خلاصه دسته قدرتمند. "مشت توانا": آهنگسازی (5 آهنگساز)

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

مقدمه

1. تاریخ خلقت «مشت توانا»

1.1 مفهوم کلی "مشت توانا"

1.2 فعالیت های مشتی توانا

1.3 شکل گیری و توسعه دیدگاه های "کوچکیست ها"

2. مردم روسیه در کار آهنگسازان

2.1 توسعه خلاقیت

2.2 عموم و " دسته قدرتمند»

2.3 فروپاشی پنج

2.4 دنباله گروه توانا

نتیجه

فهرست کتابشناختی

مقدمه

دوران دهه 60 معمولاً از سال 1855 محاسبه می شود - تاریخ پایان شکوهمند. جنگ کریمه. شکست نظامی روسیه تزاریآخرین نی بود که جام صبر مردم لبریز شد. موجی از قیام دهقانان سراسر کشور را فرا گرفت که دیگر نه با نصیحت و نه با اسلحه نمی شد آرام کرد. دوران مهمی در زندگی اجتماعی و فرهنگی روسیه بود. روندهای جدید در همه جا نفوذ کرد. جدید راه خود را در علم، ادبیات، نقاشی، موسیقی و تئاتر باز کرد. اصلاحات 1861 که توسط دولت تزاری به عنوان یک واکنش و اقدام پیشگیرانه در برابر موج فزاینده جنبش دموکراتیک انقلابی انجام شد، در واقع وضعیت دهقانان را بدتر کرد. به گفته N.G. Chernyshevsky، بهترین اذهان روسیه با سؤال سرنوشت مردم بومی خود، "انسانیت و نگرانی برای بهبود زندگی بشر" مشغول بودند، به گفته N.G. Chernyshevsky، جهت توسعه علم، ادبیات و هنر پیشرفته روسیه را تعیین کردند. حتی یک حوزه فرهنگی وجود نداشت که از اندیشه های آزادی خواهانه مردم دور بماند. روس ها دمکرات های انقلابیچرنیشفسکی و دوبرولیوبوف، با توسعه ایده های بلینسکی و هرزن، فلسفه ماتریالیستی را به شدت پیشرفته کردند. توسعه گزاره های مادی گرایانه زمینه های مختلف علم را با اکتشافاتی با اهمیت جهانی غنی کرده است. کافی است به یاد بیاوریم که در آن زمان ریاضیدانان P.A. Chebyshev و S.V. Kovalevskaya، فیزیکدان A.G. Stoletov، شیمیدانان D.I. Mendeleev و A.M. Butlerov، فیزیولوژیست I.M. Sechenov، زیست شناس I.I. Mechnikov.

دوران اوج در ادبیات و هنر روسیه می آید. این دوران به بشریت خواننده بی نظیر زندگی دهقانی N.A. Nekrasov داد. تورگنیف، استاد ظریف کلمه، که تصاویری شاعرانه از طبیعت روسیه خلق کرد، تصاویر شگفت انگیزی از مردم روسیه. داستایوفسکی، روان‌شناس عمیقی که تلاش می‌کرد تا درونی‌ترین چیزهای روح انسان را بشناسد. نویسنده قدرتمند لئو تولستوی.

در زمینه موسیقی، دهه 60 نیز دوران شکوفایی غیرمعمول درخشان بود. تغییرات عمده ای در شیوه زندگی موسیقی مشاهده می شود. اگر تا اواسط قرن نوزدهم زندگی موسیقایی روسیه بسته بود و فقط برای یک جامعه اشرافی ممتاز قابل دسترسی بود، اکنون مراکز آن شخصیت بسیار گسترده تر و دموکراتیک پیدا می کنند. تعدادی سازمان با ماهیت موسیقی و آموزشی بوجود می آیند، یک کهکشان کامل از چهره های اصلی نامزد می شوند. هنر موسیقی: P.I. Tchaikovsky، برادران روبینشتاین، A.N. Serov، V.V. Stasov، آهنگسازان The Mighty Handful.

1. داستانایجاد"تواناانبوه"

1.1 عمومیمفهومدر باره"تواناانبوه"

به طور تصادفی توسط استاسوف در سال 1867 استفاده شد، عبارت "گروه توانا" به طور محکم وارد زندگی شد و به عنوان نام عمومی پذیرفته شده برای گروهی از آهنگسازان شروع به کار کرد که شامل: میلی آلکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)، مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881) الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844-1908) و سزار آنتونوویچ کوی (1835-1918). غالباً "مشتی توانا" به نام "مدرسه موسیقی جدید روسیه" و همچنین "دایره بالاکیرف" به نام رهبر آن M.A. Balakirev نامیده می شود. در خارج از کشور این گروه از نوازندگان به تعداد نمایندگان اصلی «پنج» نامیده می شدند. آهنگسازان "مشتی توانا" در دوره یک خیزش عمومی عظیم دهه 60 قرن نوزدهم وارد عرصه خلاقیت شدند.

تاریخچه ایجاد حلقه بالاکیرف به شرح زیر است: در سال 1855، M.A. Balakirev از کازان به سن پترزبورگ رسید. این جوان هجده ساله از نظر موسیقی استعداد فوق العاده ای داشت. در آغاز سال 1856 با موفقیت زیادی در صحنه کنسرت به عنوان نوازنده پیانو اجرا کرد و توجه عموم را به خود جلب کرد. بخصوص پراهمیتبرای بالاکیرف، آشنایی او با V.V. Stasov به دست می آید.

ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف جالب ترین چهره در تاریخ هنر روسیه است. منتقد، منتقد هنری، مورخ و باستان شناس، استاسوف که نقش منتقد موسیقی را ایفا می کرد، دوست صمیمی همه آهنگسازان روسی بود. او با نزدیکترین دوستی با تمام هنرمندان بزرگ روسیه مرتبط بود و با تبلیغات آنها در مطبوعات ظاهر شد. بهترین تصاویرو همچنین بهترین مشاور و یاور آنها بود.

پسر معمار برجسته V.P. Stasov، ولادیمیر واسیلیویچ، در سن پترزبورگ به دنیا آمد، او تحصیلات خود را در دانشکده حقوق دریافت کرد. خدمات Stasov در طول زندگی خود با چنین موسسه شگفت انگیزی مانند کتابخانه عمومی همراه بود. او شخصاً هرزن، چرنیشفسکی، لئو تولستوی، رپین، آنتوکلسکی، ورشچاگین، گلینکا را می شناخت.

استاسوف نقد گلینکا درباره بالاکیرف را شنید: "در... بالاکیرف، دیدگاه هایی پیدا کردم که بسیار به من نزدیک بودند." و اگرچه استاسوف تقریباً دوازده سال از این نوازنده جوان بزرگتر بود ، اما برای زندگی با او دوست صمیمی شد. آنها دائماً وقت خود را صرف خواندن کتاب های بلینسکی، دوبرولیوبوف، هرزن، چرنیشفسکی و استاسوف می کنند، بدون شک بالغ تر، توسعه یافته تر و تحصیل کرده تر، با دانشی درخشان از هنر کلاسیک و مدرن، از نظر ایدئولوژیک بالاکیرف را راهنمایی می کند و او را هدایت می کند.

در سال 1856، در یکی از کنسرت های دانشگاه، بالاکیرف با سزار آنتونوویچ کوی، که در آن زمان در آکادمی مهندسی نظامی تحصیل می کرد و در ساخت استحکامات نظامی تخصص داشت، ملاقات کرد. کوی به موسیقی علاقه زیادی داشت. در اوایل جوانی، او حتی نزد مونیوسکو آهنگساز لهستانی تحصیل کرد.

بالاکیرف با دیدگاه های جدید و جسورانه خود در مورد موسیقی ، کوی را مجذوب خود می کند ، علاقه جدی به هنر را در او برمی انگیزد. کوی در سال 1857 تحت هدایت بالاکیرف، یک اسکرو برای پیانو فورته چهار دست، اپرا نوشت. زندانی قفقاز"، و در سال 1859 - اپرای کمیک تک پرده پسر ماندارین.

آهنگساز بعدی که به گروه Balakirev - Stasov - Cui پیوست Modest Petrovich Mussorgsky بود. زمانی که او به حلقه بالاکیرف پیوست، افسر نگهبان بود. او خیلی زود شروع به آهنگسازی کرد و خیلی زود متوجه شد که باید زندگی خود را وقف موسیقی کند. بدون اینکه دو بار فکر کند ، او که قبلاً افسر هنگ پرئوبراژنسکی بود ، تصمیم گرفت بازنشسته شود. موسورگسکی علیرغم جوانی خود (18 ساله) تطبیق پذیری زیادی از علایق خود را نشان داد: او موسیقی، تاریخ، ادبیات، فلسفه مطالعه کرد. آشنایی او با بالاکیرف در سال 1857 با A.S. Dargomyzhsky اتفاق افتاد. همه چیز موسورگسکی را در بالاکیرف تحت تأثیر قرار داد: ظاهر او، بازی اصلی درخشان او و افکار جسورانه او. از این پس، موسورگسکی یکی از بازدیدکنندگان مکرر بالاکیرف می شود. همانطور که خود موسورگسکی گفت: "دنیای جدیدی که تاکنون برای او ناشناخته بود، در برابر او گشوده شد."

در سال 1862، N.A. Rimsky-Korsakov و A.P. Borodin به حلقه Balakirev پیوستند. اگر ریمسکی-کورساکوف یکی از اعضای بسیار جوان این حلقه بود که دیدگاه ها و استعداد موسیقی او تازه مشخص می شد، در آن زمان بورودین قبلاً یک فرد بالغ، یک شیمیدان برجسته بود که با غول های علم روسیه مانند مندلیف دوست بود. سچنوف، کووالوسکی، بوتکین.

بورودین در موسیقی خودآموخته بود. او دانش نسبتاً زیاد خود را از تئوری موسیقی عمدتاً مدیون آشنایی جدی خود با ادبیات موسیقی مجلسی بود. بورودین در حالی که هنوز در آکادمی پزشکی و جراحی دانشجو بود، با نواختن ویولن سل، اغلب در گروه های عاشقان موسیقی شرکت می کرد. طبق شهادت او، او کل ادبیات کوارتت های کمان، پنج نفره، و همچنین دوئت ها و سه گانه ها را دوباره پخش کرد. خود بورودین قبل از ملاقات با بالاکیرف چندین آهنگ مجلسی نوشت. بالاکیرف به سرعت نه تنها از استعداد درخشان موسیقی بورودین، بلکه از دانش همه کاره او قدردانی کرد.

بنابراین، در آغاز سال 1863، می توان از یک حلقه بالاکرف تشکیل شده صحبت کرد.

1. 2 فعالیت"تواناانبوه"

نام "مشتی توانا" برای اولین بار در مقاله استاسوف "کنسرت اسلاویک آقای بالاکیرف" (1867) یافت می شود: "چقدر شعر، احساسات، استعداد و مهارت یک مشت کوچک اما از قبل توانا از نوازندگان روسی دارند." عنوان "روسی جدید مدرسه موسیقی"توسط خود اعضای حلقه مطرح شد که خود را وارثان M.I. گلینکا می دانستند و هدف خود را در تجسم ایده ملی روسیه در موسیقی می دیدند.

گروه Mighty Handful در پس زمینه انقلابی که در آن زمان ذهن روشنفکران روسیه را فراگرفته بود، به وجود آمد. شورش ها و قیام های دهقانان به رویدادهای اجتماعی اصلی آن زمان تبدیل شد و هنرمندان را به آن بازگرداند موضوع عامیانه. در اجرای اصول زیبایی شناسی ملی اعلام شده توسط ایدئولوژیست های کشورهای مشترک المنافع استاسوف و بالاکیرف، M.P. Mussorgsky سازگارترین بود، کمتر از دیگران - C.A. Cui. اعضای "Mighty Handful" به طور سیستماتیک نمونه هایی از زبان روسی را ضبط و مطالعه کردند فولکلور موسیقیو آواز کلیسایی روسی. آنها نتایج تحقیقات خود را به یک شکل در ترکیب بندی های مجلسی و ژانرهای اصلی، به ویژه در اپرا مجسم کردند، از جمله " عروس سلطنتی"، "دوشیزه برفی"، "خوانشچینا"، "بوریس گودونوف"، "شاهزاده ایگور". جستجوی فشرده برای هویت ملی در مشتی توانا به ترتیبات فولکلور و آواز عبادی محدود نمی شد، بلکه به دراماتورژی، ژانر (و فرم)، تا دسته بندی های فردی زبان موسیقی (هارمونی، ریتم، بافت، و غیره) گسترش یافت. .

در ابتدا، این حلقه شامل بالاکیرف و استاسوف بود که مشتاق خواندن بلینسکی، دوبرولیوبوف، هرزن، چرنیشفسکی بودند. آنها همچنین با ایده های خود الهام بخش آهنگساز جوان کوی شدند و بعداً موسورگسکی به آنها پیوست که درجه افسری در هنگ پرئوبراژنسکی را ترک کرد تا به تحصیل موسیقی بپردازد. در سال 1862، N. A. Rimsky-Korsakov و A. P. Borodin به حلقه Balakirev پیوستند. اگر ریمسکی-کورساکوف یکی از اعضای بسیار جوان این حلقه بود که دیدگاه ها و استعداد موسیقی او تازه مشخص می شد، در آن زمان بورودین قبلاً یک فرد بالغ، یک شیمیدان برجسته بود که با غول های علم روسیه مانند مندلیف دوست بود. سچنوف، کووالوسکی، بوتکین.

در دهه 70، "Mighty Handful" به عنوان یک گروه نزدیک وجود نداشت. فعالیت های "مشتی توانا" به دوره ای در توسعه هنر موسیقی روسیه و جهان تبدیل شد.

1. 3 تشکیلو بسط دیدگاه «کوچکیست ها»

شایستگی بزرگی در تربیت و توسعه شرکت کنندگان آن در آن زمان متعلق به M.A. Balakirev بود. او رهبر، سازمان دهنده و معلم آنها بود. او به کوی و موسورگسکی به عنوان دوستان، همفکران، پیروان و همدانشجویان نیاز داشت. اما بدون آنها او می توانست عمل کند. برعکس، به او به عنوان مشاور و معلم، سانسور و سردبیر نیاز داشتند که بدون او حتی نمی توانستند قدمی بردارند. تمرین و زندگی موسیقی باعث شد استعداد درخشان بالاکیرف به سرعت رشد کند. توسعه دیگران دیرتر شروع شد، کندتر پیش رفت و به یک رهبر نیاز داشت. این رهبر بالاکیرف بود که با استعداد و تمرین شگفت انگیز موسیقی همه کاره خود به همه چیز دست یافت ... "(ریمسکی-کورساکوف). اراده عظیم، آموزش موسیقی فوق العاده همه کاره، خلق و خوی - اینها ویژگی های شخصی است که تأثیر او را بر همه اعضای حلقه تعیین می کند. روش های تدریس بالاکیف با شاگردانش عجیب بود. او مستقیماً خواستار ساخت سمفونی، اورتور، اسکرو، گزیده اپرا و غیره شد و سپس کارهای انجام شده را بررسی و تحلیل کرد. بالاکیرف موفق شد رفقای خود را در حلقه و نیاز به خودآموزی گسترده را الهام بخشد. حلقه بالاکیف آهنگساز کوچکیست

علاوه بر بالاکیرف، V.V. Stasov همچنین نقش مهمی در رهبری آهنگسازان جوان داشت. مشارکت استاسوف در فعالیت های تعداد انگشت شماری متنوع بود. این خود را در درجه اول در ترویج آموزش عمومی هنری آهنگسازان، در تأثیرگذاری بر جهت گیری ایدئولوژیک کار آنها نشان داد. اغلب، استاسوف طرح هایی را برای آثار پیشنهاد می کرد و در توسعه آنها و در بحث جامع آثار قبلاً ایجاد شده کمک می کرد. او مطالب تاریخی متنوعی را که در اختیار آهنگسازان بود، در اختیار آهنگسازان قرار داد و از هیچ کوششی برای ترویج آثارشان دریغ نکرد.

استاسوف اولین کسی بود که در چاپ ظاهر شد و توجه عمومی را به آثار آهنگسازان The Mighty Handful جلب کرد. استاسوف رهبر ایده های زیبایی شناسی دموکراتیک روسیه در میان "کوچکیست ها" بود.

بنابراین در ارتباط روزمرهبا بالاکیرف و استاسوف، در اظهارات و اختلافات در مورد هنر، در خواندن ادبیات پیشرفته، دیدگاه ها و مهارت های آهنگسازان حلقه به تدریج رشد و تقویت شد. در این زمان، هر یک از آنها بزرگ بسیاری را ایجاد کرده بود آثار مستقل. بنابراین، موسورگسکی یک تصویر سمفونیک "شبی در کوه طاس" و اولین نسخه "بوریس گودونوف" را نوشت. ریمسکی-کورساکوف - آثار سمفونیک "Antar"، "Sadko" و اپرا "Pskovityanka"؛ بالاکیرف آثار اصلی خود را نوشت: شعر سمفونیک"در جمهوری چک"، اوورتور "1000 سال". فانتزی پیانوی درخشان "اسلامی"، "اورتور در سه تم روسی"، موسیقی برای تراژدی شکسپیر "شاه لیر"؛ بورودین اولین سمفونی را خلق کرد. کوی از اپرای رتکلیف فارغ التحصیل شد. در این دوره بود که استاسوف حلقه بالاکیرف را "مجموعه کوچک اما از قبل قدرتمندی از نوازندگان روسی" نامید.

هر یک از آهنگسازانی که بخشی از "مشت توانا" بودند، فردی خلاقانه درخشان هستند و شایسته خودخوان. با این حال، اصالت تاریخی "مشت توانا" این بود که گروهی از نوازندگان نه فقط دوستانه بود که در کنار یکدیگر قرار داشتند. از این حیث، The Mighty Handful یک پدیده معمولی در زمان خود بود. جوامع خلاق، حلقه ها، مشارکت های مشابهی در زمینه های مختلف هنری ایجاد شد. در نقاشی ، این "هنر آرتل" بود که سپس پایه و اساس "سرگردان" را در ادبیات - گروهی از شرکت کنندگان در مجله "معاصر" گذاشت. تشکیلات «کمونهای» دانشجویی نیز متعلق به همین دوره است.

آهنگسازان "مشتی توانا" به عنوان جانشینان مستقیم روندهای پیشرفته فرهنگ روسیه در دوره قبل عمل کردند. آنها خود را پیرو گلینکا و دارگومیژسکی می دانستند و خواستار ادامه و توسعه کار خود شدند.

2 . روسیمردمکه درخلاقیتآهنگسازان

2.1 توسعهخلاق ترstva

خط پیشرو در موضوع آثار "کوچکیست ها" توسط زندگی و منافع مردم روسیه اشغال شده است. اکثر آهنگسازان Mighty Bunch به طور سیستماتیک الگوها را ضبط، مطالعه و توسعه دادند فرهنگ عامه. آهنگسازان با جسارت از این آهنگ محلی در آثار سمفونیک و اپرایی (عروس تزار، دوشیزه برفی، خووانشچینا، بوریس گودونوف) استفاده کردند.

با این حال، آرمان‌های ملی «مشت توانا» عاری از هرگونه رگه‌ای از تنگ نظری ملی بود. آهنگسازان با همدردی زیادی برای فرهنگ های موسیقیمردمان دیگر، که نمونه های متعددی از استفاده از توطئه ها و ملودی های ملی اوکراینی، گرجی، تاتاری، اسپانیایی، چک و دیگر ملودی ها در آثارشان تایید می شود. بخصوص مکان عالیدر کار "کوچکیست ها" عنصر شرقی عنصر شرقی را اشغال می کند ("تامارا"، "اسلامی" توسط بالاکیرف؛ "شاهزاده ایگور" بورودین؛ "شهرازاده"، "آنتارا"، "خروس طلایی" اثر ریمسکی-کورساکوف. ؛ "خوانشچینا" اثر موسورگسکی).

با ایجاد آثار هنریبرای مردم، آهنگسازان، که به زبانی قابل فهم و نزدیک به آنها صحبت می کردند، موسیقی خود را برای گسترده ترین اقشار شنوندگان در دسترس قرار دادند. این آرزوی دموکراتیک گرایش بزرگ «مکتب جدید روسی» به برنامه نویسی را توضیح می دهد. "نرم افزار" به این موارد اشاره دارد آثار دستگاهیکه در آن ایده ها، تصاویر، طرح ها توسط خود آهنگساز توضیح داده می شود. توضیحات نویسنده را می توان هم در متن توضیحی ضمیمه اثر و هم در عنوان آن بیان کرد. بسیاری از آثار دیگر آهنگسازان مشتی توانا نیز دارای برنامه هستند: Antar و The Tale اثر ریمسکی-کورساکوف، اسلامی و شاه لیر توسط Balakirev، Night on Bald Mountain و Pictures at a Exhibition اثر موسورگسکی.

در حال توسعه اصول خلاقانهاسلاف بزرگ آنها گلینکا و دراگومژسکی، اعضای "مشتی توانا" در عین حال مبتکرانی جسور بودند. آنها از آنچه به دست آورده بودند راضی نبودند، اما معاصران خود را به "سواحل جدید" فراخواندند، برای پاسخگویی مستقیم به خواسته ها و خواسته های مدرنیته تلاش کردند، با کنجکاوی به دنبال طرح های جدید، انواع جدید مردم، ابزارهای جدید موسیقی بودند. تجسم

"کوچکیست ها" مجبور بودند این راه های جدید را در مبارزه ای سرسختانه و سازش ناپذیر علیه هر چیزی که ارتجاعی و محافظه کار است ایجاد کنند. درگیری های شدیدبا سیطره موسیقی خارجی که از دیرباز و سرسختانه توسط حاکمان و اشراف روس کاشته شده است. طبقات حاکم نمی توانستند از فرآیندهای انقلابی واقعی که در ادبیات و هنر در حال وقوع است خشنود باشند. هنر داخلیفاقد همدردی و حمایت بود. علاوه بر این، هر چیزی که پیشرفته و مترقی بود مورد آزار و اذیت قرار گرفت. چرنیشفسکی به تبعید فرستاده شد، نوشته‌هایش مهر ممنوعیت سانسور را بر خود داشت. هرزن در خارج از روسیه زندگی می کرد. هنرمندانی که با سرکشی آکادمی هنر را ترک کردند «مشکوک» تلقی شدند و توسط پلیس مخفی تزار مورد توجه قرار گرفتند. نفوذ تئاترهای اروپای غربی در روسیه با تمام امتیازات دولتی تضمین شده بود: گروه های ایتالیایی در انحصار بودند. صحنه اپرا، کارآفرینان خارجی از گسترده ترین مزایای غیرقابل دسترس برای هنر داخلی برخوردار بودند.

با غلبه بر موانع بر سر راه ترویج موسیقی "ملی"، حملات منتقدان، آهنگسازان "مشت توانا" سرسختانه به کار خود برای توسعه هنر بومی خود ادامه دادند و همانطور که استاسوف بعدا نوشت: "مشارکت بالاکیرف هم مردم و هم نوازندگان را شکست داد. . بذر بارور جدیدی را کاشت که به زودی محصولی مجلل و پربار داد.

دایره بالاکیرفمعمولاً در چندین خانه، آشنا و نزدیک به یکدیگر جمع می شوند: در L.I. Shestakova (خواهر M.I. Glinka)، در Ts.A. موسورگسکی (برادر آهنگساز)، V.V. Stasov. جلسات حلقه بالاکیرف همیشه در یک فضای خلاقانه بسیار پر جنب و جوش پیش می رفت.

اعضای حلقه بالاکیرف اغلب با نویسندگان A.V. Grigorovich، A.F. Pisemsky، I.S. Turgenev، هنرمند I.E. Repin، مجسمه ساز M.A. Antokolsky ملاقات می کردند. همچنین روابط نزدیکی با پیوتر ایلیچ چایکوفسکی وجود داشت.

2.2 عمومیو"توانادسته"

آهنگسازان مشتی توانا کارهای اجتماعی و آموزشی زیادی انجام دادند. اولین تجلی عمومی فعالیت های حلقه بالاکیرف افتتاح مدرسه موسیقی آزاد در سال 1862 بود. برگزارکننده اصلی M.I.Balakirev و مدیر گروه G.Ya.Lomakin بود. آموزشگاه موسیقی آزاد وظیفه اصلی اش انتشار دانش موسیقی در میان توده های وسیع مردم بود.

اعضای گروه توانا در تلاش برای انتشار گسترده اصول ایدئولوژیک و هنری خود و افزایش تأثیر خلاقانه خود بر محیط اجتماعی اطراف، نه تنها از تریبون کنسرت استفاده کردند، بلکه در صفحات مطبوعات نیز ظاهر شدند. نطق ها ماهیت شدید جدلی داشتند، قضاوت ها گاه شکلی تند و قاطع داشت که ناشی از حملات و ارزیابی های منفی بود که مشت توانا در معرض انتقاد ارتجاعی قرار گرفت.

سی. ای کوی همراه با استاسوف به عنوان سخنگوی دیدگاه ها و ارزیابی های مکتب جدید روسی عمل کرد. از سال 1864، او داور دائمی موسیقی در روزنامه سنت پترزبورگ ودوموستی بود. علاوه بر کوی، بورودین و ریمسکی-کورساکوف با مقالات انتقادی در مطبوعات ظاهر شدند. علیرغم اینکه نقد فعالیت اصلی آنها نبود، آنها در مقالات و نقدهای موسیقایی خود نمونه هایی از ارزیابی دقیق و درست از هنر ارائه کردند و سهم بسزایی در موسیقی شناسی کلاسیک روسیه داشتند.

تأثیر ایده های «مشتی توانا» به دیوارهای کنسرواتوار سن پترزبورگ نفوذ می کند. در اینجا در سال 1871 ریمسکی-کورساکوف به سمت استادی در کلاس های ساز و آهنگسازی دعوت شد. از آن زمان، فعالیت ریمسکی-کورساکوف به طور ناگسستنی با هنرستان پیوند خورده است. او تبدیل به شخصیتی می شود که نیروهای خلاق جوان را در اطراف خود متمرکز می کند. تلفیق سنت های پیشرفته "مشت توانا" با استحکام و قوی پایه علمیتخمین زده می شود به ویژگی برجسته"مدرسه ریمسکی-کورساکوف" که از اواخر دهه 70 قرن گذشته تا اوایل قرن بیستم در کنسرواتوار سنت پترزبورگ هدایت غالب بود.

در پایان دهه 70 و آغاز دهه 80، کار آهنگسازان مشت قدرتمند نه تنها در داخل، بلکه در خارج از کشور نیز محبوبیت و شناخت گسترده ای پیدا کرد. یکی از ستایشگران و دوست پرشور "مکتب جدید روسیه" فرانتس لیست بود. لیست به شدت در گسترش اروپای غربیآثار بورودین، بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف. ستایشگران سرسخت موسورگسکی آهنگسازان فرانسوی موریس راول و کلود دبوسی، آهنگساز چک یاناچک بودند.

2.3 پوسیدگی"پنج"

"Mighty Handful" به عنوان یک تیم خلاق تا اواسط دهه 70 وجود داشت. در این زمان، در نامه ها و خاطرات شرکت کنندگان و دوستان نزدیک آن، به طور فزاینده ای می توان استدلال ها و اظهاراتی در مورد دلایل از هم پاشیدگی تدریجی آن یافت. نزدیکترین به حقیقت بورودین است. در نامه ای به خواننده L.I. Karmalina در سال 1876، او نوشت: «... با توسعه فعالیت، فردیت شروع به ارجحیت بر مدرسه می کند، بر آنچه که شخص از دیگران به ارث برده است. ... بالاخره در یک و همان در دوره های مختلفتوسعه، در زمان های مختلف، دیدگاه ها و سلیقه ها به ویژه تغییر می کند. همه چیز بسیار طبیعی است."

به تدریج، نقش رهبر نیروهای پیشرفته موسیقی به ریمسکی-کورساکوف می رسد. او نسل جوان را در کنسرواتوار آموزش می دهد، از سال 1877 او رهبر مدرسه موسیقی آزاد و بازرس گروه های کر موسیقی بخش دریایی شد. او از سال 1883 در کلیسای آواز دربار تدریس می کند.

موسورگسکی اولین نفر از رهبران "مشت توانا" بود که درگذشت. او در سال 1881 درگذشت. سالهای گذشتهزندگی موسورگسکی بسیار سخت بود. سلامتی متزلزل ، ناامنی مادی - همه اینها مانع از تمرکز آهنگساز بر روی کار خلاقانه شد و باعث خلق و خوی بدبینانه و بیگانگی شد.

با مرگ بورودین، سرانجام مسیرهای آهنگسازان بازمانده گروه توانا از هم جدا شد. بالاکیرف که در خود عقب نشینی کرد، کاملاً از ریمسکی-کورساکوف جدا شد، کوی مدت ها از هم عصران درخشان خود عقب مانده بود. فقط استاسوف در همان رابطه با هر یک از این سه نفر باقی ماند.

بالاکیرف و کوی بیشترین عمر را داشتند (بالاکیرف در سال 1910 درگذشت، کوی - در سال 1918). علیرغم این واقعیت که بالاکیرف در اواخر دهه 70 به زندگی موسیقی بازگشت (در اوایل دهه 70 بالاکیف نوازندگی را متوقف کرد. فعالیت موسیقیاو دیگر آن انرژی و جذابیتی را که در دهه 60 مشخص می کرد نداشت. نیروهای خلاق آهنگساز قبل از زندگی از بین رفتند.

بالاکیرف به رهبری مدرسه موسیقی آزاد و گروه کر دادگاه ادامه داد. روش های آموزشی ایجاد شده توسط او و ریمسکی-کورساکوف در کلیسای کوچک منجر به این واقعیت شد که بسیاری از دانش آموزان آن وارد جاده واقعی شدند و به نوازندگان برجسته تبدیل شدند.

خلاقیت و ظاهر درونی کوی نیز چندان یاد آور ارتباط سابق با «مشت توانا» نبود. او در تخصص دوم خود با موفقیت پیشرفت کرد: در سال 1888 استاد آکادمی مهندسی نظامی در بخش استحکامات شد و آثار علمی چاپی بسیار ارزشمندی در این زمینه از خود به جای گذاشت.

ریمسکی-کورساکوف نیز مدت زیادی زندگی کرد (او در سال 1908 درگذشت). برخلاف بالاکیرف و کوی، کار او تا آخر خط صعودی پیش رفت. او به اصول واقع گرایی و ناسیونالیسم که در جریان خیزش بزرگ دموکراتیک دهه 60 در گروه توانا شکل گرفت وفادار ماند.

بر اساس سنت های بزرگ "مشتی توانا"، ریمسکی-کورساکوف یک نسل کامل از نوازندگان را پرورش داد. در میان آنها هنرمندان برجسته ای مانند گلازونف، لیادوف، آرنسکی، لیسنکو، سپندیاروف، ایپولیتوف-ایوانف، اشتاینبرگ، میاسکوفسکی و بسیاری دیگر وجود دارند. آنها این سنت ها را زنده و فعال به زمان ما آوردند.

2.4 ادامه"تواناانبوه"

با متوقف شدن جلسات منظم بین پنج آهنگساز روسی، گسترش، توسعه و تاریخ زنده ی گروه توانا به هیچ وجه تکمیل نشد. مرکز فعالیت و ایدئولوژی کوچکیست، عمدتاً به دلیل فعالیت آموزشی ریمسکی-کورساکوف، به کلاس های سنت و رهبر منتقل شد. با آغاز قرن بیستم، او رهبری خود را در "سه گانه" با A.K. Lyadov، A.K. Glazunov و کمی بعد (از می 1907) N.V. Artsybushev به اشتراک گذاشت. بنابراین، منهای رادیکالیسم بالاکیرف، دایره بلیایف به ادامه طبیعی مشت قدرتمند تبدیل شد. خود ریمسکی-کورساکوف این را به طور کاملاً مشخص یادآوری کرد: "آیا می توان دایره بلیایف را ادامه حلقه بالاکیف در نظر گرفت، آیا شباهت خاصی بین یکی و دیگری وجود داشت و چه تفاوتی داشت علاوه بر تغییر. پرسنل آن در طول زمان؟ شباهت، که نشان می دهد دایره بلیف ادامه حلقه بالاکیف است، به جز حلقه های اتصال در شخص من و لیادوف، در پیشرفت و ترقی مشترک هر دو بود. اما حلقه بالاکیف با دوره طوفان و هجوم در توسعه موسیقی روسی مطابقت داشت و حلقه بلیایف با دوره آرام پیشروی. بالاکیف انقلابی بود، بلیایف مترقی بود...».

در میان اعضای حلقه بلیاف، ریمسکی-کورساکوف به طور جداگانه از خود (به عنوان رئیس جدید حلقه به جای بالاکرف)، بورودین (در مدت کوتاهی که قبل از مرگ او باقی مانده است) و لیادوف به عنوان "حلقه های اتصال" نام می برد. از نیمه دوم دهه 1980، نوازندگانی با استعدادها و تخصص های مختلف مانند گلازونوف، برادران F. M. Blumenfeld و S. M. Blumenfeld، رهبر ارکستر O. I. Dyutsh و پیانیست N. S. Lavrov. کمی بعد، با فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، تعدادی از بلیاویت ها شامل آهنگسازانی مانند N. A. Sokolov، K. A. Antipov، Ya. Vitol و غیره بودند، از جمله تعداد زیادی از فارغ التحصیلان بعدی ریمسکی-کورساکوف در آهنگسازی. علاوه بر این، "استاسوف ارجمند" همیشه روابط خوب و نزدیکی با حلقه بلیایف داشت، اگرچه نفوذ او "به دور از همان" حلقه بالاکیف بود. ترکیب جدید حلقه (و رئیس معتدل‌تر آن) چهره جدید «پساکوچکیست‌ها» را نیز مشخص کرد: بیشتر به سمت آکادمیک و آکادمیک گرایش دارند. به روی بسیاری باز استتأثیراتی که قبلاً در مشت قدرتمند غیرقابل قبول تلقی می شد. بلیاوی ها تأثیرات «بیگانه» زیادی را تجربه کردند و همدردی های گسترده ای داشتند، از واگنر و چایکوفسکی شروع می شد و به راول و دبوسی «حتی» ختم می شد. علاوه بر این، به ویژه باید توجه داشت که حلقه Belyaev به عنوان جانشین "مشتی توانا" و به طور کلی ادامه مسیر آن، یک کل زیبایی شناختی واحد را که توسط یک ایدئولوژی یا برنامه هدایت می شد، نمایندگی نمی کرد.

نتیجه

مشت قدرتمند پدیده برجسته هنر روسیه است. او در بسیاری از زمینه های زندگی فرهنگی روسیه - و نه تنها در روسیه - اثر عمیقی بر جای گذاشت. در نسل های بعدی نوازندگان، تا زمان ما، وارثان مستقیم بسیاری از موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، بالاکیرف وجود دارد. دیدگاه های مترقی آنها با اتحاد ایده های آنها، برای سالیان متمادی الگویی برای هنرمندان پیشرفته بود.

قابل توجه است که مشت قدرتمند عمدتاً از نه تشکیل شده بود نوازندگان حرفه ایکه در حرفه خود به موفقیت دست یافتند: الکساندر بورودین - استاد آکادمی پزشکی و جراحی، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف - افسر نیروی دریایی که بدون تحصیلات ویژه در کنسرواتوار سنت پترزبورگ استاد شد، سزار کوی - دانشمند برجسته در میدان استحکامات، یکی از بنیانگذاران استحکامات روسیه. هر یک از آثار خلق شده توسط "کوچکیست ها" نشانی از آنها دارد فردیت خلاقنویسنده، و در عین حال موسیقی آنها با ویژگی هایی مشخص شده است سبک یکنواخت، زیبایی شناسی یکپارچه. "کوچکیسم" با گسترش شیوه آهنگساز جهانی، باشکوه ترین عکس ها را در دستاوردهای واقعاً نوآورانه قرن بیستم ارائه می دهد، در حال حاضر با دنیایی متفاوت از تصورات و تفکر مفهومی، با سیستمی قاطعانه به روز شده از وسایل موسیقی و بیان.

کتابشناختیفهرست

1. Komissarskaya M.A., "موسیقی روسی قرن 19".: [متن] / موسیقی روسی قرن نوزدهم مسکو، 2010;

2. Ratskaya L.A.، "تاریخ موسیقی روسیه".: [متن] / تاریخ موسیقی روسیه، مسکو، 2011;

3. Asafiev I.B., “On choral art”.: [متن] / در مورد هنر کر، لن.، 2013;

4. Asafiev I.B.، «در مورد سمفونیک و موسیقی مجلسی".: [متن] / درباره موسیقی سمفونیک و مجلسی، لنینگراد، 2015;

5. Usova Ya.M.، "Coral Literature".: [متن] / کرال ادبیات، مسکو، 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev E.M., Korabelnikova L.Z., "History of Russian Music".: [متن] / تاریخ موسیقی روسیه، جلد 7 مسکو، 2012;

7. گوردیوا E.M.، آهنگسازان "مشت توانا": [متن] / مشت توانا، مسکو، 2011;

8. Nazarov A.F., "Caesar Antonovich Cui".: [متن] / سزار آنتونوویچ کوی، مسکو، 2015;

9. Romanovsky N.V., "Coral Dictionary".: [متن] / فرهنگ لغت کر، مسکو، 2009;

10. Zorina A.P.، "یک دسته توانا".: [متن] / یک دسته توانا، لنینگراد، 2014.

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

نمونه های برجسته معماری روسی و مجسمه های XIXقرن. تاریخچه ایجاد مشت توانا، آهنگسازان مشهور و سهم آنها در توسعه موسیقی. شکوفایی هنر تئاتر، بازیگران زن و نمایشنامه نویسان مشهور. افتتاح گالری ترتیاکوفدر مسکو.

ارائه، اضافه شده در 2013/02/16

ویژگی های فرهنگ قرون وسطی روسیه در قرون XIV-XVI. جوهر تواریخ و سایر نوشته های تاریخی. تاریخ پیدایش سواد و چاپ. تأثیر کلیسا در توسعه نقاشی. تجزیه و تحلیل معماری در دولت قدرتمند و متحد روسیه.

ارائه، اضافه شده در 2014/01/29

شرح خاطرات دوستان و آشنایان ولادیمیر سمنوویچ ویسوتسکی در مورد خودش و در مورد کارش. تحلیل شخصیت و دیدگاه های زندگی ویسوتسکی در متون آثار او و همچنین شرح کلی فعالیت های وی در صحنه تئاتر و سینما.

ارائه، اضافه شده در 2010/11/24

تحلیل نقش و جایگاه کتابشناسی در جامعه اطلاعاتیبر روی مرحله حاضر. بررسی تغییرات فعالیت کتابشناختی با ظهور فناوری اطلاعات و شبکه. بررسی ایجاد اطلاعات الکترونیکی و محصولات کتابشناختی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/02/27

بیوگرافی و آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. بهترین سنت هاآهنگسازان کلاسیک پیشرفت خود را در آثار پروکوفیف، شوستاکوویچ، خاچاتوریان، کابالوفسکی، شبالین، سویریدوف و بسیاری دیگر از آهنگسازان شوروی پیدا کردند.

چکیده، اضافه شده در 10/12/2003

مطالعه مراحل تاریخ فرهنگ - تاریخ مردمان و خلقت آنها، که اساس جهان مدرن، تاریخ تولد، شکوفایی و مرگ دستاوردهای درخشان وجود انسان را تشکیل می دهد. عوامل شکل گیری و توسعه فرهنگ جامعه بدوی.

چکیده، اضافه شده در 2010/06/27

بررسی ویژگی های ژانر آهنگ تاریخیدر فولکلور موسیقی مردم روسیه. آهنگ هایی با روح سنت بوفون. ظهور آگاهی شخصی در شعر عامیانه پس از اتحاد روسیه. اصول موسیقایی و شعری ژانر آهنگ تاریخی.

مقاله ترم، اضافه شده در 1396/10/19

مطالعه مسیر زندگیو فعالیت خلاقانه نقاش تاریخی مشهور روسی V.G. پروف. شرح توطئه های انجیلی و فولکلور مورد استفاده در نقاشی های او. تجزیه و تحلیل ترکیب و رنگ بوم "آخرین میخانه در پاسگاه".

چکیده، اضافه شده در 2010/04/20

شکل گیری یک ایده کلی از سنت ها و آداب و رسوم خانواده روسی. توضیحات لباس ملی روسیه و دستگاه خانگی خانه روسی. مطالعه قوانین رفتار سر میز در یک خانواده روسی. توسعه علاقه به تاریخ هنر عامیانه.

ارائه، اضافه شده در 2014/09/22

بررسی نقش فرهنگ کهن در تاریخ تمدن اروپایی. تحلیل جایگاه دوره هومر در تاریخ فرهنگ یونان باستان. فلسفه و اساطیر یونانیان باستان. توسعه دموکراسی در یونان دوره بندی و مراحل شکل گیری روم باستان.

The Mighty Handful یک جامعه خلاق از آهنگسازان روسی است که در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 تشکیل شد. قرن 19. همچنین با نام "مدرسه موسیقی جدید روسیه"، دایره بالاکیف شناخته می شود.

مشت قدرتمند شامل M. A. Balakirev، A. P. Borodin، Ts. A. Cui، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov. منبع نام مجازی مقاله منتقد موسیقی V.V. Stasov "کنسرت اسلاوی شهر بالاکیرف" (درباره کنسرت به رهبری بالاکیرف) بود که با این آرزو به پایان رسید که مهمانان "برای همیشه خاطرات چقدر شعر را حفظ کنند. احساسات، استعداد و مهارت با تعداد انگشت شماری از نوازندگان روسی وجود دارد. مفهوم "مدرسه موسیقی جدید روسیه" توسط اعضای "مشتی توانا" مطرح شد که خود را پیرو و جانشین کار اساتید ارشد موسیقی روسیه - M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky می دانستند. در فرانسه، نام "پنج" یا "گروه پنج" ("Groupe des Cinq") با توجه به تعداد نمایندگان اصلی "مشتی توانا" اتخاذ شده است.

"مشت توانا" با استعدادترین آهنگسازان نسل جوان را گرد هم آورد که در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 به صحنه آمدند، به استثنای P.I. Tchaikovsky که عضو هیچ گروهی نبود. موقعیت پیشرو در "مشتی توانا" متعلق به بالاکیرف (از این رو دایره بالاکیرف) بود. استاسوف که از نزدیک با آن ارتباط داشت، نقش مهمی در توسعه مواضع مشترک ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی مشت قدرتمند، در شکل‌دهی و ارتقای خلاقیت اعضای آن داشت.

مرکز فعالیت های موسیقایی و آموزشی «مشت توانا» بود آموزشگاه موسیقی رایگان(که در سال 1862 به ابتکار بالاکیرف و جی. یا. لوماکین ایجاد شد) که در کنسرت های آن آثار اعضای گروه توانا و آهنگسازان روسی و خارجی نزدیک به او در جهت اجرا شد.

اصول اساسی آهنگسازان «کوچکیست» ملیت و ملیت بود. موضوع کار آنها عمدتاً با تصاویر مرتبط است زندگی عامیانهگذشته تاریخی روسیه، حماسه عامیانهو افسانه ها، اعتقادات و آیین های بت پرستان باستانی.

یکی از مهم‌ترین منابع خلاقیت، آهنگ فولکلوریک برای آهنگسازان مشت قدرتمند بود. توجه آنها عمدتاً توسط آهنگ سنتی دهقانی قدیمی جلب شد که در آن آنها بیان پایه های اساسی تفکر موسیقی ملی را مشاهده کردند. این آهنگ محلی در آثار اپرا و سمفونیک آهنگسازان مشت توانا انکسارهای مختلفی دریافت کرد. آنها همچنین به فولکلور مردمان دیگر، به ویژه مردم شرق، علاقه نشان دادند. پس از گلینکا، "کوچکیست ها" به طور گسترده ای لحن ها و ریتم های مردم شرق را در آثار خود توسعه دادند و از این طریق به ظهور مکاتب آهنگسازی ملی خود در بین این مردمان کمک کردند.

در آرزوهای نوآورانه خود، "مشت توانا" به نمایندگان برجسته رمانتیسیسم موسیقی اروپای غربی - R. Schumann، G. Berlioz، F. List نزدیک شد. آهنگسازان "کوچکیست" برای آثار ال. آهنگ جدید.

بنابراین، شایستگی اصلی آهنگسازان "مشت توانا" توسعه، غنی سازی موسیقی آهنگساز روسی و فعالیت های موسیقی و آموزشی آنها است.

تا اواسط دهه 70 «مشتی توانا» به عنوان یک گروه به هم پیوسته دیگر وجود نداشت. دلیل اصلی فروپاشی «مشت توانا» در تفاوت های خلاقانه درونی است. بورودین در فروپاشی "مشت توانا" جلوه ای از روند طبیعی خودتعیین خلاقانه و یافتن مسیر فردی خود را توسط هر یک از آهنگسازانی که بخشی از آن بودند دید.

کاریکاتور مشتی توانا (مداد پاستلی، 1871). از چپ به راست به تصویر کشیده شده است: Ts. A. Cui به شکل روباهی که دم خود را تکان می دهد، M. A. Balakirev به شکل خرس، V. V. Stasov (مجسمه ساز M. M. Antokolsky بر روی شانه راست خود به شکل Mephistopheles، روی لوله به شکل میمون V. A. Gartman)، N. A. Rimsky-Korsakov (به شکل خرچنگ) با خواهران Purgold (به شکل سگ های خانگی)، M. P. Mussorgsky (به شکل خروس)؛ A. P. Borodin در پشت Rimsky-Korsakov به تصویر کشیده شده است، A. N. Serov در حال پرتاب صاعقه های خشمگین از ابرها در بالا سمت راست است.

"گروه توانا" (دایره بالاکیرف, مدرسه موسیقی جدید روسیه) یک جامعه خلاق از آهنگسازان روسی است که در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860 در سن پترزبورگ توسعه یافت. این شامل: میلی آلکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)، مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)، الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844-1908) و سزار (1908-1844) و سزار 198-5.18. الهام بخش ایدئولوژیک و مشاور اصلی غیرموسیقی حلقه، منتقد هنری، نویسنده و آرشیودار ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف (1824-1906) بود.

نام "مشتی توانا" برای اولین بار در مقاله استاسوف "کنسرت اسلاویک آقای بالاکریف" یافت می شود: "چقدر شعر، احساسات، استعداد و مهارت یک مشت کوچک اما در حال حاضر توانا از نوازندگان روسی دارند." نام "مدرسه موسیقی جدید روسیه" توسط اعضای حلقه مطرح شد که خود را وارثان M. I. Glinka می دانستند و هدف خود را در تجسم ایده ملی روسیه در موسیقی می دیدند.

گروه Mighty Handful در پس زمینه انقلابی که در آن زمان ذهن روشنفکران روسیه را فراگرفته بود، به وجود آمد. شورش و قیام دهقانان به رویدادهای اجتماعی اصلی آن زمان تبدیل شد و هنرمندان را به موضوع عامیانه بازگرداند. در اجرای اصول زیبایی شناسی ملی اعلام شده توسط ایدئولوژیست های کشورهای مشترک المنافع استاسوف و بالاکیرف، M. P. Mussorgsky سازگارترین بود، کمتر از دیگران - Ts. A. Cui. اعضای "مشت توانا" به طور سیستماتیک نمونه هایی از فولکلور موسیقی روسیه و آواز کلیسایی روسی را ضبط و مطالعه کردند. آنها نتایج تحقیقات خود را به هر شکلی در آثار مجلسی و ژانرهای اصلی، به ویژه در اپراها، از جمله عروس تزار، دوشیزه برفی، خوانشچینا، بوریس گودونوف و شاهزاده ایگور مجسم کردند. جستجوی فشرده برای هویت ملی در مشتی توانا به ترتیبات فولکلور و آواز عبادی محدود نمی شد، بلکه به دراماتورژی، ژانر (و فرم)، تا دسته بندی های فردی زبان موسیقی (هارمونی، ریتم، بافت، و غیره) گسترش یافت. .

دنباله ای بر «گروه توانا»

با متوقف شدن جلسات منظم بین پنج آهنگساز روسی، گسترش، توسعه و تاریخ زنده ی گروه توانا به هیچ وجه تکمیل نشد. مرکز فعالیت و ایدئولوژی کوچکیست، عمدتاً به دلیل فعالیت آموزشی ریمسکی-کورساکوف، به کلاس های کنسرواتوار سن پترزبورگ منتقل شد، و همچنین، از اواسط دهه 2018، به "حلقه بلیایوسکی"، جایی که ریمسکی- کورساکوف تقریباً 20 سال رئیس و رهبر شناخته شده بود و سپس با آغاز قرن بیستم رهبری خود را در "سه گانه" با A. K. Lyadov ، A. K. Glazunov و کمی بعد (از می 1907) N. V. Artsybushev به اشتراک گذاشت. بنابراین، منهای رادیکالیسم بالاکیرف، دایره بلیایف به ادامه طبیعی مشت قدرتمند تبدیل شد. خود ریمسکی-کورساکوف این را به شکلی کاملاً مشخص یادآوری کرد:

"آیا می توان حلقه Belyaev را ادامه حلقه Balakirev در نظر گرفت، آیا شباهت خاصی بین یکی و دیگری وجود داشت و چه تفاوتی داشت، علاوه بر تغییر در پرسنل آن در طول زمان؟ شباهت، که نشان می دهد دایره بلیایف ادامه حلقه بالاکیف است، به جز حلقه های اتصال در شخص من و لیادوف، در پیشرفت و ترقی مشترک هر دوی آنها بود. اما دایره بالاکیف با دوره طوفان و هجوم در توسعه موسیقی روسی و دایره بلیایف - با دوره راهپیمایی آرام به جلو مطابقت دارد. بالاکروفسکی انقلابی بود، در حالی که بلایفسکی مترقی بود…

- (N.A. Rimsky-Korsakov، "تواریخ زندگی موسیقی من")

در میان اعضای حلقه بلیاف، ریمسکی-کورساکوف به طور جداگانه از خود (به عنوان رئیس جدید حلقه به جای بالاکرف)، بورودین (در مدت کوتاهی که قبل از مرگ او باقی مانده است) و لیادوف به عنوان "حلقه های اتصال" نام می برد. از نیمه دوم دهه 80، نوازندگانی با استعداد و تخصص های مختلف مانند گلازونوف، برادران F. M. Blumenfeld و S. M. Blumenfeld، رهبر ارکستر O. I. Dyutsh و پیانیست N. S. Lavrov. کمی بعد، با فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، آهنگسازانی مانند N. A. Sokolov، K. A. Antipov، Ya. Vitol و غیره، از جمله تعداد زیادی از فارغ التحصیلان بعدی ریمسکی-کورساکوف در کلاس آهنگسازی، به تعداد Belyaevitها پیوستند. علاوه بر این، "استاسوف ارجمند" همیشه روابط خوب و نزدیکی با حلقه بلیایف داشت، اگرچه نفوذ او "به دور از همان" حلقه بالاکیف بود. ترکیب جدید دایره (و سر معتدل‌تر آن) چهره جدید «پسا کوچکیست‌ها» را نیز مشخص می‌کند: بسیار بیشتر از نظر آکادمیک و پذیرای تأثیرات مختلف است که قبلاً در چارچوب «مشت توانا» غیرقابل قبول تلقی می‌شد. . بلیاوی ها تأثیرات "بیگانه" زیادی را تجربه کردند و همدردی های گسترده ای داشتند که از واگنر و چایکوفسکی شروع می شد و به راول و دبوسی "حتی" ختم می شد. علاوه بر این، به ویژه باید توجه داشت که حلقه Belyaev به عنوان جانشین "مشتی توانا" و به طور کلی ادامه مسیر آن، یک کل زیبایی شناختی واحد را که توسط یک ایدئولوژی یا برنامه هدایت می شد، نمایندگی نمی کرد.

موضوع به تدریس مستقیم و کلاس های آهنگسازی آزاد محدود نمی شد. اجرای مکرر اپراهای جدید توسط ریمسکی-کورساکوف و آثار ارکسترال او در صحنه های تئاترهای امپراتوری، روی صحنه بردن "شاهزاده ایگور" بورودینو و چاپ دوم "بوریس گودونوف" موسورگسکی، بسیاری از مقالات انتقادی و شخصیت رو به رشد. تأثیر استاسوف - همه اینها به تدریج رتبه های مدرسه موسیقی روسی با گرایش ملی را چند برابر کرد. بسیاری از شاگردان ریمسکی-کورساکوف و بالاکیرف، از نظر سبک نوشته های خود، کاملاً در ادامه خط کلی "مشت توانا" قرار می گیرند و می توان آنها را، اگر نه اعضای دیررس آن، در هر صورت نامید. ، پیروان وفادار و حتی گاهی اوقات اتفاق می افتاد که پیروان بسیار "راست" تر (و ارتدکس تر) از معلمان خود بودند. علیرغم برخی نابهنگاری ها و کهنه بودن، حتی در زمان اسکریابین، استراوینسکی و پروکوفیف، تا اواسط قرن بیستم، زیبایی شناسی و تمایلات بسیاری از این آهنگسازان باقی ماند. کاملا "کوچکیست"و اغلب - در معرض تغییرات اساسی سبک نیست. با این حال، با گذشت زمان، بیشتر و بیشتر در کار خود، پیروان و شاگردان ریمسکی-کورساکوف "آمیختگی" خاصی از مدارس مسکو و سن پترزبورگ را کشف کردند، تا حدی که تاثیر چایکوفسکی را با "کوچکیست" ترکیب کرد. " اصول. شاید افراطی ترین و دورترین چهره در این مجموعه A.S. Arensky باشد که تا پایان روزگارش وفاداری شخصی (دانش آموزی) به معلم خود (ریمسکی-کورساکوف) را حفظ کرد، با این حال، در کار خود بسیار به سنت ها نزدیک تر بود. چایکوفسکی علاوه بر این، او یک سبک زندگی بسیار آشوبگرانه و حتی "غیر اخلاقی" داشت. این همان چیزی است که در درجه اول نگرش بسیار انتقادی و غیر همدلانه نسبت به او را در حلقه بلیاف توضیح می دهد. مثال الکساندر گرچانینوف، همچنین شاگرد وفادار ریمسکی-کورساکوف، کمتر نشان دهنده نیست. اکثردر حالی که در مسکو زندگی می کند. با این حال، معلم با همدردی بیشتری در مورد کار خود صحبت می کند و به عنوان یک تعریف، او را "تا حدی یک پترزبورگ" خطاب می کند. پس از سال 1890 و بازدیدهای مکرر چایکوفسکی از سن پترزبورگ، ذائقه التقاطی و نگرش فزاینده ای سرد نسبت به سنت های ارتدوکس مشت های توانا در حلقه Belyaev در حال رشد است. به تدریج، گلازونوف، لیادوف و ریمسکی-کورساکوف نیز شخصاً به چایکوفسکی نزدیک شدند و بدین وسیله به سنت قبلی آشتی ناپذیر (بالاکیرف) "دشمنی مدارس" پایان دادند. در آغاز قرن بیستم، بیشتر موسیقی جدید روسیه به طور فزاینده ای ترکیبی از دو جهت و مکتب را آشکار می کند: عمدتاً از طریق آکادمیک گرایی و فرسایش "سنت های ناب". خود ریمسکی-کورساکوف در این روند نقش بسزایی داشت. سلیقه های موسیقیکه (و گشودگی در برابر تأثیرات) به طور کلی بسیار انعطاف پذیرتر و گسترده تر از همه آهنگسازان معاصر او بود.

بسیاری از آهنگسازان روسی اواخر نوزدهم- نیمه اول قرن بیستم توسط مورخان موسیقی به عنوان جانشینان مستقیم سنت های مشت قدرتمند در نظر گرفته می شود. در میان آنها

این واقعیت که "شش" معروف فرانسوی که تحت رهبری اریک ساتی (گویی "در نقش بالاکیرف") و ژان کوکتو (گویی "در نقش استاسوف") جمع آوری شده است، شایسته ذکر ویژه است، یک پاسخ مستقیم بود. به "پنج روسی" - همانطور که آهنگسازان "مشتی توانا" در پاریس نامیده می شدند. مقاله ای از منتقد معروف هنری کولت که از تولد گروه جدیدی از آهنگسازان خبر می داد به نام: "پنج روسی، شش فرانسوی و آقای ساتی".

یادداشت

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "مشت توانا" در سایر لغت نامه ها چیست:

جامعه خلاق آهنگسازان روسی، تشکیل شده در con. اوایل دهه 1850 دهه 1860; همچنین به عنوان دایره بالاکیف، مدرسه موسیقی جدید روسیه شناخته می شود. نام مشتی توانا توسط منتقد ایدئولوگ آن V.V. Stasov به لیوان داده شد. بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی

- "The POWERFUL BUNCH"، جامعه خلاق آهنگسازان روسی، که در باهم توسعه یافته است. اوایل دهه 1850 دهه 1860; همچنین به عنوان دایره بالاکیف، مدرسه موسیقی جدید روسیه شناخته می شود. نام "مشت توانا" توسط ایدئولوگ آن به لیوان داده شد ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

جامعه خلاق آهنگسازان روسی که در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 در سن پترزبورگ توسعه یافت. قرن 19 (همچنین به عنوان دایره بالاکیف، "مدرسه موسیقی جدید روسیه" شناخته می شود). در «م. به." شامل M. A. Balakirev (سر ... ... سن پترزبورگ (دانشنامه)

از بررسی مورخ هنر و دانشمند روسی ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف (1824-1906) از کنسرتی که به افتخار ورود هیئت اسلاو به سن پترزبورگ (سن پترزبورگ ودوموستی، 13 مه 1867) ترتیب داده شد. او صدا کرد "گروه توانا" ... فرهنگ لغات و اصطلاحات بالدار

موجود، تعداد مترادف ها: 1 قبیله (3) فرهنگ لغت مترادف ASIS. V.N. تریشین. 2013 ... فرهنگ لغت مترادف

A. S. Gussakovsky، H. H. Lodyzhensky، N. V. Shcherbachev که بعداً از آهنگسازی بازنشسته شد، به طور موقت به آن پیوستند. منبع نام مجازی مقاله V. V. Stasov "کنسرت اسلاوی شهر بالاکیرف" (در رابطه با کنسرت اجرا شده توسط بالاکیف به افتخار هیئت های اسلاو در نمایشگاه قوم نگاری سراسر روسیه در سال 1867) بود که با آرزو به پایان رسید. میهمانان اسلاوی "برای همیشه خاطرات تعداد شعر، احساس، استعداد و مهارت یک مشت کوچک، اما از قبل قدرتمند از نوازندگان روسی را حفظ می کنند." مفهوم "مدرسه موسیقی جدید روسیه" توسط اعضای "مشتی توانا" مطرح شد که خود را پیرو و جانشین کار اساتید ارشد موسیقی روسیه - M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky می دانستند. در فرانسه، نام "پنج" یا "گروه پنج" ("Groupe des Cinq") با توجه به تعداد نمایندگان اصلی "مشتی توانا" اتخاذ شده است.

"مشتی توانا" یکی از جوامع آزاد است که در طول خیزش دموکراتیک دهه 60 به وجود آمد. قرن 19 در مناطق مختلف روسی فرهنگ هنریبا هدف حمایت متقابل و مبارزه برای آرمان های اجتماعی و زیبایی شناختی مترقی ( حلقه ادبیمجله Sovremennik، آرتل هنرمندان، انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی). مانند «هنرمند هنرمندان» در هنرهای تجسمی که با دوره رسمی فرهنگستان هنر مخالفت می‌کرد، «مشت توانا» قاطعانه با روال بی‌حرکتی دانشگاهی، جدایی از زندگی و غفلت مخالفت کرد. الزامات مدرن، رهبری روند ملی پیشرفته در موسیقی روسیه. "مشت توانا" با استعدادترین آهنگسازان نسل جوان را گرد هم آورد که در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 به صحنه آمدند، به استثنای P. I. Tchaikovsky که به هیچ گروهی تعلق نداشت. موقعیت پیشرو در "مشتی توانا" متعلق به بالاکیرف (از این رو دایره بالاکیرف) بود. استاسوف که از نزدیک با آن ارتباط داشت، نقش مهمی در توسعه مواضع مشترک ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی مشت قدرتمند، در شکل‌دهی و ارتقای خلاقیت اعضای آن داشت. از سال 1864، کوی به طور سیستماتیک در مطبوعات ظاهر شد، که فعالیت های موسیقایی و انتقادی او تا حد زیادی منعکس کننده دیدگاه ها و روندهای ذاتی در کل Mighty Handful بود. مواضع او همچنین در سخنرانی های چاپی بورودین و ریمسکی-کورساکوف منعکس شده است. مرکز فعالیت های موسیقایی و آموزشی گروه توانا (در سال 1862 به ابتکار بالاکیرف و جی. یا. لوماکین ایجاد شد) که در کنسرت های آن آثاری از اعضای گروه توانا و آهنگسازان روسی و خارجی نزدیک به آن در جهت انجام شد.

اصول اساسی آهنگسازان «کوچکیست» ملیت و ملیت بود. مضامین کار آنها عمدتاً با تصاویری از زندگی عامیانه ، گذشته تاریخی روسیه ، حماسه عامیانه و افسانه ها ، اعتقادات و آیین های بت پرستان باستان مرتبط است. موسورگسکی، رادیکال ترین اعضای "مشت توانا" در اعتقادات هنری خود، تصاویر مردم را در موسیقی با قدرت زیادی مجسم کرد، بسیاری از آثار او با جهت گیری اجتماعی-انتقادی آشکارا متمایز می شوند. ایده های آزادی بخش مردم در دهه 60. در آثار دیگر آهنگسازان این گروه منعکس شد (اورتور "1000 سال" توسط بالاکیرف، نوشته شده تحت تأثیر مقاله A. I. Herzen "غول بیدار می شود"؛ "آواز جنگل تاریک" بورودین؛ صحنه ای از شب در اپرای "پسکویتیانکا" اثر ریمسکی-کورساکوف). در عین حال، آنها تمایل به رمانتیک شدن خاصی از گذشته ملی نشان دادند. در اصول باستانی و اولیه زندگی و جهان بینی مردم، آنها به دنبال یافتن پشتوانه ای برای تأیید یک ایده آل اخلاقی و زیبایی شناختی مثبت بودند.

یکی از مهم‌ترین منابع خلاقیت، آهنگ فولکلوریک برای آهنگسازان مشت قدرتمند بود. توجه آنها عمدتاً توسط آهنگ سنتی دهقانی قدیمی جلب شد که در آن آنها بیان پایه های اساسی تفکر موسیقی ملی را مشاهده کردند. اصول پردازش ملودی های آهنگ های محلی مشخصه "کوچکیست ها" در مجموعه بالاکیرف "40 آهنگ عامیانه روسی" منعکس شد (که توسط بالاکیرف بر اساس ضبط های ضبط شده خودش در سفری در امتداد ولگا با شاعر N. V. Shcherbina در سال 1860 جمع آوری شده است) . ریمسکی-کورساکوف توجه زیادی به جمع آوری و پردازش آهنگ های عامیانه داشت. این آهنگ محلی در آثار اپرا و سمفونیک آهنگسازان مشت توانا انکسارهای مختلفی دریافت کرد. آنها همچنین به فولکلور مردمان دیگر، به ویژه مردم شرق، علاقه نشان دادند. پس از گلینکا، "کوچکیست ها" به طور گسترده ای لحن ها و ریتم های مردم شرق را در آثار خود توسعه دادند و از این طریق به ظهور مکاتب آهنگسازی ملی خود در بین این مردمان کمک کردند.

"کوچکیست ها" در جست و جوی بیان گویایی واقعی، بر دستاوردهای دارگومیژسکی در زمینه تلاوت آوازی واقع گرایانه تکیه کردند. آنها به ویژه از اپرای مهمان سنگی قدردانی کردند، که در آن میل آهنگساز برای تجسم کلمه در موسیقی به طور کامل و مداوم تحقق یافت ("من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند"). آنها این اثر را همراه با اپراهای گلینکا اساس کلاسیک های اپرای روسی می دانستند.

فعالیت خلاقانه "مشت توانا" مهمترین مرحله تاریخی در توسعه موسیقی روسیه است. بر اساس سنت های گلینکا و دارگومیژسکی، آهنگسازان کوچکیست آن را با فتوحات جدید، به ویژه در ژانرهای اپرا، سمفونی و آواز مجلسی غنی کردند. آثاری چون «بوریس گودونف» و «خوانشچینا» موسورگسکی، «شاهزاده ایگور» بورودین، «دوشیزه برفی» و «سادکو» اثر ریمسکی-کورساکوف متعلق به اوج کلاسیک های اپرای روسی هستند. ویژگی های مشترک آنها شخصیت ملی، واقع گرایی تصاویر، دامنه وسیع و اهمیت دراماتورژیک مهم صحنه های محبوب است. میل به روشنایی تصویری، ملموس بودن تصاویر نیز در آثار سمفونیک آهنگسازان مشت توانا ذاتی است، از این رو نقش بزرگ عناصر بصری و ژانر برنامه‌ای در آن وجود دارد. بورودین و بالاکیرف خالقان سمفونیزم حماسی ملی روسیه بودند. ریمسکی-کورساکوف بود استاد تمام عیاررنگ ارکستری، در او آثار سمفونیکآغاز تصویری و تصویری غالب است. در اتاقک خلاقیت صوتی«کوچکیست ها» روانشناسی ظریف و معنویت شاعرانه با ویژگی تند ژانر، درام و وسعت حماسی ترکیب شده است. ژانرهای موسیقی مجلسی جایگاه کمتری در آثار آنها دارند. در این منطقه، آثار با ارزش هنری برجسته تنها توسط بورودین، نویسنده دو کوارتت زهی و یک کوئنتت پیانو خلق شد. «اسلامی» بالاکیرف و «تصاویر در یک نمایشگاه» موسورگسکی از نظر اصالت مفهوم و اصالت رنگی جایگاه منحصر به فردی در ادبیات پیانو دارند.

در آرزوهای نوآورانه خود، "مشتی توانا" به نمایندگان برجسته رمانتیسیسم موسیقی اروپای غربی - R. Schumann، G. Berlioz، F. Liszt - نزدیک شد. آهنگسازان "کوچکیست" به کارهای ال. با این حال، در رابطه با میراث موسیقیدوره پیش از بتهوونی، و همچنین به تعدادی از پدیده های هنر معاصر خارجی ( اپرای ایتالیایی، R. Wagner و غیره) نشانه هایی از منفی گرایی و سوگیری یک طرفه را نشان دادند. در تب و تاب بحث و جدل و کشمکش برای تایید عقایدشان، گاه قضاوت های منفی بیش از حد قاطعانه و ناکافی را بیان می کردند.

در زندگی موسیقی روسیه در دهه 60. "مشت توانا" با هدایت دانشگاهی مخالفت کرد که مراکز آن RMO و کنسرواتوار سن پترزبورگ به سرپرستی A. G. Rubinshtein بودند. این تضاد تا حدی مشابه مبارزه بین مکتب وایمار و مکتب لایپزیک در موسیقی آلمان در اواسط قرن نوزدهم بود. رهبران «مشتی توانا» در حالی که به درستی از «محافظه‌کاران» به‌خاطر سنت‌گرایی بیش از حد و درک نادرست آن‌ها از شیوه‌های خاص ملی برای توسعه موسیقی روسی انتقاد می‌کردند، اهمیت آموزش حرفه‌ای موسیقی منظم را دست کم گرفتند. با گذشت زمان، شدت تضادهای بین این دو گروه کاهش یافت، آنها به یکسری مسائل نزدیک شدند. بنابراین، ریمسکی-کورساکوف در سال 1871 استاد هنرستان سنت پترزبورگ شد.

تا اواسط دهه 70 «مشتی توانا» به عنوان یک گروه به هم پیوسته دیگر وجود نداشت. این تا حدودی به دلیل بحران شدید روانی بالاکیرف و کناره گیری او از مشارکت فعال در زندگی موسیقی بود. ولی دلیل اصلیفروپاشی "مشتی توانا" - در تفاوت های خلاقانه داخلی. بالاکیرف و موسورگسکی فعالیت های آموزشی ریمسکی-کورساکوف در کنسرواتوار سن پترزبورگ را تایید نمی کردند و این را تسلیم مواضع اصولی می دانستند. با شدت بیشتری، تفاوت هایی که در مشتی توانا به وجود آمده بود در ارتباط با اپرای بوریس گودونوف که در تئاتر ماریینسکی در سال 1874 روی صحنه رفت ظاهر شد که ارزیابی آن توسط اعضای حلقه به اتفاق آرا نبود. بورودین در فروپاشی "مشت توانا" جلوه ای از روند طبیعی خودتعیین خلاقانه و یافتن مسیر فردی خود را توسط هر یک از آهنگسازانی که بخشی از آن بودند دید. «... این موضوع همیشه در همه صنایع وجود دارد فعالیت انسانی، - او در سال 1876 به خواننده L. I. Karmalina نوشت. با توسعه فعالیت، فردیت نسبت به مدرسه، بر آنچه که شخص از دیگران به ارث برده است، اولویت پیدا می کند. وی در عین حال تاکید کرد که "انبار عمومی موسیقی، عیب کلی مشخصه دایره باقی مانده است." "کوچکیسم" به عنوان یک جهت به توسعه بیشتر ادامه داد. اصول زیبایی شناسی و خلاقیت The Mighty Handful بر بسیاری از آهنگسازان روسی نسل جوان تأثیر گذاشت. این پی در پی با "مشت توانا" مرتبط است، که با این حال، فیوز جنگی ابتکاری ذاتی خود را نداشت و پلت فرم ایدئولوژیک و هنری خاصی نداشت.

ادبیات:استاسوف V.V.، M.P. Mussorgsky، Vestnik Evropy. 1881، کتاب. 5-6; او، موسیقی ما برای 25 سال گذشته، همان، 1883، کتاب. 10، با عنوان: بیست و پنج سال هنر روسیه. موسیقی ما، Sobr. soch., ج 1، سن پترزبورگ، 1894; خود او، هنر قرن 19، جمع. soch., v. 4, St. Petersburg, 1906; همچنین ببینید: مورد علاقه soch., ج 3, م., 1952; A. P. Borodin. زندگی، مکاتبات و مقالات موسیقی، سن پترزبورگ، 1889; Rimsky-Korsakov N. A., Chronicle of My Musical Life, St. Petersburg, 1909, M., 1955; ایگور گلبوف (Asafiev B.V.)، موسیقی روسی از اوایل XIXقرن، M.-L.، 1930، 1968; مال خودش، Fav. آثار، ج 3، م.، 1954; تاریخ موسیقی روسیه، ویرایش. M. S. Pekelis، ج 2، M.-L.، 1940; کلدیش یو.، تاریخ موسیقی روسیه، قسمت 2، M.-L.، 1947; او، آهنگسازان نیمه دوم قرن نوزدهم، M.، 1945، 1960 (تحت عنوان: آهنگسازان روسی ...)؛ Cui C. A.، برگزیده. مقالات، L., 1952; آهنگسازان «مشت توانا» درباره اپرا، م.، 1955; آهنگسازان «مشت توانا» درباره موسیقی محلی، م.، 1957; Kremlev Yu.، اندیشه روسی درباره موسیقی، ج 2، L.، 1958; گوردیوا E. M.، مشتی توانا، M.، 1960، 1966.

در اواسط قرن نوزدهم، یک مدرسه موسیقی جدید روسی شکل گرفت. کار نمایندگان آن هنوز در سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرد و به عنوان بهترین نمونه از مکتب رمانتیسم روسی مورد احترام است. و بهترین نمایندگان عصر متحد شدند اتحادیه خلاق، که کاملاً ناز و در عین حال با ظرفیت نامیده می شد: "".

الهام بخش ایدئولوژیک این جالب ترین سازمان ولادیمیر ولادیمیرویچ استاسوف بود. به هر حال، در مقاله او بود که برای اولین بار با اصطلاح "مشت توانا" مواجه شد:

یک دسته کوچک اما توانا از نوازندگان روسی چقدر شعر، احساس، استعداد و مهارت دارند.

در این سری از مقالات، در صورت امکان، زندگی آهنگسازان اصلی The Mighty Handful را بررسی خواهیم کرد. اینجا اند:

، میلی الکسیویچ
، متواضع پتروویچ
، الکساندر پورفیریویچ
، نیکولای آندریویچ
، سزار آنتونوویچ

این آهنگسازان یک نام جایگزین برای حلقه خود قرار دادند: "مدرسه موسیقی جدید روسیه". روشنفکران روسیه قبلاً به اندازه کافی تحت تأثیر افکار انقلابی احساس می کردند که برای ایجاد یک انقلاب، اگر نه سیاسی، حداقل فرهنگی، تلاش کنند. برنامه ریزی شده بود که انقلاب مسالمت آمیز و بدون خونریزی و سوء قصد به جان شاه باشد. بنابراین نه تنها بدون مانع، بلکه با انواع مصوبات گذشت.

پس چرا هنرمندان ذهن خود را به هنر عامیانه معطوف کردند؟ شایان ذکر است که صرفاً به این دلیل که مردم به شدت توجه عمومی را به خود جلب کردند. شورش یکی پس از دیگری، قیام های مختلف، شکایت ها، سرکشی ها. ممکن است بدبینانه به نظر برسد، اما فقط کنجکاوی بود. و دیگر هیچ.

موسورگسکی در اجرای اصول زیبایی شناسی که عموماً در بین "مشتی توانا" پذیرفته شده بود، سازگارترین بود. متناقض ترین - Cui. ماهیت فعالیت آنها این بود: آنها به طور سیستماتیک و دقیق نمونه هایی از فولکلور موسیقی روسیه و آواز کلیسا را ضبط کردند. و نتایج این مطالعات در رشته های مختلف تجسم یافت آثار موسیقی. این امر به ویژه در اپرا مشهود بود.

این اپراها چه بودند؟ از جمله «عروس تزار»، «دوشیزه برفی»، «خوانشچینا»، «شاهزاده ایگور» و «بوریس گودونف» هستند. برای درک تقریبی اینکه این آهنگسازان سعی در انتقال چه روحی داشتند، بازخوانی کوتاه زیر از اپرای عروس تزار اثر ریمسکی-کورساکوف را بخوانید که داستانی از عشق ناخوشایند است.

همانطور که در بالا ذکر شد، این اپرا توسط نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف ساخته شده است. این ارائه در 22 اکتبر 1899 انجام شد. در مقدمه، که "عید" نامیده می شود، بویار گریازنوی در افکار غم انگیز و سنگین فرو می رود: او عاشق مارفا شد، اما او قبلا با ایوان لیکوف ازدواج کرده است.

اپرای ریمسکی-کورساکوف عروس تزار

او چاره ای ندارد جز اینکه سعی کند خودش را فراموش کند. و مهمانان را برای ضیافت جمع می کند. بعد از تفریح به دوستش می گوید که عاشق دختر زیبا شده است. بوملیوس مخفیانه به دوست فقیر خود می گوید که دستور یک معجون مخفی را می داند، پس از نوشیدن آن دختر عاشق خواهد شد، اما لیوباشا صحبت آنها را شنید.

در جریان دسیسه ها و دستکاری های بیشتر، سردرگمی به وجود آمد: لیوباشا یک معجون سمی سفارش داد و گریازنوی یک معجون عشقی سفارش داد. ایوان مخوف دویست دختر را صدا زد، زیرا تصمیم گرفت برای خود عروسی انتخاب کند. شرکت کنندگان در این اقدام همه امیدوار بودند که او دونیاشا را بیشتر دوست داشته باشد. اما پادشاه مارتا را انتخاب کرد.

اما در طول جشن ، او قبلاً معجون عشقی را نوشیده بود که گریازنوی با ناامیدی در او ریخت. و از آنجایی که به دلیل لیوباشا سردرگمی به وجود آمد، در واقع مارفا یک معجون عشق نمی نوشد، بلکه یک معجون سمی می نوشد. و به شدت بیمار می شود.

در نتیجه تحقیقات مشخص شد که قاتل لیکوف است. خودش اعتراف کرد که می خواست مرفا را مسموم کند. اما گریازنوی متوجه می شود که او ناخواسته خود دختر را مسموم کرده است، به جای اینکه او را جادو کند. و او همه چیز را اعتراف می کند: اینکه او به لیکوف تهمت زد و این او بود که معجون را برای طلسم عشق ریخت ، اما معلوم شد که زهر است.

او خودش از پسرها می خواهد که او را ببرند، اما ابتدا درخواست می کند که اجازه داشته باشد با بوملیوس برخورد کند. و درست در آن زمان لیوباشا ظاهر می شود ، که اعتراف می کند که این بوملیوس نیست ، اما او خودش معجون را تغییر داد ، زیرا مکالمه را شنید. گریازنوی با عصبانیت لیوباشا را می کشد و با مارتا خداحافظی می کند. اما او او را نمی شناسد و او را به عنوان لیکوف می شناسد.

همانطور که خودتان می توانید قضاوت کنید، ریمسکی-کورساکوف نه فقط یک اپرا، بلکه یک اپرا با عناصر یک داستان پلیسی عامیانه روسی ساخت، آن را به موسیقی تنظیم کرد و همه آن را با طعم تاریخی باشکوهی چاشنی کرد. می توان گفت که این یک شعر باشکوه است، یک ندای هشدار دهنده که از دوران باستان آمده است.

شرح فوق خشک و پراکنده است، تنها بخش کوچکی از آنچه را که می توان در مورد ماهیت کار این دایره آموخت، به دست می دهد.

تشکیل مشت توانا

اما ما داستان خود را در مورد "مشت توانا" ادامه می دهیم. پس چگونه شکل گرفت؟

همه چیز با بالاکیرف و استاسوف شروع شد. آنها به شدت مشتاق خواندن بلینسکی، دوبرولیوبوف و هرزن با چرنیشفسکی بودند. بعدها توانستند از کوی الهام بگیرند. و پس از مدتی موسورگسکی به آنها پیوست. او به خاطر موسیقی درجه خود را به عنوان افسر در هنگ پرئوبراژنسکی ترک کرد و بنابراین با تمام وجود خود را به علاقه جدید خود سپرد.

سال 1862 بود تاریخ قابل توجه. ریمسکی-کورساکوف و بورودین به گروه توانا ملحق شدند. بورودین قبلاً یک مرد بالغ و یک شیمیدان بود. و ریمسکی-کورساکوف هنوز خیلی جوان بود.

گروه "مشتی توانا" به عنوان گروهی که توسط یک ایدئولوژی مشترک متحد شده بود تا دهه هفتاد وجود داشت و به نقطه عطف مهمی در توسعه موسیقی تبدیل شد.

Belyaevskaya "مشت توانا"

اما کلمه "وجود" به درستی زمان پایان فعالیت های گروه را مشخص نمی کند. در واقع، پس از دهه 70، اعضای آن به سادگی از دور هم جمع شدن خودداری کردند. پنج آهنگساز روسی که سنگر «مشت توانا» را تشکیل می‌دادند، حتی فکر نمی‌کردند دست از کارشان بردارند. فعالیت خلاق. و ایدئولوژی در فعالیت آموزشی ریمسکی-کورساکوف توسعه یافت. اینگونه بود که مکتب پترزبورگ شکل گرفت. و از اواسط دهه هشتاد قرن نوزدهم ، حلقه Belyaev بوجود آمد.

می توان گفت که این حلقه ادامه منطقی "مشت توانا" شد، زیرا خود ریمسکی-کورساکوف رهبر آن بود. او همچنین تأکید کرد که تنها تفاوت بین حلقه بالاکرف و بلیایف این است که اولی سرشار از روحیه انقلابی و دومی مترقی بود. یعنی ایده ها همه یکسان بودند، اما ماهیتی صلح آمیز داشتند.

این حلقه ها پیوندهای دیگری هم داشتند. خود ریمسکی-کورساکوف به آنها اشاره کرد: این خودش و بورودین و همچنین لیادوف بودند. دایره جدید همچنان با دانش آموزان و فارغ التحصیلان مدرسه ریمسکی-کورساکوف پر می شد. و همانطور که ممکن است انتظار داشته باشید، ترکیب جدیددلیلی شد که تأثیرات و جریاناتی در این محیط ظاهر شد که در ترکیب کلاسیک مشت توانا به سادگی قابل قبول نبود.

اما آنها دیگر آنقدر پیرو و جانشین نبودند که باید مورد توجه قرار گیرد. ترکیب جدید نه یک برنامه واحد، مانند کلاسیک «مشت توانا» داشت و نه یک ایدئولوژی روشن. در پایان، تنها چیزی که اعضای این حلقه را متحد کرد، مدرسه موسیقی روسی با گرایش ملی بود.

در نتیجه، از چهره‌های مترقی و تا حدی حتی انقلابی، به تدریج به محافظه‌کاران، حتی تا حدودی کهنه‌مد و نابهنگام تبدیل شدند.