سبک های معماری به ترتیب زمانی با مثال و عکس. انواع سبک های معماری

معماری جهانمطابق با قوانین سلطه کلیسا توسعه یافته است. ساختمان‌های مسکونی مسکونی کاملاً ساده به نظر می‌رسیدند، در حالی که معابد در شکوه و عظمت خود چشمگیر بودند. در قرون وسطی، کلیسا دارای وجوه قابل توجهی بود که روحانیون بالاتر از دولت دریافت می کردند، علاوه بر این، کمک های مالی از محله ها وارد خزانه کلیسا می شد. با این پول معابد در سراسر روسیه ساخته شد. نمونه‌هایی از معماری مدنی آن زمان جای بسی دلخواه دارد. با این حال، از قرن 18، وضعیت به شدت تغییر کرده است. کلیساها و کلیساها قبلاً بدون تجملات بیش از حد ساخته شده بودند، اما املاک مالکان، سلطنتی خانه های روستاییو حتی ساختمان‌ها در شکارگاه‌های اشراف به پیچیدگی و زیبایی بسیار افزوده‌اند. سبک خانه ها، معماری ساختمان ها، خیابان ها و میدان ها به طور مداوم بهبود می یافت. معماران محترم ترین افراد به حساب می آمدند.

سبک گوتیک اولیه

نمونه های منحصر به فرد معماری باستانی کلیساهایی هستند که از اواسط قرن دوازدهم در مناطق شمالیفرانسه. بزرگترین کلیسای جامع گوتیک در سال 1220 در آمیان ساخته شد. بعداً همان کلیسای جامع گوتیک در شهر کلن آلمان ساخته شد که ساخت آن در سال 1248 به پایان رسید.

به موازات گوتیک در قرن های 12 - 14، سبک رومی نیز در معماری قرون وسطی توسعه یافت. معماران ایتالیایی ساختمان هایی با دیوارهایی با ضخامت باورنکردنی برپا کردند، خانه ها بیشتر شبیه قلعه بودند. نمونه‌هایی از معماری رومی ساختمان‌هایی هستند که شبیه استحکامات نظامی هستند. طبقه پایین به ویژه محکم، بنیادی بود، طبقه دوم شامل برج ها و برجک هایی بود که در پلان گرد و مستطیل، بزرگ و کوچک بودند. همه برج‌ها پنجره‌های باریک و بلندی داشتند که به شکل سوراخ‌هایی بودند. قرون وسطی با زمان خود مطابقت داشت. قبایل شوالیه متخاصم به محافظت مؤثر در برابر حملات دشمن نیاز داشتند و قلعه های خانوادگی با قلعه ها بهترین گزینه برای این منظور بودند.

معماری باستانی

در زمان های قدیم به ساخت بناهای عمومی توجه زیادی می شد. اینها سازه های باشکوهی بودند که برای سازماندهی نمایش های دسته جمعی طراحی شده بودند. انجمن‌های روم باستان، طراحی شده برای ده‌ها هزار تماشاگر، آگورا یونان باستان، که مناطق باز بزرگی بودند که روزانه مملو از مردم، صنعت‌گران و بازرگانان بودند. معماری مصر باستان تفاوت قابل توجهی با معماری رومی داشت، در درجه اول به این دلیل که مصری ها هرگز در یک جمعیت هزار نفری در یک مکان جمع نمی شدند. تاریخ مصر به قرن پانزدهم قبل از میلاد برمی گردد، زمانی که معماری متعارف بود. ساختمان ها از سنگ صدفی یا گل سرخ پخته ساخته شده بودند. هنوز هیچ چیز در مورد سبک ها شناخته نشده بود، مصریان باستان به سبک ساختمان های خود اهمیت نمی دادند، بلکه به این فکر می کردند که چگونه خانه های بالاتری بسازند تا از سیلاب از نیل پرآب جلوگیری کنند.

سفارشات

معماری یونان باستان بیشتر بر ساخت بناهای معبد متمرکز بود که برخی از آنها تا به امروز باقی مانده اند. به تدریج، چندین سبک معماری پدیدار شد:

• نظم دوریک با اشکال ساده و قدرتمند، حتی برخی از سنگینی آنها متمایز می شود. ستون‌های دوریک دارای فلوت‌هایی در سطح خود هستند، شیارهای عمیقی که از پایه پایینی به سرستون کشیده شده‌اند. طبقات افقی در نظم دوریک یک آرشیترو است که ستون ها را در سطح چرتکه به هم متصل می کند؛ یک فریز از بالا عبور می کند که از دو لایه تشکیل شده است - یک تریگلیف و یک متوپ. همه با هم یک بند را تشکیل می دهند که با یک گزیم، قرنیز با برآمدگی قابل توجه به بیرون تاج گذاری شده است.

• نظم یونی - در مقایسه با نظم سنگین دوریک، با سبکی نسبت ها متمایز می شود. نشانه اصلی تعلق به راسته یونی، سرستون ستون است که به شکل یک پیچ دوتایی، به سمت پایین است. نظم یونیک به عنوان یک سبک زنانه معماری در نظر گرفته می شود، زیرا اصلاح و تزیین شده است. نظمی در قرن ششم قبل از میلاد در ایونیا، در ساحل شمال غربی دریای اژه ظاهر شد. یک قرن بعد، در سراسر یونان باستان گسترش یافت. ساختمان اصلی به سبک یونی معبد الهه هرا در جزیره ساموس است که در سال 570 قبل از میلاد ساخته شد و به زودی در اثر زلزله ویران شد. و شیک ترین ساختمان در نظم یونی معبد آرتمیس افسوس است - یکی از عجایب هفتگانه جهان.

• نظم کورینتی - جدیدترین، با شکوه خاص خود با سایرین متفاوت بود. ستون های موجود در تصویر و گلدسته شبیه نشانه های نظم یونی هستند، اما چرتکه و سرستون کاملاً متفاوت هستند. سبک کورینتی از نظر تزئینی غنی است، در سرستون‌های آن تزئینات گلی وجود دارد و دو ردیف برگ آکانتوس در امتداد محیط قرار دارند. پایتخت همچنین بسیاری از گلهای زنبق را تزئین می کند.

"پالادیانیسم"

آغاز قرن 18 با ظهور یک روند جدید در فرهنگ جهانی مشخص شد - کلاسیک. منظم بودن فرم ها، پیش بینی ها و نسبت های واضح - اینها معیارهای اصلی بودند کلاسیک گرایی معماری. استاد ونیزی پالادیو، پیرو وفادار سبک باستانی معماری معابد، همراه با شاگردش اسکاموزی، نظریه کلاسیک باستانی خود را اثبات کرد. این دکترین "پالادیانیسم" نامیده شد و به طور گسترده در ساخت عمارت های خصوصی مورد استفاده قرار گرفت. سبک "کلاسیک" در معماری از نظر طراحی و ساخت ساختمان ها از نظر فناوری پیشرفته و راحت بود.

معماری غروب آفتاب "باروک"

همانطور که معلوم شد، هزینه ساختمان های ساخته شده به سبک جدید به طور قابل توجهی کمتر بود. ساختمان ها لاکونیک بودند، "کرم فرم گرفته" اواخر باروک متعلق به گذشته بود، کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن و محدودیت نجیب تزئینات تزئینی تحسین کنندگان بیشتری را به خود جلب کرد. خبره های اروپایی شاهکارهای معماری آماده بودند که هر دو سبک باروک و روکوکو را به نفع اتاق، با نت های آکادمیک، کلاسیک گرایی دقیق و ظریف کنار بگذارند.

در همان زمان عمارت های متعددی به رهبری معروف ترین آن ها کاخ روتوندا در نزدیکی شهر ویچنزا ساخته شد. سبک "کلاسیک" در معماری به سرعت محبوبیت پیدا کرد. پاریس به معنای واقعی کلمه توسط موجی از ساخت و سازها غرق شد. تحت لویی پانزدهم، کل مجموعه های معماری مانند میدان کنکورد ساخته شد. و در دوران سلطنت لویی شانزدهم، "کلاسیک لاکونیک" به روند اصلی در معماری شهری تبدیل شد. پس از اعدام پادشاه فرانسه و سرنگونی سلطنت در سال 1793، پاریس برای مدت طولانی به طور آشفته و ناسازگار ساخته شد.

سبک معماری امپراتوری

در پایان قرن هجدهم، کلاسیک گرایی شروع به افول کرد، کل فرهنگ را به عنوان یک کل و معماری را به عنوان بخش تشکیل دهنده آن تجدید کرد.

کلاسیک گرایی جای خود را به سبک جدیدی در هنر و معماری به نام امپراتوری داد که در زمان سلطنت ناپلئون اول در فرانسه شکل گرفت و توسعه یافت. ظهور یک جهت جدید تا حد زیادی ناشی از دلایل سیاسی بود. دولت ناپلئون بناپارت تلاش کرد تا سبک به اصطلاح "امپراتوری" خود را در معماری تحمیل کند، زمانی که مشخص شد کلاسیک در حال نزدیک شدن به زوال خود است. هم سبک باشکوه و باشکوه امپراتوری و هم همه سبک‌های دیگر معماری قرن نوزدهم کاملاً با مجموعه‌های کاخ مطابقت دارند، اما با این وجود تأکید بر جهت "سلطنتی" بود.

در روسیه، امپراتوری معماری تحت تزار الکساندر اول ظاهر شد که به فرهنگ فرانسه وفادار بود و آن را شایسته تقلید می دانست. جای تعجب نیست که حاکم از یک معمار فرانسوی به نام آگوست مونفران دعوت کرد تا کلیسای جامع معروف سنت آیزاک را بسازد. سبک در معماری - امپراتوری - در شکل خود یکنواخت نبود، به سن پترزبورگ و مسکو تقسیم شد و تا اواسط قرن 19 ادامه داشت. علاوه بر کلیسای جامع سنت اسحاق که در سال 1858 ساخته شد، در سن پترزبورگ شاهکار دیگری به سبک "سلطنتی" وجود دارد، این کلیسای جامع کازان آندری ورونیخین است و در سبک امپراتوری روسیه در معماری، این یک دوره سی ساله است. برای ساختن شاهکارهای اصیل

دیدنی های معماری سنت پترزبورگ

یکی از برجسته ترین شهرهای جهان از نظر اهمیت معماری، شهر St. پایتخت شمالیروسیه. به لطف تداوم تجربه روسیه و اروپای غربی در برنامه ریزی شهری در قرن هجدهم - قرن XIXپترزبورگ، یک مجموعه منحصر به فرد ایجاد شد. پانزده سبک مختلف معماری در این شهر نشان داده شده است که چند صدایی هماهنگ آنها تصویری منحصر به فرد از اتحاد مجدد چندین دوره تاریخی در یک کل ایجاد می کند. مرزهای اعصار به وضوح مشخص نشده است، "محو" است، اما تمام نشانه های گذشته وجود دارد.

معماری سن پترزبورگ شامل هشت منطقه است که غالب هستند:

• باروک "Petrine"، آغاز قرن 18th.
• اواسط قرن 18;
• گوتیک، نیمه دوم قرن 18;
• کلاسیک، اواخر قرن 18;
• امپراتوری روسیه، اوایل قرن 19;
• رنسانس، اواسط قرن 19;
• التقاط، نیمه دوم قرن 19;
• مدرن، اوایل قرن بیستم؛

باروک پیتر یک باروک دگرگون شده ایتالیایی و فرانسوی است. یک سبک تا حدودی پرمدعا مورد استقبال پیتر اول و همراهانش قرار گرفت. با این حال، زمانی که باروک شکوفا شد، جنگ‌های متعدد خزانه‌داری را ویران کرد. بودجه ساخت ساختمان های جدید به اندازه کافی تامین نمی شد و این نمی توانست بر کیفیت آنها تأثیر بگذارد. سبک باروک فقط در نماها نشان داده شد، ویژگی های اصلی مورد تاکید قرار گرفت جهت معماری: سنگ‌فرش‌ها، ستون‌های پیچ‌دار، گلدسته‌های روی سقف‌ها. فضای داخلی طبق اصل enfilade کشیده شد که به طور قابل توجهی هزینه ساخت و ساز را کاهش داد. باروک پیتر از سال 1703 تا 1740 در سن پترزبورگ غالب بود، پس از مرگ امپراتور در سال 1725، فعالیت معماران اروپایی دعوت شده بر اساس قرارداد کاهش یافت، اما کار برای 15 سال دیگر ادامه یافت.

پس از صعود به تاج و تخت سلطنتی در سال 1741، دختر پیتر اول، الیزابت، برای تمرکز قدرت تلاش کرد، علاوه بر این، او با تجمل، شکوه، جشن ها و توپ های باشکوه غریبه نبود. در معماری ساختمان‌های شهری در زمان سلطنت الیزابت، شکوه و ظرافت شروع به ردیابی کرد، بنابراین خود سبک باروک الیزابتی به وجود آمد. معمار اصلی آن زمان Bartolomeo Rastrelli بود که شاهکاری از معماری با اهمیت جهانی را ایجاد کرد - کاخ زمستانی واقع در میدان قصر که به عنوان موزه ارمیتاژ نیز شناخته می شود.

فهرست ساختمان های ساخته شده در دوران سلطنت باروک الیزابتی:

• کاخ آنیچکوف (1741 - 1753).
• الیزابت (1741 - 1744)، حفظ نشده است.
• کاخ بزرگ پترهوف (1745 - 1762).
• کاخ اکاترینگوف (1747 - 1750)، حفظ نشده است.
• کلیسای جامع اسمولنی، ساخته شده در سنت پترزبورگ (1748 - 1754).
• کاخ ورونتسوف، پترزبورگ (1749 - 1757).
• کاخ مسافرتی در روگاتکای میانه (1751 - 1754) حفظ نشده است.
• کاخ کاترین در Tsarskoye Selo (1752 - 1758).
• کاخ استروگانوف، خیابان نوسکی (1753 - 1754).
• کلیسای جامع نیروی دریایی نیکولو-بوگویاولنسکی (1753 - 1762).
• خانه شووالوف در خیابان ایتالیاسکایا (1753 - 1755).
• کاخ زمستانی (1754 - 1762).
• عمارت یاکولف (1762 - 1766) حفظ نشده است.

گوتیک در سن پترزبورگ

شهر روی نوا یکی از منحصربفردترین مناطق شهری در جهان با چنین فرهنگ متنوعی است. معماری گوتیک در سال 1777 در سنت پترزبورگ ظاهر شد، این کاخ چسمه و کلیسای چسم بود. همانطور که در مورد "باروک پترین"، این ساختمان ها به طور کامل با سبک مطابقت نداشتند. عناصر گوتیک به عنوان لوازم خارجی - نماها، برجک های متعدد، مناره های بلند استفاده می شدند. سازه های پشتیبان ساختمان ها بر اساس یک طرح ساده انجام شده است. در واقع شبه گوتیک بود، اما در قرن نوزدهم ساخته شد تعداد زیادی ازکلیساها و ساختمان های سکولار

سبک معماری "کلاسیک" در دوره 1760 تا 1780 توسعه یافت. پترزبورگ در آن زمان از قبل آماده تغییر بود. ساختمان هایی که به سبک کلاسیک ساخته شده اند، به طور ارگانیک در منظر شهری قرار می گیرند. از جمله ساختمان های قابل توجه می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• "آکادمی امپراتوری هنر"، ساخته شده در جزیره Vasilyevsky در 1764-1788.
• کاخ یوسفوف (1771-1773).
• باغ های معلق هرمیتاژ کوچک (1764-1775).
• کلیسای ارمنی (1771-1776).
• کاخ مرمر (1768-1785)
• (1783-1789).
• موسسه معدنی امپراتور کاترین (1806-1808).

کلاسیک گرایی منادی ظهور امپراتوری روسیه در سن پترزبورگ بود. تغییر جهت به طور نامحسوس اتفاق افتاد. در آن زمان، سبک معماری امپراتوری در فرانسه به عنوان بخشی از تغییرات سریع در حال وقوع در این کشور مورد تقاضا بود. این منعکس کننده جاه طلبی های ناپلئون بود و به نمادی از زندگی جدید برای فرانسوی ها تبدیل شد. و امپراتوری روسیه جایگزین کلاسیک گرایی شد، نه بیشتر. معماری سن پترزبورگ بر اساس قوانین خود توسعه یافت. فرهنگ فرانسوی تأثیر بسزایی در شکل گیری آن داشت.

معماری و عکاسی

ساختمان های مسکونی و مقدس، املاک و معابد صاحبخانه، زندان ها و خانه های دولتی. هر ساختمان مربوط به زندگی عمومی، باید ویژگی های معماری داشته باشد. برخی از خانه ها مطابق با قوانین زیبایی شناسی ساختمان ساخته شده اند، در حالی که معماران اغلب موفق به دستیابی به نتایج چشمگیر می شوند. شاهکارها هنر معماریمجبور شدم طرح بزنم، چون آن موقع هیچ عکسی وجود نداشت. هنر عکس تنها در نیمه اول قرن نوزدهم ظاهر شد و شروع به توسعه کرد. با این حال، بلافاصله امکان جایگزینی نقاشی با یک عکس وجود نداشت. معماری همیشه یک تصویر نسبتاً پیچیده است، با سایه ها و نیم تنه های فراوان، و داگرئوتیپ معمول آنها را منتقل نمی کند، فقط یک نقطه صاف با خطوط به سختی قابل توجه روی صفحه به دست آمده است. و هنرمندان به نقاشی ادامه دادند.

با این حال، سال ها گذشت، عکاسی بهبود یافت و اکنون لحظه ای فرا رسیده است که ثبت هر ساختمانی در یک عکس ممکن شده است. معماری به تعبیر مناسب کلاسیک «موسیقی منجمد» است و بسیاری از مردم می خواستند این موسیقی را به عنوان یک خاطره در قالب یک عکس حفظ کنند. مردم در پس زمینه خانه های خود عکس گرفتند یا سعی کردند در نزدیکی برخی از ساختمان های معروف تیراندازی کنند. انواع سبک های معماری، که عکس هایی از آنها برای داشتن در خانه شکل خوبی در نظر گرفته می شد، رایج شد. در روزهای اولیه عکاسی، بیشتر عکس‌ها یا خانوادگی یا ساختمانی بودند.

سبک های معماری با نمونه

نمونه‌های زیادی از سبک‌های معماری وجود دارد که هر یک از آنها ویژگی‌های خاصی دارند که جهت، نوع وابستگی و دوره زمانی که این بنا در آن ساخته شده است را مشخص می‌کند.

برای منفردترین سبک‌های معماری معروف، می‌توان مثال‌های خاصی ارائه داد:

• امپراتوری - "طاق ستاد کل" در سن پترزبورگ، در میدان کاخ (1819 - 1829)، معمار کارلو روسی.
• کلاسیک گرایی - "کلیسای جامع ترینیتی در لاورای الکساندر نوسکی" (1776 - 1790)، معمار استاروف. سنت پترزبورگ؛
• گوتیک - "خانه سواستیانوف" (1863 - 1866)، معمار پادوچف، یکاترینبورگ؛
• باروک - "کاخ استروگانف" در سنت پترزبورگ، در خیابان نوسکی، (1752 - 1754)، معمار راستریلی.
• رنسانس - کلیسای جامع "سانتا ماریا دل فیوره" در فلورانس (1417 - 1436)، معمار برونلسکی؛
• مدرن - "خانه در سن پترزبورگ (1902 - 1904)، معمار سوزور.

نمونه هایی از معماری گواه پیشرفت ژانرهای خاص در طول قرن هاست.

نمونه های اصلی معماری امروزی

امروزه معماران خلاق کافی در جهان وجود دارند که در پروژه های پیشرفته مشغول هستند. سایر پروژه ها ماهیت کاملاً سودمند دارند، اما مواردی وجود دارند که می توان آنها را اصلی نامید. مثلا در ژاپن خانه های بادکنکی مد شده اند. از آنجایی که سرزمین طلوع خورشید لرزه‌خیز است، معماران ژاپنی شروع به نصب خانه‌ها بر روی توپ‌های بزرگ ساخته‌شده از مواد بادوام کردند. بنابراین، در هنگام زلزله، خانه به سادگی شروع به نوسان می کند، ارتعاشات لرزش نمی تواند آسیبی به آن وارد کند.

ساختمان های بدیعی وجود دارند که ثمره ایده های خلاقانه طراحی هستند. در شهر معروف اسپانیایی بارسلون، که به حق از نظر تعداد ساختمان های اصلی در رتبه اول جهان قرار دارد، معماران شاهکاری دیگر را خلق کرده اند. " وارونه " است. این ساختمان روی پشت بام ایستاده و با غیرمعمول بودنش گردشگران را خشنود می کند.

سبک گوتیک در اشکال خود شگفت انگیز، جاودانه و قابل توجه است. در معماری، آن را یکی از رساترین سبک های ابداع شده توسط بشر می دانند. اینها نه تنها بناها و قلعه های مذهبی کلاسیک قرون وسطایی، بلکه ساختمان های مسکونی مدرن نیز هستند. ما مروری بر نمونه های برجسته معماری جهان به سبک گوتیک ارائه می دهیم.

سبک گوتیک اشکال مختلفی دارد، اما همه آنها زیبا هستند. گوتیک فرانسه، انگلستان و ایتالیا قابل مقایسه نیست، زیرا منحصر به فرد است. فرانسه کشوری است که او در آن متولد شد و روح خود را به دست آورد. کلیساهای قرن دوازدهم و بناهای مذهبی مدرن در آن ساخته شده است. در این سبک، همه چیز عالی است - از فرم گرفته تا جزئیات.

قلعه میر نمونه ای چشمگیر از معماری گوتیک قرن شانزدهم است. این مکان در منطقه گرودنو واقع شده است و یکی از جالب ترین مکان های گردشگری بلاروس است. قلعه سه طبقه گوتیک توسط کنت ایلینیچ در دهه 1500 ساخته شد و نیکولای رادزیویل، دومین مالک قلعه، ساخت آن را به سبک رنسانس به پایان رساند. در حیاط قلعه، نزدیک دیوارهای شمالی، باغ های ایتالیایی قرار دارد.

قلعه میر در طول جنگ با ناپلئون از ویرانی جان سالم به در برد. نیکلای سویاتوپولک-میرسکی قلعه را خرید و بازسازی آن را آغاز کرد که توسط پسرش که معمار تئودور بورژه را استخدام کرد، تکمیل شد. خانواده میرسکی تا سال 1939 مالک این قلعه بودند. امروزه این بنا یک اثر فرهنگی ملی است و مورد احترام مردم محلی و گردشگران است.

کلیسای جامع بانوی آنتورپ که متعلق به کلیسای کاتولیک رومی است در شهر آنتورپ بلژیک واقع شده است. ساخت و ساز در محل نمازخانه سابق قرن 9-12 در سال 1352 آغاز شد و تا سال 1521 ادامه یافت. امروزه این کلیسای جامع بزرگترین و زیباترین ساختمان به سبک گوتیک در هلند و بلژیک محسوب می شود. در سال 1533 آتش سوزی در آن رخ داد و بخشی از کلیسای جامع ویران شد. از سال 1559 این مکان اقامتگاه اسقف اعظم بوده است. در طی خصومت‌ها از سال‌های 1800 تا 1900، کلیسای جامع چندین بار آسیب دید و بازسازی شد، اما نه آتش و نه جنگ نتوانست این بنای باشکوه را که جاودانه شد، از بین ببرد. آخرین مرمت بنای یادبود معماری گوتیک در سال 1965 آغاز شد و در سال 1993 به پایان رسید.

ساخت یکی دیگر از شاهکارهای معماری گوتیک به نام کلیسای جامع کلن در سال 1248 آغاز شد و تا سال 1473 ادامه یافت اما تکمیل نشد و تا قرن نوزدهم ادامه یافت. این کلیسای جامع که نماد کلیسای کاتولیک رومی و معماری گوتیک آلمانی است، در شهر کلن آلمان واقع شده است، مقر اسقف اعظم است و در فهرست آثار ثبت شده جهان قرار دارد. میراث فرهنگی.

این بزرگترین کلیسای جامع گوتیک در شمال اروپا و دومین کلیسای بلند بلند در جهان است. آثار زیادی برای دیدن دارد. کلیسای جامع مانند کلیسای جامع بانوی آمیان برنامه ریزی شده بود. این بر اساس یک صلیب لاتین و طاق های بلند گوتیک است. شما می توانید پنجره های شیشه ای رنگی، یک محراب بلند، مبلمان اصلی را تحسین کنید - این کلیسای جامع یک گنج واقعی است.

کلیسای جامع بورگوس، ساخته قرن سیزدهم، در اسپانیا واقع شده است، متعلق به کلیسای کاتولیک رومی است و به مریم باکره اختصاص دارد. ساخت و ساز و بازسازی از قرن 13 تا 16 به طول انجامید، درست در آن زمان عناصر به سبک رنسانس در کلیسای جامع ظاهر شدند. در سال 1984 به فهرست میراث فرهنگی جهانی اضافه شد. بسیاری از اشیاء تاریخی و فرهنگی با ارزش در کلیسای جامع وجود دارد - از مجسمه های 12 رسول گرفته تا کلیسای مقدس و اشیاء هنری، مجسمه های فرشتگان، شوالیه ها.

واقع در پراگ، کلیسای جامع سنت ویتوس، بنای باشکوه معماری گوتیک، در واقعیت بسیار زیباتر از آن است که در مورد آن صحبت می کنند. این بنا نه تنها به دلیل زیبایی اش مورد احترام است، بلکه به این دلیل که اصلی ترین بنای مذهبی در جمهوری چک محسوب می شود. همچنین بزرگترین در کشور است. این کلیسای جامع مقبره امپراتوران روم و پادشاهان بوهمیا را در خود جای داده است.

سبک معماری منعکس کننده ویژگی های مشترک در طراحی نمای ساختمان، پلان ها، فرم ها، سازه ها است. سبک های معماری در شرایط خاصی از اقتصادی و توسعه اجتماعیجامعه متاثر از مذهب، ساختار دولت، ایدئولوژی، سنت های معماری و ویژگی های ملی، شرایط اقلیمی، چشم انداز. ظهور نوع جدیدی از سبک معماری همواره با آن همراه بوده است پیشرفت فنی، تغییر در ایدئولوژی و ساختارهای ژئوپلیتیکی جامعه. برخی از انواع سبک های معماری را در نظر بگیرید که مبنایی برای انواع گرایش ها در معماری بوده اند. دوره های مختلفزمان.

معماری باستانی

ساختمان هایی که قبل از قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند معمولاً به عنوان معماری باستانی شناخته می شوند. از نظر سبکی، بناهای بین النهرین و آشور (ایالات غرب آسیا) با بناها مرتبط هستند. مصر باستان. آنها با سادگی، یادبود، اشکال هندسی، تمایل به اندازه های بزرگ مرتبط هستند. تفاوت هایی نیز وجود داشت: تقارن مشخصه ساختمان های مصری است، عدم تقارن در معماری بین النهرین وجود دارد. معبد مصری از مجموعه ای از اتاق ها تشکیل شده بود و به صورت افقی کشیده شده بود؛ در معبد بین النهرین به نظر می رسد اتاق ها به طور تصادفی به یکدیگر متصل شده اند. علاوه بر این، یکی از قسمت های معبد دارای جهت عمودی بود (زیگورات (سیگوراتو - قله) - برج معبد، ویژگی بارز معابد تمدن های بابلی و آشوری).

سبک عتیقه

دوران باستان به عنوان یک نوع سبک معماری به یونان باستان اطلاق می شود. ساختمان‌های یونانی شبیه یک ساختمان مسکونی «مگارون» از دوران کرت-میکنا ساخته شده‌اند. در معبد یونانی، دیوارها ضخیم، عظیم و بدون پنجره ساخته می‌شدند؛ سوراخی برای نور در سقف ایجاد می‌شد. ساخت و ساز بر اساس یک سیستم مدولار، ریتم و تقارن بود.

Megaron - در ترجمه به معنی " سالن بزرگ"- خانه ای با پلان مستطیل با یک آتشدان در وسط (ابتدای 4 هزار ق.م)

سبک معماری باستانی مبنایی برای توسعه سیستم نظم شد. جهت ها در سیستم نظم وجود داشت: دوریک، یونی، کورنتی. نظم دوریک در قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد و از نظر شدت و انبوه بودن متمایز بود. نظم یونی، سبک تر و ظریف تر، بعدها ظاهر شد و در آسیای صغیر رایج شد. نظم کورنتی در قرن پنجم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. ستون ها نشانه ای از این نوع سبک معماری شدند. سبک معماری، که عکس آن در زیر قرار دارد، به عنوان آنتیک، نظم دوریک تعریف شده است.

رومی ها که یونان را فتح کردند، سبک معماری را پذیرفتند، آن را با دکور غنی کردند و سیستم نظم را در ساخت نه تنها معابد، بلکه کاخ ها نیز وارد کردند.

سبک رومی

نمایی از سبک معماری قرن 10-12. - نام خود را "رومانسک" تنها در قرن 19 دریافت کرد. با تشکر از منتقدان هنری سازه ها به عنوان ساختاری از اشکال هندسی ساده ایجاد شدند: استوانه ها، متوازی الاضلاع، مکعب ها. از این سبک برای ساختن قلعه ها، معابد و صومعه های قدرتمند استفاده می شد دیوارهای سنگیبا دندان در قرن دوازدهم برج هایی با حفره ها و گالری ها در نزدیکی قلعه ها ظاهر شدند.

بناهای اصلی آن دوران یک معبد - یک قلعه و یک قلعه است. ساختمان های این دوران ساده بودند اشکال هندسی: مکعب ها، منشورها، استوانه ها، در حین ساخت آنها سازه های طاقدار ایجاد شد، خود طاق ها به شکل استوانه، دنده متقاطع، متقاطع ساخته شدند. در سبک معماری رومانسک اولیه، دیوارها نقاشی شدند و در پایان قرن یازدهم. نقش برجسته های سنگی حجمی در نماها ظاهر شد.

طبقه بندی سبک های معماری

نام سبک

ویژگی سبک

طرح

تصویر

ابتدایی

4 هزار قبل از میلاد مسیح.

332 م

ابعاد مافوق بشری، ثبات، تقارن دقیق، «کمیت»، هندسه اشکال، عظمت. معماری قدرت خدایی فرعون و اعتقاد به زندگی پس از مرگ را جاودانه کرد.

(اهرام در جیزه، مجموعه ای از معابد در کارناک)

کلاسیک

قرن 8 قبل از میلاد -

قرن 5 میلادی

این سبک در دوران باستان توسعه یافت: یونان، روم. معماری باریک سبک Dr. یونان در ساختار هنری خود روحی متفاوت از قهرمانی و اهمیت انسان را به همراه دارد. دستاورد اصلی معماران یونانی ایجاد نظم است. هماهنگی، سبکی، سادگی، تناسب با مقیاس انسانی، عملی بودن، عقل گرایی، وقار.

(آکروپولیس آتن، کولوسئوم رومی)

رمانسک

قرن 11-12

انبوه، سنگینی، سنگینی، شخصیت رعیت، اصلی وسیله بیان- استیل با دهانه های باریک - سیستم حمام متقابل. دیوارهای ضخیم، پنجره های باریک - حفره هایی در صومعه ها و قلعه ها. عنصر اصلی ترکیب -دونژون در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

(گروه کلیسای جامع در پیزا،کلیسای جامع در ورمز

گوتیک

قرن 13 - 14

قاب اساس ساختاری می شود، دهانه های بزرگ پر از پنجره های شیشه ای رنگی ظاهر می شود. قوس ها و پورتال ها بیرون کشیده شده و شکل لانست به خود می گیرند. سبکی، ظرافت، بی وزنی، آرمان به سوی آسمان، به سوی خدا.

(کلیسای نتردام،کلیسای جامع در ریمز که در کلن )

باستان - روسی

قرن 9 - 17

سادگی باشکوه، جشن، ظرافت، تزئینی، سرهای زیاد.

(کلیسای سنت سوفیا در کیف، کلیسای شفاعت در نرل،

کلیسای جامع دیمیتریوس در ولادیمیر)

رنسانس

قرن 13 - 17

تقارن، هارمونی، تعادل، درستی هندسی فرم ها. یک دستاورد مهم ایجاد یک چیز جدید است فرم معماری- طبقه.پنجره ها به عنوان چشمان ساختمان، نما - به عنوان چهره ساختمان تلقی می شوند. آن ها بیرون بیانگر فضای معماری داخلی است.

(کلیسای سانتا ماریا دل فیوره، پالازو روسلای، میکل آنژ بووناروتی. گنبد کلیسای جامع سنت پیتر. رم )

باروک

قرن 17

عجیب، پویا، بی‌قرار، تزئین شده، مجسمه‌سازی، ایجاد پارک‌ها، مجموعه‌ها، ساختمان‌هایی که با گچ‌کاری تزئین شده‌اند، نقاشی، مجسمه‌سازی.

(گروه کلیسای جامع سنت پیتر در رم، کاخ تزارسکویه سلو،ارمیتاژ، )

کلاسیک گرایی

قرن 17 - 19

«کلاس» یک نمونه است. سبک سلطنت مطلق، عظمت آرام و سادگی نجیب، ریتم سخت، تقارن، ظرافت، وقار.سختی فرم، وضوح راه حل فضایی، هندسه فضای داخلی، لطافت رنگ ها و لکونیسم تزئینات بیرونی و داخلی ساختمان ها.

(مجموعه کاخ ورسای ، فلش های جزیره واسیلیفسکی، کلیسای جامع کازان)

روکوکو

قرن 18

"Rocaille" - پوسته. ظرافت، رفتار، تجمل، تزئینات عجیب و غریب، زینت به شکل صدف.از ویژگی های آن تمایل به عدم تقارن ترکیب بندی ها، جزئیات ظریف فرم، ساختار دکور غنی و متعادل در فضای داخلی، ترکیبی از تن رنگ های روشن و خالص با سفید و طلایی، تضاد بین شدت ظاهر بیرونی ساختمان ها و ظرافت دکوراسیون داخلی آنها( اتاق بیضی شکل هتل سابیز ، فضای داخلی کاخ کاخ زمستانی، کلیسای جامع اسمولنی)

امپراتوری

قرن 18

سبک امپراتوری دوران ناپلئون، خشکی، آکادمیک، سختگیری، وضوح خطوط، عظمت سرد.ترکیبی از اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی. اشتیاق به ساخت و ساز در انواع مختلف طاق های پیروزی، ستون های یادبود، ابلیسک ها. رواق ها به عناصر مهم دکوراسیون تزئینی ساختمان ها تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی پلفون ها، طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود.

(شالگرن طاق ستاره در پاریس ، ساختمان مقر اصلی در سن پترزبورگ، جذامی و گوندوین. ستون واندوم در پاریس.)

نوین

قرن 19

عدم تقارن، نرم شدن اشکال ساده، خطوط منحنی زینت، جلوه تزئینی خارجی.استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه).نرده پله ها، چراغ های آویزان از سقف، حتی دستگیره های در- همه چیز با دقت به همان سبک طراحی شده بود

( (1906، طاق. ), ویکتور هورتاخانه منگوله (1983)،خانه سیتین عمارت S. Ryabushinsky. ف شختل. مسکو 1902

هنر نو - اواخر XIX - اوایل قرن XX. مشخص شده است تزئینات مختلفخانه ها، گرد کردن، اجتناب از اشکال هندسی منظم. استفاده از مناطق بزرگ و شیشه ای سطوح روبرو از آجرهای تزئینی، ظروف سنگ چینی و در برخی موارد از نقاشی ساخته شده است. (در معماری مسکو -ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی، فروشگاه مرکزی، هتل متروپل)

نوین

(سازه،

ارگانیک. آلی،

رترو)
قرن 20

استفاده از سازه های ساختمانی جدید، مصالح ساختمانی جدید، انتزاع اشکال هندسی، زیبایی شناسی سازه ها.

سازه گرایی - طراحی محیط، فرصت ها تکنولوژی جدید، طراحی های منطقی، مصلحتی آن، امکانات زیبایی شناختی موادی مانند فلز، شیشه، چوب. سازه گرایان به دنبال آن بودند که تجمل خودنمایی را در مقابل سادگی قرار دهند و بر فایده گرایی اشکال عینی جدید تأکید کردند، که در آن، تحقق دموکراسی و روابط جدید بین مردم را می دیدند. (افلاک نما مسکو، طاق. M. Barshch، M. Sinyavsky; برج ایفل

جی ایفل

فرانسه)

"معماری ارگانیک" - برای تأیید ضرورت و دلپذیری برای چشم انسان از اشکال طبیعی انعطاف پذیر، ارتباط سازه های معماری با محیط طبیعی. (خانه اپرا، جورن اوستسون،

استرالیا، سیدنی )

سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل - فرم های جادار، ایوان ها. دکوراسیون بیرونی خانه از مواد مدرن، اما عتیقه شیک ساخته شده است. اینجا یک تضاد وجود دارد رنگهای تیرهو روشن، شکسته های سقف، دره ها، نورگیرها، پله های بزرگ.

"Hi-Tech" ("Hi-Tech") - حداکثر عملکرد. بدون زواید تزئینی. معرفی فعال جدیدترین فناوری ها به محیط زیست انسانی. گاهی اوقات استفاده ناخوشایند از اشکال فنی - لوله های باز رنگی روشن، کانال های هوا، عناصر تجهیزات مهندسی، سازه های فلزی و سایر محیط های اطراف "عصر فناوری"

طرح ها ذاتی هستند: دقت و سادگی، خطوط مستقیم، ساده شکل های هندسی. دکور آرام است. AT طرح رنگییکنواختی حاکم است فلز و شیشه زیاد. گالری های چند لایه شیشه ای فلزی محبوب هستند (مرکز رنگین کمان در آبشار نیاگارا، ایالات متحده آمریکا، 1978 )

آموزش وسایل کمک تصویری و ارائه دوره

"تاریخ معماری" (سی دی، پوستر، اسلاید)