تصویر موزیکال از دید مجری. تصویر موزیکال. ویژگی های گفتار موسیقی. تصویر موزیکال دراماتیک

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

درس تعمیم با موضوع: "تصویر موسیقی" معلم موسیقی GBOU lyceum No. 419 Kats A.V.

1. تعریف یک تصویر موسیقایی را بیابید: الف) داستانی در مورد کشورهای شگفت انگیز و شعر جاودانه طبیعت، غوطه ور کردن ما در گذشته های دور یا رویاپردازی در مورد آینده، شخصیت های قهرمانان را خلق می کند - حتی آنهایی که قبلاً برای ما شناخته شده اند. آثار ادبی و هنرهای زیبا. ب) زندگی تجسم یافته در موسیقی، حداقل بخش کوچکی از آن. احساس، تجربه، اندیشه، تأمل، عمل، کنش انسان، تجلی طبیعت، رویداد.

2. انتخاب کنید که کدام یک از قطعات موسیقی برنامه هستند: الف) S. V. Rachmaninov - پیش درآمد شماره 12 B) N. A. Rimsky-Korsakov. "شهرازاده" ج) آ.ان. اسکریابین - اتود شماره 12 د) سی. دبوسی - " مهتاب» D) F. شوپن - والس شماره 69

چهار . سطرهای زیر به کدام اثر P.I. Tchaikovsky مربوط می شود: با حسرت به جاده نگاه نکن و به دنبال ترویکا عجله نکن و اضطراب غم انگیز را در قلبت خفه کن برای همیشه عجله کن! الف) «بیماری عروسک» ب) «مهر. آهنگ پاییزی "C) "November On the Troika"

ب 5. پرتره های آهنگسازان را امضا کنید: الف ج

6. تعیین کنید چه تصاویر موسیقایی وجود دارد: الف) حماسی ب) نمایشی ج) شاعرانه د) غنایی ه) آهنگین و) نمادین

7. مشخص کنید: - نام خانوادگی آهنگساز - نام قطعه موسیقی - نام تصویر

8. مشخص کنید: - نام خانوادگی آهنگساز - نام قطعه موسیقی - نام تصویر

9. مشخص کنید: - نام خانوادگی آهنگساز - نام قطعه موسیقی - نام تصویر

10. از بین اصطلاحات پیشنهادی، وسیله را انتخاب کنید بیان موسیقی: الف) بافت ب) آواز ج) تمپو د) آهنگساز ه) ریتم و) ملودی ز) فولکلور h) تامبر I) هارمونی j) پویایی

11. نام ابزارهای بیان موسیقی را با تعاریف آنها با فلش وصل کنید: ریتم تمپو ملودی تمبر دینامیک هارمونی بافت آکوردهای همراه با ملودی بلندی صدا ایده موسیقی بیان شده در یک صدا روش ارائه مواد موسیقیسرعت صدا تغییر صداهای با مدت زمان متفاوت رنگ صدا یا صدا

نام ابزارهای بیان موسیقی را با تعاریف آنها با فلش وصل کنید: ریتم تمپو ملودی تمبر دینامیک هارمونی بافت آکوردهای همراه با ملودی بلندی صدا اندیشه موسیقی بیان شده در یک صدا روش ارائه مواد موسیقی سرعت صدا تغییر صداها با مدت زمان مختلف رنگ صدا یا صدا

چه حیف که درس ما به پایان رسید اما موسیقی در روح من ماند. و با شنیدن صدای او شادمان شد و دوباره غمگین شد، صداهای گیرا ما را جذب کرد. ما برای همیشه این احساسات را در قلب خود باقی می گذاریم. و ما هرگز فراموش نخواهیم کرد، دوست من، دنیای شگفت انگیزهنر جادویی!

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

درس موسیقی کلاس ششم "تصویر موسیقی"

این درس مفهوم یک تصویر موسیقی را می دهد، کودکان به موسیقی کلاسیک، آهنگ بارد گوش می دهند، آنها با پرتره موسیقی آنا هرمان آشنا می شوند ....

تصویر موسیقی

با گوش دادن به قسمت تهاجم فاشیست ها از سمفونی شماره 7 توسط D. Shostakovich، دانش آموزان قادر خواهند بود ابزارهای بیان، ویژگی های توسعه تصویر را در آن یادداشت کنند. موسیقی سمفونیک، با حرفه ای که قبلا شناخته شده مقایسه کنید ...

درس باید با نشان دادن نمونه قطعه ای از اراتوریو "در ردپای روستاولی" آهنگساز اوتار تکتاکیشویلی به دانش آموزان کمک کند تا جوهر درام موسیقی را درک کنند.

مقدمه. تصویرسازی به عنوان اساس هنر موسیقی.

فصل 1. مفهوم تصویر هنریدر هنر موسیقی

فصل 2. تصویرسازی به عنوان اساس خلاقیت آهنگسازان.

§ 1 ساختار فیگوراتیو موسیقی توسط S. Rachmaninov.

§ 2. ساختار فیگوراتیو موسیقی F. List.

§ 3. ساختار فیگوراتیو موسیقی دی. شوستاکوویچ.

فصل 3. ایده های کلی در مورد راه های درک تصویر موسیقی.

فصل 4

درس موسیقی در برنامه جدیدبا هدف توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان. مهمترین مؤلفه فرهنگ موسیقی، ادراک موسیقی است. هیچ موسیقی خارج از ادراک وجود ندارد. این لینک اصلی است و شرط لازممطالعه و دانش موسیقی آهنگسازی، اجرا، شنیدن، فعالیت های آموزشی و موسیقی شناختی بر اساس آن است.

موسیقی به عنوان یک هنر زنده در نتیجه وحدت همه فعالیت ها متولد شده و زندگی می کند. ارتباط بین آنها از طریق تصاویر موسیقی رخ می دهد، زیرا. موسیقی (به عنوان یک شکل هنری) خارج از تصاویر وجود ندارد. در ذهن آهنگساز تحت تأثیر تجربه موسیقیو تخیل خلاقیک تصویر موسیقایی متولد می شود که سپس در یک قطعه موسیقی تجسم می یابد.

گوش دادن به یک تصویر موسیقی، یعنی. محتوای زندگی، تجسم یافته در صداهای موسیقی، تمام چهره های دیگر را تعیین می کند ادراک موسیقی.

ادراک یک تصویر ذهنی از یک شی، پدیده یا فرآیند است که مستقیماً بر تحلیلگر یا سیستم تحلیلگر تأثیر می گذارد.

گاهی اوقات اصطلاح ادراک همچنین به سیستمی از اعمال با هدف آشنایی با یک شی که بر حواس تأثیر می گذارد، اشاره می کند. فعالیت حسی-اکتشافی مشاهده به عنوان یک تصویر، ادراک بازتاب مستقیم یک شی در کلیت ویژگی های آن، در یکپارچگی عینی است. این امر ادراک را از حس متمایز می کند، که همچنین یک بازتاب مستقیم حسی است، اما فقط ویژگی های فردی اشیاء و پدیده هایی است که بر تحلیلگرها تأثیر می گذارد.

تصویر یک پدیده ذهنی است که در نتیجه فعالیت ذهنی موضوعی-عملی، حسی-ادراکی، که بازتابی جامع از واقعیت است، به وجود می آید که در آن دسته بندی های اصلی (فضا، حرکت، رنگ، شکل، بافت و غیره) وجود دارد. ) به طور همزمان نمایش داده می شوند. از نظر اطلاعات، تصویر شکل غیرعادی بزرگی از نمایش است. واقعیت پیرامون.

تفکر تصویری یکی از اصلی ترین انواع تفکر است که در کنار تفکر دیداری-اثربخش و کلامی-منطقی متمایز است. تصاویر-بازنمایی ها به عنوان محصول مهم تفکر مجازی و به عنوان یکی از عملکردهای آن عمل می کنند.

تفکر تصویری هم غیرارادی و هم اختیاری است. پذیرش اول رویاها، رویاهای روز هستند. «-2 به طور گسترده ای در فعالیت خلاقشخص

کارکردهای تفکر مجازی با ارائه موقعیت ها و تغییراتی در آنها مرتبط است که فرد می خواهد در نتیجه فعالیت خود ایجاد کند و موقعیت را با مشخص کردن مقررات کلی تغییر دهد.

با کمک تفکر فیگوراتیو، تمام انواع ویژگی های واقعی مختلف یک شی به طور کامل بازسازی می شود. در تصویر می توان دید همزمان یک شی از چند نقطه دید را ثابت کرد. بسیار ویژگی مهمتفکر مجازی - ایجاد ترکیبات غیرمعمول و "باور نکردنی" از اشیاء و ویژگی های آنها.

در تفکر مجازی از تکنیک های مختلفی استفاده می شود. این موارد عبارتند از: افزایش یا کاهش در یک شی یا قطعات آن، آگلوتیناسیون (ایجاد نمایش های جدید با چسباندن قطعات یا ویژگی های یک شی در یک طرح فیگوراتیو، و غیره)، گنجاندن تصاویر موجود در چکیده جدید، تعمیم.

تفکر مجازی نه تنها از نظر ژنتیکی مرحله اولیه رشد در رابطه با تفکر کلامی-منطقی است، بلکه در بزرگسالان نیز شکل می گیرد. دیدگاه مستقلتفکر، دریافت پیشرفت ویژه در خلاقیت فنی و هنری.

تفاوت های فردی در تفکر مجازی با نوع غالب بازنمایی ها و میزان توسعه روش ها برای نمایش موقعیت ها و دگرگونی های آنها مرتبط است.

در روانشناسی تفکر خلاقانهگاهی اوقات به عنوان عملکرد ویژه- خیال پردازی.

تخیل یک فرآیند روانی است که شامل ایجاد تصاویر (بازنمایی) جدید با پردازش مواد ادراکات و بازنمایی های به دست آمده در تجربه قبلی است. تخیل مختص انسان است. تخیل در هر نوع فعالیت انسان، به ویژه در ادراک موسیقی و «تصویر موسیقی» ضروری است.

بین تخیل ارادی (فعال) و غیر ارادی (منفعل) و همچنین تخیل خلاق و خلاق تمایز قائل می شود. بازآفرینی تخیل فرآیند ایجاد تصویری از یک شی با توجه به توصیف، طراحی یا طراحی آن است. تخیل خلاق خلق مستقل تصاویر جدید است. این نیاز به انتخاب مواد لازم برای ساخت یک تصویر مطابق با طراحی خود دارد.

شکل خاصی از تخیل رویا است. این نیز ایجاد مستقل تصاویر است، اما رویا ایجاد تصویری است که مطلوب و کم و بیش دور است، یعنی. یک محصول هدف فوری و فوری ارائه نمی دهد.

بنابراین، درک فعال تصویر موسیقی وحدت دو اصل را نشان می دهد - عینی و ذهنی، یعنی. آنچه در خود اثر هنری نهفته است و آن تعابیر، ایده ها، تداعی هایی که در ارتباط با آن در ذهن شنونده متولد می شود. بدیهی است که هرچه دامنه چنین ایده های ذهنی گسترده تر باشد، ادراک غنی تر و کامل تر است.

در عمل، به ویژه در میان کودکانی که تجربه کافی در برقراری ارتباط با موسیقی ندارند، ایده های ذهنی همیشه برای خود موسیقی مناسب نیستند. بنابراین، بسیار مهم است که به دانش‌آموزان بیاموزیم که بفهمند چه چیزی به طور عینی در موسیقی وجود دارد و چه چیزی توسط آنها معرفی می‌شود. چه چیزی در این «خود» مشروط به اثر موسیقی است و چه چیزی دلبخواه و دور از ذهن است. اگر در پایان بندی ابزاری محو "غروب آفتاب" توسط E. Grieg، بچه ها نه تنها تصویر غروب خورشید را می شنوند، بلکه می بینند، پس فقط باید از تداعی بصری استقبال کرد، زیرا. از خود موسیقی می آید. اما اگر آهنگ سوم لل از اپرای «دختر برفی» اثر N.A. شاگرد ریمسکی-کورساکوف متوجه "قطرات باران" شد، سپس در این و در موارد مشابه نه تنها مهم است که بگوییم این پاسخ اشتباه است، به طور غیرمنطقی اختراع شده است، بلکه همراه با کل کلاس، بفهمیم که چرا اشتباه است، چرا غیر معقول، تایید افکار شما شواهد در دسترس کودکان در این مرحله از رشد ادراک آنها.

ظاهراً ماهیت خیالپردازی با موسیقی ریشه در تضاد بین تمایل طبیعی شخص به شنیدن محتوای حیاتی آن در موسیقی و ناتوانی در انجام این کار دارد. بنابراین، توسعه ادراک تصویر موسیقایی باید مبتنی بر افشای کاملتر محتوای حیاتی موسیقی در وحدت با فعال کردن تفکر انجمنی دانش آموزان باشد. هرچه ارتباط بین موسیقی و زندگی گسترده‌تر و چندوجهی‌تر در درس آشکار شود، دانش‌آموزان عمیق‌تر به قصد نویسنده نفوذ می‌کنند، احتمال بیشتری وجود دارد که تداعی‌های زندگی شخصی مشروع داشته باشند. در نتیجه روند تعامل بین قصد نویسنده و ادراک شنونده کاملتر و موثرتر خواهد بود.

این زندگی تجسم یافته در موسیقی، احساسات، تجربیات، افکار، تأملات، کنش یک یا چند نفر است. هر تجلی طبیعت، رویدادی از زندگی یک فرد، مردم، بشریت. این زندگی تجسم یافته در موسیقی، احساسات، تجربیات، افکار، تأملات، کنش یک یا چند نفر است. هر تجلی طبیعت، رویدادی از زندگی یک فرد، مردم، بشریت.

در موسیقی به ندرت آثاری بر اساس یک تصویر وجود دارد. در موسیقی به ندرت آثاری بر اساس یک تصویر وجود دارد. فقط یک نمایشنامه کوچک یا یک قطعه کوچک را می توان یک محتوای فیگوراتیو واحد در نظر گرفت. فقط یک نمایشنامه کوچک یا یک قطعه کوچک را می توان یک محتوای فیگوراتیو واحد در نظر گرفت.

ریتم - تناوب صداهای کوتاه و بلند ریتم - تناوب صداهای کوتاه و بلند بافت - روشی برای ارائه مطالب موسیقایی بافت - روشی برای ارائه مطالب موسیقایی ملودی - پیشروی مونوفونیک ایده اصلیآثار ملودی - معرفی مونوفونیک ایده اصلی کار

بافت اندیشه موسیقی را می توان بیان کرد روش های مختلف. موسیقی اندیشه موسیقی را می توان به روش های مختلفی بیان کرد. موسیقی مانند پارچه از اجزای مختلفی مانند ملودی و مانند پارچه از اجزای مختلفی مانند ملودی، صداهای همراه، صداهای پایدار و غیره تشکیل شده است. به کل این مجموعه ابزار، فاکتور می گویند. صداهای همراه، صداهای پایدار و غیره به کل این مجموعه ابزار، فاکتور می گویند.

انواع بافت های موسیقیمونودی (یکصدا) (از یونانی "مونو" - یک) قدیمی ترین مونوفونیک است مونودی (یکصدا) (از یونانی "مونو" - یک) قدیمی ترین بافت تک صدایی است که یک ملودی مونوفونیک است یا یک ملودی را توسط چندین نگه می دارد. صداها به صورت هماهنگ بافت که یک ملودی مونوفونیک یا نگه داشتن یک ملودی توسط چندین صدا به صورت هماهنگ است. بافت همفونیک- هارمونیک از ملودی و همراهی تشکیل شده است. او خودش را در موسیقی تثبیت کرد کلاسیک وینی(نیمه دوم قرن 18) و رایج ترین بافت تا به امروز است. بافت وتر- ارائه آکورد بدون ملودی تلفظ شده است. نمونه‌هایی از سرودهای کلیسا هستند - کرال (اغلب چنین بافتی کرال نامیده می‌شود)، چند صدایی پولفونیک مشخصه روسی است. آهنگ محلی. این بر اساس بداهه آزاد در روند اجرای ملودی است، زمانی که صداهای دیگر به صدای اصلی - صداهای پشتیبان می پیوندند.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف آهنگساز آهنگساز پیانیست پیانیست رهبر ارکستر در نزدیکی نووگورود در سرزمین مادری خود به دنیا آمد. قهرمان حماسیسادکو. درست مانند سادکو، راخمانینوف سرزمین خود را دوست داشت و همیشه آرزوی جدایی از او را داشت. در واقع، در سال 1917، در اوج قدرت خلاقیت خود، روسیه را برای همیشه ترک کرد.

این پولوناز پرشور و دراماتیک که آهنگساز نام خداحافظی با میهن را بر آن نهاد، چه زمانی متولد شد؟ درست در روزهایی که قیام لهستانی در سال 1794 سرکوب شد، آهنگساز کشور را ترک کرد. پولنیزی 213 ساله را تصور کنید. این پولوناز پرشور و دراماتیک که آهنگساز نام خداحافظی با میهن را بر آن نهاد، چه زمانی متولد شد؟ درست در روزهایی که قیام لهستانی در سال 1794 سرکوب شد، آهنگساز کشور را ترک کرد. پولنیزی 213 ساله را تصور کنید. ماندگاری اثر هنریبستگی به بار انرژی معنوی سرمایه گذاری شده توسط نویسنده دارد، چنین فلاش خلاقانه قادر است مردم را با انرژی احساسات برای قرن ها تغذیه کند. ماندگاری یک اثر هنری به میزان انرژی معنوی که نویسنده روی آن سرمایه گذاری کرده است بستگی دارد؛ چنین درخششی خلاقانه قادر است مردم را برای قرن ها با انرژی احساسات تغذیه کند. و اینجا هستند - دگرگونی های شگفت انگیز، شگفت انگیز، بی پایان و متنوع پولونز اوگینسکی در روح مردم. و اینجا هستند - دگرگونی های شگفت انگیز، شگفت انگیز، بی پایان و متنوع پولونز اوگینسکی در روح مردم. "پولونایز اوگینسکی خداحافظی با میهن"

آهنگی بر اساس انگیزه پولوناز اوگینسکی که توسط گروه کر تورتسکی اجرا شد، اجرای آنها چه جالب بود؟ عملکرد آنها چه چیز جالبی بود؟ وقتی حتی برای مدت کوتاهی خانه را ترک کردید چه احساسی داشتید؟ وقتی حتی برای مدت کوتاهی خانه را ترک کردید چه احساسی داشتید؟

تکالیف احساس خود را در مورد دوری از خانه در یک مقاله یا نقاشی بیان کنید. احساسات خود را در مورد دوری از خانه در یک مقاله یا نقاشی بیان کنید. در مورد جدایی از خانه شعر بیابید یا بنویسید، ترتیب دهید نسخه کامپیوتریدر ورق A4، تلاوت را از روی قلب یا آهنگسازی و اجرا در کلاس. شعرهایی در مورد جدایی از خانه بیابید یا بسازید، به صورت کامپیوتری روی برگه A4 بچینید، از قلب بخوانید یا موسیقی بسازید و در کلاس اجرا کنید.

خودارزیابی و ارزشیابی فعالیت های یادگیریدانش آموزان توسط معلم الگوریتم خود ارزیابی آیا تمام آنچه در درس گفته شد به یاد دارید؟ در درس فعال بودید؟ آیا پاسخ های شما درست بود؟ آیا قوانین را در کلاس رعایت می کردید؟ آیا همه چیز در مورد موضوع درس را در دفتر خود نوشتید؟ تکمیل کردی مشق شب?

موسیقی به عنوان یک هنر زنده در نتیجه وحدت همه فعالیت ها متولد شده و زندگی می کند. ارتباط بین آنها از طریق تصاویر موسیقایی صورت می گیرد. در ذهن آهنگساز، تحت تأثیر تأثیرات موسیقایی و تخیل خلاق، تصویری موسیقایی متولد می شود که سپس در یک قطعه موسیقی تجسم می یابد. گوش دادن به یک تصویر موسیقی، یعنی. محتوای زندگی، که در صداهای موسیقی تجسم یافته است، تمام جنبه های دیگر ادراک موسیقی را تعیین می کند.

به عبارت دیگر، تصویر موسیقایی تصویری است که در موسیقی تجسم یافته است (احساسات، تجربیات، افکار، تأملات، کنش یک یا چند نفر؛ هر جلوه ای از طبیعت، رویدادی از زندگی یک فرد، مردم، انسانیت ... و غیره.)

تصویر موسیقایی ترکیبی از شخصیت، وسایل موسیقایی و بیانی، شرایط اجتماعی-تاریخی خلقت، ویژگی‌های ساخت و سبک آهنگساز است.
تصاویر موزیکال عبارتند از:
-غزلی - تصاویر احساسات، احساسات؛
حماسه - شرح؛
- دراماتیک - تصاویر - درگیری ها، درگیری ها.
- افسانه - تصاویر-قصه ها، غیر واقعی.
- طنز - خنده دار
و غیره.
استفاده از غنی ترین فرصت ها زبان موسیقی، آهنگساز یک تصویر موسیقایی ایجاد می کند که در آن
مظهر ایده های خلاقانه خاصی است، این یا آن محتوای زندگی.

تصاویر غنایی
کلمه lyric از کلمه "lyre" می آید - این ساز باستانی، که توسط خوانندگان (راپسود) پخش می شد و از رویدادهای مختلف و احساسات تجربه شده می گفت.

اشعار - مونولوگ قهرمان که در آن از تجربیات خود می گوید.

تصویر غنایی فرد را آشکار می کند دنیای معنویخالق. AT اثر غناییهیچ رویدادی، بر خلاف درام و حماسه وجود ندارد - فقط اعتراف قهرمان غنایی، برداشت شخصی او از پدیده های مختلف. .

ویژگی های اصلی اشعار عبارتند از:
-احساس
-حالت
- عدم اقدام
آثاری که منعکس کننده هستند تصویر غنایی:
1. بتهوون "سونات شماره 14" ("مهتاب")
2. شوبرت "سرناد"
3. شوپن "پرلود"
4. راخمانینوف "آواز"
5. چایکوفسکی "ملودی"

تصاویر دراماتیک
درام (به یونانی Δρα´μα - اکشن) یکی از انواع ادبیات (به همراه غزل، حماسی و همچنین غزلیات) است که وقایع را از طریق گفتگوی شخصیت ها منتقل می کند. از زمان های قدیم در فولکلور یا وجود داشته است فرم ادبیدر اقوام مختلف

درام اثری است که روند کنش را به تصویر می کشد.
موضوع اصلی هنر دراماتیک احساسات انسانی در برجسته ترین جلوه های خود شد.

ویژگی های اصلی درام:

فرد در شرایط سختی قرار دارد موقعیت سختکه به نظر او ناامید کننده است

او به دنبال راهی برای خروج از این وضعیت است

او وارد مبارزه می شود - یا با دشمنانش یا با خود موقعیت.

بنابراین ، قهرمان دراماتیک ، بر خلاف قهرمان غنایی ، عمل می کند ، می جنگد ، در نتیجه این مبارزه یا برنده می شود یا می میرد - اغلب.

در درام، در پیش زمینه احساسات نیستند، بلکه کنش ها هستند. اما این اعمال می تواند دقیقاً ناشی از احساسات باشد و بسیار احساسات قوی- اشتیاق قهرمانی که تحت قدرت این احساسات است، اعمال فعال انجام می دهد.

تقریباً تمام شخصیت های شکسپیر شخصیت های دراماتیک هستند: هملت، اتللو، مکبث.

همه آنها غرق در احساسات قوی هستند، همه آنها در موقعیت سخت.

هملت از نفرت از قاتلان پدرش و میل به انتقام رنج می برد.

اتللو از حسادت رنج می برد.

مکبث بسیار جاه طلب است، مشکل اصلی او عطش قدرت است که به همین دلیل تصمیم می گیرد پادشاه را بکشد.

درام بدون قهرمان دراماتیک قابل تصور نیست: او عصب، تمرکز، منبع آن است. زندگی در اطراف او می چرخد، مانند آب جوشاندن زیر عمل پروانه کشتی. حتی اگر قهرمان غیرفعال باشد (مانند هملت)، پس این عدم فعالیت انفجاری است. "قهرمان به دنبال فاجعه است. بدون فاجعه، قهرمان غیرممکن است." قهرمان نمایشی کیست؟ برده اشتیاق. او نگاه نمی کند، اما او را به فاجعه می کشاند.
آثار مجسم کننده تصاویر دراماتیک:
1. چایکوفسکی بی بی پیک"

ملکه بیل اپرا بر اساس داستانی به همین نام اثر A. S. Pushkin است.

طرح داستان اپرا:

شخصیت اصلیاپرا - افسر هرمان، آلمانی الاصل، فقیر است و آرزوی ثروتمند شدن سریع و آسان را دارد. او در قلب بازیکنی است، اما هرگز کارت بازی نکرده است، اگرچه همیشه آرزوی انجام این کار را داشته است.

در ابتدای اپرا، هرمان عاشق وارث ثروتمند کنتس قدیمی، لیزا است. اما او فقیر است و شانسی برای ازدواج ندارد. یعنی بلافاصله یک ناامید کننده وجود دارد موقعیت دراماتیک: فقر و در نتیجه این فقر ناتوانی در دستیابی به دوست دختر.

و سپس به طور تصادفی هرمان متوجه می شود که کنتس پیر، حامی لیزا، راز 3 کارت را می داند. اگر روی هر یک از این کارت ها 3 بار متوالی شرط بندی کنید، می توانید ثروت زیادی ببرید. و هرمان هدف خود را از یادگیری این 3 کارت قرار می دهد. این رویا به قوی ترین اشتیاق او تبدیل می شود، به خاطر آن حتی عشق خود را قربانی می کند: او از لیزا به عنوان راهی برای ورود به خانه کنتس و کشف راز استفاده می کند. او برای لیزا قرار ملاقاتی را در خانه کنتس تعیین می کند، اما نه پیش دختر، بلکه نزد پیرزن می رود و با تهدید اسلحه، از او می خواهد که 3 کارت را به او بگوید. پیرزن بدون نام بردن از آنها می میرد، اما شب بعدروح او به او ظاهر می شود و می گوید: "سه، هفت، آس."

روز بعد، هرمان به لیزا اعتراف می کند که مقصر مرگ کنتس بوده است، لیزا که نمی تواند در برابر چنین ضربه ای مقاومت کند، خود را در رودخانه غرق می کند و هرمان به قمارخانه می رود و سه، هفت را یکی پس از دیگری قرار می دهد. ، برنده می شود، سپس یک آس روی تمام پول برنده شده قرار می دهد، اما در آخرین لحظهبه جای آس در دستانش ملکه بیل است. و هرمان یک کنتس پیر را در چهره این ملکه بیل می بیند. هر چه برد، از دست می دهد و خودکشی می کند.

هرمان در اپرای چایکوفسکی اصلاً شبیه اپرای پوشکین نیست.

هرمان در پوشکین سرد و محتاط است، لیزا برای او تنها وسیله ای در راه غنی سازی است - چنین شخصیتی نمی تواند چایکوفسکی را که همیشه نیاز داشت قهرمان خود را دوست داشته باشد، مجذوب خود کند. بسیاری از اپرا با داستان پوشکین مطابقت ندارد: زمان عمل، شخصیت های شخصیت ها.

هرمان در چایکوفسکی مشتاق است، قهرمان رمانتیکبا احساسات قوی و تخیل آتشین؛ او لیزا را دوست دارد، و تنها به تدریج راز سه کارتتصویر او را از آگاهی هرمان جابجا می کند.
2. بتهوون "سمفونی شماره 5"
همه آثار بتهوون را می توان دراماتیک توصیف کرد. خود زندگی شخصیتاییدی بر این سخنان می شود. مبارزه معناستدر طول زندگی اش مبارزه با فقر، مبارزه با هنجارهای اجتماعی، مبارزه با بیماری. خود نویسنده درباره اثر «سمفونی شماره 5» گفت: پس سرنوشت در می زند!

3. شوبرت "پادشاه جنگل"
این مبارزه دو جهان - واقعی و خارق العاده را نشان می دهد. از آنجایی که خود شوبرت آهنگساز رمانتیکی است و ویژگی رمانتیسیسم اشتیاق به عرفان است، برخورد این دنیاها به وضوح در این اثر بیان شده است. دنیای واقعی در تصویر یک پدر ارائه می شود، او سعی می کند آرام و معقول به جهان نگاه کند، او پادشاه جنگل را نمی بیند. جهان فوق العاده است - پادشاه جنگل، دخترانش. و نوزاد در محل اتصال این دنیاها قرار دارد. او پادشاه جنگل را می بیند، این دنیا او را می ترساند و به او اشاره می کند و در عین حال با او ارتباط برقرار می کند. دنیای واقعیاو از پدرش برای محافظت می خواهد. اما در نهایت با وجود تمام تلاش های پدر، دنیای خارق العاده برنده می شود.
"سوار می راند، سوار سوار می شود،
یک نوزاد مرده در بغلش بود.

در این اثر تصاویر خارق العاده و دراماتیک در هم آمیخته شده است. از تصویر دراماتیک، ما یک مبارزه سخت و تسلیم ناپذیر را مشاهده می کنیم، از تصویر فوق العاده - یک نگاه عرفانی.

تصاویر حماسی
EPOS، [یونانی. epos - کلمه]
کار حماسی- این معمولاً شعری است که در مورد قهرمان می گوید. اعمال

ریشه ها شعر حماسیریشه در داستان های پیش از تاریخ خدایان و غیره دارد موجودات فراطبیعی.

حماسه گذشته است، زیرا در مورد وقایع گذشته در زندگی مردم، در مورد تاریخ و بهره برداری های آنها می گوید.

^ اشعار واقعی هستند، زیرا هدف آن احساسات و حالات است.

درام آینده است نکته اصلی در آن اکشن است که با کمک آن شخصیت ها سعی در تصمیم گیری درباره سرنوشت و آینده خود دارند.

اول و یک مدار سادهتقسیم بندی هنرهای مرتبط با کلمه توسط ارسطو پیشنهاد شد که بر اساس آن حماسه داستانی است در مورد یک رویداد، درام آن را در چهره ها ارائه می دهد، اشعار با آواز روح پاسخ می دهد.

مکان و زمان عمل قهرمانان حماسی تداعی کننده است داستان واقعیو جغرافیا (چقدر حماسه با افسانه ها و افسانه ها که کاملاً غیر واقعی هستند متفاوت است). با این حال، حماسه کاملاً واقع گرایانه نیست، اگرچه بر اساس رویدادهای واقعی است. بسیاری از آن ایده آل شده، اسطوره سازی شده است.

این خاصیت حافظه ماست: ما همیشه گذشته خود را کمی آراسته می کنیم، به خصوص وقتی صحبت از گذشته بزرگ، تاریخ و قهرمانانمان باشد. و گاهی اوقات برعکس است: برخی از وقایع و شخصیت‌های تاریخی برای ما بدتر از آنچه در واقع بودند به نظر می‌رسند. خواص حماسی:

قهرمانی

اتحاد قهرمان با مردمش که به نام آنها شاهکارها را انجام می دهد

تاریخی بودن

افسانه (گاهی قهرمان حماسیمبارزه نه تنها با دشمنان واقعی، بلکه با موجودات افسانه ای)

ارزیابی (قهرمانان حماسه یا خوب هستند یا بد، به عنوان مثال، قهرمانان حماسه - و دشمنان آنها، انواع هیولاها)

عینیت نسبی (حماسه وقایع تاریخی واقعی را توصیف می کند و قهرمان ممکن است نقاط ضعف خود را داشته باشد)
تصاویر حماسی در موسیقی نه تنها تصاویری از قهرمانان، بلکه همچنین از رویدادها، تاریخ هستند، آنها همچنین می توانند تصاویری از طبیعت باشند که سرزمین مادری را در یک زمان خاص به تصویر می کشند. دوران تاریخی.

این تفاوت بین حماسه و شعر و درام است: در وهله اول قهرمان با مشکلات شخصی خود نیست، بلکه تاریخ است.
آثار حماسی:
1. بورودین سمفونی قهرمانانه"
2. بورودین "شاهزاده ایگور"
بورودین الکساندر پورفیریویچ (1833-1887)، یکی از آهنگسازان مشتی توانا.

تمام آثار او با مضمون عظمت مردم روسیه، عشق به میهن، عشق به آزادی پر شده است.

"سمفونی بوگاتیر" که تصویر یک سرزمین مادری قهرمان قدرتمند را به تصویر می کشد و اپرای "شاهزاده ایگور" که بر اساس حماسه روسی "داستان مبارزات ایگور" ساخته شده است، در این باره هستند.

"داستان مبارزات ایگور" ("داستان مبارزات ایگور، ایگور، پسر سویاتوسلاوف، نوه اولگوف، معروف ترین (به عنوان بزرگترین) بنای یادبود ادبیات قرون وسطی روسیه است. طرح بر اساس مبارزات ناموفق این کار است. شاهزادگان روسی علیه پولوفتسیان در سال 1185 به رهبری شاهزاده ایگور سواتوسلاویچ.

3. موسورگسکی «بوگاتیر گیتز»

تصاویر افسانه ای

خود نام نشان می دهد خط داستاناین آثار این تصاویر به وضوح در کار N.A. Rimsky-Korsakov تجسم یافته است. این و مجموعه سمفونیک"شهرزاده" بر اساس افسانه های "1001 شب" و اپراهای معروف او - افسانه های "دختر برفی"، "داستان تزار سالتان"، "خرس طلایی" و غیره. در وحدت نزدیک با طبیعت، افسانه، تصاویر فوق العاده. اغلب آنها مانند کارها شخصیت می کنند هنر عامیانه، نیروهای عنصری خاص و پدیده های طبیعی (مروز، گابلین، شاهزاده دریایی و غیره). تصاویر خارق العاده در کنار عناصر موزیکال-تصویری، افسانه ای-فانتزی، ویژگی های ظاهری و شخصیتی را نیز شامل می شود. مردم واقعی. چنین تطبیق پذیری (در هنگام تجزیه و تحلیل آثار با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت) به فانتزی موسیقی کورساکوف اصالت و عمق شاعرانه خاصی می بخشد.

ملودی های ریمسکی-کورساکوف از نوع دستگاهی، پیچیده از نظر ساختار ملودیک-ریتمیک، متحرک و ویرتوز، با اصالت زیادی متمایز می شود که توسط آهنگساز در تصویرسازی موسیقی شخصیت های خارق العاده استفاده می شود.

در اینجا می توانید به تصاویر خارق العاده در موسیقی نیز اشاره کنید.

موسیقی فوق العاده
برخی بازتاب ها

اکنون هیچ کس در آن شک ندارد کارهای خارق العاده، که هر ساله در تیراژهای هنگفت منتشر می شود و فیلم های خارق العاده ای که به خصوص در آمریکا فیلمبرداری زیادی نیز دارند، بسیار محبوب هستند. در مورد "موسیقی خارق العاده" (یا اگر ترجیح می دهید، "فانتزی موزیکال") چطور؟

اول از همه، اگر فکرش را بکنید، «موسیقی خارق العاده» مدت زیادی است که وجود داشته است. آیا ترانه‌ها و تصنیف‌های کهن (فولکلور) در این راستا نبوده است؟ ملل مختلفدر سراسر زمین به منظور ستایش قهرمانان افسانه ای و رویدادهای مختلف (از جمله افسانه - اساطیری)؟ و در حدود قرن هفدهم، اپرا، باله و انواع مختلف آثار سمفونیکبر اساس افسانه ها و افسانه های مختلف ساخته شده است. نفوذ فانتزی فرهنگ موسیقیدر دوران رمانتیک آغاز شد. اما عناصر «هجوم» آن را به راحتی می‌توان در آثار رمانتیک‌های موزیکال مانند موتزارت، گلوک، بتهوون یافت. با این حال، موتیف های خارق العاده به وضوح در موسیقی صدا می کنند. آهنگسازان آلمانی R. Wagner، E. T. A. Hoffmann، K. Weber، F. Mendelssohn. آثار آنها مملو از لحن های گوتیک است، نقوش یک عنصر افسانه ای-فانتزی، که از نزدیک با موضوع تقابل بین انسان و واقعیت اطراف در هم تنیده شده است. نمی توان ادوارد گریگ آهنگساز نروژی را به یاد آورد که به خاطر بوم های موسیقی خود که بر اساس حماسه عامیانه، و آثار هنریک ایبسن " صفوف دورفها "، "در غار پادشاه کوهستان"رقص الف ها"
و همچنین هکتور برلیوز فرانسوی که در اثر او موضوع عناصر نیروهای طبیعت به وضوح بیان شده است. رمانتیسم در فرهنگ موسیقی روسیه نیز خود را نشان داد. آثار موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه" و "شبی در کوه طاس" مملو از فیگوراتیو بودن خارق العاده است که یک سبت جادوگران را در شب ایوان کوپلا به تصویر می کشد. نفوذ عظیمبه فرهنگ مدرن راک موسورگسکی همچنین صاحب یک تفسیر موسیقایی از داستان N.V. Gogol "Sorochinsky Fair" است. به هر حال، نفوذ داستان ادبی به فرهنگ موسیقی به وضوح در آثار آهنگسازان روسی دیده می شود: ملکه بیل چایکوفسکی، پری دریایی و مهمان سنگی دارگومیژسکی، روسلان و لیودمیلا از گلینکا. ، "خروس طلایی" اثر ریمسکی-کورساکوف، "دیو" اثر روبینشتاین و ... در آغاز قرن بیستم انقلاب واقعی در موسیقی توسط آزمایشگر جسوراسکریابین، یک معذرت خواهی برای هنر مصنوعی، که در خاستگاه موسیقی سبک ایستاده است. در پارتیتور سمفونیک در ردیفی جداگانه وارد قسمت نور شد. تصاویری خارق العاده پر از آثار او مانند "شعر الهی" (سمفونی سوم، 1904)، "شعر آتش" ("پرومته"، 1910)، "شعر خلسه" (1907). و حتی چنین "رئالیست های" شناخته شده ای مانند شوستاکوویچ و کابالوفسکی از تکنیک فانتزی در آثار موسیقی خود استفاده کردند. اما، شاید، شکوفایی واقعی "موسیقی خارق العاده" (موسیقی در داستان های علمی تخیلی) در دهه 70 قرن ما، با توسعه فناوری رایانه و ظهور فیلم های معروف "Odyssey فضایی 2001" توسط S. Kubrick (جایی که ، به هر حال، آنها با موفقیت بسیار مورد استفاده قرار گرفتند آثار کلاسیک R. Strauss and I. Strauss) و "Solaris" اثر A. Tarkovsky (که در فیلم خود به همراه آهنگساز E. Artemiev ، یکی از اولین "سینتی سایزرهای روسیه" یک "پس زمینه" صدایی ساده و شگفت انگیز را ایجاد کردند. صداهای کیهانی مرموز با موسیقی درخشان J.-S. Bach). آیا می توان "سه گانه" معروف جی لوکاس را تصور کرد. جنگ ستارگان"و حتی "ایندیانا جونز" (که توسط استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری شد - اما ایده لوکاس بود!) بدون موسیقی محرک و عاشقانه جی ویلیامز، اجرا شده توسط یک ارکستر سمفونیک.

در این میان (در آغاز دهه 70)، توسعه فناوری رایانه به سطح خاصی می رسد - سینت سایزرهای موسیقی ظاهر می شوند. این تکنولوژی جدیدچشم اندازهای درخشانی را برای نوازندگان می‌گشاید: بالاخره می‌توان تخیل و مدل خود را آزاد کرد، صداهای شگفت‌انگیز و کاملاً جادویی خلق کرد، آنها را در موسیقی بافی کرد، صدا را مانند یک مجسمه‌ساز «ترکیب» کرد!... شاید این قبلاً واقعی باشد. فانتزی در موسیقی بنابراین از این به بعد شروع می شود عصر جدید، کهکشانی از اولین سینتی سایزرهای چیره دست، نویسندگان - اجراکنندگان آثارشان پدیدار می شود.

تصاویر طنز

سرنوشت کمیک در موسیقی به طرز چشمگیری توسعه یافته است. بسیاری از مورخان هنر اصلاً از کمیک در موسیقی یاد نمی کنند. بقیه یا وجود کمدی موزیکال را انکار می کنند و یا امکانات آن را حداقلی می دانند. رایج ترین دیدگاه توسط M. Kagan به خوبی فرموله شد: "امکان ایجاد یک تصویر کمیک در موسیقی حداقل است. (...) شاید تنها در قرن بیستم موسیقی شروع به جستجوی فعالانه خود کرد. وسایل موسیقیبرای ایجاد تسکین کمیک (…) و با این حال، با وجود این مهم اکتشافات هنریساخته شده توسط موسیقیدانان قرن بیستم، در خلاقیت موسیقیکمیک نتوانسته است و ظاهراً هرگز چنین جایگاهی را که مدتها در ادبیات اشغال کرده است به دست نخواهد آورد. تئاتر درام, هنرهای زیبا، فیلمبرداری.

بنابراین، کمیک - خنده دار، با اهمیت گسترده. وظیفه "اصلاح با خنده" است لبخند و خنده تنها زمانی به "همراه" کمیک تبدیل می شود که احساس رضایت از این که یک شخص بر آنچه که با آرمان هایش مغایرت دارد، با آنها ناسازگار است، خصمانه است، پیروزی معنوی دارد. از نظر او، زیرا آشکار ساختن آنچه با آرمان منافات دارد، پی بردن به تناقض آن به معنای غلبه بر بدی، رهایی از آن است. در نتیجه، همانطور که زیبایی‌شناس برجسته روسی M. S. Kagan نوشته است، تقابل واقعیت و ایده‌آل زیربنای کمیک است. در عین حال، باید به خاطر داشت که کمیک، بر خلاف تراژیک، در شرایطی رخ می دهد که باعث رنج دیگران نشود و برای شخص خطرناک نباشد.

سایه های طنز - طنز و طنز طنز یک تمسخر خوش اخلاق و ملایم از کاستی های فردی، ضعف های یک پدیده به طور کلی مثبت است. شوخ طبعی خنده ای دوستانه و بی ضرر است، اگرچه بی دندان نیست.

طنز نوع دوم طنز است. بر خلاف طنز، خنده طنز خنده ای تهدیدآمیز، بی رحمانه و سوزان است. برای آسیب رساندن هر چه بیشتر به بدی ها، زشتی های اجتماعی، ابتذال، بداخلاقی ها و امثال آن، غالباً عمداً به اغراق و بزرگنمایی این پدیده پرداخته می شود.

همه انواع هنر قادر به خلق تصاویر کمدی هستند. نیازی به صحبت در مورد ادبیات، تئاتر، سینما، نقاشی نیست - خیلی بدیهی است. Scherzo، برخی از تصاویر در اپرا (به عنوان مثال، Farlaf، Dodon) - اجرای کمیک در موسیقی. یا اجازه دهید پایان قسمت اول سمفونی دوم چایکوفسکی را که با موضوع آهنگ طنز اوکراینی "جرثقیل" نوشته شده است را به یاد بیاوریم. این موسیقی است که به شنونده لبخند می زند. طنز پر از "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی است (مثلاً "باله جوجه های هچ نشده"). خروس طلایی اثر ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از تصاویر موزیکال از موومان دوم سمفونی دهم شوستاکوویچ به شدت طنز هستند.

معماری تنها هنر بدون حس شوخ طبعی است. کمیک در معماری برای بیننده، ساکنان و بازدیدکنندگان ساختمان یا سازه یک فاجعه خواهد بود. یک پارادوکس شگفت‌انگیز: معماری پتانسیل زیادی برای تجسم زیبایی، عالی، تراژیک به منظور بیان و تأیید آرمان‌های زیبایی‌شناختی جامعه دارد - و اساساً از فرصت ایجاد یک تصویر کمیک محروم است.

در موسیقی، کمدی به عنوان یک تضاد از طریق الگوریتم‌های هنری و سازمان‌یافته و ناهماهنگی‌ها آشکار می‌شود که همیشه حاوی عنصر غافلگیری است. به عنوان مثال، ترکیب ملودی های متنوع یک ابزار کمدی موسیقی است. آریا دودون در اپرای "خروس طلایی" اثر N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس این اصل ساخته شده است، جایی که ترکیبی از بدوی بودن و پیچیدگی جلوه ای گروتسک ایجاد می کند (آهنگ های آهنگ "Chizhik-Pyzhik" در لبان دودون شنیده می شود).
AT ژانرهای موسیقیکسانی که با اکشن صحنه یا برنامه ادبی مرتبط هستند، تضاد کمیک درک می شود و گرافیکی است. با این حال، موسیقی دستگاهی می تواند کمیک را بدون توسل به ابزارهای "غیر موسیقایی" بیان کند. آر. شومان که برای اولین بار آهنگ بتهوون را در G ماژور نواخته بود، به قول خودش شروع به خندیدن کرد، زیرا این اثر به نظرش می رسید. خنده دارترین جوک دنیا. وقتی بعداً در مقالات بتهوون متوجه شد که این روندو «خشم از یک پنی گمشده، به شکل یک روندو» ریخته شده، شگفت زده شد. در مورد پایان سمفونی دوم بتهوون، همان شومان نوشت که این بزرگترین نمونه طنز در موسیقی دستگاهی است. و در لحظات موسیقی اف. شوبرت، قبض های پرداخت نشده خیاط را شنید - چنین آزار دنیوی آشکاری در آنها به صدا درآمد.

موسیقی اغلب از شگفتی برای ایجاد جلوه های کمیک استفاده می کند. بنابراین، در یکی از سمفونی‌های لندنی جی. هایدن یک شوخی وجود دارد: ضربه ناگهانی تیمپانی تماشاگر را تکان می‌دهد و او را از غیبت رویایی بیرون می‌کشد. در والس با غافلگیری از I. Strauss، جریان روان ملودی ناگهان با صدای تپانچه شکسته می شود. همیشه باعث واکنش شادی آور مخاطب می شود. در "سمیناریست" اثر M. P. Mussorgsky، افکار دنیوی، که با حرکت نرم ملودی منتقل می شوند، ناگهان توسط الگوهایی شکسته می شوند که حفظ متون لاتین را به تصویر می کشد.

در زیربنای زیبایی‌شناختی همه این ابزارهای موزیکال-کمدی، تأثیر غافلگیری نهفته است.

مارش های طنز

مارش های طنز، مارش های شوخی هستند. هر شوخی بر اساس پوچ های خنده دار، ناسازگاری های خنده دار است. این را می توان در موسیقی کمیک مارش ها یافت. در مارس چرنومور عناصر کمیک نیز وجود داشت. رسمی بودن آکوردها در بخش اول (شروع از میزان پنجم) با مدت زمان اندک و "سوسوزن" این آکوردها مطابقت نداشت. نتیجه یک پوچ موسیقایی خنده دار بود، که به شکل بسیار تصویری "پرتره" یک کوتوله شیطانی را نقاشی می کرد.

بنابراین، راهپیمایی چرنومور نیز تا حدی کمیک است. اما فقط تا حدی، زیرا چیزهای زیادی در آن وجود دارد. اما راهپیمایی پروکوفیف از مجموعه "موسیقی کودکان" از ابتدا تا انتها با روح یک مارش کمیک تداوم دارد.

به طور کلی، هنگام صحبت در مورد تصویر کمیک در موسیقی، بلافاصله موارد زیر به ذهن متبادر می شود: آثار موسیقی:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت "عروسی فیگارو"، جایی که قبلاً در اوورتور (معرفی اپرا)، نت های خنده و طنز شنیده می شود. بله، و طرح خود اپرا از صاحب احمق و خنده دار کنت و بامزه می گوید. خدمتکار شاد و باهوش فیگارو که موفق شد از شمارش پیشی بگیرد و او را در موقعیتی احمقانه به نمایش بگذارد.
بی دلیل در فیلم «Swap Places» با ادی مورفی از موسیقی موتزارت استفاده شده است.

به طور کلی، نمونه های زیادی از کمیک در آثار موتزارت وجود دارد و خود موتزارت را "آفتابی" می نامیدند: آنقدر آفتاب، سبکی و خنده در موسیقی او شنیده می شود.

همچنین توجه شما را به اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر میخائیل ایوانوویچ گلینکا جلب می کنم. دو تصویر از فارلف و چرنومور توسط آهنگساز بدون طنز نوشته شده است. فرلاف چاق دست و پا چلفتی که رویای یک پیروزی آسان را در سر می پروراند (دیدار با جادوگر ناینا که به او قول می دهد:

اما از من نترس
من به شما لطف دارم؛
برو خونه منتظرم باش
لیودمیلا مخفیانه برده خواهد شد،
و Svetozar برای شاهکار شما
او را به شما زن می دهد.) فرلاف آنقدر خوشحال است که این احساس او را فرا می گیرد. گلینکا، برای شخصیت پردازی موسیقایی فارلاف، فرم روندو را انتخاب می کند که بر اساس بازگشت مکرر به همان فکر (یک فکر صاحب اوست) و حتی باس (کم) ساخته شده است. صدای مردانه) باعث می شود در یک بسیار بخوانی سرعت سریع، تقریباً در یک الگو، که می دهد جلوه کمیک(به نظر می رسید نفسش بند آمده بود).

تصویر موسیقی

تصویر موسیقایی ترکیبی از شخصیت، وسایل موسیقایی و بیانی، شرایط اجتماعی-تاریخی خلقت، ویژگی‌های ساخت و سبک آهنگساز است.

تصاویر موزیکال عبارتند از:

متن ترانه - تصاویر احساسات، احساسات؛حماسه - شرح؛- دراماتیک - تصاویر - درگیری ها، درگیری ها.- افسانه - تصاویر-قصه ها، غیر واقعی.- طنز - خنده دارو غیره.

آهنگساز با استفاده از غنی ترین امکانات زبان موسیقی، تصویری موسیقایی خلق می کند که در آنمظهر ایده های خلاقانه خاصی است، این یا آن محتوای زندگی.

تصاویر غزلی

کلمه غزل از کلمه "لیر" گرفته شده است - این یک ساز باستانی است که توسط خوانندگان (راپسودها) نواخته می شود و درباره رویدادها و احساسات مختلف تجربه شده می گوید.

اشعار - مونولوگ قهرمان که در آن از تجربیات خود می گوید.

تصویر غنایی، دنیای معنوی فردی خالق را آشکار می کند. در یک اثر غنایی، برخلاف درام و حماسه، هیچ رویدادی وجود ندارد - فقط اعتراف یک قهرمان غنایی، درک شخصی او از پدیده های مختلف..

ویژگی های اصلی اشعار عبارتند از:-احساس-حالت- عدم اقدامآثاری که تصویر غنایی را منعکس می کنند:

1. بتهوون "سونات شماره 14" ("مهتاب")2. شوبرت "سرناد"3. شوپن "پرلود"4. راخمانینوف "آواز"5. چایکوفسکی "ملودی"

تصاویر دراماتیک

درام (به یونانی Δρα´μα - اکشن) یکی از انواع ادبیات (به همراه غزل، حماسی و همچنین غزلیات) است که وقایع را از طریق گفتگوی شخصیت ها منتقل می کند. از زمان های قدیم به صورت فولکلور یا ادبی در میان مردمان مختلف وجود داشته است.

درام اثری است که روند کنش را به تصویر می کشد.موضوع اصلی هنر دراماتیک احساسات انسانی در برجسته ترین جلوه های خود شد.

ویژگی های اصلی درام:

یک فرد در شرایط سخت و دشواری قرار دارد که به نظر او ناامید کننده است

او به دنبال راهی برای خروج از این وضعیت است

او وارد مبارزه می شود - یا با دشمنانش یا با خود موقعیت.

در درام، در پیش زمینه احساسات نیستند، بلکه کنش ها هستند. اما این اعمال می تواند دقیقاً توسط احساسات و احساسات بسیار قوی - اشتیاق ایجاد شود. قهرمانی که تحت قدرت این احساسات است، اعمال فعال انجام می دهد.

تقریباً تمام شخصیت های شکسپیر شخصیت های دراماتیک هستند: هملت، اتللو، مکبث.

همه آنها غرق در اشتیاق شدید هستند، همه آنها در شرایط سختی قرار دارند.

هملت از نفرت از قاتلان پدرش و میل به انتقام رنج می برد.

اتللو از حسادت رنج می برد.

مکبث بسیار جاه طلب است، مشکل اصلی او عطش قدرت است که به همین دلیل تصمیم می گیرد پادشاه را بکشد.

درام بدون قهرمان دراماتیک قابل تصور نیست: او عصب، تمرکز، منبع آن است. زندگی در اطراف او می چرخد، مانند آب جوشاندن زیر عمل پروانه کشتی. حتی اگر قهرمان غیرفعال باشد (مانند هملت)، پس این عدم فعالیت انفجاری است. "قهرمان به دنبال فاجعه است. بدون فاجعه، قهرمان غیرممکن است." قهرمان نمایشی کیست؟ برده اشتیاق. او نگاه نمی کند، اما او را به فاجعه می کشاند.آثار مجسم کننده تصاویر دراماتیک:1. چایکوفسکی "ملکه بیل"
ملکه بیل اپرا بر اساس داستانی به همین نام اثر A. S. Pushkin است.

طرح داستان اپرا:

قهرمان اپرا افسر هرمان، آلمانی زاده، فقیر و آرزوی ثروتمند شدن سریع و آسان است. او در قلب بازیکنی است، اما هرگز کارت بازی نکرده است، اگرچه همیشه آرزوی انجام این کار را داشته است.

در ابتدای اپرا، هرمان عاشق وارث ثروتمند کنتس قدیمی، لیزا است. اما او فقیر است و شانسی برای ازدواج ندارد. یعنی بلافاصله یک وضعیت ناامید کننده و دراماتیک ترسیم می شود: فقر و در نتیجه این فقر، ناتوانی در دستیابی به دختر مورد علاقه.

و سپس به طور تصادفی هرمان متوجه می شود که کنتس پیر، حامی لیزا، راز 3 کارت را می داند. اگر روی هر یک از این کارت ها 3 بار متوالی شرط بندی کنید، می توانید ثروت زیادی ببرید. و هرمان هدف خود را از یادگیری این 3 کارت قرار می دهد. این رویا به قوی ترین اشتیاق او تبدیل می شود، به خاطر آن حتی عشق خود را قربانی می کند: او از لیزا به عنوان راهی برای ورود به خانه کنتس و کشف راز استفاده می کند. او برای لیزا قرار ملاقاتی را در خانه کنتس تعیین می کند، اما نه پیش دختر، بلکه نزد پیرزن می رود و با تهدید اسلحه، از او می خواهد که 3 کارت را به او بگوید. پیرزن بدون اینکه به او بگوید می میرد، اما شب بعد روحش بر او ظاهر می شود و می گوید: سه، هفت، آس.

روز بعد، هرمان به لیزا اعتراف می کند که مقصر مرگ کنتس بوده است، لیزا که نمی تواند در برابر چنین ضربه ای مقاومت کند، خود را در رودخانه غرق می کند و هرمان به قمارخانه می رود و سه، هفت را یکی پس از دیگری قرار می دهد. ، برنده می شود، سپس روی تمام پول های برنده شده یک آس قرار می دهد، اما در آخرین لحظه، به جای یک آس، معلوم می شود که ملکه بیل در دستان اوست. و هرمان یک کنتس پیر را در چهره این ملکه بیل می بیند. هر چه برد، از دست می دهد و خودکشی می کند.

هرمان در اپرای چایکوفسکی اصلاً شبیه اپرای پوشکین نیست.

هرمان در چایکوفسکی قهرمانی پرشور، عاشقانه با احساسات قوی و تخیلی آتشین است. او لیزا را دوست دارد و فقط به تدریج راز سهکارت تصویر او را از آگاهی هرمان جابجا می کند.

2. بتهوون "سمفونی شماره 5"همه آثار بتهوون را می توان دراماتیک توصیف کرد. زندگی شخصی او تاییدی بر این سخنان می شود. جنگیدن معنای تمام زندگی اوست. مبارزه با فقر، مبارزه با هنجارهای اجتماعی، مبارزه با بیماری. خود نویسنده درباره اثر «سمفونی شماره 5» گفت: پس سرنوشت در می زند!

3. شوبرت "پادشاه جنگل"این مبارزه دو جهان - واقعی و خارق العاده را نشان می دهد. از آنجایی که خود شوبرت آهنگساز رمانتیکی است و ویژگی رمانتیسیسم اشتیاق به عرفان است، برخورد این دنیاها به وضوح در این اثر بیان شده است. دنیای واقعی در تصویر یک پدر ارائه می شود، او سعی می کند آرام و معقول به جهان نگاه کند، او پادشاه جنگل را نمی بیند. جهان فوق العاده است - پادشاه جنگل، دخترانش. و نوزاد در محل اتصال این دنیاها قرار دارد. او پادشاه جنگل را می بیند، این دنیا او را می ترساند و جذب می کند و در عین حال با دنیای واقعی ارتباط برقرار می کند و از پدرش محافظت می خواهد. اما در نهایت با وجود تمام تلاش های پدر، دنیای خارق العاده برنده می شود."سوار می راند، سوار سوار می شود،یک نوزاد مرده در بغلش بود.

در این اثر تصاویری خارق العاده و دراماتیک در هم آمیخته شده است. از تصویر دراماتیک، ما یک مبارزه سخت و تسلیم ناپذیر را مشاهده می کنیم، از تصویر فوق العاده - یک نگاه عرفانی.

تصاویر حماسیEPOS، [یونانی. epos - کلمه]حماسه معمولاً شعری است که در مورد قهرمان می گوید. اعمال

خاستگاه شعر حماسی ریشه در داستان های ماقبل تاریخ خدایان و دیگر موجودات ماوراء طبیعی دارد.

حماسه گذشته است، زیرا در مورد وقایع گذشته در زندگی مردم، در مورد تاریخ و بهره برداری های آنها می گوید.

^ اشعار واقعی هستند، زیرا هدف آن احساسات و حالات است.

درام آینده است نکته اصلی در آن اکشن است که با کمک آن شخصیت ها سعی در تصمیم گیری درباره سرنوشت و آینده خود دارند.

اولین و ساده ترین طرح برای تقسیم بندی هنرهای مرتبط با کلمه توسط ارسطو ارائه شد که بر اساس آن حماسه داستانی است در مورد یک رویداد، درام آن را در چهره ها ارائه می دهد، اشعار با آهنگ روح پاسخ می دهد.

مکان و زمان عمل قهرمانان حماسی به تاریخ و جغرافیای واقعی شباهت دارد (از چه جهت حماسه با افسانه ها و افسانه ها که کاملاً غیر واقعی هستند تفاوت اساسی دارد). با این حال، حماسه کاملاً واقع گرایانه نیست، اگرچه بر اساس رویدادهای واقعی است. بسیاری از آن ایده آل شده، اسطوره سازی شده است.

قهرمانی

اتحاد قهرمان با مردمش که به نام آنها شاهکارها را انجام می دهد

تاریخی بودن

افسانه (گاهی اوقات یک قهرمان حماسی نه تنها با دشمنان واقعی، بلکه با موجودات افسانه ای نیز می جنگد)

ارزیابی (قهرمانان حماسه یا خوب هستند یا بد، به عنوان مثال، قهرمانان حماسه - و دشمنان آنها، انواع هیولاها)

عینیت نسبی (حماسه وقایع تاریخی واقعی را توصیف می کند و قهرمان ممکن است نقاط ضعف خود را داشته باشد)تصاویر حماسی در موسیقی نه تنها تصاویری از قهرمانان، بلکه همچنین از رویدادها، تاریخ هستند، آنها همچنین می توانند تصاویری از طبیعت باشند که سرزمین مادری را در یک دوره تاریخی خاص به تصویر می کشند.

این تفاوت بین حماسه و شعر و درام است: در وهله اول قهرمان با مشکلات شخصی خود نیست، بلکه تاریخ است.آثار حماسی:1. بورودین "سمفونی بوگاتیر"2. بورودین "شاهزاده ایگور"

بورودین الکساندر پورفیریویچ (1833-1887)، یکی از آهنگسازان مشتی توانا.

تمام آثار او با مضمون عظمت مردم روسیه، عشق به میهن، عشق به آزادی پر شده است.

3. موسورگسکی «بوگاتیر گیتز»

تصاویر افسانه ای

عنوان خود حکایت از خط داستانی این آثار دارد. این تصاویر به وضوح در کار N.A. Rimsky-Korsakov تجسم یافته است. این مجموعه سمفونیک "شهرازاده" بر اساس افسانه های "1001 شب" و اپراهای معروف او - افسانه های "دختر برفی"، "داستان تزار سالتان"، "خروس طلایی" و غیره است. در وحدت نزدیک با طبیعت، تصاویر افسانه ای و خارق العاده در موسیقی ریمسکی-کورساکوف ظاهر می شود. اغلب آنها، مانند آثار هنر عامیانه، نیروهای عنصری خاص و پدیده های طبیعی (یخبندان، گابلین، شاهزاده دریا و غیره) را شخصیت می دهند. تصاویر خارق العاده در کنار عناصر موزیکال-تصویری، افسانه ای-فانتزی، ویژگی های ظاهر و شخصیت بیرونی افراد واقعی را نیز شامل می شود. چنین تطبیق پذیری (در هنگام تجزیه و تحلیل آثار با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت) به فانتزی موسیقی کورساکوف اصالت و عمق شاعرانه خاصی می بخشد.

در اینجا می توانید به تصاویر خارق العاده در موسیقی نیز اشاره کنید.

موسیقی فوق العاده
برخی بازتاب ها

اکنون هیچ کس تردیدی ندارد که آثار خارق العاده ای که هر ساله در تیراژهای هنگفت منتشر می شوند و فیلم های خارق العاده ای که در تعداد زیادی نیز به خصوص در ایالات متحده ساخته می شوند بسیار محبوب هستند. در مورد "موسیقی خارق العاده" (یا اگر ترجیح می دهید، "فانتزی موزیکال") چطور؟

اول از همه، اگر فکرش را بکنید، «موسیقی خارق العاده» مدت زیادی است که وجود داشته است. آیا نمی توان ترانه ها و تصنیف های باستانی (فولکلور) را که توسط مردمان مختلف در سراسر کره زمین سروده شده است، برای ستایش قهرمانان افسانه ای و رویدادهای مختلف (از جمله افسانه ها - اساطیری) به این سمت ارجاع داد؟ و در حدود قرن هفدهم، اپراها، باله ها و آثار مختلف سمفونیک که بر اساس افسانه ها و افسانه های مختلف خلق شده اند، قبلاً ظاهر شده اند. نفوذ فانتزی به فرهنگ موسیقی از دوران رمانتیسم آغاز شد. اما عناصر «هجوم» آن را به راحتی می‌توان در آثار رمانتیک‌های موزیکال مانند موتزارت، گلوک، بتهوون یافت. با این حال، موتیف های خارق العاده به وضوح در موسیقی آهنگسازان آلمانی R. Wagner، E.T.A. Hoffmann، K. Weber، F. Mendelssohn به نظر می رسند. آثار آنها مملو از لحن های گوتیک است، نقوش یک عنصر افسانه ای-فانتزی، که از نزدیک با موضوع تقابل بین انسان و واقعیت اطراف در هم تنیده شده است. نمی توان ادوارد گریگ آهنگساز نروژی را به یاد آورد که به خاطر بوم های موسیقی خود که بر اساس حماسه عامیانه ساخته شده اند و آثار هنریک ایبسن "رواج کوتوله ها" ، "در غار پادشاه کوهستان" ، رقص مشهور است. از جن ها"
و همچنین هکتور برلیوز فرانسوی که در اثر او موضوع عناصر نیروهای طبیعت به وضوح بیان شده است. رمانتیسم در فرهنگ موسیقی روسیه نیز خود را نشان داد. آثار موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه" و "شبی در کوه طاس" مملو از فیگوراتیو بودن خارق العاده است که یک سبت جادوگران را در شب ایوان کوپالا به تصویر می کشد که تأثیر فوق العاده ای بر فرهنگ راک مدرن داشت. موسورگسکی همچنین صاحب یک تفسیر موسیقایی از داستان N.V. Gogol "Sorochinsky Fair" است. به هر حال، نفوذ داستان ادبی به فرهنگ موسیقی به وضوح در آثار آهنگسازان روسی دیده می شود: ملکه بیل چایکوفسکی، پری دریایی و مهمان سنگی دارگومیژسکی، روسلان و لیودمیلا از گلینکا."خروس طلایی" اثر ریمسکی-کورساکوف، "دیو" اثر روبینشتاین، و غیره. در آغاز قرن بیستم، یک آزمایشگر جسور اسکریابین، مدافع هنر مصنوعی، که در خاستگاه موسیقی سبک ایستاده بود، ساخت انقلاب واقعی در موسیقی در پارتیتور سمفونیک در ردیفی جداگانه وارد قسمت نور شد. تصاویری خارق العاده پر از آثار او مانند "شعر الهی" (سمفونی سوم، 1904)، "شعر آتش" ("پرومته"، 1910)، "شعر خلسه" (1907). و حتی چنین "رئالیست های" شناخته شده ای مانند شوستاکوویچ و کابالوفسکی از تکنیک فانتزی در آثار موسیقی خود استفاده کردند. اما، شاید، شکوفایی واقعی "موسیقی خارق العاده" (موسیقی در داستان های علمی تخیلی) در دهه 70 قرن ما، با توسعه فناوری رایانه و ظهور فیلم های معروف "Odyssey فضایی 2001" توسط S. Kubrick (جایی که به هر حال، آثار کلاسیک R. Strauss و I. Strauss) و "Solaris" اثر A. Tarkovsky (که در فیلم خود به همراه آهنگساز E. Artemiev، یکی از اولین "سینتی سایزرهای روسیه"، یک به سادگی صدای فوق العاده "پس زمینه"، ترکیبی از صداهای کیهانی مرموز با موسیقی مبتکرانه J.-S. Bach). آیا می توان «سه گانه» معروف جی لوکاس «جنگ ستارگان» و حتی «ایندیانا جونز» (که توسط استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری شد - اما ایده لوکاس بود!) بدون موسیقی محرک و عاشقانه جی ویلیامز تصور کرد؟ اجرا توسط ارکستر سمفونیک

در این میان (در آغاز دهه 70)، توسعه فناوری رایانه به سطح خاصی می رسد - سینت سایزرهای موسیقی ظاهر می شوند. این تکنیک جدید چشم اندازهای درخشانی را برای نوازندگان می‌گشاید: در نهایت می‌توان به تخیل و مدل دست داد، صداهای شگفت‌انگیز و کاملا جادویی خلق کرد، آن‌ها را در موسیقی بافی کرد، صدا را مانند یک مجسمه‌ساز «ترکید» کرد!... شاید این در حال حاضر یک فانتزی واقعی در موسیقی است. بنابراین، از این لحظه عصر جدیدی آغاز می شود، کهکشانی از اولین سینتی سایزرهای استاد، نویسندگان - اجراکنندگان آثار آنها ظاهر می شود.

تصاویر طنز

سرنوشت کمیک در موسیقی به طرز چشمگیری توسعه یافته است. بسیاری از مورخان هنر اصلاً از کمیک در موسیقی یاد نمی کنند. بقیه یا وجود کمدی موزیکال را انکار می کنند و یا امکانات آن را حداقلی می دانند. رایج ترین دیدگاه توسط M. Kagan به خوبی فرموله شد: "امکان ایجاد یک تصویر کمیک در موسیقی حداقل است. (...) شاید تنها در قرن بیستم موسیقی شروع به جستجوی فعالانه ابزارهای کاملاً موسیقیایی خود برای ایجاد تصاویر کمیک کرد. (...) و با این حال، علیرغم اکتشافات هنری مهمی که توسط موسیقیدانان قرن بیستم انجام شد، کمیک نتوانسته است و ظاهراً هرگز چنین جایگاهی را در خلاقیت موسیقایی به دست نخواهد آورد که مدتهاست در ادبیات، تئاتر نمایشی، هنرهای زیبا، سینما».

در موسیقی، کمدی به عنوان یک تضاد از طریق الگوریتم‌های هنری و سازمان‌یافته و ناهماهنگی‌ها آشکار می‌شود که همیشه حاوی عنصر غافلگیری است. به عنوان مثال، ترکیب ملودی های متنوع یک ابزار کمدی موسیقی است. آریا دودون در اپرای "خروس طلایی" اثر N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس این اصل ساخته شده است، جایی که ترکیبی از بدوی بودن و پیچیدگی جلوه ای گروتسک ایجاد می کند (آهنگ های آهنگ "Chizhik-Pyzhik" در لبان دودون شنیده می شود).
در ژانرهای موسیقایی مرتبط با اکشن صحنه ای یا داشتن برنامه ادبی، تضاد کمیک درک می شود و گرافیکی است. با این حال، موسیقی دستگاهی می تواند کمیک را بدون توسل به ابزارهای "غیر موسیقایی" بیان کند. آر. شومان که برای اولین بار آهنگ بتهوون را در G ماژور نواخته بود، به قول خودش شروع به خندیدن کرد، زیرا این اثر به نظرش می رسید. خنده دارترین جوک دنیا. وقتی بعداً در مقالات بتهوون متوجه شد که این روندو «خشم از یک پنی گمشده، به شکل یک روندو» ریخته شده، شگفت زده شد. در مورد پایان سمفونی دوم بتهوون، همان شومان نوشت که این بزرگترین نمونه طنز در موسیقی دستگاهی است. و در لحظات موسیقی اف. شوبرت، قبض های پرداخت نشده خیاط را شنید - چنین آزار دنیوی آشکاری در آنها به صدا درآمد.

در زیربنای زیبایی‌شناختی همه این ابزارهای موزیکال-کمدی، تأثیر غافلگیری نهفته است.

مارش های طنز

به طور کلی، صحبت از یک تصویر کمیک در موسیقی، قطعات موسیقی زیر بلافاصله به ذهن می رسد:

"ازدواج فیگارو" اثر ولفگانگ آمادئوس موتزارت، جایی که قبلاً در اوورتور (مقدمه اپرا) نت های خنده و طنز شنیده می شود. و طرح خود اپرا در مورد استاد احمق و بامزه کنت و خدمتکار شاد و باهوش فیگارو می گوید که موفق شد از کنت پیشی بگیرد و او را در موقعیت احمقانه ای قرار دهد.

بی دلیل در فیلم «Swap Places» با ادی مورفی از موسیقی موتزارت استفاده شده است.

اما از من نترس
من به شما لطف دارم؛
برو خونه منتظرم باش
لیودمیلا مخفیانه برده خواهد شد،
و Svetozar برای شاهکار شما
او را به شما زن می دهد.) فرلاف آنقدر خوشحال است که این احساس او را فرا می گیرد. گلینکا، برای شخصیت پردازی موسیقایی فارلاف، فرم روندو را انتخاب می کند که بر اساس بازگشت های مکرر به همان فکر ساخته شده است (یک فکر مالک اوست) و حتی باس (صدای پایین مرد) باعث می شود او با سرعتی بسیار سریع و تقریباً زبان گردان بخواند. ، که جلوه ای کمیک می دهد (به نظر می رسید نفسش بند آمده است).