ها را خلق کرد (V.V. Stasov، A.F. Pisemsky، M.P. Mussorgsky، N.I. Pirogov، P.A. Strepetova، L.N. Tolstoy). آنها دنیای درونی چهره های برجسته فرهنگ روسیه را آشکار می کنند. بوم های برجسته نیز توسط رپین در ژانر نقاشی تاریخی خلق شد (شاهزاده خانم سوفیا، 1979؛ ایوان وحشتناک و پسرش ایوان، 1885؛ قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه نوشتند، 1878-1891). یکی از اوج کارهای رپین، پرتره گروهی یادبود "جلسه بزرگ" بود شورای دولتی(1901-1903).

در 1894-1907. رپین در آکادمی هنر تدریس کرد و معلم I.I. برادسکی، I.E. گرابار، بی.ام. کوستودیوا و دیگران او در املاک "Penates" در Kuokkala (فنلاند) زندگی می کرد. پس از سال 1917، در رابطه با جدایی فنلاند، او به خارج از کشور رفت.

ریمسکی-کورساکوف نیکولای آندریویچ(1844-1908). آهنگساز، معلم، رهبر ارکستر، چهره عمومی، نویسنده موسیقی. از بزرگان. او در سپاه نیروی دریایی سن پترزبورگ تحصیل کرد و پس از آن (1862) در قایقرانی با کشتی آلماز کلیپر (اروپا، آمریکای شمالی و جنوبی) شرکت کرد. در سال 1861 او به عضویت جامعه موسیقی و خلاق "مشت توانا" درآمد. به سرپرستی م.الف. بالاکیرف، که تأثیر خلاقانه زیادی بر ریمسکی-کورساکوف داشت، سمفونی اول را ایجاد کرد (1862-1865، ویرایش دوم 1874). در دهه 60. تعدادی رمانس نوشت (حدود 20) آثار سمفونیک، شامل تصویر موزیکال "Sadko" (1867، نسخه نهایی 1892)، سمفونی دوم ("Antar"، 1868، که بعدها مجموعه نامیده شد، نسخه نهایی 1897). اپرای خدمتکار پسکوف (بر اساس درام اثر L.A. Mey، 1872، نسخه نهایی 1894). از دهه 70. فعالیت موسیقیریمسکی-کورساکوف به طور قابل توجهی گسترش یافت: او استاد کنسرواتوار سنت پترزبورگ (از سال 1871)، بازرس گروه های برنجی بخش نیروی دریایی (1873-1884)، مدیر مدرسه موسیقی آزاد (1874-1881)، معاون مدیر بود. گروه کر دادگاه (1883-1894). او مجموعه ای از "100 آهنگ عامیانه روسی" (1876، منتشر شده در 1877) را گردآوری کرد، آهنگ های روسی را هماهنگ کرد که توسط T.I. فیلیپوف ("40 آهنگ"، منتشر شده در 1882).

اشتیاق به زیبایی و شعر آیین های عامیانه در اپراهای "شب مه" (پس از N.V. گوگول، 1878) و به ویژه در "دوشیزه برفی" (پس از A.N. Ostrovsky، 1881) - یکی از الهام گرفته ترین و شاعرانه ترین آثار منعکس شد. ریمسکی-کورساکوف، و همچنین در اپرای بعدی ملادا (1890)، شب قبل از کریسمس (پس از گوگول، 1895). در دهه 80. بسیاری از آثار سمفونیک، از جمله. داستان (1880)، سمفونیتا در موضوعات روسی (1885)، کاپریچیو اسپانیایی (1887)، سوئیت Scheherazade (1888)، اورتور تعطیلات روشن (1888). در نیمه دوم دهه 90. کار ریمسکی-کورساکوف شدت و تنوع استثنایی به دست آورد. پس از اپرای حماسی سادکو (1896)، ریمسکی-کورساکوف بر دنیای درونی انسان تمرکز می کند.

ریمسکی-کورساکوف برای اپراها موسیقی نوشت: موتزارت و سالیری، بویار ورا شلوگا (پیش درآمد اپرای خدمتکار پسکوف، 1898)، عروس تزار (1898). اپرای «داستان تزار سالتان» (پس از پوشکین، 1900)، با نمایشی بودن و عناصر تلطیف شده از چاپ عامه پسند، و اپرای افسانه‌ای باشکوه و میهن‌پرستانه «داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا» (1904) شاهکارهای این شهر هستند. موسیقی روسی. دو اپرای افسانه ای به دلیل جهت گیری سیاسی-اجتماعی خود مورد توجه قرار گرفته اند: "کشچی جاودانه" (1901)، با ایده رهایی از ظلم، و "کوکر طلایی" (پس از پوشکین، 1907)، طنزی در مورد استبداد. .

کار ریمسکی-کورساکوف عمیقاً اصیل است و در عین حال سنت های کلاسیک را توسعه می دهد. جهان بینی هماهنگ، هنر ظریف، صنعتگری کامل و اتکای قوی به پایه عامیانهاو را با ام.آی. گلینکا.

روزانوف واسیلی واسیلیویچ(1856-1919). فیلسوف و نویسنده. او مضمون مخالفت مسیح و جهان، بت پرستی و مسیحیت را مطرح کرد که به نظر او بیانگر نگرش ناامیدی و مرگ است. تولد مجدد معنوی باید بر اساس یک مسیحیت جدید به درستی درک شده اتفاق بیفتد، که آرمان های آن قطعا نه تنها در جهان دیگر، بلکه در اینجا بر روی زمین نیز پیروز خواهند شد. فرهنگ، هنر، خانواده، شخصیت را تنها می توان در چارچوب یک جهان بینی دینی جدید به عنوان جلوه ای از «فرایند خدا-انسانی» به عنوان تجسم امر الهی در انسان و تاریخ بشر درک کرد. روزانوف همچنین تلاش کرد تا فلسفه زندگی خود را بر خدایی کردن قبیله، خانواده («خانواده به عنوان دین»، 1903)، جنسیت بنا کند. آثار عمده: «درباره فهم»، 1886; "مسئله خانوادگی در روسیه"، 1903؛ "در جهان مبهم و حل نشده"، 1904; «نزدیک دیوارهای کلیسا»، جلد دوم، 1906; "صورت تاریک. متافیزیک مسیحیت، 1911; "مردم مهتاب. متافیزیک مسیحیت، 1911; "برگ های افتاده"، 1913-1915; «دین و فرهنگ»، 1912; "از نقوش شرقی"، 1916.

روبلوف آندری (حدود 1360 - حدود 1430). نقاش روسی.

اطلاعات بیوگرافی در مورد هنرمند بزرگ قرون وسطی روسیه بسیار کمیاب است. او در یک محیط سکولار بزرگ شد، در بزرگسالی نذر رهبانی کرد. جهان بینی آندری روبلف در فضای خیزش معنوی اواخر قرن چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم شکل گرفت. با علاقه عمیقش به مسائل دینی. سبک هنری روبلوف بر اساس سنت های هنر روسیه مسکو شکل گرفت.

آثار روبلوف نه تنها یک احساس عمیق مذهبی، بلکه درک زیبایی معنوی و قدرت اخلاقی انسان را نیز در بر می گیرد. نمادهای درجه Zvenigorod ("فرشته فرشته مایکل"، "پل رسول"، "نجات دهنده") افتخار نماد نگاری قرون وسطایی روسیه است. خطوط صاف لاکونیک، شیوه نگارش گسترده به تکنیک های نقاشی یادگاری نزدیک است. بهترین نماد روبلوف - "تثلیث" در اواخر قرن 14 و 15 ایجاد شد. داستان سنتی کتاب مقدس مملو از محتوای فلسفی است. هماهنگی همه عناصر بیانی هنری از ایده اصلی مسیحیت است.

در سال 1405، آندری روبلف، همراه با فئوفان یونانی و پروخور از گورودتس، کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو را نقاشی کردند و در سال 1408، به همراه دانیل چرنی، کلیسای جامع عروج در ولادیمیر را نقاشی کردند و نمادهایی را برای نمادهای سه طبقه آن ایجاد کردند. در 1425-1427. کلیسای جامع تثلیث صومعه ترینیتی سرگیوس را نقاشی کرد و نمادهای نمادین آن را نقاشی کرد.

اثر آندری روبلف اوج نقاشی باستانی روسیه، گنجینه فرهنگ جهانی است.

ساویتسکی کنستانتین آپولونوویچ(1844-1905). نقاش. او در سال های 1862-1873 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد. عضو انجمن نمایشگاه های مسافرتی در سال 1878. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1891-1897) و مدرسه هنری پنزا (از 1897 تا زمان مرگش) که مدیر آن بود، تدریس کرد.

نویسنده ژانر نقاشی با جهت گیری اتهامی، که در آن توانست روانشناسی توده ها را منتقل کند. معروف ترین نقاشی ها: "تعمیر کار بر روی راه آهن"، 1874، "جلسه نماد"، 1878; "به جنگ"، 1880-1888؛ «اختلاف در مرز»، 1897. او همچنین حکاکی ها و سنگ نگاره ها را خلق کرد.

ساوراسوف الکسی کوندراتیویچ(1830-1897). نقاش منظره. در 1844-1854 تحصیل کرد. در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، جایی که در 1857-1882. کلاس منظره را رهبری کرد. یکی از بنیانگذاران انجمن نمایشگاه های سیار.

مناظر A. Savrasov با بی واسطه بودن غنایی، انتقال ماهرانه صداقت عمیق طبیعت روسیه متمایز می شود. معروف ترین نقاشی های ساوراسوف جزیره الک در سوکولنیکی (1869)، روک ها رسیده اند (1871)، جاده روستایی (1873) هستند. او تأثیر زیادی بر نقاشان منظره روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم (K. Korovin، I. Levitan و غیره) داشت.

سرافیم ساروف(1759-1833) در جهان مشنین پروخور سیدورویچ. یک مرتاض ارتدکس، راهب ارومیتاژ ساروف، که در سال 1903 به عنوان مقدس شناخته شد. در سال 1778 او به برادری رهبانی ارمیتاژ ساروف پذیرفته شد. از سال 1794، او راه انزوا را انتخاب می کند و سپس سکوت، گوشه گیر می شود. پس از خروج از انزوا در سال 1813، بسیاری از مردم عادی و همچنین خواهران جامعه Diveye که در سال 1788 در 12 ورستی صحرای ساروف تأسیس شد، فرزندان روحانی او شدند. از سال 1825، سرافیم روزهای خود را در یک سلول جنگلی نه چندان دور از صومعه گذراند. در اینجا با فرزندان روحانی ملاقات کرد. با وجود سختی های زندگی، روحیه ای روشن و آرام داشت. عیسیخاست در سخت ترین زهد خود را وقف خدا کرد. آموزش و تصویر سنت سرافیم ساروف به دونسکوی افتخار می کند، بعدها سرگیوس پدرخوانده فرزندانش شد). جایگاه اعتراف گر بزرگ دوک راه را برای سرگیوس برای فعالیت سیاسی گسترده باز کرد. او در سال 1374 در کنگره بزرگ شاهزادگان روسی در پرسلاول شرکت می کند که در آن شاهزادگان بر مبارزه مشترک علیه مامایی توافق کردند و بعداً برای این مبارزه به دیمیتری دونسکوی برکت داد. در سال 1378-1379 سوالاتی در مورد ساختار کلیسای روسی و زندگی رهبانی حل می کند. سرگیوس منشور سنوبیتی را معرفی کرد و محل اقامت مجزای راهبان را که قبلاً موجود بود، ویران کرد. او و شاگردانش کار بزرگی در سازماندهی و ساختن صومعه های روسی انجام دادند. سرگیوس رادونژ در دهه 80. مناقشات بین مسکو و سایر اعیان (ریازان، نیژنی نووگورود) را حل و فصل می کند. معاصران برای سرگیوس رادونژ بسیار ارزش قائل بودند.

I.A. ایلین، سی دی ویلی. در سال 1766 به رم نقل مکان کرد. او در سال 1768 به سنت پترزبورگ بازگشت. از سال 1772، او در کمیسیون ساختار سنگی سنت پترزبورگ و مسکو نقش برجسته ای ایفا کرد، در برنامه ریزی شهرها (ورونژ، پسکوف، نیکولایف، یکاترینوسلاو) مشغول بود. مشاور خارجی خیلی برای کتاب طراحی شده است. GA. پوتمکین. از سال 1769 - استاد کمکی، از 1785 - استاد، از 1794 رئیس معاونت معماری در آکادمی هنر. از سال 1800، او ریاست کمیسیون ساخت کلیسای جامع کازان را بر عهده داشت.

یکی از استادان برجسته کلاسیک اواخر قرن هجدهم. کار او که به دلیل شدت سبک او قابل توجه بود، تأثیر زیادی در توسعه مکتب کلاسیک داشت. بنابراین، کاخ Taurida به یک الگوی ساخت و ساز عمارت در روسیه تبدیل شد.

آثار اصلی: در سنت پترزبورگ - کاخ Tauride، کلیسای جامع ترینیتی و کلیسای دروازه الکساندر نوسکی لاورا. تعدادی از خانه های عمارت در مجاورت سن پترزبورگ، که خانه های Taitsy و Skvoritsy حفظ شده اند، کاخ در Pella (حفظ نشده است). کاخ هایی در بوگورودیتسک، بوبریکی و نیکولسکی-گاگارین در نزدیکی مسکو. کلیسای جامع بوگورودیتسکی در کازان؛ قاضی در نیکولایف.

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ(1848-1916). نقاش تاریخی. در یک خانواده قزاق متولد شد. در آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1869-1875) زیر نظر P.P. چیستیاکوف. عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1893). از سال 1877 در مسکو زندگی می کرد، به طور منظم به سیبری سفر می کرد، در دان (1893)، در ولگا (1901-1903)، در کریمه (1913) بود. از آلمان، فرانسه، اتریش (1883-1884)، سوئیس (1897)، ایتالیا (1900)، اسپانیا (1910) بازدید کرد. عضو انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی (از سال 1881).

سوریکوف عاشقانه عاشق دوران باستان روسیه بود: با اشاره به نقاط عطف دشوار در تاریخ روسیه، او در گذشته مردم به دنبال یافتن پاسخی برای سؤالات هیجان انگیز زمان ما بود. در دهه 1880 سوریکوف مهمترین آثار خود - نقاشی های تاریخی یادبود را ایجاد کرد: "صبح اجرای تیراندازی با کمان"(1881)، "منشیکوف در برزوف" (1883)، "بویار موروزوا" (1887). سوریکوف با عمق و عینیت یک مورخ بصیر، تضادهای غم انگیز تاریخ، منطق حرکت آن، آزمایشاتی که شخصیت مردم را سخت تر کرد، مبارزه نیروهای تاریخی در زمان پتر کبیر را در آنها آشکار کرد. دوران انشعاب، در سال های جنبش های مردمی. شخصیت اصلی در نقاشی های او توده مبارز، رنج کشیده، پیروزمند مردم، بی نهایت متنوع، سرشار از انواع روشن است. سوریکوف پس از مرگ همسرش در سال 1888 دچار افسردگی شدید شد و نقاشی را رها کرد. او پس از غلبه بر وضعیت دشوار ذهنی پس از سفر به سیبری (1889-1890)، بوم "تسخیر یک شهر برفی" (1891) را خلق کرد که تصویر مردمی پر از جسارت و سرگرمی را به تصویر می کشد. در نقاشی "فتح سیبری توسط یرماک" (1895)، اندیشه هنرمند در شجاعت جسورانه ارتش قزاق، با زیبایی عجیبی آشکار می شود. انواع انسانی، لباس، جواهرات قبایل سیبری. نقاشی "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) از شجاعت سربازان روسی می خواند. در سالهای ارتجاع (1909-1910) روی تابلوی «استپان رازین» کار کرد. کار میهن پرستانه و صادقانه سوریکوف برای اولین بار با چنین قدرتی به مردم نشان داد نیروی پیشرانتاریخ، به مرحله جدیدی در نقاشی تاریخی جهان تبدیل شد.

تولستوی لو نیکولایویچ، شمارش (1828-1910). نویسنده بزرگ روسی. او در سال های 1844-1847 در خانه تحصیل کرد. در دانشگاه کازان تحصیل کرد. در 1851-1853. در خصومت ها در قفقاز و سپس در جنگ کریمه(در رود دانوب و در سواستوپل). تأثیرات نظامی به ال. تولستوی موادی برای داستان های "حمله" (1853)، "بریدن جنگل" (1855)، مقالات هنری "سواستوپل در ماه دسامبر"، "سواستوپل در ماه مه"، "سواستوپل در اوت 1855" داد. داستان "قزاق ها" (1853-1863) در مجله "معاصر" در 1855-1856 منتشر شد. رمان های "کودکی" (اولین اثر چاپی منتشر شده در Sovremennik در سال 1852)، "نوجوانی"، "جوانی" (1852-1857) متعلق به دوره اولیه کار تولستوی است.

در اواخر دهه 1850 ل. تولستوی از یک بحران روحی جان سالم به در برد که در نزدیکی با مردم و رسیدگی به نیازهای آنها راهی برای خروج از آن یافت. در 1859-1862. او انرژی زیادی را صرف مدرسه ای برای کودکان دهقانی می کند که در یاسنایا پولیانا تأسیس کرد، در طول اصلاحات دهقانی او به عنوان یک میانجی صلح در منطقه Krapivensky عمل می کند و از منافع دهقانان آزاد شده از رعیتی دفاع می کند.

اوج نبوغ هنری لئو تولستوی دهه 1860 است. او در Yasnaya Polyana زندگی و کار می کند. از سال 1860 او رمان "Decembrists" را می نویسد (این ایده کنار گذاشته شد) و از سال 1863 - "جنگ و صلح". کار بر روی رمان اصلی ال. تولستوی تا سال 1869 ادامه یافت (از سال 1865 منتشر شد). «جنگ و صلح» اثری است که عمق یک رمان روانشناختی را با گستره یک رمان حماسی ترکیب می کند. تصاویر رمان، مفهوم آن - تولستوی تجلیل شده، خلقت او را به اوج ادبیات جهان تبدیل کرد.

کار اصلی ال. تولستوی در دهه 1870. - رمان "آنا کارنینا" (1873-1877، منتشر شده - 1876-1877). این یک اثر به شدت مشکل ساز است که در آن اعتراض به نفاق عمومی قوی است. تسلط خالص تولستوی در شخصیت های قهرمانان رمان ظاهر شد.

تا پایان دهه 1870. جهان بینی لئو تولستوی در حال شکل گیری است - به اصطلاح. "تولستوی". در آثار او "اعتراف" (1879-1880)، "ایمان من چیست؟" بیان شد. (1882-1884). تولستوی از آموزه های کلیسای ارتدکس انتقاد می کند، سعی می کند دین خود را ایجاد کند. او مدعی «تجدید» و «تصفیه» مسیحیت است (آثار «مطالعه الهیات جزمی» (1879-1880)، «ترکیب و ترجمه اناجیل چهارگانه» (1880-1881)، و غیره). انتقاد تند تمدن مدرنتولستوی در آثار ژورنالیستی خود "پس چه کنیم؟" (1882)، "بردگی زمان ما" (1899-1900).

ال. تولستوی به دراماتورژی نیز علاقه نشان می دهد. درام «قدرت تاریکی» و کمدی «ثمرات روشنگری» (1886-1890) موفقیت بزرگی داشتند. مضامین عشق، زندگی و مرگ و در دهه 1880. - محور نثر تولستوی. رمان مرگ ایوان ایلیچ (1884-1886)، سونات کرویتزر (1887-1899)، شیطان (1890) شاهکار شد. در دهه 1890 اثر هنری اصلی ال. تولستوی رمان "رستاخیز" (1899) بود. نویسنده با کنکاش هنرمندانه در سرنوشت مردم از مردم، تصویری از بی قانونی و ظلم ترسیم می کند، خواهان بیداری معنوی، "رستاخیز" است. انتقاد شدید از آیین های کلیسا در رمان منجر به تکفیر ال. تولستوی توسط شورای مقدس از کلیسای ارتدکس شد (1901).

در همان سالها، ال. تولستوی آثاری را ایجاد کرد که پس از مرگ (در سالهای 1911-1912) منتشر شد - "پدر سرگیوس"، "حاجی مراد"، "پس از توپ"، " کوپن جعلی"، "زندگی مرده". در داستان «حاجی مراد» استبداد شمیل و نیکلاس اول تقبیح شده است و در نمایشنامه «جسد زنده» به معضل «خروج» فرد از خانواده و محیطی که در آن تبدیل شده است توجه شده است. "شرمنده" از زندگی کردن

تولستوی در آخرین سالهای زندگی خود با مقالات روزنامه نگاری علیه نظامی گری و مجازات اعدام ("من نمی توانم ساکت باشم" و غیره) ظاهر شد. خروج، مرگ و تشییع جنازه ال. تولستوی در سال 1910 به یک رویداد اجتماعی بزرگ تبدیل شد.

تورگنیف ایوان سرگیویچ(1818-1883). نویسنده بزرگ روسی. مادر - V.P. لوتووینووا پدر - S.N. تورگنیف، افسر، شرکت کننده جنگ میهنی 1812 تورگنیف دوران کودکی خود را در املاک مادرش گذراند - ص. Spasskoye-Lutovinovo، استان Oryol. در سال 1833 وارد دانشگاه مسکو شد، یک سال بعد به دانشگاه سنت پترزبورگ در بخش کلامی دانشکده فلسفه رفت (در سال 1837 فارغ التحصیل شد). با سری دهه 30. از جمله تجربیات اولیه شاعرانه I. Turgenev. در سال 1838، اولین شعرهای تورگنیف "شب" و "به ناهید مدیسیوس" در مجله Sovremennik منتشر شد. در سال 1842، تورگنیف در آزمون فوق لیسانس فلسفه در دانشگاه سن پترزبورگ قبول شد و به آلمان سفر کرد. پس از بازگشت، در وزارت کشور به عنوان مأمور مأموریت ویژه (1842-1844) خدمت کرد.

در سال 1843، شعر تورگنیف پاراشا منتشر شد که مورد استقبال بیلینسکی قرار گرفت. پس از او، اشعار "مکالمه" (1845)، "آندری" (1846) و "مالک زمین" (1846) منتشر شد. در آثار منثور این سالها - آندری کولوسف (1844)، سه پرتره (1846)، برتر (1847) - تورگنیف به توسعه مشکل شخصیت و جامعه که توسط رمانتیسم مطرح شده بود ادامه داد.

در آثار دراماتیک تورگنیف - صحنه های ژانر بی پولی (1846)، صبحانه نزد رهبر (1849، منتشر شده در 1856)، لیسانسه (1849) و درام اجتماعی The Freeloader (1848، روی صحنه رفته در 1849، منتشر شده در 1857) - در تصویر "مرد کوچک"، سنت های N.V. گوگول. در نمایشنامه های "هرجا نازک است، آنجا می شکند" (1848)، "زن استانی" (1851)، "یک ماه در کشور" (1850، منتشر شده در 1855)، نارضایتی مشخص تورگنیف از بی عملی روشنفکران نجیب. ، پیش طعمی از یک قهرمان جدید raznochinets بیان می شود.

چرخه مقالات "یادداشت های یک شکارچی" (1847-1852) مهم ترین اثر تورگنیف جوان است. این تأثیر زیادی در توسعه ادبیات روسیه داشت و شهرت جهانی را برای نویسنده به ارمغان آورد. این کتاب به بسیاری از زبان های اروپایی ترجمه شد و قبلاً در دهه 50 که در روسیه ممنوع شده بود، نسخه های بسیاری را در آلمان، فرانسه و انگلیس پشت سر گذاشت. در مرکز مقالات، یک رعیت، باهوش، با استعداد، اما ناتوان قرار دارد. تورگنیف تضاد شدیدی را بین "روح مرده" صاحبان زمین و ویژگی های معنوی بالای دهقانان کشف کرد که در ارتباط با طبیعت باشکوه و زیبا پدید آمد.

در سال 1856 ، رمان "رودین" در Sovremennik ظاهر شد - نوعی نتیجه افکار تورگنیف در مورد قهرمان برجسته زمان ما. دیدگاه تورگنیف در مورد "فرد زائد" در "رودین" مبهم است: او با درک اهمیت "کلمه" رودین در بیداری آگاهی مردم در دهه 40، به ناکافی بودن تبلیغات به تنهایی اشاره می کند. ایده های بلنددر شرایط زندگی روسیه در دهه 50.

در رمان "لانه اشراف" (1859) مسئله سرنوشت تاریخی روسیه به شدت مطرح می شود. قهرمان رمان، لاورتسکی، به زندگی مردم نزدیکتر است، نیازهای مردم را بهتر درک می کند. او تسکین سرنوشت دهقانان را وظیفه خود می داند.

تورگنیف در رمان "در شب" (1860) ایده نیاز به طبیعت خلاق و قهرمانانه را بیان کرد. در تصویر اینساروف معمولی بلغاری ، نویسنده شخصی را با شخصیتی یکپارچه بیرون آورد که تمام نیروهای اخلاقی آن بر میل به آزادی میهن خود متمرکز شده است.

تورگنیف در رمان "پدران و پسران" (1862) درک هنری "انسان جدید" را ادامه داد. رمان فقط درباره تغییر نسل ها نیست، بلکه در مورد مبارزه گرایش های ایدئولوژیک (ایدئالیسم و ماتریالیسم)، در مورد برخورد اجتناب ناپذیر و آشتی ناپذیر نیروهای اجتماعی-سیاسی قدیم و جدید است.

پس از «پدران و پسران» برای نویسنده دوره‌ای از تردید و ناامیدی پیش آمد. داستان های «ارواح» (1864)، «به اندازه کافی» (1865) پر از تأملات غم انگیز و حالات بدبینانه ظاهر می شوند. در مرکز رمان "دود" (1867) مشکل زندگی روسیه متزلزل از اصلاحات است. این رمان به شدت طنز و ماهیت ضد اسلاووفیلی داشت. رمان "نوام" - (1877) - رمانی در مورد جنبش پوپولیستی. است. تورگنیف استاد نثر روسی است. ویژگی کار او هنر تصفیه شده تحلیل روانشناختی است.

تیوتچف فدور ایوانوویچ(1803-1873). شاعر روسی او از یک خانواده اصیل قدیمی بود. در 1819-1821. در بخش کلام دانشگاه مسکو تحصیل کرد. پس از اتمام دوره در خدمت دانشکده امور خارجه ثبت نام شد. او در نمایندگی های دیپلماتیک روسیه در مونیخ (1822-1837) و تورین (1837-1839) بود. در سال 1836 ق. پوشکین که از اشعار تیوتچف که از آلمان به او تحویل داده شده بود خوشحال بود، آنها را در Sovremennik منتشر کرد. با بازگشت به روسیه (1844)، تیوتچف از سال 1848 سمت سانسور ارشد وزارت امور خارجه را برعهده داشت و از سال 1858 تا پایان عمر خود ریاست کمیته سانسور خارجی را بر عهده داشت.

به عنوان یک شاعر، تیوتچف در اواخر دهه 20-30 رشد کرد. شاهکارهای اشعار او متعلق به این زمان است: «بی خوابی»، «عصر تابستان»، «دید»، «آخرین فاجعه»، «همانطور که اقیانوس کره زمین را در آغوش می گیرد»، «سیسرو»، «آب های بهار»، «عصر پاییزی». ". اشعار تیوتچف آغشته به اندیشه ای پرشور و شدید و در عین حال حسی تیز از تراژدی زندگی، پیچیدگی و ناسازگاری واقعیت را هنرمندانه بیان می کرد. در سال 1854 اولین مجموعه شعر او منتشر شد که توسط معاصرانش شناخته شد. دهه 40 - 50 قرن 19 - اوج استعداد شاعری F.I. تیوتچف شاعر در خود "شکاف وحشتناک" را احساس می کند که به نظر او ویژگی متمایز یک شخص قرن نوزدهم است. ("عصر ما"، 1851، "ای روح پیامبر من!"، 1855، و غیره).

اشعار تیوتچف از اضطراب اشباع شده است. جهان، طبیعت، انسان در اشعارش در برخورد دائمی نیروهای متضاد ظاهر می شود.

در دهه 50-60. بهترین آثار از اشعار عاشقانه تیوتچف خلق شده است که با حقیقت روانشناختی در آشکار کردن تجربیات انسانی خیره کننده است.

غزلسرای نافذ و شاعر و متفکر F.I. تیوتچف استاد شعر روسی بود که به مترهای سنتی تنوع ریتمیک غیرعادی می بخشید و از ترکیب های بیانی غیر معمول نمی ترسید.

فدوروف ایوان (فدوروف-مسکویتین) (حدود 1510-1583). بنیانگذار چاپ کتاب در روسیه و اوکراین. او شماس کلیسای سنت نیکلاس گوستونسکی در کرملین مسکو بود. احتمالا در دهه 50. قرن شانزدهم در چاپخانه به اصطلاح ناشناس در مسکو کار می کرد. او در سال 1564 به همراه پیتر مستیسلاوتس کتاب رسول را منتشر کرد که به عنوان اولین نسخه چاپی روسی شناخته می شود (البته حتی قبل از آن 9 کتاب چاپ شده بود). «رسول» به طرز ماهرانه ای تزیین شده است. ایوان فدوروف به اصطلاح سبک چاپ اولیه را ایجاد کرد و فونت را بر اساس نامه نیمه قانونی مسکو در اواسط قرن شانزدهم ایجاد کرد.

در سال 1566، به دلیل آزار و شکنجه کلیسای جوزفیت، ایوان فدوروف به لیتوانی نقل مکان کرد، در Zabludovo کار کرد، سپس در Lvov، Ostrog، "ساعات"، "پرایمر"، "عهد جدید"، "انجیل Ostrog" - اولین چاپ شد. کتاب مقدس اسلاوی کامل I. Fedorov یک استاد همه کاره بود که صاحب صنایع دستی زیادی بود: او یک خمپاره چند لول و توپ های ریخته گری اختراع کرد.

فدوروف نیکولای فئودوروویچ(1828-1903). متفکر دینی، فیلسوف. در مقاله "فلسفه علت مشترک" (جلدهای 1-2، 1906-1913)، که پس از مرگ فدوروف توسط شاگردان و پیروانش منتشر شد، او یک سیستم اصلی - کیهان گرایی - را پیشنهاد کرد که تابع ایده "پدرخواهی" بود. (رستاخیز نیاکان - «پدران»)، که به معنای بازآفرینی همه نسل های زنده، تبدیل و بازگشت آنها به سوی خداوند بود. او "رستاخیز" آنها را در امکان تنظیم نیروهای کور طبیعت از طریق توسعه علم و فناوری و تسلط بر دستاوردهای آنها می دید. به گفته فدوروف، این می تواند منجر به برادری و خویشاوندی جهانی شود ("اتحاد پسران برای رستاخیز پدران")، غلبه بر هر دشمنی، شکاف بین فکر و عمل، "دانشمندان" و "ناآموزان"، شهر و روستا، ثروت و فقر؛ علاوه بر این، پیش نیازهایی برای توقف همه جنگ ها و آرمان های نظامی ایجاد می شود. او ایده مسیحی نجات شخصی را در مقابل عامل نجات جهانی و در نتیجه غیراخلاقی می دانست. شناخت او پس از مرگش، در آغاز قرن بیستم، در دوره‌ای از شیفتگی به عرفان به دست آمد.

فلورنسکی پاول الکساندرویچ(1882-1937). فیلسوف دینی، دانشمند، کشیش و متکلم. در سال 1911 او کشیشی را پذیرفت، تا زمانی که آکادمی الهیات مسکو در سال 1919 بسته شد، او مجله Theological Bulletin را ویرایش کرد. در سال 1933 دستگیر شد. موضوعات اصلی اثر اصلی او، ستون و زمین حقیقت (1914)، مفهوم وحدت تام و آموزه سوفیا است که از سولوویف آمده است، و همچنین منطق عقاید ارتدکس، به ویژه تثلیث، زهد. و احترام به آیکون ها مسائل مذهبی و فلسفی متعاقباً به طور گسترده با تحقیقات فلورنسکی در زمینه های مختلف دانش - زبان شناسی، نظریه هنرهای فضایی، ریاضیات و فیزیک ترکیب شد. او در اینجا سعی کرد حقایق علم را با ایمان دینی ترکیب کند و معتقد بود که تنها راه «دریافت» حقیقت، وحی است. آثار عمده: "معنای ایده آلیسم"، 1914; "نزدیک خومیاکوف"، 1916; "اولین گام های فلسفه"، 1917; "Iconostasis"، 1918; Imaginary in Geometry، 1922. در سال 1937 او در Solovki مورد اصابت گلوله قرار گرفت.

فرانک سمیون لودویگوویچ(1877-1950). فیلسوف و روانشناس مذهبی. استاد دانشگاه های ساراتوف و مسکو تا سال 1922 که همراه با گروه بزرگی از فیلسوفان، نویسندگان و شخصیت های عمومی از روسیه شوروی تبعید شد. تا سال 1937 در برلین زندگی می کرد، جایی که در دانشگاه برلین تدریس می کرد، عضو آکادمی مذهبی و فلسفی بود که توسط N.A. بردیایف، در انتشار مجله "راه" شرکت کرد. از سال 1937 در پاریس زندگی کرد و سپس تا زمان مرگش - در لندن. در سال 1905-1909. مجله "Polyarnaya Zvezda" را ویرایش کرد و سپس در انتشار مجموعه "مایلستون" شرکت کرد ، جایی که مقاله "اخلاق نیهیلیسم" را منتشر کرد - رد شدید اخلاقگرایی سختگیرانه و درک بی روح از جهان روشنفکران انقلابی. .

در آنها دیدگاه های فلسفیفرانک از ایده وحدت در روح V.S. حمایت و توسعه داد. سولوویف، در راه غلبه بر ناسازگاری ارزش الهی هر چیزی که وجود دارد، ناقص بودن جهان و ساخت تئودیسه و اخلاق مسیحی، سعی کرد تفکر عقلانی را با ایمان دینی آشتی دهد. فیلسوف در طول زندگی خود به عنوان بالاترین ارزش "عشق فراگیر به عنوان ادراک و شناخت ارزش همه موجودات زنده عینی" را تأیید کرد. آثار عمده: فردریش نیچه و اخلاق عشق برای دور، 1902; "فلسفه و زندگی"، سن پترزبورگ، 1910; «موضوع دانش»، 1915; "روح انسان"، 1918; مقاله روش شناسی علوم اجتماعی. م.، 1922; "دانش زنده". برلین، 1923; "سقوط بت ها". 1924; «مبانی معنوی جامعه»، 1930; "غیر قابل درک". پاریس، 1939; واقعیت و انسان. متافیزیک وجود انسان. پاریس، 1956; "خدا با ماست". پاریس، 1964.

چایکوفسکی پیتر ایلیچ(1840-1893). آهنگساز بزرگ پسر یک مهندس معدن در کارخانه Kamsko-Votkinsky استان ویاتکا. در 1850-1859. در دانشکده حقوق (سن پترزبورگ) تحصیل کرد و سپس (در 1859-1863) در وزارت دادگستری خدمت کرد. در اوایل دهه 1860 در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد (در سال 1865 با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد). در 1866-1878. - استاد کنسرواتوار مسکو، نویسنده کتاب درسی "راهنمای مطالعه عملی هارمونی" (1872). در چاپ به عنوان منتقد موسیقی ظاهر شد.

قبلاً در دوره مسکو از زندگی P. Tchaikovsky ، کار او شکوفا شد (1866-1877). سه سمفونی ساخته شد، اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت"، فانتزی های سمفونیکطوفان (1873) و فرانچسکا دا ریمینی (1876)، اپراهای Voyevoda (1868)، Oprichnik (1872)، آهنگر Vakula (1874، چاپ دوم - Cherevichki، 1885)، باله " دریاچه قو(1876)، موسیقی برای نمایشنامه A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873)، قطعات پیانو (از جمله چرخه "فصول") و غیره.

در پاییز 1877، پی چایکوفسکی به خارج از کشور رفت و در آنجا کاملاً خود را وقف آهنگسازی کرد. او در این سال ها اپرای خدمتکار اورلئان (1879)، مازپا (1883)، کاپریچیو ایتالیایی (1880) و سه سوئیت را نوشت. در سال 1885 چایکوفسکی به میهن خود بازگشت.

از سال 1892 P.I. چایکوفسکی در کلین (استان مسکو) زندگی می کند. او فعالیت های فعال موسیقی و اجتماعی را از سر می گیرد. او به عنوان مدیر شعبه مسکو انجمن موسیقی روسیه انتخاب شد. از سال 1887، چایکوفسکی به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کند.

در 1885-1893. تعدادی از آثار برجسته موجود در گنجینه موسیقی جهان را خلق کرد. از جمله: اپراهای افسونگر (1887)، ملکه بیل (1890)، ایولانت (1891)، باله های زیبای خفته (1889)، فندق شکن (1892)، سمفونی مانفرد (1885)، سمفونی پنجم (1888) ، ششمین سمفونی "رقت انگیز" (1893)، سوئیت ارکسترال "Mozartiana" (1887).

موسیقی چایکوفسکی اوج فرهنگ موسیقی روسیه است. او یکی از بزرگترین آهنگسازان سمفونیک است. آن را با ملودیک سخاوتمندانه مشخص می شود سخنرانی موسیقایی، بیان غنایی-دراماتیک. بهترین اپراهای او از نظر روانی تراژدی های صوتی عمیق و سمفونیک هستند. به لطف معرفی اصول دراماتورژی سمفونیک، باله های چایکوفسکی مرحله جدیدی در توسعه این ژانر هستند. چایکوفسکی نویسنده 104 رمان عاشقانه است.

چرنیشفسکی نیکولای گاوریلوویچ(1828-1889). متفکر، روزنامه‌نگار، نویسنده، منتقد ادبی. در 1856-1862. رئیس مجله Sovremennik، ایدئولوژیست جنبش انقلابی دهه 1860. نویسنده آثار بسیاری در زمینه فلسفه، جامعه شناسی، اقتصاد سیاسی، زیبایی شناسی. یکی از بنیانگذاران پوپولیسم. آرمان های او در رمان های چه باید کرد منعکس شده است؟ (1863) و "پرولوگ" (1869). در علوم اجتماعی طرفدار ماتریالیسم و انسان شناسی. او هم با استبداد و هم با لیبرالیسم دشمنی داشت.

در سال 1862 دستگیر شد و در سال 1864 به 7 سال کار سخت محکوم شد. او به کارهای سخت و تبعید در سیبری شرقی خدمت کرد. در سال 1883 او به آستاراخان و سپس به ساراتوف منتقل شد و در آنجا درگذشت.

چخوف آنتون پاولوویچ(1860-1904). نویسنده بزرگ روسی. در تاگانروگ، در خانواده یک تاجر از صنف سوم متولد شد. در 1868-1878. در ژیمناستیک تحصیل کرد و در 1879-1884. در دانشکده پزشکی دانشگاه مسکو. مشغول به کار پزشکی.

از اواخر دهه 1870. در یک مجله طنز همکاری کرد. اولین مجموعه داستان های چخوف «قصه های ملپومن» (1884) و «قصه های متل» (1886) بود. در اواسط دهه 1880. از داستان های صرفاً طنز به آثار جدی می رود. داستان ها و رمان های "استپ" (1888)، "تصرف"، "داستان خسته کننده" (1889) وجود دارد. مجموعه چخوف در گرگ و میش (1888) جایزه پوشکین را دریافت کرد.

در سال 1890، آ. چخوف به جزیره ساخالین (در آن زمان - منطقه کار سخت روسیه) سفر کرد. این سفر منجر به کتاب مقاله "جزیره ساخالین" (1894)، داستانهای "در تبعید"، "قتل" شد. در سال 1892 داستان «بخش شماره 6» منتشر شد.

از سال 1892، چخوف در املاک ملیخوو (منطقه سرپوخوف، استان مسکو) ساکن شد. زمان شکوفایی خلاقیت آ.چخوف فرا رسیده است. او داستان های "دانشجو" (1894)، "یونیچ" (1898)، "بانوی با یک سگ" (1899)، رمان های "سه سال" (1895)، "خانه ای با نیم طبقه"، "زندگی من" را می نویسد. هر دو - 1896)، "مردان" (1897)، "در دره" (1900). این آثار با میل نویسنده به آشکار ساختن حقیقت زندگی آغشته شده است، آنها رکود معنوی را محکوم می کنند. اصل نثر چخوف ایجاز است، ایجاز. نویسنده شیوه روایت ممتنع و عینی را تایید می کند. وقایع به نظر می رسد در جریان روزمره زندگی، در روانشناسی، حل می شوند.

A.P. چخوف مصلح دراماتورژی جهانی است. اولین نمایشنامه ها و نمایشنامه ها توسط او در نیمه دوم دهه 1880 نوشته شد. ("ایوانف" و دیگران).

در سال 1896، نمایشنامه او "مرغ دریایی" ظاهر شد (در صحنه تئاتر الکساندرینسکی شکست خورد). فقط در سال 1898 در تئاتر هنر مسکو او یک پیروزی بود. در سال 1897 ، نمایشنامه چخوف "عمو وانیا" منتشر شد ، در سال 1901 - "سه خواهر" (با جایزه گریبودوف) ، در سال 1904 - "باغ آلبالو". همه این نمایش ها در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفتند. در نمایشنامه‌های آ. چخوف هیچ طرح فتنه‌ای وجود ندارد و مرکز ثقل به یک پنهان منتقل شده است. داستان درونی، مربوط به آرامش خاطرقهرمانان

جایگزین قرون وسطی شد و تا عصر روشنگری ادامه داشت. در تاریخ اروپا از اهمیت بالایی برخوردار است. با یک نوع فرهنگ سکولار و همچنین انسان گرایی و انسان محوری متمایز می شود (انسان در اولویت است). چهره های رنسانس نیز دیدگاه خود را تغییر دادند.

اطلاعات اولیه

فرهنگ جدیدی به لطف روابط اجتماعی که در اروپا تغییر کرده بود در حال شکل گیری بود. به ویژه تحت تأثیر سقوط دولت بیزانس قرار گرفت. بسیاری از بیزانسی ها به کشورهای اروپایی مهاجرت کردند و با آنها آثار هنری زیادی به ارمغان آوردند. همه اینها آشنا نبود و کوزیمو د مدیچی، تحت تأثیر قرار گرفت، آکادمی افلاطون را در فلورانس ایجاد کرد.

گسترش شهر-جمهوری منجر به رشد املاکی شد که از روابط فئودالی به دور بودند. این افراد شامل صنعتگران، بانکداران، بازرگانان و غیره بودند. آنها ارزش های قرون وسطایی را که توسط کلیسا شکل گرفته بود در نظر نمی گرفتند. در نتیجه اومانیسم شکل گرفت. این مفهوم به جهتی فلسفی اشاره دارد که شخص را بالاترین ارزش می داند.

مراکز علمی و تحقیقاتی سکولار در بسیاری از کشورها شروع به شکل گیری کردند. تفاوت آنها با قرون وسطی جدایی از کلیسا بود. اختراع چاپ در قرن پانزدهم تحول بزرگی ایجاد کرد. به لطف این، چهره های برجسته رنسانس بیشتر و بیشتر ظاهر شدند.

شکل گیری و شکوفایی

اولین دوره رنسانس در ایتالیا بود. در اینجا، نشانه های آن از اوایل قرن 13 و 14 ظاهر شد. با این حال، او در آن زمان نتوانست محبوبیتی کسب کند و تنها در دهه 20 قرن پانزدهم توانست جای پایی به دست آورد. در سایر کشورهای اروپایی، رنسانس بسیار دیرتر گسترش یافت. در پایان قرن بود که این جنبش شکوفا شد.

قرن بعدی برای رنسانس به بحران تبدیل شد. نتیجه ظهور شیوه رفتار و باروک بود. کل رنسانس به چهار دوره تقسیم می شود. هر یک از آنها با فرهنگ و هنر خود نشان داده می شوند.

پروتو رنسانس

این یک دوره انتقالی از قرون وسطی به رنسانس است. می توان آن را به دو مرحله تقسیم کرد. اولی در طول زندگی جوتو ادامه یافت، دومی - پس از مرگ او (1337). اولی پر از اکتشافات بزرگ بود، در این دوره درخشان ترین چهره های رنسانس کار کردند. دومی به موازات طاعون مرگباری بود که ایتالیا را عذاب داد.

هنرمندان رنسانس این دوره مهارت خود را عمدتاً در مجسمه سازی بیان می کردند. آرنولفو دی کامبیو، آندریا پیسانو و همچنین نیکولو و جیووانی پیزانو را می توان به ویژه متمایز کرد. نقاشی آن زمان توسط دو مدرسه نشان داده شده است که در سیه‌نا و فلورانس قرار داشتند. جوتو در نقاشی آن دوره نقش بسزایی داشت.

چهره‌های رنسانس (هنرمندان)، به‌ویژه جوتو، در نقاشی‌های خود، علاوه بر مضامین مذهبی، به موضوعات سکولار نیز پرداختند.

در ادبیات، کودتا توسط دانته آلیگیری، که کمدی معروف را خلق کرد، انجام شد. با این حال، فرزندان، با تحسین، آن را "کمدی الهی" نامیدند. غزل های پترارک (1304-1374) که در این دوره سروده شد، محبوبیت زیادی پیدا کرد و جووانی بوکاچیو (1313-1375)، نویسنده دکامرون، پیرو او شد.

مشهورترین چهره های رنسانس خالق این زبان شدند. آثار این نویسندگان در زمان حیات خود فراتر از مرزهای کشور مادری خود شهرت یافت و بعدها به طور کامل در ردیف گنجینه های ادبیات جهان قرار گرفت.

اوایل دوره رنسانس

این دوره هشتاد سال (1420-1500) به طول انجامید. چهره های اوایل رنسانس گذشته معمولی نزدیک را رها نکردند، اما شروع به متوسل شدن به کلاسیک های دوران باستان در آثار خود کردند. آنها به تدریج از اصول قرون وسطی به اصول باستانی رفتند. این انتقال تحت تأثیر تغییرات در زندگی و فرهنگ بود.

در ایتالیا، اصول دوران باستان کلاسیک قبلاً به طور کامل آشکار شده بود، در حالی که در سایر ایالت ها هنوز به سنت های سبک گوتیک پایبند بودند. تنها در اواسط قرن پانزدهم رنسانس به اسپانیا و شمال آلپ نفوذ کرد.

در نقاشی، اول از همه، آنها شروع به نشان دادن زیبایی یک شخص کردند. دوره اولیه عمدتاً توسط آثار بوتیچلی (1445-1510) و همچنین ماساچیو (1401-1428) نشان داده شده است.

مجسمه ساز معروف آن دوره دوناتلو (1386-1466) است. نوع پرتره در آثار او غالب بود. همچنین دوناتلو برای اولین بار از دوران باستان مجسمه ای از بدن برهنه ساخت.

مهمترین آن دوره برونلسکی (1377-1446) بود. او توانست در آثار خود سبک های روم باستان و گوتیک را با هم ترکیب کند. او به ساختن کلیساها، معابد و کاخ ها مشغول بود. او همچنین عناصر معماری باستانی را برگرداند.

دوره رنسانس بالا

این زمان اوج رنسانس (1500-1527) بود. مرکز هنر ایتالیایی در رم واقع شده است و نه در فلورانس معمولی. دلیل این امر پاپ تازه ساخته جولیوس دوم بود. او شخصیتی مبتکر و تعیین کننده داشت، در طول اقامتش بر تاج و تخت پاپ، بهترین چهره های فرهنگی رنسانس به دادگاه آمدند.

در رم، ساخت باشکوه ترین ساختمان ها آغاز شد، مجسمه سازان شاهکارهای متعددی را خلق می کنند که مروارید هنر جهان در زمان ما هستند. نوشته هایی از نقاشی های دیواری و نقاشی وجود دارد که زیبایی خود را مجذوب خود می کند. همه این شاخه های هنر در حال توسعه هستند و به یکدیگر کمک می کنند.

مطالعه دوران باستان روز به روز عمیق تر می شود. فرهنگ آن دوره با دقت فزاینده ای بازتولید می شود. در عین حال، بازیگوشی در نقاشی جای آرامش قرون وسطی را می گیرد. با این وجود، چهره های رنسانس، که فهرست آنها گسترده است، تنها برخی از عناصر باستانی را به عاریت می گیرند و به تنهایی پایه را ایجاد می کنند. هر کدام ویژگی های متمایز خود را دارند.

لئوناردو داوینچی

مشهورترین شخصیت رنسانس، شاید لئوناردو داوینچی (1452-1519) باشد. این همه کاره ترین شخصیت آن دوره است. او به نقاشی، موسیقی، مجسمه سازی، علم مشغول بود. داوینچی در طول زندگی خود توانست چیزهای زیادی را اختراع کند که به طور محکم وارد زندگی امروز ما شده است (دوچرخه، چتر نجات، تانک و غیره). گاهی اوقات آزمایشات او با شکست به پایان می رسید، اما این به دلیل این واقعیت بود که برخی از اختراعات، شاید بتوان گفت، جلوتر از زمان خود بودند.

بیشتر او را البته به لطف نقاشی "مونالیزا" می شناسند. بسیاری از دانشمندان هنوز به دنبال اسرار مختلف در آن هستند. لئوناردو پس از خود چندین دانش آموز را ترک کرد.

اواخر دوره رنسانس

این مرحله نهایی در رنسانس شد (از 1530 تا 1590-1620، با این حال، برخی از دانشمندان آن را تا سال 1630 تمدید کردند، به همین دلیل اختلافات دائمی وجود دارد).

در آن زمان در اروپای جنوبی جنبشی (ضد اصلاحات) شروع به ظهور کرد که هدف آن بازگرداندن عظمت کلیسای کاتولیک و ایمان مسیحی. همه شعارها بدن انسانبرای او غیرقابل قبول بودند.

تضادهای متعدد منجر به این واقعیت شد که بحران ایده ها شروع به آشکار شدن کرد. در نتیجه بی ثباتی دین، شخصیت های رنسانس شروع به از دست دادن هماهنگی بین طبیعت و انسان، بین جسم و روح کردند. نتیجه ظاهری رفتارگرایی و باروک بود.

رنسانس در روسیه

فرهنگ رنسانس در برخی مناطق نیز بر کشور ما تأثیر گذاشت. با این حال، تأثیر آن به دلیل فاصله نسبتاً زیاد و همچنین دلبستگی فرهنگ روسی به ارتدکس محدود شد.

اولین فرمانروایی که راه را برای رنسانس در روسیه هموار کرد، ایوان سوم بود که در دوران سلطنتش شروع به دعوت از معماران ایتالیایی کرد. با ورود آنها، عناصر جدید و فن آوری های ساخت و ساز ظاهر شد. با این حال، تحول عظیمی در معماری اتفاق نیفتاد.

در سال 1475، بازسازی کلیسای جامع Assumption توسط یک معمار ایتالیایی انجام شد.او به سنت های فرهنگ روسیه پایبند بود، اما فضا را به پروژه اضافه کرد.

تا قرن هفدهم، به دلیل تأثیر رنسانس، نمادهای روسی واقع گرایانه می شوند، اما در همان زمان، هنرمندان از تمام قوانین باستانی پیروی می کنند.

به زودی روس توانست بر چاپ کتاب مسلط شود. با این حال، به ویژه در قرن 17 گسترش یافت. بسیاری از فناوری هایی که در اروپا ظاهر شدند به سرعت به روسیه آورده شدند، جایی که بهبود یافتند و بخشی از سنت ها شدند. به عنوان مثال، طبق یکی از فرضیه ها، ودکا از ایتالیا آورده شد، بعدا فرمول آن نهایی شد و در سال 1430 نسخه روسی این نوشیدنی ظاهر شد.

نتیجه

رنسانس هنرمندان، محققان، دانشمندان، مجسمه‌سازان و معماران با استعداد بسیاری را به جهان هدیه داد. از جانب مقدار زیادیمی توان نام هایی را که معروف ترین و معروف ترین هستند شناسایی کرد.

فیلسوفان و دانشمندان: