هنرمندان رنسانس اروپا نقاشی ایتالیایی رنسانس. هنرمندان اوایل رنسانس

ویژگی های بارز در هنر رنسانس

چشم انداز.هنرمندان دوره رنسانس برای افزودن عمق و فضای سه بعدی به آثار خود، مفاهیم پرسپکتیو خطی، خط افق و نقطه ناپدید شدن را به عاریت گرفتند و تا حد زیادی گسترش دادند.

§ پرسپکتیو خطی نقاشی با پرسپکتیو خطی مانند این است که از پنجره به بیرون نگاه کنید و دقیقاً همان چیزی را که روی پنجره می بینید نقاشی کنید. اجسام در تصویر بسته به فاصله، ابعاد خاص خود را داشتند. آنهایی که از بیننده دورتر بودند کاهش یافتند و بالعکس.

§ خط افق. این خطی است در فاصله ای که در آن اجسام تا نقطه ای به ضخامت این خط کوچک می شوند.

§ نقطه ناپدید شدن این نقطه ای است که در آن خطوط موازی به نظر می رسد در دوردست ها، اغلب در خط افق، همگرا می شوند. این تأثیر را می توان مشاهده کرد اگر روی ریل راه آهن بایستید و به ریل هایی که به سمت بله می روند نگاه کنید.ل

سایه و نور.هنرمندان با علاقه بازی کردند که چگونه نور بر روی اجسام می افتد و سایه ایجاد می کند. از سایه و نور می توان برای جلب توجه به یک نقطه خاص در نقاشی استفاده کرد.

احساسات.هنرمندان رنسانس می‌خواستند بیننده، با نگاه کردن به اثر، چیزی را احساس کند، تجربه‌ای احساسی را تجربه کند. این نوعی لفاظی بصری بود که در آن بیننده الهام گرفت تا در چیزی بهتر شود.

واقع گرایی و طبیعت گرایی.علاوه بر پرسپکتیو، هنرمندان به دنبال این بودند که اشیا، به ویژه افراد، واقعی‌تر به نظر برسند. آنها آناتومی انسان را مطالعه کردند، نسبت ها را اندازه گرفتند و به دنبال شکل ایده آل انسان بودند. مردم واقعی به نظر می رسیدند و احساسات واقعی را نشان می دادند و به بیننده این امکان را می دادند که در مورد آنچه که افراد به تصویر کشیده شده اند، استنباط کند.

عصر "رنسانس" به 4 مرحله تقسیم می شود:

پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)

رنسانس اولیه (اوایل 15 تا اواخر قرن 15)

رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16)

اواخر رنسانس (اواسط 16 - 1590)

پروتو رنسانس

پروتو-رنسانس ارتباط نزدیکی با قرون وسطی دارد، در واقع در آن ظاهر شد اواخر قرون وسطیاین دوره با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک، پیشرو رنسانس بود. به دو دوره فرعی تقسیم می شود: قبل از مرگ جوتو دی بوندونه و بعد از آن (1337). هنرمند و معمار ایتالیایی، بنیانگذار عصر پروتو رنسانس. یکی از شخصیت های کلیدی در تاریخ هنر غرب. او با غلبه بر سنت نقاشی نمادهای بیزانسی، بنیانگذار واقعی مکتب نقاشی ایتالیایی شد و رویکردی کاملاً جدید برای به تصویر کشیدن فضا ایجاد کرد. آثار جوتو از لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ الهام گرفته شده است. شخصیت اصلی نقاشی جوتو بود. هنرمندان رنسانس او ​​را اصلاح کننده نقاشی می دانستند. جوتو مسیری را که توسعه آن طی کرده است بیان کرد: پر کردن فرم های مذهبی با محتوای سکولار، انتقال تدریجی از تصاویر مسطح به تصاویر سه بعدی و برجسته، افزایش رئالیسم، وارد کردن حجم پلاستیکی از چهره ها به نقاشی، به تصویر کشیدن فضای داخلی در نقاشی. .

در پایان قرن سیزدهم، ساختمان اصلی معبد، کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، در فلورانس ساخته شد، نویسنده آرنولفو دی کامبیو بود، سپس جوتو کار را ادامه داد.

اکتشافات عمده، درخشان ترین استادان در دوره اول زندگی و کار می کنند. بخش دوم مربوط به اپیدمی طاعون است که ایتالیا را درگیر کرده است.

هنر رنسانس اولیه برای اولین بار در مجسمه سازی ظاهر شد (نیکولو و جیووانی پیزانو، آرنولفو دی کامبیو، آندریا پیزانو). نقاشی توسط دو مدرسه هنری ارائه می شود: فلورانس و سینا.

رنسانس اولیه

دوره به اصطلاح رنسانس اولیه"زمان ایتالیا از 1420 تا 1500 را پوشش می دهد. در طول این هشتاد سال، هنر هنوز به طور کامل از سنت های گذشته نزدیک (قرن وسطی) دست برنداشته است، اما سعی دارد عناصری را که از دوران باستان کلاسیک به عاریت گرفته شده است، در آنها بیامیزد. تنها بعدها، تحت تأثیر تغییرات روزافزون شرایط زندگی و فرهنگ، هنرمندان به طور کامل مبانی قرون وسطایی را رها کردند و جسورانه از نمونه هایی از هنر باستانی چه در مفهوم کلی آثار خود و چه در جزئیات آنها استفاده کردند.

در حالی که هنر در ایتالیا قاطعانه مسیر تقلید از دوران باستان کلاسیک را دنبال می کرد، در کشورهای دیگر مدت ها به سنت های سبک گوتیک پایبند بود. در شمال کوه‌های آلپ و همچنین در اسپانیا، رنسانس تنها در پایان قرن پانزدهم رخ می‌دهد. دوره اولیهحدوداً تا اواسط قرن بعد ادامه دارد.

هنرمندان اوایل رنسانس

یکی از اولین و درخشان ترین نمایندگان این دوره را ماساچیو (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) نقاش معروف ایتالیایی، بزرگترین استاد مکتب فلورانس، اصلاح کننده نقاشی عصر کواتروسنتو می دانند.

او با کار خود به گذار از گوتیک به هنر جدید کمک کرد و عظمت انسان و دنیای او را تجلیل کرد. مشارکت ماساچیو در هنر در سال 1988 تجدید شد خلقت اصلی او - نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس- به شکل اولیه خود بازگردانده شده اند.

- رستاخیز پسر تئوفیلوس، ماساچیو و فیلیپینو لیپی

- ستایش مجوس

- معجزه با استر

از دیگر نمایندگان مهم این دوره ساندرو بوتیچلی بودند. نقاش بزرگ ایتالیایی رنسانس، نماینده مکتب نقاشی فلورانس.

- تولد زهره

- زهره و مریخ

- بهار

- ستایش مجوس

رنسانس بالا

دوره سوم رنسانس - زمان شکوهمندترین توسعه سبک او - معمولاً "رنسانس عالی" نامیده می شود. تقریباً از 1500 تا 1527 به ایتالیا گسترش می یابد. در این زمان، مرکز نفوذ هنر ایتالیایی از فلورانس، به لطف الحاق به تاج و تخت پاپی ژولیوس دوم - مردی جاه طلب، شجاع، مبتکر که جذب شد، به رم نقل مکان کرد. بهترین هنرمندانایتالیا که آنها را با تعداد زیادی و کارهای مهمو به دیگران سرمشقی از عشق به هنر می دهد. تحت این پاپ و در زمان نزدیکترین جانشینان او، رم به آتن جدید زمان پریکلس تبدیل شد: بسیاری ساختمان های تاریخیآثار مجسمه‌سازی باشکوهی خلق می‌شود، نقاشی‌های دیواری و نقاشی کشیده می‌شود که هنوز هم مروارید نقاشی محسوب می‌شوند. در عین حال، هر سه شاخه هنر به طور هماهنگ دست به دست هم می دهند و به یکدیگر کمک می کنند و متقابلاً به یکدیگر عمل می کنند. دوران باستان اکنون با دقت بیشتری مورد مطالعه قرار می گیرد و با دقت و قوام بیشتری بازتولید می شود. آرامش و وقار جایگزین زیبایی بازیگوشی می شود که آرزوی دوره قبل بود. خاطرات قرون وسطی به طور کامل ناپدید می شوند و اثری کاملا کلاسیک بر تمام آثار هنری می افتد. اما تقلید از پیشینیان استقلال آنها را در هنرمندان خفه نمی‌کند و با تدبیر و سرزندگی تخیل، آزادانه آنچه را که برای خود مناسب می‌دانند از هنر یونان روم باستان وام بگیرند، پردازش کرده و به کار می‌گیرند.

خلاقیت سه بزرگ استادان ایتالیاییاوج رنسانس را نشان می دهد، این لئوناردو داوینچی (1452-1519) است. لئوناردو دی سر پیرو داوینچینقاش بزرگ ایتالیایی رنسانس، نماینده مکتب نقاشی فلورانس. هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه‌ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت‌شناس)، مخترع، نویسنده، موسیقی‌دان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی، یک مثال برجسته « انسان جهانی»

شام آخر

مونالیزا,

-مرد ویترویی ,

- مدونا لیتا

- مدونا در صخره ها

-مدونا با دوک

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی.مجسمه ساز، نقاش، معمار ایتالیایی [⇨]، شاعر [⇨]، متفکر [⇨]. . یکی از بزرگترین استادان دوره رنسانس [⇨] و اوایل باروک. آثار او بالاترین دستاوردهای هنر رنسانس در طول زندگی خود استاد به حساب می آمد. میکل آنژ تقریباً 89 سال زندگی کرد، یک دوره کامل، از رنسانس عالی تا خاستگاه ضد اصلاحات. در این دوره، سیزده پاپ جایگزین شدند - او دستورات نه نفر از آنها را انجام داد.

خلقت آدم

آخرین قضاوت

و رافائل سانتی (1483-1520). نقاش، گرافیست و معمار بزرگ ایتالیایی، نماینده مکتب اومبریا.

- مدرسه آتن

-سیستین مدونا

- دگرگونی

- باغبان شگفت انگیز

اواخر رنسانس

رنسانس پسین در ایتالیا دوره ای از 1530 تا 1590-1620 را در بر می گیرد. ضد اصلاحات در اروپای جنوبی پیروز شد ( ضد اصلاحات(لات. تضاد اصلاحی; از جانب برعکس- علیه و اصلاح شکل- دگرگونی، اصلاح) - یک جنبش سیاسی-کلیسای کاتولیک در اروپا در اواسط قرن 16-17، علیه اصلاحات و با هدف بازگرداندن موقعیت و اعتبار کلیسای کاتولیک روم.)، که از هرگونه آزادی محتاط بود. فکر، از جمله ذکر بدن انسانو احیای آرمان های دوران باستان به عنوان سنگ بنای ایدئولوژی رنسانس. تضادهای جهان بینی و احساس کلی بحران در فلورانس به هنر "عصبی" رنگ های دور از ذهن و خطوط شکسته منجر شد - رفتارگرایی. در پارما، جایی که کورجو کار می‌کرد، شیوه‌گرایی تنها پس از مرگ این هنرمند در سال 1534 رسید. سنت های هنری ونیز منطق توسعه خاص خود را داشتند. تا پایان دهه 1570، پالادیو در آنجا کار می کرد (نام واقعی آندره آ دی پیترو).معمار بزرگ ایتالیایی اواخر رنسانس و شیوه‌گرایی. رفتارگرایی(از ایتالیایی مانیر, شیوهگوش کن)) - ادبی و هنری اروپای غربی سبک شانزدهمثلث اول قرن هفدهم. مشخصه آن از بین رفتن هماهنگی رنسانس بین جسم و روح، طبیعت و انسان است.) بنیانگذار پالادیانیسم ( پالادیانیسمیا معماری پالادی - فرم اولیهکلاسیک گرایی، که از ایده های معمار ایتالیایی آندره آ پالادیو (1508-1580) رشد کرد. این سبک مبتنی بر رعایت دقیق تقارن، با در نظر گرفتن چشم انداز و وام گرفتن از اصول معماری معابد کلاسیک است. یونان باستانو روم.) و کلاسیک. احتمالاً تأثیرگذارترین معمار تاریخ.

اولین کار مستقلآندره آ پالادیو، به عنوان یک طراح با استعداد و معمار با استعداد، کلیسایی در ویچنزا است که در آن استعداد تکرار نشدنی اولیه او خود را نشان داد.

در میان خانه های روستایی، برجسته ترین ساخته استاد ویلا روتوندا است. آندریا پالادیو آن را در ویچنزا برای یک مقام بازنشسته واتیکان ساخت. این بنا به دلیل اینکه اولین ساختمان سکولار رنسانس است که به شکل یک معبد باستانی ساخته شده است قابل توجه است.

نمونه دیگر Palazzo Chiericati است که از این جهت غیرعادی است که طبقه اول ساختمان تقریباً به طور کامل به استفاده عمومی داده شده بود که با الزامات مقامات شهری آن زمان مطابقت داشت.

در میان ساخت‌وسازهای شهری معروف پالادیو، قطعاً باید به تئاتر المپیکو اشاره کرد که به سبک آمفی‌تئاتر طراحی شده است.

تیتیان ( تیتان وچلیو) نقاش ایتالیایی، بزرگترین نماینده مکتب ونیزی عصر عالی و اواخر رنسانس. نام تیتیان با هنرمندان رنسانس مانند میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و رافائل همتراز است. تیتیان با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری نقاشی می کشید، او به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد. او توسط پادشاهان و پاپ ها، کاردینال ها، دوک ها و شاهزادگان مأموریت یافت. تیتیان سی سال نداشت که به عنوان بهترین نقاش ونیز شناخته شد.

از محل تولدش (Pieve di Cadore در استان بلونو، جمهوری ونیز)، او گاهی اوقات به عنوان da cadore; همچنین به عنوان تیتیان الهی شناخته می شود.

- معراج مریم باکره

- باکوس و آریادنه

- دیانا و آکتائون

- ونوس اوربینو

- ربوده شدن اروپا

که آثارش با پدیده های بحران در هنر فلورانس و رم اشتراک چندانی نداشت.

رنسانس باعث تغییرات عمیقی در تمام زمینه های فرهنگ - فلسفه، علم و هنر شد. یکی از آنها است. که روز به روز مستقل‌تر از دین می‌شود، «کنیز الهیات» نیست، اگرچه هنوز با استقلال کامل فاصله دارد. مانند سایر حوزه های فرهنگ، آموزه های متفکران باستان در فلسفه، در درجه اول افلاطون و ارسطو، در حال احیاء هستند. مارسیلیو فیچینو آکادمی افلاطونی را در فلورانس تأسیس کرد و آثار یونانی بزرگ را به این زبان ترجمه کرد زبان لاتین. ایده های ارسطو حتی قبل از رنسانس به اروپا بازگشت. در دوران رنسانس، به گفته لوتر، این او و نه مسیح است که «در دانشگاه‌های اروپایی حکومت می‌کند».

در کنار آموزه های باستانی، فلسفه طبیعی، یا فلسفه طبیعت. این توسط فیلسوفانی مانند B. Telesio، T. Campanella، D. Bruno موعظه می شود. در آثار آنها این تفکر مطرح می شود که فلسفه نباید خدای ماوراء الطبیعه را مطالعه کند، بلکه باید خود طبیعت را مطالعه کند، که طبیعت از قوانین درونی خود تبعیت می کند، که اساس دانش تجربه و مشاهده است و نه وحی الهی، که انسان جزئی از طبیعت است. .

گسترش دیدگاه های فلسفی طبیعی توسط علمیاکتشافات رئیس در میان آنها بود تئوری هلیوسنتریک N. Copernicus که انقلابی واقعی در ایده های جهان ایجاد کرد.

اما باید توجه داشت که دیدگاه های علمی و فلسفی آن زمان هنوز تحت تأثیر محسوس دین و کلام است. چنین دیدگاه هایی اغلب شکل می گیرند پانتئیسمکه در آن وجود خدا انکار نمی شود، بلکه او در طبیعت حلول است و با آن یکی می شود. به این امر باید تأثیر علوم به اصطلاح غیبی - طالع بینی، کیمیاگری، عرفان، جادو و غیره را نیز اضافه کنیم. همه اینها حتی در فیلسوفی مانند دی. برونو نیز اتفاق می افتد.

رنسانس مهم ترین تغییرات را به وجود آورد فرهنگ هنری، هنردر این منطقه بود که جدایی از قرون وسطی عمیق ترین و رادیکال ترین بود.

در قرون وسطی، هنر تا حد زیادی در طبیعت اعمال می شد، در خود زندگی بافته می شد و قرار بود آن را تزئین کند. در رنسانس، هنر برای اولین بار ارزش ذاتی پیدا می کند، به یک منطقه مستقل از زیبایی تبدیل می شود. در عین حال، برای اولین بار، یک احساس صرفا هنری و زیبایی شناختی در بیننده درک کننده شکل می گیرد، برای اولین بار عشق به هنر به خاطر خود بیدار می شود، نه به خاطر هدفی که در خدمت آن است.

هرگز هنر تا این حد از افتخار و احترام برخوردار نبوده است. حتی در یونان باستان، کار یک هنرمند از نظر اهمیت اجتماعی به طور قابل توجهی پایین تر از فعالیت های یک سیاستمدار و یک شهروند بود. این هنرمند در روم باستان مکان ساده تری را اشغال کرده بود.

اکنون جایگاه و نقش هنرمنددر جامعه بی اندازه رشد می کنند. او برای اولین بار به عنوان یک متخصص، دانشمند و متفکر مستقل و قابل احترام، فردی منحصر به فرد در نظر گرفته می شود. در رنسانس، هنر به عنوان یکی از قدرتمندترین ابزارهای دانش تلقی می شود و از این نظر با علم برابری می شود. لئوناردو داوینچی علم و هنر را دو روش کاملاً مساوی برای مطالعه طبیعت می داند. او می نویسد: نقاشی علم و دختر مشروع طبیعت است.

هنوز هنر به عنوان خلاقیت بسیار ارزشمند است. توسط خودشان امکانات خلاقهنرمند رنسانس با خدای خالق یکسان است. این توضیح می دهد که چرا رافائل اضافه شده "Divine" را به نام خود دریافت کرد. به همین دلایل کمدی دانته را "الهی" نیز می نامیدند.

هنر خود دستخوش تغییرات عمیقی است.چرخشی تعیین کننده از یک نماد و نشانه قرون وسطایی به یک تصویر واقعی و یک تصویر قابل اعتماد ایجاد می کند. وسایل بیان هنری در حال جدید شدن هستند. آنها اکنون بر اساس پرسپکتیو خطی و هوایی، سه بعدی بودن حجم و دکترین تناسبات هستند. هنر در همه چیز می کوشد تا به واقعیت وفادار باشد، به عینیت، اصالت و سرزندگی دست یابد.

رنسانس در درجه اول ایتالیایی بود. بنابراین، جای تعجب نیست که در ایتالیا بود که هنر در این دوره به بالاترین رشد و شکوفایی خود رسید. اینجاست که ده ها نام تایتان، نابغه، بزرگ و ساده وجود دارد هنرمندان با استعداد. در کشورهای دیگر نیز نام های بزرگی وجود دارد، اما ایتالیا فراتر از رقابت است.

در رنسانس ایتالیا، معمولاً چندین مرحله متمایز می شود:

• پروتو رنسانس: نیمه دوم قرن سیزدهم. - قرن چهاردهم.
• رنسانس اولیه: تقریباً تمام قرن پانزدهم.
• رنسانس عالی: اواخر قرن پانزدهم - ثلث اول قرن شانزدهم
• اواخر رنسانس: دو سوم آخر قرن شانزدهم.

چهره‌های اصلی رنسانس اولیه دانته آلیگیری (1265-1321) و نقاش جوتو (1266/67-1337) هستند.

سرنوشت دانته را با آزمایشات بسیاری روبرو کرد. او به دلیل شرکت در مبارزات سیاسی تحت تعقیب قرار گرفت، او سرگردان شد، در سرزمینی بیگانه، در راونا درگذشت. سهم او در فرهنگ فراتر از شعر است. او نه تنها نوشت متن های عاشقانهبلکه رساله های فلسفی و سیاسی. دانته خالق زبان ادبی ایتالیایی است. گاهی او را آخرین شاعر قرون وسطی و اولین شاعر عصر مدرن می نامند. این دو آغاز - قدیم و جدید - در آثار او واقعاً در هم تنیده شده اند.

اولین آثار دانته - "زندگی جدید" و "عید" - اشعار غنایی با محتوای عاشقانه است که به معشوقش بئاتریس تقدیم شده است که یک بار در فلورانس با او ملاقات کرد و هفت سال پس از ملاقات آنها درگذشت. شاعر عشق خود را به زندگی حفظ کرد. غزلیات دانته از نظر ژانر با شعر درباری قرون وسطی همخوانی دارد، جایی که هدف از خواندن تصویر «بانوی زیبا» است. با این حال، احساسات ابراز شده توسط شاعر در حال حاضر متعلق به رنسانس است. آنها ناشی از جلسات و رویدادهای واقعی هستند، پر از گرمای صمیمانه، که با فردیت منحصر به فرد مشخص شده است.

اوج کار دانته بود "کمدی الهی» که در تاریخ فرهنگ جهان جایگاه ویژه ای به خود اختصاص داده است. این شعر در ساخت خود نیز با سنت های قرون وسطی مطابقت دارد. در مورد ماجراهای مردی که وارد آن شده است می گوید پس از جهان. این شعر دارای سه بخش جهنم، برزخ و بهشت ​​است که هر کدام دارای 33 ترانه است که در بیت های سه بیتی سروده شده اند.

عدد مکرر "سه" مستقیماً آموزه مسیحی تثلیث را منعکس می کند. در جریان روایت، دانته به شدت از بسیاری از الزامات مسیحیت پیروی می کند. به ویژه، او همراه خود در حلقه های نه گانه جهنم و برزخ - شاعر رومی ویرژیل - را به بهشت ​​راه نمی دهد، زیرا بت پرست از چنین حقی محروم است. در اینجا شاعر او را همراهی می کند عاشق مردهبئاتریس

با این حال، در افکار و قضاوت هایش، در نگرش به شخصیت های به تصویر کشیده شده و گناهان آنها. دانته اغلب و به طور قابل توجهی با آموزه های مسیحی مخالف است. بنابراین. او به جای محکوم کردن عشق نفسانی به عنوان گناه توسط مسیحیان، از "قانون عشق" صحبت می کند که بر اساس آن عشق نفسانی در ماهیت خود زندگی گنجانده شده است. دانته با عشق فرانچسکا و پائولو با درک و همدردی رفتار می کند. اگرچه عشق آنها به خیانت فرانچسکا به شوهرش مرتبط است. روح رنسانس در دانته در موارد دیگر نیز پیروز می شود.

از جمله شاعران برجسته ایتالیایی نیز می باشد فرانچسکو پترارکدر فرهنگ جهانی، او در درجه اول برای خود شناخته شده است غزل هااو در عین حال متفکر، فیلسوف و مورخ گسترده ای بود. او به حق بنیانگذار کل فرهنگ رنسانس در نظر گرفته می شود.

آثار پترارک نیز تا حدی در چارچوب اشعار درباری قرون وسطایی است. او مانند دانته معشوقی به نام لورا داشت که «کتاب ترانه‌هایش» را به او تقدیم کرد. در همان زمان، پترارک با قاطعیت بیشتری روابط خود را قطع می کند فرهنگ قرون وسطی. در آثار او، احساسات ابراز شده - عشق، درد، ناامیدی، اشتیاق - بسیار تیزتر و برهنه تر به نظر می رسد. آنها تماس شخصی قوی تری دارند.

یکی دیگر از نمایندگان برجسته ادبیات بود جیووانی بوکاچیو (1313-1375). نویسنده مشهور جهان دکامرون".بوکاچیو اصل ساخت مجموعه داستان های کوتاه و طرح کلی داستان را از قرون وسطی وام گرفته است. هر چیز دیگری با روح رنسانس آغشته است.

شخصیت های اصلی رمان ها معمولی و مردم ساده. آنها با زبانی شگفت انگیز روشن، زنده و محاوره ای نوشته شده اند. آنها حاوی اخلاقیات خسته کننده نیستند، برعکس، بسیاری از داستان های کوتاه به معنای واقعی کلمه با عشق به زندگی و سرگرمی می درخشند. پلان های برخی از آنها شخصیت عاشقانه و اروتیک دارد. بوکاچیو علاوه بر دکامرون، داستان فیامتتا را نیز نوشت که اولین رمان روان‌شناختی در ادبیات غرب محسوب می‌شود.

جوتو دی بوندونهبرجسته ترین نماینده رنسانس ایتالیایی در هنرهای تجسمی است. ژانر اصلی او نقاشی های دیواری بود. همه آنها در موضوعات کتاب مقدس و اساطیری نوشته شده اند، صحنه هایی از زندگی خانواده مقدس، مبشران، مقدسین را به تصویر می کشند. با این حال، تفسیر این توطئه ها به وضوح تحت تسلط آغاز رنسانس است. جوتو در آثارش قراردادهای قرون وسطایی را کنار می گذارد و به واقع گرایی و معقول بودن روی می آورد. برای او است که شایستگی احیای نقاشی به عنوان یک ارزش هنری به خودی خود شناخته می شود.

در آثار او، مناظر طبیعی کاملاً واقع گرایانه به تصویر کشیده شده است که درختان، صخره ها و معابد به وضوح روی آن دیده می شوند. همه شخصیت‌های شرکت‌کننده، از جمله خود مقدسین، به‌عنوان افراد زنده‌ای ظاهر می‌شوند که دارای گوشت جسمانی هستند. احساسات انسانیو اشتیاق لباس های آن ها فرم های طبیعی بدنشان را مشخص می کند. آثار جوتو با رنگ‌آمیزی روشن و زیبایی، انعطاف پذیری خوب مشخص می‌شوند.

خلقت اصلی جوتو، نقاشی نمازخانه دل آرنا در پادوآ است که در مورد وقایع زندگی خانواده مقدس می گوید. قوی ترین تاثیر را چرخه دیوار ایجاد می کند که شامل صحنه های "پرواز به مصر"، "بوسه یهودا"، "مرثیه مسیح" است.

تمام شخصیت های به تصویر کشیده شده در نقاشی ها طبیعی و معتبر به نظر می رسند. وضعیت بدن آنها، ژست ها، وضعیت عاطفی، نگاه ها ، چهره ها - همه اینها با متقاعدسازی روانشناختی نادر نشان داده می شود. در عین حال، رفتار هر یک دقیقاً مطابق با نقشی است که به او اختصاص داده شده است. هر صحنه فضای منحصر به فردی دارد.

بنابراین، در صحنه «پرواز به مصر» لحن احساسی مهارشده و به طور کلی آرام حاکم است. «بوسه یهودا» مملو از پویایی طوفانی، اقدامات تند و قاطع شخصیت هایی است که به معنای واقعی کلمه با یکدیگر دست و پنجه نرم می کنند. و فقط دو شرکت کننده اصلی - یهودا و مسیح - بدون حرکت یخ زدند و با چشمان خود مبارزه کردند.

صحنه «مرثیه مسیح» با درام خاصی مشخص شده است. مملو از ناامیدی غم انگیز، درد و رنج غیرقابل تحمل، اندوه و اندوه تسلی ناپذیر است.

اوایل رنسانس بالاخره تایید شد اصول زیباشناختی و هنری جدید هنر.در عین حال، داستان های کتاب مقدس هنوز هم بسیار محبوب هستند. با این حال ، تفسیر آنها کاملاً متفاوت می شود ، کمی از قرون وسطی در آن باقی نمانده است.

سرزمین مادری رنسانس اولیهفلورانس شد و "پدران رنسانس" معمار هستند فیلیپ برونلسکی(1377-1446)، مجسمه ساز دوناتلو(1386-1466). نقاش ماساچیو (1401 -1428).

برونلسکی سهم بزرگی در توسعه معماری داشت. او پایه های معماری رنسانس را پایه گذاری کرد، اشکال جدیدی را کشف کرد که برای قرن ها وجود داشت. او کارهای زیادی برای توسعه قوانین دیدگاه انجام داد.

اکثر کار قابل توجهیبرونلسکی ساخت گنبدی بر روی ساخت و ساز تمام شده کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس بود. قبل از او به طور انحصاری ایستاد کار دشوار، از آنجایی که گنبد مورد نیاز باید بزرگ باشد - حدود 50 متر قطر. با کمک طرح اصلی، او به طرز درخشانی از یک موقعیت دشوار خارج می شود. با تشکر از راه حل یافت شده، نه تنها خود گنبد به طرز شگفت انگیزی سبک و به طور شگفت انگیزی بر روی شهر معلق بود، بلکه کل ساختمان کلیسای جامع هماهنگی و شکوه را به دست آورد.

کار زیبای برونلسکی کلیسای معروف پازی بود که در حیاط کلیسای سانتا کروچه در فلورانس ساخته شد. این بنای کوچک مستطیل شکل است که در مرکز آن با گنبدی پوشیده شده است. داخل آن با سنگ مرمر سفید پوشیده شده است. مانند دیگر ساختمان های برونلسکی، کلیسای کوچک با سادگی و وضوح، ظرافت و ظرافت متمایز است.

کار برونلسکی به این دلیل قابل توجه است که او فراتر از مکان های عبادت است و ساختمان های باشکوهی از معماری سکولار ایجاد می کند. یک نمونه عالی از چنین معماری، یتیم خانه است، که به شکل حرف "P" ساخته شده است، با یک گالری سرپوشیده-ایالات.

مجسمه ساز فلورانسی دوناتلو یکی از برجسته ترین خالقان رنسانس اولیه است. او بیشترین کار را کرد ژانرهای مختلفدر همه جا نوآوری واقعی را نشان می دهد. دوناتلو در کار خود از میراث باستانی با تکیه بر مطالعه عمیق طبیعت استفاده می کند و با شجاعت وسایل بیان هنری را به روز می کند.

او در توسعه نظریه پرسپکتیو خطی شرکت می کند، پرتره مجسمه و تصویر یک بدن برهنه را احیا می کند و اولین بنای برنزی را می سازد. تصاویری که او خلق کرد تجسم ایده آل انسان گرایانه یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته است. دوناتلو با کار خود تأثیر زیادی در پیشرفت بعدی مجسمه سازی اروپایی داشت.

میل دوناتلو برای ایده آل کردن شخص به تصویر کشیده شده به وضوح در آن آشکار شد مجسمه داوود جواندیوید در این اثر جوان، زیبا، سرشار از معنویت و قدرت فیزیکیمردان جوان زیبایی بدن برهنه او توسط یک نیم تنه منحنی برازنده تاکید شده است. چهره جوان بیانگر متفکر و اندوه است. این مجسمه با مجموعه ای کامل از چهره های برهنه در مجسمه سازی رنسانس دنبال شد.

اصل قهرمانی در آن قوی و متمایز است مجسمه سنت جورج،که به یکی از قله های کار دوناتلو تبدیل شد. در اینجا او کاملاً موفق شد ایده یک شخصیت قوی را مجسم کند. پیش روی ما یک جنگجوی بلند قد، لاغر اندام، شجاع، آرام و با اعتماد به نفس است. در این کار استاد خلاقانه رشد می کند بهترین سنت هامجسمه عتیقه

یک اثر کلاسیک دوناتلو مجسمه برنزی فرمانده گاتاملاتا است - اولین بنای یادبود سوارکاری در هنر رنسانس. در اینجا مجسمه ساز بزرگ به سطح نهایی تعمیم هنری و فلسفی می رسد که این اثر را به دوران باستان نزدیک می کند.

در همان زمان، دوناتلو پرتره ای از یک شخصیت خاص و منحصر به فرد خلق کرد. فرمانده به عنوان یک قهرمان واقعی رنسانس، فردی شجاع، آرام، با اعتماد به نفس ظاهر می شود. این مجسمه با فرم های لاکونیک، شکل پذیری واضح و دقیق، وضعیت طبیعی سوار و اسب متمایز می شود. به لطف این، این بنای تاریخی به یک شاهکار واقعی مجسمه های یادبود تبدیل شده است.

AT آخرین دورهخلاقیت دوناتلو یک گروه برنزی "جودیت و هولوفرنس" ایجاد می کند. این اثر مملو از پویایی و درام است: جودیت در لحظه ای به تصویر کشیده می شود که شمشیر خود را بر روی هولوفرنس زخمی شده بالا می برد. تا او را تمام کند

ماساچیوبه درستی یکی از چهره های اصلی رنسانس اولیه محسوب می شود. او روندهای حاصل از Giotto را ادامه می دهد و توسعه می دهد. ماساچیو تنها 27 سال زندگی کرد و نتوانست انجام دهد. با این حال، نقاشی های دیواری که او خلق کرد به یک مدرسه واقعی نقاشی برای دوره های بعدی تبدیل شد هنرمندان ایتالیایی. به گفته وازاری، معاصر رنسانس عالی و منتقد معتبر، «هیچ استادی به اندازه ماساچیو به استادان مدرن نزدیک نشد».

مخلوق اصلی ماساچیو نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس است که در مورد قسمت هایی از افسانه های St.

اگرچه نقاشی های دیواری از معجزات انجام شده توسط St. پیتر، هیچ چیز ماوراء طبیعی و عرفانی در آنها وجود ندارد. مسیح، پطرس، رسولان و سایر شرکت کنندگان در رویدادها به تصویر کشیده شده اند مردم زمینی. آنها دارای ویژگی های فردی هستند و کاملاً طبیعی و انسانی رفتار می کنند. به ویژه، در صحنه «تعمید» یک مرد جوان برهنه که از سرما می‌لرزد، به طرز شگفت‌آوری واقعی نشان داده می‌شود. ماساچیو ترکیب خود را نه تنها با استفاده از پرسپکتیو خطی، بلکه با استفاده از پرسپکتیو هوایی نیز می سازد.

از کل چرخه، شایسته ذکر ویژه است نقاشی دیواری "اخراج از بهشت".او یک شاهکار واقعی نقاشی است. نقاشی دیواری بسیار لاکونیک است، هیچ چیز اضافی در آن وجود ندارد. در پس زمینه منظره ای مبهم، چهره های آدم و حوا که دروازه های بهشت ​​را ترک کرده اند به وضوح قابل مشاهده است که فرشته ای با شمشیر بر فراز آنها شناور است. تمام توجهات معطوف به مامان و ایوا است.

ماساچیو اولین کسی در تاریخ نقاشی بود که توانست بدنی برهنه را چنان متقاعدکننده و قابل اعتماد نقاشی کند، نسبت های طبیعی آن را منتقل کند، به آن ثبات و حرکت بدهد. حالت درونی شخصیت ها به همان اندازه متقاعدکننده و واضح بیان می شود. آدم که گام های بلندی برمی داشت از شرم سرش را پایین انداخت و صورتش را با دستانش پوشاند. حوا با گریه سرش را با ناامیدی به عقب پرت کرد. دهان باز. این نقاشی دیواری دوران جدیدی را در هنر باز می کند.

کاری که ماساچیو انجام داد توسط هنرمندانی مانند آندره آ مانتنیا(1431 -1506) و ساندرو بوتیچلی(1455-1510). اولین مورد عمدتاً به خاطر نقاشی های دیواری خود مشهور شد که در میان آنها نقاشی های دیواری که در مورد آخرین قسمت های زندگی سنت سنت می گوید جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است. جیمز - راهپیمایی به سوی اعدام و خود اعدام. بوتیچلی نقاشی سه پایه را ترجیح می داد. معروف ترین نقاشی های او بهار و تولد زهره است.

از اواخر قرن 15، زمانی که هنر ایتالیاییبه بالاترین قله خود می رسد رنسانس بالا.برای ایتالیا، این دوره بسیار سخت بود. تکه تکه و در نتیجه بی دفاع، به معنای واقعی کلمه ویران شد، غارت شد و در اثر تهاجمات فرانسه، اسپانیا، آلمان و ترکیه خشک شد. با این حال، هنر در این دوره، به اندازه کافی عجیب، شکوفایی بی سابقه ای را تجربه می کند. در این زمان بود که غول هایی مانند لئوناردو داوینچی خلق می کردند. رافائل میکل آنژ، تیتیان.

در معماری، آغاز رنسانس عالی با خلاقیت همراه است دوناتو برامانته(1444-1514). او بود که سبکی را ایجاد کرد که توسعه معماری این دوره را تعیین کرد.

یکی از کارهای اولیه او کلیسای صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان بود که لئوناردو داوینچی در سفره خانه آن نقاشی دیواری معروف خود را می کشید. شام آخر". شکوه آن با کلیسای کوچکی به نام آغاز می شود تمپتو(1502)، در رم ساخته شد و به نوعی "مانیفست" رنسانس عالی تبدیل شد. کلیسای کوچک شکل یک روتوندا دارد، با سادگی وسایل معماری، هماهنگی قطعات و بیان نادر متمایز می شود. این یک شاهکار کوچک واقعی است.

اوج کار برامانت بازسازی واتیکان و تبدیل ساختمان های آن به یک مجموعه واحد است. او همچنین صاحب طراحی کلیسای جامع St. پیتر، که در آن میکل آنژ تغییراتی ایجاد می کند و شروع به اجرا می کند.

همچنین ببینید: میکل آنژ بووناروتی

در هنر رنسانس ایتالیا، جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است ونیزمدرسه ای که در اینجا توسعه یافت تفاوت قابل توجهی با مدارس فلورانس، رم، میلان یا بولونیا داشت. این دومی ها به سمت سنت های پایدار و تداوم گرایش داشتند، آنها تمایلی به تجدید رادیکال نداشتند. کلاسیک گرایی قرن هفدهم بر این مکاتب تکیه کرد. و نئوکلاسیک قرنهای بعد.

مکتب ونیزی به عنوان موازنه و ضد پایه اصلی آنها عمل کرد. روح نوآوری و نوسازی رادیکال و انقلابی در اینجا حاکم بود. از نمایندگان سایر مدارس ایتالیایی، لئوناردو به ونیز نزدیکتر بود. شاید در اینجا بود که اشتیاق او به تحقیق و آزمایش توانست درک و شناسایی مناسبی پیدا کند. در دعوای معروف بین هنرمندان «قدیم و جدید»، این دومی به نمونه ونیز تکیه کرد. از اینجا بود که روندهایی که به باروک و رمانتیسم منجر شد آغاز شد. و اگرچه رمانتیک ها رافائل را گرامی می داشتند، خدایان واقعی آنها تیتین و ورونز بودند. در ونیز، ال گرکو اتهام خلاقانه خود را دریافت کرد، که به او اجازه داد نقاشی اسپانیایی را شوکه کند. ولاسکوز از ونیز گذشت. همین را می توان در مورد هنرمندان فلاندریروبنس و ون دایک

ونیز به عنوان یک شهر بندری، خود را در تقاطع مسیرهای اقتصادی و تجاری یافت. او تأثیر شمال آلمان، بیزانس و شرق را تجربه کرد. ونیز به زیارتگاه بسیاری از هنرمندان تبدیل شده است. A. Dürer دو بار اینجا بود - در پایان قرن 15. و آغاز قرن شانزدهم. گوته (1790) او را ملاقات کرد. واگنر در اینجا به آواز گوندولیرها (1857) گوش داد که تحت الهام آنها دومین کنش تریستان و ایزولد را نوشت. نیچه به آواز گوندولی ها نیز گوش می داد و آن را آواز روح می خواند.

نزدیکی دریا به جای ساختارهای هندسی شفاف، اشکال سیال و متحرک را برانگیخت. ونیز نه چندان به دلیل قواعد سختگیرانه اش، بلکه به احساساتی گرایش داشت که شعر شگفت انگیز هنر ونیزی از آن زاده شد. محور این شعر طبیعت بود - مادیات مشهود و محسوس آن، یک زن - زیبایی مهیج گوشتش، موسیقی - زاییده بازی رنگ ها و نور و از صداهای مسحور کننده طبیعت معنوی.

هنرمندان مکتب ونیزی نه فرم و نقش، بلکه رنگ، بازی نور و سایه را ترجیح می دادند. آنها با به تصویر کشیدن طبیعت، به دنبال انتقال تکانه ها و حرکت، تغییرپذیری و سیال بودن آن بودند. آنها زیبایی بدن زن را نه در هماهنگی فرم ها و تناسبات، که در زنده ترین و احساسی ترین گوشت می دیدند.

آنها به اندازه کافی واقعی و قابل اعتماد نبودند. آنها به دنبال آشکار کردن ثروت ذاتی در خود نقاشی بودند. این ونیز است که شایستگی کشف یک اصل تصویری ناب یا زیبایی در آن را دارد. شکل خالص. هنرمندان ونیزیاولین کسانی بودند که امکان جداسازی تصویر از اشیاء و فرم، امکان حل مشکلات نقاشی با کمک یک رنگ، با استفاده از وسایل صرفاً تصویری، امکان در نظر گرفتن تصویر را به عنوان یک هدف در خود نشان دادند. از همین رو راه خواهد رفتتمام نقاشی های بعدی، بر اساس بیان و بیان. به عقیده برخی کارشناسان، می توان از تیتیان به روبنس و رامبراند، سپس به دلاکروا و از او به گوگن، ون گوگ، سزان و... رفت.

بنیانگذار مکتب ونیزی است جورجیونه(1476-1510). او در کار خود به عنوان یک مبتکر واقعی عمل کرد. در نهایت اصل سکولار برای او پیروز می شود و به جای موضوعات کتاب مقدس، ترجیح می دهد درباره اسطوره ها و موضوعات بنویسد. مضامین ادبی. در کار او برپایی تابلوی سه‌قلویی اتفاق می‌افتد که دیگر شبیه شمایل یا تصویر محراب نیست.

جورجیون عصر جدیدی را در نقاشی باز می کند، اولین دوره ای که نقاشی را از طبیعت آغاز کرد. او با به تصویر کشیدن طبیعت، برای اولین بار تمرکز خود را به تحرک، تغییرپذیری و سیالیت معطوف می کند. یک نمونه عالی از این نقاشی او "طوفان رعد و برق" است. این جورجیونه بود که شروع به جستجوی راز نقاشی در نور و گذارهای آن در بازی نور و سایه کرد و به عنوان پیشرو کاراواجو و کاراواگیسم عمل کرد.

جورجیونه آثاری در ژانرها و مضامین مختلف خلق کرد - "کنسرت کشور" و "جودیت". معروف ترین کار او بود "زهره خفته"". این عکس عاری از هر طرحی است. او از زیبایی و جذابیت بدن برهنه زن آواز می خواند که نشان دهنده "برهنگی به خاطر خود برهنگی" است.

رئیس مدرسه ونیزی است تیتیان(حدود 1489-1576). آثار او - همراه با کارهای لئوناردو، رافائل و میکل آنژ - اوج هنر رنسانس است. بیشترعمر طولانی او به اواخر رنسانس می رسد.

در آثار تیتیان، هنر رنسانس به بالاترین رشد و شکوفایی خود می رسد. آثار او ترکیبی از جستجوی خلاقانه و نوآوری لئوناردو، زیبایی و کمال رافائل، عمق معنوی، درام و تراژدی میکل آنژ است. آنها حسی فوق العاده دارند که به لطف آن تأثیر قدرتمندی بر بیننده می گذارند. آثار تیتیان به طرز شگفت انگیزی موزیکال و ملودیک هستند.

همانطور که روبنس اشاره می کند، همراه با تیتین، نقاشی طعم خود را به دست آورد و به گفته دلاکروا و ون گوگ، موسیقی. بوم های او با قلم موی باز نقاشی شده است که هم سبک، هم آزاد و هم شفاف است. در آثار او است که رنگ، همان طور که بود، فرم را حل می کند و جذب می کند، و اصل تصویری برای اولین بار خودمختاری پیدا می کند، به شکل خالص خود ظاهر می شود. رئالیسم در خلقت او به غزلی جذاب و لطیف تبدیل می شود.

در آثار دوره اول، تیتیان لذت بی خیال زندگی، لذت بردن از کالاهای زمینی را تجلیل می کند. او از اصل نفسانی، گوشت انسان از سلامتی، زیبایی ابدی بدن، کمال جسمانی انسان می سراید. این موضوع بوم نقاشی های او مانند «عشق در زمین و آسمان»، «عید زهره»، «باکوس و آریادنه»، «دانایی»، «زهره و آدونیس» است.

شروع حسی در تصویر غالب است "مجدلیه توبه کننده"، اگرچه به موقعیت دراماتیک اختصاص دارد. اما در اینجا نیز گناهکار توبه‌کار دارای گوشتی نفسانی، بدنی گیرا و درخشان، لب‌های پر و نفسانی، گونه‌های گلگون و موهای طلایی است. بوم "پسر با سگ" پر از غزلیات نافذ است.

در آثار دوره دوم، اصل نفسانی حفظ می شود، اما با روانشناسی و نمایش رو به رشد تکمیل می شود. به طور کلی، تیتین یک گذار تدریجی از جسم و حس به معنوی و دراماتیک می کند. تغییرات مداوم در کار تیتیان در تجسم مضامین و طرح هایی که این هنرمند بزرگ دو بار به آنها پرداخته است به وضوح قابل مشاهده است. نمونه بارز در این زمینه نقاشی "سنت سباستین" است. در نسخه اول، سرنوشت یک فرد رنجور تنها که توسط مردم رها شده است چندان غم انگیز به نظر نمی رسد. برعکس، قدیس تصویر شده دارای نشاط و زیبایی ظاهری است. در نسخه بعدی تصویر، واقع در هرمیتاژ، همان تصویر ویژگی های تراژدی را به دست می آورد.

نمونه برجسته تر، انواع نقاشی "تاج گذاری با خارها" است که به قسمتی از زندگی مسیح اختصاص دارد. در اولین آنها، در موزه لوور ذخیره می شود. مسیح به عنوان یک ورزشکار خوش تیپ و قوی ظاهر می شود که می تواند متجاوزان خود را دفع کند. در نسخه مونیخ که بیست سال بعد ساخته شد، همان قسمت بسیار عمیق تر، پیچیده تر و معنادارتر منتقل می شود. مسیح در شنل سفید تصویر شده است، چشمانش بسته است، او با آرامش ضرب و شتم و تحقیر را تحمل می کند. حالا مهم تاج گذاری و ضرب و شتم نیست، نه یک پدیده جسمانی، بلکه یک پدیده روانی و روحی است. این تصویر پر از تراژدی عمیق است ، بیانگر پیروزی روح ، اشراف معنوی بر قدرت بدنی است.

در آثار متأخر تیتیان صدای تراژیک بیش از پیش تشدید می شود. این را نقاشی "مرثیه مسیح" نشان می دهد.

با کمال کلاسیک، رنسانس در ایتالیا تحقق یافت، که در فرهنگ رنسانس دوره هایی وجود دارد: رنسانس اولیه یا دوران پدیده های پیش از رنسانس، ("عصر دانته و جوتو"، حدود 1260-1320) تا حدی با دوره دوسنتو (قرن سیزدهم)، و همچنین ترچنتو (قرن 14)، کواتروسنتو (قرن 15) و سینکوئنتو (قرن 16) همزمان است. دوره‌های رایج‌تر رنسانس اولیه (قرن 14-15) است، زمانی که روندهای جدید به طور فعال با گوتیک در تعامل هستند و بر آن غلبه می‌کنند و خلاقانه تغییر می‌دهند.

و همچنین رنسانس عالی و متأخر که منریسم به مرحله خاصی از آن تبدیل شد. در دوره کواتروسنتو، مکتب فلورانس، معماران (فیلیپو برونلسکی، لئونا باتیستا آلبرتی، برناردو روسلینو و دیگران)، مجسمه‌سازان (لورنزو گیبرتی، دوناتلو، یاکوپو دلا کوئرسیا، آنتونیو روسلینو، دزیدریو دا ستینی‌انو)، نقاشان (ماس، فیلیپوسا) آندره آ دل کاستانو، پائولو اوچلو، فرا آنجلیکو، ساندرو بوتیچلی) که یک مفهوم یکپارچه از جهان با وحدت درونی ایجاد کردند، که به تدریج در سراسر ایتالیا گسترش یافت (کار پیرو دلا فرانچسکا در اوربینو، ویتوره کارپاچیو، فرانچسکو کوسا در فرارا، آندریا). Mantegna در Mantua، Antonello da Messina و برادران Gentile و Giovanni Bellini در ونیز).

طبیعی است که روزگاری که به خلاقیت «الهی» انسانی اهمیت می داد، در هنر شخصیت هایی مطرح شد که - با همه استعدادهای آن زمان - مظهر تمام دوران ها شدند. فرهنگ ملی(شخصیت ها - "تیتان"، همانطور که بعداً آنها را عاشقانه نامیدند). جوتو به شخصیت پروتو-رنسانس تبدیل شد، جنبه های متضاد کواتروسنتو - سختگیری سازنده و غزلیات صادقانه - به ترتیب توسط ماساچیو و آنجلیکو با بوتیچلی بیان شد. لئوناردو داوینچی، رافائل و میکل آنژ، "تیتان"های رنسانس میانه (یا "بالا") هنرمندان هستند - نمادهایی از نقطه عطف بزرگ عصر جدید. مهم‌ترین مراحل معماری رنسانس ایتالیا - اوایل، میانه و اواخر - به طور تاریخی در آثار F. Brunelleschi، D. Bramante و A. Palladio تجسم یافته است.

در رنسانس، ناشناس بودن قرون وسطایی با خلاقیت فردی و نویسنده جایگزین شد. نظریه پرسپکتیو خطی و هوایی، نسبت ها، مشکلات آناتومی و مدل سازی نور و سایه از اهمیت عملی بالایی برخوردار است. مرکز نوآوری های رنسانس، "آینه هنری دوران" یک نقاشی توهمی-طبیعی بود، در هنر مذهبیاین نماد را جایگزین می کند و در هنر سکولار باعث ایجاد ژانرهای مستقل از منظره، نقاشی روزمره، پرتره می شود (این دومی نقش اصلی را در تأیید بصری آرمان های فضیلت انسانی ایفا کرد). هنر حکاکی چاپی روی چوب و فلز که در دوران اصلاحات واقعاً عظیم شد، ارزش نهایی خود را دریافت کرد. طراحی از یک طرح کاری به نوع جداگانه ای از خلاقیت تبدیل می شود. شیوه تکی قلم مو، سکته مغزی، و همچنین بافت و اثر ناقص بودن (غیر محدود) به عنوان جلوه های هنری مستقل ارزش گذاری می شود. نقاشی یادبود نیز زیبا، توهمی-سه بعدی می شود و استقلال بصری بیشتری از توده دیوار به دست می آورد. همه انواع هنرهای تجسمی اکنون به نوعی سنتز یکپارچه قرون وسطایی (جایی که معماری غالب بود) را نقض می کند و استقلال نسبی به دست می آورد. انواع مجسمه کاملاً گرد که نیاز به انحراف خاص دارد ، بنای یادبود سوارکاری ، مجسمه نیم تنه پرتره در حال شکل گیری است (از بسیاری جهات احیای سنت باستانی) ، نوع کاملاً جدیدی از سنگ قبر مجسمه ای و معماری رسمی در حال شکل گیری است.

در دوره رنسانس عالی، زمانی که مبارزه برای آرمان های رنسانس اومانیستی متشنج شد و شخصیت قهرمان، معماری و هنرهای زیبا با عرض جغرافیایی مشخص شدند صدای عمومی، تعمیم مصنوعی و قدرت تصاویر پر از معنوی و فعالیت بدنی. در ساختمان‌های دوناتو برامانته، رافائل، آنتونیو دا سانگالو، هماهنگی کامل، یادبود و تناسب روشن به اوج خود رسید. پری انسان گرایانه، پرواز جسورانه تخیل هنری، وسعت پوشش واقعیت از ویژگی های آثار بزرگترین استادان هنرهای زیبای این دوره است - لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، جورجیونه، تیتیان. از ربع دوم قرن شانزدهم، زمانی که ایتالیا وارد دوران بحران سیاسی و ناامیدی از ایده‌های اومانیسم شد، کار بسیاری از استادان شخصیت پیچیده و دراماتیک پیدا کرد. در معماری رنسانس پسین (جاکومو دا ویگنولا، میکل آنژ، جولیو رومانو، بالداسار پروزی) علاقه فزاینده ای به توسعه فضاییترکیب، تابع ساختن ساختمان به یک طراحی شهری گسترده؛ در ساختمان‌های عمومی، معابد، ویلاها و کاخ‌هایی که توسعه‌ای غنی و پیچیده دریافت کردند، تکتونیک روشن رنسانس اولیه با درگیری شدید نیروهای زمین ساختی (ساخته شده توسط Jacopo Sansovino، Galeazzo Alessi، Michele Sanmicheli، Andrea Palladio) جایگزین شد. نقاشی و مجسمه‌سازی اواخر رنسانس با درک ماهیت متناقض جهان، علاقه به به تصویر کشیدن کنش توده‌ای دراماتیک، در پویایی فضایی غنی شد (پائولو ورونز، یاکوپو تینتورتو، یاکوپو باسانو). به عمق بی سابقه ای، پیچیدگی، تراژدی داخلی رسیده است ویژگی روانیتصاویر در آثار بعدی میکل آنژ و تیتیان.

مدرسه ونیزی

مدرسه ونیزی، یکی از مدارس اصلی نقاشی در ایتالیا، با مرکز آن در شهر ونیز (گاهی اوقات نیز در شهرهای کوچک Terraferma، مناطقی از سرزمین اصلی در مجاورت ونیز). ویژگی مکتب ونیزی غلبه اصل تصویری، توجه ویژه به مشکلات رنگ، تمایل به تجسم پری نفسانی و رنگارنگ بودن است. ونیز که از نزدیک با کشورهای اروپای غربی و شرق در ارتباط بود، از فرهنگ بیگانه هر چیزی را که می توانست به عنوان تزئین آن استفاده کند، به دست آورد: ظرافت و درخشش طلایی موزاییک های بیزانسی، اطراف سنگی ساختمان های موری، فوق العاده بودن معابد گوتیک. در همان زمان، خود را توسعه داد سبک اصلیدر هنر، به سمت درخشش تشریفاتی جذب می شود. مکتب ونیزی با آغازی سکولار، تأیید کننده زندگی، درک شاعرانه از جهان، انسان و طبیعت، رنگ گرایی ظریف مشخص می شود.

مکتب ونیزی در دوران رنسانس اولیه و عالی، در آثار آنتونلو دا مسینا، که برای معاصران گشوده شد، به بزرگترین شکوفایی خود رسید. امکانات بیانینقاشی رنگ روغن، خالقان تصاویر هارمونیک ایده آل از جیووانی بلینی و جورجیونه، بزرگترین رنگارنگ تیتیان، که در بوم های خود شادی و انبوه رنگارنگ ذاتی نقاشی ونیزی را تجسم می بخشد. در آثار استادان مکتب ونیزی نیمه دوم قرن شانزدهم، مهارت در انتقال دنیای رنگارنگ، عشق به نمایش های جشن و جمعیت متنوع با درام آشکار و پنهان، حس هشدار دهنده پویایی و بی نهایت جهان (نقاشی های پائولو ورونزه و یاکوپو تینتورتو). در قرن هفدهم، علاقه سنتی مکتب ونیزی به مشکلات رنگ در آثار دومنیکو فتی، برناردو استروزی و دیگر هنرمندان با تکنیک‌های نقاشی باروک و نیز گرایش‌های واقع‌گرایانه در روح کارواگیسم همزیستی داشت. نقاشی ونیزی قرن 18 با شکوفایی نقاشی یادبود و تزئینی (Giovanni Battista Tiepolo)، ژانر روزمره (Giovanni Battista Piazzetta، Pietro Longhi)، مستند - دقیق مشخص می شود. منظره معماری- ودوتا (جیووانی آنتونیو کانالتو، برناردو بلوتو) و غنایی، که با ظرافت فضای شاعرانه را منتقل می کند. زندگی روزمرهمنظره شهری ونیز (فرانچسکو گاردی).

مدرسه فلورانس

مدرسه فلورانس، یکی از پیشروهای ایتالیایی مدارس هنردوره رنسانس با مرکز شهر فلورانس. شکل گیری مکتب فلورانسی که سرانجام در قرن پانزدهم شکل گرفت، با شکوفایی تفکر اومانیستی (فرانچسکو پترارکا، جیووانی بوکاچیو، لیکو دلا میراندولا و غیره) که به میراث دوران باستان روی آورد، تسهیل شد. جد مکتب فلورانس در عصر پروتو-رنسانس، جوتو بود، که به ترکیبات خود متقاعد کننده پلاستیک و اصالت زندگی بخشید.
در قرن پانزدهم، بنیانگذاران هنر رنسانس در فلورانس، معمار فیلیپو برونلسکی، مجسمه‌ساز دوناتلو، نقاش ماساچیو، و پس از آن معمار لئون باتیستا آلبرتی، مجسمه‌سازان لورنزو گیبرتی، لوکا دلا روبیا، دزیدریو داستتو، دسیدریو داستتو، مجسمه‌سازان رنسانس در فلورانس بودند. و اساتید دیگر در معماری مدرسه فلورانس در قرن پانزدهم، نوع جدیدی از کاخ رنسانس ایجاد شد و جستجو برای نوع ایده‌آلی از ساختمان معبد که با ایده‌آل‌های انسان‌گرایانه آن دوران مطابقت داشت، آغاز شد.

هنرهای زیبای مکتب فلورانسی قرن پانزدهم با اشتیاق به مشکلات چشم انداز، میل به ساخت و ساز شفاف پلاستیکی مشخص می شود. شکل انسانی(آثار آندره آ دل وروکیو، پائولو اوچلو، آندریا دل کاستانو)، و برای بسیاری از استادان او - معنویت خاص و تأمل غنایی صمیمی (نقاشی بنوززو گوتزولی، ساندرو بوتیچلی، فرا آنجلیکو، فیلیپو لیپی،). در قرن هفدهم مکتب فلورانسی رو به زوال می رود.

پیشینه و اطلاعات بیوگرافی "گالری های هنری سیاره خلیج کوچک" بر اساس مطالب "تاریخچه" تهیه شده است. هنر خارجی"(ویرایش شده توسط M.T. Kuzmina، N.L. Maltseva)،" دایره المعارف هنرخارجی هنر کلاسیک"، "دایره المعارف بزرگ روسیه".

ساندرو بوتیچلی(1 مارس 1445 -- 17 مه 1510) -- عمیق مرد مذهبیاو در تمام کلیساهای بزرگ فلورانس و در کلیسای سیستین واتیکان کار کرد، اما در تاریخ هنر عمدتاً به عنوان نویسنده بوم‌های شاعرانه با فرمت بزرگ در موضوعاتی با الهام از دوران باستان کلاسیک - «بهار» و «تولد» باقی ماند. سیاره زهره". .

برای مدت طولانیبوتیچلی در سایه غول های رنسانس بود که پس از او کار کردند، تا اینکه در اواسط قرن نوزدهم توسط پره رافائل های بریتانیایی که به خطی بودن شکننده و طراوت بهاری او احترام می گذاشتند دوباره کشف شد. نقاشی های بالغبرای بالاترین نقطه در توسعه هنر جهانی.

در خانواده یک شهروند ثروتمند ماریانو دی وانی فیلیپیپی متولد شد. تحصیلات خوبی دریافت کرد. او نقاشی را نزد راهب فیلیپو لیپی آموخت و از او این اشتیاق را در به تصویر کشیدن نقوش لمسی که متمایز می کند، اقتباس کرد. نقاشی های تاریخیلیپی سپس برای کار کرد مجسمه ساز معروفوروکیو در سال 1470 کارگاه خود را تشکیل داد.

او ظرافت و دقت خطوط را از برادر دومش که جواهرساز بود اقتباس کرد. مدتی نزد لئوناردو داوینچی در کارگاه Verrocchio درس خواند. ویژگی اصلی استعداد خود بوتیچلی تمایل او به چیزهای خارق العاده است. او از اولین کسانی بود که اسطوره و تمثیل باستانی را وارد هنر زمان خود کرد و با عشق خاصی به موضوعات اساطیری می پرداخت. مخصوصاً تماشایی زهره اوست که برهنه در صدف روی دریا شنا می کند و خدایان بادها بارانی از گل رز او را باران می کنند و صدف را به ساحل می برند.

بهترین خلقت بوتیچلی را نقاشی های دیواری می دانند که او در سال 1474 در کلیسای سیستین واتیکان آغاز کرد. نقاشی های بسیاری را به سفارش مدیچی ها تکمیل کرد. به ویژه، او پرچم جولیانو مدیچی، برادر لورنزو باشکوه را نقاشی کرد. در دهه‌های 1470-1480، پرتره به یک ژانر مستقل در آثار بوتیچلی تبدیل شد ("مردی با مدال"، حدوداً 1474؛ "مرد جوان"، دهه 1480). بوتیچلی به خاطر ذوق ظریف زیبایی‌شناختی‌اش معروف شد و آثاری چون بشارت (1489-1490)، زن رها شده (1495-1500) و غیره در سال‌های آخر زندگی‌اش، ظاهراً بوتیچلی نقاشی را ترک کرد.

ساندرو بوتیچلی در مقبره خانوادگی در کلیسای اوگنیسانتی در فلورانس به خاک سپرده شده است. طبق وصیت نامه، او در نزدیکی قبر سیمونتا وسپوچی، که بیشترین الهامات را به همراه داشت، به خاک سپرده شد. تصاویر زیباکارشناسی ارشد.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی(15 آوریل 1452، روستای Anchiano، در نزدیکی شهر وینچی، نزدیک فلورانس - 2 مه 1519، - هنرمند بزرگ ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده، یک از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی، نمونه بارز "انسان جهانی" . .

لئوناردو در درجه اول برای معاصران ما به عنوان یک هنرمند شناخته شده است. علاوه بر این، ممکن است داوینچی مجسمه‌ساز بوده باشد: محققان دانشگاه پروجا - جیانکارلو جنتیلینی و کارلو سیسی - ادعا می‌کنند که سر سفالی که در سال 1990 پیدا کردند تنها سر است که به دست ما رسیده است. کار مجسمه سازیلئوناردو داوینچی. با این حال، خود داوینچی در دوره های مختلف زندگی خود را در درجه اول یک مهندس یا دانشمند می دانست. او زمان زیادی را به هنرهای زیبا اختصاص نداد و بسیار کند کار کرد. بنابراین، میراث هنری لئوناردو از نظر کمی زیاد نیست و تعدادی از آثار او از بین رفته یا به شدت آسیب دیده است. با این حال، سهم او در جهان فرهنگ هنریحتی در برابر پس‌زمینه گروهی از نوابغ که داده‌اند، بسیار مهم است رنسانس ایتالیایی. به لطف کار او، هنر نقاشی از نظر کیفی به سمت یک حرکت رفت مرحله جدیداز توسعه آن. هنرمندان دوره رنسانس که قبل از لئوناردو بودند، به طور قاطع بسیاری از قراردادهای هنر قرون وسطی را کنار گذاشتند. این حرکتی به سمت رئالیسم بود و قبلاً در مطالعه چشم انداز، آناتومی، آزادی بیشتر در تصمیم گیری های ترکیبی به دست آمده است. اما از نظر زیبایی، کار با رنگ، هنرمندان هنوز کاملاً متعارف و محدود بودند. خط در تصویر به وضوح موضوع را مشخص می کرد و تصویر ظاهری شبیه یک نقاشی نقاشی شده داشت. مشروط ترین منظره بود که نقش فرعی داشت. .

لئوناردو تکنیک جدید نقاشی را درک کرد و مجسم کرد. خط او حق محو شدن دارد، زیرا ما آن را اینگونه می بینیم. او متوجه پدیده پراکندگی نور در هوا و ظهور sfumato - مه بین بیننده و شی تصویر شده شد که تضادهای رنگی و خطوط را ملایم می کند. در نتیجه رئالیسم در نقاشی از نظر کیفی به سمت یک سوق پیدا کرد مرحله جدید. . نقاشی رنسانس بوتیچلی رنسانس

رافائل سانتی(28 مارس 1483 - 6 آوریل 1520) - نقاش، گرافیست و معمار بزرگ ایتالیایی، نماینده مکتب اومبریا ..

پسر نقاش جیووانی سانتی، آموزش اولیه هنری را در اوربینو نزد پدرش جیووانی سانتی گذراند، اما در جوانی به استودیو رسید. هنرمند برجستهپیترو پروژینو. این زبان هنری و تصویرسازی نقاشی‌های پروژینو، با تمایل آنها به ترکیب متقارن متوازن، وضوح تفکیک فضایی و لطافت در وضوح رنگ و نور بود که تأثیر اولیه را بر شیوه رافائل جوان گذاشت.

همچنین لازم به ذکر است که سبک خلاق رافائل شامل ترکیبی از تکنیک ها و یافته های استادان دیگر است. در ابتدا، رافائل بر تجربه پروژینو تکیه کرد، سپس به نوبه خود - به یافته های لئوناردو داوینچی، فرا بارتولومئو، میکل آنژ. .

کارهای اولیه("Madonna Conestabile" 1502-1503) با لطف و غزلی ملایم آغشته شده اند. او وجود زمینی انسان، هماهنگی نیروهای روحی و جسمی را در نقاشی های اتاق های واتیکان (1509-1517) تجلیل کرد و به حس بی عیب و نقص نسبت، ریتم، تناسبات، هماهنگی رنگ، وحدت چهره ها و شکوه دست یافت. پس زمینه های معماری

رافائل در فلورانس، پس از تماس با آثار میکل آنژ و لئوناردو، از آنها تصویر درست آناتومیکی بدن انسان را آموخت. در سن 25 سالگی، این هنرمند به رم می رسد و از آن لحظه دوره بالاترین شکوفایی آثار او آغاز می شود: او نقاشی های یادبودی را در کاخ واتیکان(1509-1511)، که در میان آنها شاهکار بی قید و شرط استاد است - نقاشی دیواری "مدرسه آتن"، ترکیبات محراب را می نویسد و نقاشی های سه پایه، که با طراحی و اجرای هماهنگ متمایز است، به عنوان یک معمار کار می کند (برای مدتی رافائل حتی بر ساخت کلیسای جامع سنت پیتر نظارت می کند). در جستجوی خستگی ناپذیر برای ایده آل خود، که برای هنرمند در تصویر مدونا تجسم یافته است، او کامل ترین خلاقیت خود را خلق می کند - " سیستین مدونا» (1513)، نماد مادری و انکار خود. نقاشی‌ها و نقاشی‌های دیواری رافائل توسط معاصران به رسمیت شناخته شد و به زودی سانتی تبدیل شد شکل مرکزی زندگی هنریرم. بسیاری از مردم نجیب ایتالیا می خواستند با این هنرمند ازدواج کنند، از جمله دوست صمیمیرافائل کاردینال بیبینا. این هنرمند در سی و هفت سالگی بر اثر نارسایی قلبی درگذشت. نقاشی‌های ناتمام ویلا فارنسینا، لجیا واتیکان و سایر آثار توسط شاگردان رافائل بر اساس طرح‌ها و طراحی‌های او تکمیل شد.

یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی، که نقاشی هایش با تأکید بر تعادل و هماهنگی کل، تعادل ترکیب، منظم بودن ریتم و استفاده ظریف از امکانات رنگ مشخص می شود. فرمان بی عیب و نقص خط و توانایی تعمیم و برجسته کردن چیز اصلی رافائل را به یکی از برجسته ترین استادان طراحی تمام دوران تبدیل کرد. میراث رافائل به عنوان یکی از ارکان در روند شکل گیری آکادمیک گرایی اروپایی عمل کرد. طرفداران کلاسیک گرایی - برادران کاراکی، پوسین، منگز، دیوید، انگرس، بریولوف و بسیاری از هنرمندان دیگر - میراث رافائل را به عنوان کامل ترین پدیده در هنر جهان تمجید کردند.

تیتان وچلیو(1476/1477 یا 1480-1576) - نقاش ایتالیایی دوره رنسانس. نام تیتیان با هنرمندان رنسانس مانند میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و رافائل همتراز است. تیتیان با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری نقاشی می کشید، او به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد. او توسط پادشاهان و پاپ ها، کاردینال ها، دوک ها و شاهزادگان مأموریت یافت. تیتیان سی سال نداشت که به عنوان بهترین نقاش ونیز شناخته شد.

از محل تولدش (Pieve di Cadore در استان بلونو)، گاهی اوقات او را دا کادور می نامند. همچنین به عنوان تیتیان الهی شناخته می شود.

تیتیان در خانواده گرگوریو وچلیو، یک سیاستمدار و شخصیت نظامی به دنیا آمد. در ده سالگی به همراه برادرش به ونیز فرستاده شد تا نزد سباستین زوکاتو، موزائیست معروف مشهور، درس بخواند. چند سال بعد به عنوان شاگرد وارد استودیوی جیووانی بلینی شد. او با لورنزو لوتو، جورجیو دا کاستلفرانکو (جورجیونه) و تعدادی دیگر از هنرمندانی که بعدها به شهرت رسیدند، تحصیل کرد.

در سال 1518 ، تیتیان تصویر "معراج مادر خدا" را نقاشی می کند ، در سال 1515 - سالومه با سر جان باپتیست. از سال 1519 تا 1526 او تعدادی محراب از جمله محراب خانواده پسارو را نقاشی می کند.

تیتیان عمر طولانی داشت. قبل از روزهای گذشتهاو دست از کار نکشید تیتیان آخرین نقاشی خود را با عنوان مرثیه مسیح برای سنگ قبر خود نوشت. این هنرمند در 27 آگوست 1576 در ونیز در اثر طاعون درگذشت که در حین مراقبت از پسرش به این بیماری مبتلا شد.

امپراتور چارلز پنجم تیتیان را به سوی خود احضار کرد و او را با احترام و احترام احاطه کرد و بیش از یک بار گفت: "من می توانم یک دوک ایجاد کنم، اما از کجا می توانم یک تیتین دوم پیدا کنم." هنگامی که یک روز هنرمند قلم مو خود را رها کرد، چارلز پنجم آن را برداشت و گفت: "خدمت تیتیان حتی به امپراتور افتخار است." هر دو پادشاه اسپانیا و فرانسه تیتیان را به محل خود دعوت کردند تا در دربار مستقر شوند، اما هنرمند پس از تکمیل دستورات، همیشه به زادگاهش ونیز باز می‌گشت. دهانه‌ای روی عطارد به افتخار تیتیان نامگذاری شد. .

دستاورد بدون شک رنسانس ساخت هندسی درست تصویر بود. این هنرمند با استفاده از تکنیک هایی که توسعه داده بود، تصویر را ساخت. نکته اصلی برای نقاشان آن زمان رعایت تناسب اشیا بود. حتی طبیعت تحت روش های ریاضی محاسبه تناسب تصویر با سایر اشیاء در تصویر قرار گرفت.

به عبارت دیگر، هنرمندان در دوره رنسانس به دنبال ارائه تصویری دقیق، به عنوان مثال، از یک فرد در پس زمینه طبیعت بودند. اگر با روش های مدرن بازسازی یک تصویر دیده شده بر روی نوعی بوم مقایسه شود، به احتمال زیاد، یک عکس با تنظیم بعدی به درک آنچه هنرمندان رنسانس در تلاش بودند کمک می کند.

نقاشان دوره رنسانس بر این باور بودند که حق دارند عیوب طبیعت را اصلاح کنند، یعنی اگر فردی چهره زشتی داشت، هنرمندان آن را به گونه ای اصلاح می کردند که صورت شیرین و جذاب می شد.

لئوناردو داوینچی

رنسانس به لطف بسیاری از شخصیت های خلاقی که در آن زمان زندگی می کردند چنین شد. لئوناردو داوینچی مشهور جهانی (1452 - 1519) تعداد زیادی شاهکار خلق کرد که هزینه آنها میلیون ها دلار تخمین زده می شود و خبره های هنر او آماده هستند تا برای مدت طولانی به نقاشی های او فکر کنند.

لئوناردو تحصیلات خود را در فلورانس آغاز کرد. اولین بوم نقاشی او که در حدود سال 1478 نوشته شد، این است: مدونا بنوا". سپس آثاری مانند «مدونا در غار»، «مونالیزا»، «شام آخر» که در بالا ذکر شد و مجموعه‌ای از شاهکارهای دیگر که توسط یک تایتان رنسانس نوشته شده‌اند، وجود داشت.

شدت تناسبات هندسی و بازتولید دقیق ساختار تشریحی یک فرد - این همان چیزی است که نقاشی لئونارد داوینچی با آن مشخص می شود. بر اساس اعتقادات او، هنر به تصویر کشیدن برخی از تصاویر روی بوم یک علم است و نه فقط نوعی سرگرمی.

رافائل سانتی

رافائل سانتی (1483 - 1520) که در دنیای هنر با نام رافائل شناخته می شود، آثار خود را در ایتالیا خلق کرد. نقاشی های او سرشار از غزل و لطافت است. رافائل نماینده رنسانس است که مردی را به تصویر می کشد و وجود او روی زمین را به تصویر می کشد و دوست داشت دیوارهای کلیساهای واتیکان را نقاشی کند.

نقاشی ها به وحدت چهره ها، مطابقت های متناسب فضا و تصاویر، شادی رنگ ها خیانت می کردند. پاکی ویرجین اساس بسیاری از نقاشی های رافائل بود. اولین تصویر او از مادر خدا مدونای سیستین است که توسط یک هنرمند مشهور در سال 1513 کشیده شد. پرتره هایی که توسط رافائل خلق شد، تصویر ایده آل انسان را منعکس می کرد.

ساندرو بوتیچلی

ساندرو بوتیچلی (1445 - 1510) نیز نقاش دوره رنسانس است. یکی از اولین کارهای او تابلوی "ستایش مجوس" بود. شعر لطیف و رویاپردازی از آداب اصیل او در زمینه انتقال تصاویر هنری بود.

در اوایل دهه 80 قرن پانزدهم، این هنرمند بزرگ دیوارهای کلیسای واتیکان را نقاشی کرد. نقاشی های دیواری ساخته شده توسط او هنوز شگفت انگیز است.

با گذشت زمان، نقاشی های او با آرامش ساختمان های دوران باستان، سرزندگی شخصیت های به تصویر کشیده شده، هماهنگی تصاویر مشخص شد. علاوه بر این، شیفتگی بوتیچلی به نقاشی برای آثار ادبی مشهور شناخته شده است، که همچنین تنها شکوهی به آثار او اضافه کرد.

میکل آنژ بووناروتی

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) نقاش ایتالیایی بود که در دوران رنسانس نیز کار می کرد. کاری که فقط این شخص که بسیاری از ما می شناسیم انجام نداده است. و مجسمه سازی، و نقاشی، و معماری، و همچنین شعر. میکل آنژ مانند رافائل و بوتیچلی دیوارهای معابد واتیکان را نقاشی کرد. از این گذشته ، فقط با استعدادترین نقاشان آن زمان در کارهای مسئولانه ای مانند کشیدن تصاویر روی دیوارهای کلیساهای کاتولیک مشغول بودند. او مجبور شد بیش از 600 متر مربع از کلیسای سیستین را با نقاشی های دیواری که صحنه های مختلف کتاب مقدس را به تصویر می کشد بپوشاند. معروف ترین اثر در این سبک برای ما با نام آخرین داوری شناخته می شود. معنای داستان کتاب مقدس به طور کامل و واضح بیان شده است. چنین دقتی در انتقال تصاویر مشخصه کل کار میکل آنژ است.