نقاشی روسی به عنوان بازتابی از جهان بینی مردم روسیه و تاریخ چند صد ساله آن. توسعه نقاشی روسی

روندهای اصلی در توسعه نقاشی در قرن XIII - XV

توسعه نقاشی در قرون XIII$ - $XV$ مطابق با پیشرفت هنر روسیه در دوره پیش از مغولستان ادامه یافت. بعد از حمله تاتار و مغولمراکز نقاشی از جنوب به شهرهای شمالی یاروسلاول، روستوف، پسکوف و نووگورود منتقل شدند. که در آن نه تنها آثار هنری قدیمی حفظ شد، بلکه حاملان نیز زنده ماندند سنت های فرهنگی. انزوای روسیه از بیزانس و همچنین تکه تکه شدن فئودالیسرزمین های روسیه باعث شکوفایی روندهای محلی در هنر شد. در XIII$ c. ثبت نهایی نووگورود وجود داشت و در قرن چهاردهم دلار. - مدرسه نقاشی مسکو. دوران شکوفایی نقاشی در قرن XIII$ - $XV$. در بناهای یادبود نووگورود که به تعداد بیشتری نسبت به سایر شهرها حفظ شده اند، به وضوح دیده می شود. در نمادهای نوگورود، نقاشی رنگ می گیرد، گرافیکی تر می شود و بر اساس کنتراست است. رنگ های روشن. آیکون های با پشت قرمز ایجاد شده در نووگورود تبدیل به یک "شورش" واقعی علیه سنت های بیزانس شد. "ناجی بر تخت با اتیماسیا" و "قدیس جان نردبان، جورج و بلاسیوس").

مدرسه نووگورود. تئوفان یونانی

قرن 14 - اوج نقاشی در نووگورود که بسیار تحت تأثیر قرار گرفت تئوفان یونانیبه 70 دلار رسید. XIV دلار سی. از بیزانس به روسیه. در 1378 دلار، نقاشی کلیسای ناجی را در ایلین به پایان رساند. با توجه به قطعات به جا مانده از این نقاشی می توان گفت که این استاد با ضربات پهن قلم مو، انعکاس های مطمئن، غلبه رنگ های زرد و قرمز قهوه ای مشخص می شود. به عنوان مثال، تأثیر تئوفان را می توان در نقاشی های دیواری کلیسای فئودور استراتیلات، که توسط استادان روسی در اواخر دهه 70 - 80 دلار ایجاد شد، ردیابی کرد.

برخلاف نقاشی‌های دیواری، در قرون XIV تا XV دلار کندتر توسعه یافت. نقاشی نماد نوگورود. تمام بناهای تاریخی آن زمان که به ما رسیده است با سبک باستانی مشخص می شود که در قرن سیزدهم ایجاد شده است.

مثال 1

در آیکون هایی که ویژگی های سبک محلی قبلاً ردیابی شده است، می توان نماد را نسبت داد "سرزمین پدری" ، در نسخه "عهد جدید"، تثلیث را تفسیر می کند - نه به صورت سه فرشته، بلکه به صورت انسان شکل، یعنی. خدای پدر به عنوان یک پیرمرد مو خاکستری، خدای پسر به عنوان یک پسر، و روح القدس به عنوان یک کبوتر.

هنگامی که کلیسا مبارزه با بدعت را رهبری کرد، که عقاید مسیحی تثلیث مقدس را رد کرد، شکل نمادین جدیدی در نووگورود ظاهر شد. نوع جدیدنمادهایی که توطئه های تاریخی در آنها منعکس شده است، در قرن XV$ ظاهر می شود.

تبصره 1

به عنوان مثال، یک نماد "معجزه از نماد نشانه مادر خدای مقدس» (یا "نبرد سوزدالیان با نوگورودیان") که پیروزی نووگورودی ها بر نیروهای برتر سوزدال را در 1169 دلار به تصویر می کشد، نشان دهنده آزادی خاصی از نقاشان نماد نوگورود است که نه تنها به تاریخ مقدس، بلکه به تاریخ خود نیز علاقه مند بودند.

مدرسه مسکو آندری روبلف

ظهور نقاشی مسکو قرن XIV تا XV دلار. در گستره و انشعاب همتای خود را نمی شناخت. تقریباً در 1390 دلار تئوفان یونانی از نوگورود به مسکو نقل مکان کرد.

با مشارکت مستقیم او، بناهای اصلی نقاشی ایجاد شد: نقاشی های دیواری کلیسای عروج باکره، کلیسای جامع آرخانگلسک و بشارت کرملین مسکو و غیره. قابل اعتمادترین اثر خود فئوفان در مسکو 7 دلار است. نمادها کلیسای جامع بشارتزود XV$ C. ( "ناجی"، "بانوی ما"، "جان باپتیست"و غیره). چندین نماد از نمادهای کلیسای جامع بشارت با نام یکی از بزرگترین نقاشان شمایل مرتبط است. آندری روبلف روس. اطلاعات قابل اعتماد کمی در مورد زندگی خلاقانه او حفظ شده است.

مثال 2

به عنوان مثال، برای اولین بار از آندری روبلف در 1405 دلار نام برده شد، سپس او به همراه Feofan Grek و Prokhor از Gorodets، روی نقاشی کلیسای جامع اعلامیه کرملین کار کردند. علاوه بر این، نام روبلوف در 1408 دلار ذکر شد، زمانی که نقاش نماد به همراه دانیل چرنی، نقاشی کلیسای جامع فرض را در ولادیمیر خلق کردند، که از نقاشی های دیواری آن صحنه هایی را به تصویر می کشد. آخرین قضاوت.

موضوع روز قیامت، تأثیر بسزایی در کار شمایل نگاران روسی داشت. با این حال ، در تفسیر آن توسط هنرمندان مکتب مسکو ، انگیزه روشنگرانه ای ذکر شده است که بیشتر مشخصه آندری روبلف است. او آخرین داوری را با خوش بینی غیر متعارف مشخصه ی هسیکاسم روسی به تصویر کشید. این به دلیل انتظارات عمومی (اعتقاد به بخشش جهانی، مشخصه تعداد قابل توجهی از مؤمنان) و نگرش خود هنرمند بود که احیای آینده روسیه را پس از حمله تاتار-مغول پیش بینی کرد. آخرین قضاوت که توسط آندری روبلوف و دانیل چرنی به تصویر کشیده شده است، باعث ایجاد حس ترس و مجازات قریب الوقوع نمی شود. این یک قضاوت در انتظار مجازات نیست، بلکه پیروزی نهایی خوبی است، پیروزی عدالت، پاداشی برای بشریت برای رنجی که متحمل شده است. علاوه بر این، برای کلیسای جامع Assumption، نقاشان نماد یک نماد باشکوه سه ردیفی ایجاد کردند که شامل نمادهای 61 دلاری است، از جمله - "ولادیمیر مادر خدا". مهمترین اثر او یک نماد است "ترینیتی "، روبلف در $10$-$20$-s ایجاد کرد. XV$ C. برای کلیسای جامع تثلیث صومعه ترینیتی سرگیوس. آندری روبلف که عمیقاً ترکیب بیزانسی را بیش از حد ارزیابی کرد، جزئیات ژانر را رها کرد و بر تصاویر فرشتگان تمرکز کرد. کاسه ای با سر گوساله ای که در مرکز نماد قرار گرفته است، نمادی از قربانی شدن کفاره عیسی مسیح است. سه فرشته ای که روبلوف به تصویر کشیده است یکی هستند، اما یکسان نیستند. توافق آنها با یک ریتم واحد، یک حرکت دایره ای حاصل می شود. دایره ای که از دوران باستان نماد هماهنگی است، توسط حالت ها، حرکات فرشتگان، همبستگی چهره های آنها شکل می گیرد. بنابراین، روبلف موفق شد دشوارترین کار خلاقانه را حل کند و دو ایده پیچیده الهیاتی را در مورد آیین عشای ربانی و تثلیث الوهیت بیان کرد. آندری روبلف بین 1427 تا 1430 دلار درگذشت و در صومعه اسپاسو آندرونیکوف در مسکو به خاک سپرده شد.

در قرن XIV$ -$XV$. در سخت ترین شرایط مبارزات آزادیبخش ملی و قوی ترین خیزش میهن پرستانه، اتحاد شمال شرقی روسیه انجام شد. مسکو به مرکز سیاسی و مذهبی قیام متحد تبدیل می شود دولت روسیه، مرکز شکل گیری مردم روسیه بزرگ. ظهور خودآگاهی ملی، ایده وحدت، تمایل به غلبه بر تمایلات گریز از مرکز در اندیشه اجتماعی، ادبیات، هنر - همه اینها گواه ظهور یک فرهنگ همه روسی (روس بزرگ) است.

آغاز تاریخ نقاشی روسی را دوران پذیرش مسیحیت - پایان قرن دهم می دانند. با ایدئولوژی مسیحیت در روسیه، سنت های هنر تصویری بیزانسی گسترش یافت، که تا قرن پانزدهم غالب باقی خواهد ماند. تصاویر Musiy (musiy - ساخته شده بر روی درخت رنگرزی) ابتدا توسط استادان بازدید کننده از یونان ساخته شده است که جوانان با استعداد روسی را آموزش می دهند. یکی از آنها راهب آلمپیوس غارها، اولین نقاش شمایل روسی است.

نظارت دقیق مقامات کلیسا، که فقط کپی کردن مدل های یونانی را مجاز می کند و هر گونه تلاش برای انحراف از قانون را سرکوب می کند، توسعه هنر تصویری را برای مدت طولانی کند می کند. تا قرن پانزدهم، تنها یک مکتب نقاشی وجود داشت - کورسون (یونانی). اما در قرن پانزدهم، به دلیل گسترش اروپایی ها، که با چند تایپ و حکاکی تزئین شده بودند، وضعیت تغییر کرد. این دوره شامل آثار آندری روبلف، نماینده مکتب بیزانس، نویسنده نقاشی های دیواری کلیسای جامع بشارت مسکو، کلیساهای تثلیث-سرگیوس لاورا و غیره است.

در قرن هفدهم، عقب ماندگی مکتب نقاشی شمایل روسی حتی برای مقامات کلیسا آشکار شد. حاکم الکسی میخایلوویچ از استادان غربی که قادر به نقاشی از زندگی هستند دعوت می کند تا اتاق های کاخ را نقاشی کنند - چنین مهارتی در مدرسه داخلی کاملاً وجود نداشت. سیمون اوشاکوف، نقاش نمادهای سلطنتی، در تلاش است تا تکنیک های بیزانسی و اروپایی را ترکیب کند و سبک جدیدی از نقاشی آیکون - فریاژسکی را ایجاد کند.
قرن هفدهم. آغاز توسعه نقاشی سکولار
از قرن هفدهم، نقاشی سکولار در روسیه، به ویژه قاطعانه - در زمان سلطنت پتر کبیر، شروع به توسعه کرد. در ایتالیا و هلند، ماتویف، زاخاروف، برادران نیکیتین در حال مطالعه سبک غربی هستند، کلاس های قلم زنی و طراحی در آکادمی علوم افتتاح شد.

مد، میل به تجمل دلیل تقاضای زیاد برای نقاشی در زمان الیزابت پترونا شد. اما آثار هنرمندان خارجی مورد تقاضا هستند - نقاشان روسی از نظر مهارت بسیار عقب هستند.

در سال 1757 آکادمی هنر در سن پترزبورگ با 5 بخش نقاشی، مجسمه سازی و مجسمه سازی، قلم زنی، هنر مدال (ساخت سکه و مدال) و معماری تاسیس شد. مردم از همه طبقات و حتی زنان در آن پذیرفته می شدند (با رضایت پدر یا شوهر) - نیاز به استعدادهای خانگی چنین بود. با این حال، رهبری فرانسه از آموزش در برای مدت طولانیانواع اصلی نقاشی - منظره تاریخی و قهرمانانه را به سبک پوسین و کلود لورن تعریف می کند که باعث یکنواختی و مرسوم بودن بالای تصاویر شده است.

اما توسعه، هرچند آهسته، ادامه دارد. در پرتره ها بهترین هنرمنداندر آن زمان، لویتسکی، بوروویکوفسکی، روکوتوف، کیپرنسکی، حقیقت طبیعت بیشتر و بیشتر متمایز شد. دی جی لویتسکی شیک ترین نقاش پرتره دوران کاترین دوم می شود. درهای جلویش خیلی کار زیبادر محیط اشرافی تقاضای زیادی دارند، یک نمونه مشخص از شیوه لویتسکی پرتره تمام قد از کاترین دوم است. اورست کیپرنسکی در میان بهترین نقاشان پرتره روسی قرار دارد. خود بهترین آثارپرتره Thordvalsen ، نقاشی های "Sibyl Tiburtinskaya" ، "دختری با میوه ها" و غیره هستند.

خیلی قبل از اولین نیمه نوزدهمقرن، نقاشی روسی عمدتاً تقلیدی باقی ماند. نقاشان از تکنیک ها و موضوعات استادان فرانسوی، ایتالیایی (بولونیا) کپی کردند. دلیل آن تحصیلات آکادمیک و یک درخواست سکولار بود که مانند مقامات کلیسا، ایده های تقلید را القا می کرد.

اولین هنرمندانی که گامی در جهت استقلال و سرزندگی تصویر برداشتند، باسین، وارنک، برونی بودند. با این حال، یک گسست اساسی از سنت کلاسیک توسط کارل بریولوف، که آخرین روز پمپئی را نوشت، ایجاد شده است. برایولوف موفق شد علاقه به هنر زنده را در جامعه برانگیزد و شیوه نوشتن رمانتیک او به منادی رئالیسم روسی تبدیل شد.

قرن نوزدهم. شکل گیری نقاشی ملی
نیمه دوم قرن نوزدهم با رشد مداوم عشق و علاقه ساده به هنر مشخص می شود. نمایشگاه های زیادی وجود دارد. خبره‌های ثروتمند ظاهر می‌شوند و بوم‌های نقاشی می‌خرند و گالری‌های خصوصی تشکیل می‌دهند. مدارس خصوصی طراحی وجود دارد.

در سال 1825، یک بخش نقاشی روسی با دسترسی آزاد در هرمیتاژ سازماندهی شد. گسست از آکادمیک گرایی تقلیدی در توسل به زندگی روزمره و دهقانی، توطئه های واقعیت ساده بیان می شود. و اگرچه در نقاشی های ونتسیانوف بیشتر جست و جوی زیبایی است، اما آنها برای شکل گیری مکتب واقع گرایانه روسی اهمیت زیادی دارند.

در سال 1863، گروهی از هنرمندان به رهبری کرامسکوی، با محکوم کردن سیاست آکادمی هنر، ترکیب آن را ترک کردند و در سال 1872 یک "مشارکت" تشکیل دادند. نمایشگاه های مسافرتی"، در آینده - مرکز مدرسه ملی نقاشی روسیه. با گذشت زمان، با استعدادترین و اصیل ترین هنرمندان در کنار آنها قرار می گیرند.

در طول این سالها، آنجا گالری ترتیاکوفموزه های بسیاری نه تنها در هر دو پایتخت، بلکه در شهرهای استان. جهت غالب در حال تبدیل شدن به گرایش اجتماعی است که برای به تصویر کشیدن، تأثیرگذاری، مبارزه، محکوم کردن و موعظه طراحی شده است. ایده های ادبیات و اندیشه اجتماعی الهام بخش نقاشی های پروف، پوکیریف، پریانیشنیکف، کورزوخین، ساویتسکی، میاسودوف، کلودت بود.

زمان برای یک تغییر

پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم زمان تغییرات انقلابی و انتظار احیای روسیه است. در این دوره، "بوگاتیرها" معروف واسنتسف و "قزاق ها" اثر رپین، "عبور سووروف از آلپ" اثر سوریکوف ظاهر شدند. این نقاشی ها بیانگر اندیشه های میهن پرستانه عظمت ملی و درونی ترین اندیشه احیای آن است.

اما نه تنها جذابیت به صفحات بزرگ تاریخ از ویژگی های آن زمان است تغییرات بزرگ. سرگردان های جوان - S. Korovin، S. Ivanov، N. Kasatkin و دیگران - به زندگی ناشنوایان روی می آورند و در بوم های راستگویی خود به شدت اجتماعی و انقلابی می آفرینند.

- این یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا است. نشان می دهد تصویر هنری دنیای عینیرنگ های رنگی روی سطح نقاشی به دو دسته تقسیم می شود: سه پایه، یادبود و تزئینی.

- عمدتاً توسط کارهای انجام شده نشان داده می شود رنگ روغنروی بوم (مقوا، تخته های چوبی یا لخت). بیشترین نمایندگی را دارد نمای انبوهرنگ آمیزی. این شکل است که معمولاً به اصطلاح " رنگ آمیزی".

تکنیک طراحی روی دیوار در طراحی ساختمان ها و عناصر معماری در ساختمان است. به خصوص در اروپا رایج است نقاشی دیواری - نقاشی یادگاری روی گچ مرطوب با رنگ های محلول در آب. این تکنیک طراحی از دوران باستان به خوبی شناخته شده است. بعدها از این تکنیک در طراحی بسیاری از معابد مذهبی مسیحی و طاق های آنها استفاده شد.

نقاشی تزئینی - (از جانب کلمه لاتیناز دکورو - برای تزئین) روشی برای کشیدن و کشیدن تصاویر بر روی اشیاء و جزئیات داخلی، دیوارها، مبلمان و سایر وسایل تزئینی است. به هنر و صنایع دستی اشاره دارد.

امکان‌های هنر تصویری به‌ویژه با نقاشی سه پایه قرن پانزدهم، از لحظه استفاده انبوه از رنگ‌های روغنی به وضوح آشکار می‌شود. در آن است که تنوع خاصی از محتوا و شرح عمیق فرم در دسترس است. در قلب زیبا وسایل هنریرنگ‌های دروغ (امکانات رنگ‌ها)، در وحدتی جدایی ناپذیر با کیاروسکورو، و خط. رنگ و کیاروسکورو با تکنیک های نقاشی با پر و روشنایی غیرقابل دسترس برای سایر اشکال هنری توسعه یافته و توسعه می یابند. این دلیلی برای کمال مدل‌سازی حجمی و فضایی ذاتی نقاشی رئالیستی، انتقال زنده و دقیق واقعیت، امکان تحقق طرح‌های تصور شده توسط هنرمند (و روش‌های ساخت ترکیب‌بندی‌ها) و دیگر فضایل تصویری است.

تفاوت دیگر در تفاوت در انواع نقاشی، تکنیک اجرا با توجه به انواع رنگ است. همیشه برای تعیین ویژگی های مشترک کافی نیست. مرز بین نقاشی و گرافیک در هر مورد فردی: برای مثال، آثاری که با آبرنگ یا پاستل ساخته شده اند، بسته به رویکرد هنرمند و وظایفی که به او محول می شود، می تواند متعلق به هر دو حوزه باشد. اگرچه نقاشی های روی کاغذ به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند، برنامه تکنیک های مختلفطراحی با رنگ گاهی اوقات تمایز بین نقاشی و گرافیک را محو می کند.

باید در نظر داشت که اصطلاح معنایی "نقاشی" خود کلمه ای از زبان روسی است. در دوران شکل گیری هنرهای زیبا در روسیه به عنوان یک اصطلاح مورد استفاده قرار گرفت باروک. استفاده از کلمه "نقاشی" در آن زمان فقط به نوع خاصی از تصویرسازی واقعی با رنگ ها اطلاق می شد. اما در اصل از تکنیک نقاشی آیکون کلیسا می آید که از کلمه "نوشتن" (اشاره به نوشتن) استفاده می کند زیرا این کلمه ترجمه معنی در متون یونانی است (در اینجا چنین "مشکلات ترجمه" وجود دارد). توسعه مدرسه هنری خود در روسیه و به ارث بردن دانش آکادمیک اروپایی در زمینه هنر، دامنه کلمه روسی "نقاشی" را توسعه داد و آن را در اصطلاحات آموزشی گنجاند. زبان ادبی. اما در زبان روسی، ویژگی معنای فعل "نوشتن" در رابطه با نوشتن و کشیدن تصاویر شکل گرفت.

ژانرهای نقاشی

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، چندین ژانر کلاسیک نقاشی شکل گرفت که ویژگی ها و قوانین خاص خود را به دست آوردند.

پرتره- این یک تصویر واقع گرایانه از یک فرد است که در آن هنرمند سعی می کند به شباهت به اصل برسد. یکی از محبوب ترین ژانرهای نقاشی. اکثر مشتریان از استعداد هنرمندان برای تداوم تصویر خود یا تمایل به گرفتن یک تصویر استفاده کردند عزیز، نسبی و غیره مشتریان به دنبال به دست آوردن شباهت پرتره (یا حتی تزئین آن) بودند که تجسمی بصری در تاریخ باقی می ماند. پرتره ها سبک های مختلفعظیم ترین بخش از نمایش اکثریت هستند موزه های هنریو مجموعه های خصوصی این ژانرشامل نوعی پرتره مانند سلف پرتره - تصویری از خود هنرمند که توسط خودش نوشته شده است.

چشم انداز- یکی از ژانرهای تصویری محبوب که در آن هنرمند به دنبال نمایش طبیعت، زیبایی یا خاص بودن آن است. انواع مختلفطبیعت (حال و هوای فصل و آب و هوا) روشن است تاثیر عاطفیبرای هر بیننده ای ویژگی روانیشخص میل به برداشت احساسی از مناظر، این ژانر را به یکی از محبوب ترین ها در آفرینش هنری تبدیل کرده است.

- این ژانر از بسیاری جهات شبیه به منظره است، اما دارد ویژگی های کلیدی: نقاشی ها مناظری را با اشیاء معماری، ساختمان ها یا شهرها. یک جهت خاص، نماهای خیابانی از شهرها است که حال و هوای مکان را منتقل می کند. جهت دیگر این ژانر تصویر زیبایی معماری یک ساختمان خاص - آن است ظاهریا تصاویری از فضای داخلی آن.

- ژانری که طرح اصلی نقاشی ها در آن است واقعه تاریخییا تفسیر آن توسط هنرمند. جالب است - متعلق به این سبک است مقدار زیادینقاشی روی موضوع کتاب مقدس. از زمان قرون وسطی داستان های کتاب مقدسوقایع «تاریخی» به حساب می آمدند و مشتری اصلی این نقاشی ها کلیسا بود. صحنه های کتاب مقدس "تاریخی" در آثار اکثر هنرمندان وجود دارد. تولد دوم نقاشی تاریخدر دوران نئوکلاسیک اتفاق می افتد، زمانی که هنرمندان به توطئه های تاریخی معروف، رویدادهای دوران باستان یا افسانه های ملی روی می آورند.

- منعکس کننده صحنه های جنگ و نبرد. یک ویژگی نه تنها میل به انعکاس یک رویداد تاریخی است، بلکه برای انتقال تعالی عاطفی شاهکار و قهرمانی به بیننده است. متعاقباً، این ژانر نیز سیاسی می شود و به هنرمند اجازه می دهد تا دیدگاه (نگرش خود) را در مورد آنچه اتفاق می افتد به بیننده منتقل کند. ما می توانیم تأثیر مشابهی از لهجه سیاسی و قدرت استعداد هنرمند را در کار مشاهده کنیم V. Vereshchagin.

- این یک ژانر نقاشی با ترکیب بندی از اشیاء بی جان، با استفاده از گل، محصولات، ظروف است. این ژانر یکی از جدیدترین هاست و در مدرسه هلندیرنگ آمیزی. شاید ظاهر آن به دلیل خاص بودن مکتب هلندی باشد. شکوفایی اقتصادی قرن هفدهم در هلند منجر به تمایل تعداد قابل توجهی از مردم به لوکس (نقاشی) مقرون به صرفه شد. این وضعیت جذب هلند شد تعداد زیادی ازهنرمندان، باعث رقابت شدید بین آنها می شود. مدل ها و کارگاه ها (افراد با لباس مناسب) در دسترس هنرمندان فقیر نبود. با کشیدن نقاشی برای فروش، از وسایل (اشیاء) بداهه برای نوشتن نقاشی استفاده می کردند. این وضعیت در تاریخ مکتب هلندی دلیل توسعه ژانر نقاشی است.

ژانر نقاشی - طرح نقاشی ها صحنه های روزمره هستند زندگی روزمرهیا تعطیلات، معمولاً شامل مردم عادی. علاوه بر طبیعت بی جان، در میان هنرمندان هلند در قرن هفدهم رواج یافت. در دوره رمانتیسم و ​​نئوکلاسیک، این ژانر تولد تازه ای پیدا می کند، نقاشی ها چندان تمایلی به بازتاب ندارند. زندگی روزمرهچقدر باید آن را رمانتیک کرد، یک معنا یا اخلاق خاص را وارد طرح کرد.

مارینا- نوعی منظره که در آن به تصویر کشیده شده اند مناظر دریا، مناظر ساحلی مشرف به دریا، طلوع و غروب خورشید در دریا، کشتی ها یا حتی نبردهای دریایی. هر چند جداگانه وجود دارد ژانر نبرد، اما نبردهای دریایی همچنان به ژانر مارینا تعلق دارند. توسعه و رواج این ژانر را نیز می توان به مکتب هلندی قرن هفدهم نسبت داد. او به لطف خلاقیت خود در روسیه محبوب بود آیوازوفسکی.

- یکی از ویژگی های این ژانر خلق است نقاشی های واقع گرایانهبه تصویر کشیدن زیبایی حیوانات و پرندگان. یکی از ویژگی های جالباین ژانر وجود نقاشی هایی است که حیواناتی را که وجود ندارند یا اسطوره ای نشان می دهند. هنرمندانی که در تصاویر حیوانات تخصص دارند نامیده می شوند حیوانات.

تاریخچه نقاشی

نیاز به تصویر واقعیاز زمان های قدیم وجود داشته است، اما به دلیل فقدان فناوری، مدرسه منظم و آموزش دارای کاستی هایی است. در دوران باستان، اغلب می توان نمونه هایی از کاربردی و نقاشی یادبودبا تکنیک نقاشی روی گچ. در دوران باستان، ارزش بیشتربا توجه به استعداد مجری، هنرمندان در فناوری ساخت رنگ و فرصت دریافت آموزش سیستماتیک محدود بودند. اما در دوران باستان دانش و آثار تخصصی (ویترویوس) شکل گرفت که اساس شکوفایی جدید خواهد بود. هنر اروپاییدر دوران رنسانس نقاشی تزئینی در دوران باستان یونان و روم پیشرفت چشمگیری داشت (مدرسه در قرون وسطی از بین رفت) که سطح آن تنها پس از قرن 15 رسید.

نقاشی یک نقاشی دیواری رومی (پمپی، قرن اول قبل از میلاد)، نمونه ای از وضعیت هنر نقاشی باستان:

"قرن تاریک" قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید منجر به ممنوعیت مطالعه شد. میراث هنریدوران باستان تجربه گسترده استادان باستانی، دانش در زمینه تناسبات، ترکیب بندی، معماری و مجسمه سازی ممنوع است و بسیاری ارزش های هنریبه دلیل تقدیم آنها به خدایان باستانی ویران شد. بازگشت به ارزش های هنر و علم در اروپا تنها در دوره رنسانس (احیاء) اتفاق می افتد.

هنرمندان رنسانس اولیه(احیا) باید به دستاوردها و سطح هنرمندان باستانی برسد و احیا کند. آنچه ما در آثار هنرمندان تحسین می کنیم رنسانس اولیه، سطح استادان روم بود. مثال گویااز دست دادن چندین قرن پیشرفت هنر (و تمدن) اروپایی در "قرن تاریک" قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید - تفاوت بین این نقاشی های 14 قرن!

ظهور و گسترش فن آوری ساخت رنگ روغن و تکنیک کشیدن آنها در قرن 15 باعث پیشرفت شد. نقاشی سه پایهو نوع خاصمحصولات هنرمندان - نقاشی رنگ روغن روی بوم یا چوب اولیه.

نقاشی جهشی بزرگ در توسعه کیفی در عصر دریافت می کند رنسانستا حد زیادی به لطف کار لئون باتیستا آلبرتی(1404-1472). او ابتدا مبانی پرسپکتیو در نقاشی را پی ریزی کرد (رساله «درباره نقاشی» در 1436). به او (کارهای او در مورد سیستم سازی دانش علمیمکتب هنر اروپا مدیون ظهور (احیای) چشم انداز واقع گرایانه و نسبت های طبیعی در نقاشی های هنرمندان است. نقاشی معروف و آشنا برای بسیاری لئوناردو داوینچی "مرد ویترویی " (نسبت های انسانی) در سال 1493، که به نظام مند کردن دانش باستانی ویترویوس در مورد تناسبات و ترکیب اختصاص دارد، توسط لئوناردو نیم قرن دیرتر از رساله آلبرتی "درباره نقاشی" ایجاد شد. و کار لئوناردو ادامه توسعه مکتب هنری اروپایی (ایتالیایی) رنسانس است.

اما روشن و توسعه انبوهنقاشی از قرن 16-17 شروع شد، زمانی که به یک تکنیک رایج تبدیل شد رنگ روغنفن آوری های مختلفی برای ساخت رنگ پدیدار شد و مکاتب نقاشی شکل گرفت. این نظام دانش و تحصیلات هنری(تکنیک طراحی)، همراه با تقاضای آثار هنری از سوی اشراف و پادشاهان، منجر به شکوفایی سریع هنرهای زیبا در اروپا می شود (دوره) باروک).

امکانات مالی نامحدود پادشاهی‌ها، اشراف و کارآفرینان اروپایی، زمینه بسیار خوبی برای پیشرفتهای بعدینقاشی در قرن 17-19. و تضعیف نفوذ کلیسا و سبک زندگی سکولار (تکثیر با توسعه پروتستانتیسم) باعث تولد بسیاری از موضوعات، سبک ها و گرایش ها در نقاشی شد. باروکو روکوکو).

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، هنرمندان سبک ها و تکنیک های بسیاری را شکل داده اند که منجر به بالاترین سطحرئالیسم در آثار در پایان قرن نوزدهم (با ظهور جنبش های مدرنیستی) دگرگونی های جالبی در نقاشی شروع می شود. در دسترس بودن آموزش هنر، رقابت گسترده و تقاضاهای زیاد برای مهارت هنرمندان از سوی مردم (و خریداران) باعث ایجاد مسیرهای جدیدی در شیوه های بیان می شود. هنردیگر تنها به سطح تکنیک اجرا محدود نمی شود، هنرمندان تلاش می کنند تا معانی خاص، شیوه های «نگاه» و فلسفه را به آثار وارد کنند. آنچه اغلب به ضرر سطح عملکرد می شود، به حدس و گمان یا راهی ظالمانه تبدیل می شود. تنوع سبک های نوظهور، بحث های پر جنب و جوش و حتی رسوایی ها باعث ایجاد علاقه به اشکال جدید نقاشی می شود.

فن آوری های مدرن طراحی رایانه ای (دیجیتال) با گرافیک مرتبط هستند و نمی توان آنها را نقاشی نامید، اگرچه بسیاری از آنها برنامه های کامپیوتریو تجهیزات به شما امکان می دهد هر تکنیک نقاشی را با رنگ ها به طور کامل تکرار کنید.