فصل پنجم. روش هنری، جهت، سبک. مفاهیم روش هنری، جهت ادبی، گرایش ادبی، سبک ادبی. تفاوت سبک ادبی و زبانی

روش هنری (روش "متدوس" از یونانی - مسیر تحقیق) مجموعه ای از کلی ترین اصول کاوش زیبایی شناختی واقعیت است که به طور مداوم در کار گروه خاصی از نویسندگان تکرار می شود که یک جهت، روند را تشکیل می دهد. یا مدرسه مشکلات عینی در جداسازی روش وجود دارد. «روش هنری مقوله ای زیباشناختی و عمیقاً معنادار است. نمی توان آن را نه به شیوه های رسمی ساختن یک تصویر، و نه به ایدئولوژی نویسنده تقلیل داد. مجموعه ای از اصول ایدئولوژیک و هنری برای به تصویر کشیدن واقعیت در پرتو یک آرمان زیباشناختی خاص است. جهان بینی زمانی به صورت ارگانیک وارد روش می شود که با استعداد هنرمند، با تفکر شاعرانه او درآمیزد و تنها در قالب یک جریان سیاسی-اجتماعی در اثر وجود ندارد» (N.A. Gulyaev). روش فقط سیستمی از برخی دیدگاه ها نیست، حداقل زیبایی شناختی ترین آنها. می توان به شیوه ای بسیار مشروط، از روش به عنوان یک نگاه صحبت کرد، اما نه یک نگاه انتزاعی و اصیل، بلکه در مورد چیزی که قبلاً خود را در ماده خاصی از یک هنر معین یافته است. این یک اندیشه هنری یا مفهوم هنری این پدیده ها در ارتباط با مفهوم کلی زندگی است. روش اساساً مقوله ای از آفرینش هنری و در نتیجه آگاهی هنری است. این روش یک روش بازتابی است که به طور پیوسته اجرا می شود، که دلالت بر وحدت بازآفرینی هنری ماده واقعیت دارد که بر روی وحدت بینش تصویری زندگی تحقق می یابد و تابع اهداف آشکارسازی و شناخت گرایش های پیشرو معاصر است. زندگی برای نویسنده و تجسم آرمان های اجتماعی او.

مقوله روش از یک سو با مقوله نوع خلاقیت و از سوی دیگر با مقوله سبک مرتبط است. قبلاً در قرن پنجم قبل از میلاد. ه. سوفوکل دو نوع متضاد از تفکر هنری را به طور متضاد شناسایی کرد: "او (اوریپید) مردم را آنگونه که واقعا هستند و من را آنگونه که باید باشند به تصویر می کشد. زیر سبکمعمولاً به عنوان منحصر به فرد بودن سبک خلاقانه، مجموعه ای از تکنیک های ترجیحی، وحدت ویژگی های فردی و معمولی خلاقیت مشترک برای بسیاری از افراد درک می شود. فعال ترین عوامل سبک ساز ساختار هنری یک اثر به سطح بیان مربوط می شود. اما در عین حال، سبک همچنین «یک وحدت کامل درک شده مستقیم است طرف های مختلفو عناصر آثار، مطابق با محتوای بیان شده در آن "(G.N. Pospelov). تفاوت سبک با سایر مقوله های شعری، به ویژه با روش هنری، در اجرای مستقیم مستقیم آن است: ویژگی های سبکی، همانطور که گفته شد، به عنوان یک وحدت قابل مشاهده و ملموس از تمام لحظات اصلی اثر در سطح اثر ظاهر می شود. فرم هنری

سبک "بدون اثری محتوا و شکل هنر را جذب می کند، خود را متحد می کند و همه چیز را در اثر، از کلمه گرفته تا اندیشه محوری، هدایت می کند" (Benedetto Croce). رویکرد زبان‌شناختی به سبک فرض می‌کند که هدف اصلی مطالعه، زبان است، زبان به‌عنوان اولین و واضح ظاهر و مادی بودن یک اثر ادبی. این بدان معناست که قوانین داخلی زبان به منصه ظهور می رسد. سبک، پارچه هنری ترکیبی از سبک‌های مختلف است که علاوه بر آن در زبان وجود دارد و از قبل ارائه می‌شود - روحانی- بوروکراتیک، رساله‌ای، باستانی، تجاری، سبک ارائه علمی و غیره. اما این رویکرد تغییر در سبک های ادبی را توضیح نمی دهد. به علاوه نمی توان سبک یک اثر هنری را به یک ترکیب مکانیکی تقلیل داد. سبک یک جامعه پایدار است سیستم فیگوراتیو، به معنای بیان هنری، که مشخص کننده اصالت کار نویسنده، اثر جداگانه، جنبش ادبی، ادبیات ملی است. سبک در معنای وسیع، یک اصل مقطعی برای ساخت یک فرم هنری است که به اثر یکپارچگی ملموس، لحن و رنگ واحد می بخشد.

مکانیسم های شکل گیری سبک چیست؟ D.S. لیخاچف از این نتیجه می گیرد ("انسان در ادبیات روسیه باستان")، چی شیوه هنریبا توجه به وظایفی که برای خود تعیین می کند، هم درک کلی از واقعیت، ویژگی نویسنده، و هم روش هنری نویسنده را ترکیب می کند. یعنی سبک چیزی نیست که نویسنده در کارش انتخاب کرده، بلکه این است که چگونه آن را بیان کرده است، از چه زاویه ای.

توضیح سبک بدون در نظر گرفتن ارتباط آن با روش هنری غیر ممکن است. مفهوم روش هنری بیانگر این واقعیت است که واقعیت تاریخی نه تنها محتوای هنر، بلکه درونی ترین قوانین زیبایی شناختی آن را نیز تعیین می کند. در روش خلاق، نگرش عملی افراد به وظایف تاریخی خود و درک آنها از زندگی از نظر زیبایی شناختی خلاصه می شود، آن رابطه خاص آرمان ها و واقعیت شکل می گیرد که ساختار تصاویر هنری را تعیین می کند. بنابراین، نگاه اساطیری به طبیعت و روابط اجتماعی اساس فانتزی یونانی و هنر یونانی بود. روش خلاق هنر کلاسیک ایجاب می کرد که هنرمند کامل را در ناقص حدس بزند، تا او تمام کمال هماهنگی امکانات روح انسان را نشان دهد. روش خلاقانه هنر کلاسیک به هنرمند یک زاویه کم و بیش ثابت از اعتلای اجباری تصویر بالاتر از واقعیت را نشان می دهد، یک جهت کم و بیش تثبیت شده در بیان هنری یک پدیده حیاتی. بنابراین، او شروع سبک را داد. نسبت ایده آل و واقعیت، ذاتی هنر کلاسیک، با وضوح و شفافیت، هنجار بودن، زیبایی، نظم دقیق، با تعادل هارمونیک ذاتی اجزا و آرامش کامل درونی، کلید درک سبک کلاسیک است. ارتباط آشکار بین فرم و عملکرد، اهمیت فوق‌العاده ریتم، با لکونیسم ساده لوحانه و حس شگفت انگیز نسبت.

سبک یک نظم در ساخت، اتصال و شباهت فرم ها است که به این فرم ها اجازه می دهد نه تنها محتوای خصوصی را بیان کنند. این کار، بلکه برای بازتولید کلی ترین نشانه های رابطه انسان با طبیعت و جامعه. سبک ویژگی کلی بیان است اشکال گوناگون. سبک پیوند فرم هایی است که وحدت محتوای هنری را آشکار می کند (سبک گوتیک، سبک باروک، سبک شبه کلاسیک، سبک روکوکو و ...). سبک های عالی، به اصطلاح سبک های دوران (رنسانس، باروک، کلاسیک)، سبک های گرایش ها و گرایش های مختلف و سبک های فردی هنرمندان وجود دارد.

سبک - چوب نوک تیز برای نوشتن با توپ در انتهای دیگر که برای پاک کردن نوشته استفاده می شد. از این رو این عبارت جذاب: "سبک خود را بیشتر بچرخانید!".

"سبک یک شخص است" (جی. بوفون).

"سبک یک اثر ادبی را مومیایی می کند" (A. Daudet).

"سبک را می توان به صورت زیر تعریف کرد: کلمات مناسب در مکان مناسب" (J. Swift).

«سبک، قیافه‌شناسی ذهن است، کمتر فریبنده‌تر از چهره‌شناسی واقعی. تقلید از سبک دیگران مانند پوشیدن ماسک است. شکوه سبک شبیه گریم کردن است "(آ. شوپنهاور).

خود رابطه بین روش و سبک در مراحل مختلف رشد هنری متفاوت است. به عنوان یک قاعده، در دوره های اولیه توسعه هنر، سبک یکپارچه، جامع، کاملاً تابع هنجارهای مذهبی و جزمی بود، با توسعه حساسیت زیبایی شناختی، نیاز به هر دوره در تکینگی سبک (سبک دوره، کد زیبایی شناختی فرهنگ) به طور قابل توجهی ضعیف می شود.

در هنر پیش رئالیستی غلبه سبک کلی و در هنر رئالیستی غلبه سبک های فردی را مشاهده می کنیم. در حالت اول، روش، همانطور که بود، با یک سبک خاص ادغام می شود، و در مورد دوم، هر چه کاملتر انجام شود، سبک هایی که بر اساس آن رشد می کنند، فراوان تر و متفاوت تر است. در مورد اول، روش یکنواختی را فراهم می کند، در مورد دوم - انواع سبک ها. تسلط سبک کلی با محتوای هنری نسبتاً ساده مطابقت دارد. در جامعه باستان، روابط بین مردم هنوز روشن و شفاف است. همه اشکال هنری یکسان را تکرار می کنند نقوش اساطیریو داستان ها دامنه محتوای هنری بسیار محدود است. تفاوت دیدگاه های شخصی در مرزهای یک تک می گنجد سنت زیبایی شناختی. همه اینها منجر به تجمیع محتوای هنری می شود که منجر به شکل گیری یک سبک مشترک شد.

غلبه سبک کلی به طور قطعی با غلبه ایده آل سازی به عنوان راهی برای تعمیم هنری مرتبط است و غلبه سبک های فردی با تیپ سازی مرتبط است. ایده آل سازی به راحتی پدیده های ناهمگن را به هم متصل می کند سبک یکنواخت. در هنر کلاسیک، فرم ناگزیر محدودتر، سفت‌تر و پایدارتر از تصویر واقع‌گرایانه است. سبک کلی فردیت هنرمند را تحت الشعاع قرار می دهد. فقط آن استعدادهای شخصی که الزامات سبک عمومی را برآورده می کنند، فضا را دریافت می کنند و می توانند توسعه یابند. بنابراین، در مورد سبک کلی صحبت می کنیم ادبیات باستانی روسیه، D.S. لیخاچف می نویسد که ویژگی های جمع گرایی فولکلور هنوز در ادبیات باستانی روسیه زنده است. این ادبیاتی است که در آن اصل شخصی خاموش است. بسیاری از آثار شامل آثار قبلی در ترکیب خود هستند، از سنت های آداب ادبی ایجاد شده توسط چندین نویسنده پیروی می کنند، که متعاقباً با مکاتبات اصلاح و تکمیل شدند. به لطف این ویژگی، یک آغاز حماسی تاریخی در ادبیات روسیه باستان منعقد شد. این اثر تاریخی با این واقعیت تقویت می شود که آثار در روسیه باستان عمدتاً به موضوعات تاریخی اختصاص یافته است. آنها حاوی کمتر ساختگی، خیالی، طراحی شده برای سرگرمی، برای سرگرمی هستند. جديت اين ادبيات نيز به مدني بودن آثار اصلي آن مربوط مي شود حس بالاتراین کلمه. نویسندگان نوشته خود را خدمتی به میهن می دانند. هر چه آرمان‌های نویسندگان باستانی روسی بالاتر باشد، کنار آمدن با کاستی‌های واقعیت (تاریخی گرایی) برای آنها دشوارتر است.

در کلاسیک قرن 17-18، ماهیت اجباری سبک عمومی با اقتدار ثابت و غیرقابل انکار دوران باستان، به رسمیت شناختن اهمیت تعیین کننده تصاویر هنری آن به عنوان اشیاء تقلید پشتیبانی می شود. استبداد دینی-اساطیری جای خود را به اقتدارگرایی زیبایی شناختی (قواعد) می دهد. باید تعلق این اثر را در نظر گرفت سبک کلیو بیشتر آن اصلاحات، غنی‌سازی‌ها، نوآوری‌هایی را که به سبک فردی بستگی دارد، کشف کنید. سبک کلی هنرمند را تابع خود می کند، سلیقه زیبایی شناختی او را تعیین می کند. از طرف دیگر رئالیسم نوع ذائقه زیبایی شناختی را تغییر می دهد و توانایی آن را برای رشد طبیعی در بر می گیرد. روش واقع گرایانه با عصر جدیدی همراه است که در آن روابط انسانی ظاهری بسیار مغشوش به خود می گیرد.

در عصر سرمایه‌داری، مکانیسم پیچیده‌ای از روابط اجتماعی، سیاسی و ایدئولوژیک ایجاد می‌شود، اشیاء شخصیت می‌یابند، مردم شیء می‌شوند. امکانات شناختی هنر در حال گسترش است. تجزیه و تحلیل عمیقاً در توصیف تعبیه شده است ، حوزه محتوای هنری گسترده تر می شود و حوزه عظیمی از نثر زندگی باز می شود. این هنرمند دیگر با روند زندگی که قبلاً توسط فانتزی عامیانه بازسازی شده بود و شامل ارزیابی جمعی از پدیده های واقعیت است کار نمی کند. از این پس، او باید به طور مستقل تصویری از واقعیت پیدا کند. به همین دلیل، حتی یک تغییر جزئی در زاویه دید، موقعیت ناظر، برای تغییر چشمگیر و قابل توجه محتوای هنری کافی است. پیش از این، این تغییر منجر به شکل گیری سایه های شخصی در محدوده یک سبک واحد می شد، اکنون مبنایی برای ظهور سبک های فردی شده است. تنوع ارزیابی ها، جنبه ها، دیدگاه ها، رویکردها، درجات فعالیت تاریخی در میان هنرمندان از اهمیت زیادی برخوردار است. نگرش فردی به واقعیت و اشکال فردی بیان.

– انتخاب

جهت هنری - درجه

– تعمیم

– تجسم هنری

کلاسیک گرایی- سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در ادبیات اروپا در هنر قرن هفدهم - اوایل. قرن هجدهم که یکی از ویژگی های مهم آن جذابیت به تصاویر و اشکال ادبیات و هنر کهن به عنوان معیار زیبایی شناختی آرمانی بود. به عنوان یک سیستم هنری یکپارچه، کلاسیک در فرانسه در دوره تقویت و شکوفایی مطلق گرایی شکل گرفت. کلاسیک گرایی در «هنر شاعرانه» (1674) اثر N. Boileau که تجربه هنری را تعمیم می دهد، بیانی کامل و سیستمی دریافت می کند. ادبیات فرانسهقرن هفدهم. زیبایی شناسی کلاسیک گرایی مبتنی بر اصول عقل گرایی است که مطابق با ایده های فلسفی دکارتی است. آنها دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان یک آفرینش مصنوعی تأیید می کنند - آفریده شده آگاهانه، منطقی سازماندهی شده، منطقی ساخته شده است. کلاسیک گرایان با مطرح کردن اصل "تقلید از طبیعت"، آن را شرط ضروری برای رعایت دقیق قوانین تزلزل ناپذیری می دانند که از شعرهای باستانی (ارسطو، هوراس) هنر استخراج شده و قوانین شکل هنری را تعیین می کند. مواد زندگی را به یک اثر هنری زیبا، منطقی هماهنگ و واضح تبدیل کنید.

دگرگونی هنری طبیعت، تبدیل طبیعت به زیبا و اصیل، در عین حال عملی از عالی ترین دانش آن است - هنر فرا خوانده می شود تا نظم ایده آل جهان را آشکار کند، که اغلب در پس هرج و مرج بیرونی و بی نظمی واقعیت پنهان است. . ذهن، با درک نظم آرمانی، به عنوان یک اصل "متکبرانه" در رابطه با آن عمل می کند ویژگیهای فردیو تنوع زندگی تصویر کلاسیک به سمت مدل می کشد، آینه ای خاص است که در آن فرد به امر عمومی تبدیل می شود، زمانی به امر ابدی، واقعی به ایده آل، تاریخ به اسطوره، پیروزی عقل و نظم بر هرج و مرج و سیال است. تجربه گرایی زندگی این همچنین با کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر مطابقت داشت که زیبایی‌شناسی کلاسیک به آن اهمیت زیادی می‌داد.

زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به "بالا" تقسیم می شوند (تراژدی، حماسه، قصیده، حوزه آنها - زندگی عمومی، رویدادهای تاریخی، اسطوره ها، قهرمانان آنها - پادشاهان، ژنرال ها، شخصیت های اساطیری، زاهدان مذهبی) و "کم" (کمدی، طنز، افسانه) که زندگی خصوصی روزمره افراد طبقه متوسط ​​را به تصویر می کشد. هر ژانر دارای مرزهای سخت و ویژگی های صوری واضح است؛ هیچ گونه اختلاط عالی و پایه، تراژیک و کمیک، قهرمانانه و پیش پا افتاده مجاز نیست. ژانر پیشرو کلاسیک گرایی تراژدی بود که به مهمترین مشکلات اجتماعی و اخلاقی قرن پرداخت. تضادهای اجتماعی در آن ظاهر می شود که در روح شخصیت ها منعکس می شود که با نیاز به انتخاب بین وظیفه اخلاقی و احساسات شخصی مواجه می شوند. در این برخورد دو قطبی شدن عمومی و خصوصی بودن یک فرد وجود داشت که ساختار تصویر را نیز مشخص می کرد.

رمانتیسم -یکی از بزرگترین گرایش‌ها در ادبیات اروپا و آمریکا در اواخر قرن هجدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم که اهمیت و توزیع جهانی پیدا کرد. رمانتیسم بالاترین نقطه جنبش ضد روشنگری بود. پیش نیازهای اصلی اجتماعی-ایدئولوژیکی آن ناامیدی از نتایج بزرگ است انقلاب فرانسهو به طور کلی در تمدن بورژوایی. طرد سبک زندگی بورژوایی، اعتراض به ابتذال و بی ادبی، کمبود معنویت و خودخواهی روابط بورژوایی که نمود اولیه خود را در احساسات گرایی و پیش رمانتیسم می یافت، در میان رمانتیک ها تندی خاص پیدا کرد. واقعیت تاریخ خارج از کنترل «عقل» بود، غیرعقلانی، پر از رازو پیش بینی نشده است و نظم جهانی مدرن با طبیعت انسان و آزادی شخصی او دشمنی می کند.

بی اعتقادی به پیشرفت های اجتماعی، صنعتی، سیاسی و علمی که تضادها و تضادهای جدید را به همراه داشت و نیز «تجزیه»، همسطح سازی و تباهی روحی فرد، ناامیدی در جامعه که توسط بهترین اذهان پیش بینی، اثبات و تبلیغ می شد. "طبیعی ترین" و "معقول") اروپا، به تدریج به بدبینی کیهانی تبدیل شد. با گرفتن یک شخصیت جهانی و جهانی، با حالات ناامیدی، ناامیدی، "غم جهانی" ("بیماری قرن" ذاتی قهرمانان شاتوبریان، موسه، بایرون) همراه بود. مضمون "دنیای وحشتناک" "خوابیده در شر" (با قدرت کور روابط مادی، غیرمنطقی بودن سرنوشت ها، مالیخولیایی یکنواختی ابدی زندگی روزمره) از کل تاریخ ادبیات رمانتیک عبور کرده است، که به وضوح تجسم یافته است. در "درام راک"، در آثار جی. بایرون، ای هافمن، ای. پو و دیگران. در عین حال، رمانتیسم با احساس تعلق به جهانی به سرعت در حال توسعه و نو شدن، گنجاندن در جریان زندگی، در روند تاریخی جهان، احساس ثروت پنهان و امکانات بی حد و حصر مشخص می شود. «شوق»، بر اساس اعتقاد به قدرت مطلق روح انسان آزاد، یک عطش پرشور و همه جانبه برای تجدید، یکی از ویژگی های بارز جهان بینی رمانتیک است (نگاه کنید به اثر N. Ya. Berkovsky «Romanticism in Germany» "، صص 25-26).

عمق و جهان شمول ناامیدی در واقعیت، در امکانات تمدن و پیشرفت، متضادهای قطبی میل عاشقانه به «بی نهایت»، برای آرمان های مطلق و جهانی است. رمانتیک ها رویای بهبود جزئی زندگی را نداشتند، بلکه رویای حل همه تضادهای آن را داشتند. اختلاف بین ایده آل و واقعیت، که مشخصه گرایش های قبلی نیز هست، در رمانتیسم تند و تنش فوق العاده ای پیدا می کند که جوهر به اصطلاح رمانتیک است. دنیای دوگانهرمانتیک ها با رد زندگی روزمره جامعه متمدن مدرن به عنوان بی رنگ و عامیانه، برای هر چیز غیرعادی تلاش کردند. آنها به سمت فانتزی کشیده شدند افسانههای محلی، هنر عامیانه، دوره های تاریخی گذشته، تصاویر عجیب و غریب از طبیعت، زندگی، زندگی و آداب و رسوم کشورها و مردمان دوردست. آنها عمل مادی پست را با علایق والا (مفهوم عاشقانه عشق) و زندگی روحی که عالی ترین جلوه های آن برای رمانتیک ها هنر، مذهب و فلسفه بود، مقایسه کردند.

رمانتیک ها پیچیدگی، عمق و ضدیت خارق العاده دنیای معنوی انسان، بی نهایت درونی فردیت انسان را کشف کردند. انسان برای آنها یک جهان کوچک است، یک عالم کوچک. علاقه شدید به احساسات قوی و واضح، به حرکات پنهانی روح، به سمت "شب" آن، ولع شهودی و ناخودآگاه از ویژگی های اساسی جهان بینی رمانتیک است. حفاظت از آزادی، حاکمیت، خود ارزشی فرد، افزایش توجه به فرد، منحصر به فرد در انسان، کیش فرد به همان اندازه از ویژگی های رمانتیک ها است. عذرخواهی فرد نوعی دفاع از خود در برابر سیر بی رحمانه تاریخ و تسطیح فزاینده خود انسان در جامعه بورژوایی بود.

تقاضای تاریخ گرایی و ملیت در هنر (عمدتاً به معنای بازآفرینی صادقانه رنگ مکان و زمان) یکی از دستاوردهای ماندگار نظریه رمانتیک هنر است. تنوع بی‌نهایت ویژگی‌های محلی، دورانی، ملی، تاریخی، فردی از نظر رمانتیک‌ها معنای فلسفی خاصی داشت: این کشف ثروت یک کل جهان واحد - جهان است. در زمینه زیبایی شناسی، رمانتیسیسم «تقلید از طبیعت» کلاسیک را در مقابل فعالیت خلاقانه هنرمند با حق دگرگون شدن او قرار داد. دنیای واقعی: هنرمند خود را خلق می کند دنیای خاصزیباتر و واقعی تر و در نتیجه واقعی تر از واقعیت تجربی، زیرا هنر خود بالاترین واقعیت است. رمانتیک ها به شدت از آزادی خلاق هنرمندان دفاع کردند، هنجارگرایی در زیبایی شناسی را رد کردند، که با این حال، ایجاد قوانین رمانتیک خود را رد نکرد.

از منظر اصول فیگوراتیو بودن هنری، رمانتیسم به سمت فانتزی، گروتسک طنز، متعارف بودن فرم، تکه تکه شدن، تکه تکه شدن، ترکیب اوج، متمایل به معمولی و غیرمعمول، تراژیک و کمیک را با جسارت آمیخته کردند.

واقع گرایی،یک جهت هنری در هنر که به دنبال آن هنرمند زندگی را در تصاویری به تصویر می کشد که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد و با نشان دادن حقایق واقعیت ایجاد می شود. رئالیسم با تأیید اهمیت رئالیسم به عنوان وسیله ای برای شناخت شخص از خود و جهان پیرامونش، برای درک عمیق زندگی، پوشش گسترده واقعیت با تضادهای ذاتی آن تلاش می کند و حق هنرمند را برای پوشش همه جنبه های آن به رسمیت می شناسد. زندگی بدون محدودیت هنر رئالیسم تعامل انسان با محیط، تأثیر شرایط اجتماعی را نشان می دهد سرنوشت انسان، تأثیر شرایط اجتماعی بر اخلاق و دنیای معنوی افراد. در معنای وسیع، مقوله رئالیسم در خدمت تعیین رابطه آثار ادبی با واقعیت است، صرف نظر از اینکه نویسنده به این یا آن گرایش تعلق دارد. خاستگاه رئالیسم در روسیه I.A. Krylov، A.S. گریبودوف، A.S. پوشکین (در ادبیات غرب، رئالیسم کمی بعد ظاهر می شود، اولین نمایندگان آن استاندال و بالزاک بودند).

ویژگی های اصلی رئالیسم 1. اصل حقیقت زندگی که توسط هنرمند واقع‌گرا در کار خود هدایت می‌شود و سعی می‌کند کامل‌ترین بازتاب زندگی را در ویژگی‌های معمولی آن ارائه دهد. وفاداری تصویر واقعیت که در قالب های خود زندگی بازتولید می شود، معیار اصلی هنر است. 2. تحلیل اجتماعی، تاریخ گرایی تفکر. این واقع‌گرایی است که پدیده‌های زندگی را تبیین می‌کند، علل و پیامدهای آنها را بر مبنای اجتماعی-تاریخی تثبیت می‌کند. به عبارت دیگر، رئالیسم بدون تاریخ گرایی، که متضمن درک یک پدیده معین در شرطی بودن آن، در توسعه و پیوند آن با پدیده های دیگر است، قابل تصور نیست. تاریخ گرایی اساس جهان بینی و روش هنری نویسنده رئالیست است، نوعی کلید برای شناخت واقعیت است که به شما امکان می دهد گذشته، حال و آینده را به هم متصل کنید. در گذشته، هنرمند به دنبال پاسخ برای مسائل موضوعیمدرنیته و مدرنیته را نتیجه تحولات تاریخی قبلی می داند. AT ادبیات واقع گرایانهدنیای درونی و رفتار شخصیت ها، به عنوان یک قاعده، یک مهر پاک نشدنی از زمان دارد. نویسنده غالباً وابستگی مستقیم اندیشه های اجتماعی، اخلاقی، مذهبی آنان را به شرایط موجود در جامعه معین نشان می دهد، به پیشینه اجتماعی آن زمان توجه زیادی می کند. در عین حال، در هنر واقع گرایانه بالغ، شرایط تنها به عنوان پیش نیاز ضروری برای افشای دنیای معنوی افراد به تصویر کشیده می شود. 3. تصویری انتقادی از زندگی نویسندگان عمیقاً و صادقانه پدیده های منفی واقعیت را نشان می دهند، بر تقبیح آنها تمرکز می کنند. اما در عین حال، رئالیسم خالی از ترحم تأیید کننده زندگی نیست، زیرا مبتنی بر آرمان های مثبت است - همدردی با توده ها، جستجو برای خوبدر زندگی، ایمان به امکانات پایان ناپذیر انسان. 4. تصویر شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی، یعنی شخصیت‌ها در ارتباط نزدیک با محیط اجتماعی که آنها را پرورش داده، در شرایط اجتماعی-تاریخی معینی شکل داده است. 5. رابطه بین فرد و جامعه مشکل اصلی ادبیات واقع گرایانه است. برای رئالیسم، درام این روابط مهم است. به عنوان یک قاعده، آثار واقع گرایانه بر شخصیت های برجسته، ناراضی از زندگی، خارج شدن از محیط خود تمرکز می کنند، اما این بدان معنا نیست که رئالیست ها به افراد نامحسوس، ادغام با محیط خود، نمایندگان توده ها علاقه ندارند (نوع گوگول و چخوف شخص کوچک). 6. تطبیق پذیری شخصیت ها: اعمال، کردار، گفتار، سبک زندگی و دنیای درونی آنها، "دیالکتیک روح" که در جزئیات روانشناختی تجربیات عاطفی او آشکار می شود. بنابراین، رئالیسم امکانات نویسندگان را در رشد خلاق جهان، در ایجاد ساختار شخصیتی متناقض و پیچیده در نتیجه ظریف ترین نفوذ به اعماق روان انسان، گسترش می دهد. 7. بیان، روشنایی، تجسم، دقت زبان ادبی روسی، غنی شده با عناصر گفتار محاوره ای، که نویسندگان واقع گرا از زبان ملی استخراج می کنند. 8. انواع ژانرها (حماسی، غنایی، نمایشی، طنز). 9. انعکاس واقعیتداستان و فانتزی را مستثنی نمی کند، اگرچه این وسایل هنری لحن اصلی اثر را تعیین نمی کنند.

مهتاد هوددر بارهزنانه-سیستمی از اصول حاکم بر فرآیند خلق آثار ادبی و هنری. دسته M. x. در اواخر دهه 1920 وارد اندیشه زیبایی شناسی شد و به یکی از مفاهیم اساسی نظریه مارکسیستی آفرینش هنری تبدیل شد. انواع روش های هنری (کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم انتقادی و غیره) را نمی توان در چارچوب دیدگاه های سیاسی متضاد (ارتجاعی - مترقی)، یا جهان بینی های فلسفی متضاد (ماتریالیسم - ایده آلیسم) یا یک جهان بینی ساده تاریخی و هنری فشرده کرد. مخالفت (واقع گرایی - ضد واقع گرایی). باید روش هنری را بر اساس ماهیت زیبایی شناختی خود در نظر گرفت. ماهیت روش هنری مورد مناقشه است. برخی از علما آن را ترکیبی تعریف می کنند تکنیک های هنریو وجوه؛ دیگران - به عنوان اصول رابطه زیبایی شناختی هنر با واقعیت، دیگران - به عنوان سیستمی از دستورالعمل های جهان بینی برای خلاقیت. این اشتباه است که روش خلاقانه را با رابطه زیبایی شناختی هنر با واقعیت تشخیص دهیم. در یک روش، اصول مختلف این رابطه امکان پذیر است. بنابراین، برای نظریه پردازان مختلف و دست اندرکاران رمانتیسم، هنر یا بازتابی از دنیای ذهنی هنرمند است، یا بیانی از اصل کنایه رمانتیک، یا ایده آل سازی گذشته، یا پیش بینی آینده، یا تصویری. از آنچه مورد نظر است و با وجود چنین درک متفاوتی از اصول رابطه زیبایی‌شناختی هنر با واقعیت، همه این هنرمندان از یک روش هنری استفاده کردند - رمانتیسم. از سوی دیگر، اصول نگرش زیبایی شناختی به واقعیت گاهی اوقات در میان نمایندگان روش های مختلف هنری منطبق است. در قرن بیستم رمانتیسم، مدرنیسم، رئالیسم انتقادی، رئالیسم سوسیالیستی. این تنوع با این واقعیت تبیین می شود که لایه ها و حوزه های مختلف عمل اجتماعی، جهان بینی های متفاوت در بین هنرمندان و گرایش آنها به سنت های مختلف در هنر قبلی وجود دارد. روش هنری نتیجه بازتاب فعال شیء هنری است. جهان بینی و سنت هنری منتخب مانند منشوری بین واقعیت و طرز تفکر هنرمند عمل می کند. مواضع جهان بینی و جهت گیری های هنری و فرهنگی نسبت به سنت ها برای مکاتب و گروه های مختلف هنرمندان متفاوت است. از اینجا بوجود می آیند روش های مختلفدر همان دوران

- روش. مفهوم روش هنری.

روش مجموعه ای از کلی ترین اصول تفکر هنری است. روش هنری رئالیستی و روش غیرواقعی را جدا کنید. مدل های مختلفی در حال شکل گیری است.

1. انتخاب حقایق واقعیت برای تصویر.

2. ارزیابی.

3. تعمیم - مدل های ایده آل وجود دارد.

4. تجسم هنری - سیستمی از تکنیک های هنری.

روش یک مفهوم فرا دورانی است. رئالیسم همیشه وجود دارد، اما متفاوت است، لهجه های متفاوت. گرایش های ادبی تجسم تاریخی هر روش هنری است. هر جهتی پشتوانه نظری دارد، مانیفست. وضعیت فلسفه دیدگاه نویسندگان را تعیین می کند. رئالیسم از هگل رشد می کند. روشنگری - ماتریالیسم فرانسوی. جهت ادبی همیشه ناهمگون است. مثال: رئالیسم انتقادی. در جهت مبارزه کنید.

دنیای هود نویسنده. بخش ویژه ای از S. S. داستان است ( سخنرانی هنری). ویژگی آن با اصالت خود شی مشخص می شود. از آنجایی که زبان ادبیات، با تبدیل شدن به یک پدیده هنری، از زبان به معنای عادی کلمه باز نمی ماند، بلکه کارکردهای هنریاز آنجا که حقایق زبان در ادبیات به ویژه با ویژگی های سبکی آنها مشخص می شود، طبیعی است که S. گفتار هنری در S. زبان به عنوان یک رشته زبانی باقی بماند، از همان مفاهیم و مقولات استفاده کند، اما هنگام شناسایی کارکرد زیبایی شناختی زبان در ادبیات به آنها محدود نمی شود. جامعه شناسی ادبیات داستانی به بررسی راه هایی می پردازد که در آن زبان می تواند به طور هنری مورد استفاده قرار گیرد و کارکردهای زیبایی شناختی و ارتباطی در آن ترکیب شود و چگونه زبان به یک اثر هنری در ادبیات تبدیل شود. ویژگی های یک متن ادبی، روش های ساخت انواع متفاوتروایت نویسنده و روش های انعکاس عناصر گفتار محیط توصیف شده در آن، روش های ساخت گفتگو، کارکرد لایه های مختلف سبکی زبان در گفتار هنری، اصول انتخاب ابزار زبان، تبدیل آنها به داستان، روش های به روز رسانی جنبه هایی از زبان که در گفتار عملی ضروری نیستند و غیره. یکی از وظایف نگارش تاریخی در این راستا، تحلیل رابطه زبان داستانی با زبان عمومی ادبی و رایج در مراحل مختلف توسعه زبان و ادبیات است. این امکان را فراهم می کند تا پیوندهای بین تاریخ زبان ادبی و تاریخ ادبیات را ترسیم کنیم و مفاهیمی مانند کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم را با ویژگی های زبانی مناسب تکمیل کنیم. در همان زمان اس. هنریگفتار به دنبال آشکار کردن کارکرد زیبایی‌شناختی مطالب زبانی در یک موضوع خاص است هنری سیستم، در ارتباطات خود با سایر عناصر این سیستم های. بنابراین در سبک داستانی، زبان نویسنده و تک تک آثار هنری به مهم ترین موضوع مطالعه تبدیل می شود، یعنی مسئله سبک فردی مطرح می شود. س گفتار هنری مرزهای شاعرانه. این تماس، مرزهای تحلیل زبانی-سبکی را مشخص می کند. آنها به این دلیل هستند که مفهوم سبک هنری یک اثر ادبی، به گفته وی. ام. اثر، محتوای هنری آن، در وسایل کلامی تجسم یافته است، اما محدود به کلمات نیست. در عین حال، همه ویژگی های زبانی یک اثر موضوع س. نیست. بنابراین، بررسی ریتم یک متن شعری، ابزار صوتی یک بیت متعلق به حوزه شعر است. آثار وینوگرادوف و وی.ام. بین بخش‌های مختلف آن). یک مکان برجسته در تاریخ روسیه. صفحات توسط آثار L. V. Shcherba، B. A. Larin، L. A. Bulakhovsky، G. O. Vinokur، B. V. Tomashevsky و دیگران اشغال شده است. همانطور که بحث برانگیزترین سؤالات در مورد ماهیت معنای سبکی، اصول توصیف سبک های کاربردی زبان، جایگاه زبان مطرح می شود. هنریادبیات در سبک سیستمزبان ادبی و اصول مطالعه آن، مسئله سبک فردی، نقش روش های آماری و غیره.

2. هایپربولی (از Gr. gyperbolē - اغراق، زیاده‌روی) یک عبارت مجازی است که شامل اغراق در اندازه، قدرت، زیبایی، معنای آنچه توصیف شده است (عشق من، پهناور دریا، نمی‌تواند زندگی ساحل را در برگیرد). Hyperbole و Litotes یک مبنای مشترک دارند - انحراف از ارزیابی کمی عینی یک شی، پدیده، کیفیت - بنابراین، آنها را می توان در گفتار با واحدهای زبانی در سطوح مختلف (یک کلمه، یک عبارت، یک جمله، یک نحو پیچیده بیان کرد). کل)، بنابراین، نسبت دادن آنها به معنای مجازی لغوی تا حدودی مشروط است. یکی دیگر از ویژگی های هذل گویی و لیتوت ها این است که ممکن است شکل یک استعاره نداشته باشند، بلکه صرفاً به عنوان اغراق یا کم بیان عمل می کنند.

LITOTOY (از Gr. litótēs - سادگی) یک عبارت مجازی است که اندازه، قدرت، معنای توصیف شده را دست کم می گیرد (- اسپیتز شما، اسپیتز دوست داشتنی، نه بیشتر از یک انگشتانه. - Gr.). لیتوتا هذلولی معکوس نیز نامیده می شود.

PERIPRASE (از پریفراز - بازگویی) عبارتی توصیفی است که به جای کلمه یا عبارت استفاده می شود. (مسکو بیش از یک بار در آتش سوخت و از خاکستر بیرون آمد، حتی پس از اینکه پیتر کبیر یک "بیوه ارغوانی" باقی ماند، اهمیت خود را از دست نداد، همچنان قلب ملیت روس، خزانه روس ها بود. زبان و هنر، منبع روشنگری و آزاد اندیشی حتی در تاریک ترین زمان).

هر نویسنده ای ویژگی های خاصی از خلاقیت دارد (در انتخاب موضوعات، به تصویر کشیدن افراد، گروه های اجتماعی فردی، در اصالت تکنیک های هنری و زبان اثر). مثلا نحوه بیان ع.س. پوشکین و L.N. به سختی می توان تولستوی را گیج کرد. این مفهوم از اینجا به وجود آمد. سبک نویسنده(سبک یک چوب نوک تیز و یک کاردک در انتهای دیگر برای نوشتن روی تخته موم شده است).

سبکنامیده می شود - اصالت ایدئولوژیک و هنری کار نویسنده که در ویژگی های مضامین، معنای ایدئولوژیک، سیستم تصاویر، روش های ساخت آنها، در ترکیب و زبان اثر متجلی می شود. این وحدت ویژگی های اصلی ایدئولوژیک و هنری (مضامین، ایده ها، شخصیت ها، طرح، زبان) که در کل کار خلاقانه نویسنده یافت می شود، توسط دوره، تجربه زندگی، دیدگاه های هنرمند و ویژگی های خاص تعیین می شود. از استعداد او سبک همان نویسنده می تواند در طول زمان توسعه یابد و تغییر کند (A.S. پوشکین، اوایل و اواخر، هم از نظر روش خلاقانه - عاشقانه و رئالیستی و هم در قالب آثار - شاعر و نثرنویس) به طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند.

به سبک تعدادی از نویسندگان، می توان همان ویژگی ها را یافت - مضامین مشترک، شخصیت های نزدیک از نظر موقعیت اجتماعی و دیدگاه ها (به عنوان مثال، موضوع افراد "زائد" در نیمه اول قرن 19 در روسیه، در مورد سرنوشت غم انگیز نجیب زادگان جوان که توسط جامعه درک نشده است).

بدین ترتیب شکل گرفته است مدرسه ادبی، جهت، گروه، دوره- وحدت شکل و محتوا، وحدت روش، نزدیک کردن نویسندگان به یکدیگر. بسته به ویژگی‌های موقعیت تاریخی، رنگ سیاسی و هدفمندی سیاسی خاصی پیدا می‌کند (مثلاً مدرسه طبیعیپیروان N.V. گوگول در روسیه).

سطح بالاتر عمومیت است روش هنر خلاقروش هنری - اصول مشترک نویسندگان برای انتخاب پدیده های زندگی و به تصویر کشیدن آنها. در درجه اول به تغییرات در زندگی اجتماعی (رئالیسم، کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم، مدرنیسم، پست مدرنیسم) بستگی دارد.

فرآیند ادبی -روند تعامل سبک ها، گرایش ها، روش ها، جهت گیری های داستان در همان دوره تاریخی. قدیمی ترین و معروف ترین روش به تصویر کشیدن واقعیت در داستان، رئالیسم است. با او بود که روند ادبی در یونان باستان آغاز شد و رم باستاناز شکل گیری به اصطلاح رئالیسم باستانی، سپس در قرون وسطی می توان از رئالیسم قرون وسطی صحبت کرد، رنسانس انگیزه ای برای توسعه ایده های احیا در آثار رئالیستی آن دوره می دهد. عصر روشنگری برای اولین بار به ما امکان می دهد در مورد ظهور یک جنبش ادبی بالغ با قوانین خلاقیت به وضوح فرمول بندی شده - کلاسیک گرایی صحبت کنیم.

کلاسیک گرایی(از زبان lat. classicus - درجه اول) - روندی در ادبیات اروپای غربی و روسیه (قرن 17-18) پس از فارغ التحصیلی جنگ های مذهبی. کلاسیک گرایی به عنوان تقلیدی از هنر باستانی (کلاسیک) بوجود آمد. نمایندگان آن راسین، کورنیل، بویلو، مولیر، سوماروکف، خراسکوف، کانتمیر، لومونوسوف، تردیاکوفسکی، درژاوین هستند. آنها سعی داشتند در به تصویر کشیدن کشمکش های زندگی به احساس وظیفه و میهن پرستی قهرمانان توجه کنند.

کلاسیک گرایی الگویی از ادبیات است که بر اساس اصول هنجاری خلق شده است. اصلی ایده هاکلاسیک با ایده سلطنت مطلقه مترقی همراه است که در فرانسه، جایی که کلاسیک زاده شد، آرمان های مدنی، ملی، ایده عقل مدنی، که قهرمان باید آن را به دیگران ترجیح دهد، بیان می شود. احساسات انسانی. تفکر عقلانی-مدنی کلاسیک با علنی گرایی، تعلیم گرایی، حالات روزنامه نگاری بیان شده در آثار همراه بود.

کلاسیک گرایی با فرهنگ نجیب، اشرافی و درباری همراه بود. این منجر به محدودیت طبقاتی خاصی شد - تصویر مردم مجاز نبود، زندگی عامیانه، طبیعت، نقشه ها عمدتاً از تاریخ یونان باستان یا روم باستان گرفته شده است.

همه آثار به وضوح به بالا و پایین تقسیم شدند، درست مانند ژانرها، قانون "سه وحدت" معرفی شد - وحدت زمان (کل درگیری باید ظرف 24 ساعت حل شود)، مکان (عمل در یک مکان آشکار می شود) اکشن (یک طرح، قهرمانان حامل یک کیفیت هستند، نقش بازیگران). همه اینها منجر به نقض حقیقت زندگی، ایجاد تصاویر مشروط و دور از ذهن، شخصیت های شماتیک و زبانی پیچیده شد.

کلاسیک روسی برای اصالت فرهنگ روسی، خلوص زبان روسی مبارزه کرد و لحظات اساسی در توسعه روسیه را منعکس کرد.

احساسات گرایی(از فرانسوی احساساتی - حساس) - یک گرایش ادبی در ادبیات روسی و غربی اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19، که در اصل در انگلستان بوجود آمد و منعکس کننده مبارزه بورژوازی با اربابان فئودال بود. احساسات گرایی حاوی اعتراضی علیه اخلاق فاسد اشراف نجیب بود، با زندگی صنعتگران، بازرگانان، دهقانان، همدردی با مردم تحت ستم اربابان فئودال مخالف بود.

به عنوان یک جهت، کاملاً مخالف عقلانیت آثار کلاسیک بود، حاوی اعتراضی علیه آرمان های انتزاعی ذهن و مخالفت با آنها بود. احساسات صادقانه، به دنبال به تصویر کشیدن ویژگی های روانشناسی انسان است.

شعار دادن اصول و احساسات مردسالارانه منجر به این ایده شد که مردم فقط می توانند طبیعت طبیعی داشته باشند. شهر و فرهنگ شهرنشینی مخالف طبیعت، روستا و دارای همه چیز بود صفات منفی(فساد، طمع، عدم رعایت اصول اخلاقی). به نوبه خود، دهکده، به شکل ایدیلی و پدرسالارانه به تصویر کشیده شده است، تنها با ارائه شده است جنبه مثبتبدون هیچ انتقادی

احساسات گرایی با ویژگی های دیگری نیز مشخص شد. به عنوان مثال، میل به تاریخ گرایی، تجلیل از گذشته کشور خود، شخصیت قهرمانان عمدتاً از طریق ویژگی های عاطفی و روانی با حذف هر موقعیت واقعی، خارج از رویدادهای واقعی به تصویر کشیده می شد.

سبک خاصی از احساسات گرایی در سیستم زبان ایجاد شده است - سبکی از طبیعت حساس به لحن (با فراوانی درخواست ها و تعجب ها) ، نویسندگان "آرامش بالا" کلاسیک را کاملاً رها می کنند ، اما زبان حساس مصنوعی خود را ایجاد می کنند.

در ادبیات روسیه، احساسات گرایی چیز دیگری داشت پایه اجتماعیدر پایان قرن 18 (کارامزین، بوگدانوویچ، دمیتریف، شالکوف، اوایل ژوکوفسکی) - خلق و خوی اشراف را در عصر توسعه رو به رشد بورژوازی روسیه و تشدید جنبش رهایی بخش دهقانی بیان کرد. ویژگی های بارز این روند روسی تصویر نادرست از دهقانان، روستا، ایده آل سازی سیستم فئودالی است. میل به خاموش کردن واقعیت استثمار رعیت ها، تصویر مشروط دهکده روسی به عنوان مکانی برای بازی روستاییان شاد، تصویر پدر-حامی و خیر-مالک، پر از مراقبت از رعیت هایش (" تو همیشه فرزند من خواهی بود، من برای همیشه پدرت خواهم بود") - همه اینها ویژگی های بارز احساسات گرایی روسی است.

وجود داشت نکات مثبت. برای اولین بار، رعیت ها و احساسات آنها همراه با احساسات صاحبان زمین به تصویر کشیده شد ("حتی زنان دهقان می دانند چگونه عاشق شوند" - N.M. Karamzin). این تأثیر زیادی بر توسعه ادبیات روسی گذاشت، زیرا توجه به احساسات معطوف شد مردم عادی، تصویر روانشناسی انسان.

رمانتیسم- یک روش خلاقانه که در ظاهر شد اروپای غربیدر پایان 18 - آغاز قرن 19 - مرسوم است که آن را واکنشی به انقلاب های بورژوایی در انگلستان و فرانسه بدانیم، زیرا او نارضایتی محافل گسترده عمومی را از واقعیت جدید بورژوایی ابراز کرد. به جای قلمرو آزادی، برابری و برادری، که برای آن فداکاری های عظیمی انجام شد، روح سود، قدرت پول و ظلم جدیدی بر فرد شروع به تسلط بر جامعه بورژوایی کرد. بنابراین اصل اصلی این جنبش مخالفت است زندگی واقعیدنیای دیگری که توسط تخیل خلاق نویسنده ساخته شده است. برای کار عاشقانهمشخصه: قهرمانی خارق‌العاده، غرق در احساسات خشونت‌آمیز، شرایط خارق‌العاده‌ای که عمل در آن اتفاق می‌افتد، پرده‌ای از کنایه و رمز و راز که گذشته قهرمان را درگیر می‌کند.

دو حوزه اصلی رمانتیسم وجود دارد: منفعل (محافظه کار) و انقلابی (مترقی).

رمانتیسیسم محافظه کار(نوالیس، اوهلند، شاتوبریاند، وینی، وردزورث، هاینه، شیلر، ژوکوفسکی، باتیوشکوف، دلویگ) سعی کردند خواننده را به دنیای رویاها، فانتزی، عرفان یا گذشته تاریخی (قرن وسطی) ببرد. در آثار این رمانتیک ها دو نوع قهرمان وجود داشت: رویاپردازانی که فقط در دنیای احساسات و روح شخصی خود زندگی می کنند و فطرت های فعال که به دنبال احیای احساسات جوانمردانه و اصول اصیل زندگی بودند.

رمانتیسم انقلابی(بایرون، هوگو، پوشکین، لرمانتوف، رایلف، اودویفسکی)) اعتراض، احساسات یک شخصیت استثنایی را به تصویر کشید، که از شرایط واقعیت اطراف تسلیم نشد، مبارزه کرد، تلاش برای آزادی، عمل، برای زندگی آزاد آینده.

در ادبیات روسی، که در همان آغاز قرن 19 پدید آمد (به ویژه پس از جنگ میهنی 1812) رمانتیسیسم منعکس کننده نارضایتی اشراف روسی از دو مشکل اصلی آن زمان بود: خودکامگی و رعیت.

واقع گرایی- شامل نشان دادن واقعیت، زندگی واقعی یک فرد، یک تصویر واقعی تاریخی از یک فرد و جامعه، تصویری از ارتباطات و تعاملات یک فرد و جامعه ("صداقت تصویر شخصیت های معمولی در شرایط معمول" - F انگلس).

قهرمانان معمولیمنعکس کننده شخصیت ها و ویژگی های جمعی بسیاری از افراد، گروه های اجتماعی (یا قهرمانان و تصاویری است که منعکس کننده روندهای معمول در توسعه جامعه هستند). شرایط معمولی- شرح ویژگی های زندگی، آداب و رسوم آن جامعه و در آن لحظه تاریخی که قهرمانان شکل گرفتند.

این قدیمی ترین و قدرتمندترین روش خلاقانه برای به تصویر کشیدن واقعیت است که در تاریخ ادبیات شناخته شده است. عناصر مجزای رئالیسمقبلا در ادبیات کهنقرن 5-3 قبل از میلاد علیرغم این واقعیت که قهرمان او هنوز از بین جمعیت متمایز نشده است، او مانند کل جامعه فکر می کند (آشیل در هومر).

بعد، در رنسانس(قرن 13-16) ، در طول رشد آگاهی عمومی ، قهرمان قبلاً از جامعه متمایز شده است ، او دارای احساس عدالت و مسئولیت است (هملت ، دن کیشوت) ، اگرچه او هنوز نه توسط طبقه ، بلکه توسط اخلاقی هدایت می شود. معیارها (مدافعان بشریت از نقص).

در دوران روشنگری(قرن 18) اصل انتقادی رئالیسم تقویت شده است. بورژوازی انقلابی جوان مخالف فئودالیسم و ​​ایدئولوژی کلیسا است و از قانون، اخلاق و مذهب انتقاد می کند (ولتر، دیدرو، دی. آی. فونویزین). کاستی های جامعه توسط آنها با کاستی های نظام آداب و رسوم سیاسی، دیدگاه های اخلاقی توضیح داده شد.

واقع گرایی انتقادیدر آثار بالزاک و پوشکین به دلیل نارضایتی از ایده های عاشقانه در مورد راه های تغییر زندگی و ناامیدی از واقعیت بورژوایی شکل گرفت. آرمان تحلیلی و تقویت اصل انتقادی با افشای و انکار بنیان های جامعه فئودالی و بورژوایی از طریق به تصویر کشیدن یک شخص در ارتباطات مختلفش با جامعه همراه بود. یک فرد به این شکل به عنوان بخشی و محصول محیط به تصویر کشیده می شد (شخصیت، نگرش، رفتار، سبک زندگی توسط جامعه شکل می گیرد)، اما در عین حال برای آینده، برای ایده آل تلاش می کرد.

در تاریخ رئالیسم، این اتفاق افتاد که همراه با درک تاریخی نادرست و انتزاعی از شخصیت های شخصیت ها، بازتولید درست، ملموس و واقع گرایانه آنها انجام شد (N.V. Gogol " روح های مرده") - باید بین جهان بینی هنرمند و دیدگاه های نظری او تمایز قائل شد.

مدرنیسم(از فرانسوی moderne - جدید، مدرن) - روندهای مختلف در ادبیات معاصرقرن بیستم ( نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری، تصور گرایی) مخالف واقع گرایی. آنها با اصل اساسی رئالیسم - انعکاس واقعیت عینی - راضی نیستند، آنها آن را یک کپی طبیعت گرایانه از زندگی می دانند.

اساس هنر باید تولید «من» درونی قهرمان، او باشد آرامش درونی. ویژگی های مدرنیسم- آشکارترین و رایگان ترین خودافشایی نویسندگان، تمایل مداوم آنها برای به روز رسانی زبان هنری، تمرکز بیشتر بر واقعیت جهانی و فرهنگی-تاریخی دور است تا واقعیت نزدیک.

پست مدرنیسمبه عنوان یک گرایش ادبی در نیمه دوم قرن بیستم شکل گرفت و تلاشی است توسط نویسندگان مدرن به رهبری جی.دریدا برای درک فلسفی تاریخ ادبیات و فرهنگ به طور کلی از موقعیت. ساختارشکنی(یعنی طرد) از هر چیزی که در آن است پایدار، پایدار، بی قید و شرط است. مفهوم شبیه سازیو مفهوم پست مدرن بی نظمی کامل جهان گاهی اشکال بیانی مشابه باستان شناسی اساطیری پیدا می کند که امکان تبدیل طرح ها، تصاویر، شرایط را به آثار جدید با استفاده از آنها مطابق با شرایط مدرن می دهد.

ادبیات پایه هشتم. کتاب خوان برای مدارس با مطالعه عمیق ادبیات تیم نویسندگان

درباره چیستی روش خلاقانه، نظام هنری و جهت ادبی

پرسش از قوانین خلقت دنیای هنری یک اثر ادبی یکی از دشوارترین مسائل در هنر کلام است. شما خوب می دانید که واقعیت هنری مشروط است و با واقعیت منطبق نیست، اما در عین حال منشأ خلقت جهان هنری همیشه است. تجربه شخصینویسنده، یعنی ایده های او درباره دنیای واقعی.

چگونه ایده زندگی واقعی به دنیای هنری یک اثر ادبی تبدیل می شود؟ نسل های زیادی از هنرمندان و دانشمندان به دنبال پاسخی برای این سوال بوده اند. نتیجه تفکر آنها مفهوم بود روش خلاقانه.

روش خلاقانهاصلی هستند اصول هنریارزیابی، انتخاب و بازتولید واقعیت در اثر.

چه مفهومی داره؟ به آن فکر کنید، زیرا برای ایجاد یک واقعیت هنری بر اساس یکی از انواع قراردادها، ابتدا باید تصور کنید که واقعیت چیست. به عبارت دیگر نویسنده قبل از به تصویر کشیدن طبیعت و انسان باید بداند که طبیعت را چه می نامد و انسان را چگونه تصور می کند. اول از همه، او باید دیدگاه خود را نسبت به جهان اطراف خود تعیین کند، مفهوم خود را از جهان و انسان ایجاد کند (شما قبلاً این مفهوم را می دانید).

بنابراین، نویسنده قبل از هر چیز، بر اساس داده های علمی که در اختیار دارد و مطابق با جهان بینی خود، به ارزیابی واقعیت می پردازد. مفهوم جهان و انسان خلق شده توسط او به عنوان منبعی برای ساختن جهان هنری یک اثر ادبی عمل می کند.

با این حال، شما قبلاً می دانید که انتقال مکانیکی هر آنچه در مورد دنیای زمینی که یک شخص در آن زندگی می کند به صفحات یک کتاب غیرممکن است. نویسنده ناگزیر باید آنچه را که به نظرش مهمتر است انتخاب کند. در این امر اصول تایپ به او کمک می کند.

تایپ کردن- این انتخاب و درک هنری ویژگی‌ها، پدیده‌ها و ویژگی‌های واقعیت در فرآیند خلق تصاویر هنری و ساختن دنیای هنری یک اثر ادبی است. به بیان ساده، بازتابی از ویژگی های کلی و مشخص زندگی به طور خاص است تصاویر هنری.

تیپ سازی یکی از ویژگی های اصلی هر هنری است. برای خلق دنیایی هنری، نویسنده باید با تکیه بر تجربه خود، از میان حقایق زندگی واقعی، از میان تنوع شخصیت های انسانی، کسانی را انتخاب کند که با انتقال به یک اثر هنری، توهم زندگی زنده را ایجاد کنند. در آن در تک، تصاویر هنری منحصر به فرد منعکس شده است خواص مشخصهواقعیت روزمره برخوردهای «دوبروفسکی» را به یاد بیاورید. A. S. Pushkin دو شگفت انگیز و منحصر به فرد ایجاد کرد طبیعت هنری- آندری دوبروفسکی و کیریلا تروکوروف. اما آنها ویژگی های بسیاری از زمینداران روسی را به دست آوردند: غرور اشراف فقیر، غرور اشراف ثروتمند، مفهوم شرافت مشخصه افسران روسی. و در صحنه دادگاه، همچون قطره ای آب، وابستگی مسئولان به ثروتمندان محلی، ماهیت رسیدگی به دعاوی منعکس شد. در انحصار، تکینگی نزاع بین آندری دوبروفسکی و کریلا تروکوروف، درگیری های متعددی از اشراف محلی به نمایش گذاشته شد.

نه تنها ویژگی های معمولی و معمولی مشخص می شوند زندگی روزمره. توانایی نویسنده در احساس ظهور گرایش های جدید زمانه، افراد جدید و بیرون آوردن آنها در خلقت خود نیز با تیپ سازی همراه است. این بازتابی است در یک تصویر خاص از پدیده های ایده آل یا تازه در حال ظهور. برای مثال، در اینجا تصویر گووین از فیلم The Mule Without a Bridle است: این تصویر رویای یک شوالیه ایده آل، یک مدافع واقعی از ضعیفان و آزرده ها را منعکس می کند. و V. S. Pikul در مقاله "توپخانه اسب - راهپیمایی - راهپیمایی!" توانست ویژگی هایی را در تصویر یک افسر واقعی روسی نشان دهد قهرمانان حماسی- در اینجا شما تجسم رویاهای اجداد را در ظاهر خاص نسل آنها دارید ...

تا زمانی که خود هنر وجود دارد، تیپ‌سازی در هنر وجود دارد. از جانب زمان های قدیمهنرمندان تصاویر خود را خلق کردند که در آن افراد دیگر دنیایی را که به آن عادت کرده بودند تشخیص دادند. اما همانطور که بشر توسعه یافت، هنر تغییر کرد، اصول تیپ سازی نیز تغییر کرد، زیرا بستگی به این دارد که شخص جهان را چگونه می بیند، چه جایگاهی در آن برای خود می گیرد. تیپ سازی نشان دهنده سطح ایده های انسانی است که ذاتی یک خاص است دوره تاریخیتوسعه جامعه

می بینید که نویسنده برای تحقق بخشیدن به خود چه کار سختی باید انجام دهد تجربه زندگیدر خلق دنیای هنری اثر! اما این همه ماجرا نیست. تعداد کمی از آنها را می گیرند مواد لازم، لازم است دنیای اختراع شده خودش زندگی کند زندگی مستقل، در درک خواننده کامل و طبیعی شده است، لازم است که امکانات قرارداد هنری را احساس کند، قوانین ادبیات را به عنوان یک هنر (شعر) بشناسد. دقیقا شاعرانهو اصول بازتولید واقعیت را در یک اثر ادبی تعریف می کند. نویسنده شکل قراردادی، ژانر، تکنیک ها و وسایل بیان هنری را انتخاب می کند... با این حال، این مؤلفه های شاعرانه بلافاصله توسط هنرمندان کشف نشد، آنها از نظر تاریخی تغییر، غنی و توسعه یافتند. تغییرپذیری اصول ارزیابی، انتخاب و بازتولید واقعیت دلیل عینی تغییر روش‌های خلاقانه در طول توسعه فرآیند ادبی بود.

برخی از روش های خلاقانه بر اساس ایدئولوژی غالب پدید آمدند و برای مدت طولانی وجود داشتند و تحت تأثیر شرایط تاریخی جدید تغییر کردند. چنین روش های خلاقانهتماس گرفت سازنده.اینها عبارتند از کلاسیک گرایی، رمانتیسم، رئالیسم. در شکل گرفتند فرآیند ادبیکل سیستم های هنری(مجموعه همه آثار ادبی، ایجاد شده بر اساس یک روش خلاق مولد).

از آنجایی که روش خلاق مولد برای مدت طولانی وجود داشته است، با تجربه تغییرات خاصی، در سیستم هنری ظاهر شد. گرایش های ادبی،یعنی جلوه های تاریخی عینی روش خلاق.

اما وجود داشتند روش های خلاقانه غیرمولد(باروک، احساسات گرایی، طبیعت گرایی)، که در نتیجه بحث های خلاقانه نویسندگان با نمایندگان روش های تولید ظاهر شد. روش‌های غیرمولد برای مدت نسبتاً کوتاهی وجود داشتند و هیچ نظام هنری بر اساس آن‌ها پدید نیامد، اگرچه آنها گرایش‌های ادبی خود را ایجاد کردند.

از آنجایی که هر کدام ادبیات ملیبه خود متکی است سنت ملیو از زبان خود استفاده می کند، جلوه های ملی از روش خلاقیت ویژگی های خاص خود را دارد و نامیده می شود گرایش ادبی

اولین روش خلاقانه ای که در روند ادبی تمدن اروپا برای ما شناخته شده است کلاسیک گرایی بود که در رنسانس به وجود آمد.

در اینجا به درستی می توان پرسید: ادبیات قرون وسطی چگونه بدون روش های خلاقانه وجود داشته است؟ واقعیت این است که ادبیات قرون وسطایی هنوز از انواع دیگر ادبیات جدا نشده است. فعالیت خلاقانسان: هاژیوگرافی (ادبیات هاژیوگرافی)، وقایع نگاری، استدلال علمی. نویسندگان نیازی به درک شیوه های ساخت دنیای هنری احساس نمی کردند.

در همان زمان، در ادبیات قرون وسطی، اصول اساطیری، روزنامه نگاری و هنری اغلب ترکیب می شد. استقلال ژانر مطلق بود و تعامل ژانرها (پدیده ای که در دوره های بعدی رایج بود) نسبتاً اواخر در هنر قرون وسطی آغاز شد.

به بیان ساده، نقش روش در آن زمان توسط ژانرهای جداگانه. امیدوارم به خاطر داشته باشید که در قرون وسطی مرزهای مشخصی بین ادبیات و فولکلور وجود نداشت و روش این است. ویژگیبه ویژه خلاقیت ادبی