ویژگی های توسعه هنر در آفریقا. زیور مردمان بدوی

زینت یکی از اولین جلوه های خلاقیت مردمان باستان است. در حلقه ها، خط تیره ها، دایره ها، خطوط متقاطع، یک فرد سعی می کرد واقعیت اطراف خود را منعکس کند. اغلب به الگوها معنایی مرموز و جادویی اختصاص داده می شد.

استفاده از زیور آلات

سنت استفاده از زیور آلات در بسیاری از کشورهای آفریقایی همچنان ادامه دارد. هر یک از الگوها منعکس کننده خرد نیاکان انباشته شده در طول قرن ها، جهان بینی و ایمان است. زیورآلات و نقش های آفریقایی به همین شکل خلق نشده اند، بلکه معنای خاصی به آنها داده شده است.

بسته به معنا، از نقوش برای آداب و مراسم مختلف استفاده می شد. آنها را می توان برای وسایل خانه و جواهرات، برای چیزهایی که با متوفی به قبر می رفت، برای وسایلی که برای تشریفات استفاده می شد و برای سلاح استفاده کرد.

اغلب، زیورآلات آفریقایی روی لباس ها اعمال می شد. در غرب آفریقا تکنیک خاصی برای این کار اختراع شد. این زیور روی موم خراشیده شده بود که قبلاً روی پارچه اعمال می شد. سپس پارچه را در رنگ در حال جوش می جوشاندند. موم تحت تأثیر دما ذوب شد، اما الگوی آن بر روی پارچه حک شد. راه دیگر این بود که زیور را با مهرهای چوبی که در رنگ آغشته می شد، بمالید.

یکی دیگر از مواد برای اجرای الگوها چرم است. برای محافظت از خود در برابر دشمنان یا برای برنده شدن در شکار، آفریقایی ها خود را با نمادها نقاشی می کنند. برای برخی درخواست می شود موارد خاصو مراسم، دیگران را می توان به طور مداوم پوشید.

ویژگی های سبک

مانند دیگر الگوهای موجود در جهان، تزئینات آفریقایی واقعیت مردم را منعکس می کند. خورشید درخشان، حیوانات عجیب و غریب، البته، تجسم خود را در هنر عامیانه پیدا کرده اند. الگوهای آفریقا با ترکیب متضاد رنگ ها، ارتباط شگفت انگیز و دگرگونی انواع مختلف متمایز می شوند شکل های هندسی. استفاده از رنگ ها و سایه های سرد برای آفریقایی ها معمول نیست.

زیورآلات آفریقایی، به عنوان یک قاعده، متناسب است. الگوها حاوی عناصر زیادی هستند و نقاشی ها به شیوه بدوی ساخته شده اند. آنها عناصر کوچک را ترسیم نمی کنند، تصویر بیشتر شماتیک است تا دقیق. مردم اتیوپی اغلب از اشکال هندسی برای تزئین خانه ها استفاده می کنند، راه راه ها مشخصه بنین هستند. نقاشی های گل اغلب در میان ساکنان ساحل عاج یافت می شود.

سمبولیسم

رنگ نقش مهمی ایفا کرد. برخی از اقوام معنای قدرت و سلامت را در رنگ قرمز قرار می دادند و برای سایر اقوام رنگ عزا بود. زیورآلات آفریقایی رنگ سفیدبه معنای ارتباط با اجداد و خدایان بود. در برخی قبایل، پسران فقط پس از سن معینی می توانستند رنگ زرد بپوشند.

غالباً معنای الگو شامل یک کلمه و گاهی یک عبارت یا ضرب المثل کامل می شد. در زیور آلات آفریقا می توانید لوزی ها، دایره ها، مارپیچ ها را ببینید. در میان نماد ممکن است تصویر یک کروکودیل باشد که به معنای سازگاری با آن است شرایط مختلفو مثلاً نخل در میان قبیله اشانتی به معنای ثروت و استقلال است. از تصاویر شمشیرهای ضربدری و یک شاخ تیز به عنوان نمادهای نظامی استفاده می شد.

سال نو گذشت و زمستان تمام نشد. خسته؟ سپس بیایید سریع به سمت گرمترین قاره - آفریقا برویم و کمی در تاریخ آن غوطه ور شویم.

هنر سنتی جایگاه بسیار مهمی در فرهنگ آفریقا دارد. بیشتر جشن ها و آیین ها، همراه با رقص، آواز و داستان سرایی، بدون تصاویر بصری واضح کامل نمی شوند. اشیاء هنری می توانند اسلحه یا نشان، اعتبار و همچنین دارای اهمیت مذهبی باشند. هنر مردمان آفریقا متنوع است: اینها مجسمه ها، نقاشی ها، "فتیش ها"، ماسک ها، مجسمه ها و تزئینات هستند.

مکان مرکزی هنوز هم متعلق به مجسمه سازی است که بدون شک بزرگترین دستاورد مردم آفریقاست. اکثریت قریب به اتفاق مجسمه ها از چوب ساخته شده اند، اما آثاری از فلز، سنگ، سفالین، عاج، و همچنین خلاقیت های کاملاً عجیب و غریب از مهره ها و مهره ها و حتی از زمین ساده ساخته شده اند! باستان شناسان مجسمه های باستانی را در سراسر قاره آفریقا کشف کرده اند، اما بیشترین تمرکز آنها در بخش مرکزی و غربی آن است.

از سوی دیگر، هنر صخره ای بیشتر در جنوب و شرق رایج است. اعتقاد بر این است که نویسندگی بیشتر این نقاشی ها متعلق به بوشمن ها ("مردم استپ") است. نقاشی‌های بوشمنی توسط شمن‌ها خلق شده و به عنوان بخشی از مراسم مذهبی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

ماسک ها و فتیش های رنگارنگ اشیایی هستند که برای ترساندن ارواح شیطانی، جادوگران و ارواح طراحی شده اند. آنها همچنین به عنوان طلسم مورد استفاده قرار می گرفتند و شانس را به ارمغان می آوردند و از بدبختی محافظت می کردند.

ویژگی های اصلی

هنر آفریقا بسیار است مشخصات، که به وسیله آن همیشه می توان آن را از هنر سایر قاره ها متمایز کرد. اول، در مرکز تصویر تقریبا همیشه یک انسان وجود دارد. ثانیاً ، استادان آفریقایی به ندرت برای واقع گرایی تلاش می کنند ، بیشتر اوقات به ساده سازی فرم ها و انتزاع متوسل می شوند. ثالثاً، نسبت های تحریف شده و هیپرتروفی اغلب برای تأکید بر حرکت و پویایی استفاده می شود.

مضامین هنری آفریقایی

تمام هنرهای مردم آفریقا را می توان به سه موضوع کلی تقسیم کرد. اولین آنها نوعی همزیستی جنگل و سکونتگاه است. اعضای قبایل ماسک‌ها و لباس‌های خاصی می‌پوشند و به این دوگانگی ادای احترام می‌کنند: برای مثال، اصل مردانه به شکل فیل، قوی‌ترین حیوان، و زنانه، برعکس، در حالتی آراسته ارائه می‌شود. تا آنجا که ممکن است از تصویر "طبیعی" که نشان دهنده تمدن است و در تضاد با وحشی و افسار گسیخته مردانه است.

موضوع دوم رابطه بین دو جنس است. هنر در آفریقا اغلب به عنوان نوعی "درمان" مورد استفاده قرار می گیرد (و مورد استفاده قرار می گیرد) که به مشکلات خانوادگی اجازه می دهد تا حل شوند و از بین بروند.

سومین موضوع بزرگ مشکل کنترل بر طبیعی و قدرت های ماوراء طبیعیتا به آنچه می خواهید برسید

هر منطقه از این قاره سبک خاص خود را در هنر دارد. در منطقه غرب ادای احترام به نیاکان بزرگ و قربانی کردن نمادین مرسوم است که تأثیر بسیار محسوسی در تصویر بزرگاشیاء هنری محلی در آفریقای مرکزی، هنر بیشتر کاربرد دارد و معماری اصیل خاکی، گلدوزی، جواهرات و محصولات چرمی و مدل موی پیچیده در اینجا رایج است. اما مهم نیست که صنعتگران آفریقایی چه چیزی خلق می کنند، کار آنها همیشه روشن و شاد است، زیرا برای آواز زندگی طراحی شده است!

امروزه نقوش آفریقایی در سراسر جهان بسیار محبوب شده است. بسیاری از فروشگاه های سوغاتی می توانند کالاهایی به سبک آفریقایی عرضه کنند که مردم با خوشحالی از خرید آن ها در خانه های خود استفاده می کنند و فضای داخلی خود را با آنها تزئین می کنند. آیا چیزی آفریقایی در خانه دارید؟

هنر آفریقای استوایی تنها در پایان قرن نوزدهم برای اروپاییان شناخته شد. اما کمال این هنر شگفت انگیز بود.

هنر اصیل مردمان آفریقای گرمسیری عمدتاً در بخش غربی آن توسعه یافت: در غرب سودان، در سواحل گینه و در کنگو.
البته هنر آفریقا بسیار متنوع است، می توان سبک های مختلف هنر آفریقایی را با ویژگی های خاص خود تشخیص داد. اما در محدوده یک مقاله کوچک فرصتی برای در نظر گرفتن این موضوع با جزئیات بیشتر وجود ندارد، بنابراین ما فقط یک توصیف کلی از کل هنر مردمان آفریقای گرمسیری ارائه می دهیم.
هنر و فرهنگ آفریقا هنوز به طور کامل درک نشده است، هنوز اسرار و شکاف های زیادی در این موضوع وجود دارد. اگرچه اکتشافات همیشه انجام می شود. باستان شناسان مطمئن هستند که هنر آفریقایی نه تنها در مناطق گرمسیری آفریقا، بلکه در بسیاری از مناطق آفریقای جنوبی و شمالی، از جمله کوه های صحرا، که 7-8 هزار سال پیش توسط مردمانی که به شکار، دامداری و کشاورزی مشغول بودند، توسعه یافته است. هزاران نقاشی و نقاشی صخره ای در صحرا یافت شده است سبک متفاوتو دوره های مختلف قدیمی ترین آنها به هزاره 5 قبل از میلاد باز می گردد، بعدها - به قرن های اول عصر ما.

وجود نقاشی های ماقبل تاریخ در صحرا برای مدت طولانی شناخته شده است، اما تنها پس از سفر دانشمند فرانسوی A. Lot در سال 1957 به طور گسترده ای شناخته شد: او بیش از 800 نسخه از نقاشی های سنگی را از منطقه به پاریس آورد. رشته کوه تاسیلین و در حال حاضر، کنده کاری های سنگی تقریباً در تمام آفریقا پیدا شده است.

منظره تاسیلین آجر
فلات عظیم صحرای تاسیلین-ادجر (مساحت 72 هزار کیلومتر مربع) در صحرای مرکزی، در جنوب شرقی الجزایر واقع شده است. سطح تاسیلین آجر را دره هایی می گذراند که بستر رودخانه های باستانی خشک شده است. در صخره های تاسیلی غارها و غارهای زیادی و همچنین چشمه های آتشفشانی داغ وجود دارد.

ساکنان باستانی Tassilin-Adjer بیش از 15 هزار نقاشی سنگی و نقش برجسته مربوط به هزاره هفتم قبل از میلاد را به جا گذاشته اند. ه. تا قرن هفتم n ه. این یکی از بزرگترین بناهای تاریخی است هنر صخره ایصحرا، سایت یونسکو. نقشه ها به دوره های زمانی مختلف اشاره دارند. قدیمی ترین آنها سنگ نگاره ها هستند، آنها به سبک طبیعی ساخته شده اند و قدمت آنها به 6000-2000 سال قبل از میلاد می رسد. ه.

صحنه شکار
اینها عمدتاً صحنه های شکار و تصاویر حیوانات جانوران "اتیوپی" هستند: فیل ها، کرگدن ها، زرافه ها، اسب آبی، تمساح ها، شترمرغ ها، آنتلوپ ها، گونه های منقرض شده بوفالو و غیره.

بوفالوها
حیوانات بسیار واقع گرایانه به تصویر کشیده می شوند. برخی از نقاشی ها بعداً ساخته شده اند - سبک آنها قبلاً متفاوت است. افرادی که در اینجا به تصویر کشیده شده اند از نوع به اصطلاح «بوشمن» هستند. اینها افرادی هستند که نقاب دارند و تیر و کمان دارند. هانری لوت که در سال های 1956-1957 در زمینه طراحی مطالعه کرد، آنها را "افراد سر گرد" نامید.
نقاشی های بعدی از اواخر 3000-1000 قبل از میلاد. ه. با رنگ ساخته شده و حیوانات اهلی را به تصویر می کشد: گوسفند، بز، گاو. همچنین تصاویری از اسب، سگ، موفلون، فیل و زرافه وجود دارد. نقاشی‌ها نسبت به گروه قبلی متعارف‌تر هستند. مردم معمولاً نقاب دار، با تیر و کمان، دارت، تبر و چوب کج هستند. مردان در شنل های کوتاه کوتاه و زنان با دامن های زنگوله ای.

شترها
تصاویری از اسب ها و گاری های چرخ دار نیز یافت شده است که قدمت آنها به اواسط هزاره دوم قبل از میلاد می رسد. ه. - آغاز دوران ما.
ظاهر شتر در نگاره ها (200-700 پس از میلاد) «دوره شتر» را نشان می دهد.
بسیاری از نوک پیکان، خراش، استخوان، آسیاب غلات، چاقوهای سنگی و سایر ابزارهای انسانی نیز در میان صخره ها یافت شد.
در دوران نوسنگی، این منطقه سرشار از آب بوده و در اینجا رشد کرده است نژادهای مختلفبرگریز و درختان سوزنی برگدرختان خرزهره، مورت، بلوط، مرکبات و زیتون. در آن مکان هایی که اکنون می توانید دره های پوشیده از شن و ماسه را ببینید، رودخانه های پرآب جاری بودند. تعداد زیادی ماهی و حیوانات رودخانه بزرگ در آنها وجود داشت: اسب آبی، تمساح - استخوان های حفظ شده گواه این امر است.

سنگ نگاره های فزان

سنگ نگاره های فزان را اوج هنر بدوی می دانند. منطقه ای که این تصاویر در آن قرار دارند در حال حاضر یک کویر بی جان است. تصاویر فیل، اسب آبی، کرگدن، زرافه، گاو نر، آنتلوپ، شترمرغ و سایر حیوانات به وضوح بر روی صخره ها قابل مشاهده است و همچنین تصاویری از کمانداران، شکارچیان با دارت و ... که اندازه این پیکره ها به چندین متر می رسد.

در هزاره چهارم قبل از میلاد. ه. زرافه ها، شترمرغ ها، بز کوهی از کنده کاری های صخره ای باقی مانده اند، اما تصاویری از شکارچیان و اولین چهره های گاو نر ظاهر می شود. گاو نر در حالت ها و زوایای مختلف، گاهی با شاخ های بلند، گاهی کوتاه، با شاخ های خمیده به پشت یا خمیده به شکل چنگ، هدف اصلی تصویر می شود.
در حدود اواسط هزاره چهارم قبل از میلاد. ه. قبایل گاوداری در تاسیلین مستقر می شوند، بنابراین نقاشی های سنگی بزرگی به نظر می رسد که رانندگی گاو، صحنه های جنگ، شکار و جمع آوری غلات را به تصویر می کشد.
هنرمندان قدیم آثار خود را در صخره‌ها حک می‌کردند یا با رنگ‌های معدنی با غالب رنگ‌های زرد، قهوه‌ای، آبی و قرمز رنگ می‌کردند. سفیده تخم مرغ به عنوان چسب استفاده شد. رنگ ها با دست، قلم مو و پر اعمال می شد.

فرهنگ نوک

نوک منطقه زندگی

قدیمی ترین فرهنگ شناخته شده آفریقایی در سال 1944 در شهر نوک (نیجریه)، بین رودخانه های نیجر و بنوه کشف شد. پرتره‌های مجسمه‌سازی و جزئیات فیگورهایی که از خاک رس پخته شده تقریباً به اندازه واقعی ساخته شده‌اند در معادن قلع یافت شدند. این فرهنگ را فرهنگ نوک می نامیدند. از آن زمان تاکنون اشیای زیادی از این فرهنگ پیدا شده است. تاریخ گذاری آنها با استفاده از روش کربن رادیواکتیو انجام شد. تمدن نوک در حدود 900 سال قبل از میلاد در نیجریه شکل گرفت. ه. و به طور مرموزی در سال 200 پس از میلاد ناپدید شد. ه. (پایان نوسنگی (عصر حجر) و آغاز عصر آهن). اعتقاد بر این است که تمدن نوک برای اولین بار در منطقه جنوب صحرا مجسمه های سفالی ساخت.

تندیس یک زن. قد 48 سانتی متر سن: 900 تا 1500 سال

مجسمه سفالی Nok
تمدن نوک همچنین به دلیل گسترش متالورژی آهن در جنوب صحرای آفریقا شناخته شده است. مجسمه های برنزی نیز متعلق به فرهنگ آنهاست. آنها با استفاده از "روش موم گم شده" ساخته شده اند. یک لایه سفالی خشن با یک لایه ضخیم موم آغشته شده بود که از آن یک مدل قالب گیری شد. سپس دوباره با خاک رس پوشانده شد و فلز مذاب در سوراخ مخصوص سمت چپ ریخته شد. هنگامی که موم بیرون ریخت، مدل خشک شد، لایه بیرونی خاک رس شکسته شد و مجسمه برنزی حاصل با دقت صیقل داده شد. این روش در مصر باستان شناخته شده بود، اما هیچ مدرک قانع کننده ای از ارتباط بین مصر باستان و نوک وجود ندارد.
کمال مجسمه سازی و شلیک نشان می دهد که فرهنگ نوک در یک دوره طولانی توسعه یافته است. شاید قبل از آن فرهنگ دیگری، حتی باستانی تر، وجود داشته باشد.

مردم سائو

افسانه هایی در مورد مردم مرموز سائو که در منطقه دریاچه چاد زندگی می کردند تا به امروز باقی مانده است. این فرهنگ باستان شناسی در قرن X-XIX وجود داشت. n ه. در پایین دست رودخانه های شاری و لوگون (سرزمین جمهوری مدرن چاد). طبق افسانه، مردم سائو از واحه بیلما در صحرا به منطقه دریاچه چاد آمدند. مردم به شکار، ماهیگیری و کشاورزی مشغول بودند، متالورژی آهن، مس و برنز را می دانستند. صنایع دستی مختلف توسعه یافت. حفاری های انجام شده در اواسط دهه 1920 قرن 20 بقایای سکونتگاه های متعددی کاوش شده است. ویرانه‌های دیوارهای شهر و خانه‌های خشتی، بسیاری از محصولات سفالی (مجسمه، کوزه‌های تدفین، اسباب‌بازی‌های کودکان، جواهرات، ظروف بزرگ برای نگهداری غلات)، فلزات، استخوان‌ها، شاخ‌ها، مروارید کشف شد. اکثر کارهای جالبمجسمه‌های گلی (عمدتاً قرن دهم) - سرها و مجسمه‌هایی که با تغییر شکل عجیب و غریب ویژگی‌های صورت چشمگیر هستند.

مجسمه سائو
افسانه ای در مورد مردم سائو وجود دارد - آنها غول هایی بودند که با یک دست رودخانه ها را مسدود می کردند، از خرطوم های نخل کمان می ساختند و به راحتی فیل ها و اسب های آبی را بر روی شانه های خود حمل می کردند. یافته های باستان شناسان تأیید کرده اند که در واقع در قرن X-XVI. مردمی که فرهنگ خود را ایجاد کردند در اینجا زندگی می کردند.
سائو شهرهای بزرگ را با دیوارهای خشتی به ارتفاع 10 متر احاطه کرد، مجسمه هایی از خاک رس و برنز ساخت که معمولاً ویژگی های یک شخص و یک حیوان را با هم ترکیب می کرد.
علاوه بر آثار مجسمه‌سازی، نقش برجسته‌های مفرغی با موضوعات مختلف که ستون‌ها و دیوارهای گالری‌های کاخ را تزیین می‌کردند نیز به دست ما رسیده است. صنعتگران بنین همچنین آثاری از عاج و چوب خلق کردند: ماسک های آویز، عصا، نمکدان و غیره.

هنر صخره ای (رودزیای جنوبی)
آثار هنری باستانی آفریقا در این کشور کشف شد آفریقای جنوبی. در دهه 20. قرن 19 در کوه های ماتوپو نقوش صخره ای با محتوای اساطیری یافت شد. در میان این تصاویر صحنه هایی از آداب کشاورزی، بارش باران، کشتن شاه، عزاداری، عروج به آسمان وجود دارد.

امداد (رودزیای جنوبی)

مجسمه چوبی

گسترده ترین شکل هنر در آفریقای استوایی، مجسمه های عامیانه ساخته شده از چوب بود. تقریباً توسط همه مردم از صحرا تا آفریقای جنوبی ایجاد شد، به جز مناطق شرقی که اسلام در آن گسترده بود. اگرچه قدمت قدیمی ترین آثاری که به ما رسیده است از 150 تا 200 سال تجاوز نمی کند، اعتقاد بر این است که مجسمه های چوبی برای مدت طولانی در مناطق گرمسیری آفریقا وجود داشته است، اما در آب و هوای گرمسیری مرطوب، درخت بسیار سریع است. نابود.

مجسمه سازی عامیانه از دو گروه بزرگ تشکیل شده است: خود مجسمه و نقاب. مجسمه بود در بیشتر مواردفرقه (تصاویر ارواح مختلف، اجداد) و نقاب در مراسم تشرف مردان و زنان جوان به اعضای جامعه و همچنین در مراسم مختلف، اعیاد، بالماسکه ها و غیره مورد استفاده قرار می گرفت.

هر آفریقایی افراد خود را داشت سبک اصلیمجسمه ها، اما ویژگی های مشترک بسیاری دارد. معمولاً از چوب نرم تازه و خشک نشده تراشیده می شد و با سه رنگ - سفید، سیاه و قرمز-قهوه ای، گاهی سبز و آبی رنگ می شد. استادان آفریقایی به شدت در اندازه سر اغراق کردند، در حالی که بقیه شکل به طور نامتناسبی کوچک بود. ماسک ها اغلب ویژگی های انسان و حیوان را با هم ترکیب می کردند.

سنت های هنری اصیل غنی در قلمروی که در قرن های 16-18 شکوفا شد حفظ شده است. در اعماق جنگل های استوایی ایالت بوشونگو (در قسمت بالایی رودخانه کاسای، شاخه ای از کنگو).
در بسیاری از مناطق آفریقای گرمسیری، هنر مجسمه سازی چوبی هنوز وجود دارد.

هنر آفریقای قرون وسطی

فرهنگ ایفه

ایفه شهری در جنوب غربی نیجریه است. این یکی از مراکز مهم است تمدن باستانیدر غرب آفریقا در قرن XII-XIX. ایفه یک ایالت شهر از مردم یوروبا بود. در ایفه، سرهای سفالی، سرهای برنزی به یاد ماندنی خدایان و فرمانروایان، نیم پیکرهای برنزی رسا پوشیده شده با تزئینات زینتی (به احتمال زیاد، اینها پادشاهان ایفه بودند) یافت شد.
مجسمه برنزی ایفه ارائه شده است نفوذ بزرگدر مورد توسعه فرهنگ هنری بنین - دولتی که تا پایان قرن 19 وجود داشت. در قلمرو نیجریه یوروباها هنوز ایفه را خانه اجدادی خود می دانند.
هنگامی که در نتیجه سفرهای 1910 و 1938. مجسمه های برنزی و سفالی در اینجا یافت شد که دست کمی از آنها نداشت بهترین نمونه هاهنر باستانی، این یافته ها اروپا را شگفت زده کرد. تعیین زمان اجرای این چهره ها دشوار است، اما به طور آزمایشی قرن XII-XIV است.

مجسمه های پرتره ایف تقریباً در اندازه واقعی هستند. آنها با تناسب و هماهنگی متمایز می شوند - ایده آل تجسم زیبایی انسان در آن زمان. علاوه بر این، ریخته‌گری برنز این فیگورها مانند فرم‌ها عالی بود.
بر اساس افسانه، هنر ریخته گری برنز در قرن سیزدهم بود. از ایفه به ایالت شهر بنین آورده شد. در اینجا، مانند ایفه، به پادشاهان خدمت کرد - هر دو. کاستورها در محله خاصی از شهر زندگی می کردند و مقامات ویژه بر حفظ راز ریخته گری برنز به شدت نظارت می کردند.
این شهر در جریان عملیات تنبیهی انگلیسی در سال 1897 ویران شد و بسیاری از آثار هنری در آتش سوزی از بین رفتند.

نقش برجسته برنزی ایفه
علاوه بر آثار مجسمه‌سازی، نقش برجسته‌های مفرغی با موضوعات مختلف که ستون‌ها و دیوارهای گالری‌های کاخ را تزیین می‌کردند نیز به دست ما رسیده است. صنعتگران بنین همچنین آثاری از عاج و چوب خلق کردند: ماسک های آویز، عصا، نمکدان و غیره.
در برخی از سرهای حجاری شده ایفه شباهت هایی به چشم می خورد.

شکل برنزی یک پادشاه
تا قرن 15 ایالت بنین بر مردم یوروبا تسلط یافت. تجارت پر جنب و جوش با بنین توسط پرتغالی ها (قرن XVII-XVIII) انجام شد، بنابراین شرحی از این ایالت، کاخ های باشکوه آن وجود دارد. لندولف مسافر فرانسوی حتی بنین را با شهرهای بزرگ فرانسه در آن زمان مقایسه کرد. نقش برجسته‌های برنزی، سرها و عاج‌های فیل حکاکی‌شده، که اکنون در موزه‌های اروپا و آمریکا نگهداری می‌شوند، از شکوه سابق کاخ‌های او به ما می‌گویند.

برنز بنین
سرهای بزرگ برنزی عمدتاً پادشاهان بنین را به تصویر می کشند. تا به حال، در هر خانه ای در بنین یک محراب وجود دارد که در آن برای اجداد و مهمتر از همه برای پدر مرحوم قربانی می شود. روی محراب‌ها معمولاً سرهای چوبی کنده‌کاری شده قرار می‌گیرند که تا حد امکان با دقت بیشتری شباهت پرتره‌ای را به فرد متوفی نشان می‌دهد.
طبق افسانه، در اواسط قرن سیزدهم. (در زمان سلطنت شاه اوگولا) از شهر ایفه، یک استاد ریخته گری ایگو-ایگا به بنین فرستاده شد، او استادان دیگری را که در محله ای ویژه در نزدیکی کاخ سلطنتی زندگی می کردند آموزش داد. هنر ریخته گری برنز مخفی نگه داشته شد.

نقش برجسته های برنزی تالار کاخ ها و گالری ها را تزئین می کرد. آنها صحنه های مختلفی از زندگی و همچنین پادشاهان، درباریان و غیره را به تصویر می کشیدند.
فرهنگ ایفه و بنین بر فرهنگ تقریباً تمام مردمان سواحل گینه تأثیر گذاشت.
به عنوان مثال، کارگران ریخته گری در غنا، ریخته گری برنزی مینیاتوری از وزنه ها را برای وزن کردن طلا می ساختند. ریخته گری طلا در میان مردمان باول بسیار رایج بود. ماسک های طلایی آنها با فضل متمایز است. آنها را به دور گردن یا در ناحیه کمر می بستند. شاید آنها سر دشمنان مرده را به تصویر می کشیدند. ماسک های Baule متنوع هستند، اما ویژگی های مشترکی نیز دارند: صورت بیضی شکل، چشمان بسته بادام شکل، بینی بلند و نازک، موهایی به شکل نان های پیچ خورده و غیره.

ماسک باول
هنر ایالات باستانی و قرون وسطایی آفریقای استوایی حاکی از آن است که مردم آفریقا به آن رسیده اند سطح بالاو یک فرهنگ اصیل بسیار هنری ایجاد کرد.

هنر درخشان و اصیل مردمان آفریقای گرمسیری در طول چندین هزار سال در بیشتر قلمرو آن توسعه یافته است. آفریقا سهم عظیمی در تاریخ هنر جهان داشته است که هنوز به اندازه کافی مطالعه نشده است.

قدیمی ترین آثار هنری آفریقایی نقاشی های صخره ای است. آنها در همه جا حفظ می شوند - از صحرا تا آفریقای جنوبی. اینها به اصطلاح سنگ نگاره ها (طراحی خطوط)، گاهی نقش برجسته های کم حک شده بر روی صخره ها، نقاشی های ساخته شده با رنگ از مواد معدنی محلی هستند. آنها ظاهراً همزمان ظاهر شدند. بیشتر این تصاویر تنها در نیمه دوم قرن 19 و 20 کشف و مورد مطالعه قرار گرفتند.

بیشترین تعداد سنگ نگاره ها و سنگ نگاره ها در مناطق مختلف صحرا (تسیلین آجر، تبستی، فزان و غیره) یافت شد. باستانی ترین نقاشی ها متعلق به دوره ماقبل تاریخ (هزاره هشتم - ششم قبل از میلاد) است. در آن زمان صحرا پوشیده از جنگل های بارانی استوایی بود. فیل‌ها و کرگدن‌ها، کروکودیل‌ها و زرافه‌ها، بوفالوهای باستانی و سایر حیواناتی که تصاویر آنها فقط در قدیمی‌ترین سنگ‌نگاره‌ها یافت می‌شوند، در اینجا یافت شدند. خیلی بعد، تصاویری از گاوهای نر و اسب های اهلی ظاهر می شود و تقریباً در قرن های 1-3. n ه - همچنین تصاویر شتر.

بعدها مجموعه‌های هنر صخره‌ای در بسیاری از مناطق آفریقا - در سودان و اتیوپی، در تانزانیا و زیمبابوه، در آفریقای جنوبی کشف شد. از نظر هنری، به استثنای برخی از نقاشی‌های غارنشین بوشمن‌ها، از نقاشی‌های صحرا پایین‌تر هستند. آنها که فقط چند قرن پیش ساخته شده اند، با این وجود به فرهنگ عصر حجر تعلق دارند. بوشمن ها صاحب چنین چیزی هستند نقاشی های دیواری معروف، به عنوان "بانوی سفید" و به اصطلاح "فرعون" که مردم را به تصویر می کشد. ظاهریادآور اروپایی‌ها، شاید مسافران یا بازرگانانی که از جنوب قاره آفریقا دیدن کرده‌اند.

حکاکی‌های صخره‌ای در آفریقا تکاملی شبیه به نقاشی‌های ماقبل تاریخ در سایر نقاط جهان داشته است. باستانی ترین نقاشی ها واقع گرایانه و به یاد ماندنی هستند، آنها با دقت و مختصر بودن نقاشی، توانایی انتقال مشخصه ترین ویژگی ها و عادات حیوان با چند ضربه متمایز می شوند. با این حال، این تصاویر برای مدت طولانی ایزوله باقی ماندند و، همانطور که بود، مجموع ساده ای از چهره های فردی بودند.

در آینده، رئالیسم بدوی جای خود را به طرحواره سازی بیشتر می دهد، یکپارچگی و بی واسطه بودن دید به تدریج از بین می رود. به جای تصاویر متفاوت، ترکیب بندی ها و صحنه های یکپارچه ظاهر می شوند. به طور فزاینده ای، چهره هایی از مردم وجود دارد - شکارچیان با کمان و تیر، چوپان، رقصنده. در میان آنها تصاویری از افراد "سر گرد"، "مریخی ها" یا "بیگانگان" اسرارآمیز وجود دارد که بر روی صخره های صحرای صحرا حفظ شده است که برای مدت طولانی تخیل معاصران ما را برانگیخته است. با این حال، به گفته محققان، به احتمال زیاد مومرهایی با ماسک های آیینی در اینجا به تصویر کشیده شده اند.

هنر صخره ای برای چندین هزار سال در میان مردمان مناطق گرمسیری آفریقا وجود داشت. در برخی مناطق، تا زمان مدرن ادامه داشت. سنت های آن هنوز زنده است - در نقاشی های دیوارهای خانه مردم، در اشیاء هنرهای کاربردی، در آثار هنرمندان معاصر آفریقایی.

قدیمی‌ترین آثار مجسمه‌سازی آفریقایی در نزدیکی روستای نوک (نیجریه) در سال‌های 1931 و 1944 کشف شد. فرهنگی به نام این روستا نامگذاری شد که دوران شکوفایی آن به قرن پنجم باز می گردد. قبل از میلاد مسیح ه. - قرن دوم. n ه. سرهای سفالی فرهنگ نوک با واقع گرایی و مهارت خود شگفت زده می شوند. اندازه آنها از چند سانتی متر تا متغیر است اندازه طبیعی. بیان تیز، مرزی با گروتسک، مطالعه دقیق جزئیات، این آثار را متمایز می کند. با انواع تفسیرهای پلاستیکی ( سر انسانبه عنوان مثال، به عنوان یک استوانه، توپ یا مخروط به تصویر کشیده شدند) آنها دائماً ویژگی های تکرار شونده را حفظ می کنند. چشم ها همیشه به شکل مثلث با مردمک حفر شده ارائه می شدند، دهان معمولاً نیمه باز بود و سوراخ های بینی با مدل مشخص به نظر می رسید که باد کرده بودند. جزئیاتی مانند مو، ابرو و گاهی چشم ها به شکلی تاکیدی متقارن و تزئینی اجرا می شد. همه اینها گواه وجود بدون شک یک قانون خاص است که فقط در نتیجه یک توسعه طولانی ظاهر می شود.

فرهنگ به اصطلاح کائو (قرن های هشتم تا نوزدهم) به نام مردم افسانه ای که زمانی در منطقه دریاچه چاد زندگی می کردند نامگذاری شد. در طول یک دوره طولانی توسعه خود، برخی از اشکال بسیار باستانی هنر پلاستیک مذهبی را تقریباً بدون تغییر حفظ کرده است. ظاهراً این "ابتدایی" او و در هم تنیدگی نزدیک ویژگی های انسانی و زئومورفیک در مجسمه را توضیح می دهد که جدا کردن آنها از یکدیگر کاملاً غیرممکن است. اگرچه فرهنگ سائو "خشت" نامیده می شود (بیشتر مجسمه های یافت شده از خشت پخته ساخته شده اند)، اشیاء ساخته شده از برنز، آهن، استخوان، شاخ و مروارید نیز در اینجا یافت شده است.

مجسمه ایفه تقریباً هزار سال از بناهای فرهنگ نوک جدا شده است، اما شباهت سبک شناخته شده ای بین آنها وجود دارد که به ما امکان می دهد از تداوم صحبت کنیم. در سال 1910 کشف شد. اکتشافات بیشتر (به ویژه در سال های 1938 و 1957) تا حد زیادی اطلاعات مربوط به فرهنگ ایفه را تکمیل کرد. اول از همه، اینها سرهای برنزی و سفالی فرمانروایان خدایی دولت شهر هستند که زمانی در اینجا وجود داشتند، مرکز فرهنگی و مذهبی مردم یوروبا. آنها با رئالیسم شگفت انگیز ساخته شده اند و از نظر نوع نزدیک به عتیقه هستند. مجسمه ایف با یادبودی واقعی مشخص می شود. کلیت حجم های مجسمه در آن با ظرافت مدل سازی ترکیب شده است، که از جستجوی تصویری هماهنگ و متعادل صحبت می کند که ایده آل عجیبی از زیبایی انسان را مجسم می کند. سبک کلاسیکو کمال خارق‌العاده اجرای فنی مجسمه Ife شگفت‌انگیزترین حدس‌ها را در مورد منشأ آن ایجاد کرد - ایجاد آن به یونانی، اتروسک، هند، پرتغال و سایر اساتید خارجی نسبت داده شد. منشا آفریقایی آن اکنون مشخص شده است.

سنت شفاهی مجسمه سازی Ife را با هنر بنین باستان (جنوب نیجریه) پیوند می دهد. طبق افسانه، استاد اهل ایفه در قرن سیزدهم. هنر ریخته گری برنز را به مردم بنین آموخت. ارتباط با Ife نه تنها با تکنیک بالای ریخته‌گری و پردازش بعدی برنز، بلکه برخی از ویژگی‌های سبکی آثار اولیه پلاستیک بنین نیز مشهود است. بعداً یک قانون سختگیرانه در اینجا شکل گرفت که برای چندین قرن تقریباً بدون تغییر باقی ماند. هدف اصلی هنر اعتلای حاکم خدایی و اجدادش بود. قبلاً در مراحل اولیه، مجسمه بنین با قراردادی خاصی در تفسیر چهره انسان و مقداری سفتی پلاستیک متمایز شده بود. برخلاف ایفه توجه بیش از حدبه دکور داده شد - روسری، جواهر سازیو مخصوصا یقه های بلند. این یقه‌ها که به دهان می‌رسیدند، تصویری تلطیف‌شده از رگالیاهای سلطنتی بودند - رشته‌های متعددی از مهره‌های مرجانی. در آینده، توسعه این جزئیات تزئینی بیانگر چهره انسان را باطل می کند.

همراه با تصاویر مجسمه‌ای پادشاه در بنین، نقش برجسته‌های برنزی که گالری‌های کاخ سلطنتی را تزیین می‌کرد، به‌طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گرفت. توطئه های آنها متنوع است: تصاویری از پادشاه و بزرگانش در لباس های تشریفاتی، صحنه های شکار، جنگجویان مسلح، سربازان پرتغالی با لباس های اروپایی. به روش خود ، آنها بسیار گویا هستند ، اگرچه حتی در اینجا تصویر یک شخص به تدریج فقط به یکی از جزئیات تابع کل تزئینی تبدیل می شود. در نقش برجسته ها، اغلب می توان تصاویر حیوانات مرتبط با نمادهای مذهبی بنین را یافت.

اگر مجسمه‌های برنزی و سفالی عمدتاً در دادگاه‌های حاکمان آفریقا متمرکز می‌شدند، پس هنر پلاستیک تزئینی سنتی تقریباً در همه جا وجود داشت. به طور متعارف، می توان آن را به مجسمه های گرد، نقاب های آیینی و حکاکی هایی تقسیم کرد که اقلام مذهبی و خانگی را تزئین می کرد. از آنجایی که چوب در مناطق گرمسیری ضعیف نگهداری می شود، قدمت قدیمی ترین آثار از 150 تا 200 سال تجاوز نمی کند. این هنر عمدتاً ماهیتی مذهبی داشت، اگرچه منبت‌کاران کارهایی را انجام می‌دادند که مستقیماً به این آیین مربوط نمی‌شد - ستون‌ها و درهای خانه‌ها، سینی‌ها، جام‌های شراب، ملات و غیره. سبک، و این تمام آن چیزی است که دارای تعدادی ویژگی است که آن را از مجسمه سازی قاره های دیگر متمایز می کند. با تمام قراردادهای آشکار، مجسمه سازی آفریقایی در نوع خود بسیار حیاتی است. با این حال، واقع گرایی آن عجیب است. قدرت و متقاعد کننده بودن آن به دلیل جزئیات قابل قبول فردی نیست، بلکه به دلیل بیان و اصالت کل، پویایی فوق العاده، توانایی انتخاب و برجسته کردن مهمترین موارد در تصویر است. از این رو نقض مشخصه نسبت های شکل انسان است. مجسمه ساز آفریقایی، اول از همه، سر را برجسته می کند، که اغلب از یک چهارم تا یک سوم اندازه کل شکل را اشغال می کند. این همچنین با پویایی درونی خارق‌العاده تصویر با یک وضعیت ثابت خارجی همراه است. دیگر ویژگی مهم- ارتباط نزدیک بین مجسمه سازی و هنر کاربردی. حکاکی مجسمه به طور مستقیم بیانگر حس زیبایی شناختی زیبایی کار، صنعتگری است. این منجر به فشرده ترین در هم تنیدگی شد رئالیسم تصویریو بیان تزیینی تیز. مربوط به این حس ظریف از زیبایی مواد، رنگ طبیعی آن (بیشتر مجسمه های آفریقایی نقاشی نشده بودند) و بافت است. از این رو استفاده ماهرانه از هر موادی که در دسترس است.

کوره های این روزها هنر سنتیتنها در مناطق بسیار کمی از آفریقا ادامه دارد. با این حال، سنت های او همچنان ادامه دارد. آنها نه تنها در صنایع دستی و سوغات، بلکه در آثار هنرمندان حرفه ای نیز ظاهر می شوند. آنها ظاهر خود را مدیون هنر شناخته شده مدرسه پوتو-پوتو (کنگو) هستند، کار مدرسه-کارگاه در گالری ملیدر هراره (زیمبابوه)، محصولات یک کارگاه فرش در Tiesse (سنگال). این سنت‌ها در آثار هنرمندانی که دریافت کرده‌اند، خود را به شیوه‌های بسیار متفاوتی نشان می‌دهند آموزش حرفه ایدر اروپا (B. Enwonwu، J. Sekoto، O. Ampofo و دیگران). اگرچه هنر مدرن آفریقایی اخیراً ظهور کرده است و هنوز با مشکلات بزرگی روبرو است - فقدان کادر معلمان، تعداد ناکافی مدارس هنری، سالن‌های نمایشگاه و گالری‌ها، اما به طور مداوم بر آنها غلبه می‌کند. روند گذار از اشکال فولکلور خلاقیت به هنر حرفه ای، که در کشورهای آزاد شده آفریقا آغاز شد، منجر به تشکیل مدارس هنری ملی می شود که با سطح مدرن توسعه فرهنگی و تاریخی کشورهای آفریقایی مطابقت دارد.

مفهوم "سبک آفریقایی" باید به نقوش آفریقایی مورد استفاده در تمدن اروپایی تقسیم شود، روشی برای انعکاس واقعیت، مشخصه مردم آفریقاو سبک های هنری اصیل آفریقایی مناسب. "سبک آفریقایی" در فضای داخلی مدرن را می توان موتیف تزئینات آفریقایی و تصاویر بدوی عجیب و غریب در لباس ها و وسایل داخلی نامید. به طور کلی، استفاده از اشیاء اصیل و سبک شده هنر آفریقایی را باید به سبک استعماری نسبت داد.

به طور متعارف، فرهنگ آفریقا را می توان از نظر جغرافیایی به شمالی و آفریقای سیاه.

با توجه به شرایط جغرافیایی و تاریخی، خلاقیت قبایل آفریقایی در بیشتر قاره (سیاه آفریقا) برای مدت طولانی باقی ماند و در معرض تأثیرات خارجی قرار نگرفت. تنها استثناء سرزمین های ساحلی سواحل اقیانوس اطلس جنوبی است که با بازرگانان و مسافران اروپایی در تماس بود.

قلمرو شمال آفریقا، برعکس، برای چندین هزار سال در میان طیف گسترده ای از مردم و فرهنگ ها بسیار محبوب بوده است. فرهنگ مصر باستان، بخشی از آفریقا، به دلیل اصالت خود متمایز است، اما متعلق به نوع هنری متعارف است، که با فرهنگ های کرت-میسنی، یونان باستان، روم باستان و خاورمیانه ادغام شده است. بقیه آفریقا در غرب نیل را یونانیان باستان لیبی می نامیدند. در قرن چهاردهم. قبل از میلاد مسیح ه. قبایل باستانی که در صحرای نوبی در منتهی الیه جنوب شرقی آفریقا ساکن بودند، تحت تأثیر هنر مصری قرار گرفتند و در تماس با تمدن مصر بیشتر توسعه یافتند. بخشی از اتیوپی بخشی از مصر علیا بود و ایالت آکسوم (از یونانی. axulos - "جنگل فقیر") - با دسترسی به ساحل دریای سرخ - در قرن چهارم با جهان یونانی-رومی ارتباط برقرار کرد. ساکنان آن مسیحیت را پذیرفتند (تحت تأثیر مکتب اسکندریه - به شکل مونوفیزیت). در قرن دهم قبل از میلاد، یهودیان و فنیقی ها آفریقا را کشور اوفیر نامیدند. در قرن نهم قبل از میلاد مسیح ه. سواحل شمالی آفریقا توسط فنیقی ها مستعمره شد. 815 قبل از میلاد کارتاژ را تأسیس کردند. در غرب، آفریقا هم مرز بود ستون های هرکول(جبل الطارق) که لبه زمین محسوب می شود، با این حال، این عقیده وجود دارد که ملوانان مدیترانه باستانی با مأموریت های تجاری هزاران کیلومتر به سمت جنوب، به عنوان مثال، تا دهانه کنگو، جایی که مستعمرات تجاری تشکیل دادند، سفر کردند. اینگونه است که تکه هایی از تمدن کرت - میسنی می توانند به دره دهان کنگو بروند. در سده های چهارم تا ششم میلادی، بخشی از قبایل متحد آلمان (واندال) و ایران شمالی (آلان) از جبل الطارق عبور کردند که طی چندین قرن سفری طولانی از آسیای مرکزی داشتند. هنگامی که در شمال آفریقا بودند، آنها منحل شدند، با جمعیت محلی جذب شدند، اما فرهنگ آنها عشایری است فرهنگ جوانمردیبه طور کامل ناپدید نشده است. در همان زمان، بخش شمال شرقی این قاره، یکی از اگزاسخانه های امپراتوری بیزانس بود و تحت تأثیر فرهنگ مسیحی بود. در قرن هفتم n ه. مناطق شمال غربی آفریقا به تصرف اعراب درآمد و مسلمان شدند. حتی در زمان های بعدی فرهنگ آفریقایی تحت تأثیر فرهنگ های اروپایی قرار گرفت: فرانسه، هلند، انگلیس، پرتغال. در آفریقای جنوبی، فرهنگ کاملاً بی نظیری از مهاجران هلندی، بوئرها، شکل گرفت که به نوبه خود (در پایان قرن نوزدهم) تأثیر معکوس بر اروپایی ها داشت (به ویژه - فرهنگ انگلیسی). به لطف بوئرها بود که اروپایی ها ایده "اروپایی آفریقایی" را به دست آوردند و فرهنگ آفریقا را بیشتر درک کردند (به هر حال ، بوئرها باید از لباس خاکی نیز تشکر کنند ، این لباس در طول جنگ انگلیس و بوئر اختراع شد. ).

تمام این جنبش قومی-فرهنگی متعلق به مناطق شمالی و دورافتاده قاره آفریقا است. که در مناطق مرکزیآفریقای سیاه، در حوضه رودخانه های نیجر و کنگو، فرهنگ قومیدر انزوا توسعه یافت و یک سبک هنری اصیل ایجاد کرد. ماسک‌های آیینی و مجسمه‌سازی رایج‌ترین آنها بودند، اما به‌عنوان مستقل تصور نمی‌شدند قطعه هنری، اما بخشی از یک مراسم جادویی بودند.

فرهنگ های سنتی مردمان سیاه پوست آفریقا (یا آفریقای سیاه) ویژگی های خاص خود را دارند که در جهت گیری آنها به گذشته است. این بدان معنی است که تفکر سنتی آفریقایی تنها زمان حال و گذشته را متمایز می کند، اما درک آن متفاوت از فرهنگ مدرن اروپایی است. J. Ibiti دانشمند کنیایی این دو بعد را اصطلاحات زیر برگرفته از زبان سواحیلی نامید: sasa - اکنون و zalgapi - مدتها پیش. ساسا آگاهی فرد از وجود خود است، زمانی که خود او در آن شرکت می کند یا شرکت می کند. هر چه فرد مسن‌تر باشد، دوره ساسا طولانی‌تر است، اول از همه، یک حال پویا، محدود به آینده و گذشته‌ای که قبلاً زیسته است، دارد. آینده فقط یک ارزش کوتاه مدت دارد، هیچ آینده ای "به خودی خود" وجود ندارد، فکر کردن به آینده یک پیش بینی بسیار کوتاه ساسا بر نیازهای فعلی است. و اگر ساسا یک زمان خرد مستقل است، زالگانی زمان کلان است، هر چیزی که قبل از لحظه کنونی، به قول جی امبیتی، «قبرستان زمان» بوده است. با این حال، این تعریف دیدنی را نباید به معنای واقعی کلمه، با روح مدرن در نظر گرفت فرهنگ اروپایی- بالاخره "قبرستان زمان" زنده است، دائماً در حال حاضر آفریقایی حضور دارد.

یکی دیگر از ویژگی های هنر آفریقا این است که ریشه در زندگی روزمره دارد. این امر در اهمیتی است که به اشیاء معمولی مانند فنجان های کدو، چهارپایه، ظروف، شانه، چاقو، نیزه، پوست حیوانات که به سبک های تزئینی مختلف نقاشی شده اند، آشکار می شود. همه پیدا می کنند استفاده عملیاما آگاه، مبتدی نه تنها در آنها آمیختگی اشیاء هنری با زندگی روزمره را می بیند، بلکه می تواند پیام ها و نمادهای معنوی رمزگذاری شده در الگوهای مشخصه ای را بخواند که هر شی منفرد را زینت می دهد. این امر تا حد زیادی در مورد اشیاء آیینی، ماسک‌ها و مجسمه‌ها صدق می‌کند، که در اروپا معمولاً صرفاً تزئینی در نظر گرفته می‌شوند. با این حال، در آفریقا، آنها بخشی جدایی ناپذیر از باورها را تشکیل می دهند و به این ترتیب، امتیاز حلقه ای از مبتکران نیستند، بلکه متعلق به کل جامعه هستند.

هنر آفریقایی در ارتباط با نگرش روزمره به زندگی، با استفاده از نمادها برای محافظت در برابر چشم بد و تهاجم "ناشناخته"، نیروهای بیگانه، بد یا خوب وجود دارد. پیش روی ما رویکرد آفریقایی به آثار هنری و فتیش ها است. او به خوبی اسیر شد پیکاسودرست در همان لحظه ای که او برای اولین بار با هنر آفریقایی در کاخ تروکادرو تماس گرفت: «من فهمیدم که سیاه پوستان از مجسمه های خود برای چه استفاده می کردند. چرا باید به این شکل خلق کرد و نه به گونه ای دیگر؟ بالاخره آنها کوبیست نبودند! از این گذشته ، کوبیسم به سادگی وجود نداشت ... اما همه فتیش ها برای یک هدف استفاده می شدند. آنها سلاح بودند. برای کمک به مردم برای اینکه دوباره تحت تأثیر ارواح قرار نگیرند، به آنها کمک کنیم مستقل شوند. اینها ابزار هستند. با فرم دادن به روحیات، استقلال پیدا می کنیم. ارواح، ضمیر ناخودآگاه (این موضوع در آن زمان زیاد مورد بحث قرار نمی گرفت)، احساسات - اینها همه چیزهای یکسانی هستند.

و در نهایت ویژگی های عمومیآثار هنر آفریقا عبارتند از: اکسپرسیونیسم قوی، دراماتیک، فقدان طبیعت گرایی و فرم های تیز و زاویه دار. V. Markov، منتقد هنر خاطرنشان می کند که هنرمند آفریقایی توده های آزاد و مستقل را مجسمه می کند. با پیوند دادن آنها، او نماد یک مرد را دریافت می کند. بازی وزنه‌ها، توده‌ها توسط هنرمند سیاه‌پوست واقعاً متنوع، بی‌نهایت سرشار از ایده و خودکفا است، مانند موسیقی. واقعی با نمادهای متقاعد کننده منتقل می شود، ویژگی های مردم و خدایان بسیار مشخص است. او می نویسد: «به جزئیات نگاه کنید، مثلاً به چشم، چشم نیست، گاهی اوقات یک ترک است، یک پوسته یا چیزی است که جایگزین آن می شود، اما در عین حال این شکل ساختگی اینجا زیبا است، پلاستیک - همین است ما آن را نماد پلاستیکی چشم می نامیم...» هنر سیاهان دارای ثروت پایان ناپذیری از نمادهای پلاستیکی است، هیچ فرم واقعی در هیچ کجا وجود ندارد، فرم ها تقریباً دلخواه هستند، آنها نیازهای واقعی را برآورده می کنند، اما به زبانی پلاستیکی.

این امر تا حد زیادی در مورد اشیاء آیینی، ماسک‌ها و مجسمه‌ها صدق می‌کند، که در اروپا معمولاً صرفاً تزئینی در نظر گرفته می‌شوند. با این حال، در آفریقا، آنها بخشی جدایی ناپذیر از باورها را تشکیل می دهند و به این ترتیب، امتیاز یک دایره باریک از مبتکران نیستند، بلکه متعلق به کل جامعه هستند.

در بیشتر موارد، مجسمه‌سازی مانند نقاب‌های آیینی از چوب ساخته می‌شد، بنابراین قدیمی‌ترین نمونه‌های آن حفظ نشده است. آنهایی که شناخته شده اند - بیش از دویست سال نیست. اما سبک آنها، مانند هر بدوی هنر عامیانه، ویژگی های باستانی را تقریباً بدون تغییر حفظ کرد و بنابراین تعیین اینکه این یا آن کار در چه زمانی تکمیل شده است دشوار است.

قابل توجه است که پس از انجام وظیفه خود، ماسک ها، که بسیاری از آنها برای مدت طولانی و با دقت ساخته شده بودند، بی رحمانه نابود شدند. شکل‌های ماسک‌های آیینی آفریقایی متنوع هستند - از بسیار طبیعی‌گرایانه تا خارق‌العاده، انسان‌دوست با جزئیات هیپرتروفی یا هندسی‌شده تا حجمی کاملاً انتزاعی. همه اینها چیزی نیست جز تکنیک ها، سبک سازی ها که اروپایی ها فقط در هنر قرن بیستم آن را درک می کنند. مجسمه ساز آفریقایی به راحتی و به طور طبیعی (از آنجایی که او مقید به نظریه زیبایی شناسی نیست) با بزرگنمایی - هذل انگاری تصویری - بر آنچه که به نظر او بسیار جالب و مهم است تأکید می کند. احتمالاً هندسه سازی همان اهداف را دنبال می کند، که در این مورد نه تنها نتیجه یک تکامل طولانی، انتزاع اشکال طبیعی است، بلکه یک آگاهانه است. تکنیک تصویری. صندلی های چوبی با تکیه گاه هایی به شکل چهره های انسانی تلطیف شده از نظر ترکیب اصلی هستند. صعود می کنند به رسم باستانیزمانی که رئیس قبیله بر پشت غلامان خود نشست. در اینجا ما شاهد استفاده اصلی از تروپ هنری هستیم - تکنیک ترکیب بندیکنایه.

قدیمی ترین مکتب مجسمه سازی آفریقا متعلق به فرهنگ نوک، پس از نام روستایی در نیجریه، دوران شکوفایی آن به قرن پنجم باز می گردد. قبل از میلاد مسیح e.-II قرن. n ه. ویژگی مکتب نوک ترکیبی از حجم‌های هندسی بسیار زیاد ماسک‌ها، سر تا یک استوانه، توپ یا مخروط، با طبیعت‌گرایی جزئیات فردی است. پرتره‌های سرامیکی فرهنگ نوک اهداف تشییع جنازه را انجام می‌دهند که با آداب و رسوم غرب سازگار است. و آفریقای مرکزی. انگشکل پذیری فرهنگ نوک که بعداً به ندرت در مجسمه سازی آفریقایی یافت می شود، پویایی حرکت است که توسط مجسمه های حفظ شده از مردم و حیوانات نشان می دهد. این پویایی توسط فرهنگ نوک (حداقل در سطح) شکل گرفته است تحقیق معاصر) به طور مستقل، بدون تأثیر فرهنگ های دیگر. این روند تنها در مجسمه‌سازی پایین دست کنگو و آنگولا باقی مانده است.

حلقه های بعدی در زنجیره توسعه فرهنگ های نیجریه باستان، فعالیت خلاقانه ساکنان بود. ایفه و بنین.

هنر باستانی اگرشمارش می کند دوره کلاسیکهنر نیجریه، و خود شهر زمانی "آتن سیاه" نامیده می شد. این شهر خواب آلود غرب نیجریه امروزی تا قرن چهاردهم بود. یک مرکز فرهنگی که بر کشورهای همسایه تأثیر می گذارد. به دلیل زمان های آشفته، ایفه نمی توانست سنت هنری مستمری داشته باشد: شهر اغلب ویران می شد، ساکنان آن به مناطق همسایه پراکنده می شدند، فرقه ها فراموش می شدند و آثار هنری از بین می رفت. گنجینه های هنر Ife هم در خود شهر و هم در محله، بالای رودخانه کراس، در مناطق Tada، Esye، Olokun-Valode، Igbo-Tskve و دیگران که زمانی مراکز صنایع دستی توسعه یافته بودند، کشف شده است. زمان پیدایش هنر ایفه تقریباً تا قرن پانزدهم مشخص شده است.

ایف پلاستیکیتنها در نوع خود در کل قاره آفریقا است. او گرایش های واقع گرایانه فرهنگ نوک را اما بدون پویایی پذیرفت و به همان شیوه ای که در مسیر ایده آل سازی قرار گرفت پیش رفت. مجسمه سازی یونانیدوره هلنیستی نسبت به دوران پیشین. پرتره‌های مجسمه‌سازی شده معروف ایفه در خدمت اهداف آیینی به احترام مردگان بود. آنها پرتره های انفرادی بودند و برای برخی این سنت حتی نام مدل ها را حفظ کرد.

به بهترین آثارهنر Ife متعلق به پرتره های سلطنتی است، مانند، برای مثال، دو سر - مرد و زن - تاج گذاری شده با مرواریدهای مروارید، که در کاخ Oni Wan-monji حفاری شده است. هر دو - با ویژگی های کلاسیک منظم یک صورت کشیده. از همه جالب تر، چهره تقریباً نیم متری ارباب در لباس تاجگذاری است که در حفاری های Ita-Iemoo (1957) کشف شد. هم لباس ها و هم نمادهای قدرت تا به امروز بدون تغییر باقی مانده اند. تناسبات قابل توجه آن مشخصه مجسمه سازی آفریقایی در سراسر این قاره است. سر، به جای یک هفتم صحیح ارتفاع کلی شبح، یک چهارم است. تنه و بازوها نسبتاً کوچک و پاها کوتاه و حجیم هستند.

پرتره های سفالی در هنر Ife بسیار زیبا هستند و برخی از آنها سزاوار توجه ویژه هستند، زیرا ناهمگونی زیادی از روندهای هنری را نشان می دهند. به عنوان مثال، یک سر ماده سفالی که نمادی از الهه رفاه بود، در زیر استوانه اجدادی خانواده Valode یافت شد. بیانگر گرایش ایده آل سازی توصیف می باشد مجسمه سازی یونان باستان. صورت یک بیضی برازنده، با ویژگی های کلاسیک، بدون شک سیاهپوست، ظاهر خاصی دارد، به عنوان یک لبخند پنهان، گوشه های لب ها با بریدگی هایی به شکل برگ تزئین شده است. نشانه‌های مشابهی امروزه در مجسمه‌های اجداد قبیله Senufo وجود دارد. این یکی از بهترین هاست پرتره های زناندر هنر نه تنها غرب آفریقا. یک سر سفالی نیز از Ife می آید که چهره آن به دلیل پری خشن و محدب خود برجسته است. هنر بعدیبنین.

زمانی که یونان "پیر" رم را گرفت، جای آن را گرفت. اگر شروع به پیر شدن کرد، به تدریج جای او گرفته شد بنینو با آن مرکز سیاسی و فرهنگی به جنوب غربی نیجریه منتقل شد. بنین زیباست و اوبا (حاکم) آن قدرتمند است. کاخ اوبا یک ساختمان جذاب و بزرگ است که توسط دیواری قدرتمند احاطه شده است: این کاخ آپارتمان های سلطنتی و دفاتر وزارتخانه را در خود جای داده است. دیوارها و ستون های چوبی، کف کاخ با کاشی های فلزی پوشیده شده است. نقش برجسته‌هایی که بر روی آن‌ها کشیده شده است، یک وقایع نگاری مصور است جنگ های داخلی، زد و خوردها، سفرهای شکار و رویدادهای دیگر. برج های گوشه کاخ با پرندگان مغرور و فلزی آماده پرواز تاج گذاری شده اند.

در قرن شانزدهم و هفدهم. سفیدها با کمال میل "طلا" را از اوبا می خرند: سیاه - بردگان و سفید - عاج. به ویژه اقلام عاج به خوبی پرداخت می شود که تعداد زیادی از آنها مجبور به تامین هنرمندان دربار از قبیله بینی هستند. آنها برای حاکم سفال، تابوت و سایر وسایلی که برای تجارت با پرتغالی ها در نظر گرفته شده است، می سازند. ساکنان جزیره حتی در پرتغال در کارگاه های مبلمان کار می کنند. جالب توجه در مجسمه سازی استادان بنین، تصاویر عجیب اروپاییان است.

اوبا می‌خواهد خاطره سلطنتش پاک نشود، بنابراین به آهنگرانش دستور می‌دهد کاشی‌های جدید برنزی ریخته و عکس‌هایی از زمان‌های جدید بر روی آن‌ها ارائه کنند. دوران جدید پرتغالی‌ها با لباس‌های تا شده، با اسلحه و کلاه یا کلاه‌های لبه‌دار، با اشراف محلی، معاینه شهر و شکار در جنگل هستند. این کاشی‌ها جایگزین کاشی‌های قدیمی‌تر روی دیوارهای کاخ می‌شوند.

خزانه اوبا مملو از برنزهای فوق‌العاده ساخته شده توسط ریخته‌گرهای بنین است که در سرتاسر جهان بسیار مشهور است، زیرا حاکمان مواد اولیه محصولات خود را از طریق پرتغال از طریق پرتغال می‌آورند. اروپای مرکزی! محصولات ریخته گری به دست آمده در بنین بسیار غیر معمول هستند. آنها زیبا و آنقدر نازک هستند که بدست آوردن چنین اثر هنری با ریخته گری باورنکردنی به نظر می رسد - ضخامت آنها از 2 میلی متر تجاوز نمی کند.

هنر بنین نخبه گرایانه بود و زندگی درباری را به تصویر می کشید. کاسترها برای نیازهای شاه کار می کردند. اوبا همراه با کاشی‌هایی برای تزئین کاخ، به مجسمه‌های پرتره اجداد روی محراب نیاز داشت. در بنین، پیکرهای کامل نیز ساخته شد که برای آیین مردگان در نظر گرفته شده بود، که به طور رسمی در طول مراسم به خاک سپرده شدند. هنگامی که شکوه بنین محو شد و هژمونی آن در نیجریه به پایان رسید، هنر نخبگان دربار نیز رو به زوال رفت: روند "پلبی" آن در میان یوروباها، که سنت های هنری غنی اجداد خود را حفظ کردند، حفظ شد.

در غرب شهرک های یوروبا، ایالت قرار دارد داهومی، زمانی نظامی بود که توسط یک حاکم مطلق کنترل می شد. داهومی مسافران را به شدت مجذوب خود می‌کرد، به‌ویژه توسط ارتش خارق‌العاده آمازون‌ها، که گارد شخصی سلطنتی را تشکیل می‌دادند. آنها عاقلانه و با احتیاط جنگیدند، بدون ریختن بیش از حد خون - دشمن محاصره و اسیر شد، فقط در صورت محافظت از جان خود کشته شدند. خالق این ارتش بشردوستانه پادشاه گدا بود که در سالهای 1818-1858 حکومت کرد. در ایام شکوه در داهومی، مانند بنین، دربار و هنر عامیانه وجود داشت. هنرمندان حرفه ای- آهنگران - به دستور شاه کار می کردند. هنر دربار تحت سلطه مجسمه های خدایان ساخته شده در فلز بود، که همراه با ریخته گری شناخته شده، یک نوآوری جالب در فلزکاری غرب آفریقا است. مجسمه های ساخته شده در این تکنیک از دال های آهنگری، مدل سازی شده مناسب، به هم پیوسته با پرچ تشکیل شده اند.

هنر داهومیعدم ثبات در توسعه آن را نشان می دهد، ناهمگونی ناشی از برخورد گرایش های مختلف هنری است. از یک سو می توان تأثیر هنر یوروبا را در تناسبات چمباتمه و سرهای بزرگ مجسمه های چوبی و از سوی دیگر (در مجسمه سازی فلزی) پویایی، ظرافت و ظرافت محصولات ریخته گری اشانتی را مشاهده کرد. تأثیر تماس با پرتغالی ها نیز احساس می شود. داهومی احتمالاً سنت هنری قدیمی و یکدستی نداشت و در اینجا ادغام همه عناصر در یک تمامیت واحد وجود داشت. به طور کلی، می توان در مورد اصالت هنر آفریقای سیاه که با ویژگی فرهنگ سیاه پوست همراه است، نتیجه گیری کرد.

فرهنگ های قاره آفریقا با تلاش قوم شناسان آلمانی سهم قابل توجهی در خزانه فرهنگ جهانی داشته اند. مجموعه بزرگمجسمه های آفریقایی در موزه های برلین و درسدن جمع آوری شده است. بخشی توسط پیتر اول در سال 1716 برای Kunstkamera در سن پترزبورگ خریداری شد. روشنایی، غیرمعمول بودن و بیان سبک هنر آفریقایی، کلاسیک گرایی عجیب و غریب آن و در عین حال بیان، شکل گروتسک، تأثیر زیادی بر هنرمندان اروپایی اوایل قرن بیستم گذاشت. تأثیر قابل توجهی از هنر آفریقا توسط یک هنرمند اکسپرسیونیست آلمانی تجربه شد E. L. Kirchner. شکل پذیری آفریقایی، همانطور که خودش به یاد می آورد، "بیمار شد" پابلو پیکاسودر دوران کوبیسم و ​​پسا کوبیسم. پیکاسو موفق شد دیدگاه دوبعدی را ترکیب کند نقاشی غربی، با بعد سوم که در قالب های مجسمه سازی آفریقایی نشان داده شده است.

حتی ظهور کوبیسم به عنوان یک جنبش هنری، خود پیکاسو و بسیاری از نظریه پردازان هنر با تأثیر اشکال آفریقایی مرتبط بودند. مجسمه‌ساز رومانیایی C. Brancusi که در آغاز قرن بیستم در پاریس کار می‌کرد، شکل سر و شکل یک شخص را سبک‌سازی کرد و آن را به حجم تقریباً انتزاعی رساند و از این طریق به مجسمه‌سازی آفریقایی شباهت‌هایی دست یافت. تحت تأثیر نقاش برانکوزی A. Modiglianiشروع به ایجاد نقشه ها کرد و سپس مجسمه هایی از "کاریاتیدها" - سرهای دراز و رسا و چهره های زن- نمونه هایی از ظریف ترین سبک سازی رسمی. تحصیل در مجسمه سازی و نقاش آفریقایی، یکی از بنیانگذاران فوویسم، A. Deren، در نقاشی های خود گاهی به سادگی از تکنیک های هنر آفریقایی نقل می کرد. اشکال هنری عجیب و غریب آفریقایی نقش مهمی در شکل دادن به این سبک ایفا کردند هنر دکو، به ویژه، در کار است P. Legrainو همچنین در خلاقیت آ. ماتیس، آر. دافی، آ. جاکومتی، ایکس. مورا، جی. لیپچیتز، او. زادکینا، بی. بافت، جی. دوبوفهو هنرمندان فعلی وحشی هنر. توانایی سنتز، که مشخصه هنر آفریقای سیاه است، هنوز یکی از زمینه های جستجوی هنری برای فرهنگ جهانی است. در اواسط قرن بیستم، طرفداران تئوری افرومرکزی - مزیت های فرهنگ آفریقایی نسبت به اروپاییان خردگرا - استدلال کردند که در روانشناسی فردی که خود را از طبیعت جدا نمی کند، احساسات مستقیم شکل، رنگ و ... ریتم غالب هستند به همین دلیل است که شهود هنری آفریقایی ها در انواع متفاوتهنر اروپایی ها را مجذوب خود می کند.