الزامات اساسی حرفه ای برای ویژگی های فردی یک رقصنده باله. تاریخچه مطالعه تروماتیسم رقصندگان باله. بهبود شرایط کاری برای رقصندگان

به عنوان یک قاعده، افکار در مورد آنچه می خواهیم تبدیل شویم به دبیرستان نزدیکتر می شود. در مورد انتخاب چنین حرفه ای به عنوان "رقصنده باله"، در سن 14-16 سالگی دیگر امکان پذیر نخواهد بود. اگر به طور متوسط ​​یک فرد به مدت 4-5 سال در یک رشته تخصصی تحصیل کند و در موسسات آموزش عالی تحصیل کند، یک رقصنده باله باید بیش از 10 سال را صرف کند. اما جذابیت آن چیست، چرا میلیون ها کودک رویای هنرمند شدن و رقصیدن در اجراها را در سر می پرورانند، زیرا این کار سختی است و اغلب زندگی شخصی را به خاطر شغلی رها می کند؟

خلاقیت به عنوان یک روش زندگی

خلاقیت طرح‌ها، قضایا، الگوریتم‌ها نیست که قرن‌ها پیش اثبات شده است، متنوع، چندوجهی است و در حال توسعه دائمی است. برای مطالعه یک یا چند حوزه، تقریباً یک عمر طول می کشد! و اگر کاری را همیشه انجام می دهید (به طور جدی)، پس باید یک چیز مورد علاقه باشد، که شما آماده هستید که بیشتر خود را به آن بدهید و شاید کاملاً در آن غوطه ور شوید.

یک فرد با استعدادغیر ممکن می شوند، آنها باید متولد شوند. اما، حتی تحت شرایط داده های طبیعی، برای اینکه آنها را هدر ندهید، آنها را از بین نبرید، با فراموشی طولانی و ناتوانی در کاربرد، باید همیشه توانایی های خود را تغذیه کرد، توسعه داد، افزایش داد. برای انجام این کار، شناسایی جهتی که برای یک کودک با استعداد جالب است را شناسایی کنید، توانایی ها و چشم اندازهای او را در این راستا ارزیابی کنید. یک وظیفه مهم برای والدین جستجوی آن دسته از مربیان، استادان، معلمان، معلمانی است که استعداد را از بین نخواهند برد، اما داده های طبیعی ذاتی را توسعه خواهند داد. با مثال خودشان به شما یاد می دهند که کارتان را دوست داشته باشید و خودتان را به آن بسپارید. ایجاد شرایط راحت: حمایت اخلاقی و روانی استعداد جوانکه، به عنوان یک قاعده، تقریبا هیچ توجهی به آن نمی شود، که می تواند منجر به عواقب غم انگیزی شود که استعداد در ابتدای سفر "شکست" شود. این باید شخصی باشد که همچنین مقدر شده بود که زیر ستاره خوش شانس "خلاقیت / هنر" متولد شود و کاملاً و کاملاً عاشق کار خود باشد. یک والدین می توانند این را در یک مکالمه شخصی یا در یک درس آزاد بفهمند - شما فقط چنین افرادی را احساس می کنید، بدون افتخار و مقدار زیادیدانش کمکی نخواهد کرد اگر فردی:

1. آدم خلاقی نیست.
2. نه معلم (به معنای وسیع کلمه، نه به عنوان حرفه).

آموزش استعدادهای جوان از بدو تولد آغاز می شود. با نگاه کردن به کودک، درک اینکه "من" درونی او به سمت چه چیزی جذب می شود دشوار نیست. کودک انسان پاکی است که نمی داند چگونه خود و دیگران را فریب دهد، از این رو صمیمانه به سراغ چیزهایی می رود که مورد علاقه اوست و همچنین از آنچه اصلاً او را مجذوب نمی کند، صادقانه امتناع می ورزد. پرورش خلاقیت در کودکی آزادی است! آزادی انتخاب، آزادی عمل (البته در چارچوب آموزش). مربی برای یک فرد کوچک مانند یک مجسمه ساز است: ابتدا باید کاملاً خمیر کند، گرم شود، خاک رس را برای کار آماده کند و بعد از مدتی کارهای هنری خود را مجسمه سازی کند.

آشنایی با دنیای رقص.

حرفه هنرمند آینده دنیای رقص چگونه آغاز می شود؟ با تعیین توانایی ها و عشق ویژه به رقص و موسیقی توسط خود والدین کودک. البته خانواده های زیادی هستند که نسل به نسل فرزندان خانواده خود را با موفقیت در صحنه های سراسر جهان تجلیل می کنند، اما نمونه های زیادی را می دانیم که کودکی که در خانواده خلاق. این مادران هستند که متوجه اولین جلوه های استعداد در فرزند خود می شوند. و سپس یک نکته بسیار مهم مطرح می شود - کجا کودک را بفرستیم، جایی که او را به دنیای هنر معرفی می کند، نه خراب، بلکه با دانشی که به حرفه احتمالی آینده او کمک می کند. اگر کودک در دوران کودکی فرصت بسیار خوبی داشت تا بفهمد در کدام یک از جهت‌های خلاقانه می‌خواهد رشد خود را ادامه دهد، پس ارزش آن را دارد که نگرش مسئولانه داشته باشیم، اول از همه، به معلمانی که باز می‌کنند و به او در یادگیری کمک می‌کنند. دنیای جدید! بله، به عنوان یک قاعده، هنگام آوردن کودک به یک مدرسه یا استودیو رقص، والدین این کلاس ها را به عنوان موضوع آینده در نظر نمی گیرند. دلایل اصلی انتخاب چنین جهت خلاقانه عبارتند از رشد جسمانی، تنظیم وضعیت بدن (حتی برای اصلاح تخلفات جدی)، توسعه موسیقیایی و حس ریتم، افشای کودک به عنوان یک شخص (رقص به عنوان راهی برای بیان). خودتان - مخصوصاً برای کودکان بسته)، آموزش زیبایی شناختی، انضباط، سخت کوشی و غیره. گام بعدی تعیین داده ها و توانایی های خاصی توسط معلم است که در ذاتی هر کودک نیست. رقص، مانند هر فعالیت دیگری، ثابت نمی ماند. هر سال نیازهای این حرفه در حال افزایش است. اگر قبلاً مخاطب از توانایی هنرمند در نشستن راحت روی ریسمان خوشحال می شد ، اکنون این کیفیت (کشش) عملاً محدودیتی ندارد ، چه برای زنان و چه برای مردان.

پس از موفقیت های متعدد "در یک مرکز اوقات فراغت نه چندان دور از خانه"، یک سوال بسیار مهم برای والدین مطرح می شود: کجا می توان آموزش عمیق تر را در جهت علاقه ادامه داد؟ جایی که او به دنیای هنر معرفی می‌شود، جایی که او خراب نمی‌شود، بلکه دانشی به او داده می‌شود که به حرفه احتمالی آینده‌اش کمک می‌کند؟

وقتی یک سرگرمی تبدیل به یک حرفه می شود

هنگام ثبت نام در یک مدرسه حرفه ای یا یک آکادمی رقص، همیشه یک انتخاب دقیق از کودکان وجود دارد: آنها بهترین ها را از بهترین ها انتخاب می کنند. بسته به سطح موسسه آموزشی، شدیدترین انتخاب ها وجود دارد، زمانی که از ده تا سیصد نفر برای یک مکان درخواست می دهند. چه ویژگی ها و مهارت هایی برای یک هنرمند آینده بسیار مهم است:

1. داده های فیزیکی:

• ورژن (عمومی، فعال، غیرفعال)
• مرحله کشش متفاوت است (فعال، غیرفعال)
• بالا آمدن (تشکیل خاص پا)
• انعطاف پذیری (بدنه)
• پرش (ارتفاع و بالن)

2. توانایی های روانی حرکتی (آپلومب، دستگاه دهلیزی، هماهنگی)

3. موزیکال بودن، حس ریتم

4. داده های صحنه (ظاهر، هنر)

اگر همه چیز با معیارهای فیزیکی مشخص باشد ، بدون آنها رقصنده آینده اصولاً نمی تواند حرفه ای به دست آورد ، بخش "داده های مرحله" بسیاری از افراد را گیج می کند ، اگرچه این او است که اغلب هنگام ثبت نام در یک موسسه تخصصی تعیین کننده می شود. حتی وسایل کمک آموزشی وجود دارد که معیارهای انتخاب دانش آموزان آینده به شدت تجویز می شود که جزئیاتی مانند فاصله بین چشم ها بر حسب سانتی متر و حتی اندازه بینی را در نظر می گیرد. بله، بسیار یادآور بی رحمانه ترین مسابقه زیبایی است، اما بدون آن به هیچ وجه! داده های خارجی برای یک هنرمند بسیار مهم است. در زندگی، ما بیشتر "با لباس ملاقات می کنیم" و چه می توانیم در مورد کارگران هنری بگوییم که اکنون و در همه زمان ها الگوی بسیاری برای بسیاری شده اند.

پس از ورود به یک مدرسه رقص حرفه ای (آکادمی)، برای استراحت خیلی زود است، اکثر پذیرفته شدگان به صورت مشروط ثبت نام می کنند. این بدان معنی است که آنها می توانند در هر زمانی اخراج شوند. اعتبار یک دیپلم، به عنوان مثال، آکادمی واگانوا، در سرتاسر جهان به قدری بالاست که فارغ التحصیلان مطمئناً باید استانداردهای استاندارد مدرسه باله روسیه را رعایت کنند.

دانش آموزان به نوبه خود در طول روز آموزش عمومی و رشته های خاص رقص را مطالعه می کنند. چنین برنامه ای به کودک این امکان را می دهد که از نظر جسمی روی موضوعات عمومی استراحت کند، اما در عین حال تمرکز خود را در طول روز در وضعیت خوبی حفظ کند. موضوعات برای صلاحیت "رقصنده باله" عبارتند از: کلاسیک، مشخصه، تاریخی و روزمره، دوئت-کلاسیک و رقص مدرن، بازیگری ، میراث رقص. کودکان همچنین سلفژ و اصول اولیه بازی را یاد می گیرند ساز موسیقی، تاریخ موسیقی، تئاتر، هنرهای زیبا و رقص، تاریخ و فرهنگ سنت پترزبورگ، آناتومی و فیزیولوژی انسان. آموزش رقصندگان باله به تقویت تکنیک گام های باله ختم نمی شود، تجربه صحنه و شرکت در اجراها اهمیت بیشتری دارد. بنابراین، روز مدرسه آنها ممکن است نزدیکتر از ساعت هفت شب به پایان برسد، زیرا. زمان قابل توجهی به تمرینات و آماده سازی برای اجراها اختصاص می یابد. اغلب اتفاق می افتد که روز با خود اجرا تمام می شود و این حدود ساعت 10 تا 11 شب است. در حال حاضر در کلاس اول مدرسه، اولین امتحانات برگزار می شود که منجر به ترک تحصیل می شود. در ژانویه و مه، آن دسته از دانش آموزانی که نتوانستند بارها را تحمل کنند یا به دلیل داده های فیزیکی که امکان توسعه یا اصلاح آنها وجود نداشت (ورژن، کشش، پرش، استقامت، فرم)، و مهمتر از همه، می توانستند تحت عنوان "نامناسب" قرار بگیرند. توقعات معلمان را توجیه نمی کند. اخراج عمده بعدی در کلاس سوم و اخراج نهایی در کلاس نهم اتفاق می افتد. یعنی تقریبا قبل از انتشار. و گاهی اوقات هورمون ها، پوندهای اضافی یا مشکلات سلامتی مقصر هستند. بلند کردن دختری که دو کیلوگرم یا پنج سانتی‌متر قد دارد به سختی در تکیه‌گاه‌ها بلند می‌شود، بنابراین باید ترک کند. در نتیجه از 70 متقاضی، 25 نفر تا زمان فارغ التحصیلی باقی می مانند.نمایندگان بهترین تئاترها برای امتحانات دولتی جمع می شوند.

برخی بلافاصله بعد از امتحانات به کار دعوت می شوند. دیگران به تنهایی وارد زندگی جدیدی می شوند.

مدارس رقص فدراسیون روسیه:

• FSBEI HPE "آکادمی دولتی رقص مسکو"
• FSBEI HPE "آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا"
• سنت پترزبورگ GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
• SBEI SPOKI RB "کالج رقص باشکیر به نام رودولف نوریف"
• GAOU SPO RB "کالج رقص جمهوری خواه بوریات. L.P. ساخیانوا و پ.ت. آباشیف"
• GBOU SPO "مدرسه رقص ورونژ"
• GBOU SPO RO "کالج موسیقی شاختی"
• SAEI SPO RT "مدرسه رقص کازان" (مدرسه فنی)
• GBOU SPO "کالج منطقه ای فرهنگ و هنر اومسک"
• منطقه ای GBOU SPO "کالج رقص کراسنویارسک"
• شعبه کراسنوگورسک GAPOU MO "کالج استانی هنر مسکو"
• FGBOU SPO "کالج رقص دولتی نووسیبیرسک"
• FGBOU SPO "کالج رقص ایالت پرم"
• SBEI SPO "مدرسه رقص سامارا (کالج)"
• GOU SPO "کالج منطقه ای هنر ساراتوف" (بخش رقص)
• مدرسه رقص یاکوت به نام A.V. روستاییان
• مدرسه رقص در دانشگاه فدرال خاور دور (FEFU)
• OGBOU SPO "کالج هنر آستاراخان"
• مدرسه رقص دولتی مسکو. L.M. لاوروفسکی
• سازمان غیرانتفاعی خودمختار کالج رقص آموزش حرفه ای متوسطه "مدرسه رقص کلاسیک"
• GBPOU "مدرسه رقص مسکو در تئاتر رقص آکادمیک دولتی مسکو "Gzhel" * مدرسه رقص کراسنودار

متأسفانه، در کشور ما فقط می توانید به عنوان یک "رقصنده باله کلاسیک" تحصیل کنید. بله، با چنین مدرسه قوی، اگر بخواهند وارد گروه های تئاتر مدرن شوند، بازآموزی می کنند. اما علاوه بر کلاسیک در کشور ما، هنرمندان گرایش های مدرن، مانند، به عنوان مثال، معاصر یا مدرن، روز به روز بیشتر می شوند. و برای تحصیل، هنرمندان مجبور به ورود به آکادمی های رقص کشورهای دیگر می شوند که معروف ترین آنها:

• آلمان:

- دانشگاه هنر فولک وانگ (موسسه رقص معاصر)

— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst، فرانکفورت آم ماین

• هلند

- دانشگاه هنر کودارتس، روتردام، دانشگاه هنر ArtEZ (Arnhem)

• سوئیس L'école-atelier Rudra Bejart Lozanne

- (لوزان)

• بلژیک

- قطعات. مدرسه رقص معاصر (بروکسل)

• مجارستان

- آکادمی رقص معاصر بوداپست (بوداپست)

• فرانسه

- کنسرواتوار ملی لیون سوپریور موسیقی و دانس (لیون)

همه کسانی که به رقص علاقه دارند نمی توانند وارد موسسات آموزشی حرفه ای شوند، بیشتر آنها در مدارس خصوصی و استودیوهای رقص تحصیل می کنند. و آنها نیز می توانند تحصیلات عالی بگیرند، این فرصت را داشته باشند که در گروه های موسیقی و تئاتر رقص پذیرفته شوند و در دنیای خلاق مورد تقاضا باشند.

• هنر رقص در دانشگاه های روسیه (تحصیلات عالی):
• بارنائول. آکادمی ایالتی فرهنگ و هنر آلتای
• بلگورود. موسسه دولتی هنر و فرهنگ بلگورود
• ولادی وستوک خاور دور دانشگاه فدرال
• ولادیمیر دانشگاه ایالتی ولادیمیر
• ولگوگراد موسسه دولتی هنر و فرهنگ ولگوگراد
• یوشکار اولا. دانشگاه ایالتی ماری
• کازان دانشگاه فدرال کازان (منطقه ولگا).
• کالینینگراد دانشگاه فدرال امانوئل کانت بالتیک
• کالوگا. دانشگاه ایالتی کالوگا K.E. تسیولکوفسکی
• کراسنویارسک دانشگاه فدرال سیبری
• مگنیتوگورسک کنسرواتوار ایالتی Magnitogorsk (آکادمی) به نام M.I. گلینکا
• مسکو. دانشگاه دولتی آموزشی مسکو،
• دانشگاه دولتی اجتماعی روسیه، آکادمی دولتی رقص مسکو، موسسه هنرهای معاصر
• نالچیک. موسسه هنرهای دولتی قفقاز شمالی
• اومسک دانشگاه دولتی اومسک F.M. داستایوفسکی
• پرمین. موسسه فرهنگ ایالتی پرم، مدرسه رقص ایالتی پرم
• سن پترزبورگ آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا.
• دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A.I. هرزن، موسسه فرهنگی دولتی سنت پترزبورگ
• استاوروپل موسسه آموزشی دولتی استاوروپل
• تامبوف دانشگاه ایالتی تامبوف به نام G.R. درژاوین"
• تولا. دانشگاه آموزشی دولتی تولا. لوگاریتم. تولستوی
• تیومن موسسه فرهنگی دولتی تیومن
• خیمکی. موسسه فرهنگی دولتی مسکو
• چلیابینسک. موسسه هنر دولتی اورال جنوبی به نام P.I. چایکوفسکی
• چیتا. دانشگاه ایالتی ترانس بایکال
• یاکوتسک دانشگاه فدرال شمال شرقی به نام M.K. آمموسوا

حرفه

رویای همه دانشجویان موسسات رقص، تئاتر است. فارغ التحصیلان مدرسه مسکو، به عنوان یک قاعده، به گروه تئاتر بولشوی، از آکادمی واگانوا - به ماریینسکی، میخائیلوفسکی، باله بوریس ایفمن و غیره دعوت می شوند. همه هنرمندان جوان برای تبدیل شدن به یک "رقصنده" یا "بالرین" راه مشابهی را طی می کنند، البته، استثنائاتی وجود دارد که در امتحان نهایی بلافاصله برای موقعیت "تک نواز" به تئاتر دعوت شوند، اما اساسا همه از سپاه شروع می کنند. د باله، پس از گذراندن انتخاب بازیگر در نمای کلی - درس. بیشتر کسانی که در این گروه ثبت نام کرده اند در صفوف سپاه د باله باقی می مانند. فقط تعداد کمی از با استعدادترین ها به بخش های انفرادی دست می یابند. برای انجام این کار، شما باید یک هنرمند واقعا درخشان و فوق العاده برجسته باشید. این حرفه شامل یک سلسله مراتب دقیق از موقعیت ها است، مانند رقصنده باله، پریما بالرین، همچنین دسته های صلاحیتی نیز وجود دارد که تنها 17 مورد از آنها وجود دارد (رقصنده باله از بالاترین، دسته اول و دوم، استاد صحنه پیشرو و غیره). اگر نگوییم همه، سرنوشت هر کسی، به ویژه یک هنرمند باله، به ترکیبی از شرایط، روابط پشت صحنه، رپرتوار تئاتر، مکان در مسابقات و جذابیت شخصی بستگی دارد.

اگر در مورد تئاترهای سن پترزبورگ صحبت کنیم، اینها عبارتند از:

- دانشگاهی دولتی خانه اپرای مارینسکی

- تئاتر آکادمیک اپرا و باله سن پترزبورگ. M.P. Mussorgsky - تئاتر Mikhailovsky

- تئاتر باله آکادمیک سن پترزبورگ به نام لئونید یاکوبسون - تئاتر باله آکادمیک بوریس ایفمن - تئاتر باله سن پترزبورگ کنستانتین تاچکین

- تئاتر باله چایکوفسکی

- تئاتر سن پترزبورگ "باله روسیه"

- تور اجساد پیش ساخته

تحقق یک رویا.

همه دوست دارند موفق و مورد تقاضا باشند، این به ویژه برای هنرمندان در صحنه بزرگ مهم است، زیرا. این جاه طلبی و میل به بهتر بودن از خود است که کلید موفقیت در حرفه رقص است. وقتی بچه‌ها تازه شروع به طراحی رقص می‌کنند، به موفقیت و شهرت فکر نمی‌کنند، جذب این دنیای اسرارآمیز و مسحورکننده صحنه می‌شوند و شرکت در یک اجرا چیزی فراتر از رویاهای کودکی آنهاست. این نگرش به این حرفه در میان هنرمندان تثبیت شده از بین نمی رود. منظره، لباس، گریم، نور، هیجان قبل از شروع اجرا - بخشی از زندگی آنها می شود که بدون آن فکر می کنند دیگر نمی توانند احساس خوشبختی کنند. عشق و قدردانی تماشاگر به زندگی باله معنای عمیق تری می بخشد، هنرمندان اهمیت آنها را برای تئاتر نه تنها از نظر اقتصادی، بلکه در سطح توسعه هنر و فرهنگ به طور کلی احساس می کنند.

جالب ترین قسمت زندگی یک رقصنده باله، گردش است. اغلب اتفاق می افتد که به لطف این حرفه است که فرد این فرصت را پیدا می کند که کل جهان را بشناسد. اینترنت مملو از عکس‌های زنده از ستاره‌های باله در لباس‌های زیبا، با افراد مشهور در پس زمینه انواع «عجایب جهان» است. توانایی سفر در سراسر جهان و حتی دریافت پول برای آن - آیا این یک رویا نیست؟ اما افراد زیادی نمی دانند که تور یعنی خستگی بی پایان، فرودگاه ها و ترانسفرهای مداوم و زمان آزاد بسیار کم برای غوطه ور شدن و لذت بردن از فرهنگ سایر کشورها و شهرها. درست است، این هنوز مانعی برای میل به کار کردن، بهبود بخشیدن، رقصیدن قطعات جدید و دادن خود به طور کامل به بیننده نیست!

حرفه ای برای جوانان

زندگی برای بسیاری از رقصندگان باله به روش های مختلف توسعه می یابد. کسی تا زمان بازنشستگی در تئاتر کار می کند ، کسی سعی می کند خود را در جای دیگری بشناسد ، به محض اینکه کاهش فعالیت حرفه رقص خود را احساس کرد. طبق قانون، نوازندگان پس از 15 سال خدمت مستمر به دنیای رقص، رقصندگان باله - حداقل 20 سال، بازنشسته می شوند. بیشتر به سمت حرفه هایی می روند، به هر طریقی که مربوط به هنر است. به عنوان مثال، آنها در مدارس رقص تدریس می کنند، به عنوان معلم در تئاتر، در مدارس و استودیوهای باله کار می کنند و به عنوان طراح رقص و رقص بازآموزی می کنند. آنها مدارس رقص ایجاد می کنند، و اگر خوش شانس باشید، در خود تئاتر که او تمام عمر در آن کار کرده است، پست های رهبری را اشغال می کنند. در هر صورت، همه چیز به خود شخص و جاه طلبی های او بستگی دارد، و حتی پس از چنین حرفه ای سرگیجه آور، می توانید حتی توانایی های باورنکردنی تری را کشف کنید که نشانی درخشان در تاریخ رقص و هنر به جا می گذارد.

نتیجه.

آگاهی از خود به عنوان یک رقصنده باله بلافاصله به دست نمی آید، ابتدا کودک خلاقیت را به عنوان یک سرگرمی دلپذیر در نظر می گیرد، سپس متوجه می شود که این دنیا آنقدر به او نزدیک است که می خواهد تمام زندگی خود را وقف آن کند، معمولاً این با آن همراه است. ورود به یک مدرسه حرفه ای یا آکادمی. احساس اینکه بخشی از دنیای فرهنگی هستید به اوج حرفه شما نزدیکتر به نظر می رسد، زمانی که تمام دنیا شروع به صحبت کردن با شما به یک زبان می کند. هر روز یک آزمایش و غلبه بر خود است، ترس از بی ادعا شدن یا مجروح شدن، که یک حرفه را از بین می برد. اما در عین حال، هیچ زندگی زیباتر و جذاب تری وجود ندارد که دری را به روی تمام جهان، پر از تشویق، گل و تحسین باز کند. اگر در مورد تفاوت درک افراد صحبت کنیم، در یک زندگی مستقل، فردی از هر حرفه دیگری به وضوح آگاه است و یک فرد خلاق آن را احساس می کند. خادم واقعی هنر به اندازه آن اهمیت نمی دهد دستمزدو تعداد ساعات کار، برای او مهم است که مورد تقاضا باشد، علاقه خود را به تجارت مورد علاقه خود از دست ندهد و آتش سوزان خلاقیت هرگز در داخل خاموش نشود.

ویژگی های خاصو ساختار روانی
فعالیت های یک رقصنده باله

کار یک رقصنده باله تقاضاهای زیادی برای داده های جسمی و ذهنی او ایجاد می کند (A.Ya. Vaganova، 1948؛ G.S. Ulanova، 1954؛ M.M. Fokin، 1962؛ L.N. Lavrovsky، 1965؛ M.M. Gabovich، 1966; N.M.N.N. سربرنیکوف، 1969، و غیره). اثربخشی فعالیت هنرمند با مهارت فنی و هنری تعیین می شود، زیرا فعالیت صحنه ای یک رقصنده باله از یک سو مستلزم داشتن دقیق و روان انواع حرکات صحنه ای است که به عنوان واژگان رقص استفاده می شود، از سوی دیگر. ، در باله لازم است به هر حرکت رنگ عاطفی خاصی داده شود، از ترکیب حرکات فردی یک اکشن صحنه ای کامل ایجاد شود.
تفاوت اصلی هنرهای نمایشی با دیگر انواع فعالیت های هنری در این است که شخصیت بازیگر به شخصیت نقش تبدیل می شود و این روند همیشه در مقابل دیدگان مخاطب انجام می شود. آفرینش های یک شاعر - شعر، یک نقاش - نقاشی های او می تواند جدا از نویسنده وجود داشته باشد، سال ها انتظار شناسایی دارد. بازیگر داده نمی شود. تصویر و تصویر، تجسم و تجسم در اثر او یکی شده اند. اگر نقش خلق شده باشد، اما به دلایلی بازیگر در ملاء عام بازی نکرده باشد، حق نداریم از یک اثر هنری تمام شده صحبت کنیم. شرایط خلاقیت او در فعالیت یک بازیگر از اهمیت ویژه ای برخوردار است. خلاقیت در مقابل چشم بیننده، جذابیت برای بسیاری از افراد به طور همزمان، ارتباط محرمانه با مخاطب، زمانی که بازخورد احساسی بازیگر - بیننده - بازیگر برقرار می شود، همه اینها خواسته های خاصی را برای تصویر مجسم شده توسط بازیگر ایجاد می کند. بیان خاص، محدب بودن اعمال و تجربیات او، مسری بودن آنها را احتمالاً می توان از ویژگی های بارز کار بازیگر نامید. باله، مانند سایر اشکال هنر، وسیله ای برای ارتباط بین هنرمند و معاصرانش است. مفهوم "رقص" امروزه شامل همه چیزهایی است که به هنر رقص مربوط می شود. ویژگی رقص در این واقعیت نهفته است که افکار و احساسات، تجربیات انسانی نه با گفتار، بلکه با حرکات و حالات چهره منتقل می شود. عناصر فیزیکی رقص باید تابع مفهوم روانشناختی باشد. پرش می تواند شادی و رنج را به همراه داشته باشد. باید اجازه دهید بدنتان احساس کند.
باله پیچیده ترین شکل رقص است. همانطور که یک آهنگساز با خلق تخیل شنوندگان خود را بیدار می کند تصاویر موزیکال، طراح رقص تصاویر پلاستیکی و قابل مشاهده را برای همین هدف ایجاد می کند. فردیت یک رقصنده باله نه تنها با مجموعه خاصی از تمایلات، رنگ آمیزی شده توسط تخیل و خلق و خوی خاص او مرتبط است، بلکه به غنای زندگی و تجربه معنوی، به پیچیدگی پیوندهای اجتماعی، به موقعیت مدنی بازیگر بستگی دارد. و فرصت های حرفه ای، همانطور که می بینیم، به میزان متحرک و پلاستیک بودن شخصیت او مربوط می شود. ویژگی های شخصیتی ارتباط نزدیکی با توانایی تناسخ دارد. تصویر صحنه جدید از مطالب شخصی بازیگر متولد شده است، چقدر غنی و متنوع است. هنرمندان با توانایی صحبت با مخاطب به زبان تصاویر هنری متحد می شوند. اما هیچ کس آنقدر قدرت بدنی را صرف آماده سازی برای اجرای خود به عنوان یک رقصنده باله نمی کند. از رقصنده باله خواسته می شود که زنده بسازد تصاویر انسانبنابراین، مقدار زیادی به میزان استعداد و نگرش خلاقانه فرد به کار بستگی دارد. کار او همیشه در یک لحظه خاص اتفاق می افتد و به اندازه نیاز تئاتر و تماشاگر تکرار می شود. هر هنرمندی زمانی می‌تواند خلق کند که الهام‌بخش باشد، اما طراح صحنه باید خودش الهام‌بخش باشد و بتواند آن را زمانی که در بیل نمایش فهرست می‌شود، برانگیزد. این راز اصلی هنر بازیگر است.
E.V. Fetisova، با صحبت در مورد اصالت حرفه یک رقصنده باله، خاطرنشان می کند که او باید طیف وسیعی از ویژگی های جسمی و معنوی را داشته باشد: بدنی هماهنگ، سلامتی خوب، استقامت و هنرمندی. تنها هنرمندی با حس ریتم ظریف و شگفت‌انگیز است که می‌تواند به درستی تصویر موسیقایی و رقص را بر روی صحنه احساس و بیان کند و محتوای موسیقی، ظریف‌ترین ظرایف آن را مجسم کند. بدون حس ریتم، هیچ هماهنگی در موسیقی رقص وجود ندارد. علاوه بر این، یک رقصنده باله باید حافظه موسیقایی و تصویری خوبی داشته باشد، گوش تیزبین و چشم تیزبین داشته باشد. هنرمند نمایش قبل از آمدن به تمرین، متن نقش خود را دریافت می کند. هنرمند اپرا هم متن و هم نت ها را دریافت می کند. رقصنده باله باید نه تنها کل خط موسیقی هر یک از قسمت های خود، تمام خروجی ها، تغییرات، رقص های گروه را به خاطر بسپارد - به موازات موسیقی، او همچنین باید به طراحی رقصی که طراح رقص نشان می دهد نیز تسلط داشته باشد. داده های بیرونی به هنرمند کمک می کند یا مانع می شود، اما، البته، در نهایت، پری درونی و هنرمندی او بسیار تعیین کننده است. رقص کلاسیک یکی از پیچیده ترین پدیده های حال حاضر و گذشته است. رقص کلاسیک مستلزم توانایی تسلط آزادانه بر تمام زرادخانه فنی باله کاملاً آزاد است، بنابراین، در زندگی هر رقصنده باله، تسلط بر تکنیک رقص کلاسیک یک فرآیند بی پایان است. تکنیک توانایی انجام تمام حرکات تشکیل دهنده رقص است. اما مهارت فنی بالا تابع مهمترین چیز در هنر است - ایجاد یک تصویر هنری (E.M. Bocharnikova، 1980؛ G.I. Inozemtseva، 1980؛ A.M. Messerer، 1967؛ M. Bejart، 1989؛ G.S. Ulanova 1970 و غیره). در نتیجه، در کنار تکنیک بیرونی، رقصنده باله باید تکنیک درونی - مهارت های بازیگری را نیز داشته باشد، در حالی که به یاد داشته باشد که عملکرد یک بازیگر باله با عملکرد یک بازیگر نمایشی تفاوت اساسی دارد. هنر اصیل زمانی آغاز می شود که وضعیت بدن با نور درونی احساس انسان - شادی، شادی، غرور، خشم و غیره - روشن شود. . موسیقی با محتوای روانی و عاطفی خود به هنرمند و طراح رقص کمک می کند تا خلق کند. اگر اولین مؤلفه باله دراماتورژی باشد، دومین مؤلفه که به طور ارگانیک با آن مرتبط است، موسیقی است. پی.آی گفت: «باله همان سمفونی است. چایکوفسکی و همان را B.V تکرار کرد. اسافو، س.س. پروکوفیف، آر.ام. گلیر. R.V. زاخاروف گفت: "موسیقی رقص باید آن شعری باشد که حرکت و کنش رقصنده را تعریف و تثبیت کند. رقص... پژواکی خواهد بود که آنچه را که موسیقی بیان می کند، تکرار می کند."
هم در ساده ترین و هم در پیچیده ترین و ظریف ترین حرکات یک رقصنده باله، سه جزء اصلی را می توان تشخیص داد: قدرت، فضایی و زمانی. ترکیب های بی شمار آنها ترکیبات کیفی بی حد و حصری از حرکات ایجاد می کند که مهارت، دقت و استقامت فعالیت هنرمند را فراهم می کند. در مورد ویژگی های خاص کار یک رقصنده باله، باید توجه داشت که او به عنوان یک فرد خلاق، نیاز به تایید اجتماعی دارد. استرس روانی، خستگی شدید جسمی، یکنواختی کلاس های روزانه، ساعت های زیادی تمرین یک رپرتوار اغلب یکنواخت - همه این مؤلفه های حالات عاطفی منفی رقصنده باله را در طول زندگی او همراهی می کنند. زندگی خلاق. این حالت ها مستلزم هزینه های هنگفت ذهنی و انرژی از رقصنده باله است. احساسات منفی و اضطراب زیاد، تعامل هنرمندان را دشوار می کند، روابط بین فردی را پیچیده می کند و بر جو اخلاقی و روانی تیم تأثیر منفی می گذارد. هر هنرمندی باید توانایی بالایی در بسیج اندوخته های روانی-فیزیولوژیکی و ذهنی خود داشته باشد و این مستلزم تلاش های ارادی فراوان است.
تجزیه و تحلیل ادبیات نشان می دهد که فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله دارای تعدادی ویژگی خاص است و خواسته های زیادی را برای داده های جسمی و ذهنی او ایجاد می کند.
اصلی الزامات حرفه ایویژگی های فردی رقصنده باله در جدول آورده شده است. 1.
میز 1.
الزامات حرفه ای فعالیت
ویژگی های مهم حرفه ای

الزامات خاص بدن
نسبت قد و وزن یک رقصنده باله

"پای رقصنده" سیستم اسکلتی عضلانی یک رقصنده باله بار مهم و هدفمندی را حمل می کند
شاخص بارگذاری پا، جهت جانبی پا.

در میان تظاهرات متعدد خلق و خوی، جلوه های آن ویژگی های آن، که پویایی فعالیت رقصنده باله، عملکرد او، در درجه اول به آن بستگی دارد، برای رقص از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
تحریک پذیری عاطفی، ثبات عاطفی، انعطاف پذیری، تکانشگری، برون گرایی.

استرس شدید و حداکثر جسمی و روانی منظم که نیاز به تلاش ارادی قابل توجهی دارد.
تنظیم هیجانی-ارادی بالا فعالیت هدفمند.

باله ادغام فکر و حرکت است، بنابراین استعداد خلاق در باله نه تنها بر فعالیت عضلات، بلکه بر خلاقیت تفکر نیز مبتنی است.
روان، انعطاف، اصالت و تفکر.

هنر، توانایی انتقال احساسات قهرمان و موسیقی با حرکات.
رقص پذیری به عنوان یک شاخص پیچیده که ترکیبی از موسیقیایی و بیان احساسی حرکات است.

جهت گیری برای رسیدن به هدف - بهبود مستمر سطح مهارت های حرفه ای.
انگیزه، نیاز به تسلط بر حرفه.

ادامه جدول. 1
موضوع اراده و آگاهی رقصنده باله در فعالیت حرفه ایبدن خودش است، مهارت های حرکتی او. برای تسلط بر تکنیک پیچیده رقص، تمایز دقیق ویژگی های فضایی و قدرت حرکت ضروری است.
توانایی بسیار توسعه یافته برای تنظیم حرکات در سرعت، قدرت و دامنه.

یک رقصنده باله باید از کار یکنواخت رضایت داشته باشد، از انجام حرکات پیچیده در تمرینات، از رقص لذت عضلانی را احساس کند.
جذابیت عاطفی حرکات رقص.

تجزیه و تحلیل ادبیات مربوط به مطالعه رابطه بین فعالیت حرفه ای و ویژگی های شخصیتی نشان داد که در روانشناسی علاقه آشکاری به مشکلات روانشناختی شخصیت یک حرفه ای وجود دارد که اهمیت آن در عمل اجتماعی به شدت احساس می شود. علیرغم تقاضای اجتماعی برای تحقیق در مورد شخصیت یک حرفه ای، با توجه به ویژگی های فعالیت های یک رقصنده باله، از تجزیه و تحلیل ادبیات موجود به دست می آید که تقریباً هیچ کس رابطه بین اهمیت یک نتیجه حرفه ای را مطالعه نکرده است. و ویژگی های شخصیتی رقصندگان باله.

سرفصل 1 سرفصل 515

فایل های پیوست شده

به عنوان یک نسخه خطی

سوبولوا اولگا سرگیونا

بهره وری از خلاقیت] فعالیت های هنرمندان باله

تخصص: 19.00.13 - روانشناسی رشد، آکمولوژی (علوم روانشناسی)

پایان نامه برای درجه کاندیدای علوم روانشناسی

مسکو - 2005

این کار در گروه روانشناسی موسسه آموزشی غیردولتی "آکادمی بشردوستانه و پیش آگهی" انجام شد.

مشاور علمی - داوطلب علوم روانشناسی،

مخالفان رسمی:

دکترای علوم روانشناسی، پروفسور آگاپوف والری سرگیویچ

کاندیدای علوم روانشناسی باداوا آنا ویاچسلاوونا

سازمان اصلی: مستقل بین المللی

شورای پایان نامه D-502.006.13 در مورد علوم روانشناسی و تربیتی در آکادمی مدیریت دولتی روسیه تحت ریاست جمهوری فدراسیون روسیه به آدرس: 119606، مسکو، خیابان Vernadsky، 84، ساختمان 1، اتاق 3350

پایان نامه را می توان در کتابخانه RAGS یافت. چکیده در سال 2005 ارسال شده است.

دانشیار گوروبتس تاتیانا نیکولاونا

دانشگاه بوم شناسی و علوم سیاسی

دفاع صورت خواهد گرفت

ساعت در جلسه

دبیر علمی ^

شورای پایان نامه /U /U

دکترای علوم روانشناسی /¿/bgc^! V.GLseev

شرح کلی کار مرتبط بودن موضوع تحقیق به دلیل منطق توسعه آکمولوژی به عنوان یک علم و حل مشکلات علمی و عملی مربوط به افزایش بهره وری از انجام فعالیت های هنری و خلاقانه است. توسعه آکمولوژی با توسعه زمینه های موضوعی و موضوعی جدید همراه است که در میان آنها فعالیت های هنری و خلاقانه برجسته است که در آن مشکلات روانی و آکمولوژیک زیادی وجود دارد. راه حل آنها تا حد زیادی با نوع و ویژگی های فعالیت اجرایی هنری تعیین می شود که در میان آنها جایگاه ویژه ای به باله - قدیمی ترین نوع هنر نمایشی تعلق دارد. بنابراین، توسعه مشکلات acmeological خلاقیت باله از نقطه نظر علمی مرتبط است.

وضعیت توسعه مسئله تحقیق مطالعه ویژگی های اساسی هنرهای نمایشی هنرمندان عمدتاً بر اساس نمونه هایی از خلاقیت هنرمندان تئاترهای نمایشی انجام شد. دست اندرکاران برجسته تئاتر (Stanislavsky K.S.، Nemirovich-Danchenko V.I.، Vakhtangov E.B.، Meyerhold V.E.، Tairov A.L.، Zavadsky Yu.A.، Zakhava B. E.، Tovstonogov G. ).

تحقیقات روانشناختی در این حوزه موضوعی قابل توجه است (آبرامیان دی. V.I.، Teplov B.M.، Shpet G.G.، Yakobson P.M.، و غیره). در میان تحقیقات روانشناختی کاربردی، شایان ذکر است که آثار مربوط به خودپنداره خلاق هنرمندان (Borisov-Fishman B.M.)، درون نگری هنری (Andreykina O.V.)، روانشناسی تناسخ صحنه (Kisin B.V.)، روانشناسی فراشخصی (Groysman A.L. Rassokhin A.V.)، توانایی ها و توانایی های هنری برای تناسخ (Rozhdestvenskaya N.V.)، مهارت های بازیگری (Naidenkin S.M. و دیگران).

در واقع، مطالعات روانشناختی در مورد ویژگی های شخصی و حرفه ای، حالات روانی، ویژگی های فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بسیار اندک است (Vysotskaya N.E.، Groysman A.L.، Pozdnyakov V.A.، Rozhdestvenskaya N.V.، Sukhareva A.I.، Fetisova E. IN.). [~P7"~ ~. Tn-

ب- GGKA C f RK

فرضیه تحقیق

هدف از مطالعه / تعیین ویژگی های روانی و آکمئولوتیک رقصندگان باله و همچنین ویژگی های بهره وری فعالیت خلاقانه آنها.

اهداف پژوهش:

مبنای نظری و روش شناختی تحقیق پایان نامه، آثاری در زمینه روانشناسی خلاقیت است (آبرامیان دی.ان.، بوگویاولنسکایا دی. بی.، پونومارف یا.آ.، پرانگیشویلی آ. اس.، ساورانسکی آی. ال.، سمنوف آی. O.K.، Torrance E.، Sheroziya A.E. و دیگران)؛

روانشناسی اجرای خلاقیت هنری (بوچکارف L.L.، Wilson G.، Groysman A.JI، Ershov P.M.، V.I. Kochnev، S. Markus، Natadze R.G.، Rozhdestvenskaya N.V. و دیگران). نظریه آکمولوژی، رویکرد آکمولوژیک به رشد شخصی و حرفه ای و شکل گیری حرفه ای بودن یک فرد و فعالیت (Agapov V.S.، Anisimov O.S.، Bodalev A.A.، Ganzhin V.T.، Derkach A.A.، Zazyyuan V.G.، Kuzmina N. V.، Laptev L.G. A.K.، Ognev A.S.، Rean A.A.، Selezneva E.V.، Stepnova L.A. و دیگران)؛ آکمولوژی خلاقیت هنری (Zazykin V.G.، Fetisova E.V.)؛ مطالعات هنر و تئاتر باله (Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina A.P., Krasovskaya V.M., Lvova-Anokhin B.A., Lutskaya E. Ya., E.Sabash, E.Sher.Ya. ن.م.، الیاش ح.ا.).

روش تحقیق: برای حل وظایف تعیین شده در تحقیق پایان نامه از ابزار پیچیده روش شناختی شامل روش های علمی عمومی: تحلیل جامع جنبه های نظری مسئله مورد مطالعه، تعمیم، استفاده شد. رویکرد سیستم ها; روش‌های روان‌شناختی و اکمولوژیک - معاینه روان‌شناختی، تشخیص اکمولوژی (معاینه اکمولوژی، ارزیابی آکمولوژی، تجزیه و تحلیل آکمولوژی مشکل، ردیابی روند رشد ویژگی‌های روان‌شناختی و اکمولوژیک)، ارزیابی‌های تخصصی، روش‌های تشخیص روان‌شناختی - تست روان‌شناختی (تست هشت رنگ لوشر،

آزمون های فرافکنی، آزمون شنوایی عاطفی، و غیره)، مشاهده شرکت کننده، مصاحبه.

نتایج علمی اصلی که شخصاً توسط متقاضی به دست می آید و تازگی علمی آنها

1. ثابت شده است که فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، آفرینش مشترک با طراحان رقص و مربیان است. در اصطلاح روانشناسی، محتوای هم آفرینی عبارت است از پذیرش و اجرای مرحله ای مفهوم، تصمیمات خلاقانه، ویژگی های تصاویر و

غنی سازی آنها با راه حل های خلاقانه خود، وسایل بیانی که با ایده های کلی طراح رقص و معلم تکرار کننده مطابقت دارد. دامنه آفرینش مشترک به مقیاس استعداد رقصنده باله، موقعیت خلاق طراح رقص بستگی دارد و می تواند از پذیرش کامل مفهوم توسط هنرمند تا پیشنهاد و اجرای گزینه های او شکل بگیرد.

2. مشخص شده است که مهم ترین توانایی های یک رقصنده باله عبارتند از: spsmeological - تحقق خود، خودسازی، خودسازی، خودشکوفایی، خودافشایی و تأیید خود. روانی حرکتی - بیان پلاستیک، آزادی و رهایی عضلانی، توانایی کنترل بدن (دقت حرکات بیانی)، توانایی پر کردن افکار و احساسات با حرکات، حرکات و حالت ها. موسیقی (ریتمیک) - گوش برای موسیقی، حافظه موسیقی، حس ریتم؛ اتوروانشناختی - نگرش به خود، خودپذیری، توانایی خود تنظیمی خودسرانه، هویت خود؛ شناختی - عقل، روانشناسی رشد و ویژگی های فوق آگاهانه که فقط مختص انسان است. شناختی | در زمینه acmeological فعالیت خلاق، آنها منعکس کننده تعامل خودآگاهی و فعالیت حرفه ای هستند. خلاق - جستجوی یک راه حل فوق العاده برای یک مشکل خلاقانه، تناسخ و ایجاد تصاویر جدید. ادراکی اجتماعی - در یک زمینه آکمولوژیک، عزت نفس را در تعامل بین فردی منعکس کنید (بیش از حد، دست کم گرفته شده یا کافی). هنری - انعکاس ذهنی ماهیت عاطفی، اشتیاق، حس، بیان آگاهانه در حالات چهره علامت و نحوه همراهی عاطفی عمل. همدلی - حساسیت عاطفی، ناپایداری و انعطاف پذیری واکنش های عاطفی

3. ثابت شده است که بهره‌وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به سطح پیشرفت شخصی و حرفه‌ای، مهارت موضوع فعالیت خلاق و فردیت و پتانسیل اکمولوژیکی بستگی دارد که شامل سیستمی از پتانسیل‌های سطح بالا به هم پیوسته است. دارای خاصیت پر کردن منابع به عنوان پایه ای برای توسعه فردی و حرفه ای سازنده و حرکت پیش رونده به سمت اوج گرفتن است. توسعه حرفه ای گرایی شخصی و بهره وری رقصندگان باله نیز تا حد زیادی به سطح تغییر ناپذیر آکمولوژیک عمومی و خاص حرفه ای (توانایی خود روانشناختی در تناسخ، خود تنظیمی، خودکارآمدی، فعالیت فکری)، موسیقیایی، مهارت های روانی حرکتی، بهره وری بستگی دارد. خودپنداره خلاق، استانداردها و استانداردهای شخصی و حرفه ای پذیرفته شده.

4. مشخص شده است که خصوصیات روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله تا حد زیادی به وضعیت اجتماعی حرفه ای آنها مربوط می شود "ستاره ها" و "ستاره های معمولی" باله آنها تقریباً در همه پارامترها و شاخص ها از نظر کیفی متفاوت هستند (ارزیابی های تخصصی اکمولوژیک). متغیرهای حرفه ای، سطوح شنوایی عاطفی، برجسته شدن شخصیت، سطوح ویژگی های شخصیتی) نسبت به هنرمندان "معمولی" و نه تنها از نظر

سطح رشد، و همچنین به محتوای روانشناختی و آکمولوژیک: توانایی های خصوصی پیچیده بزرگتر و متنوع تر، پتانسیل خلاقانه و شخصیت شناختی بیشتر، قدرت و فعالیت شخصیتی بالاتر، انعکاس سازنده تر، سطح بالاتر استانداردهای شخصی و حرفه ای، نیاز به خلاقیت. خود تحقق

5. ساختار کیفی سیستمیک سطح به سطح ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله تعیین می شود. در سطح خواص طبیعی، تأثیر خلق و خو، روان رنجوری، پتانسیل های شخصی، قدرت شخصیت، فعالیت، سن، جنسیت، رشد فیزیکی مشخص شد. ویژگی های ذهنی - اراده، فرآیندهای ذهنی، احساسات، احساسات؛ شخصیت - مهمترین ویژگی های شخصی و حرفه ای؛ تجربه - تعالی حرفه ای، خودکارآمدی؛ جهت گیری شخصیت - جهان بینی، ترجیحات فردی آکم، استانداردها و استانداردهای خلاق، انگیزه های خودآگاهی خلاقانه یک وابستگی تعیین شده خطی از بهره وری فعالیت خلاق به ویژگی های روانی و اکمولوژیکی آشکار می شود. چنین خلاقیت رقصندگان باله بی ثمر است، که با تمرکز بر رعایت رسمی قوانین و مقررات این نوع فعالیت حرفه ای؛ خلاقیت بسیار مولد است و بر خودآموزی، خودسازی، خودسازی و حرکت به سمت اوج تمرکز دارد.

6. شرایط روانشناختی و آکمولوژیک برای توسعه مولد فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تعیین می شود: تحقق نیاز به حرفه ای بودن در خلاقیت باله، بهینه سازی تعاملات در روند خلق مشترک، توسعه روانشناختی و آکمولوژیک. صلاحیت استادان و مربیان باله، توسعه صلاحیت روانشناختی رقصندگان باله، که امکان ایجاد استراتژی های شخصی - توسعه حرفه ای از سطح تولید مثل تا مدل سازی محلی را فراهم می کند.

7 عوامل روانشناختی و آکمولوژیک شناسایی شده اند که به توسعه مولد ویژگی های روانی رقصندگان باله، حرکت به سمت نقطه جوش در خلاقیت باله کمک می کند: افزایش خودکارآمدی، رقابت (در مفهوم اکمولوژیک)، حذف محدودیت ها و موانع روانی در توسعه پتانسیل‌های خلاقانه و آکمولوژیک هنرمندان، توسعه حرفه‌ای بودن متغیرهای ویژه اکمولوژیک و ویژگی‌های مهم حرفه‌ای روان‌شناختی.

نتایج تحقیق پایان نامه در فرآیند آموزشی در NOU "آکادمی علوم انسانی و پیش آگهی"، هنگام نوشتن مطالب آموزشی، تهیه وسایل کمک آموزشی برای دوره های "روش های خود تنظیمی خودسرانه"، "تفکر و خود تنظیمی به عنوان اساس سلامت انسان، و همچنین در طول مشاوره و توسعه توصیه های فردی برای موضوعات خلاقیت باله

2. بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بستگی به سطوح رشد مهم ترین توانایی های رقصندگان باله (اکمولوژی، روانی حرکتی، موسیقی، اتوروانی، شناختی، خلاق، هنری، اجتماعی-ادراکی، همدلانه و غیره) دارد. ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک آنها (به عنوان ویژگی‌های شخصی تعمیم‌دهنده، ویژگی‌های پایدار - ترکیبی از ویژگی‌های شخصی و حرفه‌ای، توانایی‌های خصوصی خاص، شکل‌گیری‌های انگیزشی در زمینه بهره‌وری رشد فردی و حرفه‌ای و حرکت به سمت جوش) و پتانسیل جوش‌شناختی، توانایی برای توسعه خودسرانه و تکثیر پتانسیل، سطح تغییرات عمومی و ویژه آکمولوژیک حرفه ای (کیفیت ها و مهارت های اصلی یک حرفه ای است که کارایی و قابلیت اطمینان بالای فعالیت های انجام شده را تضمین می کند، پتانسیل های فرد است.

قدرت شخصیت، شایستگی پیش‌بینی، سطح بالای خودتنظیمی، توانایی تصمیم‌گیری، خلاقیت، انگیزه بالا و کافی برای دستاوردها، بهره‌وری خودپنداره خلاق، استانداردهای شخصی و حرفه‌ای (دانش، مهارت‌ها و توانایی‌ها) و استانداردها (ایده‌آل) الگوها). سطوح بهره وری از فعالیت خلاق (بالا و پایین)، در میان "ستاره های" باله (سطح بالا) از نظر کیفی با هنرمندان "معمولی" (سطح پایین) متفاوت است، نه تنها از نظر سطح توسعه فعالیت خلاق، بلکه از نظر محتوای روانشناختی و آکمولوژیک.

3 سطوح بهره وری از فعالیت خلاق را می توان با توجه به معیارهای موفقیت، فعالیت در دستیابی به اوج و بلوغ حرفه ای تعیین کرد - سطوح به عنوان درجه کامل بودن اجرا در فعالیت خلاق را می توان از نظر "بالا" - "کم" تعریف کرد. توسعه مهم ترین توانایی ها سطح بالای "ستاره ها" با شاخص های مربوط به توانایی های قد، روان حرکتی، اتوروانی، شناختی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلی، توانایی های هنری، بازتاب مولد، موفقیت، تمرکز بردار فعالیت تعیین می شود. در دستیابی به تب و تسلط حرفه ای. سطح پایین رقصندگان باله "معمولی"، بر خلاف "ستاره ها"، دارای توانایی های بیان نشده، اتوروانی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلانه و هنری است. موفقیت کم است، فعالیت در دستیابی به آکنه و بلوغ حرفه ای مشاهده نمی شود، تأمل بی ثمر است.

4. سطوح ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک رقصندگان باله را می‌توان از دیدگاه سیستمی توصیف کرد: از دیدگاه ویژگی‌های عمومی و خاص روان‌شناختی و اکمولوژیکی رقصندگان باله - مدل‌های شخصیتی بر اساس سطوح K.K. Platonov و V.S. Merlin، همچنین به عنوان موقعیت های توصیف سیستماتیک ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله بر اساس اصل روش شناختی پیچیدگی (فرد، موضوع فعالیت و فردیت) معیارهای Acme در فعالیت هنری و خلاق به عنوان معیاری برای توصیف سطح به سطح استفاده شد. .

توضیح این سطوح امکان تعیین شرایط و عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله را ممکن می سازد.

5. بهره وری از توسعه فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بستگی به پتانسیل آکمولوژیکی آنها دارد، تمرکز بر تحقق خود در خلاقیت. شرایط روانی و اکمولوژی آشکار شده و عوامل پیشرو در بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، شکل گیری تصاویر-اهدافی را در پیشرفت آنها به اوج می دهد.

مطالعات روانشناختی هنرمندان و فعالیت خلاقانه آنها، علیرغم تعداد کم، از نظر تنوع موضوعی و موضوعی متمایز می شود. روانشناسان برجسته داخلی بارها خاطرنشان کرده اند که هنرمند «موضوع، موضوع و ابزار» هنر تئاتر است، بنابراین، هر چه شخصیت هنرمند پیچیده تر و قابل توجه تر باشد، توانایی های او چند وجهی تر، فردیت او روشن تر و جذاب تر است. کار کردن Drankov B.JI کمک زیادی به مطالعه محتوای روانشناختی توانایی های بازیگری کرد. (تطبیق پذیری توانایی ها در کار هنرمندان)، Bogoyavlenskaya D.B. (فعالیت فکری و نیازهای فکری در رشد شخصی تفکر هنری)، Rozhdestvenskaya N.V. (روانشناسی خلاقیت هنری و فعالیت خلاق)، پتروف V.V. (آمادگی برای انجام فعالیت هنری)، V.I.

یکی از زمینه های مهم تحقیقات روانشناختی، مطالعه ویژگی ها و کیفیت های شخصی افراد فعالیت خلاق است. در مطالعات روانشناسی، اشاره شد که بسیاری از خصوصیات عمومی شخصی و حرفه ای هنرمندان به عنوان موضوعات فعالیت خلاق، بدون توجه به ویژگی های خاص فعالیت خلاقانه، ذاتی افراد خلاق است. N.V. Rozhdestvenskaya، که برای مدت طولانی شخصیت و خلاقیت هنرمندان را مورد مطالعه قرار داد، ویژگی های روانشناختی ویژه زیر را از آنها متمایز کرد: احساسات عمومی؛ حساسیت عاطفی؛ تحریک پذیری و انعطاف پذیری واکنش های عاطفی؛ توانایی تناسخ؛ یکدلی آزادی درونی؛ توانایی خود تنظیمی؛ کارایی؛ اراده خلاق در مطالعات روانشناختی، همبستگی عاطفی بازیگر با تلقین پذیری، سطح خودتنظیمی داوطلبانه، اضطراب (به اصطلاح "نوعی عصب بازیگر")، که حساسیت بازتابی و انعطاف پذیری را تعیین می کند، مورد مطالعه قرار گرفت (باکیف V.A.، Zakharov A.I. ، Popova E.P.، و غیره). نقش ویژه ای به تخیل، توانایی ایجاد تصاویر جدید اختصاص داده شد: لازم است به راحتی "تسلیم شرایط خیالی شویم، آنها را باور کنیم، آنها را طوری زندگی کنیم که گویی واقعا وجود داشته اند" (زاخوا بی. ای.).

در سال‌های اخیر، مطالعات روان‌شناختی و آکمولوژیک مربوط به بررسی جنبه‌های اکمولوژی مهارت‌های حرفه‌ای هنرمندان ظاهر شده است. ساختار و ویژگی مهارت بازیگر شامل ادغام کیفیت ها، مهارت ها و ویژگی های مختلف جهت گیری شخصیت به سمت رشد است. مهارت حرفه ای یک هنرمند مستقیماً با بهره وری از خودپنداره او (B.C. Agapov، V.K. Naidenkin، B.M. Fishman-Borisov و غیره) مرتبط است، که خودشکوفایی، خودافشایی و تأیید خود را در خلاقیت تضمین می کند.

ویژگی های روانشناختی ابراز وجود توسط G. Wilson مورد مطالعه قرار گرفت. خاطرنشان شد که فرآیند بیان خود هنرمند با مراحل و ناهمسانی مشخص می شود، تعداد قابل توجهی از موارد ضمنی وجود دارد.

عوامل روان‌شناختی که بر او تأثیر می‌گذارند، که همیشه در معرض تنظیم دلخواه نیستند (فراز و نشیب‌های عاطفی، تجربه جایگزین، کاتارسیس، درک مخاطب، ویژگی‌های فردی، محیط ژانر).

مطالعات روانشناختی خاص (عمدتا تجربی) در مورد ویژگی های شخصی رقصندگان باله، حالات روانی آنها، برخی از جنبه های روانشناختی فعالیت خلاقانه از نیمه دوم قرن گذشته شروع شد و تا به امروز در حال انجام است (Bochkarev L.L.: آمادگی برای انجام فعالیت ها؛ Vysotskaya N.E.: ویژگی های کیفی روانشناختی شخصی؛ Groisman A.L.: خلاقیت در فعالیت های هنری و خلاقانه هنرمندان؛ Pozdnyakov V.A.: عملکرد و فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، مهارت های خلاق؛ Rozhdestvenskaya N.V.، Soboleva O.S.: کیفیت زندگی. رقصندگان باله و شرایط خود تنظیمی آنها، Fetisova E.V. و دیگران).

در آثار نظری چهره های برجسته تئاتر، طراحان رقص، کارگردانان، معلمان باله R. Zakharov، F. Lopukhov، L.D. Blok، V.M. Krasovskaya، M. Fokin، K. Goleizovsky، M. Bejart و دیگران. اطلاعات روانشناختی و اکمولوژیک زیادی در این مطالعه استفاده شده است.

از تحقیقات روانشناختی کاربردی، باید کارهای E.V. Fetisova را مشخص کرد؛ او نتایجی را به دست آورد که اول از همه محتوای آکمولوژیک دارند. به طور خاص، تجزیه و تحلیل مقایسه ای تعدادی از مهمترین ویژگی های روانشناختی "ستاره ها" و رقصندگان باله "معمولی" از نظر شاخص های فعالیت خلاقانه کم و بسیار پربار انجام شد.

ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله توسط سطوح بهره وری فعالیت خلاق تعیین شد - سطوح به عنوان درجه متفاوتی از کامل بودن خودآگاهی در موقعیت های حرفه ای عمل می کنند. ویژگی های روانشناختی متمایز "ستاره ها" آشکار شد - سطح بالاتری از پتانسیل های شخصی، قدرت و فعالیت شخصیتی، انواع توانایی های ویژه (اکمولوژیک، روانی حرکتی، موسیقی، اتوروانشناختی، شناختی، شناختی، خلاق، اجتماعی-ادراکی و غیره). ) حرفه ای بودن متغیرهای ویژه آکمولوژیک، بهره وری از تأمل، انگیزه کافی بالا برای دستاوردها، تمرکز بر خودسازی و خودسازی در خلاقیت باله، وجود استانداردها و استانداردهای حرفه ای آکم. ویژگی های روانشناختی متمایز رقصندگان باله "معمولی" سطح پایین پتانسیل های شخصی و توانایی های ویژه، "تار شدن" استانداردها و استانداردهای آکنه، انعکاس غیرمولد، تجلی ویژگی های بیرونی، عدم قدرت شخصیت است.

تحلیل نظری مشکل بهره‌وری در فعالیت خلاقانه رقصندگان باله نشان داد که فعالیت خلاقانه هنرمندان نیست. خلاقیت مستقل"، آن را همیشه ایجاد مشترک اعمال می شود خلاقیت صحنهایجاد مشترک می تواند در چارچوب راهبردهای زیر انجام شود: پذیرش کامل ایده خلاقانه کارگردان توسط هنرمند. تأثیر بر مفهوم خلاق طراح رقص، تغییر جزئی آن؛ توسعه یک مفهوم خلاق مشترک؛ پیشنهاد مفهوم خلاقانه او و پذیرش آن توسط طراح رقص.

جنبه‌هایی از ویژگی‌های شخصی و حرفه‌ای رقصندگان باله، که به یک حرکت سازنده به سمت جوش کمک می‌کند، آشکار می‌شود. بهره وری رقصندگان باله به توسعه تغییرات عمومی و خاص آکمولوژیک حرفه ای بستگی دارد. برخی از آنها در فرآیند تحلیل نظری مسئله تعیین شدند.

تجزیه و تحلیل نشریات منتقدان مشهور، مورخان هنر، فرهنگ شناسان و کارشناسان تئاتر متخصص در زمینه باله (Arkina N.E., Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina Krasovinkaya M. V.M.، Lvov-Anokhin B.A.، Lutskaya E.Ya.، Sabashnikova E.S.، Surits E.Ya.، Chernova N.M.، Elyash N.A. و غیره) اجازه دادند در چارچوب مطالعه اکمولوژی مشکل، عوامل روانی و آکمولوژیک را تعیین کنند. بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

مشکل آکم در فعالیت خلاقانه رقصندگان باله در تعدادی از آثار مورد توجه قرار گرفت (Zazykin V.G.، Fetisova E.V.). تجزیه و تحلیلی از ویژگی های اوج رقصندگان برجسته باله زمان ما انجام شد. اول از همه، مواردی از آنها که متداول هستند (به ویژگی های حرفه ای فعالیت وابسته نیستند) متغییرهای آکمولوژیک حرفه ای بودن هستند: پتانسیل های فرد، قدرت فرد. پیش بینی پرداخت بدهی؛ سطح بالای خود تنظیمی؛ توانایی تصمیم گیری؛ خلاقیت؛ انگیزه پیشرفت کافی بالا

مشخص شد که فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به سطح توسعه فرهنگ آکمولوژیک آنها بستگی دارد که در زمینه های زیر ظاهر می شود: معنوی (هماهنگ سازی سیستم نیازها و توسعه توانایی های معنوی). وجودی (توانایی انجام خود تحلیلی، خود ارزیابی، همبستگی خود و دستاوردهای خود با دیگران و غیره)؛ ارزش معنایی (اظهار ارزش خودسازی)؛ شناختی (شایستگی خود روانشناختی، تفکر اخلاقی، و غیره)؛ خلاق (خود تحقق خلاق: Selezneva E.V.).

بنابراین، مطالعه روان‌شناختی و آکمولوژیک رقصندگان باله در نهایت بر اساس مطالعه ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک آنها به‌عنوان ویژگی‌های شخصی تعمیم‌دهنده، ویژگی‌های پایداری که بر رفتار، فعالیت‌ها و روابط تأثیر می‌گذارند، پیش‌بینی می‌شود. در آکمولوژی، ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی به عنوان مجموعه‌ای از ویژگی‌های شخصی و حرفه‌ای، توانایی‌های خصوصی پیچیده خاص،

تشکیلات انگیزشی، ویژگی های جهت گیری فرد به عنوان موضوع فعالیت. ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیک شرایط داخلی را تعیین می کند که می تواند به طور خودسرانه و هدفمند در طیف گسترده ای (عمدتاً به شکل خودسازی) ایجاد شود ، ارتباطات سیستمی را تغییر دهد که به بهره وری رشد شخصی و حرفه ای و حرکت به سمت جوش کمک می کند. مطالعات آکمولوژیک نشان می دهد که با توسعه آن، این مجموعه با ویژگی های سیستمیک مشخص می شود، که در تقویت نقش نظارتی استانداردها و استانداردها، "تصاویر-اهداف" توسعه، بالا بردن سطح آکمولوژی، تغییر ناپذیر حرفه ای، بهره وری آشکار می شود. بازتاب (درکاخ A.A.، Zazykin

V.G. و غیره.). این مطالعات مبنایی برای حل مشکلات در مطالعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله شده است. « انجام تحلیل مقایسه ای رقصندگان باله «ستاره ها» و «معمولی» با

موقعیت های اکمولوژیک نشان می دهد که "ستاره" در باله رقصنده باله ای است که در این نوع فعالیت خلاقانه به اوج خود نزدیک می شود یا به اوج خود رسیده است. در عین حال هنرمندانی هستند که پتانسیل «ستاره شدن» را داشتند، اما هنوز «ستاره» نشده اند، به عبارت دیگر، از منظر آکمولوژی، چنین هنرمندانی پتانسیل بالایی دارند.در مطالعات آکمولوژیک ، در موضع نظری بسیار رایج است که رابطه مستقیمی بین پتانسیل فرد و سطح تحقق خود در زندگی، حرفه وجود دارد (N.I. Konyukhov، V.N. Markov، Yu.V. Sinyagin، E.P. Khodaeva). سیستمی از پتانسیل های به هم مرتبط (خلاق، شخصیت شناسی، طبیعی و غیره) است که سطح بالایی دارند، دارای خاصیت پر کردن منابع (بازیابی منابع) هستند و مبنای رشد فردی و حرفه ای مولد، حرکت پیش رونده به سمت آکنه هستند. پتانسیل acmeological می تواند سطوح مختلف (بالا، متوسط ​​و پایین) داشته باشد.

تحلیل نظری و روش‌شناختی مسئله 5 که در فصل اول انجام شد، مبنایی برای سازمان‌دهی و اجرای روان‌شناختی کاربردی مرحله‌ای شد.

تحقیقات تجربی acmeological. در مرحله اول، آنالیز (ارزیابی) روانشناختی و آکمولوژیک متخصص از مشکل انجام شد. چهارده کارشناس در آن شرکت کردند: تکنوازان برجسته گروه های باله تئاترهای مشهور، با عناوین افتخاری و جوایز دولتی (چهار نفر)، طراحان رقص-معلم و معلمان-معلم تئاترهای باله (چهار نفر)، منتقدان هنری - کارشناسان شناخته شده در در زمینه خلاقیت باله، نویسنده چندین تک نگاری (سه نفر)، روانشناسان، متخصصان شناخته شده در زمینه روانشناسی انجام فعالیت هنری و خلاقانه، با تجربه کار روانشناسی با رقصندگان باله (سه نفر).

کارشناسان حرفه ای باله همواره تاکید کرده اند که مطالعه تجربی ویژگی های روانی رقصندگان باله

لزوماً با عوامل مهم پیچیدگی روانی زیر مرتبط است: سطح بالای بازتاب (عمدتاً غیرمولد) در بسیاری از هنرمندان. سطح بالای رفتار تصویر؛ عدم تمایل به برقراری تماس با روانشناس متخصص؛ آسیب پذیری و حساس بودن مشخصه هنرمندان؛ نیاز زیاد (اغلب به اندازه کافی ارضا نمی شود) برای تایید اجتماعی و حرفه ای؛ وجود تأکیدات شخصیت؛ تجلی ویژگی های منفی ذهنیت حرفه ای؛ ترس از اینکه نتایج تشخیص روانشناختی عمومی شود. کارشناسان معیارهایی را برای تقسیم هنرمندان به "ستاره" و "معمولی" ایجاد کرده اند.

در مرحله دوم، مطالعات تجربی واقعی با استفاده از روش‌های ابزاری و غیر ابزاری تشخیص روان‌شناختی و سایر روش‌های ذکر شده در بالا انجام شد. این مطالعات تجربی در بازه زمانی 2001 تا 2005 در گروه‌های حرفه‌ای باله (تئاترهای باله و گروه‌های باله تئاتر اپرا و باله) در مسکو و سن پترزبورگ انجام شد. در مجموع 187 رقصنده باله مورد بررسی قرار گرفتند. با توجه به پیچیدگی موضوع، داده های تجربی به دست آمده عمدتاً ماهیت کیفی داشتند.

این مطالعه با هدف شناسایی مهم ترین توانایی های رقصندگان باله و تأثیر آنها بر بهره وری فعالیت خلاقانه، شکل گیری پتانسیل های اکمولوژیک و خلاقانه انجام شده است.

برای یک مطالعه روانشناختی و آکمولوژیکی در مورد بهره وری فعالیت خلاق، کارشناسان پیشنهاد کردند که رقصندگان باله را به دو گروه تقسیم کنند - "گروهی از" ستاره ها "و گروهی از" غیر ستاره ها ". معیارها موفقیت، فعالیت در دستیابی به آکما و بلوغ حرفه ای بود. به گفته کارشناسان، "ستاره ها" با این موارد متمایز می شوند: سطح بالایی از موفقیت و فعالیت در دستیابی به نقطه جوش، سطح بالایی از بلوغ حرفه ای. "خصوصی" با سطح پایین موفقیت و فعالیت در دستیابی به اکسپ و بلوغ حرفه ای متمایز می شوند. مطالعه توانایی های بازتابی با توجه به همان معیارها صحت پیشنهاد کارشناسان را برای تقسیم رقصندگان باله به دو گروه "ستاره" و "معمولی" تایید کرد، با استفاده از عناصر مختلف تمرین بازتابی (گفتگوهای سازمانی-فعالیتی، طوفان فکری، synectics (I.N. Semenov). "ستاره ها" نتایج قابل توجهی از بازتاب بسیار مولد نشان دادند (77.07 - 83.71٪) - مناسب برای ارزیابی های عینی کارشناسان، "معمولی" - شاخص های متوسط ​​(49-62٪) - اختلاف با ارزیابی کارشناسان، که نشان دهنده تأمل غیرمولد است.

تجزیه و تحلیل سطح توانایی های رقصندگان باله به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که بهره وری فعالیت خلاق دارای یک تعیین خطی با توانایی های acme، اتوروانشناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلانه و هنری است، سطح بالایی از توسعه این توانایی ها است. جزء ساختاری و عملکردی پتانسیل اکمولوژیک

تفاوت‌های روان‌شناختی قابل‌توجهی بین هنرمندان «ستاره‌ها» و «معمولی» در طی نظرسنجی از کارشناسان، مشاهده استفاده شناسایی و توصیف شد.

تست تصویری "موجود شگفت انگیز" - تجزیه و تحلیل کیفی از 10 توانایی مهم رقصندگان باله. نتایج بر اساس سطوح در جدول شماره 1 ارائه شده است.

جدول

سطح توانایی های رقصندگان باله به عنوان شرط بهره وری فعالیت خلاق

شماره شاخص ها ستاره های خصوصی

1. توانایی های Acmeological بالا کم

2. توانایی های روانی حرکتی بالا

3. توانایی موزیکال (ریتمیک) بالا بالا

4. اتوروانی بالا کم

5. شناختی بالا

6. شناختی بالا پایین

7. اجتماعی-ادراکی بالا پایین

8. خلاقیت بالا پایین

9. همدلی بالا پایین

10. هنری بالا پایین

سطوح بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به طور مستقیم به ساخت یک الگوریتم برای یک استراتژی اکم فردی متمرکز بر تحقق خود خلاق بستگی دارد. رقصندگان باله بر اساس مقیاس سطح

به شرح زیر توزیع می شود:

1. سطح فعالیت تولیدمثلی................................ 0%

2. سطح تطبیقی ​​فعالیت ..............................0%

3. سطح شبیه سازی محلی ................................ 20%

4. سطح دانش مدلسازی سیستم .................... 72%

5. سطح خلاقیت مدلسازی سیستم............. 8%

هیچ رقصنده باله در پایین ترین سطح (تولید مثل) وجود نداشت. در سطح تطبیقی ​​فعالیت، هنرمندان اطلاعات را با ویژگی های ادراک تطبیق می دهند و در بالرین های مدل سازی محلی موضوع فعالیت شناختی می شوند، در این سطح فرآیند انباشت دانش روانشناختی و تحریک برای خودسازی وجود دارد: در میان بالرین ها، انطباقی< уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.

معیارهای بهره وری از فعالیت خلاق در جنبه نظری و کاربردی مطالعه، معیارهای آکم در فعالیت هنری و خلاق را تعریف می کند (Zazykin V.G): جهت گیری انسان گرایانه خود فعالیت خلاق؛ ارزش هنری آثار و تصاویر خلق شده، الزام زمانی در زمینه مربوط به هر دوره، بالاترین سطح اجرا، پذیرش عمومی، نوآوری در خلاقیت. سطح بالایی از توسعه این ویژگی ها مشخصه "ستاره ها" است: این الگوریتم را برای خودشکوفایی ستارگان در یک چشم انداز زندگی اکم محور در زمینه بهره وری فعالیت خلاق تعیین می کند و اساس ساختاری و عملکردی است. پتانسیل acmeological

تغییرات آکمولوژیک حرفه ای بودن رقصندگان باله با استفاده از مشاهده، داده های تست رنگ Luscher و بررسی همتا مورد مطالعه قرار گرفت. در مطالعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، ارزیابی سنتی متخصص و معاینه اکمولوژی ترکیب می شوند: روش های مقایسه زوجی (گروهی)، ارزیابی تصویری و رتبه بندی - این روش ها شرایط و عوامل عینی را نشان می دهد که به مولد شخصی و حرفه ای کمک می کند. توسعه خلاق توصیفات متغیرهای عام و خاص در سطح کیفی توصیف شد و تفاوت معناداری (سطوح بالا و پایین) در شدت و محتوای آنها در هنرمندان "ستاره" و "معمولی" نشان داد.

متغیرهای متداول acmeological عبارتند از: استانداردها و استانداردهای حرفه ای شخصی. قدرت شخصیت؛ پتانسیل شخصی؛ خود تنظیمی؛ پیش بینی، توانایی تصمیم گیری، ویژگی های انگیزه برای دستاوردهای "ستاره" سطح بالایی و بسیار بالایی از همه متغیرهای رایج آکمولوژیک دارد. "معمولی" دارای سطح پایینی از قدرت شخصیتی و نسبت به "ستاره ها" سطح پایینی از پتانسیل شخصی است. انواع دیگر ثابت‌ها برای "معمولی" دارای گستره گسترده‌ای هستند.

تغییرات خاص اکمولوژیک فعالیت خلاقانه رقصندگان باله در این مطالعه عبارتند از: سطح موسیقیایی. روانی حرکتی؛ تفکر مجازی؛ خودکارآمدی. "ستاره ها" نمرات یکسانی برای همه متغیرهای خاص دارند. "خصوصی ها" طیف وسیعی از تنوع در سطح موسیقی و مهارت های روانی حرکتی و همچنین بیان ناکافی "تفکر پلاستیکی" مجازی و سطح پایینی از خودکارآمدی را نشان می دهند.

سایر مطالعات تجربی واکنش به سرخوردگی نیز انجام شد - آزمون روزنزوایگ، تعیین ویژگی های شناختی-عاطفی رقصندگان باله (طبق گفته یو ام. اورلوف)، روابط شخصیتی (سه گانه روان رنجور در مقیاس های اصلی LNSobchik تعیین می شود. ، پزشکی و بیولوژیکی ("بتمن بزرگ"، دینامومتری سریال، رفلکس های لمسی، نورودینامیک و غیره، که امکان شناسایی اختلالات عملکردی سیستم عصبی - تحرک فرآیندهای عصبی خستگی و انواع گونه شناختی هنجار شخصی را فراهم می کند. ) در مجموع 107 نفر مورد بررسی قرار گرفتند. نتایج آنها

در توسعه توصیفات سیستماتیک از ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله، و همچنین برای توصیه های عملی برای بهینه سازی فعالیت خلاقانه رقصندگان باله با استفاده از تکنیک های خود تنظیمی و اصلاح روانی مورد استفاده برای بهره وری فعالیت خلاق استفاده می شود.

تجزیه و تحلیل نظری و روش شناختی مشکل، نتایج تحقیقات تجربی، امکان انجام یک توصیف سیستماتیک از ویژگی های عمومی و خاص روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله را فراهم کرد. یک توصیف زبانی کیفی دقیق بر اساس مدل های شخصیتی K.K. Platonov و V.S. Merlin انتخاب شد.

اولین نوع توصیف سیستماتیک از ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله، که بر افزایش بهره وری فعالیت خلاق تأثیر می گذارد، منعکس کننده ایده های سیستماتیک در مورد ویژگی های شخصیتی است (K.K. Platonov).

در سطح خواص طبیعی برای رقصندگان باله، ویژگی خلقی روان رنجوری نقش اصلی را ایفا می کند - بی ثباتی عاطفی لازم برای تناسخ هنرمند. با افزایش سن، رقصندگان باله "قابلیت های حرکتی" را کاهش داده و هنر، عمق نفوذ به تصویر را افزایش داده اند. پتانسیل شخصی رقصندگان باله سیستمی از منابع تجدیدپذیر است، بنابراین پتانسیل های فرد را می توان چندین برابر کرد. فعالیت و قدرت شخصیت رقصندگان باله به طور دیالکتیکی وابستگی به موقعیت را با غلبه بر تأثیرات مستقیم آن ترکیب می کند. ویژگی های آسیب شناختی روانی رقصندگان باله با قطبیت برجسته دوتایی در آنها مشخص می شود انواع متفاوتفعالیت ها: استقلال - سازگاری، جدیت - کودکانه بودن و غیره.

در سطح فرآیندها و عملکردهای ذهنی - ویژگی های ارادی رقصندگان باله (به ویژه "ستاره ها") در توانایی کنترل خودسرانه فرآیندهای شکل گیری و غلبه بر هدف - نمایش با آسیب ها و در هنگام بیماری، حالات روحی منفی آشکار می شود. عملکردهای ذهنی رقصندگان باله با توجه توسعه یافته، حافظه ماهیچه ای آموزش دیده، تخیل غنی متمایز می شود. تفکر با تصویرسازی و توانایی بینش متمایز می شود. حوزه عاطفی و احساسات به رقصندگان باله در تصاویر ایجاد شده تناسخ می بخشد و رقصندگان باله قادر به تنظیم دلخواه حالات عاطفی هستند.

در سطح شخصیت - آموزش هنر باله از سنین پایین شروع می شود و بنابراین ویژگی های اصلی رقصندگان باله عبارتند از - احترام به معلم، سخت کوشی، نظم، همدلی، هدفمندی و پشتکار. در فرآیند فعالیت خلاق، تأکیدات شخصیت ایجاد می شود که با تنظیم ارادی خودسرانه، عواملی در افزایش بهره وری فعالیت خلاق (در میان "ستاره ها") هستند و در غیاب کنترل مکان داخلی و تنظیم ارادی رفتار، آنها کاهش بهره وری و جلوگیری از خودسازی یک رقصنده باله.

در سطح تجربه - سطح بالایی از درک و تفکر حرفه ای رقصندگان باله. تسلط فنی پیش نیازی برای دستیابی به اوج در باله است، خودکارآمدی در موقعیت های خلاقانه دشوار در میان رقصندگان باله در جستجوی "دلایل در خود" ظاهر می شود و به غلبه سریع بر مشکلات در حال ظهور کمک می کند و همچنین در یک تمایل دائمی بیان می شود. برای خودشناسی

در سطح جهت گیری شخصیت، محتوای زیرساخت های جهان بینی رقصندگان باله متفاوت است. جهت گیری انسان گرایانهفعالیت خلاق؛ استانداردها و استانداردهای شخصی و حرفه ای معطوف به هنرمندان مشهور خاص در هنر باله است، هنرمندان اغلب خودمحور هستند که به دلیل تمرکز زیاد روی موضوع کارشان و اهمیت خودآگاهی در آن است. انگیزه اصلی رقصندگان باله، خودآگاهی خلاق و انگیزه پیشرفت است. منافع رقصندگان باله، به عنوان یک قاعده، در حوزه موضوع فعالیت خلاق آنها متمرکز است، که بهره وری فعالیت خلاقانه آنها را تعیین می کند، حتی به ضرر سایر جنبه های وجودی انسان.

نوع دوم توصیف سیستمی مبتنی بر ارائه ویژگی های روانی و آکمولوژیک رقصندگان باله، با توجه به اصل روش شناختی پیچیدگی به عنوان افراد، موضوعات فعالیت خلاق و افراد است که در اجرای آن از نتایج استفاده شد.

بررسی هایی برای توصیف ویژگی های عمومی و خاص رقصندگان باله به عنوان افراد: یکپارچگی سازمان روانی-فیزیولوژیکی، ثبات و فعالیت. به عنوان موضوعات فعالیت خلاق - منبع دانش و تحول است که با خود سازماندهی و تمرکز بر توسعه متمایز می شود. به عنوان فردیت - یک ویژگی جدایی ناپذیر از شخصیت رقصنده باله است که شخصیت را منحصر به فرد و تکرار نشدنی می کند. نقطه عطف شخصیت یک روش فردی برای تحقق خود است (درکاچ A. A.) این نوع توصیف سیستماتیک از ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله امکان تعیین الگوریتم برای بهره وری فعالیت خلاقانه آنها را در زمینه حرکت به سمت آکم؛ توصیف سیستماتیک امکان استفاده از روش تجزیه و تحلیل تطبیقی ​​فعالیت‌های پربازده و کم‌مولد (Derkach A.A.، Kuzmina N.V.) را برای شناسایی متغیرهای رایج و خاص آکمولوژیک حرفه‌ای بودن و شرایط و عوامل افزایش بهره‌وری فعالیت خلاق را ممکن ساخت.

شرایط روانی و آکمولوژی آشکار شده و عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، خود تحققی موضوعات فعالیت خلاقانه و حرکت پیشرونده به سمت آکم در خلاقیت باله را تعیین می کند.

شرایط روانی و آکمولوژیک زیر توصیف می شود (شرایط به عنوان شرایط عینی): تقاضای اجتماعی برای حرفه ای بودن و افزایش بهره وری فعالیت خلاق. درخواست باید در سطح ایالتی در چارچوب اعتبار بالای دستاوردهای حرفه ای شکل گیرد. شکل‌گیری استانداردها و استانداردها به عنوان نگرش‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک توسعه یافته و دستاوردهایی در حال حاضر وجود دارد

زمان، تأثیر پیشنهادی رسانه ها استانداردها و استانداردهایی را به ضمیر ناخودآگاه وارد می کند که با مدل های بسیار حرفه ای موجود فعالیت خلاق مولد مطابقت ندارد. توسعه صلاحیت روانشناختی و آکمولوژیک در میان موضوعات فعالیت خلاق و مؤلفه اصلی - صلاحیت اجتماعی و ادراکی. توسعه "مقابل انطباق" در فرآیند فعالیت خلاقانه موضوعات تعامل بر اساس روابط موضوع و موضوع به عنوان بهینه سازی سازگاری روانی. توسعه صلاحیت اتوروانشناختی موضوعات فعالیت خلاق باله بر اساس خودسازی، تأمل مولد و درون نگری.

عوامل روانشناختی و آکمولوژیک (عوامل به عنوان علل) که بر بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تأثیر می گذارند، شناسایی شده اند، یعنی: توسعه خودکارآمدی به عنوان یک ویژگی شخصیتی، که یک مدول از رفتار خودگردان و خود توسعه است. در زمینه افزایش بهره وری فعالیت خلاق؛ توسعه رقابت پذیری در فعالیت خلاق به عنوان یک مجموع - قابلیت پیش بینی، توانایی تصمیم گیری و عمل موثر با رعایت اصل مسئولیت، به روز شدن (برای پر کردن و توسعه منابع فرد به عنوان موضوع فعالیت) و استفاده از فرصت‌ها برای خودسازی - برای ایجاد متغیرهای آکمولوژیک حرفه‌ای. توسعه فرهنگ بازتابی به عنوان تشکیل یک سازمان چند جزئی بازتابی مولد (مولفه ها - ادراکی، شناختی، عاطفی، ارزیابی کننده، نظارتی). حذف یا جبران عوامل بازدارنده و موانع و محدودیت های روانی ( برجسته سازی کنترل نشده شخصیت، عزت نفس پایین یا بالا، خودکنترلی پایین، رفتار و نگرش ناکافی به خود، تعارضات درون فردی عمیق که به عنوان بیرونی درک شده و منجر به ناسازگاری جزئی یا کامل می شود. روانی. محدودیت‌ها شامل روان‌پریشی بالا، ویژگی‌های بیرونی، خودکارآمدی پایین و نگرش منفی نسبت به توانایی‌های بالقوه‌ی فرد است. تنظیم مقررات هنجاری فعالیت و روابط بر اساس هنجارهای اجتماعی شرکتی و اخلاق رفتاری مورد تایید اجتماعی. بهینه سازی ارتباطات و روابط در سیستم "هنرمند رقص" در چارچوب افزایش شایستگی ارتباطی و بهینه سازی تعاملات.

به طور کلی لازم به ذکر است که تحلیل نظری و روش شناختی وضعیت مسئله تحقیق، امکان اثبات نظری و ارزش عملیبررسی جنبه‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی بهره‌وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، اهمیت مؤلفه‌های آکمولوژیک در توسعه مهارت‌ها و حرفه‌ای بودن آنها.

در طول مطالعه، توصیه های علمی و عملی برای توسعه بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله ایجاد شد.

1. نتایج تحقیق پایان نامه باید در انتخاب روانشناختی حرفه ای برای موسسات آموزشی رقص استفاده شود.

2. شرح سیستماتیک توسعه یافته از ویژگی های روانی و آکمولوژیک را می توان در توسعه برنامه های فردی برای توسعه شخصی و حرفه ای رقصندگان باله، افشای پتانسیل خلاقانه آنها استفاده کرد.

3. بر اساس ویژگی های شناسایی شده رقصندگان باله، توصیه می شود خودتنظیمی و اصلاح روانشناختی انجام شود که به بهره وری فعالیت خلاق کمک می کند.

چشم انداز تحقیقات بیشتر عبارتند از:

■ مطالعه عمیق موانع و محدودیت‌های روان‌شناختی در تمام سطوح ساختار شخصیتی که مانع از افشای سازنده پتانسیل خلاق و آکمولوژیک رقصندگان باله می‌شود.

■ مطالعه تغییرات در فردیت خلاق و جهت گیری خلاق شخصیت رقصندگان باله در کل فعالیت خلاقانه فعال آنها.

■ توسعه مدل های آکمولوژیک حرفه ای بودن شخصیت رقصندگان باله و شرایط کاربرد عملی آنها.

■ توسعه آکمئوگرام برای هنرمندان جوان با پتانسیل خلاقانه و آکمولوژیک قابل توجه.

■ توسعه یک الگوریتم و فناوری برای حمایت روانشناختی و آکمولوژیک از فرآیندهای توسعه خلاقانه رقصندگان باله.

■ توسعه عمیق مشکلات آکنه در هنر باله

1. روش برای تعیین شاخص های خلاق در روند فعالیت هنری و خلاق (به عنوان مثال از اجرای خلاقانه یک رقصنده باله). - M: Kogito-Tseitr, 2002. - 0.5 p.l. (به همراه A.L. Groisman و V.A. Pozdnyakov).

2. مطالعات کیفیت زندگی رقصندگان باله. ابزار. - م.: کوگیو تشر، 1382. - 1 ورق.

3. مطالعه تجربی ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله. - M.: International Academy of Acmeological Sciences, 2005. - 1.5 pp.

4. Soboleva O S. رویکرد Acmeological در مطالعه ویژگی های روانی رقصندگان باله. - M "International Academy of Acmeological Sciences, 2005. - 4.5 pp.

5. خصوصیات روانی و آکمیولوژیک رقصندگان باله و ارزیابی تخصصی آنها. //مطالعه آکمولوژیک پتانسیل ذخایر و منابع انسانی، - M .: RAGS، 2005. - 0.5 p.s.

پایان نامه برای درجه کاندیدای علوم روانشناسی

سوبولوا اولگا سرگیونا

بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله

مشاور علمی کاندیدای علوم روانشناسی، استادیار گوربتس تاتیانا نیکولاونا

تولید طرح اصلی: Soboleva Olga Sergeevna

امضا شده برای چاپ "Sh I2005. تیراژ 100 نسخه. برگه چاپی معمولی 1.3

چاپخانه دفتر "Realproekt" 119526، مسکو، خیابان Vernadsky، 93، ساختمان 1. تلفن 433-12-13

صندوق RNB روسیه

محتوای پایان نامه نویسنده مقاله علمی: کاندیدای علوم روانشناسی، سوبولوا، اولگا سرگیونا، 2005

معرفی

فصل 1 نظری و روش شناسی

مبنای تحقیق

1.1. مطالعات روانشناختی و آکمولوژی فعالیت های خلاقانه.

1.2. مشکل ACME، حرفه ای بودن و بهره وری در فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

1.3. مبانی روش‌شناختی و روش‌شناختی مطالعه روانی-لوگو-آکمولوژیکی ویژگی‌های شخصی رقصندگان باله.

نتیجه گیری در فصل اول

فصل 2. نتایج تحقیق در مورد بهره وری از فعالیت خلاق

هنرمندان باله.

2.1. مطالعه تجربی ویژگی های روانشناختی و آکمولوژی فعالیت خلاقانه رقصندگان باله: رویکرد، روش ها، نتایج.

2.2. شرح سیستماتیک ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیکی عمومی و خاص فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

2.3. شرایط روانی و آکمولوژیک و عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله. 132 نتیجه گیری در فصل دوم

مقدمه پایان نامه در روانشناسی، با موضوع "بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله"

مرتبط بودن موضوع تحقیق به دلیل منطق توسعه آکمولوژی به عنوان یک علم و حل مشکلات علمی و عملی مرتبط با افزایش بهره وری انجام فعالیت های هنری و خلاقانه است. توسعه آکمولوژی با توسعه زمینه های موضوعی و موضوعی جدید همراه است که در میان آنها فعالیت های هنری و خلاقانه برجسته است که در آن مشکلات روانی و آکمولوژیک زیادی وجود دارد. راه حل آنها تا حد زیادی با نوع و ویژگی های فعالیت های هنری و خلاقانه نمایشی تعیین می شود که در این میان جایگاه ویژه ای به باله، قدیمی ترین نوع هنر نمایشی تعلق دارد. بنابراین، توسعه مشکلات acmeological خلاقیت باله از نقطه نظر علمی مرتبط است.

ارتباط این مشکل با وجود تضاد زیر مشخص می شود، یعنی: از یک سو، جهت گیری رقصندگان باله به سمت فعالیت خلاقانه موفق، دستیابی به نقطه اوج در خلاقیت باله، از سوی دیگر، دانش کافی وجود ندارد. از منابع و قابلیت های آنها، ناتوانی در ایجاد پیش نیازهای ذهنی برای افشای پتانسیل های خلاقانه و آکمولوژیک، اطمینان از پر کردن منابع آنها.

ارتباط مطالعه ویژگی های روانی و آکمولوژیکی شخصیت رقصندگان باله به دلیل عدم انجام مطالعات ویژه در مورد توسعه فعالیت خلاق در این حرفه است.

وضعیت توسعه مسئله تحقیق

بررسی ویژگی‌های اساسی هنرهای نمایشی هنرمندان عمدتاً بر اساس نمونه‌هایی از خلاقیت هنرمندان تئاتر نمایشی انجام شد. تمرین‌کنندگان برجسته تئاتر (Stanislavsky K.S.، Nemirovich-Danchenko V.I.، Vakhtangov E.B.، Meyerhold V.E.، Tairov A.Ya.، Zavadsky Yu.A.، Zakhava B.E.، Tovstonogov G. ).

تحقیقات روانشناختی در این حوزه موضوعی قابل توجه است (آبرامیان دی. Teplov B.M.، Shpet G.G.، Yakobson P.M.، و غیره). در میان تحقیقات روانشناختی کاربردی، ارزش برجسته کردن آثار مربوط به خودپنداره خلاق هنرمندان (Borisov-Fishman B.M.)، درون نگری هنری (Andreykina O.V.)، روانشناسی تناسخ صحنه (Kisin B.V.)، روانشناسی فراشخصی (Groysman A. JL، Rassokhin A.V.)، توانایی ها و توانایی های هنری برای تناسخ (Rozhdestvenskaya N.V.)، مهارت های بازیگری (Naidenkin S.M. و دیگران).

در واقع، مطالعات روانشناختی در مورد ویژگی های شخصی و حرفه ای، حالات روانی، ویژگی های فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بسیار اندک است (Vysotskaya N.E.، Groysman A.JL، Pozdnyakov V.A.، Rozhdestvenskaya N.V.، Sukhareva A.I.، Fetisova E. .IN.).

بنابراین، مشکل مطالعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله در زمینه آکمولوژی، علیرغم ارتباط آشکار علمی و عملی آن، به اندازه کافی توسعه نیافته است.

فرضیه تحقیق

ویژگی های روانشناختی و اکمولوژیکی شخصیت رقصندگان باله ویژگی های ثابتی است که دارای ویژگی ثابتی است که بر رفتار، فعالیت ها و روابط تأثیر می گذارد، بهره وری فعالیت خلاق را تعیین می کند و ماهیت اکمولوژیک رشد فردی و حرفه ای، حرکت به سمت جوش در این نوع از رقصنده ها را تضمین می کند. خلاقیت صحنه هنری

در روند رشد ویژگی های روانی و آکمولوژیکی شخصیت رقصندگان باله، پتانسیل های آکمولوژیک و خلاقیت آنها آشکار و چند برابر می شود. مولدترین حرکت به سمت جوش در میان رقصندگان باله رخ می دهد که دارای پتانسیل اکمولوژیک بزرگ و تا حد زیادی تحقق یافته هستند (سیستمی از پتانسیل های به هم پیوسته یک شخصیت سطح بالا که دارای خاصیت پر کردن منابع به عنوان پایه ای برای توسعه فردی و حرفه ای سازنده و حرکت مترقی است. به سمت آکم). بهره وری در پیشرفت به acma برای رقصندگان باله که توانایی افزایش پتانسیل خود را دارند و در فرآیند فعالیت خلاقانه انجام می دهند امکان پذیر است.

هدف از این مطالعه: تعیین ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله، و همچنین ویژگی های بهره وری فعالیت خلاقانه آنها.

موضوع مطالعه: فعالیت خلاق حرفه ای رقصندگان باله.

موضوع مطالعه: بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

اهداف پژوهش:

1. تحلیل نظری و روش شناختی مسئله تحقیق را انجام دهید.

2. برای توسعه یک توصیف سیستماتیک از ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله.

3. شرحی ضروری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله ارائه دهید. معیارها، شاخص ها و سطوح فعالیت خلاقانه رقصندگان باله را توجیه کنید.

4. شناسایی شرایط و عوامل روانی و آکمولوژیک برای افزایش بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله.

مبانی نظری و روش شناختی تحقیق پایان نامه، آثاری در زمینه روانشناسی خلاقیت است (آبرامیان دی.

A.S.، Savransky I.L.، Semenov I.N.، Stepanov S.Yu.، Stolovich L.N.، Tikhomirov O.K.، Torrance E.، Sheroziya A.E. و غیره.)؛ روانشناسی اجرای خلاقیت هنری (بوچکارف L.L.، Wilson G.، Groysman A.L.، Ershov P.M.، V.I. Kochnev، S. Markus، Natadze R.G.، Rozhdestvenskaya N.V. و دیگران). نظریه آکمولوژی، رویکرد اکمولوژیک به رشد شخصی و حرفه ای و شکل گیری حرفه ای بودن شخصیت و فعالیت (آگاپوف

B.C.، Anisimov O.S.، Bodalev A.A.، Ganzhin V.T.، Derkach A.A.، Zazykin V.G.، Kuzmina N.V.، Laptev L.G.، Markova A.K.، Ognev A.S.، Rean A.A.، Seleznova E.V.، Stephenova E.V. و غیره.)؛ آکمولوژی خلاقیت هنری (Zazykin V.G.، Fetisova E.V.)؛ مطالعات هنر و تئاتر باله (Belova E.P.، Belyaeva-Chelombitko G.V.، Gaevsky V.M.، Grishina E.M.

وارتانوف A.S. ایلوپینا A.P.، Krasovskaya V.M.، Lvova-Anokhin B.A.، Lutskaya E.Ya.، Sabashnikova E.S.، Surits E.Ya.، Chernova N.M.، Elyash N.A.) .

روش های تحقیق: برای حل وظایف تعیین شده در تحقیق پایان نامه از ابزار پیچیده روش شناختی شامل روش های علمی عمومی استفاده شد: تجزیه و تحلیل جامع جنبه های نظری مسئله مورد مطالعه، تعمیم، رویکرد سیستماتیک. روش‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک: معاینه روان‌شناختی، تشخیص آکمولوژی (معاینه اکمولوژی، ارزیابی آکمولوژی، تجزیه و تحلیل اکمولوژی مشکل، ردیابی روند رشد ویژگی‌های روان‌شناختی و اکمولوژیک)، ارزیابی‌های تخصصی، روش‌های تشخیص روان‌شناختی - تست روان‌شناختی (تست هشت رنگ لوشر، آزمون های فرافکنی، آزمون شنوایی عاطفی و غیره)، مشاهده شرکت کننده، مصاحبه.

مبنای تجربی این مطالعه، نتایج یک ارزیابی تخصصی (14 کارشناس - تکنوازان برجسته، طراحان رقص، معلمان، روانشناسان، منتقدان باله در زمینه خلاقیت باله)، نتایج آزمایش روانشناختی (187 هنرمند تئاتر باله در مسکو و سنت پترزبورگ) بود. پترزبورگ)، داده‌های به‌دست‌آمده در طی مصاحبه‌ها، مشاهده شرکت‌کنندگان، گفتگوها، بحث‌ها و همچنین نتایج تعمیم و تحلیل مطالعات روان‌شناختی و نقد هنری خلاقیت باله.

پایایی و اعتبار نتایج علمی به‌دست‌آمده با مطالعه نظری و روش‌شناختی مسئله، استفاده از روش‌های تحقیق اثبات‌شده و قابل اعتماد و بازنمایی نمونه تضمین می‌شود.

نتایج علمی اصلی که شخصاً توسط متقاضی به دست آمده است و تازگی علمی آنها.

1. ثابت شده است که فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، آفرینش مشترک با طراحان رقص و مربیان است. در اصطلاح روانشناسی، محتوای هم آفرینی عبارت است از پذیرش و اجرای مرحله ای مفهوم، راه حل های خلاقانه، ویژگی های تصاویر و غنی سازی آنها با راه حل های خلاقانه خود، وسایل بیانی که با ایده های کلی طراح رقص و معلم تکرار کننده مطابقت دارد. . دامنه آفرینش مشترک به مقیاس استعداد رقصنده باله، موقعیت خلاق طراح رقص بستگی دارد و می تواند از پذیرش کامل مفهوم توسط هنرمند تا پیشنهاد و اجرای گزینه های او شکل بگیرد.

2. مشخص شده است که مهم ترین توانایی های یک رقصنده باله عبارتند از: آکمولوژیک - خودسازی، خودسازی، خودسازی، خودشکوفایی، خودافشایی و تأیید خود. روانی حرکتی - بیان پلاستیک، آزادی و رهایی عضلانی، توانایی کنترل بدن (دقت حرکات بیانی)، توانایی پر کردن افکار و احساسات حرکت، ژست ها و حالت ها. موسیقی (ریتمیک) - گوش برای موسیقی، حافظه موسیقی، حس ریتم؛ اتوروانشناختی - نگرش به خود، خودپذیری، توانایی خود تنظیمی خودسرانه، هویت خود؛ شناختی - عقل، روانشناسی رشد و ویژگی های فوق آگاهانه که فقط مختص انسان است. شناختی - در زمینه آکمولوژی فعالیت خلاق، منعکس کننده تعامل خودآگاهی و فعالیت حرفه ای است. خلاق - جستجو برای یک راه حل فوق العاده برای یک مشکل خلاقانه، تناسخ و ایجاد تصاویر جدید. ادراکی اجتماعی - در یک زمینه آکمولوژیک، عزت نفس را در تعامل بین فردی منعکس کنید (بیش از حد، دست کم گرفته شده یا کافی). هنری - انعکاس ذهنی ماهیت عاطفی، اشتیاق، حس، بیان آگاهانه در حالات چهره علامت و نحوه همراهی عاطفی عمل. همدلی - حساسیت عاطفی، ناپایداری و انعطاف پذیری واکنش های عاطفی.

3. ثابت شده است که بهره‌وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به سطح پیشرفت شخصی و حرفه‌ای، مهارت موضوع فعالیت خلاق و فردیت و پتانسیل اکمولوژیکی بستگی دارد که شامل سیستمی از پتانسیل‌های به هم پیوسته در سطح بالا است. دارای خاصیت پر کردن منابع به عنوان پایه ای برای توسعه فردی و حرفه ای سازنده و حرکت رو به جلو به سمت اوج گرفتن است. توسعه حرفه ای گری شخصی و بهره وری رقصندگان باله نیز تا حد زیادی به سطح تغییر ناپذیر آکمولوژیک عمومی و خاص حرفه ای (توانایی خود روانشناختی در تناسخ، خود تنظیمی، خودکارآمدی، فعالیت فکری)، موسیقیایی، روانی حرکتی، بهره وری خلاق بستگی دارد. خودپنداره، استانداردها و استانداردهای شخصی و حرفه ای پذیرفته شده.

4. مشخص شده است که خصوصیات روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله تا حد زیادی به وضعیت اجتماعی حرفه ای آنها مربوط می شود "ستاره ها" و "ستاره های معمولی" باله آنها تقریباً در همه پارامترها و شاخص ها از نظر کیفی متفاوت هستند (ارزیابی های تخصصی اکمولوژیک). متغیرهای حرفه ای، سطوح شنوایی عاطفی، برجسته شدن شخصیت، سطوح خصوصیات شخصی) نسبت به هنرمندان "معمولی" و نه تنها از نظر سطح پیشرفت، بلکه از نظر محتوای روانشناختی و آکمولوژیک: توانایی های پیچیده خصوصی. بزرگتر و متنوع تر، پتانسیل خلاقیت و شخصیت شناسی بیشتر، قدرت و فعالیت شخصیتی بالاتر، بازتاب مولدتر، سطح بالاتر استانداردهای شخصی و حرفه ای، نیاز به خودآگاهی خلاق.

5. ساختار کیفی سیستمیک سطح به سطح ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله تعیین می شود. در سطح خواص طبیعی، تأثیر خلق و خو، روان رنجوری، پتانسیل های شخصی، قدرت شخصیت، فعالیت، سن، جنسیت، رشد فیزیکی مشخص شد. ویژگی های ذهنی - اراده، فرآیندهای ذهنی، احساسات، احساسات؛ شخصیت - مهمترین ویژگی های شخصی و حرفه ای؛ تجربه - تعالی حرفه ای، خودکارآمدی؛ جهت گیری فرد - جهان بینی، ترجیحات فردی آکم، استانداردها و استانداردهای خلاقانه، انگیزه های تحقق خود خلاق. یک وابستگی خطی تعیین شده از بهره وری فعالیت خلاق به ویژگی های روانی و آکمولوژیک نشان داده شده است. چنین خلاقیت رقصندگان باله که بر رعایت رسمی قوانین و مقررات این نوع فعالیت حرفه ای متمرکز است، بی ثمر است. خلاقیت بسیار مولد است، متمرکز بر خودآموزی، خودسازی، خودسازی و حرکت به سمت جوش. ب) شرایط روانشناختی و آکمولوژیک برای توسعه مولد فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تعیین می شود: تحقق نیاز به حرفه ای بودن در خلاقیت باله، بهینه سازی تعاملات در روند خلق مشترک، توسعه روانشناختی و آکمولوژیک. صلاحیت استادان و مربیان باله، توسعه صلاحیت روانشناختی رقصندگان باله، ایجاد استراتژی های شخصی - توسعه حرفه ای از سطح تولید مثل تا مدل سازی محلی را ممکن می سازد.

7. عوامل روانشناختی و آکمولوژیک شناسایی شده اند که به توسعه مولد ویژگی های روانی رقصندگان باله، حرکت به سمت نقطه اوج در خلاقیت باله کمک می کند: افزایش خودکارآمدی، رقابت (در مفهوم آکمولوژیک)، حذف محدودیت ها و موانع روانی در توسعه پتانسیل‌های خلاقانه و آکمولوژیک هنرمندان، توسعه متغیرهای ویژه اکمولوژیک حرفه‌ای و ویژگی‌های روان‌شناختی حرفه‌ای مهم.

اهمیت عملی این مطالعه به دلیل امکان استفاده از نتایج آن در تمرین آموزش رقصندگان باله آینده در موسسات آموزشی رقص، بهینه سازی روابط خلاق در سیستم "هنرمند رقص"، "معلم- مربی - هنرمند"، توسعه فردی است. برنامه های حمایت روانشناختی و اکمولوژی از هنرمندان آینده دار و برنامه های نویسنده رشد خلاق رقصندگان باله.

آزمایش و اجرای نتایج تحقیقات.

نتایج تحقیق پایان نامه در کنفرانس علمی بین المللی "Acmeology: Personal and Professional Development"، مسکو، 2004 گزارش شد. کنفرانس بین المللی "مشکلات انسان و جامعه در شرایط شکل گیری روسیه جدید"، مسکو، 2004.

مفاد نظری اصلی و نتایج این مطالعه در جلسات گروه مشکل و بخش آکمولوژی و روانشناسی فعالیت حرفه ای آکادمی مدیریت دولتی روسیه زیر نظر رئیس جمهور فدراسیون روسیه مورد بحث قرار گرفت.

نتایج تحقیق پایان نامه در فرآیند آموزشی در NOU "آکادمی علوم انسانی و پیش آگهی"، هنگام نوشتن مطالب آموزشی، تهیه وسایل کمک آموزشی برای دوره های "روش های خود تنظیمی خودسرانه"، "تفکر و خود تنظیمی به عنوان اساس سلامت انسان، و همچنین در طول مشاوره و توسعه توصیه های فردی برای موضوعات خلاقیت باله.

نتایج تحقیق پایان نامه و توصیه های عملی در تیم های خلاق تئاتر موزیکال کودکان آکادمیک دولتی مسکو مورد بحث و بررسی قرار گرفت. N.I. Sats، آکادمی هنرهای تئاتر روسیه، مدرسه رقصمسکو.

مقررات دفاعی

1. پیچیدگی روانشناختی فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به این دلیل است که این فعالیت ایجاد مشترک با طراحان رقص و مربیان است که تا حد زیادی توسط فردیت خلاق افراد، "میزان استعداد آنها" تعیین می شود. توانایی تصمیم گیری خلاقانه، اجرای آنها از طریق منشور معانی شخصی، غنی سازی راه حل های خلاقانه خود، ابزار بیانی که با ایده های خلاقانه کلی طراح رقص مطابقت دارد.

2. بهره‌وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله به سطوح رشد مهم‌ترین توانایی‌های رقصندگان باله (اکمولوژی، روانی حرکتی، موسیقیایی، اتوروانی، شناختی، خلاق، هنری، اجتماعی-ادراکی، همدلانه و غیره) بستگی دارد. ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک آنها (به عنوان تعمیم ویژگی‌های شخصی، ویژگی‌های پایدار - ترکیبی از ویژگی‌های شخصی و حرفه‌ای، توانایی‌های خصوصی خاص، شکل‌گیری‌های انگیزشی در زمینه بهره‌وری رشد فردی و حرفه‌ای و حرکت به سمت جوش) و پتانسیل جوش‌شناختی، توانایی برای توسعه خودسرانه و افزایش پتانسیل، سطح تغییرات عمومی و خاص آکمولوژیک حرفه ای (کیفیت ها و مهارت های اصلی یک حرفه ای است که کارایی و قابلیت اطمینان بالای فعالیت های انجام شده را تضمین می کند، پتانسیل های فرد، قدرت فرد، شایستگی پیش بینی، سطح بالایی از خود تنظیمی، توانایی پذیرش راه حل ها، خلاقیت، انگیزه بالا و کافی برای دستاوردها، بهره وری از خودپنداره خلاق، استانداردهای شخصی و حرفه ای (دانش، مهارت ها و توانایی ها) و استانداردها (الگوهای ایده آل). سطوح بهره وری از فعالیت خلاق (بالا و پایین)، در میان "ستاره های" باله (سطح بالا) از نظر کیفی با هنرمندان "معمولی" (سطح پایین) متفاوت است، نه تنها از نظر سطح توسعه فعالیت خلاق، بلکه در محتوای روانشناختی و آکمولوژیک.

3. سطوح بهره وری از فعالیت خلاق را می توان با توجه به معیارهای موفقیت، فعالیت در دستیابی به اوج و بلوغ حرفه ای تعیین کرد - سطوح به عنوان درجه کامل اجرا در فعالیت خلاق را می توان به عنوان "بالا" - "کم" در شرایط توسعه مهم ترین توانایی ها. سطح بالای "ستاره ها" با شاخص های مربوط به توانایی های اکمه، روانی حرکتی، اتوروانشناختی، شناختی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاقیت، همدلی، توانایی های هنری، انعکاس مولد، موفقیت، تمرکز بردار فعالیت بر روی دستیابی به جوش و آکنه تعیین می شود. تسلط حرفه ای سطح پایین رقصندگان باله "معمولی"، بر خلاف "ستاره ها"، دارای توانایی های بیان نشده، اتوروانی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلانه و هنری است. موفقیت کم است، فعالیت در دستیابی به آکنه و بلوغ حرفه ای مشاهده نمی شود، تأمل بی ثمر است.

بهره وری فعالیت خلاق از پنج مرحله توسعه می گذرد: تولید مثل، سازگاری، مدل سازی محلی، دانش مدل سازی سیستم، خلاقیت مدل سازی سیستم.

4. سطوح ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله را می‌توان از دیدگاه سیستمی توصیف کرد: از دیدگاه ویژگی‌های عمومی و خاص روان‌شناختی و اکمولوژیکی رقصندگان باله - مدل‌های شخصیتی بر اساس سطوح K.K. Platonov و V.S. Merlin، همچنین به عنوان موقعیت های توصیف سیستماتیک ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله بر اساس اصل روش شناختی پیچیدگی (فرد، موضوع فعالیت و فردیت). معیارهای Acme در فعالیت هنری و خلاقانه به عنوان معیار برای توصیف سطح به سطح استفاده شد.

توضیح این سطوح امکان تعیین شرایط و عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله را ممکن می سازد. 5. بهره وری از توسعه فعالیت خلاقانه رقصندگان باله بستگی به پتانسیل آکمولوژیکی آنها دارد، تمرکز بر تحقق خود در خلاقیت. شرایط روانی و اکمولوژی آشکار شده و عوامل پیشرو در بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، شکل گیری تصاویر-اهدافی را در پیشرفت آنها به اوج می دهد.

نتیجه گیری پایان نامه مقاله علمی با موضوع "روانشناسی رشد، آکمولوژی"

نتیجه گیری در فصل دوم

1. در نتیجه ارزیابی تخصصی (تخصص روانشناختی و آکمولوژیک)، ویژگی های مطالعات تجربی ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیک فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، زمینه های طبقه بندی هنرمندان بر اساس سطح پتانسیل اکمولوژیک تعیین شد. مشخص شد، عوامل روانشناختی پیچیدگی رقصندگان باله به عنوان موضوعات فعالیت خلاق، اثبات و توصیف شد.

2. در فرآیند تحقیق تجربی با استفاده از روش‌های مشاهده، مصاحبه، تست روان‌شناختی (لوشر، دوکارویچ، روزنزوایگ، «شنوایی عاطفی»، اندازه‌گیری‌های کنترلی پارامترهای کیفیت زندگی، پارامترهای عملکرد و غیره) زمانی که به دو گروه «ستاره‌ها» طبقه‌بندی شوند. "و" معمولی "ویژگی های روانشناختی عمومی و خاص رقصندگان باله، سطوح رشد توانایی های رقصندگان باله (بالا، کم)، حالات عملکردی غالب در فرآیند فعالیت خلاق و تمرین، سطوح خلاقیت، معمولی برجسته‌سازی شخصیت، تغییرات خاص آکمولوژیک حرفه‌ای بودن، و غیره که بر بهره‌وری خلاق تأثیر می‌گذارند.

3. بر اساس تعمیم نتایج مطالعات نظری و تجربی، یک توصیف کیفی سیستماتیک سطح به سطح از مهم‌ترین ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیک رقصندگان باله با توصیف زیرسیستم‌ها ایجاد شد. سطوح بهره وری فعالیت خلاق با توجه به معیارهای موفقیت، فعالیت در دستیابی به آکما و بلوغ حرفه ای تعیین می شود. سطوح بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله با توجه به مراحل توسعه آن (تولید مثل، سازگاری، مدل سازی محلی، دانش مدل سازی سیستم و خلاقیت مدل سازی سیستم) تعیین می شود.

4.0 مهمترین شرایط روانشناختی و آکمولوژیکی را تعریف می کند که به بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله کمک می کند ، حرکت به سمت آکم در خلاقیت باله. از جمله شرایط، باید تقاضا برای حرفه ای بودن در خلاقیت باله، بهینه سازی تعاملات در روند خلق مشترک، توسعه صلاحیت روانشناختی و آکمولوژیک طراحان رقص و مربیان، توسعه صلاحیت اتوروانشناختی رقصندگان باله را مشخص کرد.

5. عوامل بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تعیین می شود - افزایش خودکارآمدی، رقابت پذیری (به معنای آکمولوژیک)، از بین بردن محدودیت ها و موانع روانی در توسعه پتانسیل های خلاقانه و آکمولوژیک هنرمندان، تغییر ناپذیرهای خاص اکمولوژیک. حرفه ای بودن و غیره

نتیجه

با جمع بندی نتایج کلی این تحقیق پایان نامه، ابتدا می خواهم به ارتباط و اهمیت آن اشاره کنم. ارتباط هر دو به طور خالص با تصمیم مرتبط است وظایف علمیهمراه با توسعه اکمولوژی، گسترش فضای موضوع و موضوع آن، و استفاده از دانش روانشناختی و آکمولوژیک در توسعه حرفه ای بودن رقصندگان باله، حرکت سازنده آنها به سمت آکما در این شکل هنری است. همچنین مهم است که دانش آکمولوژیک در هنر باستانی مانند باله مورد تقاضا است. نتایج تحقیقات روانشناختی و اکمولوژی نتایجی را به دست آورد که اهمیت علمی و عملی آشکاری در توسعه بهره وری فعالیت خلاقانه رقصندگان باله دارد.

بنابراین بر اساس نتایج این تحقیق پایان نامه می توان به نتایج زیر دست یافت.

1. تجزیه و تحلیل نظری و روش شناختی وضعیت مشکل تحقیق این امکان را فراهم می کند تا اهمیت نظری و عملی مطالعه ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله، اهمیت جنبه های روانشناختی و آکمولوژیک رشد مهارت های آنها و نیز اثبات شود. حرفه ای بودن برای توسعه بهره وری فعالیت خلاق. توسعه ناکافی مشکل در روانشناسی و آکمولوژی، علیرغم ارتباط آشکار آن، آشکار می شود.

2. در نتیجه تجزیه و تحلیل، مشخص شد که مهمترین ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیک رقصندگان باله توسط منحصر به فرد بودن این نوع باستانی هنر صحنه تعیین می شود که در آن حرکات بیانی تنها "زبان" است. نشان داده شده است که حرکات بیانی دارای محتوای روانشناختی عمیق است، توانایی انتقال تمام ظرایف جنبه های عاطفی روابط انسانی، که امکان مطالعه آنها را از نظر روانشناختی و آکمولوژیکی فراهم می کند.

3. یکی از ویژگی های مهم روانشناختی فعالیت خلاقانه رقصندگان باله که بر بهره وری فعالیت خلاق تأثیر می گذارد، ایجاد مشترک آنها با یک طراح رقص، کارگردان، مربی است. فرآیند خلق مشترک می تواند در طیف گسترده ای انجام شود که توسط عوامل روانشناختی بسیاری تعیین می شود ("مقیاس شخصیت" هنرمند و طراح رقص، پتانسیل خلاق، توانایی تناسخ، نگرش نسبت به فرآیند خلاق، روابط ایجاد شده، وضعیت حرفه ای هنرمند و طراح رقص و غیره).

4. مهم ترین توانایی های یک رقصنده باله که بر بهره وری فعالیت خلاق تأثیر می گذارد عبارتند از: اکمولوژی، روان حرکتی، موسیقایی (ریتمیک)، اتوروانشناختی، شناختی، شناختی، اجتماعی-ادراکی، خلاق، همدلانه، هنری. سطوح توسعه آنها (بالا - کم) بهره وری فعالیت خلاق را تعیین می کند.

5. بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله تا حد زیادی به سطح تغییرات عمومی و خاص آکمولوژیک حرفه ای، بهره وری از خودپنداره خلاق، استانداردها و استانداردهای شخصی و حرفه ای خودسرانه اتخاذ شده بستگی دارد.

6. در نتیجه تجزیه و تحلیل نظری مسئله، مفاهیم "ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله" و "پتانسیل آکمولوژیک رقصندگان باله" اثبات می شود.

7. در نتیجه ارزیابی تخصصی (تخصص روانشناختی و آکمولوژیک)، ویژگی های مطالعات تجربی ویژگی های روانی و آکمولوژیکی رقصندگان باله مشخص شد، زمینه های طبقه بندی هنرمندان بر اساس سطح پتانسیل اکمولوژیک مشخص شد، عوامل روانشناختی پیچیدگی رقصندگان باله به عنوان موضوعات فعالیت خلاق اثبات و توصیف شد.

8. در فرآیند تحقیق تجربی با استفاده از روش‌های مشاهده، مصاحبه، تست روان‌شناختی (لوشر، دوکارویچ، روزنزوایگ، «شنوایی عاطفی»، اندازه‌گیری‌های کنترلی پارامترهای کیفیت زندگی، پارامترهای عملکرد و غیره) زمانی که به دو گروه «ستاره‌ها» طبقه‌بندی شوند. و «عادی» خصوصیات روانی عمومی و خاص رقصندگان باله مشخص شد. با توجه به معیارهای موفقیت، فعالیت در دستیابی به بلوغ و بلوغ حرفه ای، سطوح بهره وری از فعالیت خلاق (بالا - کم) و سطوح به عنوان مراحل توسعه بهره وری فعالیت خلاق (تولید، تطبیق، مدل سازی محلی، مدل سازی سیستم، دانش و خلاقیت مدل‌سازی سیستم) مشخص می‌شود؛ حالات عملکردی غالب در فرآیند فعالیت خلاق و تمرین، سطوح خلاقیت، برجسته‌سازی شخصیت‌های معمولی، تغییرات خاص آکمولوژیک حرفه‌ای و غیره.

9. بر اساس تعمیم نتایج مطالعات نظری و تجربی، یک توصیف کیفی سیستماتیک سطح به سطح از مهمترین ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیک رقصندگان باله با توصیف زیرسیستم ها ایجاد شد.

ی. مهمترین شرایط و عوامل روانشناختی و آکمولوژیک مؤثر در بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله، حرکت به سمت آکما در خلاقیت باله تعیین می شود. از جمله شرایط، باید تقاضا برای حرفه ای بودن در خلاقیت باله، بهینه سازی تعاملات در روند خلق مشترک، توسعه صلاحیت روانشناختی و آکمولوژیک طراحان رقص و مربیان، توسعه صلاحیت اتوروانشناختی رقصندگان باله را مشخص کرد. از جمله عوامل می توان به افزایش خودکارآمدی، رقابت پذیری (در مفهوم آکمولوژیک)، حذف عوامل بازدارنده و موانع روانی در توسعه پتانسیل های خلاقانه و آکمولوژیک هنرمندان، تغییر ناپذیرهای خاص آکمولوژیک حرفه ای و غیره اشاره کرد.

در طول مطالعه، توصیه های علمی و عملی برای توسعه بهره وری از فعالیت خلاقانه رقصندگان باله ایجاد شد.

1. نتایج تحقیق پایان نامه باید در انتخاب روانشناختی حرفه ای برای موسسات آموزشی رقص استفاده شود.

2. شرح سیستماتیک توسعه یافته از ویژگی های روانی و آکمولوژیک را می توان در توسعه برنامه های فردی برای توسعه شخصی و حرفه ای رقصندگان باله، افشای پتانسیل خلاقانه آنها استفاده کرد.

3. بر اساس ویژگی های شناسایی شده رقصندگان باله، توصیه می شود خودتنظیمی و اصلاح روانشناختی انجام شود که به بهره وری فعالیت خلاق کمک می کند.

4. مفهوم "پتانسیل آکمولوژیک" توجیه شده در تحقیق پایان نامه باید در خلق مشترک هنرمندان و استادان باله استفاده شود تا تصویری از نتیجه ای که باید در هنگام پیشرفت به نقطه اوج برای رسیدن به آن تلاش کرد، تشکیل شود.

چشم انداز تحقیقات بیشتر عبارتند از: مطالعه عمیق موانع و محدودیت های روانشناختی در تمام سطوح ساختار شخصیتی که مانع از افشای سازنده پتانسیل خلاقانه و آکمولوژیک رقصندگان باله می شود. مطالعه تغییر در فردیت خلاق و جهت گیری خلاق شخصیت رقصندگان باله در کل فعالیت خلاقانه فعال آنها. توسعه مدل های آکمولوژیک حرفه ای بودن شخصیت رقصندگان باله و شرایط کاربرد عملی آنها. توسعه آکمئوگرام برای هنرمندان جوان با پتانسیل خلاقانه و آکمولوژیک قابل توجه. توسعه یک الگوریتم و فناوری برای حمایت روانشناختی و آکمولوژیک از فرآیندهای توسعه خلاقانه رقصندگان باله. توسعه عمیق مشکلات آکنه در هنر باله

فهرست مراجع پایان نامه نویسنده کار علمی: نامزد علوم روانشناسی، سوبولوا، اولگا سرگیونا، مسکو

1. آبرامیان د.ن. درباره ویژگی های آفرینش هنری. -ایروان: Minpros Arm. SSR, 1979. 83 p.

2. ابولخانوا-اسلاوسکایا ک.آ. استراتژی زندگی -م.، 1991.

3. ابولخانوا-اسلاوسکایا ک.آ. درک Acmeological از موضوع.-در کتاب: مبانی Acmeology عمومی و کاربردی.-M.: RAGS و VAD، 1995.- P.249.

4. آگاپوف B.C. سازوکارهای توسعه مولد خودپنداره رهبران - M.: موسسه جوانان، 2000-26 ص.

5. Acmeology / Ed. A.A. Derkach. M.: RAGS، 2002. - 681 p.

6. Acmeology: توسعه شخصی و حرفه ای. مطالب کنفرانس علمی بین المللی. مسکو 7-8 اکتبر 2004. 614 ص.

7. الکسی ارمولایف. خلاصه مقالات م.: هنر، 1974. - 232 ص.

8. Ananiev B.G. درباره مشکلات دانش بشر مدرن. م.: ناوکا، 1977. 380 ص.

9. Ananiev B.G. برگزیده آثار روانشناسی. در 2 جلد.-م.: روشنگری، 1359.

10. Anisimov S.A., Derkach A.A., Konyukhov N.I. "خود" افراد VIP / خدمات عمومی. 1377. شماره 1-2. - س 24-33.

11. Andreikina O.V. "زندگی من در هنر" نوشته K.S. Stanislavsky به عنوان تجربه ای از درون نگری کنشی: (درباره مشکلات ناخودآگاه خلاق کارگردان): دیس. Cand. تاریخ هنر.-م.، 1380.- 143 ص.

12. Antsyferova L.I. در مورد روانشناسی شخصیت به عنوان یک سیستم در حال توسعه // روانشناسی شکل گیری و رشد شخصیت. اد. Antsyferova L.I. M.: Nauka، 1981. - S.3-19.

13. Antsyferova L.I. در یک رویکرد پویا به مطالعه شخصیت // Psikhol. مجله - 1981. شماره 2. - ص 51-62.

14. Antsyferova JI.I. شرایط تغییر شکل های رشد شخصیت و نیروهای سازنده انسانی // روانشناسی شخصیت: تحقیقات جدید. Antsyferova L.I. M.: IP RAN, 1998. S.25-38.

15. Artemyeva T.I. روانشناسی توانایی ها و رشد همه جانبه شخصیت // اصل رشد در روانشناسی. Antsyferova L.I. M.: Nauka، 1978. - S.142-156.

16. Artemyeva T.I. رابطه بین بالقوه و بالفعل در رشد شخصیت // روانشناسی شکل گیری و رشد شخصیت. -M.: Nauka، 1981. S.87-106.

17. Babaeva N.A. بهره وری روش های خودتنظیمی در عمل اکمولوژی: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. م.، 2004. - 26 ص.

18. باله. دایره المعارف. اد. گریگوروویچ یو.آی. م.: دایره المعارف شوروی، 1981. - 623 ص.

19. طراح رقص A.A. Gorsky. مواد. مقالات خاطرات. سن پترزبورگ: DB, 2000. - 370 p.

20. باخروشین یو.آ. تاریخچه باله روسیه. ویرایش 2. م.: روشنگری، 1973. - 273 ص.

21. Bejart M. لحظه ای از زندگی دیگری. M.: STD USSR, 1989. -238 p.

22. Belova E.P. باله تلویزیونی اصلی شوروی: چکیده پایان نامه. دیس شمرده تاریخ هنر. م.، 1986. - 23 ص.

23. Belyaeva-Chelombitko G.V. باله: عصر شورویکا (1917-1991). M.: دانشگاه ناتالیا نسترووا. - 2005. - 300 ص.

24. بلوک ال.د. رقص کلاسیک. تاریخ و مدرنیته (اندیشه روسی در باله). م.: هنر، 1987. - 556 ص.

25. بوگدانوف E.N.، Zazykin V.G. روانشناسی کاربردی برای مدیران و متخصصان منابع انسانی. کالوگا: KSPU، 2003. -86 ص.

26. بوگدانوف-برزوفسکی وی اولانوا. M.: هنر، 1961. - 191s.

27. بودالف A.A. اوج رشد یک بزرگسال: ویژگی ها و شرایط موفقیت. M.: Flinta-nauka، 1998. - 166 p.

28. بودالف A.A., Rudkevich JI.A. چگونه بزرگ یا برجسته می شوید؟ م.: MPSI، 1997. - 264 ص.

29. Borisov M.B. شرایط آکمولوژیک و عوامل شکل‌گیری خودپنداره مثبت بازیگر در سیستم مهارت‌های حرفه‌ای.-M. : TI، 2004. 109 ص.

30. بوچکارف JI.JI. جنبه های روانی سخنرانی عمومینوازندگان-نوازندگان // سوالات روانشناسی. 1975. -№1. - ص 68-79.

31. Boyadzhiev G. تئاتر و حقیقت. M.-JL: Art, 1945. -123 p.

32. بورچک ا.ا. ویژگی های روانشناختی شکل گیری ویژگی های شخصیتی برونگرا و درونگرا: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. م.، 1997. - 23 ص.

33. Varlamova E.P., Stepanov S.Yu. روانشناسی منحصر به فرد بودن خلاق یک فرد. M.: IP RAN، 2002. - 253 p.

34. واسیلیف V.V. مسیر تسلط / خلاقیت هنری. اد. Mailach JI.M. ج.ال.: علم، 1983. - ص 226-229.

35. Vakhtangov E.B. خاطرات، نامه ها، مقالات.-م.، 1987.-271 ص.

36. Vegerchuk I.E. توسعه صلاحیت اجتماعی-ادراکی یک کارمند دولتی و مشکل "ارزیابی آن. سنت پترزبورگ: انتشارات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام F.I. Herzen., 1999.-20 p.

37. ویلسون جی. روانشناسی فعالیت هنری. M.: Kogito-Centre, 2001.-384 p.

38. ویتنبک N.V. تعیین شخصی بهره وری از حل مشکلات خلاق: نویسنده. دیس شمرده روانی علوم. م.، 2005. -24 ص.

39. ویشنیاکوا ن.ف. مطالعه سیستم شخصیت محور آموزش و بازآموزی متخصصان خلاق // مجله روانشناس عملی. 1998. شماره 7. - ص 59-66.

40. همه چیز درباره باله. مرجع فرهنگ لغت. گردآوری شده توسط E.Ya.Surits. JL: Music, 1966. - 452 p.

41. Vysotskaya N.E., Sukhareva A.M. ویژگی های روانی فیزیولوژیکی دانش آموزان مدرسه رقص / روانی فیزیولوژی ورزش و ویژگی های کار یک فرد. JL، 1974. - S. 68 - 72.

42. Vysotskaya N.E. مطالعه ویژگی های فردی که بر موفقیت تسلط بر حرفه یک رقصنده باله تأثیر می گذارد. م.، 1976.

43. گانزن V.A. توصیف سیستم در روانشناسی JL: LSU، 1986.

44. Gippius S.V. استعداد بازیگری را کشف کنید // آموزش صحنه. L., 1973. - S.234-235.

45. Gostev A.A. حوزه تصویری در فعالیت خلاق.-M.: GKTR، 1988.- 256 ص.

46. ​​گروسمن A.L. مفهومی سازگار از خلاقیت هنری // خواننده در مورد روانشناسی خلاقیت هنری / اد. مقایسه A.L. Groysman. م.: استاد، 1996. - S. 195-198.

47. Groysman A. L. تصحیح پیچیده حالات روانی رقصندگان باله / Groysman A. L.، Anokhin A. M.، Pozdnyakov V. A. // مجله روانشناسی. 2004. - T. 25، شماره 1. - S. 83-89.

48. Groisman A.L., Psychohygiene of a رقصنده باله. M.: GITIS، 1987.- 158 ص.

49. گرویسمن A.L., Pozdnyakov V.A. پویایی حالات روانی در رقصندگان باله م.، 2000. - 32 ص.

50. گرویسمن A.، Evseeva M. Gestalt-اصلاح مشکلات روانشناختی در رشد شخصی و حرفه ای بازیگر // روانشناسی کاربردی و روانکاوی. 2000. - شماره 3. - ص 45-51.

51. گرویسمن A.L., Soboleva O.S., Pozdnyakov V.A. روش شناسی تعیین شاخص های خلاق در روند فعالیت هنری و خلاقانه (به عنوان مثال اجرای خلاقانه یک رقصنده باله). M.: Kogito-Centre، 2002. - 12s.

52. گوسوا ع.ش.، درکاچ ع.ا. بهینه سازی توسعه بشردوستانه و فناوری کارکنان دولت: تئوری، روش شناسی، عمل. M.: MPAKTS، 1997.- 300s.

53. Derkach A.A., Mikhailov G.S. روش شناسی و استراتژی تحقیقات آکمولوژی. M.: MPA، 1998. - 148 ص.

54. Derkach A.A., Semenov I.N., Stepanov S.Yu. مبانی روانشناختی و آکمولوژیک برای مطالعه و توسعه فرهنگ بازتابی کارمندان دولت. M.: RAGS، 1998. - 227 p.

55. Derkach A.A., Zazykin V.G., Sinyagin Yu.V. نظارت بر رشد فردی و حرفه ای در سیستم آموزش و بازآموزی کارمندان دولت. M.: RAGS، 1999. - 141 p.

56. Derkach A.A., Isaev A.A. خلاقیت مربی M .: "فرهنگ بدنی و ورزش"، 1982. - 240 ص.

57. Derkach A.A.، Perelygina E.B. تصویر به عنوان پدیده ای از تعامل بین الاذهانی، محتوا و راه های توسعه، - M.: "Intellect-Center"، 2003، -797 ص.

58. درکاخ ع.ا. مبانی روش شناختی و کاربردی تحقیقات آکمولوژی. M.: RAGS، 2000. - 392 p.

59. درکاچ ع.ا. Acmeology: رشد شخصی و حرفه ای یک فرد. M.: RAGS، 2000. - 533 p.

60. درکاچ ع.ا. مبانی Acmeological فعالیت مدیریت. M.: RAGS، 2000. - 532 p.

61. Derkach A.A., Zazykin V.G., Markova A.K. روانشناسی رشد حرفه ای. M.: RAGS، 2000. - 124 p.

62. Derkach A.A., Zazykin V.G. Acmeology. سن پترزبورگ: پیتر، 2003. -252 ص.

63. Derkach A.A., Zazykin V.G. حرفه ای بودن فعالیت در شرایط خاص و شدید. M.: RAGS، 2003. - 152.

64. درکاچ ع.ا. پایه های Acmeological برای توسعه یک حرفه ای. M.-Voronezh: MPSI، 2004. - 752p.

65. Dzhidaryan I.A. نیاز زیبایی شناختی M.: Nauka، 1976. -191 p.

66. خاطرات واسلاو نیژینسکی: خاطرات نیژینسکی. -M.: هنرمند، کارگردان، تئاتر. 1995. - 267 ص.

67. Dyachkova E.V. پتانسیل کارآفرینی فرد: ویژگی های روانشناختی و آکمولوژیک و تشخیص روانی - ایوانوو: SZAGS، 2003.

68. Epifantsev S.N. تحلیل روانشناختی تخصصی ویژگی های شخصیتی برجسته پارانوئید یک رهبر مدرن: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم م.، 1996. - 23 ص.

69. Ermachenko L.I. شکل گیری حرفه ای گری معلمان با ویژگی های شخصیتی هیستریک: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. -M., 1997.-21 p.

70. ارشوف پ.م. کارگردانی به عنوان روانشناسی عملی کتاب 1 و 2. دوبنا: ققنوس، 1997. - 341 ص. و 572 ث.

71. Ershov P.M. هنر تفسیر. جلد 1 و 2. - دوبنا: ققنوس، 1997م.

72. ژدانوف JI.T. لحظات. کاسیان گولیزوفسکی. M.: Planeta، 1972.-226s.

73. Zhelonkin Yu.M. ویژگی‌های روان‌شناختی راه ارتقای حرفه‌ای بودن فعالیت‌های مدیران با ویژگی‌های شیدایی: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. م.، 2003. -32 ص.

74. Zazykin V.G. فعالیت متخصصان در شرایط خاص (بنیادهای روانی و اکمولوژی). سپرده گذاری دست ها شماره 275-94 دپ. 7.12.94. NIIVO GKNO. - 267 ص.

75. Zazykin V.G. روانشناسی بینش. M.: RAGS، 2000. - 129 p.

76. Zazykin V.G.، Fetisova E.V.، Fedorenko E.M. باله های ولادیمیر واسیلیف. M .: به "خانه ویوالدی"، 1990. - 62 ص.

77. Zazykin V.G. روانشناسی خلاقیت. سخنرانی های منتخب M.: SGI, 1995.- 114 p.

78. Zarubin V.I. تئاتر بزرگ م.: آلیس لک، 1998. - 432 ص.

79. زاخاوا بی.ه. مهارت بازیگر و کارگردان. م.: هنر، 1978.-223 ص.

80. Zakharov R. یادداشت های طراح رقص. M.: هنر، 1976. - 351s.

81. خواننده T.E. تأثیر ویژگی های شخصیتی زنانه مرد بر فعالیت حرفه ای: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. م.، 2002. - 26 ص.

82. زوریچ یو. جادوی باله روسی. Perm: IPK Zvezda، 2004. -304p.

83. ایوانوا اس. مارینا سمنووا. مسکو: هنر، 1984. - 198 ص.

84. Izard K. Human Emotions.-M.: MGU, 1980.

85. بررسی مسائل روانشناسی خلاقیت / ویرایش. Ya.A. Ponomareva. M.: Nauka، 1983. - 336 p.

86. Kazakina E.Ya. در مورد یکی از راه های مطالعه فردیت بازیگر // مشکلات روانشناختی فردیت. -M.: Nauka، 1983. S.-15-17.

87. Kazakina E.Ya. درباره شروع کودکانه در استعداد بازیگری // تشخیص و رشد استعداد بازیگری. ل.: هنر، 1986. -ص.32-38.

88. Kan A. Days with Ulanova (ترجمه از انگلیسی). م.: مؤسسه انتشارات ادبیات خارجی، 1963. - 229 ص.

89. کاسیان گولیزوفسکی. زندگی و کار (مقالات، خاطرات، اسناد). M.: VTO، 1984. - 571 p.

90. کلیموف ای.ا. تصویر جهان در انواع مشاغل.- M.: MGU, 1995.-224.

91. کنستانتینوا M. Ekaterina Maksimova. م.: هنر، 1982. -358 ص.

92. Konyukhov N.I., Shakkum M.JI. Acmeology و Testology. م.، 1996.-381 ص.

93. کونیوخوف N.I. روانشناسی. مرجع فرهنگ لغت. م.، 1998. -155ص.

94. ملکه E.A. اشکال اولیه رقص Kishinev: Shtiitsa, 1977. -214 p.

95. Kochnev V.I. در مورد مشکل مطالعه توانایی های بازیگری // سوالات روانشناسی. شماره 1، 1983. - S. 108-112.

96. Kochnev V.I. بررسی ویژگی های پویایی واکنش هیجانی در ارتباط با مشکل توانایی های بازیگری // سوالات روانشناسی. - شماره 3، 1988. S. 138-144.

97. Kochnev V.I. در مورد ساختار توانایی های بازیگری // روانشناختی ژ. T. 10. - شماره 2، 1989. - S. 133-143.

98. Kochnev V.I. مفاهیم سرایت منظره، اقناع و جذابیت در نظام ک.س. استانیسلاوسکی // سوالات روانشناسی. 1991. - شماره 5. - س 108-114.

99. Kochnev V.I. ویژگی های روانشناختی جذابیت منظره // سوالات روانشناسی. 1993. - شماره 5. - ص 74-80.

100. Krasovskaya V.M. آنا پاولوا. JI.-M.: هنر. - 1964. -220 ص.

101. Krasovskaya V.M. نیژینسکی. L. - 1974. - 208 p.

102. کریستی جی. آموزش بازیگر مدرسه استانیسلاوسکی. مسکو: هنر، 1972. - 214 ص.

103. Kuzmina N.V. حرفه ای بودن فعالیت معلم و استاد آموزش صنعتی هنرستان. م.: بالاتر. مدرسه، 1989. - 167 ص.

104. Kuzmina N.V., Rean A.A. حرفه ای بودن فعالیت آموزشی. م.: دانشکده تحصیلات تکمیلی، 1993. - 121 ص.

105. Kuzmina-Garshina N.V., Luneva L.F. تجربه پژوهش آکمولوژی خلاقیت یک دانشمند- معلم-شاعر. شویا: وستی، 2000. - 157 ص.

106. Kuzmina N.V. تئوری آکمولوژی ارتقاء کیفیت آموزش متخصصان. م.: فناوری اطلاعات، 2001. - 143 ص.

107. Kuzmina N.V. روش های تحقیق آکمولوژی. -M.: ITs, 2002. 194 p.

108. لاوروفسکی ال.ام. مستندات. مقالات خاطرات. M.: VTO، 1983. - 422 p.

109. Laptev L.G. بهینه سازی فعالیت اداری پرسنل نظامی: چکیده پایان نامه. دیس دکترای روانشناسی. علوم - م.، 1374. - 43 ص.

110. Lambroso C. نبوغ و جنون. موازی انسان های بزرگ و دیوانه ها. - سن پترزبورگ: انتشارات تتیوشینوا، 1885. - 351 ص.

111. Levitov N.D. در مورد حالات روانی یک فرد.- M., 1964.-S. 18-35.

112. Leonhard K. شخصیت های برجسته. R-n-D: Phoenix، 2000. - 539s.

113. لئونتیف A.N. فعالیت. آگاهی. شخصیت. م.: پولیتزدات، 1975. - 304 ص.

114. صلاحیت شخصی و حرفه ای کارمندان دولت / ویرایش. A.A. Derkach. M.: RAGS، 2005. -295 ص.

115. Lopukhov F. راه های طراح رقص. برلین: Petropolis، 1925.- 187p.

116. Lopukhov F. شصت سال در باله. م.: هنر، 1968. -289 ص.

117. لوپوخوف اف. صراحت رقص. م.: هنر، 1971. - 275 ص.

118. Lvov-Anokhin B. A. استادان باله بزرگ. م.: هنر، 1976. - 256 ص.

119. لووف-آنوخین بی.ا. گالینا اولانوا. م.: هنر، 1984.350s.

120. لووف-آنوخین بی.ا. ولادیمیر واسیلیف. M.: Tsentrpoligraf, 1998. - 430 p.

121. Luneva L.F. تجربه پژوهش آکمولوژی خلاقیت دانشمند معلم شاعر.-شعیا: خبر. 2000.

122. ماکسیموا E.S. خانم "نه". M.: AST-PRESS KNIGA، 2003. - 343 p.

123. مارکوا آ.ک. روانشناسی حرفه ای گری. م.: دانش، 1996. - 308 ص.

124. مارکوف وی.ن. پتانسیل شخصی و حرفه ای یک مدیر و ارزیابی او. M.: RAGS، 2001.-265 ص.

125. مهارت بازیگر. تحت سردبیری Belov G.P. م.: تئاتر، 1999. -259 ص.

126. مدودف V.I. ثبات عملکردهای فیزیولوژیکی و روانی فرد تحت تأثیر عوامل شدید. L.: Nauka، 1982.-104p.

127. مرلین بی.سی. مقاله تحقیق جامع فردیت. م.، 1986.

128. میتینا ل.م. روانشناسی رشد شخصیت رقابتی - M.: MPSI، 2000.

129. Morozov V.P. بیوآکوستیک جالب م.: دانش، 1987.-305 ص.

130. موروزوف وی.پ. شنوایی عاطفی انسان // بیوشیمی تکاملی و فیزیولوژی. شماره 5. - 1987. - S.568-577.

131. موروزوف وی.پ. هنر و علم ارتباطات: ارتباطات غیرکلامی. M.: IP RAN، 1998. - 161 p.

132. میشکینا وی.ت. آمادگی روانی برای فعالیت هنری و خلاق. آموزش. قسمت 1 و 2. M.: VIPK کارگران فرهنگ. - 136 ص.

133. Myasishchev VN شخصیت و روان رنجوری.-L. : Nauka، 1960 386s.

134. Narushak V.B., Stepnova L.A. روانشناسی مدیریت درون بنگاهی. م.، 1998.

135. نمیروویچ-دانچنکو V.I. میراث تئاتر - م.، 1954.

136. نیچه اف. چنین گفت زرتشت.-م.: لوگوس، 1992.

137. اوگنف ع.اس. مبانی نظری روانشناسی سوژه زایی - ورونژ، 1997.

138. مبانی سیستم استانیسلاوسکی / Comp. N.V. Kiseleva، V.A. Frolov. Rostov n / a: Phoenix, 2000. - 128 p.

139. پریگین ب.د. انقلاب علمی و فنی و شخصیت.-م.: پولیتزدات، 1978.-240 ص.

140. پاخوموا تی.وی. خرده فرهنگ محیط بازیگری // حرفه-روانشناس. 2000. - شماره 10 (61). - ص 30-31.

141. Perminova I.V. بهینه سازی فعالیت سازمانی کارکنان مدیریت در شرایط خاص: دیس. کاندیدای روانشناسی علوم. -م.، 1997.

142. Pertsov V.O. مواد در مورد مسئله انتخاب حرفه ای در هنر. - M. ". هنر، 1921، - S.Z.

143. پتروف او. نقد باله روسی اواخر 18-نیمه اول قرن 19. م.: هنر، 1982. - 318 ص.

144. پتروشین وی. هنر در حال آموزش است! // موسیقی شوروی. - شماره 12 - 11971.-S.27-31.

145. پلاتونوف ک.ک. سیستم روانشناسی و نظریه بازتاب.-M.:- Nauka, 1982.-321p.

146. پلاتونوف ک.ک. مسائل توانایی ها.-م.: پرویزدات، 1972.- 164 ص.

147. Plisetskaya M.M. من مایا پلیتسکایا هستم. م.: اخبار، 1373. -496 ص.

148. پونومارف یا.ا. روانشناسی خلاقیت. M.: Nauka، 1976.302s.

149. Ponomarev Ya.A. روند توسعه روانشناسی خلاقیت // روانشناسی خلاقیت: عمومی، متفاوت، کاربردی. تحت سردبیری Ponomarev Ya.A. M.: Nauka، 1990. - S.3-12.

150. پونومارف یا.ا. در مورد نظریه مکانیسم روانشناختی خلاقیت / / روانشناسی خلاقیت: عمومی، متفاوت، کاربردی. پونوماروا یا.آ. M.: Nauka، 1990. - S.13-36.

151. روانشناسی عملی. روش ها و آزمون ها. ویراستار - گردآورنده دی.یا رایگورودسکی - سامارا: بهراخ، 1998.

152. مشکلات رشد خلاق شخصیت در نظام آموزشی. مطالب کنفرانس علمی-عملی بین دانشگاهی. اولیانوفسک، ژوئن، 2002. 103 ص.

153. روانشناسی شکل گیری و رشد شخصیت / ویرایش. L.I. Antsyferova. M.: Nauka، 1981. - 365 ص.

154. روانشناسی انسان از تولد تا مرگ. دایره المعارف روانشناسی / ویرایش. A.A. Reana. سن پترزبورگ: نوا، 2001.-652 ص.

155. روانشناسی. فرهنگ لغت، - اد. A.V. Petrovsky و M.G. Yaroshevsky. مسکو: پولیتیزات، 1990.

156. Razygraev I.I. Hypnosuggestion به عنوان راهی برای بهینه سازی عملکرد خلاقانه یک رقصنده باله. مجموعه مقالات کنفرانس بین المللی / ویرایش. گرویسمن A.L. مسکو، 1998. - S.37-39.

157. Ramishvili D. به ماهیت برخی از انواع حرکات بیانی. تفلیس: Metsniereba, 1976. - 126 p.

158. ریان ع.ا. روانشناسی مطالعه شخصیت.-SPb.، 1999.

159. Rozhdestvenskaya N.V. تحلیل روانشناختی برخی از مولفه های توانایی صحنه سازی جعل هویت. D.: ITMiK، 1975. - 189 p.

160. Rozhdestvenskaya N.V. روانشناسی خلاقیت هنری. SPb. 1995.- 232 ص.

161. Rozhdestvenskaya N.V. استعداد خلاق و ویژگی های شخصیتی // روانشناسی فرآیندهای خلاقیت هنری. اد. Rozhdestvenskoy N.V. JL: Science, 1980. - pp.57-67.

162. روبینشتاین سی.جی. مسائل روانشناسی عمومی.-م.: آموزش و پرورش، 1352.

163. روبینشتاین سی.جی. مبانی روانشناسی عمومی. م.، 2002.

164. باله روسی. دایره المعارف. اد. بلووا جی.پی. م.: رضایت، 1997. - 538 ص.

165. باله روسی و ستاره های آن. اد. E.Ya.Surits.-M.: Great Russian Encyclopedia and Parkstone (Bournemouth), 1998. 208 p.

166. ریبالکو ای.ف. مشکلات دوره‌بندی رشد سن انسان // مبانی آکمولوژی عمومی و کاربردی. به سردبیری درکاچ A.A. -M.: RAGS و VAD، 1995.

167. ساووستیانوف A.I. رویکرد شخصیت محور به آموزش حرفه ای یک بازیگر: دیس. دکتر پید علوم. M., 1997. - 380s.

168. Selezneva E.V. توسعه فرهنگ آکمولوژی شخصیت. M.: RAGS، 2004. - 260 p.

169. Semenov I.N. مسائل روانشناسی بازتابی در حل مسائل خلاق. م.، 1990. - 214 ص.

170. Simonov P.V. فعالیت عصبی بالاتر یک فرد: جنبه های انگیزشی و عاطفی. M.: Nauka، 1975. - 175 ص.

172. ناخودآگاه: طبیعت، کارکردها، روشهای تحقیق. T.2. -Tbilisi: Metsniereba, 1978. S.518-529.

173. Sinyagin Yu.V. روانشناسی روابط درون سازمانی. M: RAGS، 1995.

174. Sitnikov A.P., Derkach A.A., Elshina I.V. صلاحیت اتوروانشناختی مدیران: روان فناوری های کاربردی - M.: Luch، 1994.

175. Slonimsky Yu. به افتخار رقص. M.: هنر، 1968. - 370s.

176. اسلونیمسکی یو.ژیزل. ل.: موسیقی، 1969. - 157 ص.

177. اسمیرنوف ای.ا. شخصیت رهبر سن پترزبورگ: دانشگاه ایالتی سن پترزبورگ، 2005.

178. Soboleva O.S. تحقیق در مورد کیفیت زندگی رقصندگان باله. ابزار. M.: Kogito-Centre، 2003. - 20 p.

179. Soboleva O.S. بررسی تجربی ویژگی‌های روان‌شناختی و آکمولوژیکی رقصندگان باله. M.: MAAN، 2005. -33s.

180. Soboleva O.S. رویکرد آکمولوژیک در بررسی ویژگی های روانی رقصندگان باله. M.: MAAN، 2005. -102p.

181. Solodovnikov A. Olga Lepeshinskaya. M.: هنر، 1983. - 226s.

182. استانیسلاوسکی ک. مکالمات در استودیو تئاتر بولشوی در 1918 - 1922. (ضبط شده توسط Antarova). -م.: هنر، 1969. 139 ص.

183. استانیسلاوسکی ک.اس. سوبر. op. در 9 جلد م.: هنر، 19891990.

184. استپین بی.سی. انسان شناسی فلسفی و فلسفه علم - M.: Nauka، 1992.

185. Stepanov S.Yu. روانشناسی انعکاسی-انسانگرایانه خلق مشترک (عمل علمی رشد فشرده یک فرد و سازمان). م.، 1996. - 170 ص.

186. Stepnova JI. الف- ویژگیهای اساسی صلاحیت اتوروانشناختی فرد. M., Edelweiss, 2000. -99 p.

187. Stepnova L. A. مفهوم آکمولوژیک توسعه صلاحیت اتوروانی. M.: Edelweiss, 1999. - 87p.

188. Stepnova L. A. توسعه صلاحیت اتوروانشناختی: تسلط بر فناوری های آکمولوژیک. M.: RAGS, 2001.- 129 p.

189. سوریتس ای.یا. هنر رقص دهه بیست. -م.: هنر، 1979. 358 ص.

190. Tarasov G.S. مشکل نیاز معنوی M.: Nauka، 1979. - 190 p.

191. تاراسف N.I. رقص کلاسیک. م.: هنر، - 1971. ص60.

192. فرآیند خلاقو ادراک هنری/ اد. B.F. Egorova. L.: Nauka، 1978. - 278 p.

193. تپلوف بی.م. آثار برگزیده. - م.، 1985.

194. Tovstonogov G.A. معیارهای استعداد بازیگری و کارگردانی//خلاقیت هنری. مسائل مطالعه پیچیده.-L.: Nauka, 1983.-S.175-188.

195. Troshchiy A.R. جنبه آکمولوژیک خلاقیت و مکانیسم های آن / مجموعه مقالات کنفرانس علمی بین المللی. مسکو 7-8 اکتبر 2004. S. 294-297.

196. Fetisova E.V. ضربه به پرتره روانشناختی یک رقصنده باله / مجله روانشناسی. T. 12. - شماره 3. - 1991. - S.108-116.

197. Fetisova E.V. ولادیمیر واسیلیف. دایره المعارف شخصیت خلاق. M.: Teatralis، 2000. - 143 p.

198. Fetisova E.V., Zazykin V.G. آکادمی در فعالیت هنری و خلاقانه / Acmeology شماره 1. - 2001. - S. 11-19.

199. Fetisova E.V., Zazykin V.G. اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف: آکادمی در هنر باله / آکمولوژی شماره 1. -2002.-S.11-18.

200. Fetisova E.V. اکاترینا ماکسیموا. ولادیمیر واسیلیف. م.: ترا، 1999. - 264 ص.

201. Filatov S.V. از کلمه مجازی تا حرکت بیانی. - م.: استاد، 1993. - 112 ص.

202. Fishman-Borisov M.B. نقش خودپنداره در تربیت حرفه ای یک بازیگر // Akmeologiya. 2003. - شماره 1. - س 55-59.

203. Fishman-Borisov M.B. شرایط آکمولوژیک و عوامل شکل‌گیری خودپنداره مثبت یک بازیگر در سیستم مهارت‌های حرفه‌ای. M.: TI im. B.V. Shchukina, 2004. - 189 p.

204. Fishman-Borisov M.B. شکل گیری خودپنداره در سیستم مهارت های حرفه ای بازیگر آینده: چکیده پایان نامه. دیس شمرده روانی علوم. M. 2005. - 27 p.

205. Fokin M. در برابر جریان. (خاطرات یک طراح رقص. مقالات، نامه ها). JI-M.: هنر، 1962. - 639 ص.

206. فمینیخ ع.ف. پیچیدگی روانشناختی یک موسسه آموزشی به عنوان هدف مدیریت و توسعه صلاحیت آکمولوژیکی رهبر. - M.: MAAN، 2000.

207. خلاقیت هنری. بلووا جی.پی. D.: Nauka، 1983. - 279 p.

208. خواننده در روانشناسی خلاقیت هنری / ویرایش. مقایسه A.L. Groysman. م.: استاد، 1996. - 198 ص.

209. Kjell L.، Ziegler D. نظریه های شخصیت. سن پترزبورگ: پیتر، 1977. - 608s.

210. Shadrikov VD تجزیه و تحلیل روانشناختی فعالیت: رویکرد ژنتیکی سیستم: کتاب درسی. سود.-یاروسلاول: انتشارات یاروسلاول. Univ., 1979.-92 p.

211. Shikhmatov JI.M., Lvova V.K. طرح های صحنه. -م., 1997.-S.17.

212. یاونشان ع.و. شکل‌گیری پایه‌های مهارت‌های آموزشی در کار آموزشی در بین دانشجویان دانشگاه (بر اساس روش شناسی دوره تدریس تاریخ و تمرین آموزشی): چکیده پایان نامه. دیس. Ped علوم. L.، 1974.

213. یاکوبسون پ.م. در مورد بیان در هنر یک بازیگر // سوالات روانشناسی. 1977. - شماره 1. - ص 86-96.

214. Argyle M. ارتباط بدنی. New-York: International Universities Press, 1975. - 212 p.

215 Bakker F.C. تفاوت های شخصیتی بین رقصندگان جوان و غیر رقصنده. شخصیت و تفاوت های فردی. - 1988. - ن. 9. - ص. 121131.

216 Bakker F.C. رشد شخصیت در رقصندگان: یک مطالعه طولی. شخصیت و تفاوت های فردی. - 1991. - n. 12.-ص. 671-681.

217. بندورا الف. مبانی اجتماعی اندیشه و عمل: یک نظریه شناختی اجتماعی. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1986, 256 p.

218. رقصندگان جوان بولشوی. M.: ناشران پیشرفت، - 1975. -312 ص.

219. هاسکل ع.ال. نابغه روسی در باله. New-York, - 1963. -327p.

220. جیمز دبلیو تی. مطالعه بیان وضعیت بدن. -مجله روانشناسی عمومی. 1932 - n.7 - 405-437 p.

221. Koegler H. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. لندن، نیویورک، تورنتو: انتشارات دانشگاه آکسفورد، - 1977.

222. لین آر. روانشناسی بازیگر. لندن: جستجوگر و واربورگ، - 1959.

223. Lazzarini R. Maximova & Vasiliev در بولشوی. لندن: کتاب های رقص، - 1995.

224 لوینسون ا. ماری تاگلیونی. پاریس، - 1929.

225. Lifar S. Les trois graces du XX-e siecle. Lrgendes et Verite. -پاریس، 1957.

226. MacDonald S.T.S. هزینه های احساسی موفقیت در رقص. در G.D. ویلسون (ویرایشگر) روانشناسی و هنرهای نمایشی. - Amsterdam: Swets and Zeitlinger، - 1991.

227. Magriel P. Pavlova. نیویورک، - 1947.

229. Montague S. Pas de Dueux. مشارکت های بزرگ در رقص. New-York: Universe Books, - 1981. - 312 p.

230. رقص نیجینسکی (متن و تفسیر ال. کرشتاین). نیویورک. - 1975. - 279 ص.

231. ویلز جی، کوپر سی.ال. حساس به فشار: نوازندگان محبوب تحت استرس. لندن: سیج. - 1988.

232. Zuckerman M. Psychology of Personality. کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج. - 1991.

معرفی

باله نوعی هنری است که ترکیبی از زیبایی و آهنگین موسیقی، انعطاف پذیری و ریتم رقص، ظرافت بازیگری و تنوع طرح های ادبی است. باله، به گفته V.V. وانسلووا - "هنر مصنوعی".

مدرسه باله روسیه به حق یکی از بهترین ها در جهان محسوب می شود. کافی است نام B. Eifman، G.S. اولانوا، آ.یا. واگانوا، N.M. دودینسکایا و دیگران.

مدرسه مجموعه معینی از ایده ها، جهت ها، مفاهیم، ​​دیدگاه ها است. برای وجود و توسعه آن، یک سیستم روشن از حمایت آموزشی مورد نیاز است، که اجازه می دهد تا بهترین ها را از این ایده ها و جهت ها بگیریم، آنها را به واقعیت تبدیل کنیم، آنها را با ایده های جدید تکمیل کنیم. R.V می نویسد: "ما از مدرسه به خوبی آموزش دیده و هنرمندان رقص، از نظر فنی قوی و در عین حال هنرمندان واقعی انتظار داریم که در پیچیده ترین رقص، می توانند افکار و احساسات آتشین را بیان کنند، قادر به تبدیل هر بار به یک تصویر هنری جدید." زاخاروف

در حال حاضر، سیستم آموزش رقص در روسیه دستخوش تغییرات قابل توجهی است که ناشی از روندهای جهانی است، مانند الحاق روسیه به توافقنامه بولونیا و به طور کلی اصلاح سیستم آموزش حرفه ای. این روندها در آموزش متخصصان در نوع "لیسانس - کارشناسی ارشد"، معرفی آموزش تمرین محور و اطلاع رسانی گسترده سیستم HPE بیان می شود.

مربوط به سیستم آموزشی متخصصان مدرنتوانایی آنها برای ادغام مستقیم در فعالیت های حرفه ای بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از یک دانشگاه یا موسسه حرفه ای متوسطه است. این در آثار G.B. گلوب، ای.یا. کوگان، V.A. بولوتوف، A.V. خوتورسکوی و دیگران. در مورد آموزش رقص، این به معنای انتقال آرام از مدرسه رقص، آکادمی به تئاتر است. اطمینان از این انتقال به معنای اثبات ماهیت آموزش آموزشی تک نواز باله آینده، ایجاد تعامل بین تئاترها و موسسات آموزشی است تا بتوان سطح آمادگی دانش آموز دیروز را برای فعالیت حرفه ای بزرگسالان امروز تعیین کرد.

عملا هیچ اثری به مطالعه جامع فرآیندهای شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله اختصاص داده نشده است. تنها تعداد کمی از نشریات وجود دارند که به یک یا آن جنبه از این موضوع گسترده توجه می کنند. با این وجود، پیشینه هایی برای ساختن یک سیستم انتقال به فعالیت حرفه ای در کشور ما وجود دارد و نیاز به مطالعه دقیق دارد. یکی از این سوابق را می توان شهر کراسنویارسک در نظر گرفت، جایی که یکی از مشهورترین تئاترهای روسیه - تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک، که برخی از تکنوازان آن در مدرسه رقص کراسنویارسک آموزش دیده اند، در آن فعالیت می کند. و این تکنوازان موقعیت پیشرو در باله کراسنویارسک را اشغال می کنند.

با تشریح همه موارد فوق، مشکل این مطالعه را برجسته می کنیم.

مشکل: عدم تحقیق در مورد توسعه حرفه ای رقصندگان باله، فقدان مدل هایی که شکل گیری حرفه ای بودن رقصندگان باله را توصیف کند.

فرضیه تحقیق: شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله در شرایط زیر رخ می دهد:

§ وجود پشتیبانی آموزشی برای کل فرآیند تبدیل شدن به یک هنرمند از یک حرفه ای در زمینه باله.

§ امکان تمرین واقعی فعالیت حرفه ای در مراحل اولیه آموزش؛

§ وجود رقابت مداوم از دیگر متخصصان در حال ظهور؛

§ آماده سازی منظم بدنی، فکری و روانی و خودآموزی حرفه ای آینده؛

§ در دسترس بودن آمادگی اولیه برای فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله و تأیید مداوم بهبود آمادگی در کل فرآیند حرفه ای شدن.

هدف از مطالعه: تجزیه و تحلیل و توصیف مدل مدرن تبدیل شدن به یک رقصنده باله حرفه ای.

برای رسیدن به هدف، باید وظایف زیر را حل کرد:

§ برای تعیین ویژگی های خاص فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله؛

§ الزامات حرفه یک رقصنده باله را به شخصیت و روان یک فرد نشان می دهد.

§ تعیین معیارهای حرفه ای بودن یک رقصنده باله، راه های اندازه گیری و شکل گیری آن؛

§ جمع آوری اطلاعات تاریخی در مورد توسعه باله کراسنویارسک (به عنوان مثال تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک، مدرسه رقص کراسنویارسک)؛

§ تعیین روندهای سیستم مدرن آموزش حرفه ای به طور کلی و سیستم آموزش رقصندگان باله به طور خاص.

موضوع مطالعه: فارغ التحصیلان مدرسه رقص - هنرمندان تئاتر اپرا و باله.

موضوع مطالعه: روند آموزش حرفه ای یک رقصنده باله.

روش های پژوهش:

مشاهده؛

شرح؛

تحلیل نظری؛

مبنای نظری کار مطالعه روانشناسی و تربیت حرفه ای توسط A.K. مارکووا، روانشناسی فعالیت خلاق A.I. Sevastyanova، B.S. میلاها، ب.م. رونینا، یا.ا. پونومارف، مبانی هنر باله V.V. وانسلووا، م.م. گابوویچ، N.I. تاراسووا و دیگران. همچنین از نشریات ادواری، خاطرات، بیوگرافی و زندگی نامه شرح فعالیت های تکنوازان پیشرو باله در گذشته و حال در کار استفاده شده است.

این اثر از مقدمه، دو فصل، نتیجه گیری، کتابشناسی تشکیل شده است.

مقدمه ارتباط موضوع تحقیق، هدف، وظایف، موضوع، موضوع تحقیق، اهمیت نظری و عملی آن را اثبات می کند.

فصل 1 "جنبه های نظری شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله (به عنوان مثال از رقصندگان باله تئاتر دولتی اپرا و باله کراسنویارسک)" ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله، معیارهای حرفه ای بودن را تعریف می کند و ارائه می کند. پیشینه تاریخی در توسعه باله کراسنویارسک.

فصل 2 "تجزیه و تحلیل راه های حرفه ای شدن رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی (به عنوان مثال از رقصندگان باله تئاتر دولتی اپرا و باله کراسنویارسک)" روندهای اصلی در سیستم مدرن آموزش حرفه ای، ویژگی های شکل‌گیری حرفه‌ای بودن یک رقصنده باله، و توصیه‌های روش‌شناختی توسعه‌یافته برای توسعه حرفه‌ای بودن یک رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی را ارائه می‌کند.

در پایان، نتیجه گیری کلی از کل کار ارائه شده است.

از نقطه نظر نظری، این کار ممکن است مورد علاقه محققان در زمینه روانشناسی و آموزش فعالیت خلاق باشد، از نقطه نظر عملی، کار به دلیل توصیه های روش شناختی موجود در آن در مورد توسعه حرفه ای بودن جالب است. یک رقصنده باله در دوره فوق لیسانس.

فصل 1

.1 مشخصات فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله

برای تعیین ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله، بیایید مفاهیم کلیدی و اول از همه مفهوم "باله" را روشن کنیم. Vanslov V.V. باله را «نوعی هنر موسیقایی و نمایشی که محتوای آن در تصاویر رقص بیان می‌شود» تعریف می‌کند. تصویر رقص به نوبه خود "تجسم رقص-پلاستیک محتوای زندگی است: حالات، احساسات، حالات، اعمال، آغشته به فکر و یافتن تجلی آنها در یک سیستم خاص از حرکات بیانی انسان" [همان]. وانسلوف می‌گوید باله «هنر ترکیبی» است، زیرا چندین نوع خلاقیت هنری را ترکیب می‌کند: رقص، موسیقی، دراماتورژی و هنرهای زیبا.

Shatalov O.V. او با باله نوعی از هنر نمایشی را درک می کند که در آن ابزار اصلی بیانی عبارتند از رقص و پانتومیم به اصطلاح "کلاسیک" (تاریخی تثبیت شده، تابع قوانین سختگیرانه) و پانتومیم همراه با موسیقی، و همچنین یک اثر صحنه متعلق به به این نوع هنر

همانطور که از این تعاریف برمی آید، باله یک پدیده نسبتاً چند بعدی و سیستمی است. ساختار باله را می توان متمایز کرد:

سناریوی باله یک ایده دراماتیک است، یک لیبرتو (لازم به ذکر است که باله های بدون پلات نیز وجود دارد). او ارائه شفاهی مختصری از ایده ها، طرح، درگیری، شخصیت های نمایشنامه را تنظیم می کند. فیلمنامه باله باید با در نظر گرفتن تجسم موسیقی و رقص آن ساخته شود. اغلب یک سناریوی باله بر اساس ایجاد می شود کار ادبی. فیلمنامه معمولاً توسط یک نمایشنامه نویس اختصاصی باله نوشته می شود. اما فیلمنامه می تواند توسط یک طراح رقص، یک آهنگساز، یک هنرمند یا چندین خالق یک اجرای باله به طور همزمان نوشته شود.

رقص. در رقص مدرن، رقص روزمره (فولکلور و سالن رقص)، و همچنین رقص صحنه (واریته و باله) متمایز می شود. باله بالاترین شکل هنر رقص است. رقص هسته فعال باله را تشکیل می دهد. "امکانات پلاستیکی رقص بی پایان است، می تواند هر احساسی از جمله غم، افسردگی، ناامیدی و غیره را بیان کند. او ابزار توصیف پلاستیکی نه تنها حرکت، بلکه همچنین استراحت، تجسم نه تنها زیبایی و خوبی، بلکه زشتی و بدی را نیز دارد.

همراهی موسیقی. اشتراک طبیعت فیگوراتیو امکان ترکیبی ارگانیک از موسیقی و رقص را در یک کل هنری واحد ایجاد می کند. ارزش موسیقی برای رقص در اجرای باله در درجه اول معنادار است. وانسلوف وی.

پانتومیم، عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک. یک رقصنده باله نه تنها اجرای حرکات رقص از پیش آماده و برنامه ریزی شده است. همچنین یک بازیگر تمام عیار تئاتر است. همانطور که برای هر بازیگری، پانتومیم برای یک رقصنده باله بخشی جدایی ناپذیر از کار او روی صحنه است. حرکات کوچک، بهترین حالات صورت حجم زیادی از اطلاعات را منتقل می کند، جوهر قهرمان را آشکار می کند، احساسات و حالات او را منتقل می کند.

تزیین. باله یک اجرای تئاتری تمام عیار است. علاوه بر کار افراد روی صحنه، فضای کلی هنری را نیز در بر می گیرد که روی صحنه و با کمک وسایل، لباس قهرمان، بازی سایه ها و نور ایجاد می شود. همه اینها برای انتقال ایده های طراح رقص بسیار مهم است.

و با این حال نقش اصلی در باله به مردم - رقصندگان باله اختصاص داده شده است. آنها مجریان ایده کارگردان باله، بازیگران، رقصندگان، قهرمانان هستند. «بدون بازیگر، اجرای رقص وجود ندارد و نمی تواند باشد، باله به عنوان یک هنر وجود ندارد. بهترین لیبرتو، زیباترین موسیقی، غنی‌ترین تخیل هنرمند تنها در صورتی به ثمر می‌نشیند که شخصیت‌های باله به‌عنوان بالرین و رقصنده در تصاویر رقص جان بگیرند.»

ویژگی فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله در نیاز به داشتن چندین موقعیت همزمان، انتقال معنای هنری تنها با حرکات، بدون بر زبان آوردن یک کلمه است.

.2 روانشناسی فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله

مانند هر فعالیت حرفه ای، باله الزامات خاصی را بر شخصیت هنرمند، سطح توسعه عملکردهای ذهنی او تحمیل می کند. بنابراین، فعالیت حرکتی فعال یک رقصنده باله مستلزم توسعه کامل عملکردهای ذهنی مانند احساسات است. " پراهمیتسواستیانوف A.I می نویسد، به ویژه در فعالیت های انجام یک فرد، توسعه یک تحلیلگر حرکتی یا حرکتی دارد. احساسات حرکتی، به عنوان مثال، در اثر تحریک انتهای عصبی تعبیه شده در عضلات، مفاصل، رباط ها و استخوان ها و همچنین ناشی از حرکت بدن در فضا ایجاد می شود و اطلاعات لازم را برای اجرای هماهنگ و هماهنگ در اختیار بدن قرار می دهد. اعمال پیچیده حرکتی مجری

همچنین واضح است که انواع احساسات مانند شنوایی، لامسه، ایستا و بصری نیز در فعالیت یک رقصنده باله مهم هستند. لازم به ذکر است که توسعه یک عملکرد ذهنی خاص حاکی از وضعیت کیفی آنها است. هر فرد سالم دارای مجموعه خاصی از عملکردهای ذهنی است، اما درجه شدت آنها می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد و در نتیجه ایجاد فردی کند. ویژگی های ذهنیهر شخصیتی در مورد احساسات، ما می توانیم در مورد ویژگی های کیفی مانند آستانه مطلق احساسات صحبت کنیم - کوچکترین تحریکی که باعث ایجاد یک احساس به سختی قابل توجه، سازگاری مثبت یا منفی می شود - انطباق اندام های حسی با محرک هایی که روی آنها عمل می کنند.

در فعالیت یک رقصنده باله، سطح بالایی از توسعه ادراک و توجه مهم است. با فعالیت زیاد این کارکردها، برخی از افراد ممکن است مشاهده خلاقانه را توسعه دهند، که یکی از ویژگی های آن "توانایی مشاهده ویژگی های ظریف، اما بسیار قابل توجه، معمولی یک شی یا پدیده در اشیا و پدیده ها است."

شخصیت خلاق در اصالت تسخیر پدیده های واقعیت پیرامون متجلی می شود. مهمترین چیز برای یک فرد خلاق، به اصطلاح حافظه فیگوراتیو است، "شامل حک کردن و بازسازی بعدی بازنمایی اشیاء قبلا درک شده." حافظه عاطفی نیز بسیار مهم است که شامل به خاطر سپردن، بازتولید و شناخت عواطف و احساسات است.

حساسیت و احساسات برای هر حرفه خلاق مهم است. ویژگی عواطف و احساسات توسط ویژگی های شخصی، جهت گیری شخصیت، انگیزه ها، آرزوها، نیات، ویژگی های ذهنی فردی، به عنوان مثال، شخصیت و مؤلفه های عاطفی-ارادی تعیین می شود. فرد نه تنها عواطف و احساسات را تجربه می کند، بلکه دارای طراحی بیرونی "بدنی" به شکل حالات چهره، پانتومیک، لحن و تظاهرات رویشی-عروضی است.

عنصر جدایی ناپذیر فعالیت خلاق، آگاهی و مطالعه ذهنی آن توسط شخص است. در باله، مانند هنر به طور کلی، توانایی یک فرد برای تفکر خلاق مهم است. ویژگی های اصلی تفکر خلاق به شرح زیر است:

§ انعطاف پذیری تفکر (انتقال از یک طبقه از پدیده ها به دسته دیگر، گاهی اوقات از نظر محتوا دور)؛

§ آزادی از یک الگو (غیر پیش پا افتاده، که با جستجو برای رویکردهای جدید برای حل مشکلات مشخص می شود).

§ وسعت تفکر (توانایی جذب دانش از زمینه های مختلف و توانایی به کارگیری این دانش)؛

§ انتقادی (توانایی ارزیابی صحیح هدف از اقدامات فعالیت خود)؛

§ عمق (درجه نفوذ به ذات پدیده ها)؛

§ گشودگی (دسترسی به تفکر به انواع مختلف ایده ها و قضاوت ها)؛

§ استقلال (توانایی تدوین مستقل و اصالتاً و حل مسائل خلاقانه بدون تحت تأثیر قرار گرفتن)؛

§ همدلی (توانایی نفوذ به قطار فکری شخص دیگر).

روند اجرای یک باله با کار ذهنی عظیم همه اجراکنندگان همراه است. رقصنده باله باید با تصاویر هنری کار کند. شکل گیری و اجرای آنها در تخیل است.

بنابراین، تمام توانایی های شناختی یک فرد در کار یک رقصنده باله روی صحنه نقش دارد. علاوه بر آنها، ویژگی های شخصیتی و خلق و خوی فرد نیز تأثیر بسزایی دارد. Leonhard K. مفهوم شخصیت برجسته را با در نظر گرفتن لهجه به عنوان ویژگی های شخصیتی که در ویژگی های حوزه ذهنی، انگیزه های انسانی و خلق و خوی بیان می شود، معرفی کرد که بر ویژگی های واکنشی شخصیت، به ویژه، سرعت و عمق تأثیر می گذارد. از تظاهرات عاطفی

چندین طبقه بندی مختلف از برجسته سازی شخصیت ها وجود دارد که اکثر آنها با تکنیک های تشخیصی خاصی همراه هستند که به شما امکان می دهد نوع تأکید را تشخیص دهید. بدون پرداختن به روش‌های خاص، متذکر می‌شویم که تقسیم افراد به انواع همیشه کاملاً خودسرانه است. می توان ویژگی های شخصیت و انواع تأکید را که برای این حرفه "مناسب" هستند، مشخص کرد، اما این باید با احتیاط انجام شود، با توجه به درک کل نگر از شخصیت یک حرفه ای، ویژگی های حرفه ای او، بازخورد همکاران، که محیط اجتماعیکه در آن گنجانده شده است.

برای یک حرفه خلاق، در کار یک رقصنده باله، ویژگی های شخصیتی مانند گشاده رویی، دوستانه، صبر، مسئولیت، استقلال، فعالیت و ابتکار مهم است. این لیست کامل نیست، اما به طور کلی ویژگی های فعالیت حرفه ای خلاق را منعکس می کند.

با توصیف فعالیت یک رقصنده باله، نمی توان به ویژگی کار او مانند جمع گرایی توجه نکرد. گروه باله گروه بزرگی از افراد با ویژگی های فردی خاص خود است که در آنها قوانین رفتاری خاصی اعمال می شود و سلسله مراتب خاصی از روابط ایجاد شده است. ارتباط به عنوان توانایی یافتن زبان مشترک با افراد دیگر مهمترین ویژگی شخصیتی یک فرد خلاق و یک رقصنده باله است.

.3 مفهوم «حرفه‌گرایی» در باله، بررسی سطح و روش‌های شکل‌گیری آن.

تحت حرفه ای بودن مارکوف A.K. "مجموعه، مجموعه ای از ویژگی های شخصی یک فرد لازم برای انجام موفقیت آمیز کار" را درک می کند. به گفته نویسنده، حرفه گرایی از دو عنصر انگیزشی و عملیاتی تشکیل شده است.

عنصر انگیزشی یعنی:

§ اشتیاق به ذهنیت، معنا، جهت گیری حرفه به نفع افراد دیگر، تمایل به نفوذ در جهت گیری های انسان گرایانه مدرن، تمایل به ماندن در این حرفه.

§ انگیزه برای سطوح بالای موفقیت در کار خود؛

§ تمایل به توسعه خود به عنوان یک حرفه ای، انگیزه برای پویایی مثبت رشد حرفه ای، استفاده از هر فرصتی برای رشد حرفه ای، تعیین هدف حرفه ای قوی.

§ عبور هماهنگ از تمام مراحل حرفه ای شدن - از سازگاری با حرفه بیشتر به تسلط، خلاقیت، تا تکمیل بدون درد مسیر حرفه ای.

§ عدم وجود ناهنجاری های حرفه ای در حوزه انگیزشی، بحران ها؛

§ منبع داخلی کنترل حرفه ای، یعنی جستجوی علل موفقیت - شکست در خود و در حرفه.

§ قیمت روانی مطلوب نتایج بالا در فعالیت های حرفه ای، یعنی عدم وجود بار اضافی، استرس، خرابی ها، درگیری ها.

عنصر عملیاتی شامل:

§ آگاهی کامل از ویژگی ها و ویژگی های یک حرفه ای، آگاهی حرفه ای توسعه یافته، یک چشم انداز جامع از تصویر یک حرفه ای موفق.

§ خود را منطبق با الزامات این حرفه؛

§ عملکرد واقعی فعالیت حرفه ای در سطح نمونه ها و استانداردهای بالا، تسلط بر مهارت ها، بهره وری بالا نیروی کار، قابلیت اطمینان و پایداری نتایج بالا؛

§ خودسازی توسط شخص با استفاده از یک حرفه، خود جبرانی برای ویژگی های از دست رفته، یادگیری حرفه ای و باز بودن.

§ مشارکت خلاق فرد در این حرفه، غنی سازی تجربه آن، تغییر و بهبود محیط حرفه ای اطراف.

§ جلب علاقه جامعه به نتایج کارشان، چون ممکن است جامعه نیازهای خود را در نتایج این کار حرفه ای نداند، این علاقه باید شکل بگیرد.

به گفته مارکوا، حرفه ای بودن از طریق مراحل زیر حاصل می شود:

1.مرحله انطباق فرد با یک حرفه، جذب اولیه توسط یک فرد هنجارها، ذهنیت ها، تکنیک های لازم، تکنیک ها، فن آوری های حرفه. این مرحله می تواند به سرعت در 1-2 سال اول کار به پایان برسد یا برای سالها کشش داشته باشد، به طور دردناکی بگذرد.

2.مرحله خودشکوفایی یک فرد در این حرفه؛ آگاهی فرد از توانایی های خود برای تحقق استانداردهای حرفه ای، شروع خودسازی از طریق یک حرفه، آگاهی فرد از فرصت های فردی خود برای انجام فعالیت های حرفه ای، تقویت آگاهانه ویژگی های مثبت خود، صاف کردن موارد منفی، تقویت خود سبک فردی، حداکثر خود تحقق توانایی های خود در فعالیت های حرفه ای؛

.مرحله تصرف آزادانه یک فرد در یک حرفه، که به صورت تسلط، هماهنگی شخص با یک حرفه ظاهر می شود. در اینجا تلفیق استانداردهای بالا، بازتولید در سطح خوبی از توصیه ها، پیشرفت ها، دستورالعمل های روش شناختی قبلی ایجاد شده است.

پیشرفت های قابل توجه در زمینه مطالعه ویژگی های حرفه ای به ایجاد یک مجموعه تشخیصی کامل برای تعیین سطوح شکل گیری آن کمک کرد. تشخیص بر چند اصل استوار است:

اصل انتخاب مرحله ای متقاضیان

مرحله اول - انتخاب به دلایل پزشکی، به عنوان یک قاعده، توسط پزشکان عمومی انجام می شود و عمدتا تنها به عنوان وسیله ای برای تشخیص موارد منع مصرف برای آموزش استفاده می شود. غیبت در انتخاب متخصصان با مشخصات محدود - روانشناس یا روانپزشک-روان بهداشت تأثیر منفی بر خلوص انتخاب حرفه ای دارد.

مرحله دوم شناسایی افراد مناسب، مشروط و نامناسب برای آموزش در دانشگاه خلاق است. در فرآیند کار با متقاضیان کارشناسی ارشد و معلمان یک موسسه آموزشی انجام می شود.

مرحله سوم کنترل است. این تغییرات مطلوب و نامطلوب را در فعالیت های حرفه ای و آموزشی نشان می دهد.

اصل در نظر گرفتن ذخایر عملکردی روان از انعطاف پذیری زیاد سیستم عصبی، پتانسیل های پنهان عظیم ذاتی در شخصیت خلاق و امکانات توسعه و کشف ذخایر روان انسان صحبت می کند. این امر مستلزم نیاز به انجام گزینش بر اساس معیارهای بالا، متوسط ​​و پایین است تا دامنه مقبولیت روش های انتخاب حرفه ای و تنوع معیارها روشن شود.

اصل حرفه ای

پروفسیوگرام یکی از اصلی ترین ابزارهای تشخیصی است. Professiogram به گفته سواستیانوف A.I. این "سیستمی از الزامات است که توسط یک تخصص، حرفه یا گروه خاصی از آنها بر یک فرد تحمیل می شود." بخشی از حرفه ای یک روان نگاری است - خلاصه ای کوتاه از الزامات روان انسان، که فهرستی از توانایی های لازم را تشکیل می دهد.

اصل قابلیت اطمینان زیربنای کار حرفه ای شرایط پیچیده برای مطالعه فعالیت حرفه ای و به اصطلاح "مصونیت صوتی" فرد را در نظر می گیرد.

موارد فوق به معنای کمک به تعیین آمادگی یک فرد برای فعالیت حرفه ای به طور کلی است. اما فعالیت خلاق ویژگی های خاص خود را دارد که نباید فراموش شود. شما نمی توانید حرفه ای بودن یک رقصنده باله را از طریق یک حرفه ای تعیین کنید، همانطور که نمی توانید یک استاد آینده را از بین متقاضیان تنها با نتایج آزمون شناسایی کنید. کنترل کارو سایر روشهای عینی

حرفه ای بودن یک رقصنده باله به طور کلی عوامل عینی فعالیت حرفه ای نیست، بلکه مجموعه ای از الزامات، انتظارات از اقدامات هنرمند روی صحنه است که توسط سنت ها، تاریخچه باله، اجراکنندگان برجسته آن، مدیران باله و تماشاگران معمولی بنابراین، اجازه دهید به درک حرفه ای بودن رقصنده باله افرادی بپردازیم که مستقیماً با این هنر در ارتباط هستند.

کار یک رقصنده باله کار سخت روزمره است. به گفته A. Ol ، باله باید به "سبک زندگی" هنرمند تبدیل شود. دیگر زمانی برای هیچ چیز باقی نمانده است. بنابراین، اول از همه، یک حرفه ای در باله فردی است که تمام وجود خود را بدون هیچ ردی برای این هنر می گذارد.

آمادگی برای یادگیری مداوم از دیگران و ارتقای خود یکی دیگر از نیازهای مهم یک متخصص است. در اینجا چیزی است که الکساندر بوتریموویچ، یکی از تکنوازان برجسته باله کراسنویارسک، در این باره می گوید: "... هر اشاره ای به عنوان کوتاه ترین مسیر برای بهترین ها تلقی می شود و فقط سودمند است. من سعی می کنم ... بیشتر گوش کنم ... ". تأیید این کلمات را در A. Ol می‌یابیم: «بعد از کار ... باید سکانس ویدیویی برخی از تولیدات کلاسیک را تقریباً فریم به فریم تماشا کنید. و این برای لیسیدن بی‌دیده تکنیک کسی نیست، بلکه برای درک و درک عمق کامل عملکرد است.

گابوویچ M.M می گوید: "همبستگی هنر باله و هنر بازیگری بارها مورد تاکید قرار می گیرد: "وقتی یک بازیگر باله موفق می شود دانش درخشان هنر، تکنیک رقص را با ذهن، احساسات و تخیل خلاق ترکیب کند، به حق صاحب عنوان یک هنرمند می شود." . ما همین را در مورد A. Ol می یابیم: "اگر در اجرا انرژی وجود نداشته باشد، نقش های ردیف شده وجود نداشته باشد، نه موسیقی زیبا، نه لباس ها و مناظر مجلل باعث صرفه جویی نمی شود - خسته کننده و غیرحرفه ای خواهد بود."

خواسته های جدی در باله به وضعیت جسمانی مجری می شود. لوپوخوف F.V. می گوید: "ساختار ماهیچه ها و رباط ها و تا حدی اسکلت استخوانی یک شکل انسان، اول از همه به این بستگی دارد که آیا او می تواند این یا آن حرکت را انجام دهد ..." . یک حرفه ای در باله همیشه در فرم بدنی خوب، پلاستیکی و هنری است. ویژگی های فیزیولوژیکی فردی تک نواز نقش او را روی صحنه تعیین می کند.

حرفه ای گری - مشخصه پیچیدهسطح مهارت متخصص حرفه ای بودن یک رقصنده باله در فرآیند آموزش طولانی مدت و کار روزمره شکل می گیرد. یک حرفه ای در باله فردی است که از نظر جسمی و فکری رشد یافته و دارای استعداد خلاق است و از نظر روانی در برابر انواع مشکلات مقاوم است. دستیابی به حرفه ای فقط از طریق فعالیت عملی یک فرد، از طریق خودسازی، کمک فعال استادان از قبل تشکیل شده امکان پذیر است.

.4 تاریخچه باله در شهر کراسنویارسک

تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک بر اساس تصمیم شورای وزیران RSFSR در 30 دسامبر 1976 به دستور وزارت فرهنگ RSFSR در 17 ژانویه 1977 تأسیس شد. بنیانگذار این تئاتر اداره منطقه کراسنویارسک است که توسط وزارت فرهنگ نمایندگی می شود. این تئاتر به طور رسمی در 12 آگوست 1978 افتتاح شد.

این ساختمان در سال های 1966-78 طبق پروژه برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، معمار I.A. میخالف. زمان افتتاح این تئاتر همزمان با سی و پنجاهمین سالگرد کراسنویارسک، واقع در میدانی به همین نام (میدان تئاتر فعلی) بود.

یازده اولین نمایش فصل 1978-1979 را مشخص کرد. به تماشاگران آثار شگفت انگیزی از رپرتوار اپرا و باله نمایش داده شد. در 20 دسامبر 1978، اولین نمایش اپرا توسط A.P. بورودین "شاهزاده ایگور". این اجرا به نوعی نشانه تئاتر ما شده است. در 21 دسامبر 1978، باله P. I. Tchaikovsky "دریاچه قو" به نمایش درآمد، در 22 دسامبر 1978 - اپرای G. Rossini " آرایشگر سویا، 23 دسامبر 1978 - اولین نمایش دو باله تک پرده "Carmen Suite" توسط J. Bizet - R. Shchedrin و "The Young Lady and the Hooligan" توسط D. Shostakovich ، 24 دسامبر 1978 - اپرا توسط P.I. چایکوفسکی "یوجین اونگین"، 26 دسامبر 1978 - باله A. Adam "Giselle".

در سال 1979، رپرتوار تئاتر به طور پیوسته با اجراهای فوق العاده پر شد: اپرا - "طوفان" توسط V.A. گروخوفسکی، «آیدا» اثر جی.وردی، «یولانتا» نوشته پی.آی. چایکوفسکی و باله - "Chopiniana" و "Paquita" اثر L. Minkus، و همچنین نمایشنامه کودکان "داستان کشیش و کارگر او بالدا" اثر M.I. چولکی. تنها در 30 سال از عمر این تئاتر، 53 اپرا، 2 معمایی، 57 باله و 16 نمایش کودک روی صحنه رفت.

لازم به ذکر است اسامی اساتید برجسته ای که در شکل گیری تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک نقش داشتند. اینها مدیران تولید هستند - M.S. ویسوتسکی، آر.آی. Tikhomirov، G. Pankov، B. Ryabikin، L. Kheifits، V. Tsyupa، E. Buzin. هادی ها - I. Shavruk، V. Kovalenko، N. Silvestrov، I. Latsanich، A. Kosinsky، A. Chepurnoy، A. Yudasin. هنرمندان - N. Kotov، T. Bruni، G. Arutyunov، V. Arkhipov، Cherbadzhi، M. Smirnova-Nesvitskaya. طراحان رقص - N. Markryants، V. Burtsev، V. Fedyanin، A. Gorsky، S. Drechin، A. Polubentsev، Vl. واسیلیف، اس.بوبروف. نوازندگان خارجی J. Stanek، M. Pietsukh و دیگران نیز در تئاتر کراسنویارسک کار کردند.

نام تکنوازان برجسته اپرا و باله هم در روسیه و هم در خارج از کشور به طور گسترده ای شناخته شده است. از جمله هنرمندان خلق روسیه V. Efimov، هنرمند خلق روسیه A. Kuimov، هنرمند خلق روسیه L. Marzoeva، هنرمند مردمی روسیه L. Sycheva، هنرمندان ارجمند روسیه V. Baranova، Zh. Tarayan، S. Kolyanova. ، A. Berezin، S. Efremova، G. Efremov، N. Sokolova، I. Klimin، هنرمند ارجمند جمهوری Tuva G. Kontsur. درخشان و جالب آثار تکنوازان جوان اپرا A. Lepeshinsky، O. Basova، A. Bocharov، E. Baldanov، و تکنوازان باله A. Ol، E. Bulgutova، M. Kuimova، I. Karnaukhov، V. Kapustin، V. گوکلنکوف و غیره نام رقصندگان معروف N. Chekhovskaya و V. Polushin، خواننده باشکوه اپرا D. Hvorostovsky که در تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک کار می کرد، به طور گسترده ای برای عموم مردم روسیه و جهان شناخته شده است.

مدرسه رقص کراسنویارسک در سال 1978 تأسیس شد. افتتاح آن با آغاز فعالیت تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک و گروه رقص کراسنویارسک "سیبری" همراه است. اولین کارگردان I. G. Shevchenko است.

کارگردانی هنری در زمان متفاوتانجام شده توسط: G. N. Gurchenko، R. T. Khakulova، V. I. Burtsev، B. G. Fedchenko.

در تمام مدت وجود آن، بیش از 150 متخصص از این مدرسه فارغ التحصیل شده اند که با موفقیت در تئاترها و گروه های رقص کشور فعالیت می کنند.

معلمان برجسته: G.N. گورچنکو، T. A. Dzyuba، Khakulova، L. V. Vtorushina.

در میان دانش آموزان و فارغ التحصیلان مدرسه، برندگان مسابقات باله سراسری، روسی و بین المللی (S. V. Dauranova، A. V. Yukhimchuk، E. Koshcheeva، و غیره) هستند.

نتیجه گیری

در فصل اول، ما موفق شدیم ویژگی های اساسی باله را به عنوان یک هنر و به عنوان حوزه فعالیت حرفه ای شناسایی کنیم.

حرفه رقصنده باله همه کاره و چند وجهی است. این امر مستلزم یک آموزش طولانی و با کیفیت بالا در فرآیند یادگیری، خودسازی مداوم پس از فارغ التحصیلی است. کار یک رقصنده باله تربیت بدنی روزمره است، سطح بالایی از آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی، هوش، خودآگاهی است. حرفه یک رقصنده باله مستلزم رشد ویژگی های شخصی فرد، فعالیت مداوم عملکردهای شناختی و توانایی های خلاقانه است.

تعریف حرفه ای یک فرآیند دوگانه است. از یک سو ابزارهای عینی برای سنجش آمادگی جسمانی، فکری و روانی برای یک حرفه وجود دارد. از سوی دیگر، حتی بالاترین نرخ در این مناطق نیز تضمین کننده ظهور نیست استاد واقعیدر نتیجه حرفه ای شدن چه چیزی در روند آماده سازی یک نوازنده باله تعیین کننده است؟ عوامل موفقیت آن چیست؟ فصل دوم به افشای این موضوعات اختصاص دارد.

فصل 2

.1 روند در سیستم مدرن آموزش رقص

.1.1 وضعیت فعلیسیستم های آموزش حرفه ای

تجزیه و تحلیل اقدامات قانونی و سایر اسناد نظارتی به ما امکان می دهد ویژگی های زیر را در آموزش حرفه ای در فدراسیون روسیه تدوین کنیم.

برای مدت طولانی در کشور ما یک تقسیم واضح آموزش حرفه ای به متوسطه وجود داشت که در مدارس فنی، کالج ها، دبیرستان ها و آموزش عالی انجام می شد که در موسسات و دانشگاه ها انجام می شد. از زمان تصویب قرارداد بولونیا توسط روسیه، این رویکرد به تدریج لغو شد.

از سال 2007 بالاتر تحصیلات حرفه ایدر روسیه در سطوح زیر انجام می شود:

§ آموزش عالی حرفه ای، تایید شده توسط انتساب به فردی که با موفقیت گواهینامه نهایی را گذرانده است، مدرک (درجات تحصیلی) "لیسانس" - مدرک لیسانس؛

§ تحصیلات عالی حرفه ای که با انتساب به شخصی تأیید شده است که گواهینامه نهایی، صلاحیت (مدرک) "متخصص" یا صلاحیت (مدرک) "کارشناس ارشد" را با موفقیت گذرانده است - آموزش یک متخصص یا کارشناسی.

دوره های کارشناسی چهار سال طول می کشد، برنامه های تخصصی - حداقل پنج سال، برنامه های کارشناسی ارشد - دو سال.

موسسات حرفه ای متوسطه برنامه ریزی شده است که تحت قالب مدرک کارشناسی کاربردی قرار گیرند تا برنامه ها و موسسات آموزشی متفاوت را در یک سیستم واحد آموزش حرفه ای قرار دهند.

علاوه بر تقسیم به سطوح، ورود روسیه به توافقنامه بولونیا سیستم ارزیابی رتبه اعتباری، امکان ادغام در یک فضای آموزشی واحد اروپایی را به ارمغان آورد. سیستم رتبه بندی اعتباری ارزیابی شامل تخصیص اعتبار به عنوان واحدی برای ارزیابی موفقیت در تسلط بر یک برنامه آموزشی و محاسبه رتبه در بین همه دانش آموزان ثبت نام شده در این برنامه است.

توافقنامه بولونیا همچنین بر امکان انتقال بدون مانع یک دانش آموز از یک موسسه آموزشی به موسسه آموزشی دیگر در سراسر اروپا به لطف یک سیستم یکپارچه برای ارزیابی برنامه های آموزشی و در واقع رتبه بندی مشابه "بار" اعتباری هر دوره آموزشی دلالت دارد.

لازم به ذکر است که ورود روسیه به توافقنامه بولونیا توسط بسیاری از مربیان بسیار مبهم ارزیابی می شود. بنابراین بازسازی سیستم ملی آموزش کارکنان پزشکی که در سراسر جهان مشهور است، طبق اصول بولونیا عملا غیرممکن است. در تربیت متخصصان حوزه فرهنگ و هنر نیز مشکلات خاصی پیش می آید. در این زمینه، حرفه ای بودن یک معلم فردی و سنت های آموزش در یک موسسه خاص که طی سالیان متمادی توسعه یافته است، از اهمیت بالایی برخوردار است. در طول سال ها، تجربه ای که در طول سال ها در حال توسعه بوده است را نمی توان به سادگی به واحدهای اعتباری تبدیل کرد و نمی توان آن را به واحدهای جهانی تقسیم کرد. دوره های آموزشی. در این میان نمی توان روند اصلاحات را متوقف کرد و گذار به نظام «لیسانس + فوق لیسانس» اجتناب ناپذیر است. و همه مؤسسات آموزشی باید با این روندها سازگار شوند. بنابراین، به عنوان مثال، آکادمی روسیه باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا".

یکی دیگر از ویژگی های بارز آموزش حرفه ای مدرن در روسیه، که مکرراً در "مفهوم توسعه بلندمدت اجتماعی-اقتصادی تا سال 2020" در "برنامه توسعه" ذکر شده است. آموزش روسیبرای 2010-1015" تمرکز بر تمرین به عنوان ابزار اصلی برای آموزش حرفه ای است. برای مدت طولانی سیستم روسیآموزش و پرورش بیش از حد مملو از دانش بنیادی بود که برای یک متخصص در زندگی واقعی کاملاً بی فایده بود: «ف. یالالوف می نویسد: «آموزش اساسی روسیه، بر اساس یک الگوی دانش ایجاد شد. فرآیند آموزشیدر سیستم آموزش عمومی و حرفه ای برای چندین دهه بر اساس قیاسی مطابق با سه گانه آموزشی "دانش - مهارت ها - مهارت" ساخته شد و توجه اصلی به جذب دانش معطوف شد.

اخیراً تجدید نظر در محتوای آموزشی، پرهیز از نظریه پردازی بیش از حد، ایجاد فرصت های عالی برای تمرین در فعالیت های حرفه ای واقعی برای دانش آموزان صورت گرفته است.

اسناد فوق مفهوم «شایستگی» را به عنوان واحدی اساسی برای سنجش کیفیت آموزش گنجانده است.

در واژه نامه شرایط بازار کار بنیاد آموزش اروپا، شایستگی به صورت زیر تعریف شده است:

§ توانایی انجام کاری خوب یا کارآمد؛

§ انطباق با الزامات استخدام؛

§ توانایی انجام وظایف شغلی خاص

Ivanova T.V. شایستگی به عنوان «... توانایی اجرا شده مستقل بر اساس دانش اکتسابی دانش آموز، آموزشی و تحصیلی وی در نظر گرفته می شود. تجربه زندگی، ارزش ها و تمایلاتی که او در نتیجه فعالیت های شناختی و تمرین آموزشی ایجاد کرد.

ویژگی شایستگی در نتیجه آموزش این است که در مقایسه با سایر نتایج آموزش:

§ یک نتیجه یکپارچه است.

§ به شما اجازه می دهد تصمیم بگیرید تمام کلاسوظایف؛

§ در قالب فعالیت وجود دارد، نه اطلاعات در مورد آن؛

§ آگاهانه ظاهر می شود

یک روند قابل توجه در آموزش حرفه ای داخلی مدرن، اطلاع رسانی فعال آن است. مؤسسات آموزشی مجهز به فناوری رایانه ای مدرن هستند، محیط های آموزشی الکترونیکی به عنوان یکی از ابزارهای یادگیری استفاده می شود، فناوری های شبکه امکان ایجاد آموزش از راه دور، گسترش فرصت های آموزشی افراد دارای معلولیت، افرادی که دور از شهرهای پرجمعیت زندگی می کنند را فراهم می کند.

.1.2 آموزش باله معاصر در روسیه

آموزش متخصصان رشته رقص در کشور ما در سه سطح انجام می شود:

سطح اول - مدارس باله.

متوسط ​​سطح حرفه ای مدارس رقص است.

بالاترین سطح حرفه ای - آکادمی.

مؤسسات آموزشی غیر معمول که درگیر آموزش جامع و سیستماتیک (ترکیبی از هر سه سطح قبلی) هستند.

در نتیجه آموزش حرفه ای (در سطوح متوسط ​​و بالاتر) می توانید حرفه های زیر را بدست آورید:

رقصنده باله - یک کارگر خلاق تئاتر، یک رقصنده حرفه ای که مطابق با آن اجرا می کند شرح شغلو صلاحیت هایی که در اجرای باله و سایر آثار هنری باله به او اختصاص داده شده است.

هنرمند گروه رقص(گروه) - یک کارگر خلاق، یک رقصنده حرفه ای که مطابق با شرح شغل و صلاحیت ها، بخش ها (نقش) را در کارهای هنری رقص (به استثنای باله) به او اختصاص می دهد.

طراح رقص - یک کارگر خلاق، مطابق با شرح شغل تحت هدایت یک طراح رقص (طراح رقص)، شرکت در کار ایجاد (تلفیق) جدید، از سرگیری آثار رقص قبلاً اجرا شده و انتشار آنها روی صحنه.

طراح رقص (طراح رقص) - یک کارگر خلاق، مطابق با شرح شغل، آثار رقص خود را ایجاد (ترکیب) می کند، کارهای طراحی شده قبلی را از سر می گیرد و مجموعه ای از اقدامات سازمانی را برای انتشار آنها روی صحنه انجام می دهد.

معلم خصوصی کارگر خلاقی است که مطابق با شرح شغل، کار بر روی یادگیری قطعات در اجراهای جدید و ایجاد شده قبلی را با هنرمندان انجام می دهد و اجراهای رپرتوار فعلی را تمرین می کند.

معلم کارمند یک مؤسسه آموزشی است که دانش آموزان را به اشکال مختلف تربیت می کند و شایستگی های خاصی را در آنها شکل می دهد.

معلم معلم کارمند یک موسسه آموزشی، معلم حرفه ای است که وظایف یک دستیار، مشاور، مربی، محرم یک دانش آموز را انجام می دهد، که سازمان دهنده زندگی او است و او را در تمایل خود برای حل مستقل مشکلات همراهی می کند. آموزش و پرورش

کارشناس باله یک متخصص در زمینه تحقیقات هنر باله، یک مورخ باله، یک منتقد باله است که اغلب این کارکردها را با تدریس در زمینه مربوطه ترکیب می کند.

یک متخصص رقص، متخصص در زمینه مطالعات پیچیده و میان رشته ای رقص به طور کامل (از جمله باله)، منتقد هنری است که اغلب این کارکردها را با تدریس در زمینه مربوطه ترکیب می کند.

حرکت شناس یک پزشک، متخصص پزشکی، متخصص در زمینه حرکت شناسی است.

رقص درمانگر یک پزشک، روانشناس، کارمند بهداشت، متخصص در زمینه رقص درمانی است.

اهداف آموزش حرفه ای یک رقصنده باله توسط لیستی از شایستگی های مشخص شده در استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای در جهت آموزش "هنر رقص" تعیین شده است.

بنابراین، در پروژه نسل سوم FSES HPE، لیسانس در این زمینه باید:

صلاحیت‌های اجتماعی فردی و فرهنگی عمومی؛

صلاحیت های علمی عمومی؛

شایستگی های ابزاری؛

شایستگی های حرفه ای

شایستگی های اخیر به شایستگی های حرفه ای عمومی و صلاحیت های تخصصی پروفایل (بر اساس نوع فعالیت حرفه ای) تقسیم می شوند.

از جمله شایستگی های حرفه ای که یک لیسانس باید داشته باشد:

دانش رپرتوار رقص؛

تجربه عملی در اجرای رپرتوار رقص.

آشنایی با اصول طراحی، نقاشی، ترکیب بندی و غیره

فهرست شایستگی ها بسیار گسترده است. هنوز مشخص نیست که چگونه می توان شکل گیری هر یک را بررسی کرد و آیا می توان با کلیت شکل گیری آنها در مورد حرفه ای بودن یک دانش آموز به عنوان یک رقصنده باله آینده قضاوت کرد.

در آینده، در کلی ترین شکل، محتوای آموزش حرفه ای رقصنده باله آینده را در موسسات آموزشی روسیه توصیف خواهیم کرد.

همانطور که قبلا ذکر شد، آموزش هنر باله از سن ده سالگی در مدارس باله آغاز می شود. N.I. تاراسف، با طرح این سوال که از چه سنی باید یادگیری رقص کلاسیک را شروع کرد: "... برای یادگیری ابزارهای بیانی آن، زبان آن، که البته رقصنده باله آینده باید از نظر فنی به خوبی، استادانه، هنری آزادانه، انعطاف پذیر و موسیقیایی تسلط داشته باشد". خودش و پاسخ داد: «به جرات می‌توان گفت که برای یک هنرمند تئاتر باله آینده، لازم است از سن نه یا ده سالگی شروع به تسلط بر مدرسه رقص کلاسیک کند... سال‌های از دست رفته کودکی، به عنوان دوره اولیه آموزش برای یک رقصنده آینده، مطمئناً بر هنر نمایشی او به عنوان یک جنبه سایه دار و کاملاً آشکار نشده تأثیر می گذارد.

این مهم نیست که "دوران کودکی به ویژه پذیرای زیبایی - موسیقی و رقص است. دوران کودکی است که دوران اشباع عاطفی زیاد، تأثیرپذیری، رویاها و فعالیت عملی است» [همانجا] که نقش مهمی در تربیت یک رقصنده باله، به ویژه در دوره آموزش ابتدایی، زمانی که لازم است، ایفا می کند. برای علاقه مند کردن کودک، هیجان و تسخیر روح او و شروع خلاقانه کنجکاوانه. آن را توسعه دهید.

E.A می نویسد: «همه چیز با چیزهای ساده شروع می شود. منشیکوف. حرکاتی که هر روز در درس برجسته می شوند و خسته کننده و غیر رقص به نظر می رسند، در متن ترکیب رقص گنجانده شده اند، قبلاً توسط کودکان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از رقص درک می شوند ... هر چه زودتر امکان قرار دادن آن وجود داشته باشد. حروف الفبای باله به کلمات ... وجود روی صحنه ارگانیک تر خواهد بود. در مرحله اولیه، نویسنده توجه به آمادگی جسمانی کودک، رشد انعطاف پذیری، حس ریتم را پیشنهاد می کند: "... بدون آموزش عناصر اولیه سواد رقص به کودکان، نمی توانید رقصیدن را به آنها آموزش دهید. در غیر این صورت آموزش معنای خود را از دست می دهد.

باید به آموزش صبر، انضباط، القای عشق به موسیقی و هنر توجه ویژه ای شود. N.M می نویسد: "در درس لازم است اراده، شخصیت، نظم و انضباط ایجاد شود." دودینسکایا". همچنین، تأکید بر توسعه تخیل، حافظه، توجه، ادراک، احساسات است.

آموزش در رشته های زیر انجام می شود: ریتم، ژیمناستیک، رقص، رقص، رشته های مدرسه عمومی. کلاس ها در گروه های 10-12 نفره برگزار می شود.

لازم به ذکر است که دانش آموزان مدارس باله از سنین پایین درگیر فعالیت های حرفه ای هستند، در تولیدات شرکت می کنند. N.M می نویسد: "شب همیشه با یک کنسرت کلاسی شروع می شد ... هر رقصنده یک یا دو شماره انفرادی داشت که من آنها را با توجه به فردیت و آمادگی آنها انتخاب کردم." دودینسکایا انتخاب موضوع تولیدات با توجه به ویژگی های رشد کودکان در یک دوره سنی خاص تعیین می شود: "کودکان در هر سنی رقص های خاص خود را دارند. کوچکترها "پولکا"، "پولونیز" می رقصند. میانه ها - "غازها"، "راک اند رول"، بزرگترها - "سلام پیروزی". اجراها باید با سن و سطح رشد کودکان مطابقت داشته باشد، برای آنها قابل درک باشد، سپس بیننده آنها را درک کند و بپذیرد.

آموزش در مدارس رقص از پنج تا هشت سال طول می کشد. انتخاب این مؤسسات و همچنین مدارس باله بسیار سختگیرانه است. الزامات سختگیرانه ای بر آمادگی جسمانی، سلامت کودک، سطح رشد فکری و روانی-عاطفی او تحمیل می شود. امتحانات در مدرسه در سه مرحله برگزار می شود:

تأیید داده های حرفه ای، ویژگی های بدن (داده های خارجی) - اضافه کردن نسبت ها، حضور در صحنه، انحراف، صعود، گام، پرش، انعطاف پذیری.

کمیسیون پزشکی - بینایی، شنوایی، اندام های داخلی، سیستم عصبی، دستگاه. آزمون زبان روسی؛

کمیسیون هنری - داده های موسیقی و ریتمیک: ریتم، شنوایی، حافظه؛ داده های حرفه ای، رقص.

روش ها و وسایل اصلی آموزش (به عنوان مثال OOP مورد استفاده در آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. Vaganova):

کار مستقل؛

مشاوره؛

درس عملی؛

گشت و گذار؛

عمل آموزشی و صنعتی؛

کار دوره؛

کار فارغ التحصیلی.

از جمله رشته های پایه در مدارس رقص: رقص کلاسیک، رقص محلی، رقص تاریخی و روزمره، جاز، استپ، ریتم، ژیمناستیک، مهارت های بازیگری، آرایش، زبان های خارجیتاریخچه تئاتر، موسیقی، هنرهای تجسمیسواد موسیقی، فلسفه، مبانی حقوق، اقتصاد، جامعه شناسی، آناتومی و غیره.

نقش اصلی در آماده سازی یک رقصنده باله توسط رقص کلاسیک ایفا می شود. "این آموزش بدن را در حرکت فراهم می کند که می تواند به عنوان کمکی برای هر راه حل رقص عمل کند."

رقص کلاسیک یک رشته اساسی در مدرسه رقص است، نقش اصلی را در آموزش حرفه ای رقصندگان باله آینده ایفا می کند. در درس رقص کلاسیک است که زبان رقص آموخته می شود. برای تسلط بر مهارت های اجرایی بالای رقص کلاسیک، باید ماهیت آن، ابزار بیان، مکتب آن را بشناسیم و جذب کنیم. مدرسه رقص کلاسیک پایه و اساس یک آموزش منظم، منسجم و روشمند در حرفه یک رقصنده باله است.

یکی از مؤلفه های اصلی آماده سازی یک رقصنده آینده، تمرین صحنه است که به طور پیوسته در برنامه کلاس وارد شده است. هدف از این موضوع، توسعه و ارتقای همه جانبه مهارت های نمایشی هنرجویان بر اساس تمرین های تمرینی و نمایش های صحنه ای از جمله نمایش های تئاتر است. تمرین مرحله ای جزء لاینفک و نهایی فرآیند آموزشی است.

بنابراین، موارد زیر را می توان به ویژگی های آموزش یک رقصنده باله در روسیه نسبت داد:

§ با توجه به ویژگی های فیزیولوژیکی بدن انسان، مهلت های دقیقی برای فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله وجود دارد: شروع آموزش حرفه ای در 10 سالگی، شروع فعالیت حرفه ای در 18-19 سالگی، پایان فعالیت حرفه ای. در 38-40 سال؛

§ تحصیل در یک موسسه آموزشی باله (مدرسه رقص، آکادمی باله) از اولین قدم ها، از سن 10 سالگی به عنوان آموزش حرفه ای در نظر گرفته می شود.

§ یک رژیم خاص و میزان بار کاری یک دانش آموز با رژیم و حجم کار یک هنرمند بزرگسال قابل مقایسه است که با فعالیت بدنی ورزش مطابقت دارد. دستاوردهای بالا;

§ آموزش عمومی (مدرسه) و آموزش حرفه ای (ابتدایی، متوسطه، عالی) در یک فرآیند آموزشی واحد ترکیب می شوند، اغلب نمی توان تمایز واضحی بین آنها قائل شد.

§ نیاز به توسعه پیشرفته رشته های علوم انسانی و تاریخ هنر منجر به گنجاندن عناصر می شود آموزش عالیدر برنامه یک موسسه آموزشی حرفه ای متوسطه؛

§ انتقال مستقیم مهارت ها، دانش، تجربه از نسلی به نسل دیگر ("از دست به دست - از پا به پا"، دور زدن حامل های اطلاعات مادی).

§ عملکرد مدرسه رقص (آکادمی باله) هم به عنوان یک موسسه آموزشی و هم به عنوان گروه تئاتریکپارچگی فرآیند آموزشی و عمل واقعی؛

§ تعامل اجباری مدرسه رقص (آکادمی باله) با یک گروه باله حرفه ای و "پایه" (تئاتر): گروه در بیشتر مواردمتشکل از فارغ التحصیلان این مؤسسه آموزشی است و بیشتر معلمان آن از هنرمندان سابق و فعلی گروه هستند. جهت گیری فرآیند آموزشی به ویژگی های سبکو رپرتوار گروه. فرصتی برای دانش آموزان برای شرکت در نمایش های حرفه ای از سال های اول تحصیل.

.2 فعالیت های آموزشی برای آماده سازی رقصنده باله

N.M نوشت: "نقش معلم بسیار زیاد است ، رشد خلاق هنرمندان تا حد زیادی به او بستگی دارد." دودینسکایا

ما مطالعه ای را برای تعیین ویژگی های شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله انجام دادیم.

پایگاه پژوهشی: مدرسه رقص کراسنویارسک و تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک.

روش های پژوهش:

مشاهده؛

V. M. Zakharov می گوید: "تنها راه ممکن برای انباشت و حفظ تجربه اجتماعی-فرهنگی در چارچوب تداوم نسل ها، سیستم آموزش مداوم بشردوستانه است." در متقاعد کننده ترین شکل بصری، این سیستم در چارچوب آموزش مداوم رقص "مدرسه - مدرسه رقص (دانشگاه) - تئاتر" ایجاد شد. معلمان مدرسه رقص کراسنویارسک به موقعیت های مشابهی پایبند هستند.

این مدرسه در سال 1978 تاسیس شد. تا به امروز 56 معلم در آن کار می کنند که 18 نفر از آنها پاره وقت هستند. این مدرسه از سال 2010 اقدام به آماده سازی کارشناسی در جهت "هنر رقص" می کند. فعالیت حرفه ای لیسانس ها در این حوزه در زمینه فرهنگ و هنر مرتبط با هنر رقص و شیوه های عملکرد آن در جامعه در مؤسسات آموزشی، فرهنگی، هنری و مدیریتی انجام می شود.

این موسسه روابط نسبتاً نزدیکی با تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک برقرار کرده است. دانش آموزان مدرسه دائماً نمایش های گزارشی را در صحنه تئاتر اجرا می کنند ، مربیان آینده آنها - طراحان رقص تئاتر - به طور مرتب با دانش آموزان ملاقات و کار می کنند.

در باله، دانش آموزان باید آمادگی خوبی داشته باشند، توانایی به کارگیری معنادار مجموعه دانش و مهارت های کسب شده، برای درک طیف بین رشته ای خاصی از مسائل را داشته باشند. معلم باید روند آموزش، توسعه و آموزش را مدیریت کند و برای این "شما باید شایستگی داشته باشید، باید تمام شرایط تولید را به طور کامل و دقیق بدانید، باید تکنیک این تولید را در اوج مدرن آن بدانید، شما باید یک تحصیلات علمی شناخته شده داشته باشید. دانش، شایستگی، آموزش را نمی توان با هیچ چیز دیگری، حتی بهترین ویژگی های انسانی جایگزین کرد.»

شرایط فعلی آموزش و پرورش یک الزام تغییر ناپذیر را بر معلم مدرن تحمیل می کند - دانش علوم بنیادی. علاوه بر این، «نه تنها میزان دانش از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است، بلکه دقت، نظام مندی و تحرک آنها نیز اهمیت دارد. نه حداکثر دانش، بلکه تحرک و مدیریت آنها، سازگاری انعطاف پذیر با شرایط یک موسسه آموزشی، یک متخصص را برای فعالیت آموزشی مناسب می کند.

بر اساس این مفاد، ما سطح آموزش اساسی معلمان مدرسه رقص کراسنویارسک را تجزیه و تحلیل کردیم. همه معلمان دارای تحصیلات حرفه ای عالی هستند، به طور منظم در دوره های تکمیلی شرکت می کنند، در کنفرانس ها و سمپوزیوم ها شرکت می کنند، مقالات خود را تهیه و منتشر می کنند.

حرفه ای بودن معلمان همچنین در توانایی تطبیق سریع با روندها و گرایش های جدید در آموزش ظاهر می شود. در این صورت شاهد این امر، بازنگری در نظام آموزشی سنتی توسط معلمان مدرسه با توجه به معرفی نظام کارشناسی است. آنها پروژه های PEP، برنامه های رشته های مبتنی بر نسل سوم استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال، و مواد آموزشی و روش شناختی را به روز کردند.

محققان مدرن به طور فزاینده ای در مورد شکل گیری همدلی به عنوان یک کیفیت حرفه ای، به ویژه در رابطه با حرفه های جامعه سنجی صحبت می کنند. دانش آموز خود، آرزوها، امیدها، انگیزه های او را درک و احساس کنید، ترس ها و عقده ها را از بین ببرید، او را برای رسیدن به هدفش آماده کنید و با درک به موقع بیهودگی تلاش های بیشتر، بتوانید دانش آموز را در این باره متقاعد کنید بدون اینکه آسیبی به او وارد شود. روان کودک، گزینه های ممکن را به او پیشنهاد کنید تحقق خود خارج از باله - آیا این بالاترین مهارت آموزشی نیست؟

مشاهده راه های ارتباط معلمان با دانش آموزان مدرسه به ما امکان می دهد موارد زیر را برجسته کنیم:

مدرسه فضای مطلوبی بین دانش آموزان و معلمان دارد.

اظهارات معلمان مربوط به اعمال دانش آموزان است و نه شخصیت آنها.

معلمان با اشاره به اشتباهات پیشنهاد می کنند و نشان می دهند که چگونه می توان آنها را اصلاح کرد و تنها به انتقاد اکتفا نمی کنند.

همه متخصصان در موسسه دارای اختیارات زیادی در بین دانشجویان هستند.

فعالیت آموزشی در تهیه یک رقصنده باله تنها در انحصار یک موسسه آموزشی نیست. معلمان مدرسه در تئاتر جای خود را به طراحان رقص داده اند، طراحان رقص که همچنان به بهبود مهارت های هنرمند ادامه می دهند. N.M می نویسد: «به تئاتر به عنوان یک کلاس بهبود. دودینسکایا، رقصندگانی که قبلاً توسط شخصی در یک مدرسه آموزش دیده اند، می آیند، دانش آموزان کسی، آنها قبلاً دیپلم دارند و می آیند تا حرفه خود را بهبود بخشند، حرکات را تمرین کنند، تکنیک رقص را افزایش دهند، مهارت ها را کسب کنند، حرفه ای خود را بهبود بخشند.

انتقال از مدرسه رقص کراسنویارسک به تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک به آرامی در حال انجام است. دانش آموزان مدرسه به طور مداوم در تئاتر اجرا می کنند، با آن آشنا می شوند، قوانین اتخاذ شده در آن. بنابراین، لحظه فارغ التحصیلی از مدرسه و ورود به تئاتر برای کار برای آنها چیزی بیش از حد هیجان انگیز نیست.

تئاتر افراد حرفه ای را در رشته خود گرد هم می آورد، مدیر هنری تئاتر S.R. بابروف و مدیر هنری باله - M.V. Peretokin سهم قابل توجهی در شکل گیری ستاره های جدید باله روسیه دارد. S.R می گوید: «باله هنر جوانان است، چه بخواهیم چه نخواهیم. بوبروف اما آنها باید از کجا شروع کنند؟ همانطور که ماریس لیپا گفت، برای رقصیدن، باید برقصید. در اینجا آنها این فرصت را پیدا می کنند. آناستازیا چوماکوا و نیکولای اولیونین بچه های بسیار توانا و امیدوار کننده ای هستند ، آنها توسط معلمان تئاتر بولشوی آموزش داده شدند. آیا دیگران بدتر هستند؟ ماریا کویمووا اودت را در دریاچه سوان رقصید، کیتری در دون کیشوت، دنیس زیکوف نیز ریحان را در آنجا رقصید. ماکسیم کلکوفکین و آنا اول فندق شکن را در انگلستان رقصیدند، من این فرصت را به آنها دادم. و در "رومئو و ژولیت"، همراه با آنیا، دانش آموزان جوان مدرسه رقص اکاترینا بولگوتووا و النا کازاکوا مشغول هستند.

فعالیت آموزشی در تئاتر بالاترین سطح ارتقای مهارت های هنرمند است. در اینجا او فرصتی برای یادگیری اصول اولیه ندارد، اما باید توانایی های خود را تا حد امکان کارآمد نشان دهد. کار معلم در اینجا با کار دانش آموز دیروز ترکیب شده است. اگر در مدرسه همه چیز با هدف تربیت و آموزش هنرمند آینده بود، در تئاتر به تصویر هنری توجه می شود که هم توسط کارگردان-معلم و هم توسط مجری-هنرمند ایجاد می شود.

مدیر هنری تئاتر، طراح رقص مراقب ارتقای مداوم مهارت های هنرمندان هستند. معلمان تئاترهای برجسته کشور به طور منظم قبل از هر دوره به تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک دعوت می شوند. تولید جدیداین گروه در حال کار بر روی مواد ویدئویی بر اساس تولیدات موجود توسط نویسندگان دیگر است.

کارشناسان در هسته اصلی آموزش تئاتربرقراری ارتباط E.A می نویسد: «ارتباطات. دمیدوف در کنار بیان مؤثر، مفهوم محوری حوزه تئاتر است. تئوری نمایشی کنش ویژگی های زیر را از رفتار معلم در فرآیند تعامل با دانش آموزان تعریف می کند:

معلم در انجام وظایف خود باید متمرکز، جمع شده، بسیجی به نظر برسد. معلم نیاز به برقراری ارتباط "غیرقانونی" دارد، یعنی. دستیابی به سر و صدای کار، "مخلوط کردن" هنرمندان، "از بین بردن نظم ردیف." این یک پیش نیاز ضروری برای ایجاد شرایط واقعی برای ظهور موقعیت های فردی است، به طوری که بیان عقیده خود در حین برقراری ارتباط برای اجراکنندگان آسان تر باشد.

هنر گفتار با توجه به قوانین کنش نمایشی جایگاه ویژه ای در ارتباطات آموزشی دارد. هنر گفتار یک تمرکز روشن در گفتار شخصیت معلم است، توانایی ایجاد در گفتار، باعث ایجاد پاسخ عاطفی و حسی در بخش ها می شود. این انرژی، شدت، تداعی، بیان، بیان، استفاده ظریف و مناسب از زبان غیر کلامی اوست.

آموزش رقص باله حرفه ای

نتیجه گیری

نتیجه

در فصل اول، ما موفق شدیم ویژگی های اساسی باله را به عنوان یک هنر و به عنوان حوزه فعالیت حرفه ای شناسایی کنیم. Shatalov O.V. او با باله نوعی هنر نمایشی را درک می کند، که در آن ابزار اصلی بیان رقص و پانتومیم به اصطلاح "کلاسیک" (تاریخی تثبیت شده، تابع قوانین سختگیرانه) است، همراه با موسیقی، و همچنین یک اثر صحنه متعلق به به این نوع هنر

حرفه رقصنده باله همه کاره و چند وجهی است. این امر مستلزم یک آموزش طولانی و با کیفیت بالا در فرآیند یادگیری، خودسازی مداوم پس از فارغ التحصیلی است. کار یک رقصنده باله تربیت بدنی روزمره است، سطح بالایی از آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی، هوش، خودآگاهی است. حرفه یک رقصنده باله مستلزم رشد ویژگی های شخصی فرد، فعالیت مداوم عملکردهای شناختی و توانایی های خلاقانه است.

در فصل دوم، ما روندهای اصلی در آموزش رقص مدرن، ویژگی های فعالیت آموزشی در آماده سازی یک رقصنده باله را شناسایی کردیم.

آموزش حرفه ای مدرن روسیه با انتقال به آموزش دو سطحی (سیستم "لیسانس - کارشناسی ارشد")، معرفی اصل مدولار آموزش و سیستم رتبه بندی اعتبار مشخص می شود. همچنین گرایش هایی به سمت آموزش تمرین محور وجود دارد که هم در اجرای فعال تمرین به عنوان یک ابزار یادگیری و هم در تمایل به دستیابی به یک نتیجه واقعی، اجتماعی مفید و قابل اجرا در عمل آشکار می شود.

روندهای مشابهی برای آموزش رقص اعمال می شود. مدارس رقص به سمت آماده سازی لیسانس می روند. این فرآیند با تجدید نظر در محتوای آموزش، چارچوب زمانی آموزش همراه است. الزامات جدید برای ارزیابی کیفیت نتیجه به دست آمده در خروجی ارائه شده است. رویکرد مبتنی بر شایستگی در عملکرد آموزشی مدرن غالب است. رقصندگان باله آینده باید دارای صلاحیت های اجتماعی- فردی، فرهنگی عمومی، علمی عمومی، ساز و حرفه ای باشند.

روند آموزش رقصندگان باله در کراسنویارسک پیچیده است. این شامل آموزش مقدماتی و ابتدایی، آموزش پایه در مدرسه رقص، آموزش حرفه ای در دوره های ارشد مدرسه و در خود تئاتر است. در روند توسعه حرفه ای، نه تنها معلمان مدرسه مشارکت فعال دارند، بلکه همچنین مدیران هنریتئاتر

حرفه ای بودن یک رقصنده باله تحت شرایط زیر شکل می گیرد:

§ با داده های خارجی و فیزیکی موجود مربوط به فعالیت حرفه ای؛

§ مشروط به شروع آموزش در سنین پایین (حداکثر 10 سال)؛

§ مشروط به در دسترس بودن آموزش جامع در یک مدرسه رقص.

§ اگر تمایل به یادگیری و خودسازی مستمر وجود دارد.

§ با حضور پشتیبانی آموزشی شایسته و با مهارت بالا در کل مسیر شکل گیری حرفه ای.

§ در صورت وجود پیوندهای ایجاد شده بین مؤسسه آموزشی و تئاتر، امکان تمرین مداوم وجود دارد.

بر اساس تجزیه و تحلیل رویکردهای سازماندهی فعالیت های آموزشی برای آموزش رقصندگان باله در کراسنویارسک، توصیه های روش شناختی زیر تدوین شد:

آموزش یک رقصنده باله باید سیستماتیک باشد و شامل سه مرحله مرتبط باشد: مرحله آموزش اولیه در مدرسه باله، مرحله آموزش اولیه در مدرسه رقص، مرحله حرفه ای شدن در کلاس های ارشد مدرسه و در تئاتر. . امکان ترکیب این مراحل وجود دارد. یک مثال معمولی در اینجا یک موسسه آموزش عالی غیر معمول - آکادمی باله روسیه است. و من. واگانوا که از سنین پایین به مدت 5-8 سال در تخصص های مختلف آموزش می بیند.

2. برقراری ارتباط نزدیک بین مدارس رقص و تئاتر ضروری است. این تعامل باید شامل گزارش تولیدات دانش آموزان مدارس، مشارکت دانش آموزان برتر در تولیدات تئاتر و آموزش برخی رشته ها توسط کارمندان تئاتر باشد.

در درون دیوارهای مدرسه، لازم است فرصت هایی برای رقابت سالم در بین دانش آموزان ایجاد شود، توسعه یابد برنامه های رقابتیبا تشویق، موفقیت فعالیت های آموزشی را کنترل و ارزیابی کند. همه اینها باعث می شود که در پایان مدرسه به کمترین دردسر در برنامه تئاتر قرار گیرد.

باید در تئاتر فرصت هایی برای ارتقای مداوم مهارت های هنرمندان جوان ایجاد شود. این امر مستلزم دعوت از معلمان واجد شرایط، شرکت در دوره های کارآموزی، فعالیت های آموزشی فعال از طرف طراح رقص، مجریان با تجربه است.

در روند تحصیل در مدرسه، رقصنده باله آینده باید تمایل و توانایی خودآموزی را شکل دهد. تأکید بر نیاز به خودسازی مداوم، نشان دادن راه های خودسازی مهم است.

بنابراین، وظایف تعیین شده در ابتدای مطالعه را می توان انجام شده در نظر گرفت و فرضیه فرموله شده را ثابت کرد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. قانون فدراسیون روسیه 10 ژوئیه 1992 شماره 3266-1 "در مورد آموزش" (در سال 2010 اصلاح شده است).

2. مفهوم توسعه اجتماعی و اقتصادی بلندمدت فدراسیون روسیه برای دوره تا سال 2020، مصوب 17 نوامبر 2008 دولت فدراسیون روسیه شماره 1662-r // СЗ RF. شماره 35. هنر. 2190.

استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عالی حرفه ای: توصیه های روش شناختی برای رهبران و فعالان انجمن های آموزشی و روش شناختی دانشگاه ها / Nauch. ویرایش دکتر فنی علوم، پروفسور N. A. Selezneva. - م.: مرکز تحقیقات مشکلات کیفیت در تربیت متخصصان، 1387.

قانون فدرال فدراسیون روسیه 22 اوت 1996 شماره 125-FZ "در مورد آموزش عالی و کارشناسی ارشد حرفه ای" (در سال 2010 اصلاح شده است).

عباسوف، ز.الف. سنتی و نوآورانه در آموزش مدرن روسیه // فلسفه آموزش. - م.، 1384. - شماره 9. - ص101-114.

باخروشین، یو.آ. تاریخچه باله روسیه. - م.: روسیه شوروی، 1965. - 227 ص.

بولوتوف، V.A. استانداردهای جدید و زمان جدید / V.A. Bolotov // رهبران آموزش و پرورش، 2004. - شماره 3. - ص 22-24.

وانسلوف، وی. در دنیای باله - م.، 2010. - 296 ص.

گابوویچ، م.م. پرواز با روح (درباره هنر باله). - م.: گارد جوان، 1966. - 173 ص.

Golub، G.B.، Kogan، E.Ya.، Prudnikova، V.A. پارادایم آموزش واقعی / G.B. گلوب، ای.یا. کوگان، V.A. پرودنیکوا // سوالات آموزش و پرورش. - م.، 1386. - شماره 5. - S. 20-31.

دبردیوا، تی.خ. ارزش های جدید آموزش در جامعه اطلاعاتی / T. Kh. Deberdeeva // نوآوری در آموزش. - م.، 2005. - شماره 3. - س 5-7.

دمیدوف، E.A.، Mukhametzyanova، L.Yu. ارتباطات آموزشی در منطق نظریه نمایشی کنش / E.A. دمیدوف، ال یو. Mukhametzyanova // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 2008. - شماره 2. - S. 198-213.

دودینسکایا، N.M. در زمینه آموزشی / N.M. دودینسکایا // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 1995. - شماره 3. - S. 23-30.

ایوانف، D.A. شایستگی ها و رویکرد شایستگی محور در آموزش مدرن / D.A. ایوانف // مدیر معلم. - م.، 2008. - شماره 1. - S. 4-29.

ایوانووا، تی.وی. استانداردها و نظارت در آموزش و پرورش / T.V. ایوانووا // رهبران آموزش و پرورش، 2004. - شماره 1. - S. 16-20.

ایلاریونوف، بی.ای. آموزش باله در روسیه / تاریخچه آموزش هنر در روسیه. - سنت پترزبورگ: آهنگساز، 2007. - S. 122-161.

Karpukhin، K. Ballet به عنوان یک سبک زندگی / K. Karpukhin // استولنیک، 2009. - شماره 6. - س 52-53.

کلارین، ام.و. نوآوری در آموزش جهانی: یادگیری مبتنی بر اکتشاف، بازی و بحث. - ریگا: SPC "Experiment"، 1995 - 176 p.

Konovalova، E. باله به طور فزاینده ای به یک ورزش تبدیل می شود / E. Konovalova // عصر کراسنویارسک. - کراسنویارسک، 2010. - شماره 22.- S. 24-25.

لوپوخوف، F.V. افشاگری های رقص. - م.: هنر، 1972. - 215 ص.

ماکاروا، وی.جی. برخی از جنبه های آموزش باله / V.G. ماکاروا // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 2009. - شماره 2. - س 105-114.

مارکوا، A.K. روانشناسی حرفه ای گری. - م.، 1996. - 308 ص.

منشیکووا، E.A. ویژگی های کار طراح رقص "کودکان" / E.A. منشیکوف // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 2007. - شماره 2. - S. 91-99.

روانشناسی عملی آموزش و پرورش: کتاب درسی دبیرستانها; اد. I.V. دوبروینا - م.: روشنگری. 2003. - 480s.

روانشناسی فرآیندهای آفرینش هنری. - L.: Nauka، 1980. - 285 ص.

Rozhdestvenskaya، N.V. بودن یا به نظر رسیدن: خاستگاه تئاتر مدرن و روان‌شناسی بازیگر: کتاب درسی. - سنت پترزبورگ: انتشارات SPbGATI، 2009. - 96 ص.

روبینشتاین اس.ال. مبانی روانشناسی عمومی. م.، 1989.

سواستیانوف، A.I. روانشناسی عمومی و نمایشی: کتاب درسی برای دانشجویان. - سنت پترزبورگ: KARO، 2007. - 256 ص.

اسلاستنین، V.A.، چیژاکوا، G.I. مقدمه ای بر ارزش شناسی آموزشی: کتاب درسی. کمک هزینه - م.: آکادمی، 2003. - 192 ص.

تاراسوف، N.I. رقص کلاسیک. مدرسه عملکرد مردانه. - سن پترزبورگ: انتشارات "لان"، 2005. - 496 ص.

تئاتر: باله و اپرا / ویرایش. O.V. شاتالوا. - Voronezh: VSU Publishing House, 2008. - 173 p.

فومکین، A.V. پروژه مجموعه واقعی صلاحیت های کارشناسی برای نسل سوم FSES HPE جهت آموزش 070300 "هنر رقص" / A.V. فومکین // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 2008. - شماره 1. - س 28-51.

Khutorskoy, A. V. طراحی محتوای جدید آموزش / A. V. Khutorskoy // فناوری های مدرسه. - م.، 2006. - شماره 2. - س 74-88.

یالالوف، F.N. رویکرد فعالیت شایستگی به آموزش عمل محور / F.N. Yalalov // آموزش عالی در روسیه. - م.، 2008. - شماره 1. - S. 89-93.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

باله نوعی هنری است که ترکیبی از زیبایی و آهنگین موسیقی، انعطاف پذیری و ریتم رقص، ظرافت بازیگری و تنوع طرح های ادبی است. باله، به گفته V.V. وانسلووا - "هنر مصنوعی".

مدرسه باله روسیه به حق یکی از بهترین ها در جهان محسوب می شود. کافی است نام B. Eifman، G.S. اولانوا، آ.یا. واگانوا، N.M. دودینسکایا و دیگران.

مدرسه مجموعه معینی از ایده ها، جهت ها، مفاهیم، ​​دیدگاه ها است. برای وجود و توسعه آن، یک سیستم روشن از حمایت آموزشی مورد نیاز است، که اجازه می دهد تا بهترین ها را از این ایده ها و جهت ها بگیریم، آنها را به واقعیت تبدیل کنیم، آنها را با ایده های جدید تکمیل کنیم. R.V می نویسد: "ما از مدرسه به خوبی آموزش دیده و هنرمندان رقص، از نظر فنی قوی و در عین حال هنرمندان واقعی انتظار داریم که در پیچیده ترین رقص، می توانند افکار و احساسات آتشین را بیان کنند، قادر به تبدیل هر بار به یک تصویر هنری جدید." زاخاروف

در حال حاضر، سیستم آموزش رقص در روسیه دستخوش تغییرات قابل توجهی است که ناشی از روندهای جهانی است، مانند الحاق روسیه به توافقنامه بولونیا و به طور کلی اصلاح سیستم آموزش حرفه ای. این روندها در آموزش متخصصان در نوع "لیسانس - کارشناسی ارشد"، معرفی آموزش تمرین محور و اطلاع رسانی گسترده سیستم HPE بیان می شود.

توانایی آنها برای ادغام مستقیم در فعالیت های حرفه ای بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از یک دانشگاه یا موسسه حرفه ای متوسطه، در سیستم آموزش متخصصان مدرن مرتبط است. این در آثار G.B. گلوب، ای.یا. کوگان، V.A. بولوتوف، A.V. خوتورسکوی و دیگران. در مورد آموزش رقص، این به معنای انتقال آرام از مدرسه رقص، آکادمی به تئاتر است. اطمینان از این انتقال به معنای اثبات ماهیت آموزش آموزشی تک نواز باله آینده، ایجاد تعامل بین تئاترها و موسسات آموزشی است تا بتوان سطح آمادگی دانش آموز دیروز را برای فعالیت حرفه ای بزرگسالان امروز تعیین کرد.

عملا هیچ اثری به مطالعه جامع فرآیندهای شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله اختصاص داده نشده است. تنها تعداد کمی از نشریات وجود دارند که به یک یا آن جنبه از این موضوع گسترده توجه می کنند. با این وجود، پیشینه هایی برای ساختن یک سیستم انتقال به فعالیت حرفه ای در کشور ما وجود دارد و نیاز به مطالعه دقیق دارد. یکی از این سوابق را می توان شهر کراسنویارسک در نظر گرفت، جایی که یکی از مشهورترین تئاترهای روسیه - تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک، که برخی از تکنوازان آن در مدرسه رقص کراسنویارسک آموزش دیده اند، در آن فعالیت می کند. و این تکنوازان موقعیت پیشرو در باله کراسنویارسک را اشغال می کنند.

با تشریح همه موارد فوق، مشکل این مطالعه را برجسته می کنیم.

مشکل: عدم تحقیق در مورد توسعه حرفه ای رقصندگان باله، فقدان مدل هایی که شکل گیری حرفه ای بودن رقصندگان باله را توصیف کند.

فرضیه تحقیق: شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله در شرایط زیر رخ می دهد:

§ وجود پشتیبانی آموزشی برای کل فرآیند تبدیل شدن به یک هنرمند از یک حرفه ای در زمینه باله.

§ امکان تمرین واقعی فعالیت حرفه ای در مراحل اولیه آموزش.

§ وجود رقابت مداوم از دیگر متخصصان نوظهور.

§ آمادگی جسمانی، فکری و روانی منظم و خودآموزی حرفه ای آینده.

§ در دسترس بودن آمادگی اولیه برای فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله و تأیید مداوم بهبود آمادگی در طول کل فرآیند حرفه ای شدن.

هدف از مطالعه: تجزیه و تحلیل و توصیف مدل مدرن تبدیل شدن به یک رقصنده باله حرفه ای.

برای رسیدن به هدف، باید وظایف زیر را حل کرد:

§ تعیین ویژگی های خاص فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله.

§ الزامات حرفه یک رقصنده باله را به شخصیت و روان یک فرد نشان می دهد.

§ تعیین معیارهای حرفه ای بودن یک رقصنده باله، راه های اندازه گیری و شکل گیری آن؛

§ جمع آوری اطلاعات تاریخی در مورد توسعه باله کراسنویارسک (به عنوان مثال تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک، مدرسه رقص کراسنویارسک)؛

§ تعیین روندهای سیستم مدرن آموزش حرفه ای به طور کلی و سیستم آموزش رقصندگان باله به طور خاص.

§ تدوین دستورالعمل هایی برای توسعه حرفه ای بودن یک رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی.

موضوع مطالعه: فارغ التحصیلان مدرسه رقص - هنرمندان تئاتر اپرا و باله.

موضوع مطالعه: روند آموزش حرفه ای یک رقصنده باله.

روش های پژوهش:

مشاهده؛

شرح؛

تحلیل نظری؛

مبنای نظری کار مطالعه روانشناسی و تربیت حرفه ای توسط A.K. مارکووا، روانشناسی فعالیت خلاق A.I. Sevastyanova، B.S. میلاها، ب.م. رونینا، یا.ا. پونومارف، مبانی هنر باله V.V. وانسلووا، م.م. گابوویچ، N.I. تاراسووا و دیگران. همچنین از نشریات ادواری، خاطرات، بیوگرافی و زندگی نامه شرح فعالیت های تکنوازان پیشرو باله در گذشته و حال در کار استفاده شده است.

این اثر از مقدمه، دو فصل، نتیجه گیری، کتابشناسی تشکیل شده است.

مقدمه ارتباط موضوع تحقیق، هدف، وظایف، موضوع، موضوع تحقیق، اهمیت نظری و عملی آن را اثبات می کند.

فصل 1 "جنبه های نظری شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله (به عنوان مثال از رقصندگان باله تئاتر دولتی اپرا و باله کراسنویارسک)" ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله، معیارهای حرفه ای بودن را تعریف می کند و ارائه می کند. پیشینه تاریخی در توسعه باله کراسنویارسک.

فصل 2 "تجزیه و تحلیل راه های حرفه ای شدن رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی (به عنوان مثال از رقصندگان باله تئاتر دولتی اپرا و باله کراسنویارسک)" روندهای اصلی در سیستم مدرن آموزش حرفه ای، ویژگی های شکل‌گیری حرفه‌ای بودن یک رقصنده باله، و توصیه‌های روش‌شناختی توسعه‌یافته برای توسعه حرفه‌ای بودن یک رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی را ارائه می‌کند.

در پایان، نتیجه گیری کلی از کل کار ارائه شده است.

از نقطه نظر نظری، این کار ممکن است مورد علاقه محققان در زمینه روانشناسی و آموزش فعالیت خلاق باشد، از نقطه نظر عملی، کار به دلیل توصیه های روش شناختی موجود در آن در مورد توسعه حرفه ای بودن جالب است. یک رقصنده باله در دوره فوق لیسانس.

فصل 1

1.1 ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله

برای تعیین ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله، بیایید مفاهیم کلیدی و اول از همه مفهوم "باله" را روشن کنیم. Vanslov V.V. باله را «نوعی هنر موسیقایی و نمایشی که محتوای آن در تصاویر رقص بیان می‌شود» تعریف می‌کند. تصویر رقص به نوبه خود "تجسم رقص-پلاستیک محتوای زندگی است: حالات، احساسات، حالات، اعمال، آغشته به فکر و یافتن تجلی آنها در یک سیستم خاص از حرکات بیانی انسان" [همان]. وانسلوف می‌گوید باله «هنر ترکیبی» است، زیرا چندین نوع خلاقیت هنری را ترکیب می‌کند: رقص، موسیقی، دراماتورژی و هنرهای زیبا.

Shatalov O.V. او با باله نوعی از هنر نمایشی را درک می کند که در آن ابزار اصلی بیانی عبارتند از رقص و پانتومیم به اصطلاح "کلاسیک" (تاریخی تثبیت شده، تابع قوانین سختگیرانه) و پانتومیم همراه با موسیقی، و همچنین یک اثر صحنه متعلق به به این نوع هنر

همانطور که از این تعاریف برمی آید، باله یک پدیده نسبتاً چند بعدی و سیستمی است. ساختار باله را می توان متمایز کرد:

1. سناریوی باله - ایده دراماتیک، لیبرتو (لازم به ذکر است که باله های بدون پلات نیز وجود دارد). او ارائه شفاهی مختصری از ایده ها، طرح، درگیری، شخصیت های نمایشنامه را تنظیم می کند. فیلمنامه باله باید با در نظر گرفتن تجسم موسیقی و رقص آن ساخته شود. اغلب اوقات، یک فیلمنامه باله بر اساس یک اثر ادبی ایجاد می شود. فیلمنامه معمولاً توسط یک نمایشنامه نویس اختصاصی باله نوشته می شود. اما فیلمنامه می تواند توسط یک طراح رقص، یک آهنگساز، یک هنرمند یا چندین خالق یک اجرای باله به طور همزمان نوشته شود.

2. رقص. در رقص مدرن، رقص روزمره (فولکلور و سالن رقص)، و همچنین رقص صحنه (واریته و باله) متمایز می شود. باله بالاترین شکل هنر رقص است. رقص هسته فعال باله را تشکیل می دهد. "امکانات پلاستیکی رقص بی پایان است، می تواند هر احساسی از جمله غم، افسردگی، ناامیدی و غیره را بیان کند. او ابزار توصیف پلاستیکی نه تنها حرکت، بلکه همچنین استراحت، تجسم نه تنها زیبایی و خوبی، بلکه زشتی و بدی را نیز دارد.

3. همراهی موسیقی. اشتراک طبیعت فیگوراتیو امکان ترکیبی ارگانیک از موسیقی و رقص را در یک کل هنری واحد ایجاد می کند. ارزش موسیقی برای رقص در اجرای باله در درجه اول معنادار است. وانسلوف وی.

4. پانتومیم، عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک. یک رقصنده باله نه تنها اجرای حرکات رقص از پیش آماده و برنامه ریزی شده است. همچنین یک بازیگر تمام عیار تئاتر است. همانطور که برای هر بازیگری، پانتومیم برای یک رقصنده باله بخشی جدایی ناپذیر از کار او روی صحنه است. حرکات کوچک، بهترین حالات صورت حجم زیادی از اطلاعات را منتقل می کند، جوهر قهرمان را آشکار می کند، احساسات و حالات او را منتقل می کند.

5. آثار هنری. باله یک اجرای تئاتری تمام عیار است. علاوه بر کار افراد روی صحنه، فضای کلی هنری را نیز در بر می گیرد که روی صحنه و با کمک وسایل، لباس قهرمان، بازی سایه ها و نور ایجاد می شود. همه اینها برای انتقال ایده های طراح رقص بسیار مهم است.

و با این حال نقش اصلی در باله به مردم - رقصندگان باله اختصاص داده شده است. آنها مجریان ایده کارگردان باله، بازیگران، رقصندگان، قهرمانان هستند. «بدون بازیگر، اجرای رقص وجود ندارد و نمی تواند باشد، باله به عنوان یک هنر وجود ندارد. بهترین لیبرتو، زیباترین موسیقی، غنی‌ترین تخیل هنرمند تنها در صورتی به ثمر می‌نشیند که شخصیت‌های باله به‌عنوان بالرین و رقصنده در تصاویر رقص جان بگیرند.»

ویژگی فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله در نیاز به داشتن چندین موقعیت همزمان، انتقال معنای هنری تنها با حرکات، بدون بر زبان آوردن یک کلمه است.

1.2 روانشناسی فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله

مانند هر فعالیت حرفه ای، باله الزامات خاصی را بر شخصیت هنرمند، سطح توسعه عملکردهای ذهنی او تحمیل می کند. بنابراین، فعالیت حرکتی فعال یک رقصنده باله مستلزم توسعه کامل عملکردهای ذهنی مانند احساسات است. سواستیانوف A.I می نویسد: "توسعه تحلیلگر حرکتی یا حرکتی به ویژه در انجام فعالیت های یک فرد اهمیت زیادی دارد. احساسات حرکتی، به عنوان مثال، در اثر تحریک انتهای عصبی تعبیه شده در عضلات، مفاصل، رباط ها و استخوان ها و همچنین ناشی از حرکت بدن در فضا ایجاد می شود و اطلاعات لازم را برای اجرای هماهنگ و هماهنگ در اختیار بدن قرار می دهد. اعمال پیچیده حرکتی مجری

همچنین واضح است که انواع احساسات مانند شنوایی، لامسه، ایستا و بصری نیز در فعالیت یک رقصنده باله مهم هستند. لازم به ذکر است که توسعه یک عملکرد ذهنی خاص حاکی از وضعیت کیفی آنها است. هر فرد سالم دارای مجموعه خاصی از عملکردهای ذهنی است، اما درجه شدت آنها می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد و بنابراین ویژگی های ذهنی فردی هر فرد را ایجاد می کند. در مورد احساسات، ما می توانیم در مورد ویژگی های کیفی مانند آستانه مطلق احساسات صحبت کنیم - کوچکترین تحریکی که باعث ایجاد یک احساس به سختی قابل توجه، سازگاری مثبت یا منفی می شود - انطباق اندام های حسی با محرک هایی که روی آنها عمل می کنند.

در فعالیت یک رقصنده باله، سطح بالایی از توسعه ادراک و توجه مهم است. با فعالیت زیاد این کارکردها، برخی از افراد ممکن است مشاهده خلاقانه را توسعه دهند، که یکی از ویژگی های آن "توانایی مشاهده ویژگی های ظریف، اما بسیار قابل توجه، معمولی یک شی یا پدیده در اشیا و پدیده ها است."

شخصیت خلاق در اصالت تسخیر پدیده های واقعیت پیرامون متجلی می شود. مهمترین چیز برای یک فرد خلاق، به اصطلاح حافظه فیگوراتیو است، "شامل حک کردن و بازسازی بعدی بازنمایی اشیاء قبلا درک شده." حافظه عاطفی نیز بسیار مهم است که شامل به خاطر سپردن، بازتولید و شناخت عواطف و احساسات است.

حساسیت و احساسات برای هر حرفه خلاق مهم است. ویژگی عواطف و احساسات توسط ویژگی های شخصی، جهت گیری شخصیت، انگیزه ها، آرزوها، نیات، ویژگی های ذهنی فردی، به عنوان مثال، شخصیت و مؤلفه های عاطفی-ارادی تعیین می شود. فرد نه تنها عواطف و احساسات را تجربه می کند، بلکه دارای طراحی بیرونی "بدنی" به شکل حالات چهره، پانتومیک، لحن و تظاهرات رویشی-عروضی است.

عنصر جدایی ناپذیر فعالیت خلاق، آگاهی و مطالعه ذهنی آن توسط شخص است. در باله، مانند هنر به طور کلی، توانایی یک فرد برای تفکر خلاق مهم است. ویژگی های اصلی تفکر خلاق به شرح زیر است:

§ انعطاف پذیری تفکر (انتقال از یک طبقه از پدیده ها به دسته دیگر، گاهی اوقات از نظر محتوا دور)؛

§ آزادی از الگو (غیر بی اهمیتی، که با جستجوی رویکردهای جدید برای حل مشکلات مشخص می شود).

§ وسعت تفکر (توانایی جذب دانش از زمینه های مختلف و توانایی به کارگیری این دانش).

§ انتقادی (توانایی ارزیابی صحیح هدف اقدامات فعالیت خود)؛

§ عمق (درجه نفوذ به ذات پدیده ها)؛

§ گشودگی (دسترسی به تفکر به انواع مختلف ایده ها و قضاوت های دریافتی).

§ استقلال (توانایی تدوین مستقل و اصلی و حل مسائل خلاقانه بدون تأثیرپذیری).

§ همدلی (توانایی نفوذ در رشته فکری شخص دیگر).

روند اجرای یک باله با کار ذهنی عظیم همه اجراکنندگان همراه است. رقصنده باله باید با تصاویر هنری کار کند. شکل گیری و اجرای آنها در تخیل است.

بنابراین، تمام توانایی های شناختی یک فرد در کار یک رقصنده باله روی صحنه نقش دارد. علاوه بر آنها، ویژگی های شخصیتی و خلق و خوی فرد نیز تأثیر بسزایی دارد. Leonhard K. مفهوم شخصیت برجسته را با در نظر گرفتن لهجه به عنوان ویژگی های شخصیتی که در ویژگی های حوزه ذهنی، انگیزه های انسانی و خلق و خوی بیان می شود، معرفی کرد که بر ویژگی های واکنشی شخصیت، به ویژه، سرعت و عمق تأثیر می گذارد. از تظاهرات عاطفی

چندین طبقه بندی مختلف از برجسته سازی شخصیت ها وجود دارد که اکثر آنها با تکنیک های تشخیصی خاصی همراه هستند که به شما امکان می دهد نوع تأکید را تشخیص دهید. بدون پرداختن به روش‌های خاص، متذکر می‌شویم که تقسیم افراد به انواع همیشه کاملاً خودسرانه است. می توان ویژگی های شخصیتی و انواع تأکید را که برای این حرفه "مناسب" هستند، مشخص کرد، اما این کار باید با احتیاط انجام شود و به درک کل نگر از شخصیت حرفه ای، ویژگی های حرفه ای او، نظرات همکاران و توجه به آن توجه شود. محیط اجتماعی که او در آن قرار دارد.

برای یک حرفه خلاق، در کار یک رقصنده باله، ویژگی های شخصیتی مانند گشاده رویی، دوستانه، صبر، مسئولیت، استقلال، فعالیت و ابتکار مهم است. این لیست کامل نیست، اما به طور کلی ویژگی های فعالیت حرفه ای خلاق را منعکس می کند.

با توصیف فعالیت یک رقصنده باله، نمی توان به ویژگی کار او مانند جمع گرایی توجه نکرد. گروه باله گروه بزرگی از افراد با ویژگی های فردی خاص خود است که در آنها قوانین رفتاری خاصی اعمال می شود و سلسله مراتب خاصی از روابط ایجاد شده است. ارتباط به عنوان توانایی یافتن زبان مشترک با افراد دیگر مهمترین ویژگی شخصیتی یک فرد خلاق و یک رقصنده باله است.

1.3 مفهوم "حرفه گرایی" در باله، مطالعه سطح و روش های شکل گیری آن

تحت حرفه ای بودن مارکوف A.K. "مجموعه، مجموعه ای از ویژگی های شخصی یک فرد لازم برای انجام موفقیت آمیز کار" را درک می کند. به گفته نویسنده، حرفه گرایی از دو عنصر انگیزشی و عملیاتی تشکیل شده است.

عنصر انگیزشی یعنی:

§ اشتیاق به ذهنیت، معنا، جهت گیری حرفه به نفع سایر افراد، تمایل به نفوذ در جهت گیری های انسان گرایانه مدرن، تمایل به ماندن در این حرفه.

§ انگیزه برای سطوح بالای موفقیت در کار.

§ تمایل به توسعه خود به عنوان یک حرفه ای، انگیزه برای پویایی مثبت رشد حرفه ای، استفاده از هر فرصتی برای رشد حرفه ای، تعیین هدف حرفه ای قوی.

§ عبور هماهنگ از تمام مراحل حرفه ای شدن - از انطباق با حرفه بیشتر به تسلط، خلاقیت، تا تکمیل بدون درد مسیر حرفه ای.

§ عدم وجود تغییر شکل های حرفه ای در حوزه انگیزشی، بحران ها.

§ منبع درونی کنترل حرفه ای، یعنی جستجوی علل موفقیت - شکست در خود و درون حرفه.

§ قیمت روانشناختی مطلوب منجر به فعالیت حرفه ای می شود، یعنی عدم وجود اضافه بار، استرس، خرابی ها، درگیری ها.

عنصر عملیاتی شامل:

§ آگاهی کامل از ویژگی ها و ویژگی های یک حرفه ای، آگاهی حرفه ای توسعه یافته، یک دید جامع از تصویر یک حرفه ای موفق.

§ منطبق کردن خود با الزامات حرفه.

§ عملکرد واقعی فعالیت حرفه ای در سطح نمونه ها و استانداردهای بالا، تسلط بر مهارت ها، بهره وری بالا نیروی کار، قابلیت اطمینان و پایداری نتایج بالا؛

§ خودسازی توسط یک فرد از طریق یک حرفه، خود جبرانی برای ویژگی های از دست رفته، یادگیری حرفه ای و باز بودن.

§ مشارکت خلاق یک فرد در حرفه، غنی سازی تجربه آن، تغییر و بهبود محیط حرفه ای اطراف.

§ جلب علاقه جامعه به نتایج کارشان، چون ممکن است جامعه نیازهای خود را در نتایج این کار حرفه ای نداند، باید این علاقه شکل بگیرد.

به گفته مارکوا، حرفه ای بودن از طریق مراحل زیر حاصل می شود:

1. مرحله انطباق فرد با یک حرفه، جذب اولیه هنجارها، ذهنیت ها، فنون لازم، تکنیک ها، فن آوری های حرفه ای توسط شخص. این مرحله می تواند به سرعت در 1-2 سال اول کار به پایان برسد یا برای سالها کشش داشته باشد، به طور دردناکی بگذرد.

2. مرحله خودشکوفایی یک فرد در حرفه; آگاهی فرد از توانایی های خود برای تحقق استانداردهای حرفه ای، شروع خودسازی از طریق یک حرفه، آگاهی فرد از فرصت های فردی خود برای انجام فعالیت های حرفه ای، تقویت آگاهانه ویژگی های مثبت خود، صاف کردن موارد منفی، تقویت خود سبک فردی، حداکثر خود تحقق توانایی های خود در فعالیت های حرفه ای؛

3. مرحله تصرف آزادانه شخص در یک حرفه، که به صورت تسلط، هماهنگی شخص با یک حرفه تجلی می یابد. در اینجا تلفیق استانداردهای بالا، بازتولید در سطح خوبی از توصیه ها، پیشرفت ها، دستورالعمل های روش شناختی قبلی ایجاد شده است.

پیشرفت های قابل توجه در زمینه مطالعه ویژگی های حرفه ای به ایجاد یک مجموعه تشخیصی کامل برای تعیین سطوح شکل گیری آن کمک کرد. تشخیص بر چند اصل استوار است:

1. اصل انتخاب مرحله ای متقاضیان

مرحله اول - انتخاب به دلایل پزشکی، به عنوان یک قاعده، توسط پزشکان عمومی انجام می شود و عمدتا تنها به عنوان وسیله ای برای تشخیص موارد منع مصرف برای آموزش استفاده می شود. غیبت در انتخاب متخصصان با مشخصات محدود - روانشناس یا روانپزشک-روان بهداشت تأثیر منفی بر خلوص انتخاب حرفه ای دارد.

مرحله دوم شناسایی افراد مناسب، مشروط و نامناسب برای آموزش در دانشگاه خلاق است. در فرآیند کار با متقاضیان کارشناسی ارشد و معلمان یک موسسه آموزشی انجام می شود.

مرحله سوم کنترل است. این تغییرات مطلوب و نامطلوب را در فعالیت های حرفه ای و آموزشی نشان می دهد.

2. اصل در نظر گرفتن ذخایر عملکردی روان از انعطاف پذیری زیاد سیستم عصبی، پتانسیل های پنهان عظیم ذاتی در شخصیت خلاق و امکانات توسعه و گشایش ذخایر روان انسان صحبت می کند. این امر مستلزم نیاز به انجام گزینش بر اساس معیارهای بالا، متوسط ​​و پایین است تا دامنه مقبولیت روش های انتخاب حرفه ای و تنوع معیارها روشن شود.

3. اصل حرفه ای.

پروفسیوگرام یکی از اصلی ترین ابزارهای تشخیصی است. Professiogram به گفته سواستیانوف A.I. این "سیستمی از الزامات است که توسط یک تخصص، حرفه یا گروه خاصی از آنها بر یک فرد تحمیل می شود." بخشی از حرفه ای یک روان نگاری است - خلاصه ای کوتاه از الزامات روان انسان، که فهرستی از توانایی های لازم را تشکیل می دهد.

4. اصل قابلیت اطمینان، که زیربنای کار حرفه ای است، شرایط پیچیده برای مطالعه فعالیت حرفه ای و به اصطلاح "مصونیت صوتی" فرد را در نظر می گیرد.

موارد فوق به معنای کمک به تعیین آمادگی یک فرد برای فعالیت حرفه ای به طور کلی است. اما فعالیت خلاق ویژگی های خاص خود را دارد که نباید فراموش شود. شما نمی توانید حرفه ای بودن یک رقصنده باله را از طریق یک حرفه ای تعیین کنید، همانطور که نمی توانید استاد آینده را از بین متقاضیان فقط با نتایج یک آزمون، آزمون و سایر روش های عینی شناسایی کنید.

حرفه ای بودن یک رقصنده باله به طور کلی عوامل عینی فعالیت حرفه ای نیست، بلکه مجموعه ای از الزامات، انتظارات از اقدامات هنرمند روی صحنه است که توسط سنت ها، تاریخچه باله، اجراکنندگان برجسته آن، مدیران باله و تماشاگران معمولی بنابراین، اجازه دهید به درک حرفه ای بودن رقصنده باله افرادی بپردازیم که مستقیماً با این هنر در ارتباط هستند.

کار یک رقصنده باله کار سخت روزمره است. به گفته A. Ol ، باله باید به "سبک زندگی" هنرمند تبدیل شود. دیگر زمانی برای هیچ چیز باقی نمانده است. بنابراین، اول از همه، یک حرفه ای در باله فردی است که تمام وجود خود را بدون هیچ ردی برای این هنر می گذارد.

آمادگی برای یادگیری مداوم از دیگران و ارتقای خود یکی دیگر از نیازهای مهم یک متخصص است. در اینجا چیزی است که الکساندر بوتریموویچ، یکی از تکنوازان برجسته باله کراسنویارسک، در این باره می گوید: "... هر اشاره ای به عنوان کوتاه ترین مسیر برای بهترین ها تلقی می شود و فقط سودمند است. من سعی می کنم ... بیشتر گوش کنم ... ". تأیید این کلمات را در A. Ol می‌یابیم: «بعد از کار ... باید سکانس ویدیویی برخی از تولیدات کلاسیک را تقریباً فریم به فریم تماشا کنید. و این برای لیسیدن بی‌دیده تکنیک کسی نیست، بلکه برای درک و درک عمق کامل عملکرد است.

گابوویچ M.M می گوید: "همبستگی هنر باله و هنر بازیگری بارها مورد تاکید قرار می گیرد: "وقتی یک بازیگر باله موفق می شود دانش درخشان هنر، تکنیک رقص را با ذهن، احساسات و تخیل خلاق ترکیب کند، به حق صاحب عنوان یک هنرمند می شود." . ما همین را در مورد A. Ol می یابیم: "اگر در اجرا انرژی وجود نداشته باشد، نقش های ردیف شده وجود نداشته باشد، نه موسیقی زیبا، نه لباس ها و مناظر مجلل باعث صرفه جویی نمی شود - خسته کننده و غیرحرفه ای خواهد بود."

خواسته های جدی در باله به وضعیت جسمانی مجری می شود. لوپوخوف F.V. می گوید: "ساختار ماهیچه ها و رباط ها و تا حدی اسکلت استخوانی یک شکل انسان، اول از همه به این بستگی دارد که آیا او می تواند این یا آن حرکت را انجام دهد ..." . یک حرفه ای در باله همیشه در فرم بدنی خوب، پلاستیکی و هنری است. ویژگی های فیزیولوژیکی فردی تک نواز نقش او را روی صحنه تعیین می کند.

حرفه ای بودن یک ویژگی پیچیده از سطح مهارت یک متخصص است. حرفه ای بودن یک رقصنده باله در فرآیند آموزش طولانی مدت و کار روزمره شکل می گیرد. یک حرفه ای در باله فردی است که از نظر جسمی و فکری رشد یافته و دارای استعداد خلاق است و از نظر روانی در برابر انواع مشکلات مقاوم است. دستیابی به حرفه ای فقط از طریق فعالیت عملی یک فرد، از طریق خودسازی، کمک فعال استادان از قبل تشکیل شده امکان پذیر است.

1.4 تاریخچه باله در شهر کراسنویارسک

تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک بر اساس تصمیم شورای وزیران RSFSR در 30 دسامبر 1976 به دستور وزارت فرهنگ RSFSR در 17 ژانویه 1977 تأسیس شد. بنیانگذار این تئاتر اداره منطقه کراسنویارسک است که توسط وزارت فرهنگ نمایندگی می شود. این تئاتر به طور رسمی در 12 آگوست 1978 افتتاح شد.

این ساختمان در سال های 1966-78 طبق پروژه برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، معمار I.A. میخالف. زمان افتتاح این تئاتر همزمان با سی و پنجاهمین سالگرد کراسنویارسک، واقع در میدانی به همین نام (میدان تئاتر فعلی) بود.

یازده اولین نمایش فصل 1978-1979 را مشخص کرد. به تماشاگران آثار شگفت انگیزی از رپرتوار اپرا و باله نمایش داده شد. در 20 دسامبر 1978، اولین نمایش اپرا توسط A.P. بورودین "شاهزاده ایگور". این اجرا به نوعی نشانه تئاتر ما شده است. در 21 دسامبر 1978، باله "دریاچه قو" اثر P. I. Tchaikovsky، در 22 دسامبر 1978 - اپرای "آرایشگر سویا" اثر G. Rossini، در 23 دسامبر 1978 - اولین نمایش دو تک پرده نمایش داده شد. باله های "کارمن سوئیت" اثر جی بیزه - آر. شچدرین و "بانوی جوان و هولیگان" اثر دی. شوستاکوویچ، 24 دسامبر 1978 - اپرای پی.آی. چایکوفسکی "یوجین اونگین"، 26 دسامبر 1978 - باله A. Adam "Giselle".

در سال 1979، رپرتوار تئاتر به طور پیوسته با اجراهای فوق العاده پر شد: اپرا - "طوفان" توسط V.A. گروخوفسکی، «آیدا» اثر جی.وردی، «یولانتا» نوشته پی.آی. چایکوفسکی و باله - "Chopiniana" و "Paquita" اثر L. Minkus، و همچنین نمایشنامه کودکان "داستان کشیش و کارگر او بالدا" اثر M.I. چولکی. تنها در 30 سال از عمر این تئاتر، 53 اپرا، 2 معمایی، 57 باله و 16 نمایش کودک روی صحنه رفت.

لازم به ذکر است اسامی اساتید برجسته ای که در شکل گیری تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک نقش داشتند. اینها مدیران تولید هستند - M.S. ویسوتسکی، آر.آی. Tikhomirov، G. Pankov، B. Ryabikin، L. Kheifits، V. Tsyupa، E. Buzin. هادی ها - I. Shavruk، V. Kovalenko، N. Silvestrov، I. Latsanich، A. Kosinsky، A. Chepurnoy، A. Yudasin. هنرمندان - N. Kotov، T. Bruni، G. Arutyunov، V. Arkhipov، Cherbadzhi، M. Smirnova-Nesvitskaya. طراحان رقص - N. Markryants، V. Burtsev، V. Fedyanin، A. Gorsky، S. Drechin، A. Polubentsev، Vl. واسیلیف، اس.بوبروف. نوازندگان خارجی J. Stanek، M. Pietsukh و دیگران نیز در تئاتر کراسنویارسک کار کردند.

نام تکنوازان برجسته اپرا و باله هم در روسیه و هم در خارج از کشور به طور گسترده ای شناخته شده است. از جمله هنرمندان خلق روسیه V. Efimov، هنرمند خلق روسیه A. Kuimov، هنرمند خلق روسیه L. Marzoeva، هنرمند مردمی روسیه L. Sycheva، هنرمندان ارجمند روسیه V. Baranova، Zh. Tarayan، S. Kolyanova. ، A. Berezin، S. Efremova، G. Efremov، N. Sokolova، I. Klimin، هنرمند ارجمند جمهوری Tuva G. Kontsur. درخشان و جالب آثار تکنوازان جوان اپرا A. Lepeshinsky، O. Basova، A. Bocharov، E. Baldanov، و تکنوازان باله A. Ol، E. Bulgutova، M. Kuimova، I. Karnaukhov، V. Kapustin، V. گوکلنکوف و غیره نام رقصندگان معروف N. Chekhovskaya و V. Polushin، خواننده باشکوه اپرا D. Hvorostovsky که در تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک کار می کرد، به طور گسترده ای برای عموم مردم روسیه و جهان شناخته شده است.

مدرسه رقص کراسنویارسک در سال 1978 تأسیس شد. افتتاح آن با آغاز فعالیت تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک و گروه رقص کراسنویارسک "سیبری" همراه است. اولین کارگردان I. G. Shevchenko است.

هدایت هنری در زمان های مختلف توسط: G. N. Gurchenko، R. T. Khakulova، V. I. Burtsev، B. G. Fedchenko انجام شد.

در تمام مدت وجود آن، بیش از 150 متخصص از این مدرسه فارغ التحصیل شده اند که با موفقیت در تئاترها و گروه های رقص کشور فعالیت می کنند.

معلمان برجسته: G.N. گورچنکو، T. A. Dzyuba، Khakulova، L. V. Vtorushina.

در میان دانش آموزان و فارغ التحصیلان مدرسه، برندگان مسابقات باله سراسری، روسی و بین المللی (S. V. Dauranova، A. V. Yukhimchuk، E. Koshcheeva، و غیره) هستند.

نتیجه گیری

در فصل اول، ما موفق شدیم ویژگی های اساسی باله را به عنوان یک هنر و به عنوان حوزه فعالیت حرفه ای شناسایی کنیم.

حرفه رقصنده باله همه کاره و چند وجهی است. این امر مستلزم یک آموزش طولانی و با کیفیت بالا در فرآیند یادگیری، خودسازی مداوم پس از فارغ التحصیلی است. کار یک رقصنده باله تربیت بدنی روزمره است، سطح بالایی از آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی، هوش، خودآگاهی است. حرفه یک رقصنده باله مستلزم رشد ویژگی های شخصی فرد، فعالیت مداوم عملکردهای شناختی و توانایی های خلاقانه است.

تعریف حرفه ای یک فرآیند دوگانه است. از یک سو ابزارهای عینی برای سنجش آمادگی جسمانی، فکری و روانی برای یک حرفه وجود دارد. از سوی دیگر، حتی بالاترین نرخ ها در این زمینه ها نیز تضمین کننده ظهور یک استاد واقعی در نتیجه حرفه ای شدن نیست. چه چیزی در روند آماده سازی یک نوازنده باله تعیین کننده است؟ عوامل موفقیت آن چیست؟ فصل دوم به افشای این موضوعات اختصاص دارد.

فصل 2

2.1 روندها در سیستم مدرن آموزش رقص

2.1.1 وضعیت فعلی سیستم آموزش حرفه ای

تجزیه و تحلیل اقدامات قانونی و سایر اسناد نظارتی به ما امکان می دهد ویژگی های زیر را در آموزش حرفه ای در فدراسیون روسیه تدوین کنیم.

برای مدت طولانی در کشور ما یک تقسیم واضح آموزش حرفه ای به متوسطه وجود داشت که در مدارس فنی، کالج ها، دبیرستان ها و آموزش عالی انجام می شد که در موسسات و دانشگاه ها انجام می شد. از زمان تصویب قرارداد بولونیا توسط روسیه، این رویکرد به تدریج لغو شد.

از سال 2007، آموزش عالی حرفه ای در روسیه در سطوح زیر انجام شده است:

§ تحصیلات حرفه ای عالی، تایید شده توسط انتساب به فردی که با موفقیت گواهینامه نهایی، صلاحیت (درجات تحصیلی) "لیسانس" - مدرک لیسانس را گذرانده است.

§ تحصیلات حرفه ای عالی، تایید شده توسط انتساب به فردی که با موفقیت گواهینامه نهایی، صلاحیت (مدرک) "متخصص" یا صلاحیت (مدرک) "کارشناس ارشد" - آموزش یک متخصص یا مدرک کارشناسی ارشد.

دوره های کارشناسی چهار سال طول می کشد، برنامه های تخصصی - حداقل پنج سال، برنامه های کارشناسی ارشد - دو سال.

موسسات حرفه ای متوسطه برنامه ریزی شده است که تحت قالب مدرک کارشناسی کاربردی قرار گیرند تا برنامه ها و موسسات آموزشی متفاوت را در یک سیستم واحد آموزش حرفه ای قرار دهند.

علاوه بر تقسیم به سطوح، ورود روسیه به توافقنامه بولونیا سیستم ارزیابی رتبه اعتباری، امکان ادغام در یک فضای آموزشی واحد اروپایی را به ارمغان آورد. سیستم رتبه بندی اعتباری ارزیابی شامل تخصیص اعتبار به عنوان واحدی برای ارزیابی موفقیت در تسلط بر یک برنامه آموزشی و محاسبه رتبه در بین همه دانش آموزان ثبت نام شده در این برنامه است.

توافقنامه بولونیا همچنین بر امکان انتقال بدون مانع یک دانش آموز از یک موسسه آموزشی به موسسه آموزشی دیگر در سراسر اروپا به لطف یک سیستم یکپارچه برای ارزیابی برنامه های آموزشی و در واقع رتبه بندی مشابه "بار" اعتباری هر دوره آموزشی دلالت دارد.

لازم به ذکر است که ورود روسیه به توافقنامه بولونیا توسط بسیاری از مربیان بسیار مبهم ارزیابی می شود. بنابراین بازسازی سیستم ملی آموزش کارکنان پزشکی که در سراسر جهان مشهور است، طبق اصول بولونیا عملا غیرممکن است. در تربیت متخصصان حوزه فرهنگ و هنر نیز مشکلات خاصی پیش می آید. در این زمینه، حرفه ای بودن یک معلم فردی و سنت های آموزش در یک موسسه خاص که طی سالیان متمادی توسعه یافته است، از اهمیت بالایی برخوردار است. در طول سال ها، تجربه ای که در طول سال ها در حال توسعه بوده است را نمی توان به سادگی به واحدهای اعتباری تبدیل کرد و نمی توان آن را به دوره های آموزشی جهانی تقسیم کرد. در این میان نمی توان روند اصلاحات را متوقف کرد و گذار به نظام «لیسانس + فوق لیسانس» اجتناب ناپذیر است. و همه مؤسسات آموزشی باید با این روندها سازگار شوند. بنابراین، به عنوان مثال، آکادمی روسیه باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا".

یکی دیگر از ویژگی های بارز آموزش حرفه ای مدرن در روسیه، که بارها در "مفهوم توسعه بلندمدت اجتماعی-اقتصادی تا سال 2020"، در "برنامه توسعه آموزش روسیه برای 2010-1015" ذکر شده است، تمرکز بر عمل به عنوان ابزار اصلی برای آموزش حرفه ای برای مدت طولانی، سیستم آموزشی روسیه بیش از حد مملو از دانش اساسی بود که برای یک متخصص در زندگی واقعی کاملاً بی فایده بود: "ف. یالالوف می نویسد: "آموزش اساسی روسیه بر اساس یک الگوی دانش ایجاد شده است. فرآیند آموزشی در سیستم آموزش عمومی و حرفه ای برای چندین دهه بر اساس قیاسی مطابق با سه گانه آموزشی "دانش - مهارت ها - مهارت" ساخته شد و توجه اصلی به جذب دانش معطوف شد.

اخیراً تجدید نظر در محتوای آموزشی، پرهیز از نظریه پردازی بیش از حد، ایجاد فرصت های عالی برای تمرین در فعالیت های حرفه ای واقعی برای دانش آموزان صورت گرفته است.

اسناد فوق مفهوم «شایستگی» را به عنوان واحدی اساسی برای سنجش کیفیت آموزش گنجانده است.

در واژه نامه شرایط بازار کار بنیاد آموزش اروپا، شایستگی به صورت زیر تعریف شده است:

§ توانایی انجام کاری خوب یا کارآمد؛

§ رعایت الزامات استخدامی؛

§ توانایی انجام وظایف ویژه کار.

Ivanova T.V. شایستگی به عنوان "... توانایی تحقق یافته مستقل مبتنی بر دانش اکتسابی دانش آموز، تجربه آموزشی و زندگی، ارزش ها و تمایلات او که در نتیجه فعالیت های شناختی و تمرین آموزشی ایجاد شده است" در نظر گرفته می شود.

ویژگی شایستگی در نتیجه آموزش این است که در مقایسه با سایر نتایج آموزش:

§ یک نتیجه یکپارچه است.

§ به شما اجازه می دهد تا یک کلاس کامل از مشکلات را حل کنید.

§ به شکل فعالیت وجود دارد، نه اطلاعات در مورد آن.

§ آگاهانه ظاهر می شود.

یک روند قابل توجه در آموزش حرفه ای داخلی مدرن، اطلاع رسانی فعال آن است. مؤسسات آموزشی مجهز به فناوری رایانه ای مدرن هستند، محیط های آموزشی الکترونیکی به عنوان یکی از ابزارهای یادگیری استفاده می شود، فناوری های شبکه امکان ایجاد آموزش از راه دور، گسترش فرصت های آموزشی افراد دارای معلولیت، افرادی که دور از شهرهای پرجمعیت زندگی می کنند را فراهم می کند.

2.1.2 آموزش باله معاصر در روسیه

آموزش متخصصان رشته رقص در کشور ما در سه سطح انجام می شود:

1. سطح اولیه - مدارس باله.

2. متوسط ​​سطح حرفه ای - مدارس رقص.

3. بالاترین سطح حرفه ای - آکادمی.

4. مؤسسات آموزشی غیر معمولی که درگیر آموزش جامع و سیستماتیک (ترکیبی از هر سه سطح قبلی) هستند.

در نتیجه آموزش حرفه ای (در سطوح متوسط ​​و بالاتر) می توانید حرفه های زیر را بدست آورید:

1. رقصنده باله - یک کارگر خلاق تئاتر، یک رقصنده حرفه ای که مطابق با شرح شغل و صلاحیت، قسمت هایی را که به او در اجرای باله و سایر کارهای هنری باله اختصاص داده شده است، اجرا می کند.

2. هنرمند یک گروه رقص (گروه) - یک کارگر خلاق، یک رقصنده حرفه ای که مطابق با شرح شغل و صلاحیت خود، بخش ها (نقش) را در کارهای هنری رقص (به استثنای باله) انجام می دهد. .

3. طراح رقص - یک کارگر خلاق، مطابق با شرح شغل تحت هدایت یک طراح رقص (طراح رقص)، شرکت در کار ایجاد (آهنگسازی) جدید، از سرگیری آثار رقص قبلاً اجرا شده و انتشار آنها در صحنه.

4. طراح رقص (طراح رقص) - کارگر خلاقی که مطابق با شرح شغل، آثار رقص خود را ایجاد (تألیف) می کند، کارهای طراحی شده قبلی را از سر می گیرد و مجموعه ای از اقدامات سازمانی را برای انتشار آنها روی صحنه اجرا می کند.

5. معلم خصوصی - کارگر خلاقی که مطابق با شرح شغل، در اجراهای جدید و قبلاً ایجاد شده با هنرمندان، روی یادگیری قطعات کار می کند و اجراهای رپرتوار فعلی را تمرین می کند.

6. معلم کارمند یک مؤسسه آموزشی است که دانش آموزان را به اشکال مختلف تربیت می کند و شایستگی های خاصی را در آنها ایجاد می کند.

7. معلم معلم - یک کارمند یک موسسه آموزشی، یک معلم حرفه ای که وظایف یک دستیار، مشاور، مربی، محرم یک دانش آموز را انجام می دهد، که سازمان دهنده زندگی او است و او را در تمایل خود برای حل مستقل مشکلات همراهی می کند. مشکلات آموزشی

8. معلم باله - متخصص در زمینه تحقیقات هنر باله، مورخ باله، منتقد باله که اغلب این کارکردها را با تدریس در زمینه مربوطه ترکیب می کند.

9. رقص شناس - متخصص در زمینه مطالعات پیچیده و بین رشته ای رقص به طور کامل (از جمله باله)، منتقد هنری که اغلب این کارکردها را با تدریس در زمینه مربوطه ترکیب می کند.

10. حرکت شناس - پزشک، کارمند پزشکی، متخصص در زمینه حرکت شناسی.

12. رقص درمانگر - پزشک، روانشناس، کارمند بهداشت، متخصص در زمینه رقص درمانی.

اهداف آموزش حرفه ای یک رقصنده باله توسط لیستی از شایستگی های مشخص شده در استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای در جهت آموزش "هنر رقص" تعیین شده است.

بنابراین، در پروژه نسل سوم FSES HPE، لیسانس در این زمینه باید:

صلاحیت های اجتماعی فردی و فرهنگی عمومی؛

صلاحیت های علمی عمومی;

شایستگی های ابزاری؛

شایستگی های حرفه ای

شایستگی های اخیر به شایستگی های حرفه ای عمومی و صلاحیت های تخصصی پروفایل (بر اساس نوع فعالیت حرفه ای) تقسیم می شوند.

از جمله شایستگی های حرفه ای که یک لیسانس باید داشته باشد:

آشنایی با رپرتوار رقص؛

تجربه عملی در اجرای رپرتوار رقص.

آشنایی با اصول طراحی، نقاشی، ترکیب بندی و ...

فهرست شایستگی ها بسیار گسترده است. هنوز مشخص نیست که چگونه می توان شکل گیری هر یک را بررسی کرد و آیا می توان با کلیت شکل گیری آنها در مورد حرفه ای بودن یک دانش آموز به عنوان یک رقصنده باله آینده قضاوت کرد.

در آینده، در کلی ترین شکل، محتوای آموزش حرفه ای رقصنده باله آینده را در موسسات آموزشی روسیه توصیف خواهیم کرد.

همانطور که قبلا ذکر شد، آموزش هنر باله از سن ده سالگی در مدارس باله آغاز می شود. N.I. تاراسف، با طرح این سوال که از چه سنی باید یادگیری رقص کلاسیک را شروع کرد: "... برای یادگیری ابزارهای بیانی آن، زبان آن، که البته رقصنده باله آینده باید از نظر فنی به خوبی، استادانه، هنری آزادانه، انعطاف پذیر و موسیقیایی تسلط داشته باشد". خودش و پاسخ داد: «به جرات می‌توان گفت که برای یک هنرمند تئاتر باله آینده، لازم است از سن نه یا ده سالگی شروع به تسلط بر مدرسه رقص کلاسیک کند... سال‌های از دست رفته کودکی، به عنوان دوره اولیه آموزش برای یک رقصنده آینده، مطمئناً بر هنر نمایشی او به عنوان یک جنبه سایه دار و کاملاً آشکار نشده تأثیر می گذارد.

این مهم نیست که "دوران کودکی به ویژه پذیرای زیبایی - موسیقی و رقص است. دوران کودکی است که دوران اشباع عاطفی زیاد، تأثیرپذیری، رویاها و فعالیت عملی است» [همانجا] که نقش مهمی در تربیت یک رقصنده باله، به ویژه در دوره آموزش ابتدایی، زمانی که لازم است، ایفا می کند. برای علاقه مند کردن کودک، هیجان و تسخیر روح او و شروع خلاقانه کنجکاوانه. آن را توسعه دهید.

E.A می نویسد: «همه چیز با چیزهای ساده شروع می شود. منشیکوف. حرکاتی که هر روز در درس برجسته می شوند و خسته کننده و غیر رقص به نظر می رسند، در متن ترکیب رقص گنجانده شده اند، قبلاً توسط کودکان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از رقص درک می شوند ... هر چه زودتر امکان قرار دادن آن وجود داشته باشد. حروف الفبای باله به کلمات ... وجود روی صحنه ارگانیک تر خواهد بود. در مرحله اولیه، نویسنده توجه به آمادگی جسمانی کودک، رشد انعطاف پذیری، حس ریتم را پیشنهاد می کند: "... بدون آموزش عناصر اولیه سواد رقص به کودکان، نمی توانید رقصیدن را به آنها آموزش دهید. در غیر این صورت آموزش معنای خود را از دست می دهد.

باید به آموزش صبر، انضباط، القای عشق به موسیقی و هنر توجه ویژه ای شود. N.M می نویسد: "در درس لازم است اراده، شخصیت، نظم و انضباط ایجاد شود." دودینسکایا". همچنین، تأکید بر توسعه تخیل، حافظه، توجه، ادراک، احساسات است.

آموزش در رشته های زیر انجام می شود: ریتم، ژیمناستیک، رقص، رقص، رشته های مدرسه عمومی. کلاس ها در گروه های 10-12 نفره برگزار می شود.

لازم به ذکر است که دانش آموزان مدارس باله از سنین پایین درگیر فعالیت های حرفه ای هستند، در تولیدات شرکت می کنند. N.M می نویسد: "شب همیشه با یک کنسرت کلاسی شروع می شد ... هر رقصنده یک یا دو شماره انفرادی داشت که من آنها را با توجه به فردیت و آمادگی آنها انتخاب کردم." دودینسکایا انتخاب موضوع تولیدات با توجه به ویژگی های رشد کودکان در یک دوره سنی خاص تعیین می شود: "کودکان در هر سنی رقص های خاص خود را دارند. کوچکترها "پولکا"، "پولونیز" می رقصند. میانه ها - "غازها"، "راک اند رول"، بزرگترها - "سلام پیروزی". اجراها باید با سن و سطح رشد کودکان مطابقت داشته باشد، برای آنها قابل درک باشد، سپس بیننده آنها را درک کند و بپذیرد.

آموزش در مدارس رقص از پنج تا هشت سال طول می کشد. انتخاب این مؤسسات و همچنین مدارس باله بسیار سختگیرانه است. الزامات سختگیرانه ای بر آمادگی جسمانی، سلامت کودک، سطح رشد فکری و روانی-عاطفی او تحمیل می شود. امتحانات در مدرسه در سه مرحله برگزار می شود:

بررسی داده‌های حرفه‌ای، ویژگی‌های بدن (داده‌های خارجی) - اضافه کردن نسبت‌ها، حضور در صحنه، انحراف، صعود، گام، پرش، انعطاف‌پذیری.

کمیسیون پزشکی - بینایی، شنوایی، اندام های داخلی، سیستم عصبی، دستگاه. آزمون زبان روسی؛

کمیسیون هنری - داده های موسیقی و ریتمیک: ریتم، شنوایی، حافظه؛ داده های حرفه ای، رقص.

روش ها و وسایل اصلی آموزش (به عنوان مثال OOP مورد استفاده در آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. Vaganova):

سمینار؛

کار مستقل؛

مشاوره؛

درس عملی؛

گشت و گذار؛

عمل آموزشی و صنعتی؛

کار دوره؛

کار فارغ التحصیلی.

از جمله رشته های پایه در مدارس رقص: رقص کلاسیک، رقص محلی، رقص تاریخی و روزمره، جاز، استپ، ریتم، ژیمناستیک، بازیگری، گریم، زبان های خارجی، تاریخ تئاتر، موسیقی، هنرهای زیبا، سواد موسیقی، فلسفه، مبانی حقوق، اقتصاد، جامعه شناسی، آناتومی و غیره.

نقش اصلی در آماده سازی یک رقصنده باله توسط رقص کلاسیک ایفا می شود. "این آموزش بدن را در حرکت فراهم می کند که می تواند به عنوان کمکی برای هر راه حل رقص عمل کند."

رقص کلاسیک یک رشته اساسی در مدرسه رقص است، نقش اصلی را در آموزش حرفه ای رقصندگان باله آینده ایفا می کند. در درس رقص کلاسیک است که زبان رقص آموخته می شود. برای تسلط بر مهارت های اجرایی بالای رقص کلاسیک، باید ماهیت آن، ابزار بیان، مکتب آن را بشناسیم و جذب کنیم. مدرسه رقص کلاسیک پایه و اساس یک آموزش منظم، منسجم و روشمند در حرفه یک رقصنده باله است.

یکی از مؤلفه های اصلی آماده سازی یک رقصنده آینده، تمرین صحنه است که به طور پیوسته در برنامه کلاس وارد شده است. هدف از این موضوع، توسعه و ارتقای همه جانبه مهارت های نمایشی هنرجویان بر اساس تمرین های تمرینی و نمایش های صحنه ای از جمله نمایش های تئاتر است. تمرین مرحله ای جزء لاینفک و نهایی فرآیند آموزشی است.

بنابراین، موارد زیر را می توان به ویژگی های آموزش یک رقصنده باله در روسیه نسبت داد:

§ با توجه به ویژگی های فیزیولوژیکی بدن انسان، مهلت های سختی برای فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله وجود دارد: شروع آموزش حرفه ای در سن 10 سالگی، شروع فعالیت حرفه ای در 18-19 سالگی، پایان فعالیت حرفه ای در 38-40 سال؛

§ آموزش در یک موسسه آموزشی باله (مدرسه رقص، آکادمی باله) به عنوان آموزش حرفه ای از اولین قدم ها، از سن 10 سالگی تلقی می شود.

§ رژیم ویژه و سطح بار کاری یک دانش آموز با رژیم و حجم کار یک هنرمند بزرگسال قابل مقایسه است که با فعالیت بدنی ورزش موفقیت های بالا مطابقت دارد.

آموزش عمومی (مدرسه) و آموزش حرفه ای (ابتدایی، متوسطه، عالی) در یک فرآیند آموزشی واحد ترکیب می شوند، اغلب نمی توان تمایز واضحی بین آنها قائل شد.

§ نیاز به پیشبرد توسعه رشته های بشردوستانه و تاریخ هنر منجر به گنجاندن عناصر آموزش عالی در برنامه یک موسسه آموزشی حرفه ای متوسطه می شود.

§ انتقال مستقیم مهارت ها، دانش، تجربه از نسلی به نسل دیگر ("از دست به دست - از پا به پا"، دور زدن رسانه های مادی).

§ عملکرد مدرسه رقص (آکادمی باله) هم به عنوان یک مؤسسه آموزشی و هم به عنوان یک گروه تئاتر، وحدت روند آموزشی واقعی و عمل.

§ تعامل اجباری مدرسه رقص (آکادمی باله) با گروه حرفه ای باله "پایه" (تئاتر): این گروه عمدتاً متشکل از فارغ التحصیلان این مؤسسه آموزشی است و بیشتر معلمان آن از هنرمندان سابق و فعلی گروه هستند. جهت گیری فرآیند آموزشی به ویژگی های سبک و رپرتوار گروه. فرصتی برای دانش آموزان برای شرکت در نمایش های حرفه ای از سال های اول تحصیل.

2.2 فعالیت های آموزشی برای آماده سازی یک رقصنده باله

N.M نوشت: "نقش معلم بسیار زیاد است ، رشد خلاق هنرمندان تا حد زیادی به او بستگی دارد." دودینسکایا

ما مطالعه ای را برای تعیین ویژگی های شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله انجام دادیم.

پایگاه پژوهشی: مدرسه رقص کراسنویارسک و تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک.

روش های پژوهش:

مشاهده؛

V. M. Zakharov می گوید: "تنها راه ممکن برای انباشت و حفظ تجربه اجتماعی-فرهنگی در چارچوب تداوم نسل ها، سیستم آموزش مداوم بشردوستانه است." در متقاعد کننده ترین شکل بصری، این سیستم در چارچوب آموزش مداوم رقص "مدرسه - مدرسه رقص (دانشگاه) - تئاتر" ایجاد شد. معلمان مدرسه رقص کراسنویارسک به موقعیت های مشابهی پایبند هستند.

این مدرسه در سال 1978 تاسیس شد. تا به امروز 56 معلم در آن کار می کنند که 18 نفر از آنها پاره وقت هستند. این مدرسه از سال 2010 اقدام به آماده سازی کارشناسی در جهت "هنر رقص" می کند. فعالیت حرفه ای لیسانس ها در این حوزه در زمینه فرهنگ و هنر مرتبط با هنر رقص و شیوه های عملکرد آن در جامعه در مؤسسات آموزشی، فرهنگی، هنری و مدیریتی انجام می شود.

این موسسه روابط نسبتاً نزدیکی با تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک برقرار کرده است. دانش آموزان مدرسه دائماً نمایش های گزارشی را در صحنه تئاتر اجرا می کنند ، مربیان آینده آنها - طراحان رقص تئاتر - به طور مرتب با دانش آموزان ملاقات و کار می کنند.

در باله، دانش آموزان باید آمادگی خوبی داشته باشند، توانایی به کارگیری معنادار مجموعه دانش و مهارت های کسب شده، برای درک طیف بین رشته ای خاصی از مسائل را داشته باشند. معلم باید روند آموزش، توسعه و آموزش را مدیریت کند و برای این "شما باید شایستگی داشته باشید، باید تمام شرایط تولید را به طور کامل و دقیق بدانید، باید تکنیک این تولید را در اوج مدرن آن بدانید، شما باید یک تحصیلات علمی شناخته شده داشته باشید. دانش، شایستگی، آموزش را نمی توان با هیچ چیز دیگری، حتی بهترین ویژگی های انسانی جایگزین کرد.»

شرایط فعلی آموزش و پرورش یک الزام تغییر ناپذیر را بر معلم مدرن تحمیل می کند - دانش علوم بنیادی. علاوه بر این، «نه تنها میزان دانش از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است، بلکه دقت، نظام مندی و تحرک آنها نیز اهمیت دارد. نه حداکثر دانش، بلکه تحرک و مدیریت آنها، سازگاری انعطاف پذیر با شرایط یک موسسه آموزشی، یک متخصص را برای فعالیت آموزشی مناسب می کند.

بر اساس این مفاد، ما سطح آموزش اساسی معلمان مدرسه رقص کراسنویارسک را تجزیه و تحلیل کردیم. همه معلمان دارای تحصیلات حرفه ای عالی هستند، به طور منظم در دوره های تکمیلی شرکت می کنند، در کنفرانس ها و سمپوزیوم ها شرکت می کنند، مقالات خود را تهیه و منتشر می کنند.

اسناد مشابه

مشخصات کار مجری و مربی به عنوان مثال رقص قوهای کوچک از باله "دریاچه قو". ویژگی های سبک سازی و تصویر هنری. آموزش رقص روسی باله "دریاچه قو" با دانشجویان خارجی.

پایان نامه، اضافه شده در 1396/01/09


شکل گیری مفهوم «فرانسه» در بین دانش آموزان با کمک داستانی درباره موسیقی، ادبیات، باله و نقاشی فرانسوی. آشنایی دانش آموزان با فرهنگ کشور در درس زبان. بررسی ویژگی های نگاه هنری و ترجیحات کودکان در سنین مختلف.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/02/18


شکل گیری حرفه ای بودن شخصیت متخصصان آینده. انطباق با شرایط فعالیت حرفه ای. مدل اطلاعاتی آموزش و پرورش. شکل گیری و ساختار آمادگی شخصی دانشجویان-روانشناسان برای فعالیت حرفه ای.

چکیده، اضافه شده در 11/30/2010


ویژگی های تعارضات آموزشی بین معلمان و دانش آموزان. ویژگی های روش شناسی برای مطالعه تخریب حرفه ای شخصیت معلم. راه هایی برای شکل گیری سطح بالایی از حرفه ای گری آموزشی. دینامیک و گونه شناسی تعارض.

تست، اضافه شده در 1394/08/18


لزوم توسعه هنر رقص در نظام آموزش عمومی. ویژگی های آموزش رقص در مدرسه، تمرینات برنامه و ترتیب آنها. توسعه مهارت های ابتدایی هماهنگی حرکات، توسعه هنر.

چکیده، اضافه شده در 11/12/2009


مشکل پتانسیل خلاق معلم و امکان غلبه بر کلیشه های آموزشی. وسایل و روشهای آموزشی برای حل وظایف تعیین شده. سطوح بهره وری از فعالیت های آموزشی. مشکل حرفه ای بودن معلم

ارائه، اضافه شده در 2015/08/22


مشکل تربیت حرفه ای مدیران برنامه های فرهنگی و تفریحی، متخصصان فعالیت های اجتماعی و فرهنگی در مؤسسات آموزشی. ویژگی های سازماندهی فعالیت خلاق و سیاست رپرتوار گروه رقص.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/07/15


درس به عنوان شکل اصلی آموزش نظری در یک مدرسه حرفه ای. ویژگی ها، ساختار و مراحل مدل سازی آن. عناصر فعالیت حرفه ای در آمادگی برای دروس. اشکال سازماندهی آموزش صنعتی و ویژگی های آنها.

چکیده، اضافه شده در 1388/08/13


رویکردهایی به تعریف و محتوای صلاحیت حرفه ای، ویژگی های فعالیت های حرفه ای و زبان خارجی معلم آموزش پیش دبستانی. تحلیل همبستگی ساختار شایستگی، روانشناسی کار و فعالیت حرفه ای.

کار استاد، اضافه شده در 1389/07/18


مراحل سرنوشت ماتیلدا فلیکسونا کشینسکایا، ارتباط او با تاریخ آخرین دوره سلطنت تزاری، وقایع 1917 و مهاجرت فرانسه. خلاقیت باله، زندگی شخصی. پوشش موضوع توسط معلم در درس تاریخ و در فرم های فوق برنامه.